Vanguardismo Hispanoamericano

Universidad Autónoma de Chihuahua Facultad de Filosofía y Letras Licenciatura en Letras Españolas Modelos Literarios de Poesía Hispanoamericana del siglo XIX Dr. César Antonio Sotelo Monográfico. Vanguardias. Gabriela Sinahí Félix Correa (259442) Jesús Isaac Jácquez Segovia (252010) Paul Adrian Torres Terrazas () Monográfico de la poesía de Vanguardia Hispanoamericana. Marco histórico. Proviene de las consecuencias políticas y económicas de la primera Guerra Mundial: por un lado una mayor participación de las masas en el poder político, con propagandas comunistas y conspiraciones fascistas; y, por otro, estaban los llamados “gobiernos fuertes” que defienden las oligarquías, sobre todo durante la crisis esconómica de 1929. También le afecta a la vida hispanoamericana la caída de la República Española, los triunfos del fascismo internacional y el estallido de la segunda guerra mundial. Tendencias culturales. Las vanguardias hispanoamericanas suelen situarse entre 1930 y 1950. Después de la primer Guerra Mundial aparecen las “literaturas de vanguardia”, con una “nueva sesibilidad”. Agotado el modernismo, los estilos son ahora violentos y herméticos. Predominan en ellos la voluntad de romper con todas las normas literarias del pasado. El Ultraísmo y su disolución. La perdida generación de los nacidos alrededos de 1910. Poesía pura y superrealismo. Neonaturalismo.

Vanguardias. Se denominaron vanguardias a distintas corrientes, muy efímeras, que se caracterizaban por el deseo de revolucionar el arte desde su misma base. Los vanguardistas preconizaban distintas vías de crear el arte, un arte nuevo y original, nunca antes visto. Las vanguardias europeas que afecten a la literatura fueron el futurismo, el dadaísmo y sobretodo el surrealismo. El surrealismo apostaba por la búsqueda de la autenticidad emocional en el subconsciente. Para ello empleaban la escritura automática o sus propios sueños. El momento de la explosión definitiva coincidió, lógicamente, con la Primera Guerra Mundial, con la conciencia del absurdo sacrificio que ésta significaba, y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la revolución socialista en Rusia. Aunque no de forma rigurosa, el surrealismo apareció en escritores españoles y sudamericanos. Aleixandre o Lorca escribieron obras que se pueden denominar surrealistas. Lo mismo sucedería en autores americanos como el Pablo Neruda de "Residencia en la tierra". En conclusión, las vanguardias fueron corrientes de postulados innovadores e incluso radicales que dejaron una huella particular en jóvenes autores de orígenes y obras diversas. Por otro lado, nacieron en Hispanoamérica otros "ismos", autóctonos. El "ismo" americano por excelencia es el "Creacionismo", cuyo promotor fue el Chileno Vicente Huidobro. De España importaría Borges el ultraísmo. Así pues, las resonancias de las innovaciones vanguardistas también afectaron a los poetas hispanoamericanos. El primer caso es bastante frecuente en las poesías de Oswaldo de Andrade y Oliverio Girondo; lo segun-do se observa claramente en los poemas de César Vallejo. Poesía Pura e Ismos. Poesía Pura. La razón no puede explicar la poesía. Se puede gozar de un poema sin comprenderlo lógicamente. La experiencia poética es análiga a la de los místicos en religión.

La poesía es fuente de conocimiento. Lo que permanece de un poema cuando lo despojamos de lo que no es poesía es una realidad sobrenatural, misteriosa, y es a ello a lo que se le denomina Poesía Pura. Poetas neorrománticos: El romanticismo no cesó, y algunos poetas se hacían llamar a sí mismos como “neorrománticos”. El Romanticismo se transformó con ellos en simbolismo, superrealismo y existencialismo. El Simbolismo se refiere al rechazo de lo que trae consigo la vida diaria, la aglomeración, la actividad industrial y la degradación; se va creando un estado de decepción frente al positivismo y cientifismo imperante y se descubre una realidad más allá de lo empírico. El superrealismo es tomado como la creación de la irracionalidad, los sueños y los instintos como motivo de inspiración para el artista. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico. El existencialismo es una corriente filosófica que persigue el conocimiento de la realidad a través de la experiencia inmediata de la propia existencia. Este movimiento destaca al ser humano individual como creador del significado de su vida. La temporalidad del sujeto, su existencia concreta en el mundo, es aquello que constituye al ser y no una supuesta esencia más abstracta. Creacionismo: Según esta vanguardia, la literatura no debe imitar a la naturaleza, sino crear dentro de sí misma, del propio texto, una naturaleza propia y nueva. Estridentismo. Se inició el 31 de diciembre de 1921 en la Xalapa, tras el lanzamiento del manifiesto Actual Nº1 por el poeta Manuel Maples Arce. A él se sumaron Arqueles Vela, Germán List Arzubide, Salvador Gallardo, Germán Cueto, Fernando Leal, Fermín Revueltas, Ramón Alva de la Canal, Luis Quintanilla y Leopoldo Méndez, quienes constituirían el grupo

estridentista, propiamente dicho. Además hay un grupo de artistas que estuvieron ligados en diversas circunstancias al movimiento y que pueden considerarse, en distintos grados, estridentistas: Jean Charlot, Tina Modotti, Gastón Dinner, Armando Zegrí, Humberto Rivas Panedas, Luis Ordaz Rocha, Xavier Icaza, Diego Rivera, Silvestre y Fermín Revueltas. Los estridentistas dan cabida a las expresiones de la cultura popular y de masas del México de los años 1920, lo mismo que asimilan influencias de otras vanguardias como el futurismo, el cubismo y el dadaísmo. Su eclecticismo los llevó a procurar una simbiosis original entre todas las tendencias de la vanguardia, además de desarrollar una dimensión actualista y social, derivada de la Revolución mexicana. Junto con los Contemporáneos, representan el impulso de renovación estética y cultural hacia una literatura moderna y cosmopolita. Entre sus revistas se cuentan Ser (1922), Irradiador (1923), Semáforo (1924) y Horizonte (1926-1927) además del periódico "El Gladiador". Ultraísmo. El Ultraísmo fue un movimiento literario de vanguardia que se definió fundamentalmente por su oposición al modernismo y a la Generación del 98. El ultraísmo se desarrolló en España y Argentina, fue en este último país donde encontró un desarrollo más acabado. Hay que recordar que en Argentina estaba presente la influencia del modernismo esencialmente a través de Leopoldo Lugones. Contra ese movimiento se levanta el ultraísmo, cuyo teórico más importante fue el joven Jorge Luis Borges. El ultraísmo es la vanguardia de la imagen fantástica e insólita. Características generales. La característica definidora de las vanguardias es la fragmentación en numerosos "ismos" o tendencias que, generalmente mediante manifiestos, establecían "un modo de hacer literatura". Así podemos encontrar varias escuelas con características propias.

En segundo lugar decir que mientras unos autores se mantuvieron más o menos fieles dentro de una vanguardia o "ismo", otros poetas tan sólo tomaron algunos ecos, especialmente del surrealismo, dejándose influir sólo parcialmente. Para identificar un poema vanguardista, primeramente hay que señalar dos cosas: en primer lugar, que no puede decirse que un poema sea vanguardista porque su autor perteneció alguna vez a las van-guardias. Hubo innumerables autores (como Jorge Luis Borges, Pablo Neru-da y el mismo César Vallejo) que pertenecieron durante una época de su vi-da a las vanguardias pero que después las abandonaron. En segundo lugar, estas características pueden darse todas juntas o por separado y no siempre son suficientes para definir si un poema es o no de vanguardia. 

Reconocimiento contextual: Hay un reconocimiento exterior al poe-ma que tiene que ver con la época en la que fue escrito, dónde fue publi-cado, si el autor pertenecía a las vanguardias. Si bien esto indica que se trata de un poeta vanguardista, nos dice muy poco sobre el poema.

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Reconocimiento visual: A menudo, los poemas vanguardistas le otor-gan mucha importancia a la visualidad y a la espacialidad de la letra escri-ta. Uso de versos esparcidos por la página, palabras que forman imágenes, utilización de diferente tipos de letras.

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Reconocimiento formal: Los poemas de vanguardia evitan las reglas tradicionales del quehacer poético: la versificación regular, la rima, las for-mas consagradas como el soneto. "Piedra negra sobre una piedra blanca", de César Vallejo, un soneto con versos endecasílabos, no sería vanguardis-ta, aunque sí puede percibirse la herencia vanguardista en la audacia de las imágenes o la violencia que se ejerce sobre el lenguaje (tan frecuente en este autor).

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Violencias sobre el lenguaje: La violencia sobre el lenguaje poético se ejerce de dos maneras: o se introducen palabras ajenas al lenguaje poé-tico o se violan algunas reglas de la sintaxis.

Características del Ultraísmo. Se puede señalar que ultraísmo es un término acuñado por Guillermo de Torre en base a un neologismo. 1.- Reducción de la lírica a su elemento primordial: la metáfora. Esto significó sobrevalorar el efecto lírico y plantean el lenguaje metafórico. Tal vez así se pueda apreciar la influencia de los expresionistas alemanes que Borges había leído en Suiza, donde residió con su familia durante los años de la Primera Guerra Mundial. 2.- Tachadura de las frases medianeras, los nexos y adjetivos que consideran inútiles. Esto llevó a que los poemas se construyeran como una sucesión de metáforas llamativas o puras. El ultraísmo esqueletizó la poesía. Si el modernismo de Lugones representaba una poesía adjetiva, la poesía ultraísta va a ser una poesía sustantiva donde incluso desaparece la rima y la puntuación. 3.- Concordante con las dos características señaladas, el ultraísmo buscó eliminar los trabajos ornamentales, es decir, la retórica, los versos grandilocuentes. También eliminó el confesionalismo, fue una poesía escéptica que no buscaba transmitir un mensaje ideológico positivo. También se opuso a las anécdotas, a las prédicas, a la poesía narrativa. Quiso dejar de lado lo sentimental y por oponerse a ser una poesía que reproducía anécdotas, además por estar hecha casi entera a base de metáforas, se convirtió en una poesía que rompía el discurso lógico. En oposición a eso ponía énfasis en las percepciones fragmentarias. Ponía una simultaneidad y velocidad en las imágenes. Buscaba la poesía pura y en eso contradecía la poesía con mensaje social.

El único estado afectivo que aceptó fue el confuso producto de sensaciones distintas y el generado por la ironía. Se podría decir que es una poesía extremadamente subjetiva e individualista. 4.- Los ultraístas buscaron la síntesis de dos o más imágenes en una, ensanchando de ese modo la facultad de sugerencia. Esto hacía que el ultraísmo fuera un movimiento muy receptivo de todo lo que fuera novedad y a la utilización de elementos propios del desarrollo de la técnica. Es decir, está emparentado con el futurismo en el hacer una apología de los progresos tecnológicos. El pasado es tomado en cuenta como un antecedente, pero no como algo que tenga vigencia. Poetas del Vanguardismo. En la primera mitad del veinte publican en Sudamérica poetas posmodernistas, poetas "de la negritud", poetas "puros" y vanguardistas. Junto a ellos, publicaron tres poetas de obras muy personales, de una calidad literaria excepcional, que recibieron varias influencias, especialmente de una vanguardia, el surrealismo. En Argentina se formó un grupo surrealista liderado por Aldo Pellegrini (1903-1973), y posteriormente destacaron Alberto Girri (1918-1991), Raúl Gustavo Aguirre (1927), o Enrique Molina (1910-1996). Muy próximos a la estética surrealista, escribieron en Chile Braulio Arenas (1913) y Gonzalo Rojas (1917). En Cuba cabe citar a Eliseo Diego (1920) y Cintio Vitier (1921). Por su parte, Carlos Pellicer (1899-1976) recorrió casi todos los "ismos". Un ismo americano es el Estridentismo. Nació y murió en los años veinte en México, con poetas como Manuel Maplés Arce (1900-1981). Vicente Huidobro (1893-1948), chileno autor de Altazor, ha reclamado para sí el honor no sólo de iniciar el Creacionismo y de llevarlo a España, sino también el de hablerlo inventado en Paris antes que Piere Réverdy. Fue uno de los primeros poetas de nuestra lengua que

procedieron com osi no existiera el modernismo y saltaron a una literatura de vanguardia que quería estar más allá de todos los ismos. Seguidores de Huidobro fueron en España Juan Larrea y Gerardo Diego. Jorge Luis Borges (1899-1986), en su visita a España, conoció una vanguardia española, el ultraísmo, de Guillermo de la Torre y Cansinos Asséns. Ya en Argentina, Borges dio al ultraísmo un toque autóctono denominándolo "criollismo", que respondía más a un queres que a un sentir. Dentro del ultraísmo comenzó la obra de Salvador Novo (1904-1974), de quien su enseñanza consiste en que, siendo poeta que, como sus compañeros de promoción literaria, nació a las letras para volar con metáforas, se ponga al borde de lo prosaico, se incline hasta que se le desmoronan algunos versos bajos los pies y, sin embargo, no cae en ese abismo. Julio J. Casal (Uruguay 1889) quebró la suave línea modernista de sus primeros libros y desde 1921 se plegó al ultraísmo. Mariano Brull (Cuba 1891), quien pasó de poesía pura de delicado buen gusto al puro juego. Tenía la creencua de que en poesía se puede hacer de todo con tal de no parecerse a los padres. Luis Palés Matos (Puerto Rico; 1898-1959) Es uno de los poetas más originales de esta época. Comenzó escribiendo poeasías modernistas –Azaleas, 1915–, pero buscó su propio camino y, desde 1926, publicó con modalidades que le pusieron inmediatamente en la vanguardia de la literatura hispanoamericana. César Vallejo (1892-1938). De origen peruano. Comenzó con una poesía modernista, al estilo de Darío, pero siempre desde un nuevo punto de vista muy innovador. En 1922, con Trilce, supera el modernismo y es influido por las vanguardias. Ésta es su obra maestra. Con exquisitez, construye un poemario complejo y distorsionado.

Pablo Neruda (1903-1973). Uno de los poetas más leídos y renombrados de todo el siglo es este chileno. Su primer gran poemario es Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Se trata de un poemario amoroso que, sin un lenguaje vanguardista, logra componer un libro innovador y a la par tradicional en los temas amorosos. Dejan también en él huella las vanguardias, como en Residencia en la tierra y también los temas sociales, como en Canto general. Se podría de decir que todos estos poemarios, de tendencias distintas, guardan en común la universalidad de un autor sobresaliente. Octavio Paz (1914-1998). Quizás la obra más trascendente y destacable de la poesía hispanoamericana sea la de este mexicano. Su poesía se centra en el origen del conocimiento y la realidad, en el nacimiento de las propias palabras. Su poesía es existencial y de una calidad literaria apabullante.

Referencias. - http://www.filosofia.tk/versoados/his_hisam_vanguardias.htm. Historia de la Poesía Hispanoamericana. - Videla de Rivera, Gloria. Direcciones del Vanguardismo hispanoamericano. Tomo I. Facultad Nacional de Cuyo, Facultad de Filosofía y Letras. Mendoza, República Argentina. 1990. - Videla de Rivera, Gloria. Direcciones del Vanguardismo hispanoamericano. Tomo II Documentos. Facultad Nacional de Cuyo, Facultad de Filosofía y Letras. Mendoza, República Argentina. - Anderson Imbert, Enrique. Historia de la literatura hispanoamericana. Breviarios. Fondo de Cultura Económioca. México. Primera edición. 1954. - Anderson Imbert, Enrique. Historia de la literatura hispanoamericana. Tomo II Época Contemporánea. Breviarios. Fondo de Cultura Económioca. México-Buenos Aires. Cuarta edición. 1964.