W-X-Y-Z

- 2856 WAALS Nicolaas Bernard van der WAALS Nicolaas Bernard van der n. 1937 en Maastricht (Holanda) Se inició en el oficio de guitarrero en enero de 1964, en Amsterdam, habiendo construído unos 300 ejemplares. Se le deben diversas experiencias en la construcción de la tapa armónica y el fondo. En un período, por ejemplo, hizo guitarras con el diapasón suelto, como el violín. En 1967 se inició en la construcción de laúdes, mudando entonces su taller a Obdam. En 1973 se instaló definitivamente en Oudkarspel, donde prosigue su trabajo. Posee extraordinarias experiencias en todos los instrumentos de cuerda pulsada, desde los del Renacimiento hasta los más modernos, construyendo vihuelas, guitarras barrocas, clásicas, chitarrones y, en definitiva, todos los distintos tipos pertenecientes a la familia laúd-guitarra. Trabaja solo y él mismo se construye cada una de las diferentes piezas de que consta sus instrumentos, los cuales han sido ejecutados por artistas de la altura de Narciso Yepes, John Milis, Michael Lorimer, Hans de Weerd, Paul O'Dette, Toyohiko Satoh y muchos otros. WADE Graham n.1940 en Coventry, Inglaterra Hace sus estudios de guitarra a partir de 1953, con trece años, tras iniciarse con el piano. De 1959 a 1962 frecuenta la Universidad de Cambridge y recibe clases de guitarra de Jerzy Jezewski y Julian Byzantine. Desde 1975 ejerce como profesor del instrumento en diversas escuelas de música, después de haberse dado a conocer como recitalista en Inglaterra, Suecia, Norvega, Holanda, España, Canadá, Hong Kong y Nueva Zelanda. En varios de estos mismos países imparte además cursos estivales, haciéndolo hoy con regularidad en Horncastle, Lincolnshire en la Real Academia de Bellas Artes de Granada; en 1982 y 1984 toca en Madrid para Andrés Segovia, maestro al que venera. Miembro del Trinity College of Music, de Londres, de la Royal Society of Arts y del College of Preceptors, escribe los libros "Traditions of the Classical Guitar", "Your Book of the Guitar", "The Shape of Music", "Segovia, A Celebration of the Man and his Music", The Guitarist's Guide to Bach", "Joaquin Rodrigo and the Concierto de Aranjuez" y un "Guitar Method" en dos volúmenes, además de colaborar en las revistas "BMG", "Guitar Review", "Creative Guitar International", "Guitar", "Classical Guitar" y en el "New Grove Dictionary of Musical Instruments". Enamorado de la cultura y la música española, de la que posee unos conocimientos profundos, varios compositores de aquí le han dedicado sus obras, incluso dos conciertos hasta ahora. En 1983 escribe el texto para la celebración del cincuenta aniversario de Julian Bream, quien en 1985 lo invita a colaborar en su serie televisiva "The Guitar en Spain".

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- 2857 WAESPE Marlies WAESPE Marlies n.1946 en Wattwil, Suiza Desde muy temprana edad se identifica con la música, instruida por su padre, músico de profesión. En 1965-68 frecuenta la Escuela Municipal de Música de Trossingen (Alemania Fed.), diplomándose maestra de acordeón. Poco después se pone en contacto con Spiro Thomatos, de quien recibe clases de guitarra en el Conservatorio de Winterthur entre 1969 y 1972, año este último en que obtiene el diploma de maestría. En su formación guitarrística influyen también Julian Bream y Alirio Díaz, a cursos de los cuales asiste. A partir de 1970 ejerce la enseñanza del instrumento en su ciudad natal, y entre 1973 y 1980 en el Conservatorio de Winterthur. Marlies Waespe cultiva la música de cámara en su actividad concertística desde 1974 como componente del "Gitarrentrio Thomatos". WAGNER-REGENY Rudolf n. 1903 en Szászrégen, Rumania - m.1969 en Berlín Compositor alemán, formado en Leipzig y Berlín. En 1945 ocupó el cargo de rector en el Conservatorio de Rostock y en 1950-68 formó parte del profesorado del Conservatorio Hanns Eisler de Berlín. Autor fecundo, también compuso algunas piezas para la guitarra, entre ellas "5 Miniaturas" y "Sonatina" para guitarra sola y un "Trio" para dos guitarras y contrabajo.

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- 2858 WAISSEL Matthäus WAISSEL Matthäus n. ca.1540 en Bartenstein / Prusia – m.1602 en Könisberg Laudista, profesor y compositor alemán, autor de cuatro obras publicadas en Frankfurt am Oder en el último tercio del siglo XVI. Aprendió a tocar el Laúd en Italia y Alemania. " Waissel fue uno de los últimos representantes de la escuela del Laúd renacentista alemán. Entre 1573 y 1592 se publicaron sus colecciones; la mayor parte son arreglos de otros compositores; en ciertos casos, suele mencionar el nombre del compositor o intabulador, pero, en general no cita la fuente de las obras. A veces, utiliza danzas populares de su época, que toma de colecciones anónimas. Lo que no se sabe con certeza es si Waissel compuso piezas para Laúd, puesto que nunca mencionó su nombre en la música que publicó. Las numerosas danzas alemanas y polacas que presenta en sus ediciones, parece que fueran tomadas de manuscritos, siguiendo sin saber si se trataba de composiciones suyas. En 1592, Mattheus Waissel publica un tratado en tres partes para Laúd: La primera parte de este trabajo presenta el siguiente título: " Libro de Laúd en el que se encuentra una enseñanza fundamental y completa de la tablatura y la práctica del Laúd: seguido de una elección de danzas alemanas y polacas, Passemeze, Gaillardes, Villanelles, Allemandes, Napolitaines y Fantasías. Luego, continúa diciendo: " He escrito este método para los que no tuviesen la posibilidad de encontrar un profesor". Esta labor de Waissel empieza con un ejemplo sobre la tablatura. Su Laúd tenía 4 cuerdas dobles y una sencilla (la cantarela); su mango estaba dividido en 8 trastes. Con gran razón, dice Waissel sobre el digitado:"...un buen digitado es lo que podrá asegurar una buena ejecución, ya sea en la parte técnica de la obra o en la musicalidad". Poco se ha sabido de la vida de Waissel. El 1 de Febrero de 1560 se inscribió en la Facultad de Teología (Universidad de Könisberg); más tarde, finalizará sus estudios haciendo viajes al Este y al Sur..." (Daniel Benkö)

Obras: (Publicadas en Frankfurt am Oder) 1) Tablatura continens insignes et selectissimas quasque cantiones, testudini aptatas para Laúd (1573) 2) Tabulatura allerley künstlicher Preambulen, ausserlesener deudtscher und polnischer Tentze para Laúd (1591) 3) Lautenbuch, darinnen von der Tabulatur und Application der Lauten gründlicher und voller Unterricht para Laúd (1592) 4) Tabulatura guter gemeiner deudtscher Tentze para 1 y 2 Laúdes (1592). Bibliografìa: Karl Scheit *Le Luth et sa Musique" CNRS, Paris,1976 Daniel Benkö "M. Waissel TABULATURA" (2 vol.) Editio Musica Budapest, 1980 ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 2859 WALKER Luise WALKER Luise n.1910 en Viena - m. 1998 en Viena Dotada de excepcional formación, su nombre ocupa un lugar privilegiado dentro del movimiento guitarrístico austríaco y aún en el internacional. Una vez realizados sus estudios musicales en la Academia de Música de su ciudad natal, con Zuth y Ortner como profesores de guitarra, amplió los conocimientos del instrumento con Albert, en Munich, y sobre todo con Llobet, quien llegó a llamarla su alumna más sobresaliente, compartiendo ese honor con la Anido. Muy joven todavía, de doce años, ya obtenía los primeros triunfos de concertista. Más tarde, en plena maduréz profesional, viajó en repetidas ocasiones por las principales ciudades europeas, así como por los Estados Unidos, Rusia y el Japón, despertando la admiración en los auditorios más exigentes por su depurada técnica y ajustado fraseo, fresco y a la par comunicativo. Magistral intérprete de la obra de Sor, honrada con diversas distinciones por el gobierno de su país, en reconocimiento a sus méritos, desde 1956 Luise Walker se dedica principalmente a la enseñanza del instrumento en la Musikhochschule de Viena, donde ha transmitido su sabiduria a un elevado número de jóvenes guitarristas de distintas nacionalidades. La editorial Heinrichshofen ha publicado las siguientes composiciones y tratados pedagógicos de Luise Walker: "Argentinische Weise", "Brasilianisch und Etüde E-Dur", "Gaucho", "Kleine Romanze", "Marsch nach einer Tiroler Melodie und Etüde", "Regenetüde", "Tanzlled und Etüde C-Dur", "Variationen üGer ein spanisches Lied", "Miniaturen", "Für den Antang im Gitarrenspiel", "Der junge Gitarre-Solist", "Das tegliche Training", "Alter Meister des 17. Jahrhunderts", "Tárrega-Album", "Ausgewählte Stücke J.S. Bach", "Präludien und Etüden", etc. WALKER Rudolf n.1854 en Viena - m.1926 en Viena E1 padre de Luise Walker (lo mismo que el de Maria Luisa Anido y de Rosa Rodes), fue un apasionado propagador de la guitarra y uno de los que más contribuyó a popularizarla en Viena desde principios del presente siglo. Ingeniero de profesión, sus continuos viajes al extranjero le permitieron cultivar la amistad de guitarristas de todo el mundo, sobre todo brasileños. Ello lo llevó a fundar con un grupo de amigos el "Wiener Gitarre-Clob", a través del cual se organizaron numerosos conciertos. Fue también él quien inculcó a su hija Luise la afición por este instrumento, poniéndola en manos de prestigiosos maestros.

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- 2860 WALKER Timothy WALKER Timothy n. 1943 en Durban, África del Sur De padres ingleses, comenzó el estudio de la guitarra a los doce años de edad. Cuando Narciso Yepes realizó su primera gira de conciertos por África del Sur, éste, después de escucharlo, lo invitó a trasladarse a Madrid para ampliar sus conocimientos del instrumento. En la capital de España permaneció Walker dos años, que supo aprovechar, dirigiéndose desde allí a Londres, donde poco después, en 1970, se presentó al público del Wigmore Hall. John Williams lo puso seguidamente en contacto con Peter Maxwell-Davies, director del grupo "The Fires of London", al que Walker se integró. Músico de excelente formación, interesado en la música de vanguardia, ha colaborado con la London Sinfonietta, Symphony Orchestra, BBC Symphony, Melos Ensemble y otros acreditados conjuntos. En 1975 tocó a dos guitarras con John Williams en el "Elizabeth Hall" de Londres, conmemorando el 200 aniversario del nacimiento de Sor. Como recitalista se le ha escuchado en la mayor parte de Europa, en Estados Unidos, Canadá, Sudamérica, Australia, etc. WALTER Fried n. 1907 en Ottendorf-Okrilla (Dresde) – m. 1996 Finaliza sus edtudios en Dresde, ocupando posteriormente el puesto de profesor particular de la ópera y de director de orquesta en Alemania, antes de haber sido nombrado dirigente del departamento de música ligera en Radio Berlín en 1949. Compuso: óperas, Kleine Sinfonie (1942), numerosas Baladas dramáticas, música de cámara y lieder. Escribió varias obras para guitarra sola, 2 guitarras, flauta y guitarra, orquesta y guitarra etc. publicadas en las ediciones TREKEL , ZIMMERMANN y otras editoriales. (Ver el Catálogo "Pocci 2004 Guida al repertorio Moderno e Contemporaneo della Chitarra" VP Music Media, Roma)

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- 2861 WALTON William WALTON William n. 1902 en Oldham ( Lancashire) - m. 1983 en Ischia (Italia) Notable compositor inglés de formación autodidacta. Su talento se manifestó a los 17 años, al componer un Cuarteto por instrumentos de arco. En 1926, escribe la Abertura de concierto "Portsmonth Point", creada en Zürich. Su música será ante todo nacional y fundamentalmente británica, en su contenido y en su inspiración. Recibió consejos de H. Allen, E. Ansermet y F. Busoni; será esta formación, junto a su esmero excepcional, que él aportará en sus obras. William Walton, escribió obras escénicas, para orquesta, corales, de cámara, voz y orquesta y canciones. Escribió para guitarra "Five Bagatelles" (1971), con motivo del 50 aniversario de Malcom Arnold, que dedicó a Julian Bream, y que orquestró en 1976 bajo el título: Varii Capricci, Magnificat and nunc dimitis para coro y órgano. Las "Five Bagatelles" han sido interpretadas y grabadas por guitarristas de renombre como: Julian Bream, Roberto Aussell, Carlos Bonell etc. W. Walton, compuso música de films; colaboró con el gran cineasta inglés Laurence Olivier, adaptando sus piezas musicales a la pantalla. Entre las 14 películas para las que compuso música, cabe notar "Hamlet" (1948). Obras: Guitarra sola Bagatelle N.2 (de las Five Bagatelles) (in Repertoire and Studies Album 6) "Harris, 1990” Five Bagatelles (Allegro, Lento, Alla Cubana, expresivo y con brío ) 1972 , "Oxford, 1974” Guitarra y Orquesta Five Bagatelles (adaptadas por P. Russ) "Oxford" Tenor y Guitarra Anon in Love (1960) "Oxford" Voz media y Guitarra Beatriz's Song (Arr. de H. Quine (1942) "Oxford" (Ver el Catálogo "Pocci 2004 Guida al repertorio Moderno e Contemporaneo della Chitarra" VP Music Media, Roma)

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- 2862 WANCZURA Josef WANCZURA Josef Siglo XIX Guitarrista, pianista y compositor checoslovaco, formado en Viena, adonde se había trasladado alrededor de 1840. Cultivó sobre todo la composición, dejando más de medio centenar de piezas originales para la guitarra ("rondos", "variaciones", "danzas", en su mayor parte), así como numerosas transcripciones, entre estas, varios "lieders" de Schubert, en los que la guitarra acompaña a la voz. WANG Yameng n.1983 Concertista de guitarra contemporánea china. A los 6 años empieza a estudiar la guitarra con un instrumento que ella misma construyó. Su padre, gran amante y amateur de este instrumento, empezará a darle clases. Desde muy niña ya le gustaba escuchar grabaciones del guitarrista chino Zhi CHEN. En 1992, sus padres la inscriben en el Conservatorio de Música de Pekín, empezando en este centro docente a estudiar con el profesor Zhi CHEN. En 1993 obtiene el Primer Premio en el Concurso de Tokyo y, en 1995 el segundo en el Concurso de Alejandría (Italia). Este mismo año, asiste a unos cursos impartidos por John Williams en Pekín, y éste tiene la gran generosidad de ofrecerle su guitarra Smallman. Hay que resaltar que la Guitarra clásica es muy apreciada y estudiada en China. En 1996, Yameng WANG da un gran concierto de guitarra en Alejandría (Italia), en el que obtiene un merecido éxito; en este memorable recital interpretó obras de F. SOR. A. BARRIOS, J.S. BACH, F. MORENO TORROBA, J. RODRIGO, M. GIULIANI y E. PUJOL. Los auditores que han tenido la oportunidad de escucharla, se han sentido cautivados por la poética pulsación de esta joven artista. (Danielle Riboullault "Les Cahiers de La Guitare", 1997)

WARNECKE L. Georges Siglo XIX "Luthier de probable origen alemán, que estuvo establecido en la ciudad francesa de Nancy. Se le recuerda por haber construído en 1826 una "guitarebasson" a tres claves, situadas estas en el puente, con el mecanismo en el interior de la caja, siendo movidas dichas claves por el dedo meñique de la mano derecha para obtener el efecto deseado. La innovación no prosperó.

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- 2863 WATANABE Norihiko WATANABE Norihiko n. 1948 en Kobe, Japón Estudió guitarra con Jiro Matsuda y construcción de instrumentos con Masaru Kohno. En 1966 gana el concurso guitarrístico de Tokyo; en 1969 también el de París (ORTF). Desde entonces viene desarrollando una intensa actividad concertística, llamando la atención por su técnica asombrosa. Ha grabado discos con la RCA, Columbia, etc. WATERS William n. 1954 en Woking/Surrey, Inglaterra Guitarrista y laudista inglés, que ingresó en la Royal Academy of Music de Londres a los dieciseis años de edad, donde al finalizar sus estudios fue premiado con el "John Mundy Gift for String Players" y el "Recital Diploma", la más alta distinción de fin de carrera. Participa también en cursos de perfeccionamiento de John Williams, Alirio Díaz y José Tomás, ganando el premio "José Luis Morales" por su interpretación de la música española en Santiago de Compostela. Obtuvo además premios en los certámenes de Alicante (primero), "Maria Canals" de Barcelona (segundo), Swinton y Pendlebury (primero) y en el Festival de Música y Danza de Granada (segundo), así como becas y otros premios concedidos en su país a jóvenes valores. En 1981 fue uno de los tres ganadores en el concurso para voces e instrumentistas de "Amcon Award", por lo que viajó a Nueva York para participar en el "Concert Artists Guild Award", debutando en el Carnegie Hall y emprendiendo una gira de conciertos por las principales ciudades de los Estados Unidos. Ese mismo año ganó el primer premio en el VII Concurso Internacional de Guitarra "Andrés Segovia", de Palma de Mallorca. William Waters es un artista con equilibrio y talento, que medita y cuida mucho la interpretación, creando con ello los ambientes más delicados y sutiles en sus audiciones. WATKINS Michael Blake n. 1948 Compositor inglés, discípulo de Lutyens y Bennett, y como aquellos también autor de obras para guitarra: "Solus, "Spirit of the Earth", "Quartet", etc. WATKINS Nathaniel Siglo XVIII Desde 1702 actuó como cantor y virtuoso de laúd en la capilla real de Londres, mereciendo por ello el tratamiento de "gentleman".

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- 2864 WAYNE Chuck WAYNE Chuck n.1923 en New York, USA Jazzista norteamericano, descendiente de checos. Toca en principio mandolina y balalaica; después guitarra, con la que se hace profesional a partir de 1941. Tras cumplir el servicio militar (1942-43), es contratado por el clarinetista Joe Marsala (1944-46); trabaja después, entre otros, con Woody Herman, Phil Moore y George Shearing; en 1952-53 posee su propio "Combos"; acompaña un tiempo al cantante Tony Bennett (1954-57), y seguidamente vuelve a ocuparse en Nueva York de su propio grupo (1957-59). A continuación trabaja durante en largo período en estudios, para la CBS; desde 1973 vuelve a encontrársele en centros de jazz, esta vez formando dúo con Joe Puma. Entre tanto, su discografía se amplía, figurando en ella varios LP en solo y también otros junto a Mildred Bailey, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Woody Herman, George Shearing, Gil Evans, Dick Katz, los "Four Most Guitars", etc. Chuck Wayne, cuyo nombre real es Charles Jagelka, es además un hábil ejecutante de guitarra clásica. WEBB Bunyan n. ? - m. 1978 en North Carolina Concertista de guitarra y pedagogo norteamericano, formado en la californiana Universidad de Stanfort. Tras estudiar el instrumento en su país, viajó a Europa para recibir las enseñanzas de Julian Bream, Ida Presti y Alexandre Lagoya en Inglaterra y Francia, respectivamente. De regreso a los Estados Unidos, se dio a conocer como concertista y ejerció como profesor durante algunos años en la Universidad de Carolina del Norte. WEBER Carl Maria von n.1786 en Eutin, Alemania - m.1826 en Londres Compositor y director de orquesta alemán, autor de varias óperas, sinfonías, oberturas, conciertos, música de cámara, etc., en cuya producción musical también introdujo a la guitarra, contándose entre estas obras "6 Lieder mit Gitarre" op. 13, "5 Lieder mit Gitarre" op. 25, "3 Kanzonette mit Gitarre" op. 29 y "Duett für Gitarre und Klavier" op. 38. Asimismo deja oir al instrumento en algunas de sus óperas. El propio Carl Maria von Weber poseía una notable habilidad en la guitarra, con la que solía acompañarse sus canciones, sobre todo en los años de su juventud, llevándola siempre consigo en sus frecuentes viajes.

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- 2865 WEBERN Anton vo WEBERN Anton vo n. 1883 e Viena (Austria) - m. 1945 en Mittersill (Salzburgo) Director y compositor austríaco; uno de los principales y primeros representantes del dodecafonismo. Estudió con G. Adler en 1902. En 1904 tiene lugar un gran acontecimiento decisivo en su vida: el encuentro con Arnold Schoenberg, con el que será su alumno hasta 1910. Durante esa época traba amistad con Alan Berg. En 1908, comienza su actividad de director de orquesta en varios teatros de Austria, Alemania y Praga. Movilizado durante casi toda la guerra, reenprenderá sus trabajos artísticos solamente en 1918, año a partir del cual se encaminará hacia la composición, la dirección de orquesta y la docencia. Sus composiciones son cortas y esquemáticas, y la instrumentación brillante. Escribió música para Cuarteto de cuerda, Lieder para soprano..., para Orquesta, Coro a capella, Música de càmara, Canciones, etc. En 1934, es nombrado director de orquesta en la Radiodifusión de Viena. Al estallar la segunda guerra mundial, se consagra a la composición ganando su vida con muchas dificultades. Morirá trágicamente, la noche del mes de Septiembre de 1945: un soldado de las tropas de la coalición lo mata de un tiro al salir de su casa, tras encender un cigarrillo, a pesar del toque de queda que se había establecido. En sus obras "Drei Lieder" y "Zwei Lieder", incluye la guitarra junto a otros instrumentos. Obras: Drei Lieder Op.18 (Schatzerl. Erlösung, Ave Regina) (sopr, clar, guitarra.) 1925 "Universal, 1927" Zwei Lieder Op. 19 (text by Goethe (coro, cel, viol, guitarra y 2 clar.) 1926 "Universal" (Ver el Catálogo "Pocci 2004 Guida al repertorio Moderno e Contemporaneo della Chitarra" VP Music Media, Roma)

WECKER Hans Jakob (1528-1586) Laudista alemán, autor de un "Lautenbuch von mancherley schönen lieblichen Stücken" (Basilea, 1552), con piezas para uno y dos laúdes. WEDEKIND Frank n. 1864 en Hannover - m.1918 en Munich Poeta, actor y guitarrista alemán, que cultivó el género "Kabarettist" (sátiras, críticas, parodias, etc.) en escenarios de Munich, acompañándose sus propias canciones a la guitarra. Dichas piezas que aún gozan de gran popularidad en Alemania, sin duda por la calidad de sus textos (editadas por Dreimascken-Verlag), no ofrecen ningún interés en el aspecto guitarrístico. El nombre de Wedekind se cita en todos los tratados de guitarra.

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- 2866 WEICHENBERGER Johann George WEICHENBERGER Johann George (1676-1749) Laudista alemán, radicado en Viena, al que elogió Baron en "Untersuchung der Lauten" (1727). Compuso suites para laúd solo y para laúd y arcos. En edición moderna : "Lauthen-Concert e Partie". WEICHMANN Johann (1620-1652) Músico alemán, cantor y maestro de coro en Wohlan, autor de una collección de lieders ("SorgenLägerin"), con acompañamiento de laúd, tiorba y bandora entre otros instrumentos. WEIGEL Wolfgang n. 1954 en Saarbrücken, Alemania En 1960 (de seis años) comienza los estudios de la guitarra, tomando más adelante clases privadas de Jiri Jirmal y de otros maestros; la mayor parte del tiempo, sin embargo, su formación es autodidáctica. Entre 1970 y 1975 frecuenta los conservatorios de Saarbrücken y de Lübeck, diplomándose aquí en 1974. Completa su formación artística participando en cursos de perfeccionamiento, tales como los de Karl Scheit, en Viena, entre otros. En 1974, también, comienza la actividad pedagógica y la concertística, llevándolo ésta a participar en festivales de elevado rango. Desde 1983 ejerce la docencia (guitarra y música de cámara) en la Musikhochschule Westfalen-Lippe, Institut Münster. Desde 1985, asimismo, preside la European Guitar Teacher's Association. WEISS Ferdinand n.1933 en Viena Compositor austríaco, formado en la Universidad (musicología e historia) y en la Escuela Superior de Música de Viena, en el que recibió las enseñanzas de 0. Siegl (composición), H. Reznicek (flauta) y H. Swarowsky (dirección). Tras sus estudios, trabajó como compositor independiente y dirigló orquestas en teatros. En 1967-75 ejerció como pedagogo en el Conservatorio Estatal de Viena, pasando en 1970 a ser paralelamente profesor de la Academia de Baden. Entre otras distinciones, obtuvo importantes premios en los años 1959, 1960, 1965, 1968, 1970 y 1972. Autor de una producción musical abundante, hasta 1979 ha compuesto para guitarra dos piezas: "4 Lieder" para soprano, flauta y guitarra (1961) y "5 Stücke" para dos guitarras (1975). También un "Divertimento" para mandolina, violín, viola y laúd (1966). Ninguna de estas tres obras han sido hasta ahora publicadas.

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- 2867 (1) WEISS Johan Jacob (1) WEISS Johan Jacob n.1662 ca. en ? / m.1754 en Mannheim. Laudista y compositor alemán, padre de Sylvius Leopold Wesiss. Hacia 1686 ejercía sus actividades artísticas en Breslau. En 1708, es nombrado laudista a la Corte de la Capilla de Düsseldorf; más tarde, contratado por esta misma Corte en 1718, funcionará en Heildelberg y Mannheim. (2) WEISS Sylvius Leopold n. 1684 o 1686 en Breslau - m.1750 en Dresde Weiss, fue sin duda, el virtuoso más grande de laúd que existió en su época. Su educación musical se formó bajo la dirección de su padre. Al cumplir los veinte años, es nombrado tocador de laúd en la Corte del Príncipe del Palatinado de Düsseldorf. En 1708 se establece en la mansión del Príncipe polaco Alexander Sobiesky, acompañándolo durante todos sus viajes, obteniendo grandes éxitos y notoriedad, principalmente en Roma. Al morir el Príncipe, en 1714, Weiss tocaba el laúd en la Corte de Hesse de Kassel, pero poco tiempo después se estableció en Düsseldorf, donde alternó su actividad de músico de Corte con numerosos conciertos en la orquesta de Dresde. E1 23 de agosto 1718 se fue de Düsseldorf, siendo nombrado maestro de música de cámara en el Principado de Sajonia y en la Corte Real de Polonia. Con motivo de los esponsales de su hijo, el Príncipe Electeur mandó a Weiss a la Corte de Viena, donde permaneció de 1718 hasta 1719.

1766. Grabado de Bartolomeo Folin. ca.1730. Pintura del miniaturista alemán, Balthasar Denner

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- 2868 (2) WEISS Sylvius Leopold

Autógrafo del Preludio de la Suite en Re menor Silvius Leopold Weiss / 34 Suiten für Laute solo /Faksimiledruck, p.25 Zentralantiquariat / Bärenreiter – Verlag Kassel (Leipzig,1974)

Durante el viaje de vuelta, Weiss hizo un alto en Praga, y seguidamente se fue a Dresde donde, en otoño, se celebraba el casamiento del Príncipe. Después de haber abandonado su actividad en la Corte de Sajonia, en 1722 Weiss fue víctima de un amargo incidente: un violinista, estuvo a punto de arrancarle el pulgar de la mano derecha, dándole un violento mordisco. En otoño del mismo año, con motivo de las bodas del Príncipe de Baviera, Weiss fue invitado a la Corte de Munich. Volvió a Dresde y, poco tiempo después, durante el verano 1723, se marchó a Praga en compañía de Johann Joachim Quantz y Karl Heinrich Graun, para asistir a la coronación de Carlos VI; allí obtuvo un gran éxito en calidad de tocador de Teorba junto con la orquesta de Johann Joseph Fux. Durante los años siguientes fue muy solicitado en muchas ciudades alemanas; en Leipzig trabó amistad con J. S. Bach. Johann Elias Bach, primo de J.S.Bach, en una carta dirigida a Koch, (alumno de Bach), con fecha 11 agosto 1739, evoca la estancia de cuatro semanas, de Wilhem Friedemann Bach en Leipzig, en compañía de los célebres laudistas: Sylvius Leopold Weiss y Johann Kropffgans el Joven, en dicha carta se podía leer lo siguiente: " Con motivo de esta estancia, pudimos tener el privilegio de escuchar en casa de Bach a estos dos famosos laudistas de una calidad excepcional". (Nota extraída del libro, ("Jéan-Sebastian BACH" de Alberto Basso"). Weiss, no parecía muy interesado en publicar sus obras, ya que de sus 650 composiciones conocidas, solamente se editó, mientras vivía, una de sus piezas, a cargo de G.F. Telemann, en 1728. Este mismo año, fue invitado a la Corte de Berlín, siendo muy admirado por la Princesa Wilhelmine (Más tarde mujer del Margrave de Bayreuth), la cual también tocaba el laúd. En 1736 Weiss, tras haber rechazado un cargo que le fue ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 2869 (3) WEISS Johann Sigismund propuesto por la Corte de Viena, se instaló definitivamente en Dresde, muriendo en esta ciudad, dejando una viuda y 7 hijos. (Las notas biográficas han sido extraidas del libro "Das Erbe Deutscher Musik" de Hans Neeman). Weiss fue el último de los grandes laudistas compositores, puesto que la época de su muerte coincidió también con la de la rápida decadencia del instrumento en toda Alemania. Su producción completamente manuscrita, a excepción de una sola obra, se conserva principalmente en las dos colecciones del British Museum y de la Biblioteca de Dresde. Comprende Suites, piezas de libre ejecución y las únicas tablaturas de conciertos para laúd y flauta y, para laúd y otros instrumentos. El laúd de Weiss, estaba montado de 13 órdenes de cuerdas, que transcribimos con las letras y los números de la respectiva tablatura: S. L. Weiss

"Intavolatura di Liuto"por Ruggero Chiesa (Por cortesía de las Ediciones SUVINI ZERBONI - Milano)

(3) WEISS Johann Sigismund n.1689 ca. en Breslau ? / m1737 en Mannheim. Laudista, gambista, violinista y compositor alemán; hermano de Silvius Leopold Weiss. Se supone que estudió con su padre. Ocupó el puesto de laudista en la Capilla Palatina de Düsseldorf, hacia 1708, siguiendo con esta Corte a Heildelberg en 1718 y a Mannheim en 1720. En 1732, es nombrado Konzertmeister y teorbista de la música instrumental, de la citada Capilla. Como compositor, se le reconoce como uno de los mejores representantes de los principios de la Escuela de Mannheim. (4) WEISS Johann Adolf Faustinus n.1741 en Dresde / m.1814 en Dresde Laudista y compositor alemán, hijo y discípulo de Sylvius Leopold Weiss. Según el lexicógrafo alemán Ernst Ludwig Gerber (1746-1819), fue Johann A. F. Weiss un excepcional ejecutante de la obra de su padre. Fue músico de cámara en la Corte de Dresde, desde 1763 hasta su muerte; También viajó mucho y compuso obras para Laúd y para Guitarra. De sus composiciones para guitarra, se conocen: 6 dúos fáciles, para 2 guitarras (Leipzig y Berlin, 1814); Edición W. Götze (Mainz, 1959) Bibliografía: Th. Baker & N. Slominsky "Dictionnaire Biographique des Musiciens" (Ed. Robert Laffont. Paris,1995) "Grove Dictionary of Musicians" Londres, 1980.

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- 2870 WEISSHAN Abraham WEISSHAN Abraham n. ? - m. después de 1611 Laudista alemán, que estuvo al servicio de la corte de Plauen en su juventud, de la que hacia 1568 pasó a la del duque Freidrich, en Grimmenstein (Gotha), y de aquella a la del príncipe August de Sachsen. En 1611 todavía se le cita mostrando sus habilidades con el laúd en Dresde. En 1603 publicó en Colonia la colección "Silvae musicalis", con "fantasías", "preludios" y diversos géneros de "danzas" WELLER Malcolm n. 1935 Poseemos escasos datos de este guitarrista inglés. Estudió el instrumento con Terence Usher y Adele Kramer, trasladándose después a España para instruirse en flamenco, cuyo género cultivaría en su actividad concertística. En 1968 dió a la estampa en Newcastle el libro "Buying a Guitar", publicando también en diversas revistas especializadas artículos relacionados con el instrumento. WELTER Johann n. 1614 en Nuremberg - m. 1666 en Nuremberg Laudista alemán, descendiente de una familia de músicos. Baron, Gerler y otros tratadistas coinciden en calificarlo como uno de los grandes ejecutantes de su tiempo y le atribuyen una obra de calidad para laúd, que ya por aquellas fechas, medio siglo después de su muerte, se había estraviado. Se supone que era hijo de Lorenz Welter, otro reputado laudista de Nuremberg. WESTERMEIER Ingrid n.1954 en Kaisereleutern, Alemania En 1965 inicia los estudios de guitarra, pasando después a frecuentar el "Richard Strauss Konservatorium" de Munich (1970-77) y la "Musikhachschule" de Würzburg (1977-78). Desde 1972 estudia el instrumento bajo la guía de Santiago Navascués, al que servirá de ayudante (197886) en los seminarios dirigidos por este en Murnau (Baviera). En 1977 gana un premio nacional y en 1983 queda finalista en el certámen "Francisco Tárrega" de Benicasim. Ha desarrollado la actividad concertística sobre todo en el sur de Alemania. Entre 1976 y 1983 formó parte del "Münchner Gitarren-Duo", junto a Gisela Rohde. Desde 1982 forma dúo con Rudi Zapf (Hackbrett), con el que en 1984 grabó su primer disco y en 1986 el segundo. Santiago Navascués la considera una de sus alumnas más distinguidas. WESTHOF Friedrich von (1611-1694) Laudista alemán, oriundo de Lübeck. Es citado por Zuth, quien refiere que a partir de 1651 estuvo al servicio de la corte de Dresde. En 1680 también se le cita como ejecutante de instrumentos de viento.

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- 2871 WETROV Alexandre WETROV Alexandre n. 1812 en Moscú - m. 1877 en Moscú Guitarrista aficionado ruso, médico de profesión, aventajado discípulo de Michail Wyssotzki. Se distinguió por su depurada técnica, vivo temperamento y musicalidad, por lo que figuró entre los más calificados intérpretes de su generación. Compuso unas cinsuenta piezas para su instrumento, la mayoría de las cuales aparecieron publicadas en revistas especializadas, además de realizar numerosas transcripciones de aires populares de su país. WHISTLING Carl Friedrich n. 1788 en Kelbra, Turingia - m. después de 1848 Editor de música alemán, radicado en Leipzig (1811-21), autor de un importante y extenso catálogo general y sistemático, de toda la música publicada en Alemania y en el Norte de Europa, a partir de 1780. Este volumen lleva por título: "Handbuch der musikalischen literatur oder allgemaines systematisch geordnetes Verzeichniss gedruckter Musicalienm auch musicalischen Schriften und Abbildungen mit Anzeige des Verteger und Preisse" (Manuel de la literatura musical, o catálogo general y sistemático de la música impresa, escritos sobre este arte y biografías de músicos con los nombres de los editores y los precios) Leipzig, 1817. Un suplemento, formando un segundo volumen, se editó en 1819. Esta editorial continuará más tarde, bajo la dirección de Friedrich Hofmeister. Whistling, se estableció en Viena en 1849, dedicándose a la venta de libros de música. El catálogo de Whistling, presta especial interés por su gran cantidad de composiciones o arreglos para guitarra; entre los numerosos guitarristas que figuran en esta elenco citaremos: Carulli, Defossa, Giuliani, Gragnani, Legnani, L'Hoyer, Matiegka, Meissonnier, Merchi, Molino, Moretti, etc. (Georg Olms, Reprint 1975)

WHITE Hy n. 1915 en Boston, USA A los nueve años abandona el violín, que había estudiado desde muy niño, para dedicarse a la guitarra. Frecuenta la "School of Music" y a su salida toca en grupos por él creados, solo o en formaciones como las de Rollie Rogers, Woody Herman, Les Brown, Gene Krupa, los hermanos Dorsey, etc., o acompaña a cantantes de la categoría de Frank Sinatra, Bing Crosby, Doris Day, Pearl Bailey y otros. Hoy reside en la zona neoyorkina, donde goza de cierto prestigio, dedicándose a la enseñanza y a colaborar con la Radio y la Televisión. Es autor de varios métodos y álbumes de música, publicados por "MCA Music", "Charling Music", "Chas Colins", etc. Conocemos discos suyos grabados por "Joker", "Hindsight" y otras casas. (A.U.Mallo)

WIDENHUOBER Johann Siglo XVI Laudista alemán, radicado en St. Gallen (Suiza) a mediados del siglo XVI. Es citado por Gerber y otros tratadistas, quienes le atribuyen la publicación de una serie de obras para su instrumento.

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- 2872 WIEDEMANN Fritz Walter WIEDEMANN Fritz Walter n. 1868 en Munich - m.1955 en Munich Estudió la guitarra a partir de 1913 con Baldomero Zapater y más tarde con su compatriota Heinrich Albert, con el que sostuvo continuado contacto. Por un tiempo colaboró como guitarrista en el Teatro de la Onera de su ciudad natal, actuando además en una serie de conciertos sobre todo por la región de Baviera. Más tarde formó parte de un celebrado "Gitarren-Trio", fundado por Albert, con el que realizó frecuentes giras artísticas. Desde 1949 se dedicó a reorganizar la desaparecida Sociedad Internacional de Guitarristas, de Munich, tarea de la que se ocupó hasta los últimos días de su vida. WIELAND Philipp Siglo XVIII Laudista alemán, activo a principios del siglo XVIII. Baron, que lo cita en "Untersuchung der Lauten" (1727), refiere que compuso varias "ouvertüren" de calidad. WIESHALLA Alexander n.1952 en Wiesbaden, Alemania Actualmente docente de guitarra en el Conservatorio de Música de Wiesbaden, su ciudad natal, se formó como ejecutante y maestro de su instrumento bajo la dirección de Alexander Lagoya, en París, y Konrad Ragossnig, en Basilea, asistiendo además paralelamente a cursos de Niza, Siena, Salzburgo y Santiago de Compostela. Músico muy activo, pulcro y dotado de depurada técnica, Wieshalla se ha revelado sobre todo como un excelente ejecutante de la música hispana e iberoamericana, con la que ha alcanzado los mayores triunfos en sus frecuentes giras de recitales por Alemania Occidental y países vecinos.

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- 2873 WIGARD Paco Liana, (o "PACO") WIGARD Paco Liana, (o "PACO") n. 1950 en Berlín Guitarrista alemán, exponente de los géneros popular, flamenco y clásico. A los seis años inicia los estudios de piano y violín, y a los catorce los de guitarra como autodidacta. Poco después actúa con la guitarra en los folkclubs "Go in" y "Steve Club" de Berlín. Con diecinueve años se traslada a Augsburgo e ingresa en el Conservatorio "Leopold Mozart", diplomándose en 1973 en guitarra y canto. Durante esa época de estudiante de música, precisamente, emprende paralelamente una intensa actividad concertística cultivando sobre todo géneros ligeros (en "galas", como "Musikkabarettist", en hoteles, circos, etc.), con canto acompañado a la guitarra, piano o viola, y en menor escala páginas de Sor, Giuliani y de otros maestros del clasicismo. Su excelente formación musical, auténtica clave de sus éxitos, y espíritu emprendedor, lo lleva a realizar giras de conciertos por diversos países europeos, incluida España, donde se instruye en flamenco, con tanto acierto, que nadie, al escucharlo, diría que su toque es el de un gitano puro. En 1981 graba su primer disco, "Flamenco en viaje", y en 1986 el segundo, "Casa o Caravana", ambos con títulos en español. Además de concertista, Paco, como se le suele llamar, es un excelente constructor de guitarras flamencas, cuyo oficio aprendió del conocido guitarrero alemán, Dieter Hopf.

WILDE Josef n. 1778 - m.1831 en Viena Músico austríaco, radicado en la capital de su país, en la que durante largo tiempo actuó como director de orquesta. En la composición cultivó con éxito el género popular, dando también a la estampa algunas colecciones de piezas para guitarra, publicadas por las editoriales Weigl y Sauer & Leidesdorf (Viena, 1824 y 1825), entre ellas "Doce valses populares", "Veinticuatro Valses", "Alexanders beliebte Tanze" y "Redouten-Tanze", la última para flauta y violín y guitarra.

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- 2874 WILEY Scott Jackson WILEY Scott Jackson n. 1951 en Morristown/New Jersey Guitarrista norteamericano, radicado hoy en Nueva York, donde ejerce como profesor de su instrumento en el "American Institute of Guitar" y la "Roosa School of Music". En Principio hizo estudios musicales en piano y trompa. Después en guitarra, a partir de los dieciseis años. Se formó en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, como discípulo de José Luis Lopátegui, diplomándose con Premio de Honor. También recibió enseñanzas en guitarra de Emilio Pujol, Narciso Yepes, Mario Escudero y Patrick O'Brien, entre otros. Hizo música de cámara con Gyorgy Sebok y composición con Josep Poch y Enrique Ubieta. Su actividad concertística se ha desarrollado hasta ahora en España, donde residió durante nueve años, y en Estados Unidos, incluyendo las principales salas de Nueva York, en cuya capital se presentó por primera vez al público norteamericano en el "Merkin Concert Hall". En discografia, aparece en los volúmenes 1 y 2 de la serie "Guitar Perspectives" (AIG Records). WILLAERT Adrian n. hacia 1480 en Brujas o Roulers, Flandes - m.1562 en Venecia A este importante músico flamenco se le debe el mérito de haber sido el fundador de la escuela veneciana. Se trasladó a Paris en su juventud para estudiar derecho en la Universidad. Aquí se puso en contacto con Jean Mouton, quien le aconsejo que se dedicase a la música y lo instruyó en ella. De regreso a su ciudad natal, pronto la abandona para trasladarse a Venecia, donde en 1527 fue elegido maestro de capilla de la basílica de San Marcos. Su música es sencilla y clara, siempre a disposición de la buena declamación del texto. Publicó, "Intavolatura de li madrigali di Verdolotto da cantare et sonare del lauto, intavolati per Messer Adriano" (Venecia, 1536), de la que encontramos diversas muestras en la obra de los vihuelistas españoles que fueron contemporáneos suyos.

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- 2875 WILLIAMS John WILLIAMS John n. 1941 en Melbourne, Australia Con Julian Bream y pocos más ocupa un primerísimo lugar entre los guitarristas sobresalientes de los últimos veinticinco años. En Melbourne tiene sus primeros contactos con la guitarra a los siete años bajo la guía de su padre, que allí se dedica precisamente a la enseñanza de este instrumento. Trasladada la familia a Inglaterra en 1952, su padre lo lleva a Andrés Segovia, el cual, tras escucharlo, no duda en admitirlo en sus clases de la Academia Chigiana de Siena. Allí estudia con el maestro español durante cinco años consecutivos, y aún en 1961 y 1962 en Santiago de Compostela, gozando siempre privilegios de alumno distinguido. Entre 1956 y 1959 recibe una formación complementaria en el Royal College of Music de Londres En 1958, con dieciseis años, hace su recital de presentación en el Wigmore Hall, dándose a conocer seguidamente en otros auditorios de su país, hasta emprender en 1962 su primera gira importante por la Rusia, Japón y Estados Unidos. Desde aquellas fechas, el entonces llamado por el propio Segovia "príncipe de la guitarra" se entrega a una intensa actividad concertística que lo lleva a recorrer los cinco continentes en repetidas ocasiones, ejecutando con singular maestría todo el repertorio guitarrístico conocido y las aportaciones de los autores modernos. Por último, hacia 1970 decide reducir al mínimo el número de actuaciones fuera del país. Guitarrista excepcional, capacitado para cultivar con inteligencia cualquier forma o género musical, tanto el clásico como el flamenco, el jazz o el "rock", desde 1969 actúa con frecuencia en el Club de Ronnie Scott's, meca del jazz en la capital del Reino Unido, mostrándose gran maestro en el arte de la improvisación. Moreno Torroba, Dodgson, Gowers y Previn, entre otros, han compuesto expresamente para él. Organizador en Londres de conciertos en pro de la paz, desde hace algunos años participa como profesor en los cursos de guitarra que viene dirigiendo Paco Peña en Córdoba.

(Foto: Julian Nieman)

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- 2876 WILLIAMS Len WILLIAMS Len n. 1910 en Londres Su nombre real es Leonard Arthur Williams. Estudia música y piano desde los seis años de edad y a los catorce era miembro de un conjunto de música ligera, el cual abandona tres años más tarde y se emplea en un establecimiento de instrumentos en Londres. Aquí tiene ocasión de escuchar discos del guitarrista de jazz Eddie Lang y se interesa por nuestro instrumento; estudia pues con Mario Maccaferri, residente en esa época en Londres, y a través de este conoce la guitarra clásica y escucha a Andrés Segovia. Desde entonces, Len Williams se interesa cada vez más por la guitarra clásica, aunque profesionalmente ejecuta y enseña la guitarra a plectro. En 1939 emigra a Australia y se establece como profesor de guitarra en Suttons (Melbourne), poseyendo además un programa periódico en la Radio "3DB". Aquí nace su hijo John Williams en 1941. Len se hace muy conocido como concertista y profesor de guitarra a plectro, pero en 1946 abandona este estilo y se concentra en la guitarra clásica, con lo que llega a convertirse en uno de los pioneros de la misma en Australia. En 1952 retorna a Gran Bretaña y se instala en Londres, donde abre su "Spanish Guitar Centre" (establecimiento que tuvo gran renombre en todo el territorio inglés), organiza actos y sigue impartiendo clases de guitarra. Por sus clases pasaran numerosos alumnos, entre ellos bastantes de los mejores que integraran la próxima generación de guitarristas británicos, incluído su propio hijo John. Además forma un trío de guitarras: él con una guitarra soprano "Tarina", Robert Wilson en guitarra normal y Desmone Dupré en guitarra bajo. Últimamente, Len Williams ha abandonado toda actividad guitarrística; el "Spanish Guitar Centre" todavía se anuncia en revistas especializadas, reivindicando el nombre de Len como su fundador; pero él, con residencia cerca del "santuario" de primates de Looe (Cornualles, Inglaterra), se dedica al estudio de los simios. Hace poco ha publicado un libro, "The Dancing Chimpanzee" (Allison & Busby, 1980). (A.U.Mallo)

WILLS Arthur n. 1926 Compositor y organista inglés, en cuya producción musical figuran diversas obras para guitarra: "Sonata", "Hommage a Ravel", "Moods and Diversions", "Pavane and Galliard", etc.

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- 2877 WILSON John WILSON John n. 1595 en Faversham (Condado de Kent) - m. 1674 en Westminster (Londres) Laudista, compositor y cantor inglés. Figuró como uno de los mejores ejecutantes de laúd de su época. En 1644 le fue otorgado en la Universidad de Oxford el título de doctor en Música; posteriormente ocupó la cátedra de profesor de música en el colegio de Baliol, en 1656. después de la restauración, Carlos II le ofreció de nuevo sus empleos en la capilla y en la música de cámara. La obra más importante de Wilson, son sus canciones. Creó una vasta producción musical de diversos géneros, haciendo participar a la Tiorba en muchas de sus composiciones.

Retrato anónimo de 1644

Obras: - Iro: Psalterium Carolinum, in verses, etc., set to Musik for three voices ans un organ or theorbo (Psautier de charles - Ier, o devociones de Su Magestad sagrada en su prisión y en sus sufrimientos, puestas en versos y música para 3 voces y órgani o Tiorba), Londres, 1657. - IIdo: Airs y ballades a voz sola o a 3 voces, Oxford, 1660. - IIIro: Airs y voz sola, con acompañamiento de Tiorba o basse de Viole, impresos en una colección titulada: "Select airs and dialogues, Londres, 1653. etc.) WILSON Thomas n. 1927 Compositor oriundo de la isla de Trinidad, que realizó sus estudios musicales en Glasgow (Escocia). Ha compuesto para guitarra "Soliloquy", "Canción", "Coplas del ruiseñor", etc.

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- 2878 WISSMER Pierre WISSMER Pierre n.1915 en Ginebra, Suiza - m. 1992 en Ginebra Compositor suizo, formado en Ginebra y París. En el Conservatorio de su ciudad natal, estudió piano, órgano y teoría. En 1935, se marcha a París con el fin de estudiar con Roger Ducasse (composición), Daniel Lesur (contrapunto) y Ch. Munch (dirección). Al volver a Ginebra en 1944, es nombrado profesor de composición en el Conservatorio de esta ciudad. Desde antes de iniciarse la segunda guerra mundial pertenece al grupo "Jeune France". Su producción musical, en parte de la cual emplea el dodecafonismo, comprende óperas, ballets", sinfonías, música de cámara, vocal, para órgano, etc. Para guitarra ha compuesto un "Concerto" (Pierre Noël) y diversas piezas, entre ellas "Partita", "Fantasie", "Barbaresque", "Prestilagoyana" (dos guitarras), etc., publicadas por Bèrben. Ha ejercido como profesor en la Schola Cantorum de Basilea. WITOSZYNSKYJ Leo n. 1941 en Viena Durante ocho años estudió la guitarra en la Academia de Música de Viena, donde fue discípulo de Luise Walker y obtuvo el diploma de maestría. Posteriormente asistió a cursillos de perfeccionamiento impartidos por Andrés Segovia y Narciso Yepes. En 1968 tomó parte en el Concurso Internacional de Guitarra de Alejandria (Italia), en el que se le concedió el Primer Premio. Desde 1964 es profesor de guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Graz, cargo que sigue desempeñando en la actualidad. Ello no le ha impedido destacarse en una brillante carrera artística, que lo ha llevado a recorrer diversos países de los continentes europeo y americano, así como del Extremo Oriente, en los que ha cultivado el recital, la música de cámara y el concierto con acompañamiento de orquesta. Ha grabado asimismo varios discos para las firmas "Classics for Pleasure", "The Musical Heritage Society", "Supraphon" y "Vox", entre otras. WÖRSCHING Fritz n. en Munich Guitarrista alemán, discípulo de Hans Ritter y Luigi Mozzani; posteriormente también recibió consejos de Miguel Llobet y Andrés Segovia. A Partir de 1925 formó con su maestro Ritter y Joseph Eitele el celebrado "Münchener Gitarren-Trio", que realizó gran actividad concertística hasta poco antes de iniciarse la segunda guerra mundial. La editorial Schott le encomendó el arreglo y digitación de diversas obras, entre ellas originales de Aguado.

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- 2879 WOHLFAHRT Heinrich WOHLFAHRT Heinrich n.1797 en Kössnitz - m.1883 en Leipzig Músico alemán, profesor de piano y autor de numerosos estudios para guitarra. Entre sus trabajos más importantes, se cuenta un "Neueste Gitarrenschule oder gründliche Unterweisung zum Selbstunterricht", ("Novísima Escuela para Guitarra"), con 267 ejercicios, publicado por la editorial Goldsche, de Meissen/Sajonia, que mereció varias reediciones. Dio a la estampa, asimismo, "Kleinen theoretisch-praktischen Gitarreschule", de F.A. Schulz, al que añadió un apéndice con pequeñas piezas, y "Apollo oder Museum zur UnterNaltung", consistente en una colección de obras de guitarra para entretenimiento. WOLF A1ois Joseph n. 1775 en Viena - m. 1819 en Jassy, hoy Rumania Empleado de banca, en los momentos libres estudiaba la técnica de la guitarra. Años más tarde actuaba con ella en recitales públicos, convirtiéndose en uno de los pioneros del movimiento guitarrístico austríaco, junto a Molitor, antes de la llegada de Giuliani a Viena. Solo, y después formando dúo con su esposa, la pianista Anna Mrazek, entre 1802 y 1810 realizó una activa labor musical en su país, principalmente en la capital. También compuso "sonatas", "variaciones" y "danzas" para guitarra sola, así como otras piezas para aquella alternando con otros instrumentos. WOLF Johannes n. 1869 en Berlín / m. 1947 en Munich Musicólogo alemán. En 1888 efectúa estudios universitarios y paralelamente toma cursos de ciencias musicales con Spitta, inscribiéndose en 1889 en la " Académie royale de musique", para realizar estudios de música pràctica. En 1893 obtiene su doctorado en Leipzig. Después de varios años de actividad de musical práctica, se consagra a la investigación científica, trabajando en la mayor parte de bibliotecas del continente europeo. En 1902, es nombrado profesor de la Universidad de Berlín. Johannes Wolf, ha escrito una larga serie de estudios especiales, publicados en importantes revistas de ciencias musicales. Considerado como un notable en el campo de la musicología, ocupó el cargo de bibliotecario y conservador de las coleciones de música antigua en la Biblioteca Nacional de Prusia. Entre sus innombrables publicaciones, dedica una de ellas al mundo de la Guitarra, Laúd, Vihuela, tablatura, danzas etc., en su "Handbuch der Notationskunde" En este trabajo figuran transcripciones de las obras de Mudarra, Newsidler, Milan, Granata, Sanz etc., Una rica fuente de informaciones de la que los profesores de Guitarra Laúd o Vihuela podrán sacar un buen provecho. Bibliografía: Johannes Wolf "Handbuch der Notationskunde" vol.II (Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1919)

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- 2880 WOLF, Louis J. A. B. WOLF, Louis J. A. B. n. 1775 en Viena. - m. 1819 en Jassy. Moldan Guitarrista y compositor austriaco. Wolf fue uno de los vanguardistas en la época de oro de la guitarra. Dedicóse al profesorado y en 1810 dió algunas audiciones con una doble-guitarra, sin llamar grandemente la atención. Para guitarra, se le publicaron "Variaciones", "Danza'' y "Sonatas''; para guitarra con otros instrumentos, su Op. 4, "Tres Dúos", "Potpourri", para guitarra, piano y flauta, y otras, existentes en la Biblioteca de los Amigos de la Guitarra de Viena, como "Seis Variaciones" guitarra, flauta y violín, un "Dúo concertante" guitarra y violín, "Thema y Variaciones" y otras. Wolf no fue de los màs favorecidos de su época a pesar de ser un buen músico y guitarrista. (Prat. Diccionario, 1934)

WOLFF Robert n.1947 en Viena Concertista de guitarra austríaco, discípulo de Robert Brojer y Karl Scheit. Diplomado con calificación destacada en 1967, con anterioridad (1966) había recibido una beca de la "Fondation Européenne de la Culture". Participó en los cursos de Santiago de Compostela, donde también se le distinguió con un premio. Paralelamente (1965-73) siguió la carrera de química, con beca del Instituto Max Planck, hasta doctorarse en la Universidad de Viena. En los años 1973-78 integró junto a Martin Egmont Rennert el "Wiener Gitarreduo", que se hizo muy popular, prosiguiendo él solo la actividad concertística por Europa, Estados Unidos y Asia. A partir de 1982 se interesó Wolff particularmente por la música para guitarra barroca, grabando en discos dos años después las ocho "suites" de "Le premier Livre" de Robert de Visée, (MIRROR-MUSIC DLPOOO 11/12) con guitarra original de cinco cuerdas, y otras importantes páginas musicales. Entre 1974 Y 1980 trabajó en el Instituto de Quimica Teórica de la Universidad de Viena, impartiendo a la clase de guitarra (1977-83) en el Conservatorio de la misma capital. En 1981 es nombrado Profesor de guitarra (equivalente a catedrático en España), ejerciendo la enseñanza a partir de entonces en el "Mozarteum", de Innsbruck, y (desde 1982) en la Escuela Superior de Música de Viena. Desde su debut en Nueva York (Carnegie Recital Hall, 1979), viene siendo invitado Robert Wolff todos los años a los Estados Unidos, en los meses de verano, para actuar en calidad de "artist in residence".

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- 2881 WOLZOGEN Elsa Laura von WOLZOGEN Elsa Laura von n.1876 en Dresde - m. en 1938 Cantante, laudista y guitarrista alemana. Desde finales del siglo pasado, y en el transcurso de los primeros años del presente, alcanzó en su país una gran notoriedad por sus continuados triunfos en salas de conciertos acompañándose con laúd o guitarra sus propias canciones. Poseía una voz de singular belleza y era hábil ejecutante del laúd, sobre todo, por lo que se le consideraba inigualable dentro de su arte. La editorial Hofmeister, de Leipzig, publicó varias colecciones de "lieders" suyos: "Meine Lieder zur Laute" (diez cuadernos, en 1910), "Rosmarin und Laute" (1911), "Zehn heitere Weislein" (1912) y "Wilhelm Busch-Lieder". WOODWARDE Robert Siglo XVI Virtuoso de laúd inglés. Entre los años 1559 y 1593 estuvo al servicio de la capilla real de Londres. WORMALL Edward Siglo XVII A partir de 1625 figuró como cantor y virtuoso de laúd en la capilla real de Londres. Con anterioridad, desde 1611, había estado al servicio del príncipe Enrique. WORSCHECH Romain Siglo XX Compositor, profesor y guitarrista de origen corso, alumno de Jacques Tessarech, según los comentarios del guitarrista corso, residente en París, J.-B. Antonini. Romain Worschech escribió numerosas piezas para guitarra sola, 2 guitarras, 3 guitarras y música de cámara, integrando la guitarra en estas agrupaciones, que encontramos publicadas en las ediciones parisinas: COMBRE, ZURFLUH, BILLAUDOT, HEUGEL y CHOUDENS. Se conoce también de Worschech, la obra didáctica:"Méthode de Guitare Classique" Junto con el flautista Pierre Paubon, grabó una serie de piezas en un disco de 45 r. ; también efectuó otras grabaciones para guitarra sola, en el sello "Le Disque ASTROSON" La mayor parte de las obras para guitarra de Worschech, las encontramos catalogadas en el elenco de Vincenzo Pocci. (Ver el Catálogo "Pocci 2004 Guida al repertorio Moderno e Contemporaneo della Chitarra" VP Music Media, Roma)

Por cortesía de J.B. Antonini

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- 2882 WRAY Link WRAY Link n. 1929 en Port Bragg/North Carolina, USA Solista de guitarra en la escena de la música "pop" que tras triunfar durante algún tiempo junto a pioneros del género como Fats Domino y Rick Nelson, entre otros, pasó después un largo período de eclipse, del que sería rescatado por las nuevas generaciones. Entre sus creaciones más significativas se cuenta "Rumble", grabada por primera vez en 1954 y hoy considerada una pequeña joya instrumental en la historia de la música "rock". Vray, al que últimamente se le viene escuchando junto al cantante de "rock" clásico, posee un estilo peculiar que ha influido en varias promociones de guitarristas estadounidenses. WURDINGER Walter n. 1945 en Steyr, Austria Guitarrista y pedagogo austríaco, formado en la entonces llamada Academia de Música de Viena (hoy Escuela Superior de Música), donde entre los años 1963-69 recibió las enseñanzas de la profesora Luise Walker. En 1970 inició la actividad pedagógica en el mismo centro docente en el que hizo sus estudios, pasando a dirigir una clase de guitarra a partir de 1980. Paralelamente, desde 1970, se dio a conocer como concertista dentro y fuera de su país, cultivando tanto el recital como la música de cámara integrado a diversas agrupaciones. En 1975 realizó una importante gira de conciertos como componente de la "Asamblea del siglo XX", formada por una selección meticulosa de excelentes músicos y que participó en los más importantes festivales de Europa. Es Walter Würdinger, sin duda, uno de los más calificados discípulos de Luise Walker y de los más fieles seguidores de sus huellas.

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- 2883 WYBLE Jimmy WYBLE Jimmy n. 1922 en Houston/Texas, USA Toca la guitarra desde los trece años, en principio música "country". Empieza a cultivar más tarde el jazz, sobre todo influenciado por Django Reinhardt y Charlie Christian. Tras actuar durante tres años para la radio, en 1944 colabora con Bob Wilis. Después se traslada a Los Ángeles, donde fracasa. Sin embargo, pronto consigue hacerse popular en los estudios de Hollywood. Entre 1956 y 1964 trabaja con Red Norvo, pasando seguidamente a ser contratado por Benny Goodman. Desde 1965 es guitarrista independiente, realizando trabajos ocasionales en los estudios de Los Ángeles. Asimismo toca asiduamente con el grupo de Tony Rizzi, "Five Guitars". WYHOWSKI, Charles de Siglo XIX Según Zuth, un guitarrista con este nombre, probablemente de origen polaco, actuaba en Viena en la primera mitad del siglo pasado. Dejó unas "Variaciones brillantes sobre un tema original" op. 1, que descubre a un artista conocedor del oficio. WYLIE, David n. 1926 en Washington (Georgia) Guitarrista de blues americano. Empezó a estudiar la guitarra con Ollie Brown, quien le enseñó la técnica del "knife style". Posteriormente, se establece en Atlanta (Georgia), y en esta ciudad tiene la oportunidad de tomar contacto con los guitarristas , Curley Weaver y Blind Willie Mc Tell. Al terminarse la guerra es contratado en el "81 Thatre" y en el "410 Club". En 1949 graba un disco bajo el seudónimo: "Litle David". Meses más tarde toca en New York con el guitarrista, Harry "Silck" Johnson, funcionando en un club de esta ciudad y efectuando grabaciones. Inspirándose de Lightnin' Hopkins y de John Lee Hooker, David Wylie, siempre ha destacado en los blues lentos.

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- 2884 WYNBERG Simon WYNBERG Simon n. 1955 en Edimburgo Guitarrista, musicólogo y editor escocés, cuyos estudios del instrumento realizó con Fritz Buss y Narciso Yepes. Es graduado en musicología por el Goldsmith College de la Universidad de Londres, siendo actualmente uno de los más competentes investigadores de la música para guitarra del siglo XIX. Como intérprete, también ha dedicado especial interés a dicha música, desarrollando su actividad en Europa y en Estados Unidos. Ha sido el primer guitarrista en grabar en discos obras para guitarra sola, dúos para oboe y guitarra (John Anderson, oboe) y dos guitarras (con Dave Hewitt) de Napoleon Coste, los dúos de guitarra de Johann Kaspar Mertz (también con Dave Hewitt) y los tres cuartetos de François de Fossa (con miembros del Gabrieli String Quartet). Sus ediciones, publicadas por Chanterelle Verlag, de Heidelberg, y Faber Music, de Londres, son de un gran valor dentro de la literatura guitarrística y en gran parte consta de trabajos anteriormente inéditos. Hasta ahora (principios de 1986) tiene producidos cinco discos para las casas "Chandos" (ABR 1031 ABT 1031, ABRD 1083 ABRT 1083 y ABRD 1109 ABTD 1109) y "Meridian" (E 45 77076 y KE 77095). Ediciones de Simon Wynberg: Aguado: Carcassi: Carulli: Coste: Ferrer: De Fossa: Gaude: Gaude: Mertz: Molino: Molino: Regondi: Scheidler: Zani de Ferranti: Zani de Ferranti:

The Selected Concert Works 25 Etudes Mélodiques Progressives Symphonie d Haydon op.154 (2 Guitars) Complete Works for Guitar (9 vols.) Charme de la Nuit, Selected Pieces Trois Trios Concertants (G.-V.-C.) Guitar Duets opp.57 and 60 (2 vols.) Sonate for Guitar and Flote op. 24 Collected Guitar Works (10 vols.) 3 Duos for Flute & Guitar op. 16 3 Duos for Flute & Guitar op. 61 The Complete Works for Guitar Sonatas Nos 1 & 2 Collected Didactic Works Collected Works

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Collections: Firs Repertoire for Solo Guitar (1 & 2) First Repertoire for Two Guitars

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- 2885 WYSSENBACH Rudolf WYSSENBACH Rudolf Siglo XVI Laudista y compositor alemán de mediados del siglo XVI, al que Eitner, Wolf y otros autores atribuyen varias obras para su instrumento publicadas entre 1550 y 1563. "Ein schön Tabulaturbuch auff der Lauten..." se publicó en Zúrich en 1563. WYSSOTSKI, Michael Timofejewitsch n. 1791 en Moscú - m. 1837 en Moscú (Rusia) "Era hijo de un esclavo que trabajaba en la mansion del poeta Cherascow. Entre los huéspedes de la estancia, figuraba el guitarrista Aksionow, a quien llamó la atención el talento del niño, y se preocupó por él, recomendándole el estudio, y dándole consejos, que Wyssotski aprovechó, haciéndose un ejecutante genial. Seis años después de la muerte de Cherascow se trasladó, como liberto, a Moscú, donde residió hasta su muerte. El gran Sichra, que fue su maestro, decía que Wyssotski era un astro de primera magnitud. Se hizo aplaudir por todas las poblaciones importantes del país de los zares, con la guitarra de siete cuerdas, para la que escribió: Fantasías, Variaciones con Temas de Rusia y adoptó muchas obras de Beethoven, Field, Mozart y algunas Fugas de Bach. Además escribió un método titulado "Escuela Teórica y Práctica de la guitarra". Entre sus alumnos más notables figuran: A. Grigorieff, J. S. Ljachoff, N. S. Lipkin, Pusin, Falejeff, Kladowschikoff, M. A. Stachowitsch, etc. Wyssotski era enemigo de los efectos artificiales en la guitarra, y sólo usaba hasta el casillero 14. Su música cautivaba y maravillaba, dejando en los oyentes una impresión imborrable. Prefería la música de los zíngaros, que se esforzaba por ahondar artísticamente, sobre todo en nuevas composiciones cantadas. Falleció en Moscú el 18 de Diciembre de 1837". (Domingo Prat, Diccionario de 1934)

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- 2886 XIMENEZ Antonio XIMENEZ Antonio "Músico español, compositor de música de cámara con guitarra, y primer violín de la Iglesia Colegial de Alicante, activo en esta ciudad durante los últimos años del siglo XVIII y primer cuarto del XIX. El año 1790 fueron anunciados en Madrid algunos de sus tríos para guitarra de cinco órdenes, violín y bajo, especificando que a causa de la buena acogida que habían tenido en París, fueron considerados dignos de darse a la imprenta. Y parece que así fue; Richard Xavier Sánchez menciona esta obra de la siguiente forma: "Trois Trios pour guitarre, violon et basse, dedies aux amateurs par Antoine Ximenes, Premier Violon de la Collegiale d'Alicante. ŒUVRE 1er, Chez Mr VIDAL, Professeur de Musique et Maître de Guitarre, aux Soirées Espagnoles, Rue de Richelieu, près les Italiens, N°.99 (Location: Bibliothèque Nationale, París, France) No fue esta primera obra la única en imprimirse; por lo menos una segunda gozó del mismo privilegio. Robert Eitner en la entrada correspondiente a "Ximenes, Antonio" da cuenta de la siguiente obra: «3 Sonates pour le V. av. acc. de B. oe. 2. Paris, Vidal, gegen 1780» (El editor es probablemente el guitarrista y compositor B. Vidal, radicado en París hacia 1778). La primera de estas obras fue seguramente la más conocida y tocada en Madrid, donde estos tríos siguen siendo anunciados en enero de 1800 y en cuyo Conservatorio se conserva copia manuscrita de los mismos. En abril de ese mismo año otra obra para el mismo grupo instrumental y más cercana, si cabe, a los gustos de los aficionados de la época- se anuncia como «una graciosa contradanza nueva del minuet afandangado, con variaciones para guitarra, violin y bajo» (Los anuncios del año 1800 han sido tomados de B.Saldoni "Efemérides"). Ximénez muere el 10 de marzo de 1826. Baltasar Saldoni nos proporciona esta noticia al mismo tiempo que suministra algún dato adicional: «Muere en Alicante D. Antonio Jiménez. Era un excelente y acreditado maestro de violin, habiendo desempeñado la plaza de primero en la capilla de música de la colegial de San Nicolás del citado Alicante, siendo tambien profesor de piano y de arpa. Verificóse su entierro el dia 11» (Saldoni, "Efemérides") Ref: Un fondo desconocido de Música para Guitarra por Luis Briso de Montiano (Opera Tres,1995.Madrid)

Las Ediciones madrileñas SONETO, han publicado (2001), de Antonio Ximenez, los Tres tríos para guitarra, violín y bajo, tomados de la edición original parisina (1789) y, editados por Enrique Rodríguez Cartagena, quien nos aporta los siguientes datos biográficos de A. Ximenez: "Poco se sabe por el momento, sobre la vida de este compositor y violinista que desempeñó la plaza de primer violín de la Capilla de la Colegiata de San Nicolás de Alicante, en la que ingresó en calidad de beneficiado en 1769. También fue conocido como pianista, arpista, gran «tañedor" de guitarra y uno de los más notables componentes de esta Capilla, a la que perteneció durante las maestrías de Vicente Torres, Pérez Guarner y José Vasco, formando parte en 1824 del tribunal que juzgó las oposiciones de este último, cuando obtuvo la plaza de dırector. Compuso un buen número de obras en el género de Música de Cámara, de las que en gran parte se ha perdido noticia. En 1780 le editaron en París las "Tres Sonatas para violin y bajo" y en 1789 los "Tres Tríos para guitarra, violín y bajo». Debido a la buena acogida que habían tenido en París, hacia 1790 fueron publicados en Madrid. También se conecen dos "Contradanzas" tituladas una de ellas "Graciosa" y otra "Contradanza nueva del minué afandangado con variaciones para guitarra, violín y bajo". (Murió en Alicante el 10 de Marzo de 1826.). ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 2887 YACOPI José YACOPI José n. 1916 en Vitoria. (España) "Luthier" argentino, descendiente de padre italiano y madre argentina, establecido en Buenos Aires, donde construye violines, violas, contrabajos, banjos, mandolinas, vihuelas y, sobre todo, guitarras. Fue su padre, que asimismo era "luthier", fallecido en 1951, quien lo inició en el arte de tañer la guitarra y en el de la construcción. Como intérprete también recibe las enseñanzas de Emilio Pujol en París, al que además sirvió de ayudante. Tras la muerte de su padre, con el que había trabajado junto en talleres de Vitoria, Bilbao, París, Barcelona y Buenos Aires, José Yacopi se consagra a su oficio y exporta guitarras al Japón, Estados Unidos, Grecia, Francia, etc. Está en posesión de varias distinciones: primeros premios en las exposiciones de Madrid, en 1944; de Barcelona, en 1944 y 1947; de Londres, en 1948; y de Buenos Aires, en 1969.

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- 2888 YAGÜE Juan V. Rodriguez YAGÜE Juan V. Rodriguez n. 1949 en Cáceres Realizó los estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Obteniendo en el año 1976 el Título Superior de Música (Plan de Estudios 15 de Junio de 1942)- Simultaneó estos estudios con los de Ciencias Empresariales en la Universidad Hispalense, finalizándolos en 1975. PREMIOS *1972: Premio de Honor de Grado de Guitarra “Grado Elemental” en el Concurso Oposición, celebrado en el Conservatorio Superior de Música. *1975: Primer Premio de Honor de Guitarra “Fin de Carrera”, (Grado Profesional) en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. *1975: Primer Premio Extraordinario “ Joaquín Turina”, en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. *1976: Obtiene “Mención Honorífica”, en Música de Cámara, en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. *1978: Premio Nacional “Fin de Carrera” (Accesit), en la XXXIV Convocatoria, otorgado por el Ministerio de Educación. Ha asistido a numerosos cursos de perfeccionamiento musical con Miguel Querol (becado por el Ministerio de Educación y Ciencia), Emilio Pujol, María Luisa Anido, Abel Carlevaro, etc. Ha sido jurado en muchos importantes certámenes guitarrísticos, entre los que cabe citar: *1984: Selección y fase final del “III Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes de Guitarra Clásica”, celebrado en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, premios otorgados por el Excmo. Ayuntamiento de Sevilla. *1986: Octubre. Es nombrado miembro del Jurado del “XXVIII Concurso Internacional de Guitarra”, organizado por Radio Francia y que se celebró en París *1989, 1990 , 1991 y 1992: Miembro del Jurado de los Premios de Composición Musical "Joaquín Turina" que otorga el Excmo Ayuntamiento de Sevilla ACTIVIDAD ARTÍSTICA Realizó numerosas grabaciones para Radio Clásica, la 2 de R.N.E. y T.V.E. el programa Música y Músicos.Varios ciclos de Conferencias ilustradas sobre la Música del Renacimiento y Barroco.Numerosas Transcripciones de la música Renacentista, Barroca y Nacionalista española para dos guitarras.- Durante diez años (1975 a 1985) realizó una intensa actividad de conciertos, actuando en las más importantes ciudades de toda Europa (Londres, París, Munich, Roma, Nápoles, Copenhague, Madrid, Barcelona, por citar algunas), obteniendo siempre grandes elogios de la crítica especializada. Ha estrenado obras de compositores actuales como Manuel Castillo. En la actualidad es director del Teatro Lope de Vega de Sevilla, desde cuyo Ayuntamiento ha coordinado diversas publicaciones y actividades culturales.

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- 2889 YAMASAKI Schigeru YAMASAKI Schigeru n. 1943 en Osaka, Japón Estudió guitarra con el profesor Nobutaka Nakagawa, composición y contrapunto con el compositor Joji Shigematsu. En 1974 recibió clase de Narciso Yepes en Japón. Desde 1975 al 78, se traslada a España para seguir sus estudios de interpretación con uno de los alumnos preferidos del maestro Andrés Segovia, José Luis González. Durante su estancia en España, dio numerosos conciertos en Madrid, Barcelona y Valencia y en diversas ciudades españolas, en todas ellas ha obtenido muy buena critica a su interpretación. En el año 1978 grabó en Madrid su primer disco de dúo con T.Kannari, ésta ha sido la primera grabación realizada por los japoneses en España y que actualmente sigue editándose con la etiqueta de Dial discos en CD. Fué invitado en 1978, al "Bicentenario de Fernando Sor" que se celebró en Paris organizado por el Cercle Guitaristique d`Ile de France (C.G.I.F ). Entre 1979 y 1981 impartió clases como profesor en el curso de verano organizado por C.G.I.F y formando parte del jurado del concurso del mismo. En 1988 realizó una serie de conciertos en distintas ciudades de USA. Regresa a España en el año 2000 actuando como artista invitado en el Festival Internacional de Guitarra "Andrés Segovia" en Linares. Su actividad como intérprete es muy amplia tanto en solitario como acompañado de orquesta, actuando en el "Concierto de Aranjuez" como solista, Dúo de Guitarra, Dúo de Flauta etc. También es el fundador de "Guitar Ensemble de Kobe" que recibe muy buena crítica en los numerosos conciertos que realizan. Es miembro de diversas organizaciones como: -

Profesor permanente de la Televisión Japonesa (NHK) en Kobe. Guitar Art Grup Concurso Internacional de música para los estudiantes de la ciudad Kobe. Miembro de la Asociación de Interpretes de la ciudad de Kobe. Asociación de guitarra de Japón. Miembro del jurado de la Asociación de Guitarra de Japón.

También colabora para distintas asociaciones culturales así como conciertos benéficos para los damnificados del terremoto de Kobe. Actualmente reside en la ciudad de Kobe (Japón) donde realiza su labor docente y que de entre sus alumnos destacan ganadores de distintos concursos.

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- 2890 YAMASHITA Kazuhito YAMASHITA Kazuhito n. 1961 en Nagasaki, Japón Empezó el estudio de la guitarra a los ocho años sin maestro, recibiendo sólo esporádicos consejos de su padre (Toru Yamashita). Por intuición también se aprende el '"Romance anónimo" cuando aún no sabía descifrar las notas de una partitura. Entonces cae en sus manos un antiguo método, que le sirve de orientación por algún tiempo. A los once años (1972) gana el primer premio en un concurso nacional de guitarra (en Kyushu), prosiguiendo sus estudios escolares y los del instrumento. Cuatro años después (1976) gana el primer premio en el concurso de la "Federation of Japan Guitar Association", y con él una beca para tomar parte en un curso de Andrés Segovia en Santiago de Compostela, lo que lo induce a posar por primera vez en la posibilidad de hacerse músico profesional. A Santiago lo acompaña su padre y Kazuhito, que en esos momentos tiene diecisiete años, triunfa en el concurso "Ramírez". Ese mismo año participa en los concursos de Alessandria (Italia, edición X) y París (edición XIX), y también en ambos gana el primer premio. Graba además su primer disco. Sin embargo, no es hasta cumplir los dieciocho años cuando decide seguir la carrera de concertista, tras haber conocido ya la fama como niño prodigio. En 1978 emprende una gira artística por todo el territorio japonés, que en adelante habría de repetitse cada año (suele dar unos cien conciertos por temporada). En 1979, recitales en París y Amsterdam; en 1980, primera gira por Holanda. En 1981 graba un disco trascendental que rápidamente se extiende por todo el mundo: "Pictures at an Exhibition", de Moussorgsky (RCA RED SEAL, RL 14203 y RCD 14203), con transcripción propia. Amante de la buena música (le atrae las grandes sinfonías, pero también el jazz y el folklore) y del instrumento que ejecuta, para él ha transcrito y ejecutado obras de gran envergadura, como "Las cuatro estaciones" de Vivaldi, "El pájaro de fuego" de Stravinsky (en disco RCL 8422), "Sheherazade" de Rimsky-Korsakow (a dos guitarras, que estrenó junto a su hermana Naoko en Tokyo), etc. Ha estrenado también varios conciertos, entre otros, los de Teruyuki Noda y de Takashi Yoshimatsu, este último con gran orquesta sinfónica. YAMASHITA Naoko n. 1963 en Nagasaki, Japón Es hermana de Kazuhito, junto a quien ha obtenido uno de sus éxitos más espectaculares ejecutando la obra sinfónica de Rimsky Korsakov, "Scheherazade", arreglada por su hermano para dos guitarras. A los doce años (1975), Naoko Yamashita ganó el XXI certamen guitarrístico de Kyushu, en su país. Cinco años más tarde obtuvo el segundo premio en el certamen de la "Federation of Japan Guitar Association". Aparte de sus giras anuales por el Japón, tiene grabados cuatro discos a dos guitarras. En 1986 emprende una gira de conciertos por Taiwan, y luego graba su primer disco como solista ejecutando la "Toccata und Fuge in d-Moll" BWV 565 de Bach, por ella misma transcrita. Ha tocado varias veces el "Concierto de Aranjuez" de Rodrigo, acompañada por la "Ladies Orchestra Japan". Actualmente, Naoko Yamashita forma parte de la Academia de Guitarra de Nagasaki. ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 2891 YAMASHITA Toyoko YAMASHITA Toyoko n. 1942 en Tokyo, Japón Compositora y pianista japonesa, radicada en Berlín desde 1967. Estudia piano desde los tres años; a los diez ofrece su primer recital. De 1958 a 1962 estudia composición y piano en Tokyo. Se traslada a Alemania, donde prosigue sus estudios en la "Hochschule für Musik" de Stuttgart (196267). Finaliza su formación musical en Berlín. En 1965 toma parte en el Concurso de Radio Munich; en 1967 en el Concurso de Interpretación Instrumental de Ginebra, en el que es premiada. Inicia la actividad concertística en 1963 formando dúo con la cellista Barbara Brauckmann; desde 1972 forma dúo con Mio Takahashi y ambas pianistas emprenden diversas giras de conciertos. En 1975 el dúo es galardonado en el Festival de Bordeaux. Paralelamente, Toyoko empieza a componer a partir de 1978. En principio para piano, cello, flauta, violín, etc. Y después sobre todo para guitarra, siendo ya autora de una producción importante. Directora desde 1970 del "Japanischen Musikverein" de Berlín, desde 1983 es asimismo directora en dicha capital del "Internationales Gitarrenfestival Toyoko Yamashita", de su creación, que se celebra anualmente. Obras para guitarra de Toyoko Yamashita: Guitarra sola: Kleine Marchen (1982) Kleine Stücke nach altjapanischen Volksliedern (1983) Sonate für Gitarre (1986) 6 Miniaturen aus einem italienischen Bilderbuch (1986) Otras composiciones con guitarra: Toccata und Bolero für 2 Gitarren (1984) Ameisenmarsch für 3 Gitarren (1984) Ameisenmarsch für Quart-, Prim- und Quint-Bass-Gitarren (1984) Ameisenmarsch for Gitarren-Chor (1984) Karawane für Zupforchester (1984) Sonate für Gitarre und Klavier (1984) Kleine Stücke nach altjapanischen Volksliedern für Gitarre und Klavier (1985) Canción y danza clásica für Gitarre und Klavier Zyklus "Le Paradis des enfants" für Flöte und Gitarre (1985) Erinnerung für Sopran und Gitarre (1985) Ameisenmarsch für 2 Gitarren (1986) Ameisenmarsch für 4 Gitarren (1986) Kosmos für Gitarre und Klavier (1986) Zyklus "Le Paradis des enfants" für 2 Gitarren (1986) 6 Miniaturen aus einom italienischen Bilderboch für 2 Gitarren (1987) Hepaihoi für Quart-, Prim- und Quint-Bass-Gitarren (1987) Ameisenmarsch für Cherif, Mona und Azim (1987) 5 Tänze für Zupforchester (1988) Tanz I für Gitarrentrio (1988) ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 2892 YANCE Luis YANCE Luis n. 1892 en Madrid Virtuoso de guitarra flamenca, de actuación brillante, uno de los más sobresalientes que han habido en el género. Fernando el de Triana nos habla ya de él cuando Yance tiene siete años: "Luis Yance, sabemos todos que es un excelente guitarrista, lo cual prueba en todas partes, como ejecutante y cuidadoso acompañante. Pues bien: Luis, tiene un Luisito (ha cumplido ahora siete años) que ya toca la guitarra y hace filigranas difíciles y ejecuta a la perfección, dejando vislumbrar que será en tiempo muy próximo, algo notable en el arte guitarrístico. El chiquillo, además es muy nervioso, y tiene mucha gracia y oportunidad. A ver si estas líneas en que pronóstico su futura celebridad se confirman como deseo." Algunos años más tarde, cuando Yance se acerca ya a los cuarenta, es Prat el que nos dice: "... Tuvo como profesores a todos los grandes maestros de su género, entre ellos a su mismo padre, quien le hizo sentir cariño hacia el instrumento. Actuó en todos los teatros de Madrid, menos en el real; de Barcelona, Zaragoza, Valencia, Sevilla, San Sebastián, Santander, Málaga, Granada y en la totalidad de las ciudades españolas. En Estados Unidos de Norte América su actuación fue brillante como solista, actuando en los teatros de Nueva York, Playhouse-Barrymore Theatre, Book Theatre, etc. El arte popular andaluz, hoy en auge, cuenta con una selecta pléyade de tocaores, de entre los cuales el muy notable Luis Yance. Leemos en el número 1° de la revista 'Cante Andaluz', de Madrid, 1 de enero de 1930: 'Artista insuperable; con la guitarra en sus manos, arrebata a las almas delicadas, haciéndoles creer que esta vida es un eterno sueño armónico; tal es la exquisitez de su arte. Entre los que cultivan el arte divino de la música, en cuya escala es la guitarra un instrumento que, según el dicho popular, 'hay que saber templar', Luis Yance hace que del cordaje de su 'sonanta' surja como un surtidor, abierto por los dedos del artista, la armónica combinación de los sonidos. Sus recientes conciertos en el teatro de la Zarzuela y Eslava, de Madrid, le han hecho acreedor, una vez más, a ser el enorme guitarrista preferido por todos los públicos.' El distinguido artista en esta rama del folklore sur-hispano, rico y atrayente por demás, domina toda la vasta gama de sus cantos y danzas, destacándose con valores reales como lo hicieron el Paco Lucena de ayer y el Miguel Borrull de hoy." (1930). YASAKA Mitsutoshi n. 1958 en Tokyo, Japón Realiza estudios de Derecho en la Universidad de KEIO, los cuales finaliza en 1980. Paralelamente, a los quince años de edad comienza los estudios de guitarra con el maestro Yasue Abe. Continua dichos estudios durante los cursos 81-82 y 8283 en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la guía de Jorge Ariza, y aquí termina la carrera con destacadas calificaciones en cada asignatura. En 1975 en el de la Asociación Guitarrística del Japón; en 1983, en Milán, y en 1984 en Toronto. Su actuación guitarrística se viene desarrollando por países asiáticos y europeos, residiendo actualmente en España.

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- 2893 YASHKUL Sergey Vitalyevich YASHKUL Sergey Vitalyevich n. 1956 Guitarrista y periodista ruso. Después de haber finalizado sus estudios musicales en Moscú, continúa esta formación artística en el "Collège Musical" de Voronezhj, especializándose en guitarra clásica.Paralelamente a los estudios de su instrumento toma cursos de teoría y armonía. También estudia el contrabajo y, en el "Collège Musical" de Voronezhj ha tocado este cordófono en veladas musicales de música de cámara. Más tarde es invitado en calidad de contrabajista, formando parte de la orquesta del "Choeur d'Etat" de Voronezhj". Sergey Yashkul es conocido por sus múltiples recitales de guitarra y, muy apreciado como profesor de su instrumento. La musicología es su pasión, dedicándose a investigar en los archivos del Estado. A partir de 1992 decide crear una revista de música; en 1997, se realiza su sueño y edita dicha ilustración bajo el título: "La Guitare et le Maître". Yashkul es actualmente el redactor jefe del citado boletín y autor de interesantes artículos sobre compositores y guitarristas rusos. El objetivo de "La Guitare et le Maître" consiste en publicar trabajos musicológicos y obras destinadas a la guitarra clásica, inédita en Rusia. (F. Herrera)

YEP Virginia n. 1960 en Lima, Perú Guitarrista peruana, que desde 1969 recibió las enseñanzas de Juan Brito en la Escuela Nacional de Música de Lima, donde finalmente se le concedió "el premio único al promedio más alto". Asimismo triunfó en el "Concurso W.A. Mozart", que patrocina la Embajada de Austria en el Perú y que por primera vez se otorgaba a un ejecutante de guitarra. Aunque desde los catorce años ejerce la docencia (en la escuela Nacional de Música, a poco de egresada), ello no la imposibilitado para a la par dejerse escuchar como concertista, actuando en recitales y acompañada por la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta de Cámara de Lima, Camareta de Cuerdas de Trujillo, etc. Por último amplia sus conocimientos del instrumento en España y Francia, participando en cursos de perfeccionamiento impartidos por José Luis Rodrigo, José Tomás, Leo Brouwer y Roberto Aussel. (O. Santa Cruz)

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- 2894 YEPES Narciso YEPES Narciso n. 1927 en Lorca/Murcia - m. 1997 en Lorca A la edad de 5 años, su padre pone en sus manos una pequeña guitarra; más tarde al darse cuenta del talento natural de su hijo por este instrumento, le compra una guitarra de estudio y empieza el niño a tomar clases. Hacia la edad de los 7 años, su padre toma la decisión de inscribirlo en la Academia de Música de Murcia. Distante ésta unos siete km. de su pueblo natal, Narciso, acompañado de su padre hacía el trayecto montado en un borriquillo. Terminada la guerra civil, la familia Yepes se instala en Valencia. En esta ciudad, el joven guitarrista empieza a estudiar en 1940 con Estanislao Marco, alumno de Francisco Tárrega. Su profesor, haciendo alusión a Narciso, escribió: "Un buen día se personaron en mi domicilio de Valencia un padre con su hijo de unos 13 años de edad, acompañados por un discípulo mío como intermediario, para consultarme acerca de las posibles condiciones del chico para iniciar los estudios de música y guitarra, pues iba a abandonar la carrera de Comercio a causa de su miopía. Le facilité una guitarra para probar sus aptitudes y hube de atajarle a no seguir porque aquello era un insulto a las reglas musicales y un escarnio a la memoria de Tárrega. Preguntóme el padre si se le podía sacar punta, siendo mi respuesta afirmativa, siempre que se amoldase a mis órdenes para hacer de él un buen músico y un gran guitarrista.

Narciso Yepes, a la edad de 13 años Por cortesía del Archivo Municipal de Lorca (Murcia)

Recabada la conformidad del chico, al día siguiente comenzamos nuestra labor. Con paciencia y estudio logramos eliminar los defectos y resabios de una escuela pésima y equivocada. Al cumplirse el primer año de estudios y movido por la impaciencia de ser oído, se presentó al director de Radio Valencia en solicitud de dar una audición radiofónica de guitarra y previo examen por el asesor artístico, se admitió a un niño de 14 años, calificado por la crítica como una asombrosa precocidad. Después de 3 años de estudio, levantó el pájaro su vuelo y por los corresponsales de prensa nos llega la noticia de sus grandes éxitos en París". (Escuela de Aprendices, N° 155, 1° Abril 1954, SEGARRA, Vall de Uxó, Castellón).

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- 2895 YEPES Narciso A partir de 1943, Narciso estudia la guitarra con Rafael Balaguer y Joaquín García de la Rosa, los dos, alumnos de Francisco Tárrega; en 1945 empieza a tomar cursos en el Conservatorio de Música de Valencia con el compositor y pianista Vicente Asencio, gran maestro y gran pedagogo, quien inculcó al joven alumno una técnica guitarrística sólida, concebida por mediación de la del piano. Influenciado también en su formación por su inclinación hacia el flamenco, arte que exige del guitarrista una técnica especial, espontánea y dinámica, Narciso aprende mucho de este arte, solamente como observador. En 1946 ya tiene mucha notoriedad en calidad de concertista, puesto que el director de orquesta Ataúlfo Argenta le invita para que venga a Madrid; al año siguiente, y bajo su dirección, interpreta "El Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo, acompañado de la Orquesta Nacional de Madrid. Así pues, a los 20 años, Narciso ya obtiene un gran éxito, pero en realidad, está lejos de pensar que este acontecimiento sería transcendente. Al año siguiente toca "El Concierto de Aranjuez" en Ginebra, evento que le servirá de "trampolín" para sus primeras "tournées" en Europa. Hay que subrayar que "El Concierto de Aranjuez" ya fue creado por el guitarrista español Regino Saínz de la Maza en Barcelona en 1940, acompañado por la Orquesta Filarmónica bajo la dirección de César Mendoza Lasalle, en presencia del compositor. Hacia 1948 este concierto se grabó por vez primera con el mismo guitarrista y la Orquesta Nacional de Madrid dirigida por Ataúlfo Argenta. El maestro Joaquín Rodrigo asistió a esta grabación, que se imprimió en 3 discos de 78 revoluciones ("Columbia"). Cada disco de este concierto comprendía un movimiento. El Adagio tuvo que tocarse un poco más rápido por no caber toda la música en un disco de 78 revoluciones. En 1950 Narciso Yepes da su primer recital en la "Salle Gaveau" de París. Interpreta obras de Falla, Albéniz, Rodrigo, Villa-Lobos, Turina, Granados, Sanz y Bach. En 1952 es contratado por René Clément en su película "Jeux Interdits" (Juegos prohibidos) para que escogiera e interpretara música guitarrística. En dicho film graba 2 piezas de Robert de Visée, 1 minueto de Ph. Rameau, Canción Catalana (El Noi de la Mare), Estudio de N. Coste y un Romance Anónimo que se populizará en el mundo entero por su sencillez y agrado. Este Romance ya fue publicado por el guitarrista español Daniel Fortea en 1930 en su editorial "Biblioteca Fortea" (Madrid). En este mismo año, Narciso Yepes graba "El Concierto de Aranjuez" acompañado de la Orquesta Nacional de Madrid, bajo la dirección de Ataúlfo Argenta en la "Columbia Española" (Decca Inglesa). En 1957 comienza una gira de conciertos en América Latina. En 1958 Narciso Yepes contrae matrimonio con María Helena Szumlakowska, de origen polaco. Al año siguiente nace su hija Ana; en 1961, Ignacio, y en 1967, Juan de la Cruz. En 1960, toca en el Japón, país que lo acogerá triunfalmente durante sus conciertos, en salas que, a veces, podían ser ocupadas por 5.000 espectadores. Sus "tournées" en esta nación duraban unos tres meses. En 1961 compone la música del film de Albicoco, "La fille aux yeux d'or". La partitura de esta música, publicada en las "Editions Musicales Hortensia (París)", se presenta en tres movimientos: "Invocation", "Elégie" y "Ronde". En 1964 abandona la guitarra de 6 cuerdas para promover la de 10. José Ramírez construye la primera guitarra de 10 cuerdas, inspirándose del "Décacorde" de F. Carulli y R. Lacote (París 1826). El luthier Ignacio Fleta sigue el mismo ejemplo que Ramírez y construye para Yepes otra guitarra de 10 cuerdas (Decacordo). Este mismo año, Yepes se hace escuchar por primera vez en ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 2896 YEPES Narciso U.S.A.; en 1969 da varios conciertos en la entonces Unión Soviética. A partir de ese momento se le contrata en el mundo entero para dar 125 conciertos por año. Además de sus conciertos, toca música de cámara con notables solistas, como Nicanor Zabaleta o Melos Quartett. En 1967 firma un contrato en exclusiva con "Deutsche Grammophon", hecho que contribuirá adifundir su arte en todo el mundo. Narciso Yepes ha creado numerosas partituras que han sido compuestas para él: "Concerto" de Maurice Ohana, "Hommage a la Séguidille" de F. Moreno Torroba, el "Concertino" de S. Bacarise, el "Concierto" de Leonardo Balada y la "Symphonie Concertante" de Ernesto Halffler. Durante el curso del tiempo dirá del fondo de su corazón: "Conservo en mí el alma de campesino que sabe levantar la mirada hacia el cielo. He intentado aceptar y desarrollar el don recibido. Creo que la respuesta de un hombre es agradecer lo que es dado y ponerse al servicio de los demás, intentando transmitirlo. Soy feliz de poder comunicarme con tantos seres humanos a través de un lenguaje que no necesita palabras. Me considero peregrino de la vida en búsqueda de la verdad y sé que falta mucho por aprender. En mi tierra natal, la Universidad de Murcia me ha recibido doctor honoris causa, la Academia de Alfonso X El Sabio me ha nombrado miembro suyo, el Ministerio de Cultura me ha otorgado el Premio Nacional de Música 1986, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando me ha elegido académico y Su Majestad el Rey me ha concedido la Medalla de Oro al Mérito de la Bellas Artes. No merezco todos estos honores, pero los acepto en la medida que a través mío se valore el tesón de un hombre que dedica su vida a la música. Espero dejar huella para los jóvenes que no escatiman el esfuerzo. Puedo afirmar que amo a mi familia a mis amigos. Amo a la vida porque la vida es esperanza".

En 1982 las ediciones Schott presentan en la "Feria Internacional de la Música" de Frankfurt la edición "Edición Narciso Yepes" en la que figuraban obras de distintas épocas arregladas y

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- 2897 YEPES Narciso digitadas por el mismo Yepes. Numerosos son los compositores que han escrito especialmente para él, así como los guitarristas del mundo entero que han seguido su escuela. Para ciertos críticos la etapa moderna de la guitarra empieza con Narciso Yepes.

Dar significa amar, ¡Narciso YEPES ha dado mucho! (Francisco Herrera, "Revista Mainhardt", N° 28 Agosto, 1997) ( Ver MARCO, Estanislao)

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- 2898 YOLIS Danyel YOLIS Danyel n. 1954 en Buenos aires (Argentina) Es músico, ejecutante de guitarra, laúd y vihuela, y también "luthier", destacándose sobre todo como restaurador de instrumentos antiguos. Se inicia en ambos oficios desde muy temprana edad, trabajando con distintos guitarreros en Buenos Aires y la par que realizaba los estudios musicales y de guitarra. Sus maestros del instrumento son Roberto Lara y Cacho Tirao, en Buenos Aires; Hopkinson Smith (laúd y música antigua) en Saintes, París, Ginebra e Innsbruck; Diana Poulton, en Londres; Nigel North, Anthony Bailes, Eugen M. Dombois, etc. Se diploma con primer premio en la Schola Cantorum de París, bajo la dirección de Javier Hinojosa, con el que se instruye principalmente en vihuela. También estudia organología y musicología en Bourg-la-Reine con Joël Dugot, director de la revista "Musique Ancienne", frecuentando a su vez la "Association de Luthériens" de Paris; allí su atención se concentra en las cuerdas para instrumentos antiguos de la familia laúd-guitarra. "Existe en primer lugar mi gran amor por el trabajo manual, apasionándome por ejemplo la restauración de guitarras antiguas, con cuya labor me familiaricé desde muy joven, estando ya desde entonces en contacto con varios "luthiers" argentinos y europeos; en mi último viaje a Buenos Aires (1986) tuve la suerte de trabajar junto a Don José Yacopi, que me reveló gran parte de su ciencia". Nacionalizado francés, Danyel Yolis ejerce actualmente la enseñanza musical y de guitarra en distintos centros docentes de París; construye guitarras y laúdes; hace trabajos de restauración y ofrece conciertos y conferencias sobre música renacentista y barroca en Francia, España, Inglaterra, etc. así como en diferentes países de Latinoamérica.

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- 2899 YORK Andrew YORK Andrew n.1958 en Atlanta, Georgia, U.S.A. Compositor y concertista de guitarra. Realizó los estudios de su instrumento en la James Madison University; en este mismo centro docente, obtuvo el diploma de guitarra con las máximas calificaciones, en 1980. Seis años más tarde completará sus estudios de guitarra en el Studio Guitar de la University of Southern California. Durante sus estudios en la citada Universidad recibirá numerosos premios, entre los que cabe resaltar: " The Jack Marshall Memoriam Scholarschip, The Manilow Scholarship, y el Del Amo Foundation Grand for Study in Spain. A Andrew York, se le conoce como un excelente compositor e intérprete. Sus obras y transcripciones para guitarra, han sido siempre muy aplaudidas en sus conciertos por parte del asiduo público que viene a escucharle; cabe notar que John Williams ha grabado sus obras: Lullaby y Sunburst. Andrew York ha formado parte del célebre conjunto de nivel internacional, "Los Angeles Guitar Quartet" en 1993, efectuando muchas giras de conciertos con este renombrado cuarteto. Son muy conocidas las numerosas grabaciones que ha efectuado con el Guitar Quartet, así como las suyas en calidad de solista. Obras para Guitarra sola: Chilean Dance / Didactic Doodle / Eight Discernments (Willow, Walking, Chant, Spider Dance, Heath, Snowflight, Sherry's Waltz) / Eigth Dreamscapes ( In Sorrows's Wake, Skeleton, Hejira, Pine Cove, Tufnell Prak, Watercolor, Quicksilver, The Current) / Emergence / Faire / Green Galliard / King Lotvin / Lullaby / Muir Moods / Numen / Perfect Sky / Quadrivial Quandary ( in Pumping Nylon) / Reflections / Rock Skippin' Creekside / SUITE "3 Dances": Bagatelle, Sarabande, Gigue. / Sundburst / Sunday Morning Overcast / Sunshine Rag / Three Dimensions / Waiting for Dawn. Duos de Guitarra: Evening Dance / Virtu. Tres Guitarras: Roseta Cuatro Guitarras: Bantu / Pacific Coast Highway / Quiccan Trio mixto con Guitarra: Transilence (fl, guit, vnc) Conjunto de Guitarras con otros instrumentos: Attic (9 guit.) (Ver el Catálogo "Pocci 2004 Guida al repertorio Moderno e Contemporaneo della Chitarra" VP Music Media, Roma)

Bibliografía: "The Classical Guitar" by Maurice J. Summerfield / Ashley Mark Publishing Company, 2002.

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- 2900 YOSHIKAWA Miwako YOSHIKAWA Miwako n. 1957 en Osaka, Japón Guitarrista japonesa. En 1970 se inicia en el estudio del instrumento y seguidamente tiene entre sus maestros a Kazuhiro Fuchimoto y Nobutaka Nakagawa. Tras darse a conocer como concertista en su país y ser distinguida en certámenes nacionales de guitarra, se traslada a Europa. A partir de 1984 se perfecciona en Bélgica con su compatriota Yoshi Iwanaga. YOTTI Ricardo Siglo XIX Guitarrista español, discípulo de Juan Parga, quien le dedicó su op. 8, N° 1, titulado "Mi Lira". Según varias fuentes, Ricardo Yotti y Nicolas Prats eran los dos más destacados ejecutantes radicados en Málaga alla por el año 1890. YUE-JIN (YUE-K'IN, YUE-KHIN) Instrumento chino de la familia "laúd/guitarra", que no debe confundirse con el "Yue-k'in" mongol. La leyenda nos situa su aparición hacia el siglo VI de nuestra Era. La caja de resonancia es circular. Ambas caras, tabla armónica y tapa, son paralelas, planas, redondas, del mismo tamaño, y están unidas por una tabla curvada. Se asemeja pues en su construcción a la guitarra actual, pero su forma no es de ocho sino discoidal. E1 mástil es muy corto y posee cuatro cuerdas afinadas al unísono dos por dos: MI-MI-SI-SI, o bien RE-RE-LA-LA. Presenta nueve trastes fijos, unos sobre el mástil (bien uno sólo, bien tres, según los modelos), y otros sobre la tabla de resonancia (ocho o seis, respectivamente). Un instrumento análogo es el "shwang-tshing", con cuatro cuerdas y once trastes; las cuerdas están asimismo afinadas al unísono las dos de cada lado. Es éste un instrumento popular, en tanto que el "yue-jin" fue también incluido en las orquestas "cultas", religiosas y palaciegas. Importado a Corea, allí dará el "uel-Keum" y el "wolgym". y en Japón, el "gekkin". (A.U.Mallo)

YUE-K'IN Instrumento mongol de la familia "laúd-guitarra". Su caja es octogonal, de madera de eleococa, la misma que se utiliza en el este y sudeste asiático para la construcción de varios instrumentos. Su mástil, que presenta hasta diecisiete trastes, es muy largo y penetra en la caja. Las cuatro cuerdas van atadas a un puente que está fijo sobre la tabla de armonía, y en la cabeza, un poco incurvada hacia atrás, pasan por una abertura llegando luego a sus correspondientes clavijas: E1 "yue-k'in" formará parte de la orquesta mongola del palacio de Pekin. Es exportado a Corea, donde se da a conocer con el nombre de "uel-kim" ("uel-keum") y de "wolgym". En Japón, su evolución dará el "gekkin" y el "gen-kan". Otro instrumento mongol análogo al "yue-k'in" es el "eul-hyen", con caja en forma de rectángulo, dos cuerdas en vez de cuatro, y mástil asimismo con diecisiete trastes. (A.U. Mallo)

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- 2901 YUPANQUI Atahualpa YUPANQUI Atahualpa n. 1908 en Campo de la Cruz/Pergamino - m. 1992 en Nîmes / Francia Poeta, cantautor y guitarrista argentino, máximo exponente de la cultura tradicional más pura del alma hispano-criolla. Desde el principio de su trayectoría utilizó sus canciones para denunciar las causas injustas. "Nací en un medio rural y crecí frente a un horizonte de relinchos y balidos, - ha contado él mismo. - Los espectáculos que exaltaban mi entusiasmo no consistían en mecanos, rompecabezas, volantines o barriletes. Era un mundo de brillos y sonidos dulces y bárbaros a la vez. Pialadas, vuelcos, potros chucaros, yerras, ijares sangrantes, espuelas crueles, risas abiertas, comentarios de duelos, carreras, domas, supersticiones, mil modos de entender las luces melas y las cosas del destino escrito. En aquellos pagos del Pergamino nací, para sumarme a la parentela de los Chavero del lejano Loreto santiagueño, de Villa Mercedes de San Luis, de la ruinosa capilla serrana de Alta Gracia." De padre criollo, ferroviario de profesión, y madre vasca, criada en la pampa, desde muy niño Héctor Chavero Aramburu este es su nombre de pila, - ejerce toda suerte de oficios, sueña, idealiza y tañe las cuerdas de una guitarra. "Me sentía totalmente atraido por la guitarra. Este instrumento se hizo presente en mi vida desde las primeras horas de mi nacimiento. Con guitarra alcanzaba el sueño. Con una vidala o una cifra me entretenían mi padre y mis tíos... Así, en infinitas tardes, fuí penetrando en el canto de la llanura, gracias a esos paisanos... Cada cual tenía su estilo. Cada cual expresaba, tocando o cantando, los asuntos que la pampa le dictaba. Y la llanura posee una inacalable sabiduria." Un día los suyos, adivinando sin duda la predisposición del chico, deciden ponerlo en manos de un ejecutante experimentado. "Ese instante frente al maestro fue definitivo para mi vida, para mi vocación. Entraba yo para siempre en el mundo de la guitarra. Aún no había cumplido ocho años y la vida me daba un glorioso regalo: ¡ ser alumno de Bautista Almirón! (...) Muchas mañanas la guitarra de Bautista Almirón llenaba la casa y los rosales del patio con los preludios de Fernando Sor, de Coste, con las acuarelas prodigiosas de Albéniz, Granados, con Tárrega, maestro de maestros, con las transcripciones de Pujol de Schubert, Liszt, Beethoven, Bach, Schumann. Toda la literatura guitarrística pasaba por la oscura guitarra del maestro Almirón, como derramando bendiciones sobre el mundo nuevo de un muchacho del campo que penetraba en un continente encantado, sintiendo que esa música, en su corazón, se tornaba tan sagrada que igualaba en virtud el cantar solitario de los gauchos." En 1917 se traslada al norte del país, a Tucumán, donde pasará su juventud y edad madura andando de aquí para alla, haciéndo de tipógrafo, de coplero, de periodista, llegando incluso a inscribirse en la Facultad de Medicina. "Me gusta el norte. Todo entero. Y lo conozco. Lo recorría de muchacho dando cine mudo con mi amigo Molina. Ibamos en camión, parabamos, colgabamos la sábana en dos algarrodos parejos y cobrabamos diez centavos del lado que se podía leer, cinco del otro... Después yo daba conciertos de guitarra; se me han quedado petizos los dedos desde entonces, ¡de tanto tocar!" (...) "Empecé a tocar en algunos clubs. Me acuerdo un club de futbol donde jugaba un muchacho que se llamaba Bernabé Ferreyra. Mis primeros cinco pesos los gané en una de estas sesiones... Cantaba vidalitas, gatos, cosas anónimas aprendidas de mi padre y de algunos amigos. Pero sobre todo tocaba la guitarra: la 'Serenata' de Schubert o 'Momento musical'. Los interpreté centenares de veces, ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 2902 YUPANQUI Atahualpa matizados con vidalitas y chacareras. Eran canciones casi exóticas, apenas se las conocía por algunos provincianos que pasaban por allí ganándose la vida. Yo las conocía por mi padre, que era de origen santiagueño. Siendo un mocosito me encontré una vez con el famoso escritor árabeargentino Emin Arslan. Me escuchó y me dijo: 'Su ambiente, joven, está en París'. Y yo le contesté: 'Señor, mi ambiente está en Humahuaca'... A los dieciocho años llegué a Buenos Aires." De aquí en adelante resulta imposible seguir los pasos de Atahualpa Yupanqui, que escribe versos, da conciertos y participa en disturbios políticos, que lo llevan a tener que huir, ocultarse y reanudar poco después sus actividades. De vez en vez ocurre que algunos de los que lo admiran y quieren es elevado, por obra de los azares políticos, a algún cargo expectable en una provincia. Entonces se le invita a unos recitales o realizar cualquier tarea. Emprende largos viajes, ajustando los itinerarios a la voluntad del caballo, a las propias ganas de seguir adelante o a los azares del camino. "Siempre he pensado que nada es mejor que viajar a caballo, pues el camino se compone de infinitas llegadas. Se llega a un cruce, a una flor, a un arbol, a la sombra de la nube sobre la arena del camino. (...) Espuivabamos las ferras en lo posible. Buscabamos las reuniones, las escenas con danzas, con vidalas, con versos, con cuentos del campo, con referencias históricas..." Hacia principios de la década de los treinta, Atahualpa Yupanqui - el pseudónimo los utilizaba desde sus tiempos de escolar, - ya es un artista profesional conocido y empieza a cantar sus propias canciones: "Nostalgía tucumana", "Camino del indio", etc. Actua en salas, en la radio, hace periodismo ocasional y en 1940 publica su primer libro, "Piedra sola", al que seguirán otros tales como "Cerro Bayo", que servirá de base a la película "Horizontes de piedra", que llevará música suya y lo tendrá a él de actor. En 1945 asume responsabilidad política, afiliándose al partido comunista, si bien desde siempre se había opuesto y luchado legal o clandestinamente contra los partidos conservadores, juntas militares e incluso el peronismo. Lucha dando recitales, que al final se convierten en auténticas manifestaciones de masas contra los opresores, por lo que es encarcelado en numerosas ocasiones, silenciado su nombre, prohibidas sus canciones, y su discografía, pródiga hasta 1947, se interrumpe bruscamente. En 1948 decide probar suerte en Europa: "Me acuerdo en París, en 1948. Yo era todavía un Don Nadie. Me tocó actuar junto a Edith Piaf, que en ese momento estaba en la cumbre. Su humildad hizo que esa noche fuera yo la estrella y ella la segunda figura: por imposición de ella yo abrí y cerré el espectáculo. Cosas así, amigo mío, no se olvidan." La presencia de Atahualpa Yupanqui en Europa fue decisiva en su carrera, en principio, en los países de filiación socialista, en que se le abría una audiencia permanente, y a continuación en el resto del continente. Sólo en 1949 dio más de sesenta conciertos y al año siguiente obtuvo el Grand Prix de la Academia "Charles Gros" al mejor disco folklórico. Años después ampliaría el espectro de sus admiradores al Japón, no sin antes desligarse de todo compromiso político. En una de sus canciones lo dice: "Pa que cambiaran las cosas busqué un rumbo y me perdí; al tiempo, cuenta me dí y agarré por buen camino. ¡Antes que nada, argentino! Y a mi bandera seguí..." Es también, a poco, cuando el género folklórico latinoamericano, en particular el argentino, comienza poco a poco a imponerse en todo el mundo con la aparición de varios instrumentalistas, cantautores y grupos de alto nivel artístico, entre los cuales el nombre de Atahualpa Yupanqui ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 2903 YUPANQUI Atahualpa ocupa un puesto privilegiado, más que como decano del movimiento, por la pureza que imprime a su arte. Arte de tierra adentro, sencillo, a la par que grandilocuente, que se limita a contar a lo criollo experiencias de andanzas, de contactos con seres humanos y con la naturaleza.

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- 2904 ZABALLA Miguel ZABALLA Miguel n.1886 en La Habana. m.1965 en La Habana "Guitarrista y trovador cubano. Tenía a su cargo, en las agrupaciones musicales en que tomó parte, la voz segunda. Durante la década segunda, del siglo actual, formó un popular dúo con Floro Zorrilla. Ambos actuaron en teatros y cines capitalinos, realizaron giras por el país y grabaron discos fonográficos. Viajó a dúo a Estados Unidos, Santo Domingo, Haití, Puewrto Rico y México. Más adelante, integró dúos con el famoso cantante Antonio Machín, Pepe Luis y otros. En 1924 entró, como guitarrista, al sexteto Colín. En 1927 pasó a la orquesta de Don Azpiazu, con la que cantó, junto a Machín, en el Casino Nacional. En 1929 fundó el conjunto Zaballa, del cual era director, cantante y guitarrista". Helio Orovio "Diccionario de música cubana" Editorial Letras Cubanas, 1981.

ZABALZA Joaquín n. 1932 en Pamplona Empieza los estudios de solfeo, armonía y violín a la edad de 7 años. Más tarde se interesa por otros instrumentos: flauta, contrabajo, laúd, bandurria, mandolina, txistú, etc., hasta que pulsa por primera vez una guitarra. Toma cursos y termina con brillantez los estudios de este instrumento. Actualmente es profesor en Pamplona, habiendo enseñado a más de 1500 alumnos, siendo muchos de ellos hoy en día guitarristas de gran calidad interpretativa. Joaquín Zabalza, músico polivalente, fue el fundador de la primera Tuna universitaria de Pamplona y director de esta en 1947-78. En 1951 creó el trío Iberia, compuesto de tres voces y tres guitarras. El año 1957 forma el conjunto músico-vocal "Los Iruñako" constituido de cinco voces, acordeón, guitarra-bajo e instrumentos rítmicos. Con este conjunto solía interpretaba música folklórica del Norte de España, preferemente de Navarra, así como arreglos de canciones internacionales de aquella época, que cantaban en cuatro idiomas (inglés, francés, italiano y castellano), obteniendo el primer premio de interpretación en el segundo Festival de la canción de Benidorm en 1961. Durante el período de 3 años realizan una "tournée por todos los países de América, desde Canadá hasta Argentina. Al volver a Europa hacen una gira por los países nórdicos: Suecia, Dinamarca, Islandia, etc. "Los Iruñako" efectuarán más de 100 grabaciones durante el curso de su carrera artística, en los siguientes países: Puerto Rico, Venezuela, México, Nicaragua, Canadá y España. Desgraciadamente el grupo se desolverá por motivos familiares en 1965. Ese mismo año obtienen el primer premio en el Festival del Duero (España y Portugal) celebrado en el Palacio de Cristal de Oporto (Portugal) con una canción llamada "Lisboa es así" compuesta por Joaquín Zabalza. En 1967 forma un trío de voces con guitarras compuesto por Mari Tere Solchaga, José Luis Buil y él mismo. Más tarde se dedica a la docencia guitarrística y entre sus jóvenes alumnos formará en Pamplona un grupo compuesto únicamente de guitarras, bajo el nombre de Conjunto de Cámara de Pamplona con "Guitarras Mágicas"(Ver) que se dará a conocer en toda la península ibérica, por sus múltiples conciertos y sus grabaciones.

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- 2905 ZACCARI Giovanni ZACCARI Giovanni n.1956 en Caserta, Italia En guitarra recibió las enseñanzas de Mario Quattrocchi y Francesco de Sanctis, diplomándose en el Conservatorio "Carlo Gesualdo da Venosa" de Potenza. También tomó parte en cursos de perfeccionamiento impartidos por Oscar Ghiglia y Eliot Fisk en Florencia. Estudió composición con Vincenzo Galdi, siendo actualmente autor de varias obras para guitarra y para teatro. En 1985 ejerció como profesor del instrumento en el Conservatorio de Música de Salerno. Ha preferido la actividad concertística y se le escucha frecuentemente en recitales. Ha realizado ya varios registros para la RAI. ZACZEK Brigitte n. 1943 en Viena Guitarrista austríaca, sobrina de la Prof. Luise Walker, con quien estudió el instrumento en la Academia de Música de Viena hasta 1962 en que obtuvo el diploma de maestría. Tomó parte seguidamente en los cursos de Andrés Segovia y Alirio Díaz en Santiago de Compostela y Siena, respectivamente. En 1963 hizo su debut de concertista en Viena. En 1964 ganó el segundo premio en el Concurso International de Guitare de París (ORTF) y dos años más tarde el primero en el organizado por la Universidad Central de Caracas. Su actividad concertística se ha extendido por diversos países de Europa, America Latina, Estados Unidos y África, cultivando el recital, el concierto con orquesta y la música de cámara. Realizó también varias grabaciones discográficas para la "Musical Heritage Society". A partir de 1972 comienza la labor docente en la Escuela Superior de Música de la capital austriaca, que con el transcurso del tiempo se convierte en su ocupación principal. Últimamente Brigitte Zaczek viene prestando especial interés a la música renacentista y barroca para laúd y guitarra barroca, utilizando estos instrumentos tanto para la actividad artística como la docente.

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- 2906 ZAMACOLA Iza ZAMACOLA Iza n. 1758 en Dima (prov. de Vizcaya) - m. ca. 1818 en Auch Francia) Escritor y folklorista español, notario de profesión; escribió bajo el seudónimo de "Don Preciso", por respeto a su profesión. Hispanófilo fanático; a pesar de su odio por todo lo que tocaba al arte extranjero, guiado por un instinto seguro, Iza Zamacola, previó el desarrollo del Arte Musical en diversos países de Europa, en el sentido puramente nacional. Publicó varios folletos sobre temas musicales y una obra en dos tomos titulada Colección de las mejores coplas de Seguidillas Tiranas y Polos que se han compuesto para cantar a la Guitarra, obra de la cual se hicieron varias ediciones. (Por Don Preciso...Madrid. imp. de Ibarra, 1805. Existe una segunda edición publicada en Madrid, en 1815) Iza Zamacola, a pesar del éxito con el que fueron acogidas sus obras por el gran público, no ejerció demasiada influencia en los músicos españoles de su época, y fue una lástima, puesto que el momento parecía favorable par reaccionar contra la moda musical extranjera que había en España. El médico español Simón Hergueta y Martín (1852-1930) director del Hospital general de Madrid, fue autor de interesantes biografías, entre las que cabe destacar : "Don Preciso, su vida y sus obras", Revista de archivos, biblitecas y museos. (1929)

Bibliografía. Encyclopedie de la Musique. A. Lavignac, Paris 1920 (p. 2225) vol. 4 "Histoire de la Musique en Espagne" por Rafael Mitjana

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- 2907 ZAMBA ZAMBA Danza escrita por lo general a 6/8, ejecutada por parejas y acompañada de flautas y guitarra.Variante de la Zamacueca y, como este baile, de origen peruano, particularmante difundida en el Norte argentino. El coreógrafo y folklorista argentino Antonio Ricardo Barceló, nos da la siguiente información sobre la danza que nos ocupa." La Zamba reune en su juego coreográfico las características de un poema, donde se sintetiza todo el proceso amoroso, desde las primeras tentativas de acercamiento, hasta la conquista. Con el título de Zamba aparece anotada por primera vez en "Recuerdos de Treinta Años" de José Zapiola, definiéndola como muy popular en Chile entre los años 1812-1813. Además es reconocida indistintamente como Zama-cueca, Cueca, Marinera, etc., denominándosela chilena en las provincias de Salta y Jujuy, designación que se popularizó incluso en el Perú y se la consideró como una verdadera danza nacional, hasta que sobrevino la guerra con Chile (1879). A partir de ese momento y no viendo con simpatía aquella denominación que les recordaba el nombre de los contendores, a instancia del intelectual y humorista Abelardo Gamarra, cambió el rótulo de chilena por el de marinera, en homenaje a las hazañas del Huáscar, único buque con que contaba la marina peruana". Entre muchos juicios referentes a su etimología, trancribimos el de Pablo Garrido, (compositor y musicólogo chileno) quien establece que Zamba o Samba, del idioma bantú (Africa), significa baile; clueca es la fase por la cual atraviesa la gallina después de haber dejado de poner huevos y dedicada a buscar donde empollar; con el uso y la defectuosa y tardía pronunciación del zambo (mezcla de negro e indio), zamba-clueca se convirtió en zamba-cueca, luego en zamacueca, hasta quedar en cueca. La Zamba, cumbre de las danzas tradicionales argentinas, es reconocida con ese nombre en las provincias mediterráneas y con el de Cueca en toda la región cordillerana" ( Otto Mayer-Serra "Música y Músicos de Latinoamérica" 1947, Ed. Atlante, México).

Damos a continuación un ejemplo musical, de una Zamba, del compositor y guitarrista argentino, Eduardo D. Bensadón.

(F. Herrera y M. Weber, "DANZAS en la música del Laúd, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, 2003, Valencia/España)

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- 2908 ZAMBRA ZAMBRA

Fiesta gitana (Dibujo de Gustave Doré)

"Antigua danza de los moros españoles que se bailaba, según Covarrubias, al son de dulzainas y flautas.-El tañido para dicho baile.-Metafóricamente: Algazara, bulla y ruido de muchos.-Zambra, según Góngora, es, tambien, el nombre del músico de zambra o el que toca la zambra. En este sentido lo usó escribiendo:"Toque el zambra la xabeba". Opinamos, con Covarrubias, que es zambra una danza morisca. Son decisivos los siguientes ejemplos de nuestro romancero: "Abindarráes y Muza Y el rey Chico de Granada, gallardos entran vestidos para bailar una zambra" "Después que con alboroto pasó el bailar de la zambra" El novelista y poeta español del siglo XVI, Ginés Pérez de Hita, describía en estos términos esta danza morisca: " Pues como se alló allí, danzó la zambra con Zaida; y estando danzando asidos de las manos, como es costumbre en aquel baile, no pudo refrenarse Gazul tanto con el demasiado amor que a Zaida tenía, que al tiempo que acabó de danzar no la abrazase estrechamente". (Felipe Pedrell, Diccionario Técnico de la Música. 1894)

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- 2909 ZAMBRA Zambra Introducción

(Rogelio Reguera)

El Diccionario de la Real Academia Española, de 2002, define la Zambra:" Del árabe hispánico zámra, y este del árabe clásico zamr, tocata. Fiesta que usaban los moriscos, con bulla, regocijo y baile. Fiesta semejante de los gitanos del Sacromonte, en Granada, España". Fiesta gitana. Lugar donde se celebra. Rogelio Reguera, en su excelente obra," Historia y Técnica de la Guitarra Flamenca", obra publicada en Madrid por las ediciones Alpuerto (1981) , nos da los siguientes informes sobre esta danza: " La palabra Zambra es el conjunto de instrumentos que componen una orquesta. La palabra Zambra procede de los Sarracenos-Musulmanes, habitantes de la Arabia Feliz. Seis siglos antes de que entraran en España los gitanos, se celebraban Zambras en el Califato de Córdoba, e incluso en las Nalimas Reales, con cante, baile y mujeres que decían versos con largas pausas entre uno y otro. Esta danza es lenta, sus ademanes suaves. Los instrumentos que se usaban de base en estas Zambras eran: una especie de violín, una Guitarra redonda y el Gembris, que es parecido a la Guitarra actual.También, y aunque no todas las veces, la Chirimía y la Dulzaina, así como las Derbukas imitando el tam-tam. Si no es flamenca la Zambra, es muy aflamencada y además por si era poco, el baile es completamente de origen oriental, aunque en Granada se le haya impregnado el carácter andaluz y gitano". Sobre "La música en la Zambra", nos dice Manuel Cano en su apreciado libro "La Guitarra" (S.P.U.C. 1986):" En este resumen de artistas granadinos ligados intimamente con la zambra, no siendo gitanos, están los grandes bandurristas que prestaban con este instrumento, muy tradicional junto con un tipo de laúd y la guitarra, gran servicio en la creación de temas y acompañamiento a las más famosas danzas gitanas, así como en agrupaciones de verdadero valor internacional dentro de la difusión de los más conocidos temas de la música clásica en arreglos originales para estos instrumentos. Uno de los más célebres intérpretes y gran compositor fue el músico granadino Angel Barrios, gran amigo de Manuel de Falla, mentor y promotor del viaje y posterior asentamiento del músico gaditano, durante tantos años, en Granada". Actualmente, son conocidos la "Zambra Museo" de María "La Canastera", donde ofrece cantes y bailes autóctonos del Sacromonte de Granada, y el Ballet "Zambra" de Marbella (Málaga).

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- 2910 ZAMBRA Isaac Albéniz, compuso una Zambra Granadina, que fue transcrita para guitarra por Andrés Segovia; interpretándadose posteriormente, por la mayor parte de guitarristas. (Publicada en la U.M.E. Madrid - 1975)

(F. Herrera y M. Weber, "DANZAS en la música del Laúd, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, 2003, Valencia/España)

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- 2911 ZAMBRANO CALDERÓN René ZAMBRANO CALDERÓN René n. 1958 en Quito, Ecuador Hizo sus estudios musicales y de guitarra en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, siendo su maestro del instrumento Luis Maldonado Lince. Se perfeccionó participando en seminarios y clases magistrales de Abel Carlevaro, Miguel Angel Girollet, Wolfgang Lendie, Vicente Gómez, William Matthews, etc. Obtuvo el primer premio en el I Concurso de Jóvenes Solistas Ecuatorianos, actuando en consecuencia con la Orquesta Sinfónica Nacional; también el primer premio en el Concurso de Guitarra Clásica realizado en Quito. Junto a la actividad concertística, muy elogiada por la crítica, también ejerce como profesor de guitarra clásica en el Conservatorio Nacional de la capital ecuatoriana. ZAMBUDIO Julio n. ca.1900 en Madrid Profesor de guitarra español. En 1950 vivía en Madrid en la calle Blasco de Garay, donde se decicaba a impartir clases de su instrumento. El profesor y concertista de guitarra Miguel Rubio estudió con Zambudio, cuando tenía 9 años. Julio Zambudio se dedicaba a efectuar arreglos de temas populares, con el fin de motivar a sus alumnos. A pesar de que estaba ciego, se desenvolvía muy bién con la guitarra y con los cursos que daba. Escribió un Método de guitarra, por cifra o entabulatura. (Miguel Rubio)

ZAMORA Javier n. 1962 en Valencia Empezó sus estudios en 1975, siendo alumno de la Academia de Guitarra de los "Chufas", de Valencia; allí adquiere conocimientos de guitarra flamenca. Luego amplía su formación instruyéndose él mismo en las técnicas modernas. Más que "tocaor" de cante y baile es recitalista individual, por cuyos derroteros se inicia ahora en la carrera. Es gran apasionado del instrumento y posee una capacidad especial para improvisar en el toque.

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- 2912 ZAMORA Jorge Luis ZAMORA Jorge Luis n. 1966 en Colón Matanzas, Cuba Concertista de guitarra cubano. Es graduado de nivel medio en la Escuela Nacional de Arte de la Habana, centro docente en el que hoy también imparte clases de guitarra. Su maestro en el instrumento fue Aldo Rodríguez. Ha obtenido diversos premios en concursos nacionales e internacionales, y recientemente el segundo en el de "Manuel M. Ponce" de México. En su país viene realizando una gran actividad como concertista, habiendo interpretado con orquestas sinfónicas los conciertos "Fantasía para un Gentilhombre" de Joaquín Rodrigo y el "Concierto del Sur" de Manuel M. Ponce.

Rafael Jiménez y Jorge Luis Zamora, primero y segundo premio, respectivamente, del II Concurso Internacional de Guitarra "Manuel Ponce". Abril, 1986.

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- 2913 ZANI de FERRANTI Marco Aurelio ZANI de FERRANTI Marco Aurelio n. 1802 en Bolonia - m. 1878 en Pisa Concertista de guitarra italiano, descendiente de una familia veneciana apellidada Ziani. De niño estudió idiomas con gran facilidad y compuso versos. En una ocasión asistió a un recital de Paganini y desde ese momento, que fue una revelación para él, se le despertó la pasión por la música. Durante algún tiempo se instruyó en el violín, con Gerli, hijo, como maestro, y a los dieciseis años ya dominaba al instrumento. A pesar de eso, abandonó al violín para a partir de ese momento dedicarle todo su interés a la guitarra, que le atraía más. "A la edad de dieciocho años llegó a París, - ha escrito Prat, - donde se discutía acaloradamente sobre algunas reformas guitarrísticas. Ferranti se presentó en seguida al juicio público, o sea en 1820, dándole ésto autidad para terciar en las discusiones, aportando ideas y conceptos personales. A fines de 1820 se trasladó a San Petersburgo. Su gran ilustración impresionó al senador Miatteff, quien le confió ordenar su preciosa y singular biblioteca, quedándole después encargada. Esta nueva vida le dio ocasión para estudiar su instrumento y meditar las ionovaciones por él defendidas; por otro lado, alimentaba su gusto artístico traduciendo a M. Lamartine al verso italiano. En 1824 Zani de Ferranti se ausenta de la capital de los zares y se radica en Hamburgo, presentándose como guitarrista público al siguiente año; en estas audiciones cosechó buenos aplausos y ganó mucho dinero. Desde 1825 hasta fines de 1827 dio audiciones en las ciudades de Bruselas, París, Londres y otras de menor importancia, sustendando siempre en los círculos de ambiente guitarrístico sus ideas respecto al instrumento y buscando y reboscando en la literatura y en la música alimento espiritual a su agitada existencia. A fines del año 1827 determina fijar su residencia en Amberes, donde fue por segunda vez, dedicándose a dar lecciones de guitarra y de italiano, que no le proporcionaron mucho desahogo; sin desmayar en su inforturnio, prosigue su campana cantando con la guitarra, lo que hacía con buen gusto. Siguió largos años esta misma ruta, determinando en 1832 dar dos conciertos en Bruselas para demostrar sus óptimas experiencias. A medida que pasaba el tiempo, sus cualidades de concertista se ampliaban, dominando y perfeccionando los distintos aspectos del solista; así lo aplaudieron en varios viajes que hizo por Holanda, Inglaterra y Francia, donde consolidó su fama (...).Hizo un tercer viaje a Holanda, donde obtuvo sonados éxitos en sus conciertos, partiendo luego a América del Norte con el célebre violinista Ernesto Camilo Sivori. De vuelta a Europa y ya en Bruselas, en el año 1846, fue nombrado profesor de lengua italiana en el Conservatorio de Música de aquella capital.'' En 1855 regresó a Italia, radicándose en Pisa. Como ejecutante, su nombre brilló junto a los del español Huerta, el francés Coste, el austriaco Mertz, el ruso Makaroff, etc. Una selección de la obra de Zani de Ferranti, revisada por Wynberg, Jansen y Flenke, que comprende catorce volúmenes (308 pág.), está siendo publicada actualmente por Chanterelle.

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- 2914 ZANON Fabio ZANON Fabio n. 1966 en Jundial, Brasil Fabio Zanon consolidó su creciente reputación internacional en 1996, cuando ganó el XIV Concurso Internacional de la Fundación de Guitarra de América (GFA) pocas semanas después de haberse declarado vencedor del XXX Concurso Internacional Francisco Tárrega de Benicassim, un hecho sin precendentes. Estas victorias fueron seguidas por una exitosa gira de 56 conciertos en los EE.UU. y Canadá y por el lanzamiento de tres CD con aclamación de la crítica. En 1997, Zanon fue galardonado con el Premio Santista, el premio más destacado destinado a artistas y científicos en Brasil, por su contribuición para en desarrollo de la música brasileña en el extranjero. Zanon inició sus estudios musicales con su padre y, elegiendo la guitarra, estudió con los professores Antonio Guedes, Henrique Pinto y Edelton Gloeden, licenciándose posteriormente por la Universidad de São Paulo donde también estudió composición y dirección orquestal. Estrenó como solista a los 16 años, y dos años más tarde estrenó como solista orquestal, tocando el concierto de Villa-Lobos en São Paulo. Entre 1987 y 90 fue premiado en concursos internacionales en Canadá, Italia, España y Cuba. En 1991 ingresó en la Real Academia de Música de Londres, pasando por un intenso período de reflexión y perfeccionamento en masterclasses con Julian Bream. En 1993 obtiene el Master por la Universidad de Londres y reempieza su carrera, con su concepción musical reestructurada y con un formidable repertorio que incluye todas las mayores obras escritas para el instrumento. Su debut en el Wigmore Hall de Londres en 1995 obtuvo enorme éxito: "Ningún elogio es suficiente. Se han escuchado a muchos guitarristas en los últimos años, pero ninguno se compara a este magnífico intérprete." (Musical Opinión). "Bajo cualquier punto de vista, un concierto extraordinario" (Classical Guitar). Zanon es un conocido especialista en la obra de Villa-Lobos, la cual ha grabado para el sello Music Masters. Más recientemente ha hecho giras por los EE.UU., Gran Bretaña, Irlanda, Portugal, República Checa, Polonia, Canadá, Noruega, Austria, Oriente Medio, Suecia, Dinamarca, Alemania, España y Brasil. Planos de grabación incluyen obras de Scarlatti y música española. Zanon ha collaborado con muchos compositores de variadas orientaciones estéticas, notadamente con Alexandre de Faria, cuyo Concierto no.2 ha estrenado con éxito en el Festival de Mikulov, y Luis Bacalov, con quien ha grabado bandas sonoras para en película francesa 'Les Enfants du Siècle' y para la película american " a Women on Topí". Fabio Zanon es particularmente activo como profesor, ha impartido clases en las más prestigiosas instituciones en América, Inglaterra y Brasil y en los más importantes festivales en todo el mundo. Ha desarrollado también la faceta de escritor, colaborando regularmente con publicaciones musicales.

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- 2915 ZANZINGER Lothar ZANZINGER Lothar n. 1957 en Schärding/Inn, Austria Comenzó a instruirse en guitarra a los siete años. Entre 1977 y 1981 recibió las enseñanzas de la prof Luise Walker en la Escuela Superior de Música de Viena, año este último en que obtuvo el diploma de maestria. Participó también en cursos de perfeccionamiento de Manuel Barrueco y Betho Davezac. En los años 1980 y 1981 fue semifinalista en el certamen de Benicasim. Desde 1978 imparte clases de guitarra en la Escuela Municipal de Música de su ciudad natal, desarrollando a la par actividad concertística dentro y fuera de su país. Cultiva tanto el recital individual como la música de cámara, integrado a distintas agrupaciones. ZAPATEADO Baile andalúz, citado ya en el siglo XVI por Cervantes, Quevedo y otros. Antiguamente era cantado y acompañado a la guitarra, pero al incorporarse al flamenco dejó de cantarse para quedarse solo el baile, en el que se muestra un alarde de facultades técnicas. Su compás musical puede ser indistintamente 6/8 y 2/4, siendo la tonalidad de Do Mayor la que rige el acompañamiento para bailar. "... el zapateado es una pieza, - escribe Manuel Cano, - de exposicidn virtuosista tanto para la guitarra como para el baile. Generalmente es baile de hombre, nunca con cante, sino con una forma métrica, acompasada y ajustada de forma concreta a la frase rítmica que produce un instrumento humano, como son los pies del bailaor. En su estudio para guitarra solista ha sido siempre un estilo que ha venido a exponer las facultades técnicas y creativas de cada guitarrista. Quizás esté por ello reservado a unos pocos que, no sólo han logrado ese virtuosismo técnico, sino una forma de expresión en su personal estilo, que se ha ajustado a ese ritmo. Nunca fue interpretado por guitarristas cuya posibilidad quedó unida al toque expresivo flamenco pongamos por ejemplo la escuela de Ramón Montoya -, sino que nace unido a las escuelas que parten desde Niño Ricardo o Sabicas y, en general, todos los guitarristas que hoy desembocan en la formación de la actual escuela de la guitarra, donde lo encontramos creado y registrado por sus más importantes figuras." Existe también el "zapateado catalán", un baile y cante poco conocido y que cultiva el gitano catalán en sus fiestas íntimas. Su origen es confuso, suponiéndose que arranca del "zapateo del monte'' una especie de zamba que bailan los guajiros de Cuba con movimiento vivo, en compas de 6/8 y 3/4, alternando ambos tiempos, muy acentuados. E1 "zapateado durangueño", del estado de Durango, en México, se baila con acompañamiento de guitarras de nueve cuerdas. Ejemplo musical del Zapateado, Op. 23, N° 2, de Pablo de Sarasate:

(F. Herrera y M. Weber, "DANZAS en la música del Laúd, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, 2003, Valencia/España)

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- 2916 ZAPATER Baldomero ZAPATER Baldomero n. 1883 en Candie/Valencia - m. 1962 en Colonia, Alemania Concertista y maestro de guitarra español, ciego desde los cuatro años de edad. "Esta carencia del sentido de la vista, hizo que se educara en la Escuela Municipal de Ciegos de Barcelona. Cursó en ella los estudios correspondientes a la primera enseñanza, los de solfeo con rudimentos de armonía y sobre todo los de guitarra, bajo la dirección del maestro Juan Nogués. Su padre, admirador de Tárrega y aficionado a la guitarra, ya lo había iniciado en el cultivo de dicho instrumento. Realizó rápidos progresos, distinguiéndose pronto por su mecanismo amplio y claro, y así, a los pocos años de estudio, muy joven todavía, ejecutaba con facilidad las obras más dificiles del repertorio clásico. Hacia 1905, cuando se fundó la Asociación Española para la enseñanza de los ciegos, fue designado por dicha entidad para dar las clases de guitarra, destacándose ya su figura guitarrística en el concierto ofrecido para conmemorar su inauguración en el local que después llevaría el nombre de Sala Mozart. Su nombre había adquirido ya dimensión nacional, cuando comenzó a estudiar esperanto (llegó a dominar siete lenguas además del esperanto) y en el Congreso Mundial de dicho idioma celebrado en Barcelona, en 1909, conoció a la marquesa Henriette de Chalmot (diecisiete años mayor que él), con la que habría de contraer matrimonio al año siguiente en Alemania. Aquí, radicado en Colonia, la personalidad artística de Zapater se impuso rapidamente, tanto en el terrero de la enseñanza del instrumento como en el concertístico. Dotado de una predisposición extraordinaria y de ferrea voluntad, así como de una vasta cultura, llegó a crear su propia escuela de guitarra, inculcada por Nogués y a su vez derivada de la de Aguado, que habría de tener una gran trascendencia en su momento. Como concertista, solía ejecutar transcripciones propias y de otros guitarristas y sobre todo a los clásicos, en particular Sor y Aguado, desarrollando su actividad en diferentes países europeos y en la propia Alemania, en la que tenía firmado un contrato por tiempo indefinido con varias ciudades que lo obligaba a dar dos conciertos mensuales." En 1928 (26 de diciembre) murió su esposa, casándose por segunda vez a principios de la década de los treinta con una alumna suya, Konstanze Saxer, que sería en adelante su constante compañera de viaje en sus giras de conciertos. A su muerte, ocurrida a consecuencia de un cancer de pulmón, dejó en herencia sus dos mejores guitarras a sus discípulos más queridos: una a Jakob Lützeler, que estuvo siempre a su lado en los difíciles tiempos de la segunda guerra mundial, y la otra a Ida Gille, que aún la conserva como su joya más preciosa. Ésta le ha dedicado recientemente un sentido artículo en la revista "Gitarre + Laute", en su número 6 de 1983. (Alfredo Romea y D. Prat)

ZAPOLSKI Ignacy n. 1829 - m. 1865 en Suwalki, Polonia Guitarrista polaco. Durante ocho años se dedicó al estudio intensivo de la guitarra mientras realizaba el servicio militar en un campamento de Orenburg. Más tarde, ya licenciado del ejército, adquirió gran reputación como virtuoso del instrumento en Polonia, sobre todo por el norte de este país.

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- 2917 ZARABANDA ("sarabanda") ZARABANDA ("sarabanda") Danza de origen discutido y etimología incierta, que fue en su época primitiva muy alegre, festiva y sobre todo pródiga en movimientos que promovieron escándalos. Según algunas versiones, las llamadas "troteras" o danzarinas judías y moriscas, solían obtener sus mayores provechos cuando bailaban la "zarabanda" ante sus señores, suponiéndose por ello que pudo ser importada a España por los árabes. También se ha dicho que estos, los árabes, tomaron sus figuras de cierta danza denominada "chika" de los negros africanos. E1 historiador Robert Stevenson cita a la "sararuanda", una danza con texto picaresco que se cantaba y bailaba en la Península Ibérica el día de Corpus Christi, similar al "villancico" y al parecer derivada del "zégel" de los árabes, que probablemente nada tenga en común con la "zarabanda". A ésta, procedente su nombre acaso del vocablo " sarao " (baile), la encontramos en España desde mediados del siglo XVI, en donde la cultiva el pueblo en sus compases de 6/8 y 3/4 y llega incluso al teatro, hasta que en 1583 la Inquisición la prohibe en Castilla por su carácter desenfrenado y voluptuoso, "bajo pena de doscientos latigazos, seis años de galera para los hombres y la expulsión del reino para las mujeres". Cervantes dice que "el endemoniado son de la sarabanda es una novedad de su tiempo", en lo que coincide el jesuita Juan de Mariana (1536-1623): "En el curso de estos éstos últimos años se han introducido una danza y un canto con palabras tan lascivas, y gestos tan feos, que se debería de quemar a los hombres más honestos, que se le suele llamar generalmente sarabanda". Sachs profundiza más en sus apreciaciones y nos hace saber que "la zarabanda fue una pantomima sexual de una precisión insuperable" y que tanto ella como la chacona "fueron danzas exóticas nacidas en el mundo mestizo de América Central y traídas a España por los colonos de Andalucía." He aquí un fragmento característico de sus textos: "Pongome a la Genetta con (en)cima de su braghetta y digole metta metta el seumo de su(s) rignones". La danza proscrita aún prologó su existencia en España por algún tiempo, sobre todo en Andalucía, durante el cual dio su origen a otras formas musicales. Hacia principios de siglo XVII ya se había introducido en Italia, y este hecho hace comentar a Giambattista Marino en 1620 : "Maldición al espiritu malo que nos ha traído esta danza bárbara. La bailarina con sus castañuelas y el hombre con tambour de basque representan la lujuria en mil posiciones y gestos: sus flancos se agitan, sus pechos se rozan, sus ojos se cierran danzando el beso y el consumo supremo del amor". Por esa misma época la "zarabanda" también aparece en la corte francesa, donde paulatinamente se va transformando en una danza de movimientos más moderados y aristocráticos y en pieza exclusivamente instrumental, siendo en esa modalidad como comienza a extenderse por el resto de Europa. Entre las "zarabandas" alemanas más antiguas que se conocen figuran las de Praetorius, en su "Terpsichore" (1612), y es a partir de entonces cuando la hallamos en producción exhaustiva formando parte de la "suite" clásica para laúd. El aragonés Gaspar Sanz nos muestra en su "Instrucción" algunos ejemplos de "zarabandas" para guitarra:

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- 2918 ZARABANDA ("sarabanda") Zarabanda al aire español

Zarabanda francesa

(F. Herrera y M. Weber, "DANZAS en la música del Laúd, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, 2003, Valencia/España)

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- 2919 ZARADIN John ZARADIN John n. 1943 en Manchester, Inglaterra Guitarrista y compositor inglés, formado en Londres y en París, donde realizó los estudios del instrumento con Alexandre Lagoya. En 1968 hizo su presentación de concertista en el Purcell Room Royal Festival Hall de Londres, actuando a partir de entonces con éxito creciente e ininterrumpido. En 1978 se le premió con Placa de Oro una grabación del "Concierto de Aranjuéz", de Rodrigo, para EMI Electrola (2500 discos vendidos). Ha cultivado diversos géneros de música en actuación solística, con grupos y con orquestas, entre ellas la London Symphony, ejecutando lo mismo páginas de Vivaldi, Bach, Buxtebude, Cimarosa y Scarlatti, que de Bartok, Dvorak y Brahms, las clásicas de la literatura original para guitarra, o, sobre todo en los últimos años, aires folklóricos de la América Latina. Músico muy activo, ha creado cuartetos, tríos, etc., y en 1982 el grupo "Images of Brasil", con repertorio típico de dicho país. Como compositor, se le debe asimismo a John Zaradin un amplio catálogo de obras originales para guitarra sola y con otros instrumentos, incluso conciertos, que ha publicado las editoriales Sondaur Music, Belwin Milis y Hampton Music. Entre sus "hobby" favoritos, aparte el de la pesca, destacan su afición por el estudio de idiomas y de la ciencias modernas. ZARAMBEQUE (EL) Danza muy alegre y bulliciosa de origen africano, que data del siglo XVII, cultivada principalmente por la gente de color en las islas antillanas. Su fórmula armónica es muy sencilla: tónica-dominantetónica. En España y Portugal también se bailó el "zarambeque", aunque empleando figuras de la "gallarda", alternando junto a la "chacona", la "zarabanda" y otras danzas tanto bulliciosas como provocativas. Soriano Fuertes insertó en su "Historia de la Música Española" un ejemplo de "zarambeque" cantado y bailado, que correspondía a la comedia "Las amazonas", estrenada en Madrid el 7 de febrero de 1655. Otro ejemplo de "zarambeque" para guitarra, a 3/4, lo encontramos en el tratado "Luz y Norte Musical" (1677), de Lucas Ruiz de Ribayaz.

(F. Herrera y M. Weber, "DANZAS en la música del Laúd, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, 2003, Valencia/España)

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- 2920 ZARANDILLO ZARANDILLO Danza y canción española, descendiente directa de la "zarabanda". Se presume que tuvo su origen en las islas Antillanas, concretamente en la Santo Domingo, siendo ya citada en el siglo XVII. Se caracteriza el "zarandillo" por el empleo alternativo de las medidas de 3/4 y 3/8 adoptadas como contraste rítmico. Esta particularidad ha persistido en ciertas canciones-danzas más modernas de la América Latina, tales como las "guajiras" de Cuba, la "guaracha", etc. ZÁRATE Ver Jorge MARTÍNEZ ZÁRATE ZÁRATE Cristina n. 1950 en Montevideo, Uruguay Guitarrista y pedagoga uruguaya. Inicia su formación musical en 1961, de once años, en la Escuela Municipal de Música de Montevideo. En 1969 ingresa en el Conservatorio Universitario de Música, donde realiza la carrera de guitarra con Abel Carlevaro, diplomándose en 1978. Paralelamente se ilustra en Armonía con Guido Santórsola y frecuenta cursos de perfeccionamiento guitarrístico en Brasil (1973 y 1974), Uruguay (1976 y 1977) y México (1981), impartidos por Abel Carlevaro y Leo Brouwer. Inicia la actividad concertística en 1973, desarrollándose esta en adelante sobre todo en Uruguay, Brasil y México. Ese mismo año (1973) obtiene el segundo premio para dúos (con la guitarrista Magdalena Gimeno) en el concurso del V Seminario Internacional de Guitarra de Porto Alegre, en Brasil. En 1977 es elegida entre guitarristas de Latinoamérica para actuar en el concierto de clausura del III Seminario Internacional de Guitarra de Montevideo. En 1978 graba su primer disco con obras del uruguayo Alfonso Broqua, y se traslada a México, donde durante seis años emprende una intensa labor como concertista en la capital e interior del país y enseña guitarra en el Instituto Nacional de Bellas Artes, siendo también elegida por dicho organismo para dar cursos de perfeccionamiento en diversos lugares de la República. En 1979 participa representando a Uruguay en el I Festival Internacional de Guitarra, celebrado en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México. Realiza, además, diversos programas y grabaciones para Radio y TV mexicanas. En 1984 regresa a Montevideo, donde hoy prosigue su actividad de concertista y docente, extendiendo la escuela de Abel Carlevaro.

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- 2921 ZARCO Antonio ZARCO Antonio n. 1957 en Barcelona Realizó sus estudios de guitarra clásica con el profesor Antonio Francisco Serra, y de guitarra flamenca con Manolo Labrador, estudiando a la vez los métodos de armonía de Zamacois, Zimmermann y Max Reger. Posteriormente amplió sus estudios de la guitarra con Maria Luisa Anido. Sus primeras experiencias se produjeron en diversos grupos de música de jazz y rock, donde actuaba como guitarrista y pianista. Colaboró como músico y técnico de efectos especiales con el grupo teatral "Farándula Nefelai" y posteriormente como guitarrista con el "Ballet José de la Vega", Premio Nacional de Coreografía, recorriendo numerosos lugares de la costa catalana y de Italia. Simultáneamente impartía clases de música y guitarra clásica en el Colegio San Pedro Nolasco de Barcelona. Formó asimismo parte del profesorado del Instituto del Teatro, e intervenido con obras propias en el "Concurso para guitarra Manuel de Falla", en el "II Concurso de Obras de Polifonía Juvenil para autores españoles", en el "Concurso Coral Asturias", etc. Actualmente su actividad consiste en dar recitales conjuntamente con el poeta Esteban Martín, dedicados a las figuras de Miguel Hernández, Francisco Quevedo, Rafael Alberti, entre otras, al mismo tiempo que se deja escuchar como guitarrista clásico por diversos escenarios de Cataluña, principalmente. Antonio Zarco, buen guitarrista y excelente músico, es profesor de guitarra del Centro de Estudios Musicales de Sant Cugat del Vallés.

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- 2922 ZARLINO Gioseffo ZARLINO Gioseffo n. 1517 en Chioggia - m.1590 en Venecia Teórico y compositor italiano, discípulo de Adrian Willaert, organista y director de la capilla de San Marco, en Venecia; fue maestro de Laúd, Viola y composición de Vincezo Galilei, padre del astrónomo Galileo Galilei. Entre sus obras teóricas destaca en primer lugar, "Istitutioni harmoniche" (Venecia, 1558) En este trabajo Zarlino aconsejaba el igual temperamento. (Cabe resaltar que las leyes del temperamento igual se le debe al teórico español Bartolomé Ramos de Pareja (ca.1450 -1521ca.), que describe en su obra "De música tractatus" (Bolonia, 1482), basándose en la Cítara (Laúd antiguo), Sambuca y Monocordo, para la experimentación de los semitonos). Zarlino, fijó en su teoría, los acordes mayores y menores, y explicó el doble contrapunto, el canon, la inversión etc., G. Zarlino (Liceo musicale di Bolonia)

La teoría de Zarlino fue atacada, con una violencia poco común, por el que fuera su alumno, Vincenzo Galilei, en su "Dialogo della musica antica e della moderna" (Florencia, 1581). En respuesta al libro de Galilei, Zarlino publicó "Soplimenti musicali" (1588)), en el que proponía el temperamento igual para el temple del Laúd. Anteriormente a los "Sopplimenti musicali" de Zarlino, el laudista y compositor italiano Giacomo Gorzanis, ya publicó un importante libro sobre el Laúd temperado: " Libro de intabulatura di liuto nel quale si contengono Vinti Quatro passa mezi Dodeci per be molle et dodeci per be quadro sopra dodeci chiave...1567 (Mónaco, Bibl. Mus. Ms. 1511 a.) En esta obra Gorzanis, presenta 24 dípticos en modo menor y mayor, sobre los 12 semitonos cromáticos de la escala. Un Clavicembalo ben temperato para Laúd. En el "Clavecín bién temperado" (1722) de J.S. Bach, en cada uno de los dos volúmenes de esta edición, alinea respectivamente 24 Preludios y Fugas en todas las 24 tonalidades mayores y menores; la disposición de los dípticos realizada por el Maestro alemán, resulta ser análoga a la que se encuentra en el "Libro de intabulatura" de Laúd (1588) de Giacomo Gorzanis. Bibliografía: Michel Brenet " Dictionnaire de la Musique" Paris, 1926. Librairie Armand Colin. Bruno Tonazzi "Giacomo Gorzanis" il Fronimo, n.3, 1973 Giuseppe Radole "Liuto, Chitarra e Vihuela" Ed. Suvini Zerboni, 1977. Milano E. Leipp "Acoustique et Musique" Ed. Masson. Paris,1984.

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- 2923 ZARZAPARRILLA, Gil Leocadio de ZARZAPARRILLA, Gil Leocadio de Anotamos de este compositor las siguientes obras originales que publicó en Madrid: el 24 de Noviembre del año 1786, " Cuaderno " de cuatro "Tiranas" nuevas, a solo, en música, con acompañamiento de guitarra, compuestas según estilo moderno de Andalucía. El 6 de Febrero del siguiente año, 1787, dos "Tiranas" nuevas a solo, con acompañamiento para guitarra. Dos "Seguidillas boleras", unas a dúo y otras a solo, hechas al mismo intento y según estilo moderno, más otras obras para distintos instrumentos. (B. Saldoni IV)

ZAVALA, Pérez de Siglo XVII El belga François Le Cocq incluyó obras de este maestro, probablemente español, en su colección "Recueil des pièces de guitare" (Bruselas, 1729).

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- 2924 ZAYAS Rodrigo de ZAYAS Rodrigo de n. 1935 en Madrid Su padre, Marius de Zayas, es caricaturista; su madre, Virginia Harrison, canta e investiga las raíces del arte flamenco. Al año de nacido sus padres lo llevan a Francia, cerca de Grenoble. Tiene tres años cuando el famoso Ramón Montoya le regala una guitarra pequeña, traída de una gira por Argentina, con la que comienza a familiarizarse. En 1947 los padres de Rodrigo se trasladan a los Estados Unidos. Tres años más tarde este se pone en contacto con José Rey de la Torre, quien le proporciona lo esencial de la técnica instrumental. También tañe vihuela. Entre 1953 y 1958 frecuenta el Liceo franco-árabe de Damasco (Siria); entre 1958 y 1960, la Universidad de Grenoble; y a partir de 1961, la Universidad Complutense y el Real Conservatorio de Madrid, siendo aquí alumno de Regino Sainz de la Maza. Entre 1964 y 1966 vive en París, donde estudia historia del arte en la Sorbona, árabe en la Escuela de Lenguas Orientales, armonía y contrapunto con la colaboradora de Nadia Boulanger, Annette Dieudonné, e interpretación con Antoine Geoffroi-Dechaume. En 1966 decide definitivamente dedicarse a la carrera concertística y prosigue sus estudios de laúd y vihuela; su laúd es barroco y lo estudia como autodidacta por no encontrar maestros en aquel momento. En 1967 realiza su debut de solista en el Festival de Dieulefit, al sur de Francia; pero no será hasta el año siguiente, formando ya dúo con la cantante Anne Perret, cuando Rodrigo de Zayas comience a sentirse satisfecho con lo que hace. El dúo Perret-Zayas se presenta en Sevilla; recorre España. Luego se presenta en el Teatro Municipal de Aix en Provence, en la Sala Cortot de París, etc.

Anne Perret y Rodrigo de Zayas

Los días 16, 17 y 18 de abril de 1970 ofrece tres programas distintos en la Casa de la Cultura de Grenoble: uno con instrumento solo, en el que Rodrigo de Zayas interpreta por primera vez música de Johann Sebastian Bach sobre el instrumento original, el laúd barroco alemán de trece órdenes; otro, formando dúo con Anne Perret; y el tercero, formando trío con Anne Perret y el viola de gamba Rafael Perulli. El éxito fue tal, que ello supuso que se les abriera las puertas de Europa. Londres ("Purcell Room"), París (Salle "Gaveau"), Nueva York ("Alice Tully Hall" del Lincolm Center), etc. ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 2925 ZAYAS Rodrigo de Entre 1972 y 1980 ofrecen cerca de mil conciertos, recibiendo Rodrigo de Zayas en 1978 el encargo de realizar, instrumentar y dirigir la primera ópera publicada en la Historia: la "Euridice" de Giulio Caccini. Fue representada con enorme éxito en la Casa de la Cultura de Rennes (Francia) en enero de 1980, retransmitiéndose integramente su estreno por Radio France. Esta labor de equipo hizo concebir a Rodrigo de Zayas la idea de crear una agrupación vocal e instrumental estable, afincada en Sevilla y especializada en la música sevillana del Renacimiento. Es así como nace el "Taller Ziryab" en marzo de 1981, el cual hace su debut en la capilla del Convento de Santa Inés de Sevilla en noviembre de 1982. Obtienen un "éxito resonante" (comentario de "El País") y la primera gira fuera de España pudo ser contratada practicamente desde ese momento.

Taller ZIRYAB

En el verano de 1953 el "Taller" hace su presentación en los festivales de Arles y de Avignon, entre otros. La retransmisión de una actuación del "Taller" en los Reales Alcazares de Sevilla (septiembre de 1984), en el programa de TVE "Música y músicos", dio a conocer el trabajo del conjunto en el ámbito nacional. En 1985 la actuación del "Taller Ziryab" se extendió a Italia. En Francia, su participación en el festival de Aix-en-Provence fue retransmitida en directo desde Marsella para toda la Europa comunitaria. En esta ocasión, el crítico del diario marsellés "Le Meridional" afirmó que el "Taller figura ya entre las mejores orquestas de cámara de Europa". Desde entonces triunfa en los festivales de mayor prestigio. La actual discografía de Rodrigo de Zayas comprende los siguientes títulos: "Vihuelistas españoles, siglo XVI" (Hispavox-Erato. HHS 15, 1972), "Luths, théorbes, vihuelas, guitare baroque" (triple album, Arion ARN 336 018, 1979), "Euridice de Giulio Caccini" (doble album, Arion ARN 238 023, 1980), "Francisco Guerrero" (con el "Taller Ziryab", Dial Discos 549364) y "Cristóbal de Morales" (con el "Taller Ziryab", doble album, Dial Discos, 549398 y 949399). Y ha compuesto: "Pied Beauty" (1970) y "Dos" (1972), ambas soprano y teorba; "Canción de cuna" (1974), para dos guitarras; "Danza del suspiro" (1975), para guitarra, flauta y viola; y "Pasacalle" (1976), para guitarra sola.

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- 2926 ZEA Luis ZEA Luis n. 1955 en Caracas, Venezuela Guitarrista venezolano, discípulo de A. Lauro en la Escuela de Música del Este y del Conservatorio Juan José Landaeta. En 1970 participa en un curso dictado por Alirio Díaz. Completa su formación con L. Igarza, obteniendo el diploma de profesor ejecutante en 1975. Trasladado a Inglaterra, allí realiza estudios de Postgrado con J. Duarte, así como en el King's College de la Universidad de Londres, donde obtiene los títulos de "Bachelor of Music" y "Certificate of Advanced Musical Studios". Su experiencia en el campo de la enseñanza, iniciada en 1976 como profesor asistente en el Curso Internacional de Guitarra de Gannington, dirigido por J. Duarte, lo ha llevado a impartir cursos en Grecia, Yugoslavia, etc. Luis Zea, que en la actualidad ocupa la cátedra de guitarra en la Escuela de Música de la Universidad de Reading (Inglaterra), ha ofrecido numerosos recitales en Venezuela, Inglaterra, Noruega, Suecia, Alemania, Francia, Grecia y Yugoslavia, donde ha llamado la atención su depurada técnica. Al presentarse en el Wigmore Hall de Londres, en 1982, la crítica comentó: "Demuestra facilidad técnica, buen sonido y una sensibilidad musical considerable. Deberá tener un futuro brillante".

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- 2927 ZÉJEL ZÉJEL Composición popular poética cultivada en la España musulmana, de cuyo hallazgo fue autor el poeta ciego Mugaddam o Moccádam, oriundo de Cabra (población situada al sur de Córdoba) y contemporáneo del emir Abdallan (888-912). El "Zéjel", elaborado sobre una estructura radicalmente opuesta a la métrica árabe, se compone de estrofas cuyo nexo esta formado por tres versos monorrimos y otros dos que se riman con el estribillo; la última estrofa es el propio estribillo, consistente éste en una breve canción en dialecto vulgar árabe o en la variedad mozárabe de la lengua romance. Extendido rapidamente por todo el Oriente y el Occidente, fue en Andalucía, sin embargo, en donde el "zéjel" se desarrolló más ampliamente y sirvió al pueblo como medio común para dar forma a muchos cantes y danzas, que, no sin conexión con otras corrientes, todavía hoy se siguen conservando. Se acompañaba con laúd. - Zégel de las tres morillas – (Cancionero musical de los siglos XV y XVI, Ed. Asenjo Barbieri) "Tres morillas me enamoran en Jaén Axa y Fátima y Marién Tres morillas tan garridas iban a coger olivas y hallábanlas cogidas en Jaén Axa Fátima y Marién"...

ZELENKA Istvàn n. 1936 en Budapest Inicia sus estudios musicales en Budapest. En 1956 emigra a Viena y allí prosigue su formación en la Escuela Superior de Música, siendo sus maestros K. Schiske y H. Jelinek en composición, H. Reznicek en flauta y E. Ch. Scholz en piano. Durante un tiempo ejerce la enseñanza y, tras nacionalizarse austríaco, en 1960 dirige el I Seminario de Música Electrónica en Viena, el cual repite en Darmstadt. De profesión ingeniero de sonido, más tarde pasa a colaborar con la "Guilde Internationale du Disque" de Ginebra; en 1978 pasa a dirigir el estudio de grabaciones de la Radio Suisse Romande en la citada ciudad. Autor de obras para orquesta, música de cámara, vocal, etc., de estética avanzada, en su actual producción figuran las obras "Gué", de 1966, para arpa, cembalo, guitarra y orquesta de cámara (Verlag Dr. Alfred Peschek, Linz) y "Prétexte II", de 1969, para violín, trombón, órgano eléctrico y guitarra eléctrica.

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- 2928 ZELENKA Milan ZELENKA Milan n. 1939 en Praga Guitarrista y pedagogo checo, la figura más sobresaliente de su país en la actualidad por sus continuados triunfos concertísticos en ambos bloques europeos. Discípulo de Stepan Urban en el Conservatorio de Música de Praga, inició la carrera desde muy temprana edad, obteniendo varios primeros premios en certámenes de diversos países, entre otros en los de Moscú, en 1957, y de Viena, en 1959. Aplaudido desde entonces en su giras por los principales auditorios de gran parte de Europa, en los que goza de un bien merecido prestigio, en sus programaciones presta especial atención a los músicos de vanguardia, sobre todo de checos, figurando en ellas con frecuencia los nombres de Jarmil Burghauser, Jan Truhlár, Jana Obrovská, esta última su mujer, y de otros jóvenes compositores. En 1963 comienza a ejercer como profesor de guitarra en el Conservatorio de Música de Praga, lo cual posteriormente abandonaría para consagrarse a la actividad concertística. ZÉLZEL Siglo VIII Músico árabe, discípulo de Ibrahim el Mosulí, muy estimado en la corte de Harun el Raschid, de Bagdad, por sus habilidades con el laúd. Zélzel fue él que introdujo allí la moda de los laúdes con la forma del pez llamado "saput". Con anterioridad se habían usado los del antiguo diseño persa. ZEMA Salvatore n. 1958 en Reggio Calabria, Italia Hizo sus estudios musicales en el Conservatorio de su ciudad natal, diplomándose en guitarra en 1981 bajo la guía de Mario Quattrocchi. En 1975 se le concedió el premio "F. Cilea", del mismo conservatorio, siendo luego invitado para tocar en la radio y la televisión de Malta. En 1979, 1980 y 1981 obtuvo un segundo y dos primeros premios en certámenes guitarrísticos de Ancona, Pescara y Patti. En 1981 tomó parte en un curso de perfeccionamiento impartido por Alirio Díaz en Messina, donde también ha tocado acompañado por la Orquesta de Cámara local. Aparte de la actividad concertística (recitales de guitarra sola y de canto con guitarra), actualmente ejerce como profesor del instrumento en el Instituto Musicale di Caltanissetta y el Conservatorio de Reggio Calabria.

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- 2929 ZEMANEK Sabine ZEMANEK Sabine n.1953 en Viena Hizo sus estudios musicales y de guitarra en la Escuela Superior de Música de Viena, los del instrumento bajo la dirección de los profesores Luise Walker y Walter Würdinger. Se diplomó en 1980. Desde el año 1975 ejerce la enseñanza en la capital austríaca y realiza actividad concertística. ZEMLA Karl n. 1908 en Beuthen, hay Bytom Guitarrista y pedagogo alemán, que realizó sus estudios del instrumento en Berlín con el maestro E. Rommel. Después de la segunda guerra mundial ejerció la enseñanza de la guitarra en la Escuela Superior de Música y en el Liceo Musical de Katowice, en cuya localidad polaca también se dio a conocer como concertista. En 1957 se estableció en Alemania Federal, en Düsseldorf, donde durante varios años desarrolló la actividad docente. ZENAMON Jaime n. 1953 en La Paz, Bolivia Se instruyó en guitarra clásica en Israel, en Brasil y en cursos de perfeccionamiento impartidos por Abel Carlevaro, Turibio Santos, Eduardo Fernández y Alvaro Pierri en diferentes países de Europa e Iberoamérica; en composición con Guido Santorsola y Brian Hodel. Entre los años 1974 y 1980 ejerció la enseñanza en Rio de Janeiro y otros puntos del Brasil, labor que actualmente prosigue (desde 1980) en la Hochschule der Künste de Berlín Occidental. Ha impartido además "master classes". Dotado de una excelente perfección técnica, paralelamente se ha dado a conocer como concertista en América Latina (Bolivia, Argentina, Uruguay y Brasil), Estados Unidos, Europa (España, Italia, Grecia, Austria, Holanda, Alemania, etc.) e Israel, cultivando la actuación en solo, el dúo de guitarras y la música de cámara; también se ha distinguido como compositor, encontrándose entre sus obras una "Sonata Andina" para dos guitarras, "12 Romances" para violín/flauta y guitarra, "24 Estampas" (especie de estudios) para guitarra sola, y el concierto "Iguacu" para guitarra y orquesta, estrenado en Hof este mismo año (1986) por el guitarrista Robert Brightmore. Hasta ahora ha grabado Zenamon tres discos, uno de ellos a dos guitarras con Laurie Randolph. ZERB George n. 1937 en Missolonghi, Grecia Guitarrista y pedagogo inglés. En principio cultivó el piano, instrumento en el que lo inició su padre, Nicholas Zerb, que a su vez era violoncellista y compositor. El interés por la guitarra despertó en él a los veintidos años (1959), después de haber escuchado a Andrés Segovia en uno de sus conciertos en el Royal Festival Hall de Londres. A partir de ese momento recibe lecciones de B. Munto en una escuela de dicha capital, estudiando con él hasta diplomarse. En 1964 participa en un certamen guitarrístico de Cheltenham y se le concede el primer premio. Desde entonces actua asiduamente como concertista, a la vez ejerce la enseñanza del instrumento en Cheltenham.

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- 2930 ZERN Brook ZERN Brook n. 1941 en Filadelfia, USA Guitarrista norteamericano, exponente del género flamenco, del que en su niñez recibió las enseñanzas de su padre y más tarde, a partir de 1958, de los maestros Diego del Gastor y Pepe Martínez. Para ampliar sus conocimientos de esta rama artística, y aún del folklore hispano en general, realizó varios viajes de estudios a España, convirtiéndose después en uno de los más activos propagadores de esta música en su país. Graduado en literatura por la Universidad de Columbia, escribe artículos sobre flamenco para diferentes revistas, imparte conferencias al respecto en universidades y centros culturales, y hasta organiza una serie de actos con algunas de las figuras representativas del cante, el baile y la guitarra: Carlos Montoya, Serranito, Pepe Sanlúcar, etc. Brook Zern, que posee en su país un negocio de venta de guitarras españolas, y es miembro de la "Society of the Classic Guitar", de Nueva York, imparte hoy clases de guitarra flamenca en la "New School of Social Research" de la Universidad de la citada capital estadounidense. ZIGANTE Frédéric n. 1961 en Francia Notable concertista y profesor italiano. Terminó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música "Giuseppe Verdi" de Milán. Sus profesores de guitarra fueron: Ruggero Chiesa, Alirio Díaz y Alexandre Lagoya. Frédéric Zigante ha dado numerosos recitales en Italia, Hungría, España, Japón, Suiza, Holanda, Polonia, China y Singapur. Entre las salas de concierto de gran prestigio donde actuó, citaremos la Suntory Hall de Tokyo y el Concertgebouw de Amsterdam. Ha efectuado grabaciones radiofónicas en la BBC, Radio France, Rai, Rai Corporation, RTFB Bélgica, Radio Vaticana, Radio Nacional Española, Radio Suisse Romande y Rundfunk der DDR. Su abundante discografía comprende especialmente la obra integral para guitarra sola de Nicolo Paganini (primera grabación mundial); la integral de "Le Rossiniane" de Mauro Giuliani y también la obra integral para guitarra sola de Hector Villa-Lobos (STRADIVARIUS STR 33378). Ha sido Frédéric Zigante quien ha realizado la primera grabación del "Concertino pour guitare et orchestre" de Alexandre Tansman; además fue el primero que dio a conocer al público el "Concertino pour guitare et orchestre" de Alexandre Tansman, "Marche II" de Franco Donatoni, "Poèmes de la Mort" de Frank Martin y "Electric counterpoint" de Steve Reich. En su extenso repertorio cabe citar obras de compositores para guitarra del siglo XIX tocadas con una guitarra de Louis Panormo de 1828. Es el responsable de la "Collection Frédéric Zigante" en las Editions Max Eschig de París; y para terminar esto extraordinario camino musical de Frédéric Zigante diremos que es profesor titular en el Conservatorio de Trieste (Italia) y del curso de perfeccionamiento de guitarra de la FONDATION CIEM-MOZART de Lausanne. Sus masterclass sobre la interpretación han sido muy apreciadas en España, Japón, Italia y China. Entre los múltiples elogios que le ha hecho la prenssa, citamos él de Alirio Díaz: "... estupendas cualidades musicales, tanto por su refinada sensibilidad artística como por su brillante técnica instrumental".

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- 2931 ZIMMER Roland ZIMMER Roland n. 1933 en Markneukirchen, Alemania Concertista de guitarra y de laúd alemán, uno de los más calificados discípulos de Ursula Peter en la Musikhochschule de Weimar. Dotado de una excelente formación musical e inclinado en los primeros años de su carrera a ejecutar autores del barroco, sin desechar por ello a Rodrigo, Castelnuovo Tedesco, Villalobos, Krebs o Hlouschek, desde 1955 ha triunfado en diversos países europeos, sobre todo en los del Este, así como en Mongolia, en la Rep. Popular de China, Indonesia, Irak, etc. A partir de 1963 ha empleado al laúd para ejecutar las obras de su propia literatura, haciéndolo con frecuencia acompañado de la Capella Fidicinia, la Capella Lipsiensis y otros conjuntos de cámara. Profesor de guitarra en Weimar desde 1962, alternando esta actividad con la concertística, entre sus discípulos más notables se cuenta a Ingeburg Löw, ganadora en 1959 del Concurso de Guitarra de Markneukirchen. ZIMMERMANN Fëdor Mikailovich (1813-1882) Uno de los más notables intérpretes de la guitarra rusa de siete cuerdas, discípulo de Sychra, que cultivó sobre todo la improvisación. Propietario de una hacienda en la región siberiana de Tombowsk, mostró su talento musical en salones aristocráticos. Sokolowsky y otros colegas suyos solían dedicarle calorosos elogios. En la editorial Jürgenson, de San Petersburgo, y en revistas especializadas se dieron a conocer varias de sus composiciones, la mayoría "fantasías" inspiradas en temas populares rusos. ZIMMERMANN Musikverlag Editorial alemana, fundada en 1876 por Julios Heinrich Zimmermann (1851-1923) en San Petersburgo, a cuya capital rusa había emigrado. Comenzó negociando con instrumentos musicales, a lo que después añadiría la impresión de partituras. A principios de la primera guerra mundial Zimmermann traslada su negocio a Leipzig, en donde hacia 1900 había instalado una de las filiales. Muere en 1923 y le sustituye sus hijos August y Wilhelm, haciéndose cargo el primero de ellos de los instrumentos y el segundo de la editorial. Wilhelm Zimmermann (1891-1946) consigue sostener la buena reputación de la editorial, la cual ya se había venido distinguiendo desde los primeros años de su existencia por la buena música publicada. Al morir Wilhelm, apenas finalizada la segunda guerra mundial, su esposa, Edith Zimmermann (1900-1975), continua la dirección en Frankfurt, adonde se había llevado todo lo que pudiera salvar de los bombardeos en Leipzig. En esta tercera etapa el catálogo de Zimmermann se enriquece aún más con las aportaciones de los compositores modernos, entre las cuales no faltará la música para guitarra, a la que la editorial siempre dedicará un especial interés. Desde 1975 dirige la editorial Maja-Maria Reis, hija de la anterior y por consiguiente nieta del fundador de la misma.

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- 2932 ZINCKENHUSEN Andreas ZINCKENHUSEN Andreas Siglo XVI Laudista alemán, que durante los años 1546-53 era consejero musical en Hamburgo. ZIPP Friedrich n. 1914 Desciende de una familia de organistas; hace sus estudios musicales en el "Dr. Hoch's Konservatorium" y en la Universidad de Frankfurt, y posteriormente en la "Hochschule für Musikerziechung und Kirchenmusik" de la Uníversidad de Berlín. En 1938 se diploma en órgano y dirección coral; en 1940 enseña piano en Frankfurt, en donde vuelve a ejercer docencia entre 1947 y 1977. Ha compuesto sobre todo música vocal, desde "lieders" hasta cantatas; asimismo música de cámara y para gran orquesta. En el catálogo de Möseler también encontramos un "Concertino" para tres guitarras de este autor.

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- 2933 "ZIRYAB" Abulhasán ben Nafi "ZIRYAB" Abulhasán ben Nafi n. ? en Oriente - m. 857 en Córdoba " Músico persa, por cuya mediación fue introducida en España la producción musical árabe más pura. Discípulo de Isaac el Mosulí en la corte de Bagdad, de quien aprendió todos los cantos del repertorio clásico. Luego creó los suyos propios, que sólo podían ser escuchados por su soberano. Para ejecutarlos, se había construído Ziryab un laúd de tamaño corriente, pero más ligero de peso, con dos cuerdas de seda no hilada en agua caliente, como era costumbre, porque eso las debilitaba, según él, y las otras dos, el bordón y la tercera, de intestinos de cachorro de león, que producían un sonido más limpio y dulce que las de tripas de otros animales.

Celoso el joven Mosulí por las virtudes de su discípulo, al que Harún el Raschid comenzaba a distinguir, hizo todo lo posible para que aquel abandonase el palacio, lo cual consiguió tras amenaza de muerte. Ziryab entonces consigue traslardarse al califato de Córdoba, a la corte de Abderramán, donde su presencia y sobre todo su música habría de imponerse pronto y dejar profundas raíces. Su llegada a Córdoba se sitúa en el año 821. Se ha contado que Ziryab solía despertarse en plena noche, llamaba a sus dos esclavas, Guzlán y Honeida, y provistos ya los tres de sus respectivos laúdes, adiestraba a aquellas en la ejecución de la música que deseaba componer mientras él escribía paralelamente los versos adecuados.

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- 2934 "ZIRYAB" Abulhasán ben Nafi Además de inspirado poeta, con conocimientos de astronomía, geografía, física, política, etc., era también Ziryab un hombre de trato delicado, muy atento y de amena conversación, cuyos modales trataban de imitar incluso los personajes principales. Estando en Andalucía, Ziriab añadió al Laúd una quinta cuerda. El Laúd antiguo sólo tenía cuatro, las cuales, según el simbolismo de los teóricos, correspondían con los cuatro humores del cuerpo humano: la primera era amarilla, y simbolozaba la bilis; la segunda, teñida de rojo, simbolizaba la sangre; la tercera, blanca sin teñir, simbolizaba la flema, y el bordón estaba teñido de negro, color simbólico de la melancolía. Al Laúd, pues, le faltaba el alma, y por eso Ziriab aumentó una cuerda roja central (colocada entre la segunda y la tercera). De ese modo, el instrumento adquirió más delicada expresión y se prestó a más amplias aplicaciones. Además inventó el plectro de pluma de águila, con un corte suave, que por ser más ligero que él de madera no maltrataba tanto a las cuerdas y extraía de ellas sonidos más puros. Artista eminente, no sólo fue el más sobresaliente de su tiempo, sino que su celebridad oscureció e hizo olvidar muchos de los maestros que contribuyeron a engrandecer la música árabe de aquella época. Como maestro, solía emplear diversos métodos de enseñanza, siempre ajustados a las predisposiciones naturales de cada discípulo, al que asimismo instruía en la ejecución de las obras que él mismo componía. Sus hijas Ulaya y Hamduna, sus esclavas Guzlán y Honeida y varios de sus discípulos, directos e indirectos, continuaron difundiendo la escuela de Ziryab por toda Andalucía durante muchos años, y esta dejó sin duda sus influencias en aquel suelo". Bibliografía: (Julián RIBERA "Historia de la Música Arabe Medieval y su influencia en la Española". Editorial VOLUNTAD, S.A. Madrid, 1927) Foto: Jesús GREUS "ZIRIAB" Ed. Phébus, París, 1993. (Illustration de couverture: JeanAuguste-Dominique INGRES (1780-1867) Le Bain turc (détail) huile sur toile, (c) RMN

Guitarra latina y Guitarra morisca (Miniatura de la cantiga 150)

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- 2935 ZITHER ZITHER Nombre alemán del psaltére o cithare horizontal francesa. Caja rectangular de madera con un mango estrecho de ébano dispuesto en el costado derecho en dirección de la longitud de la caja. Sobre la caja se colocan 9 cuerdas dobles y 2 cuerdas sobre el mango, cuyas afinaciones se combinan siguiendo el orden de trastes trazado en el mango. Estas dos cuerdas dobles, metálicas, ejecutan la parte cantante por medio de un plectro y las otras, de tripa, el acompañamiento. ZITHER alemana La llamada actualmente cítara alemana deriva del psalterio greco-romano. Quedó estacionada hasta mediados del siglo pasado, que adquirió los honores de instrumento nacional en Austria y en la Baviera. Tenía durante el siglo pasado 12 cuerdas, cuatro destinadas a la parte melódica y las restantes al acompañamiento. En la actualidad tiene 28, que se afinan de una manera bastante excepcional por orden de quintas ascendentes y descendentes. Las cuatro primeras se destinan a los cantábiles, las 12 siguientes al acompañamiento y las otras doce a los bajos. "La Zither está relacionada desde hace mucho tiempo con un folklore original de gran vitalidad, y desde el siglo XIX ha contado con eminentes virtuosos (la música de la película El Tercer Hombre la descubrió a los ojos del mundo"). F.-R. Tranchefort Foto: Denise Weber (1989)

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Bibliografía: Felipe Pedrell "Diccionario Técnico de la Música" Ed. Isidro Torres Oriol. Barcelona, 1894. François-René Tranchefort " Los instrumentos musicales en el mundo" Alianza Música. Madrid, 1985. ZOCATO, EL Siglo XIX Alrededor del año 1880 radicaba en Málaga este "tocaor" de flamenco, donde gozaba de una gran popularidad por sus dotes extraordinarias de ejecutante. Tenía un ventorrillo en la pintoresca Caleta, al que solía acudir toda una pléyade de artistas del género, entre los que pocas veces faltaban los "tocaores" célebres por entonces, tales como "El Negrete" (discípulo de "El Zocato", fallecido en 1932 en Buenos Aires), Paco "El Aguila", Carlos "El Batunero", "El maestro Onjana", "Romerillo el Gitano" y otros muchos. ZOE Lisa Ver EVANGELOS and LISA

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- 2936 ZOFF Jutta ZOFF Jutta n.1928 en Bautzen, Alemania Arpista y guitarrista alemana, formada bajo la dirección de Niedermayer en las clases de arpa y de M. Müller y A. Iglesia en las de guitarra. Inició la carrera de concertista en 1945, actuando a partir de entonces con uno u otro instrumento indistintamente en diversos países europeos, sobre todo en los del este. Dotada de una excelente formación musical, también ejecuta la balalaica y otros instrumentos de cuerda y el acordeón. Con frecuencia colabora con la radio y la televisión de su país, habiendo grabado además varios discos. Solista de arpa de la Staatskapelle de Dresde, alterna esa actividad con la de recitalista. ZOLLER Attila n. 1927 en Visegrád, Hungría Guitarrista húngaro, figura destacada en la escena del jazz. Con Elek Bácsik y Gabor Szabó integra el trío de los más notables guitarristas húngaros en el género. Ex violinista, como Bácsik, también toca ocasionalmente bajo y trompeta. A los dieciocho años viaja a Budapest, donde poco después (1947) actua con la guitarra; en 1948 lo encontramos en Viena, dándose aquí a conocer; se traslada a Alemania en 1954, y actua con la pianista Jutta Hipp, el saxofonista Hans Koller, el posaunista Albert Mangelsdorff y otros. Por último, en 1959 fija la residencia en los Estados Unidos y frecuenta por un tiempo la Lenox School of Jazz de Massachusetts. A partir de 1960 toca con los grupos de Tony Scott, Chico Hamilton, Bobby Jaspar, Herbie Mann, etc., hasta crear su propio cuarteto, en Nueva York, con el que participa en el Festival de Jazz de Newport (1965), en el de Frankfurt/M. (1968) y en otros importantes eventos. En su jazz abundan elementos del folklore húngaro, pero también del "rock", con un estilo vanguardista. Tiene grabados varios discos, algunos de ellos con Jim Hall, Herbie Mann, Albert Mangelsdorff, Klaus Doldinger, etc. Ha compuesto además la música para algunas películas y publicado el tratado "Anleitung zur Improvisation für Gitarre" ZOLLFRANK Günter n. 1956 en Donauwörth, Alemania Realizó sus estudios musicales y de guitarra en el Conservatorio de Nuremberg y en la Escuela Superior de Música de Colonia, aquí como discípulo de Eliot Fisk, obteniendo el diploma de solista de guitarra en 1983. Paralelamente asistió a cursos especiales de Abel Carlevaro, Manuel Barrueco y Paco Peña. Con anterioridad ya se había dado a conocer como concertista y grabado su primer disco, en 1982, cultivando sobre todo la música de cámara. En la actualidad se le puede escuchar con frecuencia en el sur de su país.

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- 2937 ZORONGO ZORONGO Danza cantada andaluza de la región de Sevilla, típicamente flamenca, de ritmo ternario y carácter vivo, teniendo cierta afinidad con el canto español, "Paño Moruno". Esta danza se solía representar en los intermedios de la Tonadilla (s. XVIII), acompañada al son de pandero y guitarra. En las zambras granadinas del Sacromonte, el Zorongo, fue representado iconográficamente por el pintor francés Gustave Doré y literalmente descrito por Charles Davillier, en su "Viaje por España", en 1862. En el Zorongo, los pasos se efectuan delante y atrás, alternativamente , al son de las palmas, panderos y guitarras. El "Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco" (Ed. CINTERCO) de José Blas Vega y Manuel Rios Ruíz, define el Zorongo cantado de la siguiente manera:" Cante compuesto por una sucesión de letras de cuatro octosílabos, que sirven para acompañar el baile del mismo nombre, a cuya popularización contribuyó el poeta Federico García Lorca, con su recopilación y armonización de cantares populares. Se interpreta en compás de tango lento, y su copla más conocida es la que dice: La luna es un pozo chico, las flores no valen nada, lo que valen son tus brazos, cuando de noche me abrazan. Su ejecución se emplea principalmente en los grupos de baile y algunos solistas lo tienen en su repertorio". "Federico García Lorca, no solamente recogió y armonizó melodías populares andaluzas, sino que además de ser un excelente músico, fue un buen ejecutante de bandurria, y a los seis años, ya empezó a tocar la guitarra, dirigido bajo los buenos consejos de su tía Isabel. Un tío abuelo suyo, Federico García, tuvo cierta fama como guitarrista a mediados del siglo XIX en París, alcanzando algún éxito en esta ciudad". ("García Lorca" por José Luís Cano, Ed. Destino, 1962) Zorongo,1862. (G. Doré)

Ejemplo musical del Zorongo, recogido por F. García Lorca.

(F. Herrera y M. Weber "Danzas en la música del Laúd, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, Valencia/España, 2003)

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- 2938 ZORTZICO ZORTZICO Danza muy popular del País Vasco, que fue en su origen una canción bailada. De tempo allegro, se suele acompañar con el "txistú" (flauta recta o flauta de pico con tres orificios) y del "tamboril" (tambor pequeño), que se cuelga en el hombro izquierdo por medio de un cordón, golpeando el parche con el ligero xiri ( palillo o baqueta).Su ritmo de 5/8, parece ser que nació del 6/8, en el que se suprimó una corchea y, este abuso se transformaría en una regla adoptada en el folklore vasco; tal sería el origen del ritmo 5/8.El erudito filólogo alemán Wilhelm von Humboldt (1767-1835), escribió Zortzicos a 6/8 y 2/4.El Zortzico es bailado por hombres y corresponde a la tercera parte o tiempo del Aurrescu.El guitarrista y compositor español Graciano Tarragó , compuso un Zortzico, publicado por la U.M.E. en 1967, del que damos aquí un ejemplo. REN ENE LUTEGHEA (De mi tierra) Zortzico

(F. Herrera y M. Weber, "Danzas en la música del Laúd, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, Valencia/España, 2003)

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- 2939 ZORZI Juan Carlos ZORZI Juan Carlos n. 1935 Director de orquesta y compositor argentino, nacido en Buenos Aires, autor de una interesante serie de obras para una y dos guitarras. Sobresale en su producción un Concierto para guitarra y orquesta, de 1977. Una revisión del mismo fue estrenado en Buenos Aires por la guitarrista Maria Isabel Siewers en 1985. ZSAPKA Jozef n. 1947 en Komárno, Slovakia En él encontramos, sin duda, a uno de los guitarristas checos de mayor talento. Realizó sus estudios del instrumento en Brno, Milán y por último en la Academia y en la Escuela de Música de Bratislava, en la que obtuvo el diploma. Entonces intensificó su actividad concertística, que ya con anterioridad había iniciado, actuando con gran éxito en años sucesivos en auditorios de España, Francia, Italia, Austria, Grecia, Turquía, Luxemburgo, Suecia, Polonia, Bulgaria, Rusia, Rumania, Hungría, Yugoslavia, Alemania, Cuba, Vietnam, etc. Además del recital, ha cultivado la música de cámara, dejándose escuchar con frecuencia en dúos con la flautista Dagmar SebestováZsapková, y el concierto con orquesta, sobre todo en los países de Este europeo. Ha grabado catorce discos, algunos acompañado de orquesta, ejecutando en su mayor parte obras de compositores españoles, sudamericanos, eslavos y checos, estas últimas de autores modernos. Se ha distinguido también Jozef Zsapka por sus dotes para la enseñanza, alcanzando muchos de sus discípulos destacadas calificaciones en concursos de París, Alessandria (Italia) y La Habana, y por sus publicaciones de obras tales como "Música europea para guitarra" ("Europská gitarová hubad"), "Estudios y piezas de concierto de Fernando Sor" ("Ferdinand Sor Etudy a Prednesove skladby"), "Danzas del Renacimiento" para guitarra y flauta, "Diez piezas" de D. Martincek, "Thesaurus harmonicus" de Besard, algunas producciones de Mauro Giuliani, etc. ZUAN Piero Siglo XVI Laudista italiano, el cual en 1517 tocaba su instrumento en la Basílica de San Marco, en Venecia. ZUCCHI Carlo y Giovanni Siglo XIX Dos "luthiers" italianos, padre e hijo, establecidos en la localidad de Finale, en Emilia/Modena, desde mediados del siglo pasado. El hijo, Giovanni, que al parecer sólo construyó guitarras y mandolinas, fue él que adquirió mayor prestigio en su oficio.

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- 2940 ZUCCONI Francesco ZUCCONI Francesco Siglo XVIII Guitarrista y compositor italiano, que desarrolló su actividad de músico en las postrimerias del siglo XVIII y comienzos del siguiente. Zuth le atribuye una serie de composiciones, publicadas entre 1801 y 1803 por la casa Cappi, de Viena, citando una "Fantasie" op.11 para guitarra sola, "6 Allemande" para dos guitarras, "6 Variations" para guitarra y mandolina y "12 Petites pièces" op. 7. ZULETA Hugo n. en Venezuela Tiene veintisiete años cuando comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Música "Juan José Landacta", de Caracas, teniendo como profesor de guitarra a Antonio Lauro. Desde muy temprana edad incursiona en agrupaciones musicales de género popular y folklórico tocando cuatro o arpa. En 1964 se traslada a Londres, donde funda con su hermano Nelson y Heberto Medina "Los Maracuchos", formación con repertorio de música latinoamericana, con el que actua en Inglaterra y Austria, graba un disco e interviene en programas de la BBC londinense. En 1974 obtiene el "Master" en ingeniería y regresa a Venezuela. Al año siguiente comienza los estudios de la guitarra. En 1979 promueve la fundación de la "Asociación Venezolana de Amigos de la Guitarra", la cual con el apoyo de músicos y personas amantes del instrumento cristaliza el 8 de abril de 1980. Al frente de dicha Asociación le tocó iniciar la canalización del movimiento guitarrístico venezolano para darle oportunidad a los nuevos valores del instrumento en el país. Hoy Hugo Zuleta, que posee en Caracas un consultorio en el area de Ingenieria de Sistemas, y que ha tomado parte en cursos de guitarra impartidos por Alirio Díaz, Rodrigo Riera y Luis Zea, prosigue sus estudios del instrumento con Antonio Lauro y se deja escuchar de vez en vez en actividad concertística.

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- 2941 ZULIÁN Claudio ZULIÁN Claudio n. 1960 en Camposanmartino. "Estudió en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, donde obtuvo el título de Profesor de Flauta y, en la Fundación Phonos de Barcelona, armonía, contrapunto, análisis y música electrónica con Gabriel Brncic y aplicación de la informática a la música electrónica con Lluis Callejo. A partir de 1983 amplia sus conocimientos de música electroacústica en los laboratorios del "Groupe de Musique Expérimentale de Bourges" (Francia) y actualmente está becado por el gobierno francés para preparar el doctorado en la Uníversidad de París sobre estética de la música electrónica. Como instrumentista compositor ha fundado diversos grupos: Col-lectiu d'Improvisació Lliure, Welcome to Amoriños, Duo Dheno, Quartet Albano y Trestristestigres y con E. Polonio y G. Brncic es miembro del grupo Multimúsica. Tanto con estos grupos como solo ha actuado en España. Festival de la Libre Expresión Sonora-83; Festival Internacional de Música de Barcelona-84; Concert Phonos a la Fundació Miró (83-84-85-86); Cicles d'Estiu de Música del Ayuntamiento de Barcelona-81; y en el extranjero: con Michiel Lipsch y George Brez en Amsterdam y Groningen-81; con Victor Nubla en Montpellier y Nimes; Autunno Musicale di Como (Italia, 1983); Festival Internacional de Musique Expérimental de Bourges (Francia, 1985-86); Jornadas de Música Electroacústica en Buenos Aires-85; y con Juan José Ordinas en Bruselas y Gante-85. Ha realizado programas de música en las radios Ona Lliure, La Campana de Gracia, Radio Venus, Radio 2 y ha escrito varios artículos de crítica musical en diversas revistas. Con el guitarrista Juan José Ordinas ha grabado el disco de larga duración de solos y dúos instrumentales Welcome to Amoriños (UMYU 004). En 1985 realizó dos montajes en salas de Barcelona: Tot va bé, i con U. Oller, La vida es sueño con textos de Calderon de la Barca. En 1987 compuso la música para la coreografía Eppur si muove de la compañia L Ánonima Imperial i estrenó en los Encontres de Compositors de Mallorca, la ópera de bolsillo Varios efectos del Amor". Obras: SSOLO, TÚ (1984), 17' Guit. Est.: Barcelona 1985 (J. J. Ordinas) Ed.: CLIVIS Publicacions LA BUENA ESPOSA (1981) 9' Fl. Guit. Est.: Barcelona 1981, (C. Zulián, J. J. Ordinas) CONCERTO PER CHITARRA SOLISTA E TREDICI CHITARRE IN ECO LONTANO (1985), 17' 14 Guitarres Est.: L'Hospitalet de Llobregat 1985 (Orquestra de Cambra de l'Hospitalet, J. J. Ordinas; dir.: C. Zulián) Ed.: CLIVIS Publicacions VARIOS EFECTOS DEL AMOR (1986), 60' Opera de Cambra Fl. Fg. Guit., Vla. de Gamba, Veu ("Llibre per a guitarra" Clivis Publicacions, 1992. Barcelona)

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- 2942 ZÚÑIGA Arcadio ZÚÑIGA Arcadio n. 1858 en Jalisco - m. 1892 en Colima Popular trovador mexicano, hábil guitarrista, valorado y muy querido sobre todo en Colima, donde cultivó la serenata bajo las rejas de las mozas acompañándose del instrumento. Hacia 1878 comenzó la carrera de medicina, que abandonó poco después para dedicarse al ejercicio del periodismo. A su muerte, ocurrida cuando apenas había complido los treinta y cuatro años, dejó poesías y diversas canciones con melodías generalmente melancólicas y tristes. ZURFLUH Auguste Siglos XIX-XX Guitarrista, profesor y compositor francés, radicado en París en la última década del siglo pasado y principios del actual, donde llegó a conquistar un cierto prestigio por sus dotes de músico. Publicó el método: "L'Ecole de la Guitare"(1897, J.Pisa, Editeurs), en el que exponía un estudio progresivo, similar a los publicados por Carulli, Carcassi, Castellacci y otros, mereciendo una acogida muy favorable en Francia, Inglaterra y Alemania. Dio a la estampa asimismo unas ciento treinta composiciones para una y dos guitarras, canto y guitarra, y guitarra con otros instrumentos muchas de ellas perteneciente al género llamado entonces "de salón", habilmente elaboradas y agradables al oído, por lo que llegaron a ser muy difundidas en su momento. Al principio de sus obras se leen dedicatorias a distinguidas personalidades y destacados discípulos: la Op.103 fue dedicada a su excelente discípulo Lucien Gelás. Zurfluh, además de la guitarra tocaba el arpa, y también se dedicaba a dirigir un conjunto de instrumentos de cuerda. Obras para guitarra, publicadas en las ediciones parisinas Henry Lemoine: Op. 126. Le Camélia (valse) / Op. 123. La Jacinthe (gavotte) / Op. 127. Le lys, prière / Op. 122. Ne m'oubliez pas / Op. 125. L'oeillet (fileuse) / Op. 124. La pensée (schottsch) Op. 3. Toujours joyeux / Souviens-toi. Con el fin de poder informarse sobre un listado muy completo sobre las composiciones para guitarra de Auguste Zurfluh, consúltese el siguiente catálogo: Vincenzo Pocci: "Guitar Reference – Guida al Repertorio Moderno e Contemporaneo della Chitarra", 2004. Bibliografía: D. Prat "Diccionario...1934" Ed. Orphée Reprint, 1986. U.S.A. Philip J. Bone " The Guitar and Mandoline" Schott & CO. LDT, 1972. London

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- 2943 ZUTH Josef ZUTH Josef n. 1879 en Karlsbad, Austria - m. 1932 en Viena Profesor de guitarra y musicólogo austriaco, mejor pedagogo que ejecutante y uno de los más activos propagadores del instrumento en su país. Hasta los cuarentiseis años de edad trabajó para la compañía austríaca de trenes, dedicándose paralelamente en los momentos libres al estudio de la guitarra. Entre 1921 y 1927 publicó una revista, "Zeitechrift für die Gitarre", que despues pasó a llamarse "Musik im Haus". Se doctoró en 1917 (según otras fuentes en 1919) con el trabajo "Simon Molitor und die Wiener Gitarristik um 1800", en el que presenta un estudio muy completo de todo el acontecer guitarrístico vienés a principios del siglo pasado. Publicado por Anton Goll (Viena, 1920), una copia del original encontramos hoy en la biblioteca de la Universidad de Viena. Durante algunos años ejerció como director de la Academia de guitarra "Urania", anexa a la Universidad, y docente en el Instituto Pedagógico, en Viena. También publicó "Das kunstlerische Gitarrenspiel" (Leipzig, 1915), "AltWiener Gitarrenmusik", "Die Gitarre, Spezialstudien auf theoretischer Grundlage", "Graf Logi, Ausgewählte Gitarrenstücke", "Klassiker der Gitarre", etc., así como, en 1929, una serie de transcripciones de obras de Franz Schubert para canto con acompañamiento de guitarra de los años 1820-50. El trabajo de mayor transcendencia de Josef Zuth es sin embargo su "Handbuch der Laute und Gitarre" (Viena, 1926 que en su especialidad es lo más importante que se ha escrito hasta ahora. La Editorial alemana Georg Olms, ha reeditado en 1972 el "Handbuch.." de J: Zuth ZWÖLFER Franz n. en Viena Comenzó sus estudios de guitarra en el Conservatorio "Preiner" de Viena, el cual frecuentó entre los años 1962-68. Desde 1968 recibió las enseñanzas de Luise Walker, año éste último en que fue diplomado. Desde 1971 también él da clases de guitarra. Su actividad concertística se ha desarrollado dentro y fuera de su país, actuando en recitales y acompañado de orquesta. Ha hecho su presentación de solista en la "Guitar Society" de Edmonton (Canadá). En Viena, entre otras obras, estrenó el "Concerto pour guitare et jazz-piano" del compositor Claude Bolling.

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- 2944 ZWOLLE Arnault – Henri de ZWOLLE Arnault – Henri de n. principios del siglo XV / m.1466 en París Musicógrafo, médico, ingeniero y astrónomo de origen francés, nacido tal vez en Zwolle (Holanda) o en Amsterdam. Estuvo al servicio de Philippe le Bon de Bourgogne, y de Louis XI en París. Fue alumno del matemático y astrónomo francés, Jean Fusoris (ca.1360). Arnault Zwolle, además de los trabajos de astronomía, ha dejado un Tratado en el que da indicaciones y dibujos para la construcción de instrumentos de música, en particular: Clavicordio, Órgano, Laúd y Arpa. Este Tratado, de factura instrumental, escrito por Zwolle y conservado en la Biblioteca Nacional de París, constituye uno de los raros documentos de la Edad-Media, sobre la organografía, (estudio de los instrumentos). La parte más interesante del citado Tratado describe: la contrucción del Clavisimbalum, una nota sobre la construcción de la Arpa, un diagrama relativo al Órgano, una composición del Laúd y un dibujo del Moncordo.El contenido de este manuscrito nos demuestra su gran saber en la construcción de los citados instrumentos musicales. Las descripciones sobre los instrumentos de tecla y cuerda pulsada, son muy raros en la Edad-Media, y el Tratado de Zwolle, representa una valiosa información en éste género. →

Pl.VI Plan de un Clavecín (Tratado)

Bibliografía: "Les Traités d'Henri – Arnault de Zwolle et divers anonymes" G. Le Cerf et E. – R. Labande / Ed. Auguste Picared. Paris, 1952. "Larouse de la Musique" Paris, 1957. ZYKAN Otto n. 1902 en ¿Viena? Guitarrista, pedagogo y compositor austríaco, formado en el Conservatorio y en la Academia de Música de Viena. Ejerció principalmente la enseñanza del instrumento en diversos centros docentes de la capital austríaca, donde dio a la estampa el tratado "Methodischen Lehrwerks für die Gitarre" (Verlag Weltmusik), en tres cuadernos. Durante algunos años presidió la Federación de Guitarristas de Austria (Bundes der Gitarristen Österreich), que desde 1955 hasta 1976 publicó la revista cuatrimestral "6 Seiten" (Seis cuerdas).

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- 2945 ZYMBALUM ZYMBALUM Nombre húngaro del Tympanon, en latín Cymbalum. Al Tympanon, se le llamaba en la Edad Media, Dulcemelos ó Dulcimer. En Alemania se le llamó, Hackbrett y en Italia, Salterio Tedesco. Es el instrumento indispensable de las orquestas de los tziganos húngaros, el instrumento de sonidos vibrantes como chispas propio de las Czardas y otras composiciones caraterísticas de su repertorio. No desconocían los orientales este instrumento cultivado por los magyares con verdadera pasión. Es un verdadero Tympanon perfeccionado y provisto de apagadores. El Zymbalum posee actualmente una escala cromática de cuatro octavas cuyos intervalos se temperan como los del piano. Las cuerdas del Zymbalum se hieren por medio de un mazillo ligero de madera, que el ejecutante tiene en cada mano y con los cuales ejecuta toda clase de melodías y figuraciones variadísimas de escalas, arpegios, trinos y hasta acordes de cuatro y más sonidos, argegiados tan rápidamenteque parece suenan simultáneamente. La prologación del sonido se obtiene lo mismo que en la mandolina, la bandurria y la cítara, por la repercusión rapidísima de la misma nota, procedimiento que se indica por el signo. Liszt ha traducido admirablemente todos los rasgos típicos del Zymbalum en su obra magna las Rapsodias Húngaras , compuestas entre 1846 y 1847 (que son más bién zíngaras), la obra maestra, quizá, de toda su producción y que mejor conservará y preconizará la fama de su nombre. Liszt, en su libro "Des Bohémiens et de leur Musique en Hongrie", nos habla del Zymbalum en los siguientes términos:" La orquesta de los Bohemios de Hungría estaba compuesta en nuestra época de variados instrumentos asociados ad libitum. Los instrumentos de base siempre eran, el Violín y la Zymbala, especie de tabla ractangular, provista de cuerdas puestas de manera análoga a la de los pianos, golpeadas mediante unos mazillos ligeros de madera que les hacían producir colores de sonidos vivos y bellos... Al igual que el violín, la Zymbala se presta muy bién a los adornos de las pequeñas notas, trinos y fusas en cada calderón."

Zymbalum o Salterio Tedesco F. Bonnani "Gabinetto Armonico" Roma, 1723

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- 2946 ZYMBALUM Los efectos peculiares del Zymbalum fueron utilizados por Liszt, en su Danza Húngara N°11 ("quasi Zimbalo"), de la que damos a continuación un ejemplo musical. (Editions Duran. Paris,1948)

Bibliografía: Felipe Pedrell "Diccionario Técnico de la Música" Barcelona,1894 Franz Liszt "Des Bohémiens et leur Musique en Hongrie" Leipzig. Breitkopf et Haertel 1881. Willi Apel "Harvard Dictionary of Music" Harvard University Press (Cambrige, 1972)

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