Vogue Latin America Agosto 2017 Avxhm.se (1)

FOTOGRAFIADA POR BRUCE WEBER

Aruba. Bogotá. Ciudad de Panamá. San Juan. Santo Domingo. Santiago. louisvuitton.com

VOGUE AGOSTO

LA COMPLICIDAD ENTRE MARIANA ZARAGOZA Y JUANPA ZURITA p. 118

NOVEDADES, GENTE Y ACTUALIDAD 10 — Carta de la Directora 16 — Objeto del deseo 80 — De fiesta 168 — Lo último

24 — Amor al arte y las gemas

EN VOGUE 13 — Manía por el denim

36 — Revolución callejera

La pieza por excelencia del street style en el mundo entero sigue reinando sin objeción alguna. Esta temporada regresa haciéndole guiño a la francesa Brigitte Bardot. Singapur se ha convertido en uno de los

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ESTILO VOGUE La diseñadora venezolana Mónica Sordo nos abrió las puertas de su casa y de su armario en Nueva York, un reflejo de su alma creativa

14 — El jardín flotante

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destinos más atractivos del Pacífico Asiático gracias a la combinación más sofisticada entre las tradiciones de Oriente y Occidente.

Conversamos en exclusiva con Virgil Abloh, fundador de Off-White, uno de los diseñadores más talentosos de la industria

46 — Tesoros del desierto

Cartier presenta una colección singular de joyas inspirada en la forma de los cactus

GUY AROCH.

PURA MAGIA

VOGUE AGOSTO AGENDA

El arte en clave 2.0

64 — ¡Vamos de fiesta!

p. 70

La vocalista de Bomba Estéreo, Liliana Saumet, nos habla de su éxito musical

76 — Los hilos del mundo tech Tres latinoamericanos que lideran el mundo digital nos hablan del oficio

BELLEZA 84 — No hay secretos Pautas infalibles para el cuidado del cabello, la cara y el cuerpo

90 — Los beneficios de sudar La terapia infrarroja tiene numerosas bondades para nuestra salud

94 — El poder del nombre Chanel revela su última creación olfativa de la mano de Olivier Polge

98 — El abc cosmético

Cuixmala: cobíjate en un edén de lujo

Asumir el glosario dérmico es la clave para el cuidado diario de la piel

p. 138

100 — Un palacio detox El Doctor Henri Chenot creó un spa de lujo para recuperar todas las energías

PUNTO DE VISTA 104 — La ley del deseo El denim se convierte en el amante perfecto en la piel de Andrea Diaconu

114 — El mundo según JR El artista francés que ha impactado al mundo con sus anónimos retratos

128 — Paseo al edén

p. 128

En portada. Andreea Diaconu Chaqueta de mezclilla, corset y short de denim, todos de Philosophy di Lorenzo Serafini; blusa de Isabel Marant; pendientes de Eddie Borgo. Fotógrafo, Chris Colls; realización, Valentina Collado; peinado, Diego Da Silva/Streeters; maquillaje, Maud Laceppe/Streeters; manicura, Maki/The Wall Group/Essie; digitalización, Anthony Miller; asistentes de fotografía, Tim Shin, Mike Bogart y Daniil Zaikin; asistente de moda, Andre Adkins; producción, Phoebe Cole/Serlin Associates y Sophie Meister para Production LA by Production Berlin Group; modelo, Andreea Diaconu/IMG.

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La moda dialoga y se funde con los paisajes de la Isla de Pascua

MUNDO VOGUE 150 — Verano en California Dónde hospedarse en la nueva meca de la cultura estadounidense: Los Ángeles

158 — Espacios creativos Las impresionantes oficinas de los gigantes de la tecnología mundial

164 — Oda al matcha El brebaje oriundo de Oriente se ha convertido en la nueva e irresistible obsesión de la cultura hipster

TOBY KNOTT; Sernatur Isla de Pascua; D. R. (2).

A los pies de la Isla de Pascua en Chile

KARLA MARTINEZ DE SALAS Directora Directora Creativa — K E L LY TA L A M A S Subdirectora — B Á R B A R A T E R Á N Director de Arte —F E R N A N D O R U B A L C AVA Editor Senior — J O S É F O R T E Z A MODA Editora de Moda — VA L E N T I N A C O L L A D O Coordinadores de Moda — A N D R E A VA A M O N D E Y E M I L I A N O L Ó P E Z BELLEZA Editora de Belleza — C L A U D I A VA L D E Z Coordinadora de Belleza — P Í A G O N Z Á L E Z - F R A N C O H U B A R D AGENDA Y MUNDO Editora de Agenda y Mundo — R E G I N A M O N T E M AY O R REDACCIÓN Jefe de Redacción y Edición — E N R I Q U E T O R R E S M E I X U E I R O Coordinadores Editoriales — K A R I N A G O N Z Á L E Z U L L O A Y J O S É L U I S ÁV I L A Coordinadora Editorial Colombia — E L E N A W R I G H T Coordinadora Editorial Chile — B E R N A R D I TA B R A U N ARTE Jefa de Diseño Gráfico — G A B R I E L A O L M O S F L O R E S Diseñadora Gráfica Senior — K A R L A A C O S TA Diseño Gráfico — K A R L A V I L L A Y N A N N E T T E C Á R D E N A S G A R C Í A V O G U E D I G I TA L Director de Diseño Digital — J O S É L U I S A N T I L L Ó N Editora de Vogue Digital — K A R L A D A N I E L A C A S TA Ñ E D A Coordinadoras de Vogue Digital — M A R I A N A D Í A Z P A U L Í N Y M A R I A N A R A M Í R E Z COLABORADORES ADR IANA RE ST R EP O, ADRIANA RIVERA , ALE S SANDRA P INA S C O, A L E X JOHN BE C K, A L E X A ND RA CA RL , A MÉ L IE F E RA L , A NA HO P, AN DR E AS KO K K IN O, AN LE , ANNA KATSANIS, BERNARDITA BRAU N, CA MO, C E SA R BA L CA ZA R , C É SA R D U RIONE , C L AU D IO ROBL E S, C O P P I BAR B IE R I, DAN IA ORTIZ , DAVID BELLEMERE , DIANA SA ND OVA L , D OROTHE E BAUS S E N, E MILY BA RNE S, FÁTIMA FA JE R , F E RNA N D O M AR RO Q UIN, FR A NÇ OIS C O QUEREL , GABRIELA REYE S D OMÍNGU E Z , GU Y A RO C H, IL A N RU BIN, IVA N SA L INE RO, JE S S ICA SA IL E R VAN LIT H, JULIE TA OTERO, KARINE MONIÉ , KATH ERINE B O OS, LUZ AU RORA VA RGA S D E L A V E GA , LUZ MA MO C TE ZU MA , MATTH EW S P RO U T, M IC HAE LA D OSAMANTE S, PAOLO DI LUCIENTE , PATRIC IA HU GU E S, RA FO IPA RRAGU IRRE , RA M MA RTÍNE Z , RE BE C CA D E N E T T, RO M INA GUIULFO, SAMANTH A TRAINA , SANTIAG O RUISEÑOR , S KY E PA RROTT, TOBY KNOTT, TOMA S ME E RS OHN, THE RE SA BA L D E R A S, V IC TORIA PAVON A R C H I V O G R Á F I C O Y D O C U M E N TA C I Ó N Directora de Archivo Gráfico y Documentación/Consejera Editorial — V I R G I N I A N Ú Ñ E Z Coordinador Senior de Archivo Gráfico y Documentación — R I C A R D O O S O R I O Coordinadora de Archivo Gráfico y Documentación — E R É N D I R A P I TA C FO/C O O/ D I R EC TO R D E F I N A N Z A S Y A D M I N I ST R AC I Ó N ENRIQUE RAMOS PUBLICIDAD Directora de Publicidad México — C L A U D I A D E L G A D O Senior Account Manager — C H R I S T I N E I L I F F E Coordinadora de Ventas — M A R Y P U E N T E S D I G I TA L Director Condé Nast Digital — J O A Q U Í N C O L I N O PRODUCCIÓN Director de Producción — V I R I D I A N A S A L A S V E L Á Z Q U E Z Coordinador de Producción — D I E G O C R U Z MARKETING Directora de Marketing — R O S A M A R Í A G A R D E A Gerente de Marketing Editorial — E L I Z A B E T H C O R T É S Gerente de Marketing Publicitario — C A R L O S F Á J E R RELACIONES PÚBLICAS Directora de Relaciones Públicas — K A R I N A B A L D E R A S Gerente de Relaciones Públicas — E N R I Q U E S Á N C H E Z A R M A S Coordinadoras de Relaciones Públicas — VA L E R I A C A R R E Ñ O Y J E N N I F E R R O C A M O R A RECURSOS HUMANOS Directora de Recursos Humanos— F E R N A N D A H E R R E R A V O G U E L AT I N O A M É R I C A 800 Douglas Road, Suite 835, Coral Gables, Florida, 33134, EE.UU. Tel. (305) 371-9393 Fax (305) 371-9392 Montes Urales N° 415, Piso 4, Col. Lomas de Chapultepec, Delegación Miguel Hidalgo. México, C.P. 11000, México D.F. Tel. (52-55) 50-62-37-10 Fax (52-55) 50-62-37-27 V E N TA S D E P U B L I C I D A D E U R O PA : ELENA MARSEGLIA Condé Nast, Piazza Cardona 5. 20121 Milán, Italia Tel/Fax. (00) 39 02 85614217 Email: [email protected] C O N D É N A S T M É X I C O Y L AT I N O A M É R I C A

CEO/Directora General — E VA H U G H E S Presidentes del Consejo — G I A M P A O L O G R A N D I Y J AV I E R P A S C U A L D E L O L M O Chairman and Chief Executive — J O N AT H A N N E W H O U S E

IN THE USA:

Condé Nast Chairman Emeritus: S . I .

NEWHOUSE, JR. President & Chief Executive Officer:

ROBERT A . SAUERBERG, JR. Artistic Director:

ANNA WINTOUR I N OT H E R C O U N T R I E S :

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WOLFGANG BLAU Executive Vice President and Chief Operating Officer:

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WOLFGANG BLAU, NICHOLAS COLERIDGE, M O R I T Z V O N L A F F E R T, J O N AT H A N N E W H O U S E , X AV I E R R O M AT E T, ELIZABETH SCHIMEL, JAME S WOOLHOUSE President, New Markets and Editorial Director, Brand Development:

KARINA D O B R O T V O R S K AYA Director of Finance and Strategy:

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MORITZ VON LAFFERT Vogue Digital Director:

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President, Condé Nast E-commerce: F R A N C K Z AYA N

ARGENTINA

Representante Comercial — P A U L A D O R E T T I Avenida Quintana 305, Piso 9, Buenos Aires (1014) Tel. (541) 148 138529 Distribución de revistas: Ciudad Capital: Brihet e Hijos S.A. Agustín Magaldi 1448 Buenos Aires, Argentina. Teléfono: 5411 43013601 / Interior del país: DGP Alvarado 2118 Buenos Aires, Argentina. Teléfono: 5411 43019970

CHILE

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C O LO M B I A

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MÉXICO

C O N D É N A S T D E M É X I C O S . A . D E C .V. Directora de Publicidad — C L A U D I A D E L G A D O Ejecutivos de Ventas — E R I K A F O N S E C A y M A N U E L N AVA Montes Urales N° 415, Piso 4, Col. Lomas de Chapultepec, Delegación Miguel Hidalgo México, C.P. 11000, México D.F. Tel. (52-55) 50-62-37-10 Fax (52-55) 50-62-37-27

MIAMI

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PA N A M Á / C E N T R O A M É R I C A

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PERÚ

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REPÚBLICA DOMINICANA

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NICARAGUA

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P U E RTO R I C O

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VOLUMEN 17 No. 8 VOGUE LATINOAMÉRICA (ISSN 2448-6353) VOGUE ES UNA MARCA REGISTRADA DE ADVANCE MAGAZINE PUBLISHERS INC., QUE SE PUBLICA A TRAVÉS DE SU DIVISIÓN, THE CONDÉ NAST PUBLICATIONS INC. COPYRIGHT © 1999 DE THE CONDÉ NAST PUBLICATIONS INC. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. VOGUE LATINOAMÉRICA (ISSN 2448-6353) ES PUBLICADA MENSUALMENTE POR CONDÉ NAST AMERICAS, L.C., 800 SOUTH DOUGLAS ROAD, SUITE 835, CORAL GABLES, FLORIDA, 33134, BAJO LICENCIA DE THE CONDÉ NAST PUBLICATIONS INC., 6300 WILSHIRE BOULEVARD, LOS ÁNGELES CA 90048. OFICINA PRINCIPAL: CONDÉ NAST BLDG., 4 TIMES SQUARE, NEW YORK, NY, 10036. PRESIDENTE & CEO, STEVEN T. FLORIO; TESORERO, DAVID B.CHEMIDLIN; VICEPRESIDENTE SENIOR DE RECURSOS HUMANOS, JILL HENDERSON BRIGHT. OFICINA PRINCIPAL DE CONDÉ NAST AMERICAS, L.C., 800 SOUTH DOUGLAS ROAD, SUITE 835, CORAL GABLES, FLORIDA, 33134. PRESIDENTES, JAVIER PASCUAL DEL OLMO Y GIAMPAOLO GRANDI; SUSCRIPCIONES EN EE.UU., US$18.00. POR UN AÑO, PAGOS POR ADELANTADO. 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VOL. 17 ISSUE 8 BY CONDÉNAST AMERICAS, L.C. PERIODICAL POSTAGE IS PAID AT MIAMI, FLORIDA 33152, USPS # 022-042, AND AT THE NATIONAL MAILING OFFICES. POSTMASTER: SEND ADDRESS CHANGES TO CONDÉ NAST AMERICAS, L.C., P.O. BOX 37737. BOONE, IOWA 50037-0737. Statement of Ownership, Management and Circulation required by 39 USC 3685: 1. Publication Title: Vogue Latinoamérica; 2. Publication number: Year 17/No.8; 3. Filling Date: December 2006; 4. Issue Frequency: Monthly; 5. Number of Issues Publisher Annually: 12; 6. Annual Subscription Price: US$18.00; 7. Complete Mailing Address of Known Office of Publication: 800 South Douglas Road, Suite 835, Coral Gables, Florida, 33134 Contact Person: Manuel Vazquez Telephone (305) 371-9393; 8. Complete Mailing Address of Headquarters of General Business Office of Publisher: Same as above; 9. Full Names and Complete Mailing Address of Headquarters of General Business Office of Publisher: Publisher: Condé Nast Americas (same address) Editor in Chief: [email protected]; 10.Owner: Condé Nast en Español LL.C 4 Time Square 23 rd floor New York NY 10036; 11. Known Bondholders, Mortgagees and Other security Holders Swing or Holding 1 Percent or More of Total: None; 12. Tax Status: N/A; 13. Publication Title: Vogue Latinoamérica; 14. Issue date for Circulation Data Below: December 06; 15. Extent and Nature of Circulation: a. Total Number of Copies (Net Press Run): Average N° Copies Each Issue During Preceding 12 Months: 23,950 Actual N° Copies of Single Issue Published Nearest to Filing: 22,000; b. Paid and Requested Circulation: 1. Paid/ Requested Outside Country Mail Subscriptions Stated Form 3541 (include advertisers Prof. And Exchange copies): Average N° Copies Each Issue During Preceding 12 Months: 12,025; Actual N° Copies of Single Issue Publisher Nearest to Filing: 10,055; 2. Paid In-Country Subscriptions Stated on Form 3451 (include advertisers proof and exchange copies): 0/0 3. Sales Through Dealers and Carriers, Street Vendors Counter Sales and Other Non-USPS Paid Distribution: 0/0 4. Other Classes Mailed Trough the USPS: 0/0 c. Total paid and/or Requested Circulation [Sum of 15b (1), (2), (3) and (4)]: 12,025/10,055 d. Free Distribution by Mail (Samples, complimentary and other free) 1. Outside-Country as Stated on form 3541: 700/200 2. In-Country as Stated on Form 3541: 0/0 3. Other Classes Mailed Trough the USPS; 0/0 e. Free Distribution Outside the Mail (Carriers or other means): 1,000/550 f. Total Free Distribution (Sum of 15d. And 15e): ERNST & YOUNG 1,700/750 g. Total Distribution (Sum of 15c and 15f): 13,725/10,805 h. Copies not Distributed: 10,225/11,195 i. Total (Sum of 15g and h): 23,950/22,000 j. Percent Paid and/or Requested VERIFICÓ LA Circulation (15c Divided by 15g Times 100): 88%/93%; 16. Publication of Statement of Ownership publication required. Will be printed in the issue on this publication. Publication not PRODUCCIÓN required; 17. Signature and Title of Editor, Publisher, Business Manager, or Owner: Fernando Antillón, Chief Financial Officer Date: December 06. I certify that all information furnished DEL PRIMER on this form is true and complete. I understand that anyone who furnishes false or misleading information on the or who omits material or information requested on this form may be SEMESTRE 2008 subject to criminal sanctions (including fines and imprisonment) and /or civil sanctions (including civil penalties).

GQ Bar Dubai JW Marriott Marquis Hotel, Sheikh Zayed Road, Dubai

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CARTA DE LA DIRECTORA EL DESENFADO DEL DENIM SE IMPREGNA EN ANDREEA DIACONU; DERECHA: LA PYRAMIDE, DE JR, JUNIO 2016.

EXCESOS VIRTUALES La tecnología y sus consecuencias son una realidad que realmente... ¿Gozamos? Demos una pausa a la era 2.0, que el presente te espera

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CHRIS COLLS; PEPE MOLINA; D. R.

M

ientras nos acercamos al cierre de esta edición, me encuentro en un viaje por Venecia y París que ha conocido su fin entre las calles de Palermo. Creo que es fascinante viajar por trabajo, porque a pesar de que te encuentras en esos sitios para ir a una fiesta o conocer magníficas joyas —como lo fue en la fiesta de Bulgari— siempre queda la curiosidad de explorar una ciudad y encontrar los motivos por los que las firmas la escogieron como sede de su evento. En mi caso, me quedé un fin de semana en Venecia descubriendo La Biennale y las expresiones artísticas de la ciudad. Ahí, reflexioné sobre cómo la percepción del arte ha cambiado con la tecnología: el corazón de esta edición. Es algo de lo que me percaté en la ciudad de los canales, donde veía a muchas personas sacando sus teléfonos para fotografiar todo. Pude comprobar que la tecnología y las redes sociales han influido en la forma en la que los artistas crean, exhiben y venden su trabajo, y claro, la manera en que se consume; prueba de ello es el artista JR, quien optó por los escaparates virtuales para mostrar sus obras alrededor del mundo. Mi visita a París no fue únicamente para conocer las magníficas piezas orfebres que se presentaban, sino también para tener un encuentro con lo último de la Haute Couture. Tal vez solo el 1% de la población mundial puede pagar por un vestido firmado por las petites mains de Chanel, sin embargo y gracias a la tecnología, tener un acercamiento a estas obras de arte es posible para todos. En Sicilia asistí al desfile de Dolce & Gabbana Alta Moda. Ya he estado ahí, pero la posibilidad de visitar estos palazzos e iglesias nuevamente, hizo que me diera cuenta que en nuestra obsesión por capturarlo todo nos perdemos la oportunidad de gozar lo que vemos. Para aquellos que entienden este punto, los invito a disfrutar detenidamente de nuestra portada estelarizada por el encanto irreverente de Andreea Diaconu y el tejido que nadie olvida: el denim, en su versión más audaz y como nuestra “segunda piel”. Si bien la tecnología tiene beneficios —uno de ellos es permitirme editar una revista a distancia— a veces es posible olvidar que existe. Prueba de ello fue cuando observé a esta modelo descender sobre la Piazza Pretoria, un momento que pude disfrutar con mi teléfono guardado en mi bolso... Un instante que permanecerá para siempre en mi memoria.

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13 ª E dición

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ARRIBA: COLLAR DE DANIELA VILLEGAS; DERECHA: PASARELA DE DIOR.

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ARRIBA: ANILLO DE CARTIER; DCHA.: SILLA 501 GÖTEBORG 1, DE CASSINA.

DENIMANIA

Es un esencial del armario desde hace más de un siglo, y se entronizó como una manía obsesiva del streetwear desde los 60. El denim no ceja y regresa cada temporada mega poderoso, esta vez mirando a sus orígenes con cortes más confortables y un guiño à la Bardot. —j. f.

ARRIBA: CINTURÓN DE ROKSANDA; IZDA.: ZAPATO DE CUERO, DE GUCCI.

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13

Dónde hospedarse A pesar de que la ciudad parece no dormir nunca, cuenta con espectaculares hoteles para relajarse: El Naumi Hotel se ubica en el corazón de la metrópoli, ofreciendo una maravillosa vista hacia el Estrecho. Por otro lado, el Capella Hotel es un pequeño refugio paradisíaco en la isla Sentosa.

Singapur, un vórtice de arte, cultura y tecnología donde lo adverso coexiste en perfecta armonía: la tradición del Oriente y la modernidad de Occidente. —Emiliano López

DETALLE DEL RESTAURANTE COLONY BAKERY.

Dónde comer Una explosión de sabores se entremezcla en esta gran urbe. El mercado gastronómico Amoy Food Center es un must, al igual que el japonés Neon Pigeon o las delicias dulces en el clásico Colony Bakery.

Qué visitar ABAJO: GAFAS DE TOM FORD; MÁS ABAJO: SNEAKERS CON PLATAFORMA, DE STELLA MCCARTNEY.

SUDADERA DE OFF-WHITE; ABAJO: BOLSO DE FENDI.

IZDA.: VESTIDO EN CREPÉ ESTAMPADO, DE EMILIO PUCCI; ARRIBA: PENDIENTES DE CHANEL. TERRAZA DEL NAUMI HOTEL.

Gillman Barracks es una meca para cualquier amante del arte, mientras que los Jardines Botánicos nos transportan a un edén terrenal. La manera perfecta para ver caer la noche es recorrer el magnífico Henderson Waves Bridge.

DOUGLAS BASSETT/Shwobit.com (2); FAZON1 para iStock by Getty Images; cortesía de www.NET-A-PORTER.com; cortesía de www.MATCHESFASHION.com; D. R. (3).

JARDINES DEL HOTEL CAPELLA.

ETRO.

HERMÈS.

EL JARDÍN FLOTANTE

Fotógrafo Ilan Rubin

Fuese en el Folies Bergère o el Parody Club, un par de zapatos —como las irreverentes sandalias de Miu Miu— eran necesarios para sacudir las pistas al ritmo del charlestón de Howard Lanin. Eran los roaring 20’s, la década de Josephine Baker, los años del desenfreno... La era que miró al futuro. —E. T. M. 16

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Realización, Dania Ortiz.

OBJETO DE DESEO

SANDALIAS EN SATÉN CON HEBILLA XL Y APLICACIONES DE CRISTALES EN EL TACÓN, DE MIU MIU.

Fashion World 2.0

Editora Valentina Collado

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CHRISTIAN VIERIG/Getty Images.

Las referentes del street style en las redes eligen una tendencia para conquistar a las capitales top de la moda

GIOVANNA CAMPAGNA

D. R.; cortesía de www.MATCHESFASHION.com (2); cortesía de www.MAISONNUMEN.com; cortesía de www.COOPERATIVASHOP.com.

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NAÍF, ROMÁNTICA Y A LA VEZ SOÑADORA, LA ESTÉTICA BOHEMIA REINVENTA SUS CÓDIGOS CON PINCELADAS FLORALES Y ÉTNICAS. ¡UNA MEZCLA IRRESISTIBLE! 1. Anillo Skylight, de Liza Echeverry, en Cooperativa Shop; 2. Vasija de Daniel Reynolds, en Maison Numen; 3. Vestido con estampado floral, de Preen by Thornton Bregazzi; 4. Pendientes Tairona, de Cano; 5. Bolso Big Bag en cuero, de Céline; 6. Zapato en estilo slipper con bordado, de Sanayi 313.

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COMPRAS ❶

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CORTES MODERNOS QUE DAN UN VUELCO SORPRESA GRACIAS A DETALLES EXTRAORDINARIOS COMO VOLANTES SUTILES Y ACCESORIOS STATEMENT EN CLAVE MULTICOLOR ❻

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1. Gafas de sol en estilo oversize, de Fendi; 2. Suéter color block, de Calvin Klein 205 W 39 NYC; 3. Brazalete inteligente Gear Fit2, de Samsung; 4. Minifalda con holanes, de MSGM; 5. Bota de terciopelo, de Aquazzura; 6. Silla 836 Tre Pezzi, de Cassina.

KIRSTEN SINCLAIR/Getty Images.

EVA CHEN

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MARIA DUENAS

CHRISTIAN VIERIG/Getty Images; cortesía de www.NET-A-PORTER.com; cortesía de www.MATCHESFASHION.com (2).

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SI HAY UN TEJIDO LUJOSO POR EXCELENCIA ES EL TERCIOPELO. COMBÍNALO CON ACCESORIOS Y JOYAS CLÁSICAS QUE SEDUCEN DESDE LA MAÑANA HASTA LA NOCHE 1. Reloj Da Vinci con correa de piel, de IWC; 2. Colgante en forma de botella con dos diamantes, de Jacquie Aiche; 3. Vestido de terciopelo, de Altuzarra; 4. Botín de terciopelo, de Saint Laurent by Anthony Vaccarello; 5. Bolso Kelly de cuero, de Hermès; 6. Jarrón de Dana Gibson.

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ARMARIO LADY IN BLUE

Mónica Sordo en vestido de Bouguessa y pendientes de su marca; abajo: gargantilla de Monica Sordo.

Amor al arte y las gemas

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ecorrer la casa y el armario de Mónica Sordo es una pequeña visita a un exclusivo museo, donde predomina el arte y el diseño de todas partes del mundo. Ejemplo de ellos son las obras de Carlos Cruz Diez y Jesús Rafael Soto. La diseñadora de joyas venezolana tiene un exquisito gusto para vestirse, decorar y, obviamente, diseñar sus particulares joyas. El color y las figuras geométricas son algo que predominan en el estilo de Mónica. “Desde que empecé a usar joyas nunca más me vestí de negro. Fue un

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cambio radical en mi clóset”. Cambio que aplaudimos sobre todo al ver a esta diseñadora que reside en Nueva York, una ciudad en donde predomina la falta de color en los looks de quienes en ella habitan. Su estilo es ecléctico, pero sobre todo, cómodo y femenino. Todo va ligado a cómo se sienta y que la ropa le permita expresarse como es ella misma. Es fanática de las camisas de hombre, las admira como una pieza multifacética, para el día o para la noche, con falda o pantalón. Lo mismo pasa con sus joyas, las cuales juegan de manera camaleónica para complementar el atuendo perfecto.

KATHY BOOS.

La diseñadora venezolana Mónica Sordo nos comparte los espacios de su clóset, vivo reflejo de su personalidad

VISTA DESDE SU CASA; ABAJO, IZDA.: SANDALIAS DE SERGIO ROSSI; RELOJ DE OMEGA.

Desde que empecé a usar joyas nunca más me volví a vestir de negro. Esto fue un cambio radical en mi armario IZDA.: VESTIDO DE PRADA; ABAJO: SANDALIAS DE CHRISTIAN LOUBOUTIN; CUADRO DE JESÚS RAFAEL SOTO.

UN RINCÓN DEL APARTAMENTO DE SORDO; DERECHA: SANDALIAS DE BALENCIAGA.

A

unque gusta mucho de la moda, no suele coleccionar y apegarse a piezas. Sin embargo, hay ciertos tesoros que descubrimos en su armario, como son un vestido de Prada de la colección Otoño 2003 que sigue tan actual como nunca y le encanta reinventarlo con piezas de temporada. También un reloj dorado Omega que era de su abuelo, “no da la hora, pero es un accesorio que me encanta”. Entre sus diseñadores favoritos destaca Bouguessa, y cuando quiere sentirse más femenina y tropical, opta por Pepa Pombo. La diseñadora confiesa que hoy día se siente más en su estilo que nunca, siendo su consejo fácil y básico: sé tu mismo, usa piezas que favorezcan tu cuerpo. —A. V. www.voguelatam .com

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PERFIL

Dos mujeres con pasos únicos Desde la West Coast, Rosie HuntingtonWhiteley y Rachel Zoe nos vuelven a enamorar de un clásico favorito

M

aravilloso y perfecto está el día en Los Ángeles, el escenario ideal para un almuerzo en la azotea del pintoresco restaurante Catch, donde Ugg ha organizado una reunión íntima con Rosie HuntingtonWhiteley y Rachel Zoe. Minutos antes que comiencen las celebraciones, me siento con las dos para intercambiar memorias de nuestros primeros pares de Uggs. Han pasado casi tres años desde que nuestra publicación trabajó con Rosie por última vez, para nuestra portada de noviembre 2014, la historia interior, en la que una oveja hizo una aparición especial en una de las fotos, sigue siendo una de mis favoritas. Hoy, coincidentemente, hablamos de su papel como la primera embajadora global para Ugg, la marca reconocida por sus botas ribeteadas en piel de oveja, hechas famosas por los surfistas del sur de California. La relación de la modelo y la emprendedora con la marca, nos explica, se remonta a cuando ella tenía 16 años y recién

D.R.

DETALLE DE LA NUEVA CAMPAÑA; DCHA.: CON LAS BOTAS CLASSIC UNLINED.

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Mis botas clásicas son lo primero que calzo cada mañana. Considero que me representan a la perfección fuera del trabajo DETRÁS DE LA CÁMARA CON RACHEL ZOE Y ROSIE HUNTINGTONWHITELEY EN MALIBÚ.

ROSIE HUNTINGTONWHITELEY ES LA PRIMERA EMBAJADORA GLOBAL DE LA MARCA.

D.R.

LAS SANDALIAS KARI, EN CUERO, SON PARTE DE LA ÚLTIMA COLECCIÓN.

comenzaba su carrera. “Nunca olvidaré lo que sentía esperando que me llegaran en el correo”, confiesa. “Desde entonces siempre he tenido un par en mi automóvil todo el tiempo. Me gusta hacer viajes por carretera y crecí en una granja, así que las llevo siempre cuando visito la casa de mis padres. Creo que representan mi estilo fuera del trabajo”, confiesa. Es justamente ese estilo detrás de la cámara lo que Rachel Zoe quiso

evocar en el estilismo de su más reciente campaña. “Intenté trascender a Rosie y llegar a su verdadera esencia”, explica sobre las imágenes capturadas en Malibú. “Rosie personifica con honestidad la belleza natural…. Siento como que se echó por encima una pieza de su armario, se calzó sus Ugg favoritas y se hizo tomar estas bellas fotos”. Para Rosie, Ugg es una marca para todo el año, con sus alpargatas veraniegas o las

clásicas botas para el invierno. La marca se ajusta también al intenso estilo de vida de la modelo. Con su colaboración con Paige, y líneas de lencería, belleza y fragancias en el Reino Unido, más una línea de trajes de baño que recién lanzó en abril, está siempre entre Londres y Los Ángeles. Rachel, en el mismo caso, con su línea de ropa y accesorios, además de su sitio web Zoe Report, tomará 19 aviones solo en las próximas cuatro semanas. Es con agendas como estas que ambas expertas de la moda confiesan que sus clásicas botas han pasado de solo calzado a convertirse en compañeras cercanas. “Así es como te consientes”, me dice Rachel y agrega, “porque luego, cuando tienes que usar otros zapatos, te molesta que tus pies no se sientan tan a gusto”. —Kelly Talamas www.voguelatam .com

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ACCESORIOS EL CLÁSICO INFALTABLE

Geometría a la mano

Los nuevos bolsos, en silueta cuadrada, pueden ser de dimensiones mini y sensacional impacto, ¿te atreves? 28

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SKYE PARROTT; realización, David de Quevedo.

Esta silueta boxy en tonalidad sólida jamás te fallará. Bolso tipo cofre en cuero con herrajes de metal y correa removible, de Dior.

¡A ENCENDER LA FIESTA! El factor wow se salda en el campo del brillo multicolor. Izda.: Mini bolso en cuero con asa de cadena, de Chanel.

DETALLES CLAVE Un candado o una correa dorada elevan la pieza. Derecha: bolso de cuero con asa corta y cadena, de Louis Vuitton.

COQUETEO INFANTIL

SKYE PARROTT (3).

Visita a tu niña interior a través de los motivos escolares. Arriba: bolso en piel con estoperoles, de Dolce & Gabbana.

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PERFIL Truss

TIERRA DEL SOL

La firma destaca técnicas tradicionales de tejido oaxaqueño para desarrollar increíbles bolsos y accesorios. Dcha.: imagen del lookbook; abajo: bolso tejido de la colección; las diseñadoras Elise Durbecq y Gillian Tozer; maxi bolso de la firma.

Gloriosos tiempos de cambio esort querido, un espacio dedicado al sol, el verano, el escape, la diversión, el descanso, el Mediterráneo y todo lo que conlleva ese mar cristalino... Un tote bag perfecto en donde quepa todo, un sombrero que proteja al milímetro, un vestido de playa, pero también un look para salir por la tarde o la noche, un bolso para esa ocasión especial y demás detalles importantes. Nuevas e inno-

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vadoras firmas revelan sus colecciones crucero y nos hacen partícipes de cada una de sus historias, en las cuales sus novedosas creaciones son las grandes protagonistas. Buscamos innovación, diseño, toques de creatividad y también ese sabor latinoamericano que se esconde detrás. Tres firmas y diseñadores de la región, y del mundo, nos presentan piezas con un poco de lo que necesitamos para nuestras próximas aventuras de verano. Por un lado está Truss, una firma en la

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Creatividad y una minuciosa mano de obra definen a estas firmas latinoamericanas y del mundo

Carolina Santo Domingo

SABER HACER

Los delicados bolsos son el resultado de una cuidada selección de cueros italianos de la más fina calidad y una serie de fibras naturales trabajadas con distintas técnicas de enredo, atado y anudado. Izda.: bolso con asa tejida; abajo: la diseñadora Carolina Santo Domingo.

Etiqueta Latina

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ESENCIA LOCAL

Una sola palabra podría fácilmente describir a esta firma: elegante. Pero podemos también decir que su producto es un clásico, imponente, ultra femenino, diferenciado y decidido a convertirse en un básico del armario. Izquierda: la diseñadora Carolina Andrade; arriba: imágenes que demuestran la esencia de la marca.

cual las creadoras vieron la oportunidad de potenciar a comunidades locales a través de sus productos, dando valor al colectivo de tejedores en Oaxaca, México. Entre sus piezas tejidas manualmente hay bucket bags, tote bags, messenger bags y demás modelos que han modernizado una técnica ancestral con sus cortes y formas. isiblemente artesanal y elegante también es la firma de la artífice Carolina Santo Domingo; sus productos en cuero y hechos a mano por los más selectos artesanos italianos son como una obra de arte. Las líneas y los cortes conjugados con texturas resultan en bolsos clásicos, versátiles y contemporáneos. Por otro lado está la firma Etiqueta Latina, de la diseñadora criada en Ecuador Carolina Andrade. En esta, el conocido sombrero ecuatoriano llamado “Panamá Hat” se desarrolla en Italia para incorporar la elegancia característica de este mercado. A este clásico la creadora le agrega originales detalles como plumas, teñidos, cintas y pompones. —R. G.

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NUESTRA MODA

Una muestra de imaginación Maison Alma evoca la auténtica propuesta de una colombiana que combina lo mejor de dos mundos

TROPICAL

Una fusión entre la pasión latinoamericana y la elegancia parisina. Abrigo con bordados botánicos.

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n talento especial para el trabajo artesanal y la sastrería, que a la vez se mezcla equilibradamente con la tapicería y el diseño interior, haciéndole así un maravilloso homenaje a dos culturas extraordinarias: la francesa y la colombiana. Estos son algunos de los elementos que caracterizan el fascinante proyecto de la joven, Daniela Bahamon, una apasionada por estos dos sitios que representan, por un lado, su origen

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colombiano, y por otro, su presente parisino. Esta talentosa colombiana ha creado la línea de abrigos statement que todas estábamos esperando. Es la primera colección para Maison Alma, que presentó su alucinante propuesta Otoño-Invierno en el marco de la semana de la moda en París, que además logró acaparar la atención de titanes de la industria como el retailer en línea, Moda Operandi y los almacenes Ron Herman con sedes en California y Japón. Son tres las siluetas que se trabajan: la primera de proporciones largas que se amarra estilo kimono, la segunda en dimensiones oversize, y la tercera es un trench coat de aires más relajados. Pero más allá de su estructura y tailoring impecable, están las lujosas telas con las que están creadas, las mismas que tapizan los muebles más antiguos y memorables de un apartamento parisino

de ensueño. Estos abrigos elaborados a mano en Colombia, evocan al trópico a través de motivos de la naturaleza pertinentes a la región, como los loros, corales, tucanes, colibríes y palmeras, mezclando así ese joie de vivre latino con ese savoir-faire francés. Estas piezas son tan versátiles que lucen hermosas sobre jeans, también sobre un vestido de aires más elegantes, convirtiéndose en un objeto de deseo, tanto para las reinas del street style, así como para una señora que busque un look más conservador, pero infinitamente chic. —E.W.

Cortesía de Moda Operandi (2); retrato de Daniela por Anna Rahkhvalova.

IZDA.: ABRIGO CON BORDADOS; ARRIBA: DETALLE DE LAS TELAS; ABAJO: DANIELA BAHAMON, LA CREATIVA DETRÁS DE LA FIRMA.

YA ! ¿Cuál es el secreto? Sus activos de origen vegetal**, proteínas y polisacáridos juntos sinergizan y forman un film que ayuda a lograr un efecto lifting sorprendente.

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PERFIL

Revolución al ritmo de las calles

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evolución tecnológica, de estratos sociales, en cada concepto de la vida y, también, en la estética y la industria que la mueve. Ese es el sinónimo de estos tiempos que se aplica a la moda con nuevas percepciones de la elegancia, que se reviste de un pragmatismo nunca antes visto. Esta es la era en que los blogs y sus estrellas —llamadas hoy “influencers”— tienen una precedencia inédita a la hora de cimentar tendencias. Corren días de cambios radicales en muchos sectores de la vida, y el estilo no queda al margen. La sacudida tiene muchas aristas y recovecos, en los que nombres como el de Virgil Abloh y su marca Off-White están en todas partes y hacen estallar las

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DAVID BELLEMERE; estilista, Emily Barnes; peinado, Italo Gregorio/Bryan Bantry; maquillaje, Justine Purdue/Streeters; digitalización, Mathew Cylinder; producción, Catriona Williams para Art Department; asistentes de fotografía, Jack Schow y Ken Morton; asistente de moda, Pamela Navarro; modelo, Alanna Arrington/Next Models; en la modelo: total look de Off-White.

Una marca que sabe como pocas traducir lo cotidiano, hacerlo fetiche de su tiempo, interpretar su vibra y pintarlo en Off -White

EL MESÍAS

ANA HOP; KAY-PARIS FERNANDES para Getty Images; D. R.

Virgil Abloh es la mente creativa detrás de la firma obsesión del momento.

fronteras entre el lujo y el atuendo cotidiano, fundiéndolos y renovándolos. La ya reconocida firma independiente y su diseñador tienen sede en Milán. Desde allí dominan una red con ventas en establecimientos de alta gama en todo el mundo, además de sus propias tiendas en mercados como Hong Kong y Tokio. Pero, ¿cuáles son las claves del éxito de Off-White? La principal es una suerte de democratización —real y sin comillas— en la moda, que es abrazada por los millennials y la llamada Generación Z. Estampados de rayas, parkas, camisetas, piezas holgadas súper versátiles... Esos son algunos de los sellos que identifican a la marca y que han sido meticulosamente estudiados por el creativo, como distintivos recurrentes y atemporales del streetwear y la cultura urbana juvenil. Cada signo ya estuvo antes en los barrios, pero es ahora que asumen el rol de fashion statement con la presencia de sus mejores difusores en la vertiginosa inmediatez de las redes sociales que nadie edita, limita ni puede controlar. Off-White ha sabido capitalizar la estética juvenil, la ha procesado con todo y materiales, patrones y siluetas; y la ofrece a quienes son sus auténticos generadores. Por otra

parte, como los jóvenes influencers que coexisten con él, Abloh sabe que hay que ser casi omnipresente y poner la mano sobre la mayor cantidad de esferas de la cultura posibles. Ingeniero y arquitecto, y sin entrenamiento formal en la moda, lo mismo es el diseñador invitado de honor en Pitti Uomo y asiste como DJ Flat White en todo el mundo, que colabora en colecciones de otras marcas; o le hemos visto durante el evento Design Miami —que se celebra como foro paralelo al prestigioso Art Basel, edición Miami Beach— lanzando su línea de muebles. Entonces, la definición de Off-White es también multidisciplinaria y dinámica. El streetwear es para Virgil Abloh lo que, en su día, fue el prêt-à-porter para el nunca suficientemente venerado Yves Saint Laurent, en 1966. Una alternativa que aspira a cubrir las expectativas de la mayoría de la gente y, sobre todo, del público joven, que reúne a los consumidores del futuro. Su objetivo es romper con las convenciones clásicas, territorio por el que también transitan Demna Gvasalia en Balenciaga, Alessandro Michele en Gucci y Jonathan Anderson en Loewe. Todos ellos tienen el preciso don del multi talento, pero hay uno que dominan sobre el resto: tomar el pulso de la calle. � www.voguelatam .com

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TENDENCIAS MILENARIO

Historia que deja huellas Los tenis, un calzado que ha conquistado el mundo del streetstyle y el high-fashion... Verdaderas piezas fetiche y atemporales

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CLAUDIA FESSLER/thelicensingproject.com.

Sneaker es un término que nació en 1917, acuñado por Henry Nelson McKinney.

ADIDAS STAN SMITH

Gran campeón

Adidas junto al tenista Stan Smith diseñaron este modelo en cuero que se han convertido en los favoritos de las amazonas del streetstyle.

GUCCI

Nuevos jugadores

FOCUS ON SPORT/Getty Images Sport; VANNI BASSETTI; ABC PHOTO ARCHIVES/ Disney ABC Television Group; TIM RONEY/Hulton Archive, todos para Getty Images.

Con una fuerte referencia a las Spice Girls y su Girl Power de los 90, Gucci nos presenta una opción de estas zapatillas con plataformas de impacto.

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randes pasos han avanzado los tenis en la última década. De ser una pieza meramente deportiva, se han convertido en objetos de culto y han creado una subcultura integrada por miles de personas. Hoy en día un sneaker es más que un zapato, es la manera en la que te expresas al mundo y le dices quién eres, para otros, es la forma en la que emulas a tu ícono musical. La historia

NIKE CORTEZ

Toque de ángel Fue el rostro de los 70, Farrah Fawcett, lo que se necesitó para que los Nike Cortez se convirtieran en sinónimo de sensualidad e íconos de toda una generación.

de este calzado se remonta a 1870, pero fue en 1907 y en 1908, con las firmas Spalding y Converse respectivamente, que estas zapatillas pasaron a ser parte de la vestimenta diaria de la gente. Específicamente fue con los clásicos Chuck Taylors de Converse, que se convirtieron en la obsesión de las generaciones más jóvenes. Posteriormente, varias marcas empezaron a aparecer en el mercado y a ganar fama rápidamente, tal es el caso de Adidas, Puma, Reebook y Nike. Con el paso del tiempo esta industria ha ido evolucionando, entrelazándose con los mundos de la música hip-hop y el arte callejero, dando como resultado una comunidad en la cual los sneakers son más que un calzado... Son un símbolo de pertenencia. Al poco tiempo, firmas de lujo como Chanel, Dior, Saint Laurent y Rick Owens, entre otras, decidieron incorporarlos del streetwear a sus pasarelas, marcando el momento en el que estas piezas, una vez de culto, se encumbraron como una obsesión de las masas y de los coleccionistas. Realmente el mundo de los sneakerheads es un universo en el cual aquellas piezas —como los Air Jordan X de Nike o los Yeezy I de Adidas— son gemas más valiosas que el oro mismo. —Emiliano López www.voguelatam .com

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Leyendas de una obsesión

Es el tejido que jamás nos defrauda, el favorito entre las íconos de la moda y, sin duda, ¡de la redacción Vogue!

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CHRIS COLLS; realización, Valentina Collado; peinado, Diego Da Silva/Streeters; maquillaje, Maud Laceppe/Streeters; manicura, Maki/The Wall Group/Essie; digitalización, Anthony Miller; asistentes de fotografía, Tim Shin, Mike Bogart y Daniil Zaikin; asistente de moda, Andre Adkins; producción, Phoebe Cole/Serlin Associates y Sophie Meister para Production LA by Production Berlin Group; modelo, Andreea Diaconu/IMG; en la modelo: Chaqueta de Helmut Lang; corset de Isabel Marant; blusa de Nili Lotan; pantalón de Isabel Marant Étoile.

TENDENCIAS ESPECIAL

DENIM

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KELLY TALAMAS

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D. R. (2).

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1 Crop top de Narciso Rodriguez; 2 Cindy Crawford llevando unos jeans y una chaqueta de cuero; 3 Jeans de Re/ Done; 4 Body de Aliz; 5 Arracadas de Ippolita; 6 Blazer de Balmain; 7 Cinturón de Miu Miu; 8 Bolso con cadena, de Jerome Dreyfuss; 9 Foulard de Dolce & Gabbana; 10 Zapato de Mansur Gavriel.

Directora Creativa En la década de los 90, nadie representaba el estilo limpio y all-american mejor que Cindy Crawford. Con pantalones vaqueros de talle alto, una camiseta negra y un blazer, lucirás mejor que nunca.

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TENDENCIAS ESPECIAL

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DENIM

VALENTINA COLLADO 3

El sinónimo de effortless chic es la francesa e ícono: Jane Birkin. Una mujer que dejó su huella con su uso elegante del denim ante cualquier momento, y que rompió con todos los paradigmas de su época.

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1 La multifacética Jane Birkin llevando un look desenfadado; 2 Gafas de Céline; 3 Alpargata de Miu Miu; 4 Blusa con holanes, de Marc Jacobs; 5 Top de encaje, de Shiatzy Chen; 6 Pantalón de mezclilla, de Re/ Done; 7 Libro Bad Dreams and Other Stories, de Tessa Hadley; 8 Bolso Wai Wai: Balaio, de Bossa Concept, en Cooperativa Shop.

MONICA DE CIMA; INA/INA para Getty Images; ASA SATO (2); SHINSUKE KOJIMA, DAIGO NAGA; cortesía de www.COOPERATIVASHOP.com; D. R.

Editora de Moda

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BERNARDITA BRAUN DANIEL ZUCHNIK para Getty Images; D. R.

Coordinadora Editorial Chile

El allure parisino y el intelecto de cuna europea nunca se vio mejor que con Caroline de Maigret, gracias al uso del tweed y los hilos azules combinados con estampados atrevidos.

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6 1 Mascada de Hermès; 2 Jeans de MaxMara Weekend; 3 Pendientes de Dolce & Gabbana; 4 Bolso con asa larga, de Chanel; 5 Caroline de Maigret, el epítome de la elegancia parisina; 6 Blusa de Isabel Marant Étoile; 7 Anillo de Graff; 8 Zapato plano, de Dolce & Gabbana. www.voguelatam .com

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TENDENCIAS

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ESPECIAL

DENIM 3

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Editora de Agenda y Mundo

La escritora, música y poeta Patti Smith nos enamora con su estilo roquero y de aires punk, para elevar el desenfado y otorgarle una esencia cool a todo nuestro guardarropa.

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1 Bolso de Mosicuss; 2 Fotografía de Robert Mapplethorpe; 3 La versátil Patti Smith; 4 Libro Please Kill Me, por Gillian McCain and Legs McNeil; 5 Bota de Tabitha Simmons; 6 Pendientes de Gala Is Love; 7 Blusa de See by Chloé; 8 Gafas de Jacques Marie Mage; 9 Jeans de Denim X Alexander Wang.

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PEPE MILINA; TOM HILL/WireImage para Getty Images; SHINSUKE KOJIMA, DAIGO NAGA; cortesía de www.MODAOPERANDI.com; D. R.

REGINA MONTEMAYOR

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1 Collar con dije, de Foundrae; 2 La actriz y socialite Lee Radziwill; 3 Pendientes de Mercedes Salazar; 4 Bolso de Danse Lente; 5 Cinturón de Chanel ; 6 Suéter de Saint Laurent by Anthony Vaccarello; 7 Sombrero de Maison Scotch; 8 Sandalia de Aquazzura; 9 Pantalón en denim, de Brock Collection.

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ELENA WRIGHT

Coordinadora Editorial Colombia

IMAGES PRESS/Archive Photos para Getty Images; SHINSUKE KOJIMA, DAIGO NAGA; D. R.

La socialité estadounidense Lee Radziwill le dio vida al Upper East Side con sus aires de insolencia, mezclando lo bohemio con lo atemporal y acentos de accesorios vintage.

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JOYAS

LOS TESOROS DEL DESIERTO

El rey de los joyeros toma la esencia del cactus para gestar una colección sin igual y de nombre homónimo, creando la más bella sinfonía de las formas Fotógrafo Coppi Barbieri

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ecordemos que el cactus es una singular planta que conquistó las zonas más áridas y cálidas, para dejar su destello de vida en medio de un reino bañado por el sol, suceso que se plasmó en los códices antiguos y en la Historia de las Indias para recalcar que la belleza más singular puede cobrar forma en los sitios más inesperados. Es así como Cartier toma los rayos astrales y los encapsula bajo sus formas y volúmenes por medio de una colección estimulante, atrevida y libre de pretensiones: Cactus de Cartier. Las líneas no van más allá de lo necesario con gemas dignas de adornar piezas que basan su elegancia en la simplicidad. El lapislázuli y los diamantes de 0.70 quilates dan el toque final a estos ornamentos, capaces de transformar estas joyas en piezas majestuosas. He aquí un moderno y dorado mito sobre la vida.�

ANILLO CACTUS EN ORO AMARILLO CON DIAMANTES, DE CARTIER. EN PÁGINA OPUESTA: BRAZALETE CACTUS EN ORO AMARILLO CON LAPISLÁZULI Y DIAMANTES, DE CARTIER.

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NOVEDADES

Los caprichos del momento

PATEK PHILLIPE

AIRE CLÁSICO

El arte relojero y la joyería se gestan en el Calatrava alta joyería, bajo el número 4899, con diamantes Top Wesselton Pur y zafiros rosas. Arriba: reloj Calatrava, de Patek Philippe.

Los deseos más elaborados de la temporada cobran vida por medio de materiales singulares y diseños oníricos esculpidos en piezas inesperadas

SMITH

BAJO NUEVOS OJOS

Grupo Safilo e Interaxon Inc. crean Safilo x, las primeras gafas con sensores cerebrales que se venderán a través de la marca Smith. Arriba, derecha y abajo: gafas Safilo x e imágenes de la campaña de la marca.

MICHAEL KORS

La sofisticación de la jet set llega a nuestras manos con Bancroft, la nueva línea de bolsos de la firma estadounidense. Bolsos Bancroft, de Michael Kors.

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MONTBLANC

La maison revela su más reciente pieza de impecable manufactura: Mont Blanc Bohème ExoTourbillon Jewerly Motif Serpent Limited Edition 18. Abajo: detalles de la maquinaria del nuevo reloj de Montblanc.

VER EL TIEMPO...

D. R. (2).

JETSETTER

PROMO VOGUE

CRUZADA

por la moda EL COSTA RICA FASHION SUMMIT SE PRESENTA COMO UNA INICIATIVA PARA GENERAR CONSCIENCIA Y PROMOVER LA IMPORTANCIA DE LA SOSTENIBILIDAD EN LA INDUSTRIA A TRAVÉS DE UN INTERESANTE DIÁLOGO ENTRE DISEÑADORES, EMPRESARIOS Y EDITORES DE ALTO PERFIL

JUAN CALIVÁ.

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n palabras de su directora, Andrea Somma-Trejos, el CRFS surge porque a pesar de la relevante tradición medioambiental que existe en Costa Rica, varios de los actores involucrados en la promoción de la moda nacional detectaron la necesidad de hacer hincapié en el valor de la sostenibilidad y el enorme potencial que representa para la proyección del diseño local en el mercado global. “Concebimos el Costa Rica Fashion Summit como una cumbre de moda ética que permitirá al público acceder al conocimiento, las reflexiones y la experiencia de los principales expertos y formadores de opinión del mundo, a la vez que se expondrán los proyectos más destacados de Latinoamérica convirtiéndose en la mayor plataforma de moda sostenible de la región”, celebra Somma-Trejos. Quizás para algunos la moda pueda ser algo trivial, pero lo cierto es que es una industria que mueve tres trillones de dólares, con una gran masa de maquiladores mujeres y menores de edad trabajando en condiciones sumamente precarias. “Es necesario mostrar al consumidor esta realidad, hacerle ver que existen otras opciones y educarlo para ejercer su poder de compra como un voto. En el caso de Costa Rica, la incipiente industria del diseño local está compuesta mayoritariamente por gente joven y micro empresas con un altísimo porcentaje de liderazgo femenino; tres elementos fundamentales para que una economía emergente como la nuestra progrese”, agrega esta emprende-

dora latinoamericana. En esta primera edición, el Costa Rica Fashion Summit abordará temas como la justicia social, la responsabilidad corporativa, la sostenibilidad medioambiental, el slow fashion y el empoderamiento del consumidor. Se presentarán proyectos de moda ética de Brasil, Uruguay, Colombia, Costa Rica, y los mayores expertos a nivel mundial en mercadeo, e-commerce y producción fotográfica, quienes compartirán su experiencia y ofrecerán valiosos consejos sobre cómo acceder a los más exigentes mercados internacionales. Para todos los interesados, el Costa Rica Fashion Summit se realizará los días jueves 3 y viernes 4 de agosto de 2017, de 2 a 6 pm, en los salones del Hotel Intercontinental en San José, Costa Rica. Pueden obtener más información en su cuenta de Facebook e Instagram: @costaricafashionsummit.

Proyectos “ de moda ética

de Brasil, Uruguay, Colombia y Costa Rica serán presentados

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OP CIÓN

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S IN

S LOG AN

BRUNO STAUB; estilismo, Clare Byrne; peinado, Shin Arima para R+Co para Frank Reps; maquillaje, Asami Taguchi para Nars para Frank Reps; digitalización, Jordan James; asistente de fotografía, Evan Browing; asistente de moda, Emma Litvack; en Laura: vestido de Nina Ricci; arracadas de Area; anillo y brazalete, ambos de Bulgari.

¿Lista para ser cool?

Un arcoíris de tendencias se apodera de tu armario, te mostramos todo lo necesario para un regreso triunfal a clases

DOUGLAS BASSETT/Showbit.com (2); cortesía de www.MYTHERESA.com; ortesía de www.MATCHESFASHION.com.

Coat

CHANEL.

DESDE ARRIBA: CHALECO DE MAXMARA WEEKEND; PENDIENTES DE BIMBA Y LOLA; ZAPATO DE MICHAEL KORS

MIU MIU.

Chaleco

Del cálido binomio al frío tecnicolor

El cambio climático es una realidad. Por eso las summer girls que aman los chalecos caminan a lado de las ice princess con sus maxi abrigos

ARRIBA. PENDIENTES DE DANIELA VILLEGAS; ABAJO: ZAPATO DE JIMMY CHOO.

CHAQUETA DE CHLOÉ.

día

Para toda la semana Apuesta por un vestido glam rock que pueda transformarse de un look casual en el colegio a un killer outfit para salir de fiesta con tus amigas

CHAQUETA TIPO PARCA, DE ZARA.

noche ARRIBA: CLUTCH DE MAXMARA WEEKEND; ABAJO: ARETES DE SWAROVSKI.

IZQUIERDA: SANDALIA DE BRANTANO; ABAJO: SACO DE BIMBA Y LOLA.

GAFAS DE SOL, DE TOM FORD.

Cortesía de Saint Laurent.

ARRIBA: BOLSO DE CORTO MOLTEDO; DCHA.: BOTA DE MICHAEL KORS COLLECTION; ABAJO

VESTIDO Y BOTAS, AMBOS DE SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO.

UN CÓDIGO CON PRENDAS CAMALEÓNICAS www.voguelatam .com

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EN SENTIDO HORARIO DESDE LA IZDA.: ZAPATO DE FENDI; T-SHIRT DE ZARA; BANDOLERA DE GUCCI.

Geek

TORY BURCH.

Atrás quedó el look girly, hoy todos llevan dentro un alma intelectual o un espíritu deportivo... Long live the outsiders!

KENZO.

Adiós a las niñas rosas ABAJO: BOLSO EN CUERO, DE BIMBA Y LOLA.

IZDA.: TENIS DE ZARA; ARRIBA: SUDADERA DE DESIGUAL.

DOUGLAS BASSETT/Showbit.com (2); cortesía de www.NET-A-PORTER.com; ortesía de www.MATCHESFASHION.com.

Sport

Pieza It

CON APLICACIONES, DE MANGO.

EN CUERO, DE BIMBA Y LOLA.

EN TONOS NUDE, DE DESIGUAL.

CON SNAKE PRINT, DE H&M.

día

noche

ARRIBA: ANILLO DE SWAROVSKI; ABAJO: PENDIENTES DE ISABEL MARANT.

ARRIBA: FALDA DE DESIGUAL.

ARRIBA: PULSERA DE TOUS; ABAJO: ZAPATO DE SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO.

DCHA.: JEANS DE H&M; ABAJO: BOTÍN DE STELLA MCCARTNEY.

TOD’S.

DOUGLAS BASSETT/Showbit.com; cortesía de www.NET-A-PORTER.com.

ARRIBA: GAFAS DE EMPORIO ARMANI.

¡Viva la libertad! Muestra tu lado rebelde y enfúndate en una biker clásica o con un twist sin importar que hora del día sea

BOLSO TIPO BUCKET, DE JASON WU.

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Vitamina Estilo girly al 100 combinado con una dosis de modernidad son vitamina para el armario. En sentido horario, desde la izda.: campaña de la marca; abrigo; pantalón acampanado de mezclilla.

En una era donde nuestra generación toma las decisiones, las firmas de moda buscan sobresalir mediante creatividad y originalidad 58

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H

ay una tribu de jóvenes de indomable carácter decididos a imponerse sobre las pasarelas de asfalto. Nuestra generación dicta las claves de estilo demostrando una vez más que las reglas están para romperse. Una temporada en la cual gobiernan los abrigos, y en donde el mix and match de colores y estampados mantiene su papel protagónico, cuatro marcas se coronan como las grandes favoritas. La sofisticación de la firma argentina Vitamina se revela en sus looks de estética effortless y ultra femenina. La variedad de modelos es tan amplia como la gama de materiales que utilizan para desarrollar los productos: gasas y algodones estampados, faux fur, cueros, metalizados y tweeds son solo algunos de los tejidos que se disponen

a acompañarnos este otoño. Por otro lado está Uma, firma que se inspira en el París de los 70, Prince y el nacimiento de Minneapolis Sound, tres elementos que aunque diferentes, definen un estilo femenino, roquero y fresco. Los pantalones cortos y los acampanados, las chaquetas en cuero, los vestidos holgados y otras piezas en terciopelo nos transportan al barrio de Saint Germain, un espacio en donde el arte, la música y la belleza se juntaron para cautivar a más de uno.

D. R.

Curiosas normas de juego

Uma

Inspirada en el glamour francés, con detalles como bordados y tachas son la propuesta de esta firma argentina. Arriba: bolso con bordados; derecha: look con influencias parisinas; abajo: sneakers, todo de Uma.

Rapsodia

TE MÚSICA Y AR SE APODERARÁN DE TU ARMARIO

D. R. (5).

Black & Liberty

El arte, la música, la libertad y la rebeldía son la principal inspiración de una marca que no quiere pasar desapercibida. Izquierda: llevando chaqueta y vestido en denim; arriba: moodboard con referencias de la marca.

La esencia bohemia reinterpretada, dando como resultado looks con carácter, mucha originalidad y personalidad. Izquierda: clutch con paillettes bordados, de Rapsodia; arriba: imagen de la última campaña.

O

tro estilo decidido a conquistar y llenar más de un guardarropa es el de la marca argentina Rapsodia, en la que decidieron llevar lo boho chic a otro nivel presentando piezas cargadas de bordados en lentejuelas e hilos metalizados, apliques, animal print, materiales como el terciopelo y el cuero, ,jugando con atrevidas combinaciones y texturas. También encontramos Black and Liberty, esta nació en 2012 con una identidad fuerte y, como lo dice su nombre, libre… Con looks desenfadados y un gran protagonista: el denim. La marca se creó con un ideal, que los diseños representen la forma de ser y de vivir de quien los utiliza, comunicándose con audacia a través de la moda. Realmente un mundo de opciones que permite que cada una lleve su estilo propio, en el que la única regla es que no hay reglas y tu guardarropa solo debe de expresar al estilo más puro: tu personalidad. —Romina Guiulfo www.voguelatam .com

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Preparada 24/7

¿Arreglarme hoy? Sí. Que tu principal motivación seas tu misma, ocúpate por estar siempre lista para cualquier ocasión 60

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RICHARD BURBRIDGE; peinado, Ward utilizando Living Proof para The Wall Group; maquillaje, Kanako Takase para streeters; manicura, Gina Edwards para Kate Ryan; diseño del set, Jared Lawton para Jared Lawton Set Design; modelo, Grace Hartzel.

P

rimer mandamiento para estar, verte y sentirte bien: establece una rutina que te lleve a lograr tus objetivos. Puede ser una o varias, pero todas encaminadas hacia las mismas metas. A todas nos ha pasado que al ver alguna celebridad pensamos: “quisiera tener la piel como ella” o “qué bien luce su cabello”, pero no sabemos cómo lograrlo. Aunque un plan de alimentación saludable y al menos 30 minutos de ejercicio diario pueden funcionar para la mayoría de las personas, al momento de planear y establecer una rutina de cuidado y bienestar personal, es indispensable conocer a la perfección las condiciones y las necesidades de cada parte de nuestro cuerpo y mente. La rutina ideal es la que puede adaptarse con mayor facilidad al propio estilo de vida y a corto, mediano o largo plazo llegar a convertirse en un hábito. A medida de que esto suceda, tanto las necesidades como los objetivos establecidos podrán ir cambiando, y paralelamente, algunos pasos o productos tendrán que renovarse. Para poder monitorear la evolución, llevar por escrito un control de los factores más importantes resulta siempre útil y hacerlo de una forma atractiva y divertida te motivará a levantarte todos los días con la mejor actitud y la disposición para llevar a cabo cada uno de los pasos de tu rutina de manera superior y así poder alcanzar los objetivos. Cuando se trata de logros el tiempo también juega

Naturalidad ARMAS ¡BUSCA LAS PERFECTAS PARA TODOS LOS DÍAS! un papel fundamental, es importante ser realista al momento de implementar un reto. Es imposible bajar cinco kilos en un día, correr medio maratón sin haber entrenado lo suficiente o pararse de cabeza en la primera clase de yoga. Se debe iniciar con pasos firmes y avanzar gradualmente. n kilómetro más, una marca de acné menos, sentirte bien en esos jeans o cualquier otra señal de mejoría, por más pequeña que parezca, significa que estás un paso más cerca de llegar a tu meta. Sin embargo, aunque los avances sean paulatinos, es indispensable calendarizar los objetivos para que la mente se mantenga en la sintonía necesaria. No dejar pasar más de dos días sin hacer ejercicio, hacer un esfuerzo por desmaquillar y limpiar el rostro antes de dormir —aún durante el fin de semana— y dejar el vaso de agua junto a la cama para tomarlo sin excusas al despertar, son cosas que ayudan a conservar la motivación e incluso acelerar el proceso de cambio. Basta de esperar ese lunes que debió llegar a principio de año, ahora que conoces los pasos, es momento de empezar a analizarte y crear la rutina perfecta para lograr estar bien por dentro y verte bien por fuera. —Carolina Madero

U

Lograr un no “makeupmakeup” nunca había sido tan fácil. La presencia de un poderoso corrector, un blush, una potente mascara de pestañas y un gloss es todo lo que necesitas en tu bolso para lucir radiante todo el día sin necesidad de múltiples capas.

Melena al alza El cabello es uno de los atributos más preciados de la mujer y ha llegado a convertirse en un reflejo de su personalidad. Hacer lo necesario para mantenerlo saludable y hermoso te hará sentir siempre bella y lista para deslumbrar al mundo.

Condé Nast Digital Studio (1); D. R. (8).

A los puntos Las acciones de hoy se reflejarán mañana. Atender cada una de las necesidades de la piel es una gran inversión que mostrará resultados en el aspecto de la tez en un futuro cercano. Controlar la grasa logra una apariencia uniforme.

En movimiento La ansiedad es la enfermedad del siglo XXI. ¿La mejor manera de combatirla? Con ejercicio, que además te ayuda a eliminar toxinas del cuerpo y beneficiará tu silueta.

Regeneración Las células muertas causan un efecto opaco en la dermis, la exfoliación constante ayuda a removerlas y devolver una apariencia radiante y luminosa. www.voguelatam .com

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Perfilar a mano experta

A

unque la prioridad es mantener unas cejas con un acabado natural, la temporalidad se ha extendido, el mantenimiento se ha reducido y los ojos quedan bajo un entorno perfectamente enmarcado. ¿El secreto? El microblading o la micropigmentación. Ambas técnicas semipermanentes se adaptan completamente a los rasgos faciales de cada persona y permiten lucir unas cejas impecables, siendo lo más importante que respetan la forma natural de la ceja que por lo general es la que suele ir mejor en cada rostro. Lo lógico es favorecer su forma original, no intentar cambiarlas, claro, a no ser que sea necesario hacer la excepción para aquellas quienes lo necesiten en

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verdad, lo cual resulta ser otro beneficio de esta práctica que con pequeños detalles delata grandes cambios. Como todo tratamiento cosmético, es imprescindible recurrir al ojo de un experto para someterse a cualquiera de estos trabajos, ya sea el microblading o la micropigmentación, ya que además de ser procedimientos que impactarán de manera inmediata tu rostro desde la primera cita, es importante hacerlo con un profesional que sepa asesorar. Como nos explica la experta en cejas Abigail Menchaca (@abimench) “El

diseño de las cejas es el primer paso, resultando ser uno de los más importantes en este procedimiento y este debe ser hecho con las medidas correctas de acuerdo a la morfología del rostro. Siempre debe ser un experto con altas certificaciones el que lo realice”. Por otro lado, la maquillista y apasionada por las cejas Ana Sofía Piña (@ sofiamakeupart) asegura que el someterse a este sencillo procedimiento bajo la mano de un experto produce un cambio extraordinario e inmediato, favoreciendo positivamente la apariencia e incluso el autoestima.

FERNANDO GOMEZ/thelicensingproject.com (1); Condé Nast Digital Studio (1).

Capaces de cambiar la expresión, las cejas definidas de forma natural y semipermanente se han vuelto el nuevo beauty hack

¿DE QUÉ TRATA CADA PROCEDIMIENTO ?

Ambas técnicas se utilizan como métodos para corregir el perfil de esta importante zona del rostro. Se pueden utilizar para definir unas cejas muy pobladas, redefinir el volumen de las mismas y también para conseguir una simetría entre ambas. En el caso del microblading, se va delineando vello por vello sobre la epidermis con pequeños cortes en los que se depositan los pigmentos con una herramienta portátil, mientras que la micropigmentación es un maquillaje en donde la técnica es más cercana a un sombreado, más no un tatuaje y no es exclusivo para cejas, sino que también es utilizada para embellecer rasgos como los ojos o labios. Los pigmentos que se utilizan en ambos medios son hipoalergénicos para evitar cualquier reacción alérgica. Son procesos relativamente simples, en los que es importante tomar en cuenta que son semipermanentes, por lo tanto, los pigmentos se irán desvaneciendo gradualmente, pero basta con ir retocando de vez en cuando para mantener los resultados intactos.

: #BROWART LLEVAR AL LÍMITE LA CREATIVIDAD

pesar de no ser un dolor tolerable, se pone como prioridad la comodidad del cliente durante las dos o tres horas que dura la sesión. Posteriormente, se utiliza un lápiz y una pluma de metal, similar a un bisturí, para depositar el pigmento en la epidermis, simulando la forma trazada en el diseño. A pesar de la inflamación, se aconseja no mojar ni poner nada sobre las cejas en los próximos siete días y aplicar una pomada antibiótica durante las primeras 24 horas. Pasando un mes, el pigmento comienza a fijarse por completo y es momento de regresar al consultorio para dar un retoque, el cual las hará ver aún más sutiles y naturales.

E

n cuanto a la duración de los resultados, pueden durar de ocho meses hasta tres años, y respecto a la edad, los expertos recomiendan hacerlo a partir de los 18 años, ya que los rasgos faciales se encuentren más definidos, pero si es necesario rellenar cualquier tipo de alopecia, es completamente permitido hacerlo desde antes. El objetivo de este revolucionario y veterano procedimiento estético es dejar unas cejas naturales potencializando el semblante. Unas cejas bien estructuradas poseen el poder de combinar con todos los looks, desde el más natural, hasta el más producido. Estos potentes arcos son determinantes en el equilibrio facial o en la expresión de la mirada; solo con rellenar pequeños huecos, definirlas ligeramente y levantarlas un poco, refrescan de inmediato nuestras facciones, animan un rostro triste o refrescan el semblante. —P. G. F.

¿CÓMO FUNCIONA?

Lo primero es tener una cita con el especialista para platicar y aterrizar las expectativas y los deseos. Conforme a esto, comienza el proceso en donde se diseña una proyección de los resultados a lápiz para la aprobación del cliente, y se eligen los pigmentos adecuados y completamente personalizados que varían según el tono de piel y cabello. Una vez decidida la forma y el color, se aplica anestesia tópica para eliminar la sensibilidad de la zona; a

MARCO PERFECTO Cortesía de Instagram (3); D. R. (5).

Aunque no sea eterno, los productos para estilizar las cejas brindan un efecto muy similar al de la micropigmentación...

POMADA DIPBROW,

PRO PALETTE EYEBROW

3D BROWTONES

TIJERAS DE

LÁPIZ DE

DE ANASTASIA.

KIT, DE CLARINS.

DE BENEFIT.

SALLY HANSEN.

NUDESTIX.

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¡Vamos de fiesta!

Editora Regina Montemayor

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CAMO; estilista, Hugette Montesinos; maquillaje y peinado, Vivianne Saler.

Moda, arte, cumbia y champeta: una mezcla ecléctica por cuenta de Liliana Saumet, la vocalista de Bomba Estéreo

S

oy caribeña. De nacimiento, claro, pero también es mi estilo, es mi base, lo que expreso”, dice Liliana (o Li, como la llaman sus amigos), desde su casa con vista al mar en su natal Santa Marta en Colombia (la misma ciudad del cantante Carlos Vives y de la estrella de fútbol, Radamel Falcao García). “A mí desde siempre me ha fascinado la moda, que es una mezcla de todo y es el arte de tener un estilo propio. Nunca he seguido a nadie en particular. Me puedo inspirar en Björk o en Celia Cruz. Me gusta la moda de los años 20, los 50, los 70 o los 80 ”, continúa, con esa voz que, incluso cuando habla, tiene un dejo de rap y de cantaora caribeña. Li Saumet es la vocalista de Bomba Estéreo, una banda colombiana tan explosiva y revoltosa como ella misma. Hacen — su compañero de fórmula es Simón Mejía— cumbia psicodélica y champeta, siendo una música tan pegajosa y extrovertida que Will Smith los llamó para hacer un versión de su canción Fiesta. Eso fue en el año 2015 y vino acompañada de una presentación potente en la gala de los Latin Grammy Awards y de cientos AUTÉNTICA de conciertos y giras En cuanto a moda, por todo el planeta. Liliana nunca ha “Fue una experienseguido a nadie en cia muy linda y una particular, pero semana de intenso confiesa que se puede inspirar en trabajo en Los ÁngeBjörk o Celia Cruz. les. Pero, sin duda, lo

en el horizonte

CAMO; © Juan Carlos Alom; D. R. (2).

El PAMM estará exhibiendo una muestra que incluye más de 170 obras de artistas contemporáneos cubanos On the Horizon: Contemporary Cuban Art from the Jorge M. Pérez Collection es una exposición que se presentará en tres partes a lo largo del año, hasta el ocho de abril del 2018 con obras que incluyen pintura, dibujo, fotografía, mixed-media y escultura de artistas que viven en Cuba y el extranjero.

IZDA.: NACIDOS PARA SER LIBRES (DETALLE), 2012, DE JUAN CARLOS ALOM; ABAJO: DERRUMBE EN UNA REGIÓN SIN DIMENSIONALIDAD O TIEMPO, 2014, DE KENIA ARGUIÑAO.

IZQUIERDA: PASATIEMPO, 2004, DE DIANA FONSECA.

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PERFIL

Cuando tocábamos Fuego, la gente casi se desmayaba en los conciertos. La energía era impresionante más impresionante para mí fue conocer a alguien tan famoso, tan apasionado por su trabajo, pero a la vez tan humilde y con los pies bien puestos sobre la tierra”, afirma. omba Estéreo nació hace diez años, cuando Simón Mejía estaba buscando una mujer con una voz especial, que mezclara lo urbano con el sabor más puro del folclor caribeño, y que le fuera bien a su set de electrónica. Li no era precisamente música ni tenía una definida herencia en ese arte —para ese entonces, tenía una pequeña empresa de trajes de baño que ella diseñaba—, pero un amigo la convenció para que se hiciera oír por Simón. “Hubo química al instante. Llegué al estudio y en 45 minutos armamos una canción, Ponte Bomb. Definitivamente era algo que tenía que pasar: él era lo que yo estaba buscando y yo era lo que él estaba buscando. Nos fue tan bien que esta canción fue incluida en un compilado de National Records con Manu Chao y otros artistas alternativos”. Luego vino Fuego, su boleto de entrada al mundo. “No imaginamos jamás lo que pasaría con esta canción, pero había algo extraño. Cuando la tocábamos la gente casi se desmayaba en los conciertos. La energía era impresionante”, cuenta, mientras es fácil imaginarla con un tocado increíble y la cara pintada como amazona sobre un escenario, en un gran estadio de Europa o en un bar chiquito en alguna ciudad de Asia, haciendo gritar y saltar a todo el mundo por igual, con ese magnetismo y

B

Bomba Estéreo ha tocado en festivales como el Vive Latino, Coachella, Sonar, Lollapalooza y Glastonbury.

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CAMO.

¡EXPLOSIÓN!

RITMO Y ESTILO

La cantante abrirá una tienda, Banana Life, en la que tendrá ropa vintage, bikinis y objetos decó.

CAMO; D. R. (1).

MÍTICO esa fuerza que irradia su presencia. A partir de entonces la historia se conoce bien. Han grabado cuatros discos: Volumen 1, Estalla, Elegancia tropical y Amanecer. Han tocado en el Vive Latino de México, Coachella y Lollapalooza en Estados Unidos, en Glastonbury en Inglaterra, en Sonar de España y en tantos otros. Fueron elegidos como Mejor nueva banda del mundo por MTV Iggy, la plataforma de música que busca descubrir a los músicos y los sonidos del futuro. La boquilla fue incluida en la banda sonora de la película Limitless y Fuego en el cabezote del videojuego FIFA, ganaron un Grammy Latino y son los nuevos embajadores de la marca Reebok Classic. Bomba Estéreo es, sin duda, la banda colombiana con mayor proyección internacional, sin embargo, a Li le tiene sin cuidado el tema de la fama: “nosotros somos una banda que no hace pop, somos más low profile”, y prefiere aprovechar las cosas fantásticas que le da su trabajo, como los viajes, sin perderse de la vida tranquila y sencilla que ahora lleva al lado de su esposo y su pequeño hijo, Astro. Liliana desde hace un par de años (incluso antes de casarse) empezó un proceso de transformación que la ha llevado a hacer mucho yoga, meditar, comer muy sano y dejar los excesos de la fiesta. Lo que no ha dejado y jamás dejará es su pasión por la música, el arte y la moda. “Hace poco estuve viviendo un tiempo en

Nueva York, quería dedicarme a hacer pintura y performance. Quería explorar otras formas de arte”, afirma. esde su regreso a Colombia, la tremenda Li está metida en cuerpo y alma en la banda. “Gracias al lanzamiento de Amanecer, el grupo ha vivido su mejor momento. Hemos girado mucho y ya estamos próximos a lanzar el siguiente álbum”. También tiene en puerta una tienda de diseño en Santa Marta, llamada Banana Life, en la que tendrá ropa vintage que ha comprando durante sus viajes, bikinis, radiolas antiguas de colores, muebles y accesorios de decoración. “Quizás podría decir que esta tienda representa un poco lo que soy”, comenta y suelta una de sus carcajadas. Y tiene razón. Li es muchas cosas. Es esa mujer divertida, auténtica, extravagante y agradable, que no se toma demasiado en serio y que puede gastarse un sueldo entero en docenas de tenis o salir descalza al escenario. La misma que no sigue tendencias ni mucho menos órdenes, y que prefiere hacer lo que le viene en gana y vestirse como se le antoja. Aún si eso significa acomodarse una corona enorme en la cabeza, un tocado de plumas al estilo piel roja o una túnica con los colores del arcoíris. Porque esa es su magia: nunca es demasiado para Liliana Saumet. —Adriana Restrepo

D

El Metropolitan Museum en Nueva York expondrá la monumental obra del célebre pintor mexicano Cristóbal de Villalpando, del veinticinco de julio al quince de octubre

MOISÉS Y LA SERPIENTE DE BRONCE Y LA TRANSFIGURACIÓN DE JESÚS, 1683, DE CRISTÓBAL DE VILLALPANDO.

PERFIL

Pacto inquebrantable con las Bellas Artes

R

El experto en el campo del arte, José Roca, recibe un inigualable reconocimiento a su férrea labor

odeado de algunos de sus seres más queridos —como su esposa y cómplice, Adriana Hurtado, los presidentes de la Fundación Cultural de Montblanc, Sam Bardaouil y Till Fellrat, y algunos de los artistas que han gozado de su invaluable apoyo a lo largo de los años— el colombiano José Roca celebró la recep-

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ción del prestigioso Montblanc de la Culture Arts Patronage Award en su espacio bogotano de arte contemporáneo, Flora ars + natura que funge además como residencia para artistas emergentes. A través de este célebre reconocimiento, esta renombrada marca de lujo alemana, comprometida con la promoción de la cultura, le rinde tributo a los mecenas del arte y, por segunda vez en su historia, nuevamente le otorga el honor

DIANA SANDOVAL, escultura Katherine Fielder.

Oasis creativo IZDA.: FLORA ARS+FAUNA; ABAJO: SU DIRECTOR; MÁS ABAJO; DETALLES EN EL TALLER DE FLAVIA MIELNIK.

a un colombiano. Roca, quien comenzó su recorrido por el arte en el departamento de Arquitectura del Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1983, ha tenido numerosas paradas en distintas facetas de la industria, entre ellas, la museografía, el montaje de exposiciones y la curaduría. osotros, actualmente, tenemos 25 artistas en residencia de 13 países. La mayoría permanecen todo el año, así que logro conocerlos tanto a nivel profesional como personal,” nos cuenta Roca de los residentes que desde sus modestos talleres in- house, ofrecen de manera gratuita un verdadero regalo a todos sus visitantes, que además es totalmente ajeno al lujo y que gira en torno a un palpable sentido de comunidad, pertenencia y celebra la diversidad. “Todos ellos son artistas de cierta trayectoria, pues para estar aquí un jurado los escogió entre decenas, e inclusive, cientos de candidaturas de todo el mundo”, añade orgullosamente el director de esta iniciativa, que recuerda las obras de Omar Rayo como unas de las primeras que lo marcaron de pequeño. “Para Flora, este premio significa una mayor visibilidad, y que nos conozca un público más allá de la escena artística, lo DIANA SANDOVAL; escultura de Miguel Ángel Rojas, Magritiva (2013); acuarela sin título de Barthélémy Toguo (2017).

N

cual —esperamos— pueda redundar en más apoyos, becas, benefactores y amigos”, nos dice Roca, que junto a su esposa fundó este proyecto en el 2013. “Soy consciente que hay muchas personas que hacen un trabajo continuo y silencioso en el arte desde hace mucho tiempo, y que se lo merecen más que yo, así que me siento muy honrado”, finaliza. Al analizar las palabras que Roca pronuncia, queda claro el por qué merece este reconocimiento que es tildado con la misma satisfacción que suele existir en alguien que lo canalizará, sin duda, a favor de sus adorados artistas. —Elena Wright

ARRIBA: ESCULTURA DE MIGUEL ÁNGEL ROJAS JUNTO A UNA OBRA DE BARTHÉLÉMY TOGUO.

Este premio significa una mayor visibilidad y que nos conozca un público más allá de la escena artística

ARRIBA Y EN ESTA FOTO, OBRAS DE FLAVIA MIELNIK; IZDA.: ANA MARÍA DEVIS.

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ARTE

ERA DIGITAL ESTAMPADO DE BLANCA BENAVIDES; DERECHA: FOTOGRAFÍA DE LOLA GUERRERA.

Movida artística en clave 2.0

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proyecto personal. “Wallness busca que las personas se conecten directamente con el artista y con sus obras, y hace de la compra del arte un proceso más íntimo e intuitivo ya que lo puedes hacer desde cualquier rincón del mundo”, comenta. La plataforma digital exhibe el trabajo de distintos personajes especializados principalmente en fotografía y prints, que pueden ser ilustraciones o collages. Entre su lista de artífices están: Hans Stoll, Marina García Burgos, Jorge Luis Dieguez, Marcel Suurmond, Blanca Benavides, Andrea Franco, Sandra Venegas, Janine Costa, Alejandra Devescovi, Casandra Tola, Lucia Coz, Andrea Saito, Maria Fe Romero, entre otros, así como representantes de países como Perú, España y Holanda. “Actualmente estamos añadiendo artistas y expandiendo nuestras fronteras”, dice. Si bien la idea es promover e impulsar a los artistas latinoamericanos,

RAFO IPARRAGUIRRE (1); D. R.

E

mpezó a trabajar en el proyecto en enero del año pasado y este se lanzó diez meses después, en Octubre del 2016. Celia Barreda creó Wallness con la idea de representar y dar a conocer el trabajo de jóvenes y reconocidos artistas. “Valoramos el talento; nos gusta descubrir nuevos artistas y añadirlos a nuestra comunidad. El objetivo es abrir un nuevo canal de distribución para el arte y acercarlo a las personas para que, con tan solo un click, puedan recibir una obra de arte en su casa, sin intermediarios”, asegura la fundadora. La relacionista pública graduada de la American University, en Washington DC, volvió en el 2011 a Perú para trabajar como productora audiovisual hasta que encontró un universo que aún no se había desplegado del todo y se animó a desarrollarlo como

Este es el espacio en el mundo cibernético que nos permite, con solo un click, adquirir nuestra próxima pieza de colección

Celia asegura que internet es una herramienta incompatible con los localismos. “En definitiva queremos unir a los artistas de la región porque a pesar de la cercanía que existe el tránsito entre galerías y ferias sigue siendo limitado. Por ejemplo, no todos pueden llegar a ArtBo y, sin embargo, pueden encontrar en Wallness una vitrina internacional y conocer a otros artistas de su generación”, asegura, siendo esta la clave del proyecto: poder exhibir en un solo lugar al que todos puedan acceder a artistas de todas partes. “Pero nuestro interés está puesto, sobre todo, en que nuestros artistas locales puedan dialogar con otros y también con compradores del mundo, y por otro lado, que la escena del arte internacional pueda encontrar un espacio de exposición en la región”, finaliza Barreda. —R. G.

PRINTS DE ALEJANDRA DEVESCOVI Y SUSANNA AGULLO; ABAJO, IZDA.: OBRA DE BLANCA BENAVIDES.

RAFO IPARRAGUIRRE (2); D. R.

Wallness busca que las personas se conecten directamente con el artista y sus obras, haciendo de la compra del arte un proceso más íntimo e intuitivo

CELIA BARREDA, FUNDADORA DE WALLNESS; IZQUIERDA: OBRA DE HENRY GATES.

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DANZA

TEATRALIDAD

La sólida y prestigiosa Compañía Nacional de Danza estrena Manon. Sebastián Vinet nos da su visión en una exclusiva para Vogue

RAM MARTÍNEZ, asistente de fotografía, Igifenia Martínez.

Sebastián Vinet y Greta Elizondo, los bailarines principales del ballet, Manon.

Un hito para el ballet de este tiempo

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U

RAM MARTÍNEZ.

na de las obras más importantes del repertorio de la danza clásica es Manon, coreografiada por el escocés Kenneth Macmillan en 1974. Ahora, la puesta ha llegado a México con la Compañía Nacional de Danza. “Creo que para la compañía ha sido un gran desafío (...) Espero que sea el comienzo de hacer más obras como estas que marcan un proceso de crecimiento para esta institución que tiene todo para ser una de las grandes”, dice en exclusiva a Vogue Sebastián Vinet, bailarín principal que tuvo a su cargo el rol de De Grieux, protagonista masculino de la obra. Para Sebastián no era la primera vez que se enfrentaba a este personaje, sin embargo, “esta vez lo he podido disfrutar más”, confiesa. El resultado del esfuerzo se ha visto, la puesta ha sido excepcional y, ciertamente, es un escalón importante para la agrupación de danza mexicana. “¡Es una obra maestra!”, afirma Sebastián refiriéndose a Manon. “Interpretativamente, todos los personajes —no solo los principales— tienen una personalidad que desarrollar para contar la historia. Técnicamente es un ballet muy fuerte”, afirma. “Aquí, en México, creo que se han superado las expectativas del público y de los maestros encargados de la reposición. Es indudable que en este país hay mucho talento y muchísimo a lo que sacarle provecho en las artes escénicas, que pueden perfectamente posicionarse dentro de los grandes del mundo. La CND, al tener un título como Manon en su repertorio, ha dejado automáticamente de ser “una compañía de ballet más”. —J. F.

VINET SE PREPARA EN SU CAMERINO ANTES DE COMENZAR LOS ENSAYOS.

GRETA ELIZONDO PREPARA SUS ZAPATILLAS.

El resultado del esfuerzo se ha visto y es un importante escalón para la agrupación www.voguelatam .com

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Starman en Barcelona El universo creativo del mítico David Bowie se descubre a través de un recorrido de cinco décadas con más de trescientos objetos

Izda.: Fotografía publicitaria para The Kon-rads, 1966; arriba, izda.: Bowie y William Burroughs, febrero, 1974; arriba: fotografía original para la portada del disco Earthling, 1977.

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C

reatividad sin límites, personalidad carismática, canciones legendarias: David Bowie (1947-2016) tenía todo. La superestrella fascina a la vez como músico innovador e ícono cultural. Organizada por el Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres, la primera retrospectiva internacional sobre su carrera, titulada David Bowie is, es un éxito total. Desde la inauguración en Londres el 23 de marzo de 2013, la exposición ya recibió a más de un millón y medio de visitantes. Después de la capital inglesa, la muestra viajó a Toronto (Canadá), São Paulo (Brasil), Berlín (Alemania), Chicago (Estados Unidos), París (Francia), Melbourne (Australia), Groninga (Países Bajos), Bolonia (Italia) y Tokio (Japón). Hasta el 25 de septiembre, es el turno

TERRY O'NEILL con color de David Bowie; ROY AINSWORTH, todos para © Victoria and Albert Museum y cortesía de The David Bowie Archive; © FRANK W OCKENFELS 3.

EXHIBICIÓN

© MASAYOSHI SUKITA/ The David Bowie Archive; © Victoria and Albert Museum; cortesía de The David Bowie Archive.

En sentido horario desde la izda.: vista de la exposición; David Bowie, 1973, por Masayoshi Sukita; letras para la canción Blackout del álbum Heroes, 1977; edificio del Disseny Hub. IZQUIERDA: LETRAS ORIGINALES PARA ZIGGY STARDUST, 1972; ABAJO: BOTAS CREADAS PARA LA GIRA ALADDIN SANE EN 1973.

de Barcelona. El Museu del Disseny (Museo de las Artes del Objeto y del Diseño) de la capital catalana presenta más de 300 objetos recopilados por el David Bowie Archive durante las últimas cinco décadas, incluyendo fotografías, portadas de álbumes, manuscritos de letras de canciones, trajes originales, diseños de escenografías y material audiovisual de actuaciones. El individualismo radical del artista y la diversidad de su obra se encuentran en el corazón de la muestra que ilustra también las influencias recíprocas entre la música de David Bowie y otras disciplinas creativas como la moda, el diseño y la cultura contemporánea. Desde sus primeros pasos a los años de su fama internacional, se recorren todas las etapas de la trayectoria del legendario británico.

Z

iggy Stardust, el personaje imaginario creado e interpretado por David Bowie al inicio de los años 70 —quien es el centro del álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars— se redescubre gracias a la presentación de los monos diseñados por Freddie Buretti en 1972. Entre los más de 60 atuendos usados por Bowie que están expuestos en el museo de Barcelona, cabe mencionar también las extravagantes creaciones del diseñador de moda japonés Kansai Yamamoto para la gira de Aladdin Sane en 1973, así como el abrigo con la bandera británica concebido por Bowie y Alexander McQueen para la portada del álbum Earthling en 1997. Una gran cantidad de objetos personales (storyboards, repertorios de conciertos, letras de canciones manuscritas, bocetos, partiduras y textos) invitan a la intimidad de David Bowie quien encarna conceptos fuertes como la libertad de expresión y el desafío a las convenciones. “Bowie no se sentía limitado por las ideas de nadie sobre lo que es normal, que se trate de saber lo que es un pop star, de cómo se puede vestir un hombre o una mujer, de la sexualidad, de si puedes empujar los límites, y del statu quo de todas estas cosas”, comentó Victoria Broackes, co-curadora de la exposición con Geoffrey Marsh. Fotografías tomadas por los británicos Brian Duffy y Terry O’Neill, y el japonés Masayoshi Sukita, así como videos musicales como Boys Keep Swinging (1979) y Let’s Dance (1983), y diseños de escenografía creados para la gira de Diamond Dogs en 1974 complementan la experiencia. El estilo cambiante y la capacidad de reinventarse constantemente de David Bowie explican por qué se volvió un verdadero ícono del pop. Finalmente, gracias al uso de auriculares de la marca alemana Sennheiser (socio tecnológico de la muestra), se ofrece una inmersión completa que fusiona imagen y música de manera virtual. —Karine Monié www.voguelatam .com

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PERFILES

ADN DIGITAL LISA HELLEBO ES FUNDADORA DEL NUEVA YORK FASHION TECH LAB Y REFASHIOND.

Moviendo los hilos del mundo tech

Tres latinoamericanos que lideran el universo de los clics en Nueva York, Londres y Santiago nos hablan de las claves de su oficio

Y

a sea en el comercio electrónico de la moda o en comunidades tecnológicas que buscan generar las ideas más innovadoras para impactar positivamente a su entorno, estos tres destacados profesionales se dedican a diario a descifrar los derroteros de la web. He aquí a Lisa Hellebo, emprendedora y consultora neoyorquina de origen puertorriqueño; Andrés Sosa, venezolano que ocupa la Vicepresidencia Ejecutiva de Ventas, Mercadeo y Creatividad en Theoutnet.com; y Alejandra Mustakis, chilena fundadora del centro de innovación iF. —José Luis Ávila

LISA HELLEBO ¿Cuál es la base de la innovación en fashion tech? Lo que me gusta de este mundo es el matrimonio entre la creatividad y los datos binarios. A través de categorías de datos puedes tratar de predecir mejor las tendencias, pero esto es imposible sin tomar en cuenta los datos de gustos y preferencias extraídos de las redes sociales. ¿Qué cambios veremos en la relación entre marcas y consumidores en el futuro? Las marcas más inteligentes aprenderán de los patrones de compra de los millennials, que invierten más en experiencias que en cosas. Customization es el futuro. ¿Cuál es el error más común en el e-commerce de las marcas? No atender al consumidor “descubridor”, el más valioso de todos porque representa más del 70% de las compras en las tiendas.

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KATHERINE BOOS.

CONSULTORA Y EMPRENDEDORA

THE OUTNET ES UN OUTLET EN LÍNEA DE PRODUCTOS DE LUJO CON ENVÍOS A 170 PAÍSES.

ANDRÉS SOSA VICEPRESIDENTE DE VENTAS, MERCADEO Y CREATIVIDAD EN THEOUTNET.COM ¿Cuál ha sido la influencia de los millennials y los nativos digitales en el e-commerce? La mitad de nuestro tráfico proviene de dispositivos móviles y tablets. Nuestro objetivo es entender cuándo y por qué alguien está utilizando cada uno de los medios de contacto (redes o web) y adaptar el contenido en torno a esto. ¿Qué rol está teniendo Instagram en el comercio on line? Es una gran plataforma

para que las marcas generen compromiso y fidelidad. La verdad es que las redes sociales seguirán desempeñando un papel crucial en la evolución de las compras en línea. ¿Qué novedades traerá Theoutnet.com este año? Lanzamos una serie de contenidos con personalidades globales como Justine Lee, Laura Bailey, Kelly Framel y Melissa Odabash. Estamos muy contentos con el resultado.

ALEJANDRA MUSTAKIS

D. R. (2).

FUNDADORA DE IF Te llaman la reina del Chilecon Valley, ¿cómo fue la génesis de iF? Hace tres años convocamos a organizaciones que tuvieran que ver con este sueño de generar las ideas más innovadoras en un ambiente de colaboración y valoración de las diferencias. Hoy somos más de 100 instituciones y organizaciones privadas trabajando en cuatro sedes. ¿Qué nuevos negocios digitales veremos en el futuro? La conexión a internet lo abarcará todo, especialmente a equipos de la vida diaria que funcionaban sin acceso a la red. La tecnología dejará a muchos sin empleo de aquí al 2020 y muchos van a tener que convertirse en emprendedores para salir adelante. ¿Cuáles han sido los proyectos más disruptivos que han surgido en iF? Me gustaría mencionar aplicaciones como Dreambox, Plantsss, FreshWather, Red Almacén o Suspendu, un motor que produce energía limpia transgrediendo todas las leyes de la física.

IF ES UNA COMUNIDAD EN SANTIAGO DE CHILE QUE PROMUEVE LA INNOVACIÓN Y EL EMPRENDIMIENTO.

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PERFIL

Conversaciones entre familia Los hermanos José y Mario García Torres, dos destacadas figuras en el mundo del arte, dialogan acerca de sus proyectos y el momento en el que estos se intersectan

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juntos, José recuerda: “empecé la galería en la Ciudad de México, en el 2005, como un proyecto muy casual, casi un hobby con mi amigo Alejandro Romero. Trabajaba como editor de las revistas Celeste y Baby Baby Baby por lo que los contenidos de las exposiciones y los artistas que exhibíamos venían más de ese ámbito. Varios años después tomó un poco más de seriedad y el programa se fue definiendo de tal forma que empezó a hacer sentido trabajar con Mario, más

ese no era el plan...” Mario señala que “han trabajado muchas veces juntos. Algunas experiencias más intensas que otras. Una de ellas fue hace pocos años cuando hicimos una película titulada The Schlieren Plot. Fue rodada en Texas, durante una semana, y con un crew chiquito, casi una producción familiar. Un amigo, Vicente, hacía la foto, mi papá era el actor y José, a parte de ser el galerista y productor, en el rodaje, hacía el sonido. Era interesante que al final del día, en las

FERNANDO MARROQUIN.

A

pasionados por recordar y crear historias son estos dos hermanos, el artista Mario García Torres y el galerista José García Torres. Tuvimos una plática con ellos en exclusiva para Vogue donde reflexionan desde el lado personal sobre su profesión. “A través de los años he aprendido que por más que quieras dejar lo personal de lado, al trabajar como artista, ese lado siempre aparece. En un principio me preguntaba por qué a alguien le interesaría saber sobre mi persona. Ahora no solo lo he aceptado, sino que es algo que cada vez lo dejo ser más evidente en mi trabajo”, señala Mario. José agrega “la película Té que Mario hizo sobre Alighiero Boetti, y el hotel que tuvo en Kabul, Afganistán, para documenta 11, son proyectos muy interesantes. Mario siempre había tratado de separar su persona del trabajo, haciendo obras sobre otros artistas y repensando ideas y estrategias del arte conceptual de otra época, poniendo a un lado su vida personal y su contexto actual, dejando muy velada su visión tan particular de las cosas en su obra. Y en esa película, finalmente habla más abiertamente del mismo, de su historia propia tomando como punto de partida su relación con el arte y en particular con el trabajo y la vida de Boetti y su nostalgia por otros momentos en la historia del arte”. Sobre el cuándo empezaron a trabajar

CREACIÓN Y EXPOSICIÓN

Izquierda: el artista Mario García Torres; abajo: aspectos del estudio de Mario.

discusiones técnicas y conceptuales también se estaba hablando de relaciones personales y familiares… Y creo que así es trabajar con alguien de tu familia, aunque hables de trabajo, se están negociando mil otras cosas emocionales”. Curaçao azul fue el ingrediente que utilizó Yves Klein en un martini que ofrecía como gesto de hospitalidad en su exposición The Void en 1953 en una galería de París. Mario nos explica por qué esta historia está siendo fundamental en su próximo proyecto, “Para mi exposición individual en Italia, en la galería Franco Noero, estoy tratando de buscar la manera de remover la experiencia estética y que esta no sea en el momento en que estás en la galería, sino en un momento posterior, basado en una historia que ha estado en mi pensamiento por muchos años que tiene que ver con una exposición de Yves Klein. a parte importante es que no había nada en la galería, pero como gesto de hospitalidad daban un tipo de martini. Lo que sucedió es que la gente que se tomó dos o tres al día siguiente orinaron azul. Entonces aunque no era el objetivo de Yves Klein, es muy interesante ese momento posterior que resultó más revelador”. Para terminar, José cuestiona los espacios y la forma de presentar arte: “Desde hace muchos años le he estado dando la vuelta a la idea de hacer una galería desde algún lugar remoto y alejado de los centros del arte. Creo que cada vez es más obvio, que hoy en día, ya no tiene tanta relevancia la locación y el lugar desde dónde operas, sino lo importante es qué y cómo haces las cosas. Pareciera que todo está en cómo comunicas tu trabajo más que estar en el lugar correcto para tener una visibilidad e ir construyendo una cierta audiencia”. —Luzma Moctezuma

FERNANDO MARROQUIN.

L

Arriba: José García Torres, el galerista del espacio josegarcía ,mx; derecha: detalles del estudio de Mario García Torres.

UNA NÍTIDA PERFECCIÓN

Alma Jodorowsky robó miradas con la elegancia de su porte distinguido durante el evento.

PARÍS Y EL AROMA DE COCO

Cortesía de Chanel.

La esencia encapsulada de Gabrielle, se celebra en una inigualable velada parisina

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LIU SHI SHI.

Cortesía de Chanel.

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KATY PERRY.

ue una noche parisina de verano, el entorno ideal para rendir tributo a la fundadora de Chanel, que llegó en su pura esencia al Palais de Tokyo. Ahí, los invitados sucumbieron a un mundo en detalles dorados y espejos movedizos dedicado especialmente a Gabrielle Chanel, en el cual celebraron el lanzamiento y la develación de la nueva fragancia que lleva su nombre, creada por el nez de la firma, Olivier Polge. Con el enérgico performance de Pharell Williams, se convirtió el gran salón en una pista de baile donde todos fueron partícipes. Una velada inolvidable rodeada de íconos, entre ellos: Katy Perry, Cara Delevingne y Kristen Stewart, quien es la cara del nuevo aroma de la casa. �

INÈS DE LA FRESSANGE.

LUZ SÁNCHEZ Y VIOLETA SÁNCHEZ.

LINDA TOL.

MARIE-ANGE CASTA.

MELUSINE RUSPOLI.

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DAIA REZENDE CON KELLY TALAMAS.

DANIELA BOTERO.

IVANA BERENDIKA.

ANA HUGHES-FREUND.

Vogue y Grupo Safilo se reúnen en la capital del sol para presentar su novedad, Art in Eyewear

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PABLO PUCCIO.

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evisitar aquellos modelos icónicos de las prestigiosas marcas que pertenecen a Grupo Safilo y que forman parte de la exhibición digital Art in Eyewear, fue el motivo principal de la cena íntima que Vogue y Galleria Safilo celebraron recientemente en la Ciudad del Sol, Miami. Dicha metrópolis fue elegida por su emocionante vínculo al arte. En esta ocasión, los invitados fueron recibidos por Ángela Gómez, Vicepresidenta de Safilo para Latinoamérica, y Kelly Talamas, Directora Creativa de Vogue. La celebración se llevó a cabo en el hotspot Soho Beach House, en donde los invitados gozaron de una vista al mar. Durante la velada, los asistentes pudieron apreciar piezas exclusivas inspiradas en obras de arte y otras intervenidas por distintos artistas. Este proyecto de Galleria Safilo busca transmitir el legado, la herencia y la artesanía del célebre grupo en el mundo del eyewear.

MODA Y ARTE EN MIAMI

NAIZE GUERRERO, FRANCESCO SUSANNE BIRBRAGHER.

MODOLO Y MARIANA ZEQUETO.

KATALINA BERNAL Y REINALDO IRRAGORI. ÁNGELA GÓMEZ Y ÁLVARO COSENTINO.

CAROLINA LANAO.

PABLO PUCCIO.

N MAUREEN DRISCOLL.

uevamente, Safilo se establece como uno de los grupos líderes de la industria de las gafas. Esta empresa de larga trayectoria, no solo intenta innovar al paso de los años, además, le hace un importante homenaje al savoir-faire y la tradición italiana. En el nuevo portal, GalleriaSafilo.com, se invita a disfrutar de un museo digital que alberga la rica historia de esta compañía, así como todos aquellos íconos —como Elvis Presley, Madonna y Elton John— que han llevado sus gafas. Hasta la fecha, su impresionante portafolio incluye marcas como Polaroid, Carrera, Dior, Givenchy y Elie Saab. No cabe duda que el Grupo Safilo tiene mucho que celebrar, por eso, a esta memorable fiesta se le unieron personajes como: Ana Hughes-Freund, Directora de Desarrollo y Proyectos Especiales para Condé Nast, la modelo colombiana Daniela Botero e Ivana Berendika, la diseñadora detrás de la firma de joyería, Arme de L’amour. Ente risas y llevando los icónicos anteojos en forma de mariposa de la famosa colectora de arte, Peggy Guggenheim, los invitados gozaron de una noche íntima entre amigos de Vogue y Safilo. �

JENNY LÓPEZ.

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No hay secretos

Editora Claudia Valdez

AN LE; estilista, Solange Franklin; maquillaje, Seong Hee; peinado, Romina Manenti; manicura, Geraldine Holford; producción, Victoria Pavon para PAVON Creative; modelo, Ali Michael @ Next.

Imponemos medidas para que triunfen: el cabello, la cara y el cuerpo

AN LE; Condé Nast Digital Studio (1); D. R. (5).

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l sol difumina el cielo de beige a azul marino, y el verano aparece en nuestros planes, invencible. El buen tiempo es la felicidad que no entiendes; es todo tan bello que no se puede explicar. La mejor prueba de lo bien que sientan las vacaciones, es el comentario unánime de aquellos que te rodean sobre la buena cara que tienes cuando regresas, ¡efecto efímero, eso sí! Una cara de vacaciones expresa muchísimas cosas: las horas bajo el sol, un sueño reparador, más agua (aunque también haya copas), una dieta más rica en frutas y verduras con sus debidos antioxidantes, porque el calor invita a comer ligero, y —casi con toda seguridad— esto último no porque el verano sea en sí mismo un estímulo, sino porque tenemos más tiempo y menos cansancio. No todo el mundo dedica sus vacaciones a descansar bajo el sol, pero quienes lo hacen con mayor o menor intensidad reconocen la maravillosa sensación de bienestar que proporciona al cuerpo. El sol mejora el estado de ánimo, es una realidad física y médica, provoca la secreción de endorfinas, esos extraordinarios neuropéptidos que se almacenan en el hipotálamo y se liberan a través de la médula espinal y el torrente sanguíneo para repartir con gran generosidad, por todo el organismo, serenidad y buen humor; reduce la presión sanguínea y fortalece el sistema inmunitario. Adorable este opiáceo natural que, según los expertos, puede ser veinte veces más potente que un calmante. Pero no todo el mundo disfruta las vacaciones con la misma intensidad. Así que la pregunta es: el amante de las vacaciones, ¿nace o se hace? Hay personas que son tan activas que siempre necesitan hacer algo práctico y no saben perder el tiempo; o son tan perfeccionistas que para ellos nunca nada está bien. Pero esto ocurre en la vida. Esas personas son las que sufren el “síndrome postvacacional”, y lo sufren porque la realidad nunca corresponde con las expectativas que habían diseñado. Sin embargo, los hábitos se pueden cambiar. Por ello te damos unas cuantas claves para exprimir las vacaciones hasta el último aliento, luciendo espectacular y, sobre todo, sacar partido de todos los productos beauty del momento. —Claudia Valdez

Multi-Molecular Hyaluronic Complex, de Niod.

Glow Revival Cream, de Shiseido.

Hydra Beauty Micro Crème, de Chanel.

AGUA DE SAL Existen dos productos de culto para lucir una melena diez tras secar solo con toalla. Aptos para todas aquellas que quieran movimiento y brillo: Ocean Mist, de Sachajuan y Texturizing Salt Spray, de Balmain.

DARNOS EL LUJO

de un cutis diez

No hay milagros para devolver la vitalidad a tu piel. Pero hay fórmulas con ingredientes que aceleran el proceso. Sabemos que lo sabes: la dermis es el órgano que más rápido revela el estrés, el que da fe de los desequilibrios alimenticios. Nunca (jamás) hay que desatender sus cuidados rutinarios si no queremos que las consecuencias sean visibles. www.voguelatam .com

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CLAVES Dcha.: Self Tanning Instant Gel, de Clarins; Abajo: Glow Oil, de The Chemistry Brand.

CUELLO

de cisne

¡Firme, ya! Así debe de mantenerse esta delicada parte de nuestra anatomía en la que se notan los signos de la edad.

Golden girl

Reproducir ese beso del sol sobre nuestra piel no implica necesariamente baños solares y playa. Destierra al olvido las versiones más primitivas, los autobronceadores recién llegados huelen bien, quedan naturales y no dejan restos. ¡Es tiempo de subir el tono de tu tez!

Arriba: Neck Cream, de Sisley; Abajo: New Dimension, de Estēe Lauder.

RECARGAR LA BATERÍA Inspirado en las tradiciones mayas, el Naum Wellness & Spa en el resort Andaz Mayakoba de la Riviera Maya, es el rincón perfecto para calmar nuestra mente y cuerpo. Sus rituales de tiempo de reflexión y tratamientos relajantes, permiten experimentar una profunda conexión con nuestra mente.

AN LE; D. R. (6).

STATUS:

Y LLEGÓ

la solución

El indispensable para tu rutina diaria se llama Multi-Active Yeux, de Clarins. ¿Ojeras y bolsas? Su textura en gel-crema descongestiona al instante, gracias a sus ingredientes compuestos por cardencha y castaña de Indias. ¡Aprobado!

TALISMÁN

AN LE; D. R. (5); Condé Nast Digital Studio (1).

El nuevo Terracotta Poudre Bronzante Sun Tonic, de Guerlain, proporciona un toque dorado de ensueño por horas gracias a su fórmula resistente al agua.

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REBELDÍA OLFATIVA Valentina Pink, de Valentino, es una fragancia de pura seducción que huye de las convenciones y no pasa desapercibida. El efecto de un baño de color constituye, a la vez, una apuesta visual sorprendente y un gesto intencionadamente provocador, un guiño a la traviesa actitud de Valentina. 88

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JUNG WON YOUNG; editora de belleza: Jeong Eugene.

PRODUCTO DEL MES

Vogue Café Moscow Kuznetsk Bridge 7/9, Moscow, Russia

Vogue Café at The Dubai Mall Dubai, United Arab Emirates

Vogue Café Kiev Fairmont Grand Hotel, Kiev, Ukraine

Vogue Lounge Bangkok MahaNakhon CUBE, Bangkok, Thailand

voguecafe.com

TRATAMIENTO

Por salud, hazme sudar en exceso

Un método alternativo e innovador que estimula el proceso de curación a través de la sudoración a base de rayos infrarrojos 90

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TXEMA YESTE; estilismo, Patrick Mackie; peinado, Teddy Charles para The Wall Group usando Sunsilk; maquillaje Frankie Boyd para Streeters usando La Mer; manicura, Morgan McGuire usando Chanel; diseño en set, Thomas Thurnauer; en el set, Kori Shandrick; en la modelo, bikini top, cinturón y pantalones, todo de Gucci; D. R. (1).

B

ien estamos familiarizados con el malestar que produce el calor extremo y con la incomodidad provocada cuando el aumento de la temperatura corporal es tanto que es inevitable sudar, por eso para muchos el calor y el sudor son sus peores enemigos, sin embargo, sudar favorece a nuestra salud, así es, sudar nos conviene. Hace más de 25 años comenzó la investigación sobre las bondades de la terapia infrarroja, esta consiste en aprovechar la energía para estimular nuestro organismo desintoxicándolo en sesiones de 50 minutos, en la que se genera calor de entre 65 hasta 75 grados haciéndonos sudar. Al hacerlo, el cuerpo se libera de toxinas y metales pesados que son causantes de cáncer. Cuando se aplica una onda de diez micras de la luz infrarroja, esta impacta en moléculas de agua que encapsulan estos agentes dañinos, las moléculas comienzan a vibrar ocasionando que se rompan y liberen los materiales tóxicos para que posteriormente sean desechados, es un efecto parecido a la fiebre. Este tratamiento también ayuda a mejorar las enfermedades respiratorias como asma, gripe, sinusitis, entre otras, incluso es recomendada para padecimientos del sistema circulatorio como hipertensión y presión baja, además, en una sola sesión puedes perder hasta 1.500 calorías gracias a que el metabolismo aumenta pues el calor de la luz infrarroja activa al corazón como cuando hacemos ejercicio. Esta terapia está disponible en nuestro país gracias a Sundarata, un santuario de relajación en el poniente de la Ciudad de México. Las instalaciones cuentan con dos tipos de camas térmicas que utilizan la tecnología infrarroja, ambas camas emiten el calor necesario que penetra de cuatro a cinco centímetros dentro de la dermis promoviendo la regeneración del tejido, la cama con infrarrojo y minerales expuestos además libera turmalina y jade que son absorbidos por la piel. El efecto del intenso calor en cada sesión provoca que las venas se dilaten, mejorando la circulación linfática, lo que ayuda a eliminar mediante el sudor y la orina, agentes como: el arsénico, el tungsteno, el aluminio, el mercurio y el plomo, entre otros metales pesados que el cuerpo absorbe en el ambiente o en la alimentación.

SANACIÓN DESDE LA EXTREMA IZDA.: TÓNICO DE SULWHASOO; BIO ESSENCE MASK, DE IOPE; BLACK TEA INSTANT PERFECTING MASK, DE FRESH; SKIN ACTIVATING TREATMENT LOTION, DE ESTĒE LAUDER; MID-DAY MIRACLE ESSENCE, DE SK-II.

UNTILCHAN; D. R. (2).

A

ntes de iniciar la terapia, el usuario es envuelto en un traje de luz infrarroja, ajustando la temperatura de acuerdo a las necesidades individuales. Durante los 50 minutos el staff se encarga de proporcionar agua con minerales y el PH justo. Poco a poco el cuerpo va acostumbrándose, hasta que puede llegar a 75 grados en sesiones posteriores. En los últimos 20 minutos, el ritmo cardiaco se eleva como si se hiciera ejercicio cardiovascular intensamente. Acabando, se pasa a la sala de recuperación para continuar con aromaterapia, música relajante y té. Si se asiste con algún dolor o estresado, se pueden notar los cambios a partir de la primera sesión, tras cinco sesiones se puede ver una reducción de peso y cambios en la piel, así como la disminución de la celulitis. Las sesiones se complementan con presoterapia dos veces al mes, estas camas presionan los ganglios linfáticos del cuerpo, lo que disminuye la retención de líquidos pues

El lugar en donde sudar se vuelve un atractivo, con el que nuestro cuerpo comienza a recuperar la salud con la ayuda del calor y sus propiedades

Una respuesta inmunológica proporcionada por la tecnología infrarroja libera las toxinas que se quedan en la linfa dejando paso a células sanas e hidratadas. La terapia infrarroja simula funciones del hipotálamo mejorando la calidad de sueño, la presión sanguínea y disminuye el dolor crónico. Al ser tan completa se utiliza para padecimientos mayores como neumonía, artritis y cáncer, ya que la energía infrarroja emite fotones que liberan enzimas y estas simulan la actividad de los macrófagos, un tipo de glóbulo blanco que se deshace de bacterias y virus —entre más glóbulos blancos existan hay mayor resistencia a las enfermedades— una respuesta inmunológica proporcionada por la tecnología infrarroja. —Gabriela reyes Domínguez

Sundarata es el espacio ideal que ayuda a moldear, reafirmar y desintoxicar el cuerpo sudando en cabinas profesionales que ofrecen un ambiente de relajación profunda, mientras se logra un estado de bienestar total. www.sundarata.com.mx www.voguelatam .com

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FRAGANCIA

Manifiesto cabal CHRISTINE D’ORNANO REFLEJÓ SU PASIÓN POR EL ARTE CONTEMPORÁNEO MIENTRAS EVOLUCIONABA LA CREACIÓN DE IZIA.

LA ARTISTA QUENTIN JONES SE INSPIRÓ EN EL SURREALISMO PARA CREAR LA COMUNICACIÓN VISUAL.

El aroma de una peculiar rosa 92

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I

Más que un perfume, hablamos de una esencia inolvidable con acordes que se convierten en un recuerdo que traspasa el tiempo

D. R. (5).

Volar con la imaginación

zia, diminutivo de Isabelle en polaco, nació de un paseo por el jardín de una casa de la región francesa de la Loire, un oasis con exquisitas, indomables y singulares rosas que conservan su aroma después de cortarlas. Una esencia tan única que inspiró a Isabelle d’Ornano a crear el perfume de la mano de otras cuatro mujeres con distintos talentos y mismas afinidades, quienes compusieron en este una obra de arte que culmina en el reflejo del espíritu de la época. La perfumista, Amandine Clerc-Marie, recibió un ramo por parte de Isabelle d’Ornano, quien le pidió reproducir de manera idéntica su singular aroma, y ella con total fidelidad logró trasladar los acordes instintivos de las rosas a una fragancia contemporánea. La gran conocedora del perfume y del arte, Christine d’Ornano eligió a la artista inglesa Quentin Jones para darle cuerpo a Izia y entre las dos formaron la comunicación del perfume dejando volar la imaginación, combinando el romanticismo de las rosas con un patchwork asombroso y un diseño surrealista que combina en exactitud. En cuanto a la imagen, Sonia, sobrina de Isabelle d’Ornano, da vida a Izia como un retrato viviente que interpreta con un porte ligero y moderno. El encargado de esculpir el frasco en vidrio superpuesto en tono rosado con reflejos dorados, fue el escultor polaco Bronisław Krzysztof, quien lo hizo bajo la dirección de Isabelle. El alma de esta fragancia sintetiza la idea de la

Emula un encanto inigualable y sintetiza la idea de la elegancia y la delicadeza Ingenio íntegro elegancia y la delicadeza femenina, convirtiéndolo en una explosión cosmopolita. Las notas principales son introducidas con brillo y transparencia a través de la bergamota blanca de Calabria con acentos de freesia, té y pimienta rosa. La esencia y el cuerpo de la esencia giran en torno a las rosas y la delicada combinación alimonada y suaves notas de pera con inflexiones de pétalos de jazmín, peonía y lirio. Por ultimo, llega una delicada estela con una mezcla amaderada de almizcle, ámbar y cedro, todo un halo de sensualidad. —P. G. F.

UNA SUBLIME OBRA DE ARTE PLASMADA POR EL TALENTO DE CINCO MUJERES EN UN AROMA ÚNICO.

D. R. (4).

Q&A

Los creadores de la nueva fragancia de Sisley nos desvelan qué hay detrás de la inspiración y el pensamiento artístico que los llevo a la creación de Izia • Christine, ¿qué te inspiró a crear el universo artístico de Izia? Hay una paralela entre la fragancia y la rosa. La visión artística de Quentin y la mía en un punto se unieron y sentimos que Izia es una interpretación perfecta e innovadora, un comienzo nuevo en términos de las fragancias con olor a rosa. • Quentin, ¿qué te inspiró a imaginar el escenario publicitario? Queríamos que fuera romántico. Nuestra intención fue crear un look natural con poco maquillaje para trabajar sobre la piel y la melena luminosa de la modelo. Queríamos un look effortles.

• Amandine, ¿cómo fue tu primer

encuentro con Sisley? Fue la primera vez que experimenté algo así. Me recibieron con un hermoso ramo de flores del jardín de madame d’Ornano y mi primer gran reto fue recrear el aroma de este ramo de rosas. Las tuve por varios días y eso para mí fue el punto de partida de este maravilloso proyecto. • Bronislaw, ¿en qué te hace reflexionar Izia? Me recuerda a la amistad y la promesa de calidad superior. Es un grandioso placer conversar con una persona especial que además pueda experimentar y comprender el campo del arte y llegar a obtener aquella plenitud espiritual en su totalidad. www.voguelatam .com

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FRAGANCIAS

La nariz de la maison

Chanel desvela su última creación olfativa y gráfica de la mano del creador Olivier Polge y la dirección creativa de Sylvie Legastelois

H

oy, la maison parisina abre una nueva página en su historia. Un perfume con un nombre completamente nuevo y un frasco inédito. Un territorio repleto de expresión e inspiración. Gabrielle, su nombre de nacimiento, conecta con Chanel con pura autenticidad, sin ningún artífice que la enmascare. Es el perfume de una mujer que ha elegido la insumisión independiente y personal hasta crearse a sí misma. Esta propuesta es ante todo un perfume florido, solar, luminoso y femenino que Olivier Polge, nariz experta de la maison Chanel desde

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el 2013, ha logrado edificar alrededor de las flores blancas, un aroma que sigue esta herencia y se inspira en Coco y su famosa frase: “he querido dar a las mujeres un perfume artificial como un vestido, es decir fabricado. Soy una artista de la couture, quiero un perfume que sea un compuesto”. Las flores son para Chanel realmente un elemento inevitable en cualquiera de sus fragancias, de hecho son algo vital y natural, es el enlace de todos los perfumes entre sí. Con el exquisito aroma de Gabrielle, Olivier Polge, en colaboración con el experto y reconocido laboratorio de creación y desarrollo de los perfumes Chanel, les da la palabra como nunca antes.

D. R. (3).

El poder del nombre

El gran perfumista Olivier Polge ha asociado, en perfecta sintonía, cuatro elementos fundamentales en su nueva fragancia Gabrielle. ■ Esencia de flor de naranjo de Túnez: contribuye al brillo, la luminosidad, la frescura y la vivacidad de las notas. ■ Ylang-Ylang: agradable, dulce y exótico aroma que forma parte del ADN de la casa, ya que es utilizado desde el Nº 5. ■ Jazmín de Egipto: aroma que predomina en el perfume. La asociación del jazmín y del ylang-ylang se repite en varios perfumes de la firma, lo que hace intuir que eran de agrado para la grande mademoiselle. ■ Tuberosa de Grasse: la producción de esta, al no ser una flor típicamente de Chanel, habría desaparecido si no se utilizara en sus laboratorios.

P

olge enfatiza en la suerte que ha tenido en el sentido que la firma le haya otorgado total libertad, sin atadura alguna, a la hora de crear esta fragancia. No disponía anteriormente de elementos de lenguaje que le valieran de inspiración, pero inmediatamente tuvo la idea de las flores blancas. Trabajó mano a mano con Sylvie Legastelois, quien estuvo como cabeza del diseño gráfico y quien propuso la idea de un frasco que irradiara como los potentes rayos del sol. La interacción de estas dos “ fuerzas” ha originado la elaboración de este gran perfume. Todo el mundo recuerda al padre de Olivier, Jacques Polge, figura emblemática de la casa durante 35 años y que firmó grandes clásicos. Olivier, generalmente de personalidad púdica, bromea diciendo que sucede en mejor a su padre. Según él, existe una herencia respecto a otros

que atraerá a las mujeres que les gusten las flores blancas y los perfumes que son algo extrovertidos. Respecto al estatus reciente de estrella de las narices, a Olivier le gusta la idea de que uno se interese en su propio trabajo, pero considera que las historias no deben convertirse más

Se escribe una nueva página en el universo de los perfumes de la firma Chanel, un aroma que lleva el nombre de pila de la eminente creadora francesa perfumistas, una manera de hacer las cosas propias a Chanel, la idea de un perfume compuesto y la de acompañar esta forma de concebir a través del tiempo. Los perfumes, por tanto, siempre están bien anclados en su época, sin caer en la “tendencia”. A Polge le importa conservar esta filosofía. Según su opinión, la fragancia ideal no existe y como creador de perfumes está convencido de que una esencia debe de conservar una cierta parcialidad. Y a lo ideal no le gusta lo parcial. Tampoco ha creado el Gabrielle para un tipo de mujer o un momento del día preciso, sino

importantes que el producto en sí. Se debe de conservar las cosas reales, tal cual lo son. El perfume debe expresarse por sí mismo. ¿Cómo no imaginar un frasco con tan singular diseño para un perfume de tal excepción? La dulce y profesional Sylvie Legastelois lo ha conseguido de una forma maravillosa. A la imagen de un perfume auténtico y concreto, el vidrio del frasco nunca ha sido tan refinado, para que el néctar de la fragancia brille plenamente a través de este. Se necesitaran meses, e incluso muchos años para fabricar este frasco tan refinado y con ideal simetría.

D. R. (3).

EL NUEVO PERFUME DE LA MAISON LLEVA EL NOMBRE DE GABRIELLE EN HONOR A LA FUNDADORA DE LA ICÓNICA CASA PARISINA.

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FRAGRANCIAS

ste cuadrado, cuya forma evoca las líneas singulares de los perfumes icónicos de Chanel, presenta una cantidad muy considerable de hazañas tecnológicas en cuanto a la fabricación. La gota de vidrio que se ve habitualmente en el fondo de los frascos ha sido relegada hacia el exterior. Bien es sabido que el lujo está asociado frecuentemente con el peso del cristal, aunque Chanel ha decidido lo contrario. El vidrio ha sido pulido en las cristalerías de Bohemia y Sylvie se ha inspirado en los extraordinarios tejidos de Alta Costura conservados en el patrimonio de la maison, e incluso en los distintos tonos de maquillajes de Chanel para crear el color con tonalidades que

Si Coco es el espíritu de Chanel, Gabrielle es su encarnación. De un papel al otro, Gabrielle es la que guía y lleva el juego mezclan el dorado y el plateado en el tapón del perfume. De perfil, las paredes del vidrio convergen hacia el centro del frasco donde la etiqueta cuadrada, de la misma talla que la del tapón, está posicionada de forma que cada faceta revele plenamente la luz. Para analizar un objeto tan perfecto, incluso la envoltura retoma con discreción la suntuosa silueta del frasco, como si se tratase del revestimiento de una chaqueta

clásica abstinencia La musa continúa: Kristen Stewart es la cara de esta nueva fragancia Gabrielle, la nueva creación olfativa representa el espíritu singular e inconformista de su fundadora, característica por la cual se ha dado a conocer la actriz, quien tiene el honor de llevar en alto el nombre de la marca otra vez.

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—una curiosa y exitosa forma de celebrar y revelar la luz intensa concentrada en el frasco biselado—. La mujer Gabrielle, al igual que Coco Chanel, siempre siguió sus intuiciones y deseos. En 1921, el espíritu rebelde de Coco y la naturaleza atrevida de Gabrielle se juntaron de manera natural en una fragancia: Chanel N°5. A través del tiempo, cada perfume de Chanel ha evocado un capítulo de la historia de Gabrielle, ilustrando a detalle profundo un amor, alguna amistad, un lugar en el que estuvo, una memoria creada o un viaje que marcara su increíble vida. El perfume Gabrielle Chanel invita a las mujeres a tener fe en lo que son y en lo que son capaces de realizar con el fin de seguir su propia “voz”. Ya que es justamente en esa estima y confianza en si mismas que arraiga su fuerza impertérrita para asumir una ambición conquistadora de cumplimiento absoluto e ideal. La belleza de un perfume consiste en distintos ejes que se complementan, tanto el lado potente de la personalidad que llega a conformar, como en la fugacidad de su olor. Gabrielle expresa claramente esa parte del temperamento de Gabrielle Chanel. “El lujo es lo que no se ve”, como bien lo dijo ella. Una original apuesta que resulta ser todo un éxito. Bravo Sylvie, bravo Olivier. —Lorena Vergani

D. R. (5).

E

GABRIELLE FORMA PARTE DE LA FAMILIA OLFATIVA FLORAL DE LA FIRMA DE LA CAMELIA.

COSMÉTICA

Término y finalidad

DIETARY SUPPLEMENT DE FOUNTAIN.

EXFOLIANTE DE SISLEY.

COLÁGENO ¿Qué es? La proteína más abundante en el cuerpo y un elemento básico en la piel. ¿Para qué sirve? Aumenta la resistencia, la firmeza y la elasticidad en la dermis.

EXFOLIANTE ¿Qué es? Producto que ayuda a la eliminación de las células muertas para su regeneración. ¿Para qué sirve? Deja un rostro limpio, rejuvenecido y luminoso.

El abc cosmético

HYDRA INTENSE DE LANCÔME.

HIALURÓNICO ¿Qué es? El ácido hialurónico es un polisacárido que atrae y retiene el agua. ¿Para qué sirve? Un agente antiedad capaz de retener líquidos para humectar la dermis.

ZERO OIL DE ORIGINS.

PARABENOS ¿Qué son? Conservadores, por lo general químicos. ¿Para qué sirven? A pesar de preservar, estudios han revelado que pueden alterar el equilibrio del organismo.

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Descifrar el glosario dérmico es la herramienta primoridial para el cuidado adecuado de la piel

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e has preguntado alguna vez qué significan los ingredientes al reverso de las etiquetas en los productos de belleza? Tan importante es entender lo que ponemos en nuestro cuerpo por dentro, como lo que aplicamos por fuera. Continuar percibiendo palabra tras palabra sobre el mundo de la belleza sin saber lo que denota o escuchar como el vocabulario cosmético se va ampliando, puede

llegar a ser abrumador, especialmente al no saber que es lo que debemos utilizar de manera individual, pero basta con empezar a comprender los tres conceptos fundamentales para poder ir atando cabos y así formar un ritual certero y personalizado. INGREDIENTES. Primeramente, debemos entender qué es lo que estamos utilizando sobre nuestra piel para así poder comprender las fórmulas y los objetivos de los productos que aplicamos diariamente, lo que es bueno para una persona

HANNAH KHYMYCH; realización, Michaela Dosamantes; peinado, DJ Quintero; maquillaje, Souhi; Condé Nast Digital Studio (1); D. R. (5).

RESVERATROL BE DE SKINCEUTICALS.

ANTIOXIDANTES ¿Qué son? Moléculas que previenen y detienen la oxidación. ¿Para qué sirven? Protegen a las células de los radicales libres y previenen el envejecimiento.

Asimismo, debemos recordar que muchas veces los ingredientes pueden estar listados con distintos nombres debido a sus variaciones químicas puede ser innecesario o perjudicial para otra. Asimismo, debemos recordar que muchas veces los ingredientes pueden estar listados con distintos nombres debido a sus variaciones químicas. FORMULACIÓN. Por lo general, un cosmético se encuentra formado por tres elementos claves, siempre y cuando no sea indicado como orgánico. Lo primero son los principios activos, estos son las sustancias a las que se atribuye la función principal del cosmético, después vienen los excipientes los cuales condicionan

la forma que adquiere el producto; por ejemplo, un gel o una crema. Por último vienen los aditivos que tienen la función de conservación y protección contra agentes externos, además, se agregan para mejorar el aroma o presentación visual. CANTIDADES. Generalmente, los ingredientes aparecen en orden según su proporción o cantidad contenida, de no ser así, se debe de indicar el gramaje o porcentaje para poder interpretar de una manera puntual la función del producto conforme a la fórmula. —PÍA González-Franco

Q10 ¿Qué es? Una coenzima y poderoso antioxidante. ¿Para qué sirve? Agiliza el funcionamiento de los músculos y devuelve la firmeza a la piel.

SPF ¿Qué es? Factor de protección solar. ¿Para qué sirve? Es la medida de defensa contra los rayos ultravioleta B (UVB) y la radiación ultravioleta A.

RETINOL ¿Qué es? Una vitamina liposoluble. ¿Para qué sirve? Mejora notablemente la textura de la piel, ilumina, lucha contra las arrugas y matiza las manchas que aparecen en el rostro.

HANNAH KHYMYCH; Condé Nast Digital Studio (1); D. R. (6).

SUERO ¿Qué es? Concentrado cosmético de alto valor para una acción específica. ¿Para qué sirve? Un complemento que actúa en las capas más profundas de la dermis.

TRICLOSÁN ¿Qué es? Potente agente antibacterial y fungicida. ¿Para qué sirve? Su función bacteriostática desinfecta y limpia a gran profundidad.

VITAMINA C ¿Qué es? Vitamina hidrosoluble y esencial para el desarrollo. ¿Para qué sirve? Tiene efectos antioxidantes y favorece la producción de colágeno.

PREVAGE DE ELIZABETH ARDEN.

SUN CARE CREAM DE CLARINS.

RETINOL SERUM DE MURAD.

SUERO DE ESTĒE LAUDER.

PRIMER SERUM DE HOURGLASS.

C+C VITAMIN COMPLEX DE NATURA BISSÉ.

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En un palacio detox La maravillosa creación del Doctor Henri Chenot, un privilegiado spa de lujo para recuperar la completa salud de cuerpo y mente

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uprimir los efectos y las toxinas del cuerpo que son acumuladas por la vida cotidiana restaura la energía, vigoriza el cuerpo y anima el espíritu. La tradición del detox es milenaria, un ritual presente en muchas culturas desde los griegos y los romanos, pasando por los hindúes, chinos e indios de todo el Continente Americano. Un proceso de apoyo al cuerpo con fuertes efectos en el tratamiento y la prevención

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de enfermedades, congestiones y renovación de fuerzas que suele estar acompañado de efectos secundarios positivos como la claridad mental. Después de un largo año con muchísimos compromisos, viajes, trabajo y lo que pudiéramos llamar joie de vivre, encontré en el Hotel Palace Merano el paraíso ideal en materia de rejuvenecimiento, relajación y desintoxicación. Un santuario escondido en el corazón del Tirol italiano, en el pueblo de Merano, y hogar del famoso programa

de rejuvenecimiento Spa Espace Henri Chenot. A simple vista uno pensaría que podría ser el escenario de una película de la belle epoque, pero pronto se nota cierta “uniformidad”, que al principio parece un poco surrealista. El código de vestimenta durante el día, incluyendo el momento de los desayunos y las comidas, es una bata de toalla blanca y pantuflas, siempre acompañada del bolso donde guardas tu carpeta que mantiene el registro completo de tu proceso incluyendo tratamientos y monitoreo de peso diario como único accesorio. Creado por el Dr. Henri Chenot a lo largo de 40 años de investigación y desarrollo en esta materia, el tratamiento está basado en la Biontología, que determina el estado de equilibrio o desequilibrio entre nuestro ADN, estilo de vida, edad, factores sociales (excesos y carencias) y hábitos que afectan nuestro estado físico y fisiológico. Los programas están diseñados para con-

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ESCAPADAS

El setenta por ciento de la gente regresa año tras año al Palace Merano

trarrestar el agotamiento, el sobrepeso, el estrés y el envejecimiento, así como la prevención de enfermedades a través de una visión completa y holística del cuerpo. El programa, también llamado cura, se personaliza dependiendo de tus resultados de examen médico, nivel de toxemia, composición física, edad y estilo de vida. omplementando el tratamiento, se hace una revisión de dieta, hábitos, historia familiar y síntomas, se continúa con los exámenes de sangre, peso, presión arterial y diagnostico bioenergético. La resonancia magnética y biomédica mide la vitalidad, los órganos vitales y el flujo de energía, uniendo la medicina oriental con la occidental para completar el diagnóstico que determina los detalles de la cura a seguir los próximos seis días. Bajo el monitoreo del equipo médico, se reciben más de dos horas durante el día. El tratamiento hidroenergético consta de tres fases: la hidroaromaterapia, masaje con jets de agua y aceites esen-

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EL MÉTODO DE HENRI CHENOT OFRECE TRATAMIENTOS A LA MEDIDA QUE FAVORECEN EL BIENESTAR INTEGRAL.

ciales; colorterapia con tintura madre y presión, estimulando la circulación y la eliminación de grasas y toxinas, continúa con un tratamiento de phyto-lodo enriquecido con microalgas, barros verdes, aceites esenciales y tintura madre, con el que te cubren el cuerpo entero, activando y revitalizando los órganos. La última fase del tratamiento hidroenergético es el Hydrojet, donde un chorro de agua a presión te da un masaje que estimula la circulación, restaurando la energía y la vitalidad, seguido por un masaje a base de ventosas para estimular puntos específicos y meridianos que el tratamiento recomienda. Durante el proceso la dieta es clave, para mi eran 600 calorías diarias, y aunque difícil de creer, no sentí hambre. Con las recomendaciones del equipo de nutrición, la clase de cocina y el app de

Madame Chenot (gratuita en el app store) uno tiene la posibilidad de continuar y adaptar mejores hábitos alimenticios en la vida cotidiana. Aquí se ofrecen todo tipo de cremas y tratamientos de vanguardia con una gran variedad de masajes, estética clásica y tratamientos de alta tecnología como láser, peeling, bótox, mesoterapia, hilos tensores, entre muchos otros. No sorprende saber que el setenta por ciento de la gente regresa año tras año al Palace Merano practicando la tradición de la desintoxicación, en búsqueda del equilibrio y vitalidad de cuerpo y alma con el máximo lujo y las técnicas más avanzadas. Si las vacaciones se definen como la suspensión de cualquier actividad para el descanso, el Hotel Palace Merano redefine la vacación ideal con efectos muy favorables. —Vanessa Arelle

RENOVACIÓN

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Un día de spa en casa es la práctica infalible para lucir y sentirte perfecta

Los aliados perfectos para un ambiente de relajación total IZDA.: ACEITE ROSE OIL, DE AERIN; ELECTRIC DIFUSSER, DE DIPTYQUE; GENTLE BODY SCRUB, DE AVÈNE; BEACH BODY SCRUB, DE BOBBI BROWN; CHARCOAL CLAY MASK + SCRUB, DE CLINIQUE; CELLUMINATION MASK-IN-LOTION, DE SK-II.

La acumulación del estrés tiene múltiples efectos negativos sobre nuestra piel. Es fundamental tomarnos un tiempo para relajar el cuerpo y la mente, simulando una rutina de spa, utilizando los productos adecuados a tus necesidades y así corregir los daños y devolver la apariencia saludable, luminosa y radiante a la piel. www.voguelatam .com

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NOVEDADES

ARRIBA, DESDE LA IZQUIERDA: DELINEADOR, DE CHANEL; L’ART DU TRAIT PRECISION, DE GUERLAIN, ROLLERWHEEL, DE M.A.C.

Trazo maestro

Nueva temporada, nuevas reglas. Las tendencias se despliegan por medio de creaciones artísticas, olfativas y lugares de lujo. ¿El objetivo? Impactar

VERSACE.

LIBERTINE.

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O

jos felinos y enigmáticos, es lo que la cosmética está imponiendo para este otoño. Acentuar la mirada y manifestar el estilo personal por medio de los delineados y contornos dramáticos, está causando furor como se vio en los desfiles de Versace, Libertine y Daizy Shely en donde los trazos se fijaron a golpe de pinceles y pigmentos que enfatizaban las facciones. Pocos gestos de maquillaje marcan tanto el carácter como delinear los ojos con un lápiz negro. Y, como sabemos, el eyeliner suele hacer referencia a las décadas doradas.

Contraste magnético Poco más se puede añadir a la lista de calificativos que alaban las bondades de los esmaltes: son los nuevos lipsticks. Los nuevos accesorios de moda por su capacidad para reinventar un look. Nuestros favoritos: 999 y 612, de Dior.

Douglas Basset/showbit.com(3); D. R. (5).

DAIZY SHELY.

ARRIBA.: EAU DYNAMISANTE, DE CLARINS; DCHA.: CREMA CORPORAL, DE SISLEY.

Melena bombshell

Espacio idílico Alive Health Spa Resort, localizado en Punta del Este, Uruguay, ofrece programas de salud y tratamientos avanzados liderados por el médico Damian Rozenberg. Un oasis de regeneración.

@BELLAHADID

TRÍO DE ASES

Condé Nast Digital Studio (1); Cortesía de Instagram, Bella Hadid; D. R. (14).

El pelo, como la piel, requiere atención y cuidado especial. Reparar el cabello dañado ahora es más fácil con el Lifting Capilar, de Capitalis. Su bálsamo con ácido hialurónico está diseñado para hidratar la fibra capilar a profundidad, aportar nutrientes y darle una textura suave con brillo.

ALIVE HEALTH SPA RESORT.

Bel Azur, de Tory Burch; My Burberry Blush, de Burberry y Black Perfecto by La Petite Robe Noir, de Guerlain son las nuevas fragancias que desearás poseer. Femeninas, auténticas, elegantes y, ante todo, explosivas para que, además de lucir radiante, desprendas un aroma exquisito. Elige el perfume que más se adapte a tu personalidad.

BORRA TUS ERRORES

Atelier capilar Mechi Miqueo Salon, en Buenos Aires, Argentina, es el lugar ideal para aquellas que buscan los mejores tratamientos. Sus expertos también imparten cursos personalizados.

Dale delete a tus imperfecciones con los infalibles correctores. De líquido a sólido, el corrector es la herramienta clave para dejar atrás la apariencia cansada. IZQUIERDA: EYE CONCEALER, DE SISLEY; STUDIO SKIN 24 HOUR, DE SMASHBOX; TEINT IDOLE ULTRA WEAR, DE LANCÔME; INDUSTRIAL STRENGTH CONCEALER, DE BENEFIT COSMETICS.

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Punto de Vista

La ley del DESEO

El esplendor de Andreea Diaconu engalana estas páginas en las que el denim se convierte en el compañero más atractivo del momento Fotógrafo Chris Colls — Realización Valentina Collado

SEDUCCIÓN TOTAL Trench coat de denim y doble abotonadura, de Tommy Hilfiger; culotte de A.P.C.; pendiente en baño de oro, de Eddie Borgo.

LAS NUEVAS REGLAS

Chaqueta de denim, de Derek Lam; chaleco de cuero con remaches, de Roberto Cavalli; camiseta de algodón, de Stella McCartney; culotte de A.P.C.; sombrero de Ruslan Baginskiy.

UN GUIÑO DELICADO

Esta es la versatilidad de un textil que se ha transformado en un idioma universal. Chaqueta bitonal en mezclilla, de Off-White; blusa de algodón con tirantes y encajes, de Etam.

MIRROR, MIRROR...

Chaqueta con bordados bicolor, de Fiorucci; blusa de seda, de Céline; jeans entallados, de Ulla Johnson; pendiente y anillo XL, ambos de Eddie Borgo; brazalete vintage.

AUDACIA LINEAL

Chaqueta y pantalón de mezclilla a rayas con detalles en estilo desgastado, ambos de Iro; blusa de seda con lazo y abotonadura, de H&M; collar de Tommy Hilfiger por Gigi Hadid.

DESTAPE ÚNICO

La seducción se ha vestido por décadas con el tejido más popular. Jeans de con talle alto, de Frame Denim; anillo en baño de oro con cadena, de Eddie Borgo.

SILUETA NATURAL

Corte alto, bajo, ceñido o ancho. Los jeans son una pieza ganadora siempre. Pantalones en denim, de Saint Laurent by Anthony Vaccarello.

FÓRMULA INFALIBLE

Un dúo fuera de serie: denim y una camisa blanca. Chaqueta de Off-White; blusa de algodón con mangas oversize, de Burberry; pendiente con baño de oro, de Eddie Borgo. En este reportaje: peinado, Diego Da Silva/ Streeters; maquillaje, Maud Laceppe/ Streeters; manicura, Maki/The Wall Group/ Essie; digitalización, Anthony Miller; asistente de foto, Tim Shin, Mike Bogart y Daniil Zaikin; asistente de moda, Andre Adkins; producción, Phoebe Cole/Serlin Associates y Sophie Meister para Production LA by Production Berlin Group; modelo, Andreea Diaconu/IMG.

En los barrios de París, Nueva York o en zonas de conflicto de África y Medio Oriente, el artista francés ha pegado sus enormes retratos convencido de que el arte puede derribar muros

THIERRY ORBAN/Getty Images.

el mundo según

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Gigantografía de la bailarina Charlotte Ranson en Nueva York, retratada por JR durante la filmación del proyecto Les Bosquets en 2014.

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adie sabe cómo realmente se llama —JR es un seudónimo— ni tampoco le ha visto en público sin sus gafas de sol negras o su sombrero. Sin embargo, el trabajo del fotógrafo y cineasta francés ha traspasado fronteras y se ha convertido en un fenómeno digital gracias a su millón de seguidores en Instagram. De hecho, hoy es uno de los artistas con mayor número de seguidores en las redes sociales. Probablemente, JR tampoco se imaginó el impacto que tendrían sus retratos cuando en 2001 se encontró una cámara en el metro de París y emprendiera un viaje por Europa para fotografiar a todo tipo de personas y pegar luego las imágenes en las calles de la capital francesa. En 2006 comenzó a encontrar su discurso como artista con la serie Retratos de una generación, la cual instaló en las paredes de los barrios burgueses de París de forma ilegal, causando conmoción por tratarse de fotos de los integrantes de las bandas urbanas que habitaban la periferia de la urbe europea. El año siguiente fue más allá al trasladarse hasta la frontera entre Israel y Palestina para fotografiar a personas comunes (esta vez haciendo muecas) y pegarlas a ambos lados del muro. Es precisamente en el encuentro del ciudadano de a pie con el retrato donde se halla la esencia de su trabajo. ¿Quién es esa persona? ¿Por qué está estampada en la pared? ¿Qué desea comunicar? “Mi trabajo tiene que ver con explorar lo que significa ser un artista, así como el sentido y el poder de la imagen en el cine o sobre

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Arriba: Imágenes de madres que perdieron a sus hijos por la violencia en Venezuela, formaron parte del proyecto Inside Out; más arriba: video proyección junto a Darren Aronofsky a propósito de la COP 21 celebrada en París.

una pared”, declara en exclusiva para Vogue. En 2008 se embarcó en un viaje que lo llevó a países como Malasia, Brasil y Kenia para documentar la realidad de las mujeres que son blanco de la violencia y la discriminación en distintos contextos. Dos años después, el proyecto se mostró en el documental Women Are Heroes, presentado en el Festival de Cannes, pero fue en 2011, tras recibir el premio TED, que ganaría fama mundial al convocar el proyecto Inside Out con el cual personas del mundo entero podían contar sus historias a través de la fotografía. JR se comprometía a imprimir y reenviar las fotos de los participantes para que estos las instalaran en las paredes y los muros de su comunidad. “Fue una experiencia increíble cuando piensas en la naturaleza de lo que se trató. Personas de todo el mundo contando su realidad sin la intermediación de ningún tipo de patrocinio”, celebra. Más de 320 mil personas participaron en el proyecto, financiado en gran parte por los 100 mil dólares que JR ganó con el premio TED. “Nunca he querido que mi trabajo esté afiliado a ninguna marca”, enfatiza. Con recursos limitados y donaciones ha podido llevar a cabo gran parte de sus ideas. Sin embargo, hoy la Galería Perrotin lo representa en Francia, Nueva York y Hong Kong. Además, posee la plataforma digital Social Animals, con la que vende sus fotos a cualquier interesado. El anonimato sigue siendo una de sus máximas. Llegar al terreno y tener que explicar quién es y convencer a la gente de participar en la foto o video es lo que más disfruta.

CHRISTOPHE MORIN/IP3 para Getty Images; D. R. (2).

En mayo de 2016, JR cubrió la pirámide del Museo del Louvre de París con una imagen de la fachada en blanco y negro, creando una ilusión óptica que hacía desaparecer a la icónica estructura.

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Arriba: JR retrató a 15 inmigrantes recién llegados a Nueva York en 2015, entre ellos, Elmar, un joven de Azerbaiyán cuya imagen cubrió la Flat Iron Plaza y fue portada de New York Magazine.

a tecnología ha jugado un rol crucial en la difusión de su trabajo. Desde 2001, publica diariamente una foto en su web. “Cuando Instagram apareció fue increíble para mí porque la gente comenzó a tomar fotos de mis intervenciones y compartirlas. Se ha convertido en un regalo increíble. Pero algunos aún no entienden que la base de mi trabajo está en las calles, no es virtual. La tecnología es una herramienta para documentar el proceso”, afirma. Uno de los aspectos más destacados del trabajo de JR es la humanidad de sus imágenes con las cuales visibiliza a los estigmatizados y excluidos de la sociedad; y en tiempos en los que la intolerancia y la discriminación están por todas partes, él prefiere ponerse del lado de la solución. “Pienso que ser optimista hoy es más original que ser pesimista. Los artistas enfrentamos el desafío de tener los ojos bien abiertos ante el mundo y de ver las cosas más allá de lo que muestran los medios. Hace un mes estuve en Somalia y fue una experiencia increíble. Creo que los grandes muros son internos, y me gusta derribarlos haciendo cosas que la gente cree imposibles”. La apertura de comunidades tan distantes y diversas alrededor del mundo lo marcó para siempre. “Sentirme bienvenido... Eso realmente abrió mi mente. Nunca había viajado fuera de mi país antes de los 18 años. Fue más fácil de lo que imaginé y esto terminó siendo una gran lección que me permitió orientar mi trabajo en la dirección correcta. El arte puede cambiar el mundo porque es capaz de transformar la percepción de las cosas y de los otros. El miedo es un asunto de apreciación”, asevera. No en vano escogió a la frontera entre México y Estados Unidos para su próximo proyecto. Chapeau! —José Luis Ávila

De arriba hacia abajo: Una de sus gigantografías en marco de los Juegos Olímpicos Río 2016; durante el estreno de su documental Visages Villages, en Cannes, junto a Agnès Varda, pionera de la nouvelle vague; imagen de su filme Women Are Heroes, en Río de Janeiro.

Intervención en un tren del barrio de Kibera, Kenia. www.voguelatam .com

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DOUBLE TR O U B L E La modelo Mariana Zaragoza y Juanpa Zurita conforman un dúo en el que se funden la diversión, la rebeldía y la extravagancia con absoluta gracia Fotógrafo Guy Aroch — Realización Andreas Kokkino

MISMO REFLEJO En Juanpa Zurita: saco con brocados en estilo barroco, camisa de algodón clásica y corbata de seda; en Mariana Zaragoza: camisa de cuello y moño de seda, todo de Dolce & Gabbana.

DOS CÓMPLICES En Mariana: saco, camisa de algodón, moño, tenis, chaleco y pantalón en estilo tuxedo; en Juanpa: saco, corbata, camisa, chaleco, pantalón brocado, tenis multicolores, todo de Dolce & Gabbana.

IN THE NAVY!

En Mariana y Juanpa: saco militar, conjunto en seda, sombrero y tenis, todo de Dolce & Gabbana. En página opuesta: en Juanpa: chaqueta, camisa y corbata; en Mariana: chaqueta y vestido, de Dolce & Gabbana.

OTRA DIMENSIÓN Chaqueta, camiseta, pantalón ajustado de mezclilla, sandalias y gafas, todo de Dolce & Gabbana. En página opuesta: ambos llevando jumpsuit con gorro y cremallera, de Dolce & Gabbana.

¡VIVA ESTAMPA! En Mariana: vestido de Dolce & Gabbana. En este reportaje: peinado, Andre Gunn/Honey Artists; maquillaje, Lisa Storey/The Wall Group; manicura, Stephanie Stone/Forward Artists; digitalización, Matt Ellis; asistente de moda, Mark-Paul Barro; asistente de foto, Tyler Ash; producción, Johnny Pascucci y Ian Mangiardi/ Photo Bomb; modelos, Mariana Zaragoza/ Paragon y Juanpa Zurita/WeAreDW.

Motivos orgánicos y paisajes exóticos se encuentran en Rapa Nui. En la mitad del Pacífico, la moda dialoga con imponentes volcanes y una luz sobrecogedora

Fotógrafos Claudio Robles y Tomás Meersohn Realización Bernardita Braun

AL EDÉN

En este reportaje: peinado y maquillaje, Bernardita Silva para Nars y L’oréal Pro; agradecimientos, Pro Chile, Latam Airlines, Maururu Travel, Restaurant Moai Sunset, Anandi Travel, Oceanic Rent a Car y Hotel Hanga Roa; modelo, Lauren de Graaf/The Society Mgmt.

PASEO

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CLAUDIO ROBLES Y TOMÁS MEERSOHN; D. R. Hotel Hanga Roa.

ugaz, el sol se deja entrever y la visión se torna de un amarillo imposible de creer. No existe en el Pantone una gama tan perfecta de la luz que se filtre en esta isla situada en la mitad del Pacífico, que atesora las más maravillosas tradiciones y que es patrimonio de la humanidad por derecho y por estricto protocolo del gobierno de Chile. Rapa Nui es mucho más que el ombligo del mundo; es un destino imperdible, de esos que hay que conocer por lo menos una vez en la vida; un territorio ubicado en plena polinesia, de 163 kilómetros cuadrados, poco más de once mil habitantes y cientos de leyendas que se manifiestan en cada piedra volcánica; en cada caballo que corre libre por el campo o en cada persona que la habita. Para todos ellos, la libertad y el amor por su cultura ancestral lo es todo. Cada paraje desvela un misterio, y perderse en su territorio es una hazaña de principio a fin. Quizás por eso cuesta tanto

desprenderse de su magia. Te Pito o Te Henua embruja los sentidos y el alma, y ese sentimiento de aislamiento, de ese océano poderoso que la circunda, es una fabulosa aventura que justifica un largo viaje en avión y el argumento perfecto de las miles de excusas para desear volver. A ratos se percibe el aislamiento, y al llegar a Hanga Roa, todas las expectativas parecen derrumbarse de golpe, porque allí nada es lo que alguna vez uno imaginó. Rapa Nui es una sorpresa maravillosa, un terreno a merced del relajo, de paisajes increíbles y gente que resguarda su herencia MAREA BAJA con pasión. Cómo no, si por sus llanuras se extienden Blazer y pantalón casi en su totalidad parques milenarios llenos de hisacampanado, ambos de torias sorprendentes. Protegidos con rigor, albergan MaxMara; pendiente de Marinoddo; arriba: hotel los característicos moais, cementerios antiquísimos Hangaroa. En página y un respeto admirable por los ancestros. opuesta: Maxi vestido con Su geografía alocada brilla con la luz más hermangas largas en seda mosa que jamás hallamos visto y cada playa, cada con detalles bordados terruño, cada cueva, esconde una leyenda maravien flores, de Parosh en llosa, como parte una historia viva y demasiado rica Boutique Complice. como para descuidarla. Los moais representan el arte escultórico y se han convertido en todo un misterio para los visitantes y los arqueólogos que intentan descifrar su origen y misión. La palabra mana emerge como el sello de un pasado en el que los clanes cohabitaban. En paz o en guerra, este era un poder espiritual sobre la tribu, una especie de protección adjudicada por estatus o hazañas extraordinarias. A modo de veneración, los moais eran construidos para honrar a quienes estuvieran dotados de este poder especial. Donde quiera que uno vaya, estos gigantes misteriosos están ahí observando a su gente y a los turistas que caen rendidos ante los encantos de esta pequeña isla árida y verde al mismo tiempo, de tranquilas playas de arenas blancas, coralinas y salvajes. iríamos que Anakena es una postal imperdible; Habituados a verla como símbolo de relajo insular, es ícono de la belleza espontánea de Rapa Nui. Maururu Travel, agencia especializada en la promoción de rutas dentro de la isla, propone una aventura a la medida de los amantes de la aventura y experiencias excepcionales. Desde un amanecer guiado, un tour por las cuevas más enigmáticas o hiking, hasta pesca con lienza en la costa, clases de baile Rapa Nui o cabalgatas, no hay rincón que quede fuera del ingenio de esta agencia por desvelar el alma de Rapa Nui. Para todos los gustos, el turismo es premium y el grupo Anandi Travel pone a disposición de los visitantes una gama de alojamiento pensado para los gustos más extravagantes y exigentes. Renta de autos de alto nivel, como los de Oceanic, u hoteles de categoría como el

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CLAUDIO ROBLES Y TOMÁS MEERSOHN.

CLAUDIO ROBLES Y TOMÁS MEERSOHN; EDUARDO MLNTE; D. R. Sernatur Isla de Pascua; D. R. www.comunidadmauhenua.com.

ENCLAVE DE ENSUEÑO Izda.: Body de Sergio Dávila, en Porquetevistes; Bolso de Chanel; arriba, derecha: volcán Rano Rarakun; arriba, izquierda: centro ceremonial de Tahai. En página opuesta: Blusa y mini falda, ambas de Louis Vuitton; pendiente de Marinoddo.

PODEROSO MATIZ

Hangaroa, cuentan con todas las comodidades y un nivel de atención de lujo en un entorno fabuloso y una ubicación ideal. Sus vistas y una atención personalizada transforman la aventura en una experiencia inolvidable. Rapa Nui es fácil de recorrer, y su encanto radica en sus paisajes y gente. No es habitual tener la oportunidad de pasear por un campo de piñas o plátanos y disfrutar, a la vez, de su dulzura, mientras el dueño narra sus propias aventuras en este terruño perdido en medio del mar. Una fabulosa arista de la historia de esta isla, que es mucho más que clima agradable y vientos poderosos. ransitar por sus caminos de tierra rojiza o esas colinas que parecen dibujadas a mano no tiene precio, como tampoco el atún más fresco que se desplaza libre por sus costas y se ha transformado en el ícono de la cocina local. Te Moai Sunset es el lugar preferido para hacer un alto en la aventura. Ubicado en Tahai, pleno centro ceremonial, su encanto radica en una atención fabulosa y una carta variada que prioriza los recursos locales como el camote y la piña, que acompañan generosamente los platos más solicitados como el ceviche o el pescado a la plancha. Su terraza se adueña del Pacífico y no existe mejor spot para presenciar esas puestas de sol que han hecho de Rapa Nui un tesoro. Innegablemente mejor, si todo lo anterior es acompañado por su famoso pisco sour, o el aperitivo de cochayuyo; además de una cámara fotográfica con un lente preciso... Un imperativo para retratar una escena que será, sin lugar a duda, inolvidable. —Bernardita Braun

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CLAUDIO ROBLES Y TOMÁS MEERSOHN; EDUARDO MLNTE; D. R. Sernatur Isla de Pascua; D. R. www.comunidadmauhenua.com.

La herencia de los tradicionales moais recubre de historia las playas y los parques de Rapa Nu. Izquierda: Abrigo de Chanel; Abajo: vista de Anakena; más abajo: bus de Maururu Travel.

DIVINA LIBERTAD

CLAUDIO ROBLES Y TOMÁS MEERSOHN.

Vestido en cuero, de Louis Vuitton; pulsera de Marinoddo. En este reportaje: peinado y maquillaje, Bernardita Silva para Nars y L’oréal Pro; agradecimientos, Pro Chile, Latam Airlines, Maururu Travel, Restaurant Te Moai Sunset, Anandi Travel, Oceanic Rent a Car y Hotel Hangaroa; modelo, Lauren de Graaf/The Society Mgmt.

Una firma que se caracteriza por el uso de estampados lúdicos y sin temor al color. La modelo lleva vestido midi con mangas plisadas, de Etro.

Realización, Valentina Collado; peinado, Luke Chamberlain; maquillaje, Ralph Siciliano/The Wall Group; producción, Victoria Pavon/nowopen; locación, Milk Studios; asistentes de moda, Andrea Vaamonde y Andrea Chaux; modelo, Ana Arto/View Management; en la modelo: botas de Prada; TRISTAN FEWINGS para Getty Images.

ESPÍRITU LIBRE

BOHE MIAN

r h a p s o d y

Una marca italiana se acerca a su medio siglo de vida siendo fiel a su tribu: esta es la música del otoño de Etro

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Fotógrafo An Le

i pensamos en las más notables historias de éxito familiar en el mundo de la moda, decir que la firma Etro es una de ellas es andar sobre terreno trillado. Desde 1968, tomaron el estampado Paisley como motivo distintivo de sus colecciones, y lo llevaron a una dimensión de opulencia mezclada con libre albedrío no vista desde, tal vez, la era del Art Nouveau. “El Paisley tiene algo de aristocrático, salvaje y exótico”, ha comentado Veronica Etro, a cargo de las colecciones femeninas y una de los cuatro hijos de Gimmo, patriarca de ese notable apellido, quienes se mantienen al frente de las operaciones de la marca, desde el diseño hasta las finanzas. Pero las trayectorias no se tratan jamás de apostar a un solo elemento distintivo. Para que una marca sea parte de la historia

y trascienda, es necesario un concierto de todas las partes. En el caso de Etro, los tres elementos peculiares que menciona Veronica —aristocrático, salvaje y exótico— se sintetizan en un sólido sentido de libertad creativa y visual, además de la óptima calidad de los materiales y los impecables terminados. Es el lujo llevado a la bohemia, con la misma pericia que Freddie Mercury amalgamó la versatilidad rapsódica con el rock y la ópera. Y también, como mismo sucede en la estructura armónica de la pieza del genio británico, está el tino para saber cuál es el punto de equilibrio. Cada vez que llega una propuesta de la ya legendaria casa de moda, sin importar lo intensa que sea la turbulencia de los estampados, la diseñadora-en-jefe mantiene seguro y fluido su vuelo sobre patrones perfectamente cortados y sin complicaciones, because I'm easy come, easy go little high, little low...

L

a propuesta de la firma para esta temporada, vuelve a serle fiel a su tribu de viajeras eclécticas que reinterpretan y disfrutan los estampados, pero con una visión muy vivaz, deportiva y fluida, perfectamente para vestir en el día a día. Por supuesto, están presentes los vestidos fluidos o los mini caftanes que han ido conformando el ADN de la firma, pero llegan ahora en una movida más refrescante y pragmática, enfilada hacia el mundo de la mujer que cumple con una agenda diaria en la que se concatenan el trabajo y el ocio. Como ejemplos, ahí tenemos disponible un perfecto y versátil wrap-dress con líneas verticales y horizontales, los largos vestidos de gasa estampados, o un top elástico que puede llevar a su dueña a todas partes con total coherencia y autenticidad. Los cortes se permiten también una suerte de ingenua sensualidad, permitiendo espacios y aberturas para mostrar la piel en el mes más cálido del

GRAN LEGADO

Nada queda en el olvido para servir a este clan que se identifica por su mirada única al color y las texturas, la interpretación del lujo y el sentido de lo atemporal... 136

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TRISTAN FEWINGS para Getty Images (2); D. R.

La diseñadora detrás de la marca italiana: Veronica Etro; izquierda: detalle de los bordados en los accesorios durante la pasarela Otoño-Invierno 2017.

UNA ETERNA TROTAMUNDOS

KIM WESTON ARNOLD/Indigital.tv (3); TRISTAN FEWINGS para Getty Images.

Las influencias bohemias son parte de la propuesta de la firma. Un amor por los prints, en el que menos, es más. Arriba: pasarelas de la última colección; abajo: modelos en el backstage. año. El resultado es andar como si cada paso que se da nos animara a carry on, carry on, as if nothing really matters. ohesionando a la perfección lo étnico y el frescor de un ventarrón boho con el lado opulento del lujo, la familia Etro demuestra que se mantienen al frente de la camada más contemporánea de espíritus creativos de hoy, tal como lo ha venido haciendo a lo largo de los últimos casi cincuenta años (en 2018 celebran su medio siglo). Las piezas oversized en tejido de punto, los plisados, las mangas tipo kimono y una paleta cromática que hace evidentes las referencias a la psicodelia, vuelven a recordarnos que vale la pena regodearse en una estética deliciosamente femenina y, sobre todo, atemporal. Nada queda en el olvido para servir a este clan, que se identifica también con su mirada única al color y las texturas, para hacer del hippie deluxe algo que nunca se marcha del todo. Cada prenda que disfrutamos aquí es un tributo tácito al espíritu de familia, y no discrimina a nadie dispuesto a —y merecedor de— integrarse a una genealogía tan reconfortante que nos hace a todos preguntarnos: Is this the real life? Is this just fantasy? —José Forteza

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La prosa de Jack Kerouac se adorna con gráciles estampados, tejidos en punto ¡y joyas statement! Fotógrafo Toby Knott RealizaciónValentina Collado

EN EL

CAMINO...

SURCOS CÁLIDOS Blusa y suéter de Mulberry; falda de Gucci; zapatos de Tibi. En página opuesta: vestido de seda, de Attico; aretes de Tane; anillos vintage; cuff de Gala is Love; saco de Kate Spade New York.

TOQUE DE FLAMENCO Los brotes florales se acompañan de vuelos. Mono con estampado floral, de Gucci; brazalete de Gala is Love; pendientes de Tane; anillos vintage.

UN POEMA TERRENAL La dicha de la vida se porta: ¡A flor de piel! Vestido ligero de seda con estampado de flores, detalles de plumas en el inferior y pedrería, de Prada.

LA ENERGÍA DEL SUR Ella es un relato que se pasea por las costas. Suéter y falda estampada, ambos de Esteban Cortazar; pendiente de Tane; poncho mexicano.

TRAS EL VOLANTE Los tonos sólidos nos llevan a un mágico destino. Suéter de Miu Miu; pantalón de pana, de Mulberry; zapatos de cuero, de Tibi; anillos de Gala is Love.

RETORNO AL BEAT Vestido de M Missoni; chaleco de Dior; maxi falda, de Peter Pilotto; zapatos de Gucci; cuffs de Tane y Gala is Love; anillos de Varon; collar y anillos vintage.

RUMBO A LA RUTA 66 Vestido y botas, todo de Etro; chaqueta de American Apparel. En este reportaje: peinado, Conrad Dornan/Bridge Artistis; maquillaje, Sil Bruinsma/Streeters/ Glossier; producción, Production LA by Production Berlin Group, Executive Producer Sophie Meister, Björn F. Gerling; asistente de foto, Luis Alberto Calderón; asistentes de moda, Andrea Vaamonde y Andre Adkins; locación, Cuixmala/www. cuixmala.com; modelo, Sophie Koella/Heroes.

TIERRA FÉRTIL

Editora Regina Montemayor

JEREMYRICHARDS, iStock para Getty Images.

Cuna de poetas y buen vino, Santiago es mucho más que una capital en el sur

Vivir con libertad

CLAUDIO ROBLES Y TOMÁS MEERSOHN; peinado y maquillaje, Bernardita Silva; en la modelo, look de Sarika Rodrik y pendiente de Marinoddo; FELIPE CORNEJO.

Izquierda: el Parque Bicentenario se ha transformado en un ícono de la vida al aire libre; abajo: galería fotográfica Ekho.

B

ien podríamos invocar al Nobel Neruda o a la poetisa Mistral, pero no sería justo. Santiago evoca algo más que un poema, mucho más que el ritmo sonante y constante de una letanía. Santiago de Chile es más Nicanor Parra que ninguna otra capital. Es caos, es contradicción; es neurosis y relajo; es recato y osadía... Es único. Un antipoema que sorprende al visitante y a sus mismos habitantes con rincones rebeldes, una cordillera imponente, una juventud más libre y salpicones de verde que desperezan una urbe moderna y limpia. En medio de edificios espejados y construcciones patrimoniales, convive la prosperidad y la historia, y todo lo que hay en el medio desvela una ciudad que no es estática, con hotelería de gran nivel, una vida cultural creciente y una gastronomía diversa y deliciosa. A 45 minutos de los centros de esquí, a menos de dos horas de la costa y próximo a la zona

LA MODERNIDAD CONFLUYE CON LOS EDIFICIOS PATRIMONIALES DE LA CAPITAL. ARRIBA: EDIFICIO CRUZ DEL SUR, DE LA OFICINA DE ARQUITECTURA IZQUIERDO Y LEHMANN.

DESTINO

Saber y sabores

viñatera más exclusiva, no hay necesidad de correr. Como dice Parra, “en Santiago hay varias eternidades en un día”, y vale la pena darse el tiempo de conocerlas. Viajar hasta el último lugar del mundo supone conocer la esencia de su gente y esta se descubre en la calle. Extendida hasta los cerros, el crecimiento de la capital de Chile ha sido impresionante, y en el camino, muchos barrios se han consagrado con cualidades propias. Bellavista, Vitacura, Providencia, Lastarria, El Golf, Yungay. Tan diferentes como únicos, cada uno refleja la faceta más bohemia, ejecutiva, sofisticada o aventurera de una metrópoli cada vez más abierta y cosmopolita. Vogue te invita a tomar lápiz y papel. traídos por el arte, la capital de Chile resulta una oportunidad para medir la creatividad de la región. Muchos parques cuentan con esculturas que decoran callecitas rodeadas de cafés y restaurantes, como sucede en la avenida Isidora Goyenechea. Reconocida como un área financiera, su oferta gastronómica es variada y convive con la moda de lujo y las propuestas de creativos locales, quienes se han ganado un espacio prominente. El mismo dinamismo se percibe hacia el Oriente, sector donde proliferan galerías, los mejores restaurantes y un mall al aire libre, con todas las comodidades para el viajero que exige tendencias y exclusividad. A pasos de este, se encuentra el Parque Bicentenario, un refugio para los amantes de la vida fuera del hogar. Las bicicletas públicas permiten recorrer el vecindario o hacer una pausa obligada en uno de los spots culinarios más reconocidos, como el restaurante Carnal o el premiado Boragó, ícono de la cocina chilena elaborada con productos nativos.

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CLAUDIO ROBLES Y TOMÁS MEERSOHN; en la modelo, total look de Sarika Rodrik.

Variada y reconocida por los productos del mar, Santiago tiene una propuesta gastronómica de excelencia, como el restaurante Carnal, el Latin Grill, en el Hotel Marriott, o el premiado Boragó.

ABAJO: ANTEOJOS DE SOL, DE KALEOS; DERECHA: CARTERA DE PAULINA ROBSON; MÁS ABAJO: EUCERIN FACE EXPERT CENTER.

CLAUDIO ROBLES Y TOMÁS MEERSOHN; en la modelo, total look de Sarika Rodrik.

Una ruta obligada Moda, arte, gastronomía y cultura dialogan en el centro de la capital de Chile, y algunos imperdibles para el turista son Ekho Gallery, la tienda Modacl y el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

V

LA BOUTIQUE PORQUETEVISTES; IZQUIERDA: PONCHO DE MO STORE.

isitar el Museo de Bellas Artes, el Museo de Arte Contemporáneo y sus alrededores resulta una opción atractiva y caminable. En pocas cuadras, el turista puede recorrer el afrancesado Parque Forestal, el Museo de Artes Visuales (MAVI), el cerro Santa Lucía, tiendas de diseñadores emergentes y el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), epicentro artístico en el pleno centro. El teatro, el cine, el arte, los mejores hoteles y los bares de moda se conjugan en pequeñas calles que desvelan el alma de un nuevo Santiago, mucho más diverso y multicultural. Recorrer el centro resulta un panorama que incorpora cultura, los mejores sabores y una grata dosis de historia. —Bernardita Braun www.voguelatam .com

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DESTINO

Terraza de noche; arriba, derecha: piscina iluminada; derecha: lobby.

VERANO EN CALIFORNIA

Te presentamos dos opciones de hospedaje en tu visita a Los Ángeles. Déjate consentir por la exclusividad de estos hoteles que en su nombre llevan el sello cool del siglo XXI 150

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UNA EXPERIENCIA PLACENTERA, RODEADA DE LAS COLUMNAS ILUMINADAS DE LA URBANIDAD

U

na visita a la ciudad de Los Ángeles es algo que debe involucrar todos tus sentidos para estar alerta y no perderse de los mejores detalles. Al tener mucho qué ver, vivir y probar hace que el tiempo no rinda lo suficiente, pero qué mejor que estar en el lugar preciso para que todas las experiencias estén al alcance de tu mano. The Standard Downtown LA, ubicado en el centro de la ciudad, es el hotel que se adapta a lo que quieres hacer. Cuenta con 207 habitaciones de ocho diferentes opciones a elegir y se puede fijar la hora del check in y check out. Si la intención es pasar un rato tranquilo, en el lobby se encuentra Hermanos Coffee, que eleva la experiencia del café gourmet acompañado de suculentos pasteles que se hornean todos los días. Por otra parte está SPiN Standard, el club de ping-pong en el cual se puede disfrutar y pasar un buen rato con amigos en las 11 mesas de juego, y los tres bares del lounge. Para ver los mejores atardeceres con vistas panorámicas a la mágica urbe, está la terraza con DJs que envuelven a todos en la misma atmósfera, chimenea al aire libre, piscina climatizada y pista de baile para descargar esa energía acumulada y fundirse en la noche estrellada de California.

D. R. (3).

LUCES NOCTURNAS

DOWNTOWN LA

CACTUS LOUNGE CON VISTA A LA TERRAZA; DCHA.: VISTA DE LA SUITE.

PISCINA DEL HOTEL; IZDA.: RESTAURANTE TIM STREET PORTER; ABAJO: VISTA DEL POOL ROOM.

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HOLLYWOOD

EL MEJOR AMBIENTE EN EL LUGAR IDEAL, LAS 24 HORAS DEL DÍA

SPENCER LOWELL; D. R. (4).

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unset Strip es el emblemático estrecho que aloja a The Standard Hollywood, con una fachada de mediados del siglo y detalles curiosos e inesperados, el hotel por sí mismo es una celebridad. Con cinco opciones de habitaciones, todas con toques que crean una estancia cómoda y de lujo. El aclamado restaurante Alma tiene una sede exclusiva en The Standard Hollywood, con platillos y cocteles locales finamente elaborados. Este no se queda dentro del restaurante, llega a la piscina y con servicio a la habitación. Una experiencia alucinante con mesas de ping-pong y vista a la 101, The Standard Pool es el mejor lugar para tomar el sol, divertirse y disfrutar la vista dentro del azul profundo. Por las noches no hay nada mejor que sentirse una estrella dentro de West Hollywood, por lo que existe Mmhmmm. El nombre puede parecer misterioso y en efecto lo es, siendo este un club nocturno exclusivo donde solo las personas que saben de él pueden entrar. Desde la puerta “secreta”, el piano de cola, los clásicos tragos y los live shows hacen de este espacio una experiencia imperdible para los amantes de la fiesta. El hotel es un lugar para quien le gusta disfrutar el momento al máximo. —F. F.

Cada hotel tiene su propia esencia y personalidad, sin embargo, ambos brindan experiencias inolvidables a sus visitantes con sus toques únicos e inigualables www.voguelatam .com

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DÉCO

ESCULTURA EN ACRÍLICO DE LOS AÑOS 60, DE ROGELIO POLESELLO.

ESPACIO DE IMÁGENES

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G

randiosa iluminación es lo primero que salta a la vista al entrar al penthouse de la reconocida asesora de arte María Eugenia Garrido de Romaña. Las ventanas del piso al techo permiten que la luz entre e invada con su calidez el comedor principal y la sala, espacios en donde impresionantes fotografías cuelgan protagónicas. María Eugenia se confiesa amante de esta disciplina, por lo cual no es sorpresa que mientras recorremos minuciosamente el lugar, estas aparezcan repetidamente. “Me encanta la fotografía porque me gusta ver a través del ojo del artista, a través del lente. Perú tuvo grandes fotógrafos como Martin Chambi y los hermanos Vargas, quienes hicieron importante fotografía artística… Es todo un arte”, comenta. En sus paredes hay obras de artistas peruanos y latinoamericanos como Liliana Porter, Jacques Bedel, Chema Madoz, Roberto Huar-

IVAN SALINERO/Phoss; maquillaje y peinado, Fridha Salón Boutique, Plaza 27 de Noviembre 220, San Isidro; asistente de fotografía, Abraham Medina.

Armonía visual MARÍA EUGENIA GARRIDO DE ROMAÑA, DETRÁS DE ELLA UNA COMPOSICIÓN DE JACQUES BEDEL; ABAJO: ESCULTURA EN ACERO DE RICARDO CÁRDENAS.

La asesora de arte peruana, María Eugenia Garrido, nos muestra en un íntimo tour por su casa su colección de artistas favoritos

BAR CON UNA ESCULTURA DEL ARTISTA ALDO CHAPARRO; ABAJO: FOTOGRAFÍAS DE CHEMA MADOZ.

FOTOGRAFÍAS DE ROBERTO HUARCAYA, RENÉ PEÑA Y FERNANDO TABOADA.

IVAN SALINERO/Phoss.

No compro solo por llenar la pared, necesito encontrar una obra que me llene y me mueva

HISTORIA, ARTE E INCLUSO CARICATURAS COMPONEN LA BIBLIOTECA.

caya, René Peña, Luis Camnitzer, Fernando Taboada, entre otros. Garrido entró hace un poco más de seis años a la escena del arte; todo empezó en Nueva York, ciudad en la que vivió durante diez años, hasta el año 2009. Sus frecuentes visitas a los museos y la impresionante escena artística de la Gran Manzana la conquistaron. Cuando volvió a Lima empezó su travesía en este mundo, primero trabajando durante tres años como encargada del programa VIP en una de las ferias más importantes en Perú, PArC. Y luego, a raíz de haber recibido innumerables recomendaciones por parte de galeristas, se sumergió en la industria hasta lograr posicionarse como una reconocida asesora de arte en la capital. “Poco a poco fui involucrándome en este mundo gracias a amigos galeristas que me impulsaron. Viajé a diferentes ferias en Nueva York, Buenos Aires, Bogotá, Miami y Madrid, cuando sin querer, me encontraba con alguien a quien conocía y le hacía un tour mostrándole lo que

había… Siempre me entregué un poco más y fue así como los compradores, coleccionistas y galeristas notaron mi interés. Al final todo empezó cuando una amiga me llamó para ayudarla a elegir obras para su casa”, cuenta. Si bien tiene una exquisita capacidad para elegir piezas de arte que funcionen en un espacio u otro, María Eugenia asegura que eso y el diseño interior son dos profesiones totalmente distintas. “En mi caso Marcela Mujica se encargó de la parte del interiorismo y yo me encargué de elegir las obras. No compro algo solo por llenar la pared, necesito encontrar una obra que me llene y me mueva”, confiesa. Lo contemporáneo de los muebles y los materiales se combinan con la historia que cada una de las obras esconde, lo cual resulta en espacios modernos, pero muy cálidos. —R. G. www.voguelatam .com

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DÉCO

Espacios con el filtro A + L IZDA.: REINALDO LEANDRO Y ARIEL ASHE; ARRIBA: PROYECTO EN SOHO; MÁS ARRIBA: PROYECTO EN BROOKLYN.

E

studié Set and Lighting Design en el Tisch School of the Arts en New York University. Mi papá es un contratista en Nuevo México y el papá de Reinaldo también trabaja en desarrollo inmobiliario en Venezuela. ¡Creo que estaba en nuestra sangre desde el principio!”, comparte Ariel Ashe, la mitad de Ashe + Leandro, firma de arquitectura y diseño basada en Nueva York. Reinaldo Leandro, arquitecto con una maestría en Advanced Architectural Design en la Columbia University, y Ashe se conocieron cuando trabajaban en otra

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firma. Leandro estaba en el departamento de arquitectura y Ashe en el de diseño. “Nos hicimos amigos rápidamente. Yo necesitaba ayuda con una casa en Martha’s Vineyard y él con una galería en Soho. Nos empezamos a ayudar y decidimos que lo queríamos hacer de manera formal. Formamos Ashe + Leandro en el 2008”, narra Ashe. Definen su estética como lujo relajado y contemporáneo. Al preguntarles cómo te das cuenta que estás en un espacio que fue diseñado por ellos, responden que “la gente nos dice que los accesorios que escogemos son de alguna forma reflejo de nosotros y el cliente. Tenemos un edge ecléctico que redondea a los muebles modernos y acabados. Arquitectónicamente, siempre escuchamos las necesidades del cliente, pero nos aseguramos de procesarlo por nuestro filtro estético, ese look A+L”.

MALCOLM BROWN; FRAN PARENTE.

DIMENSIONES INTUITIVAS

Ariel Ashe y Reinaldo Leandro, de Ashe + Leandro, crean espacios que responden a la forma y la función

funcionalidad Un nuevo concepto en sistemas de almacenaje que se adapta a cada una de las necesidades Los modelos de cajones de Johnson Legrabox se caracterizan por su impecable y ordenada estética, y el sistema de correderas que aporta facilidad de movimiento y estabilidad.

EL MODELO DE DIVISIONES INTERNAS CUENTA CON UN DISEÑO MINIMALISTA QUE SE PUEDE COMBINAR.

Diseñar un pequeño edificio residencial en la capital mexicana sería un proyecto increíble

M

MALCOLM BROWN; MIHA MATEI; D. R. (2).

íticos lugares han sido tocados por la estética de Ashe + Leandro. Ashe trabajó como set designer en Saturday Night Live cuando estaba estudiando la carrera. Ahí conoció a Seth Meyers, quien se volvería el host del programa Late Night with Seth Meyers. Ashe volvió al icónico 30 Rock, esta vez con Leandro y su firma establecida, para diseñar la oficina de Meyers, los vestidores y el green room del programa. “Definitivamente fue emocionante estar a cargo de un espacio tan importante y ampliamente visitado”. Por su parte, Leandro creció en Caracas y sus raíces venezolanas juegan un papel importante en su trabajo: “Recibí mi licenciatura en Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela, la cual, como la UNAM, es uno de los grandes ejemplos de arquitectura moderna en Latinoamérica. Creo que expreso bastante esa influencia en nuestros diseños. La luz, cómo cae y juega sobre las texturas es muy importante, al igual que las líneas limpias, la forma y la función”. Ambos nombran a Luis Barragán, Axel Vervoordt y Dimore Studio como inspiraciones de diseño y arquitectura. Con respecto a su proyecto favorito, “hicimos una casa en Londres. Nos encantó ir ahí y amábamos a nuestros clientes. Nos gustan las familias jóvenes, cool y relajadas. Ellos nos dieron carta blanca con el diseño, que aunado a su buen gusto hicieron de la colaboración un sueño”. ¿Y su proyecto más deseado? “Nos encantaría diseñar un bar o un restaurante. Más ambiciosamente, ¡la oportunidad de diseñar un pequeño edificio residencial en Manhattan o la Ciudad de México sería increíble!”, finalizan. —R. M.

IZQUIERDA: PROYECTO EN EL WEST VILLAGE; ARRIBA: ESPACIO DISEÑADO EN SOHO; DERECHA: COCINA EN NUEVA YORK.

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PERFIL

Linda Pinto es el presente de la firma de diseño de interiores que hizo del nombre de su hermano, Alberto, un culto. Aquí, nos habla en exclusiva

P

into es un blasón que identifica a uno de los DEPARTAMENTO sellos de calidad más DE ALBERTO notables en el mundo PINTO EN QUAI D’ORSAY, del interiorismo graPARÍS, 1990. cias a Alberto, el diseñador que dejó un legado irremplazable. Tras la muerte del prestigioso creativo, su hermana, Linda Pinto, quien trabajó junto a él durante gran parte de su carrera, tomó las riendas de su firma. En cada proyecto de la casa, está el acierto de Pinto al urdir de pragmatismo la opulencia lo mismo en un yate o un avión privado, que en un hotel o una residencia. “Todo lo que hizo Alberto fue grandioso”, dice a Vogue su hermana, Linda, quien ha seguido al frente de la firma de alto diseño, “su eclecticismo fue su fuerza, además de su legendario refinamiento. Él personificó lo que no dudo en llamar la Haute Couture en el diseño de interiores (...) También, adoraba l’art de la table y acumuló una impresionante colección de cubiertos, cristalería y manteles con la meticulosidad y la entrega de un coleccionista”, comenta sobre una de las aficiones de Alberto. Para Linda, hay algo que no se puede adulterar, y es la línea de continuidad que ha llevado adelante en la firma que inició su hermano. “Alberto me enseñó la importancia de escuchar PRIMER DEPARTAMENTO DE y entender a los clientes a través de sus ALBERTO, PARÍS, 1968. personalidades, sus necesidades y sus

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expectativas; algo vital para llevar a la realidad sus sueños”. Con esa premisa, afirma que su estilo “se basa en lo ecléctico hecho grandioso, manteniendo un espíritu abierto a las más variadas influencias. No nos limitamos a un look único que imponemos a nuestros clientes. Nos caracteriza la visión Haute Couture: calidad, creatividad y confort son nuestros mottos, yuxtaponiendo materiales nobles y simples de una manera fácil, refinada y lujosa”. Por esa senda ha ido siempre el

DEPARTAMENTO DE ALBERTO UNA MANSIÓN EN

EN NUEVA

CHAMPS-DE-MARS, PARÍS.

YORK, 1967.

JACQUES PRIMOIS; ROLAND BEAUFRE; BRIGITTE BAERT; GIORGIO BARONI.

CON UN SELLO ÚNICO

LINDA PINTO; DERECHA: DETALLE DEL BAÑO DE VISITAS DE LA CASA DE ELLA EN PARÍS.

l’art de la table Parte del legado del interior designer se pone al alcance de aguzados coleccionistas y amantes de su eminente trabajo

Todo lo que hizo Alberto resultó grandioso, refinado y perdurable

LINDA Y ALBERTO CON SU PERRO, BETTY, 2002.

trabajo de Alberto Pinto Design, adhiriéndose a un credo de calidad óptima y respeto por su estética que no cambia con los tiempos. o pocos argumentan que la generación de los millennials mira de manera diferente al allure y el sentido de la opulencia en la justa medida del buen gusto que primó en otra época... Linda no parece estar totalmente de acuerdo con ese criterio: “Personalmente, siento que no existe un nuevo estándar para el lujo. Este mundo demanda lo mismo y la esencia está en satisfacer al cliente”, afirma. Por supuesto, es indudable que hay tendencias recientes que enuncia como “menos muebles, menos elaboración intrincada y más piezas de diseñador como Giacometti o Lalanne”. Y sobre nuestro lado del mundo comenta que “Latinoamérica es una fantástica fuente de inspiración. Me motiva la pericia de sus artesanos, los fabulosos colores y la nobleza de los materiales; madera, fibras, técnicas locales de tejido, por poner ejemplos. Hay mucho que aprender de las proporciones en la arquitectura colonial. Luis Barragán fue una de las grandes influencias en la vida de Alberto. Buenos Aires, México, Bogotá, Río, São Paulo, Punta del Este... Latinoamérica es parte de nuestra vida y siempre estaremos felices de trabajar allí”. —J. F.

P. CHANLOUP; D. R. (7).

N

PARTE DEL SERVICIO EN PORCELANA DE LA FAMILIA ROSE, DINASTÍA QING, CHINA, SIGLO XVIII.

RETRATO DE LA PRINCESA DONNA MARIA RUSPOLI, 1922, DE PHILLIP DE LÁZLÓ.

Alberto Pinto fue un gran esteta y anfitrión. Su vasto catálogo de vajillas y objetos relativos a l’art de la table serán subastados por Christie’s este septiembre, en la Bienale des Antiquaires.

DEPARTAMENTO DE ALBERTO EN AVENUE CHARLES

DEPARTAMENTO

FLOQUET, PARÍS, 1977.

EN PARÍS, 1988.

TABURETE CROCOCURULE, 2008, DE CLAUDE LALANNE.

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DÉCO

HIGH-TECH Las mayores empresas de tecnologías del mundo albergan espacios de trabajo con el diseño más funcional e impecable

Dropbox Headquarters San Francisco Diseñado por Rapt Studio, la sede de Dropbox ocupa un impresionante espacio de 28 mil metros cuadrados basado en los conceptos de vecindario y colaboración. Distintas áreas fueron creadas para que grupos de 40 a 50 personas puedan crear sus propias subculturas dentro de la compañía, teniendo en cuenta sus personalidades.

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ERIC LAIGNEL.

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ecnología es la palabra maestra en el mundo actual. Todo funciona con ella y su desarrollo constante no va a parar. Al contrario, la innovación es la que va a dictar nuestro futuro. Por esa razón, es fascinante. En los últimos años, las compañías basadas en estas nociones han crecido a una velocidad fenomenal. Muchas están asentadas en la región de Silicon Valley, cerca de San Francisco, y la mayoría cuenta con oficinas en otras ciudades de Estados Unidos, México y Europa. Sus espacios de trabajo están diseñados por los mejores arquitectos del mundo, pues deben ayudar a la creatividad de los empleados y a los intercambios constantes para estimular la imaginación y el nacimiento de nuevas ideas. El espíritu colaborativo y participativo es omnipresente. Google, Dropbox, Facebook, LinkedIn, Uber, Microsoft, Airbnb, Yelp y Candy Crush son algunos de los nombres que impulsaron esta revolución numérica y al descubrir sus oficinas, cualquiera sueña con trabajar ahí. —Karine Monié

Uber Technologies Pittsburg Conectar a millones de conductores y pasajeros, hoy en 450 ciudades del planeta, ha sido el objetivo de Uber desde sus inicios en 2009. En 2015, abrió su Advanced Technologies Group (ATG) realizado por Assembly Design Studio, para desarrollar soluciones de mapeo, seguridad y transporte autónomo.

Facebook Headquarters Menlo Park Abierto, móvil, conectado, sostenible, el campus de Facebook, que se extiende en más de 92 mil metros cuadrados y fue concebido por Gensler, plasma la filosofía de la empresa. Situadas en el corazón de Silicon Valley, las oficinas del gigante de las redes sociales constituyen un entorno urbano dinámico, donde los empleados pueden trabajar solos o en grupos.

JASPER SANIDAD; cortesía de Facebook; cortesía de Adolfsson & Partners.

Candy Crush Estocolmo Alojadas en un edificio histórico del arquitecto Gustaf Clason en el centro de Estocolmo, las oficinas ultra coloridas y divertidas de Candy Crush (que nació gracias a la empresa desarrollada de juegos King) tienden a despertar la imaginación de los empleados. Según las palabras del equipo de Adolfsson & Partners, se trató de crear un verdadero “reino” donde hay muchas salas de reuniones, lounges y espacios creativos. En todos los rincones de los seis mil 578 metros cuadrados, se desprenden energía, magia y sentido del humor. Estas sensaciones se notan desde la entrada donde un enorme troll rosa en la fachada de vidrio da la bienvenida. www.voguelatam .com

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LinkedIn San Francisco El paisaje y la historia de la ciudad de San Francisco fueron los puntos de partida de este proyecto diseñado por el despacho IA Interior Architects. A través de las texturas, los colores, los motivos y las piezas de arte, la prioridad fue impulsar nuevas experiencias que permitieran a los empleados trabajar de manera más estrecha. Proporcionar flexibilidad y favorecer el movimiento fueron también dos conceptos claves.

Microsoft Building 83 Redmond

Airbnb São Paulo Abierta desde el 2015, la oficina principal de Airbnb en Brasil honra la cultura del país donde se sitúa. El equipo de MM18 Arquitetura,que se encargó del proyecto, se inspiró en el trabajo de Burle Marx y Athos Bulcão. Varios diseñadores brasileños concibieron piezas para este espacio como las alfombras geométricas de Brunno Jahara y las lámparas de suspensión de latón de Carol Gray. Por su parte, las plantas brindan un toque fresco.

ERIC LAIGNEL; BRIAN SMALE; FRAN PARENTE.

Ubicado en Washington, el Building 83 de Microsoft nació del deseo de la compañía de reflejar físicamente el cambio de su cultura y su nueva mentalidad enfocada en el crecimiento. A partir de la estructura existente, Bora Architects transformó el antiguo atrio central en un hub activo y propicio a los encuentros entre los mil 200 ocupantes.

Yelp San Francisco En el Financial District de la ciudad de San Francisco, California, la sede de Yelp fue imaginada por Studio O+A alrededor de la noción de verticalidad, ya que ocupa ocho pisos de un edificio de veintiséis niveles en medio de la ciudad. Las distintas áreas —cuya superficie total alcanza nueve mil metros cuadrados— reúnen no solo espacios de trabajo, sino también un encantador coffee shop, una tienda, zonas para conversar, jugar al ajedrez o relajarse.

Google México Ciudad de México Ubicadas en uno de los centros financieros más importantes de la capital mexicana como lo es Lomas de Chapultepec, las oficinas del gigante tecnológico en Latinoamérica también materializan la cultura del bienestar como motor de la productividad y la creatividad. Todos sus espacios están llenos de sorpresas. Google bien sabe que las ideas más innovadoras no surgen alrededor de un escritorio. —José Luis Ávila

historia aparte

JASPER SANIDAD; ANA HOP.

Fiorella Fabbri, RP de Google México, habla del campus mexicano • ¿Cómo nace la filosofía detrás de los espacios de trabajo de Google? Surge en

1999 cuando Larry Page y Serguéi Brin crearon Google con la intención de que fuera una empresa totalmente distinta. Sabemos que si un colaborador duerme y come bien, hace ejercicio, se relaciona con personas de otras culturas y está feliz, ello va a repercutir en su productividad y en la generación de ideas innovadoras. • Los seis pisos del edificio exaltan la cultura mexicana... Así es. Todas las salas del piso uno tienen nombres alusivos a los inventores y los científicos más destacados de México. El piso dos está dedicado a la selva mexicana; el tres, a las zonas arqueológicas; el cuatro, a las playas; el cinco, a la ciudad y a los grandes creadores y artistas mexicanos; y el seis está ocupado por nuestra cafetería llamada La lotería. • Cuéntenos sobre los atributos más especiales del lugar. Son muchos. Tenemos desde gimnasio, pared para escalar, cuarto de masajes, sala de meditación, de juegos, un nap room, hasta una sala de cine, un estudio de música y un huerto hidropónico. www.voguelatam .com

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GOURMET

UN TOQUE DE VERDE PASIÓN POR LA TIERRA

Nos acercamos a una magnífica iniciativa de agricultura sostenible en El Salvador y a la talentosa visionaria detrás de esta

Retrato de Francesca Rivera, de Farm Conviction. Arriba, derecha: productos de la marca orgánica.

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ADRIANA RIVERA.

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os que conocen personalmente a Francesca Rivera no se sorprenden al conocer el rumbo que ha tomado su vida. Una aficionada y gran conocedora de la industria de la belleza y el bienestar, Rivera, una de cuatro hermanas que se criaron entre El Salvador y Miami, le ha dado luz a un proyecto que parece estar confeccionado a su medida. Después de obtener un diplomado en publicidad en Miami, y de profundizar sus estudios en Madrid, la ambiciosa joven trabajó unos años en Nueva York. “Luego de trabajar ahí, me di cuenta que ya no estaba interesada en utilizar mi conocimiento de la industria para vender los productos de alguien más”, comparte con Vogue y añade, “más que nunca, quería desarrollar algo a título personal en una de mis áreas favoritas, la salud y la belleza”. Fue entonces cuando regresó a su adorado país, El Salvador, donde no solo reside la mayoría de su familia, sino también está

A veces comer sano se complica o es demasiado caro y queremos cambiar eso

Corral Blanco, la famosa finca de sus abuelos, que además la considera como uno de sus lugares favoritos en el mundo. “Es aquí donde tengo las mejores memorias de mi infancia”, nos cuenta, “en Corral montábamos a caballo y explorábamos la naturaleza con mis primos y hermanas”. Y es que desde hace mucho, sus abuelos —apasionados por la agricultura y la responsabilidad social— han cultivado noni, moringa y col rizado mucho antes de que se consideraran superfoods. Al reconocer el potencial y el valor que representaban estas cosechas, Rivera fundó Farm Conviction, una empresa de alimentos orgánicos accesibles, que se consiguen a través de un proceso sostenible que empodera a familias salvadoreñas. apaya, polvo de moringa, jugo de noni y kale son los bestsellers de Farm Conviction y por buen motivo también, “al ingerir estos frutos de manera constante se tendrá un impacto directo en tu belleza y salud, y disminuirán la velocidad del proceso de envejecimiento”, explica y agrega: “Más que nunca, este tipo de iniciativa es importante, pues ya conocemos las consecuencias que trae un estilo de vida insalubre. Muchas veces comer sano se complica o es demasiado caro y queremos cambiar eso”. Basta ver a su radiante creadora y el balanceado estilo de vida que lleva, para saber que no solo es la mejor embajadora de su producto, sino también, ha encontrado su llamado en la vida. —E. W.

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RECINTO NATURAL

Imagen de la finca Corral Blanco, donde se cultivan entre otras cosas: papaya, noni y col rizado.

una visita grata

ADRIANA RIVERA; cortesía de Lobby.

Este acogedor restaurante y bar se ha convertido en una parada excepcional en la ciudad de San Salvador

LA DECORACIÓN DEL SITIO SE INSPIRA EN UN HOTEL ESTADOUNIDENSE DE LA DÉCADA DE 1930. SU BARRA SE CARACTERIZA POR UNA MIXOLOGÍA MODERNA.

El mejor ambiente de la capital de El Salvador, San Salvador, lo ofrece Lobby, un gastrobar que resalta tanto por su propuesta culinaria, que fusiona los sabores estadounidenses con los internacionales, y por ser el lugar ideal para disfrutar de unos vibrantes cocteles entre amigos. Es imperdible la hamburguesa de la casa y su menú de brunch disponible los domingos. www.voguelatam .com

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GASTRONOMÍA

NUBES VERDES

WAKI HAMATSU.

El matcha kakigōri es un raspado de matcha de la tienda Pass the Baton en Kyoto.

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MATCHA MANÍA

klynitas, como el Matcha Bar, que vende matcha en latas y bebidas embotelladas a los emprendedores que necesitan tener la energía siempre arriba. De hecho, además de ser alto en antioxidantes el matcha es riquísimo en L-Theamina, un aminoácido que estimula las ondas alfa en el cerebro, produciendo una sensación de calma alerta. Pero a Heather Baird, del hermoso blog Sprinkle Bakes, quien hace maravillas verdes con matcha desde el 2010, le choca que digan que es tendencia. “¿Por qué no podemos llamarlo el nuevo ingrediente esencial de la alacena, mejor? No puedo imaginar que vaya a pasar de moda”. Yo lo encuentro ideal para darle un poético tono verde a un buttercream o a un glasé; combina de maravilla con ralladura de limón. Y pienso que está bien que este polvo mágico que antes sirvió como recordatorio de la fugacidad y la belleza de la vida ahora sea una estrella de la cocina. Todo cambia, siempre. Eso es lo único que no cambia nunca. —Alessandra Pinasco

De cómo un brebaje espiritual del Oriente se convirtió en la estrella de la cocina, las bebidas y referencia para la cultura hipster

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iempo atrás, el matcha era un lujo de aristócratas y samuráis; su laboriosa producción lo hacía un símbolo de estatus en Japón. El arbusto de Camellia sinensis se cubre tres semanas antes de la cosecha para concentrar la clorofila; luego las hojas son secadas a la sombra, desvenadas y molidas lentamente. Por esto era preparado con reverencia, batiéndolo en agua para generar una suspensión. Fue en los siglos XV y XVI que encontró una función fundamental. Eran tiempos violentos; los campesinos se rebelaban contra sus patrones, los señores feudales peleaban entre sí. Dentro de este caos el ritual de beber el té se convirtió en algo más. Primero el anfitrión barría el espacio. Creaba un arreglo floral que recordara lo Chefs Club Counter cura los platillos más populares de espléndida y efímera que es la vida. Disponía los wagashi, dulces artísticos y diminulos mejores cocineros en una legendaria locación tos. Preparaba y servía él mismo el matcha a sus invitados, con una atención total. Así, durante unos momentos la guerra quedaba afuera y el alma se recuperaba. El té más memorable que bebió el conocedor James Norwood Pratt fue el que compartió con Sen Soshitsu, el maestro de té de la quinceava generación de la familia Urasenke, que fijó las formas de la ceremonia del té. Durante la segunda guerra mundial Sen Soshitsu tenía la misión de preparar a los CROISSANTS DE kamikaze su último té. Terminada la taza, se ERIK KAYSER; ataban alrededor del cuello la bufanda blanca EXTREMA IZDA.: SOUTHERN ROOTS ceremonial y subían a su avión a morir. GRAIN BOWL DE LINTON HOPKINS. ómo hemos llegado de eso a que pedir un latte de té verde en El espacio gastronómico, ubicado en la esquina un Starbucks sea de Spring y Lafayette en Nueva York, es un lugar totalmente normal? para que los chefs más afamados a nivel mundial, El matcha se empezó como Alvin Cailan, Eric Kayser, Linton Hopkins, a usar en repostería y panadería hace Jean-Georges Vongerichten y Magnus Hansson unos 50 años en Japón. No es claro ofrezcan sus platillos estrella sin las complicómo llegó esta excelente idea a Occicaciones de manejar sus dente, pero se debe dar crédito a Sadapropios restaurantes. haru Aoki, que desde su atelier en París a Chefs Club Counter fue fines de los 90 usó insumos japoneses en diseñado por el uruguayo repostería tradicional francesa. Visitar PinFernando Santangelo y terest ahora es encontrarse con un mundo toma inspiración de las verde, colmado de macarons, mousse, icónicas cafeterías de la panna cotta, marshmallows, pudín de chía, jungla de concreto, con la paletas, helado, chocolate caliente y bolitas barra como punto focal y de energía paleo de matcha. Están también la comida asumiendo el papel principal. los inevitables negocios de jóvenes broo-

GENIO CULINARIO

TIM WILLIAMS.

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ADEAM www.adeam.com ADIDAS www.adidas.com ADOLFO DOMINGUEZ www.adolfodominguez.com ALEXANDER MCQUEEN www.alexandermcqueen.com ALEXANDER WANG www.alexanderwang.com ALTUZARRA www.altuzarra.com ANA KHOURI www.anakhouri.com ANNDRA NEEN www.anndraneen.com A.P.C. www.apc.fr ATTICO www.theattico.com AUDEMARS PIGUET www.audemarspiguet.com

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BACCARAT www.baccarat.com BALENCIAGA www.balenciaga.com

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3.1 PHILLIP LIM www.31philliplim.com PABLO RAMIREZ www.pabloramirez.com.ar PANERAI www.panerai.com PATEK PHILIPPE www.patek.com PAULA MENDOZA www.paulamendoza.com PEPE JEANS www.pepejeans.com PETER PILOTTO www.peterpilotto.com PIAGET www.piaget.com PIERRE HARDY www.pierrehardy.com PIAZZA SEMPIONE www.piazzasempione.com POMELLATO www.pomellato.it PORTS 1961 www.ports1961.com PRABAL GURUNG www.prabalgurung.com PRADA www.prada.com PROENZA SCHOULER www.proenzaschouler.com PROTAGONIST www.protagonist.com PUMA www.puma.com RAG & BONE www.rag-bone.com RALPH LAUREN www.ralphlauren.com RAQUEL OROZCO www.raquelorozco.mx RAY-BAN www.ray-ban.com REPOSSI www.repossi.com ROBERTO CAVALLI www.robertocavalli.com ROGER DUBUIS www.rogerdubuis.com ROGER VIVIER www.rogervivier.com ROLEX www.rolex.com ROMA RENOM www.romarenom.com RUBI RUBI www.rubirubi.com SACAI www.sacai.jp SAINT LAURENT www.ysl.com

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TADASHI SHOJI tadashishoji.com TAG HEUER www.tagheuer.com TANE www.tane.com.mx TANYA TAYLOR www.tanyataylor.com TIBI www.tibi.com TIFFANY & CO. www.tiffany.com TOD’S www.todsonline.com TOMMY HILFIGER www.tommy.com TORY BURCH www.toryburch.com TRAMANDO www.tramando.com

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ODISEA HIGH-TECH Es tiempo de cambio y renovación, de buscar inspiraciones excitantes y aventurarnos a destinos exóticos en donde el trayecto sea tan importante como el destino. Un nuevo mundo, en el cual lo más fundamental es adaptarse a los avances tecnológicos. 1. Un tejido que ha fascinado a más de un diseñador, el denim, protagoniza nuestra portada a lado de la sensualidad de Andreea Diaconu. 2. La Isla de Pascua, con su cultura milenaria, es el escenario ideal para un idilio perfecto entre la moda chilena y el lujo. 3. Te ofrecemos un viaje por carretera a uno de los lugares predilectos de la jet set, Cuixmala. 4. Una pasión por los textiles, las texturas y los estampados. La diseñadora Veronica Etro nos presenta su colección Otoño-Invierno. www.voguelatam .com

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Desde arriba, en sentido horario: rocket bag con detalles de cuero acolchado, de Chanel; mini bolso rígido, de Dior; sandalia con pulsera y tacón alto, de Michael Kors Collection.

3, 2, 1... ¡DESPEGUE!

La conquista sideral se libra en la galaxia de los accesorios XS metalizados... Un pequeño paso para la mujer, pero un gran salto para la humanidad Fotógrafa Ilan Rubin Fotógrafo Skye Parrott

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Realización, Dania Ortiz.

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