UT5_PRESUPUESTO

UT 5. La gestió gestiónn económic económicaa de la obra audio audiovisua visuall 6.1. El presupues presupuesto to ¿Qué es? ¿Qué ¿Qué infor informaci mación ón contiene? 6.2. Cost Costes es de producción producción 6.3. Gest Gestión ión de pagos pagos 6.4. Tipos de presup presupuesto uesto 6.5. 6. 5. El de desg sglo lose se pr pres esup upue uest star ario io.. Pa Part rtid idas as y co conc ncep epto toss 6.6. 6. 6. El Elab abor orac ació iónn de dell pr pres esup upue uest sto. o. Mo Mode delo lo of ofic icia iall de dell ICAA 6.7. Cont Control rol pres presupues upuestari tarioo

Los productos culturales como el cine y el teatro presentan una serie de características que los diferencian de otros bienes de consumo y que ya han sido tratadas en temas anteriores. Dichas características se basan en los siguientes factores: Constituyen bienes públicos. Producen beneficios externos. Pueden producir descuento cultural. El principio del comercio para otros productos no son aplicables al cine. Concretamente, en el caso del cine, la industria cinematográfica se enfrenta a un nivel de riesgo muy superior a cualquier otra producción de bienes. Debido a todos estos factores, las empresas dedicadas a actividades relacionadas con el sector del cine y el espectáculo necesitan una buena política de gestión, ya no sólo para conseguir éxito con sus productos, sino incluso para sobrevivir. Para ello se utilizan una serie de herramientas contables, como presupuestos, estimación de costes, etc., para aprovechar mejor los recursos disponibles. disponibles.

6.1. El pres 6.1. presupu upuest estoo ¿Q ¿Qué ué es? es? ¿Qué ¿Qué inf inform ormaci ación ón contiene? Una de las herramientas herramientas de gestión económica económica que hemos mencionado, mencionado, la más importante, es el presupuesto. → ¿Qué es el presupuesto? presupuesto? ¿Qué ¿Qué información contiene? contiene? La producción se basa en dos grandes pilares, uno creativo que es el guión, y otro económico, que es el presupuesto. Este último contiene un análisis exhaustivo y detallado de todo el  proyecto, en el que se incluyen los gastos previstos para la preproducción, la producción y la  postproducción, así como los gastos de explotación que cubrirá la productora.

  Nor Norma malm lmen ente te es el prod produc ucto torr o el prod produc ucto torr ejec ejecut utiv ivoo quie quienn real realiz izaa el borr borrad ador or del del  presupuesto. Es éste un trabajo arduo para cuya realización ha sido preciso efectuar todo tipo de desgloses del guión y el plan de trabajo, contemplar todas las variables, y contactar  con múltiples proveedores que habrán avanzado presupuestos parciales que el director de  producción integrará en su presupuesto definitivo. Aunque es posible, y muy probable, que puedan cambiar las cantidades de algunas de las  partidas contempladas contempladas en este presupuesto en su aplicación aplicación efectiva, si ha sido bien calculado lo más probable es que las desviaciones sean mínimas. Unas diferencias importantes indican que la presupuestación ha sido mal realizada. Las Las esti estima maci cion ones es será seránn más más real realis ista tass a medi medida da que que se conc concre rete tenn los los acue acuerd rdos os,, las las localizaciones, los actores y el equipo. → Aspec Aspectos tos a tener tener en cuent cuenta: a: · Realiz Realizado ado el presup presupue uesto sto,, si el tot total al no sobrep sobrepas asaa lo estima estimado, do, puedes puedes vol volve verr a considerar ciertas partidas. · Cuando Cuando contac contacta tass con algun algunaa empres empresaa no espere esperess muchos muchos días días de conte contesta stació ción, n, vuelve tú a llamar. · Cons Consig igue ue el nomb nombre re de la pers person onaa con con quie quienn dese deseas as habl hablar ar.. Apun Apunta ta el nomb nombre re de la persona que te ofrece información o con la que hayas llegado a un acuerdo. Así  puedes confirmar el acuerdo y no te pueden negar que se ha realizado. Conserva el contacto para futuras producciones. · No obst obstan ante te,, siem siempr pree que que pued puedas as inte intent ntaa cons conseg egui uirr acue acuerd rdos os por por escr escrit itoo (presupuestos, (presupuestos, por ejemplo). · Anot Anotaa el pres presup upue uest stoo reci recibi bido do por por telé teléfo fono no.. Conv Convie iene ne obte obtene nerr la info inform rmac ació iónn más amplia sobre lo que el vendedor ofrece y su precio. Anota los datos en el libro de  producción de manera que puedas acudir a ellos cuando lo necesites. · Cuidad Cuidadoo con los los acuer acuerdos dos económ económic icos. os. Un presup presupues uesto to susta sustanci ncialm alment entee menor  menor  que el ofrecido por otros es digno de sospecha. · No te aceler aceleres. es. Tómal Tómaloo con con calma. calma. Visit Visitaa tod todas as las casas casas de alquil alquiler er de la zona. zona. Tu actividad en preproducción ayudará a ahorrar el dinero suficiente para comprar el mejor material o alquilar una localización adecuada. El apremio de la producción apenas te deja tiempo para negociar. El periodo de producción no es el adecuado para concretar  acuerdos. · Todo Todo es negoci negociabl able. e. No temas temas en pedir pedir lo que desea deseas. s. Entra Entra en negoci negociaci ación ón con con la cifra que estimes conveniente, pero aun así, intenta reducirla. · Ante Ante tod todoo sé amable amable.. Las relaci relacione oness person personal ales es forman forman la base base sobre sobre la que se asienta cualquier negocio. Las personas prefieren trabajar con las personas que ya conocen y con las que se sienten a gusto. → Factores que facilitan el análisis y la previsión. Encarecerá el presupuesto: · La duraci duración ón del del largom largomet etraj rajee · La duraci duración ón de la grabac grabación ión · Perso Personal nal artís artístic ticoo de renomb renombre re · La cesión cesión de derechos derechos de la propieda propiedadd intelect intelectual ual · El género género históric históricoo frente frente al género género actual actual · El empleo empleo de material materiales es o element elementos os complica complicados dos · El sistema sistema de registro registro y postprod postproducci ucción ón

→ Periodo de vigencia del presupuesto El periodo de vigencia de un presupuesto es de naturaleza fiscal (declaración  periódica de IVA y el cierre contable anual), con lo cual el máximo periodo de vigencia será un año, aunque lo normal es de tres meses. → Cálculos presupuestarios básicos · Recursos materiales: se contratarán por unidades. Puedo comprar o alquilar. Si es alquiler, se contratará por tiempo. · Recursos humanos: se contratarán personas o equipos de personas. Lo más lógico es tener un precio por persona y día. Los actores también se pueden contratar a tanto alzado, por porcentaje de ganancias, etc. ·

Servicios: se contratan por unidades de tiempo (días, semanas)

6.2. Costes de producción. Ántes de poner en funcionamiento toda la compleja maquinaria de producción, el productor  debe realizar un minucioso análisis del coste de producción: Costes por encima y por debajo de la linea Costes directos e indirectos Costes internos y externos. Costes fijos y variables. Estudio de la proporción de los costes por capítulos en el coste final. a) Costes por encima y por debajo de la línea. Ésta es una distinción que se emplea especialmente en la producción audiovisual norteamericana aunque se ha convertido es un diagnóstico universal en el análisis presupuestario y cada vez en mayor medida entre los nuevos productores ejecutivos europeos. Los costes sobre la línea son aquellos capítulos  presupuestarios que no tienen tarifa fija y están sujetos al valor de cambio fluctuante de los agentes económicos o su propia cotización. Son los más variables. Suelen incluir los gastos de escritores, directores, directores de arte y elenco, a quienes por lo general se les denomina "personal creativo", aunque también se considera dentro de estos costes al productor  ejecutivo. Este tipo de costes se suelen negociar y nunca deben sobrepasar el 25% del  presupuesto. Los presupuestos bajo la línea Suelen ser costes fijos y estables. No suelen ser susceptibles de negociación y no suelen tener gran fluctuación, salvo que se economice en acuerdos de adquisición, descuentos y compra en paquetes. Se refieren a los alquileres de equipos, personal técnico, etc. Son los costes “controlables” en la confección del presupuesto.

b) Costes directos e indirectos. Estos costes están estrechamente vinculados a la estructura económica y contable de la empresa / productora. Se consideran Costes Directos aquellos que son imputables a una  película determinada y Costes Indirectos a los costes generales, que no dependen exclusivamente de una producción determinada. Son adicionales a los gastos fijos derivados

de las necesidades concretas del programa o proyecto: pactos de rodaje, horas extras, pluses, etc. Como ya vimos anteriormente, las empresas productoras de audiovisuales se pueden clasificar de distinto modo según sus dimensiones Productoras de pequeña dimensión: ritmo de producción discontinuo u ocasional. Son las más extendidas en el panorama de la producción nacional. Productoras de mediana dimensión: Las que mantienen una  producción continua (una o dos producciones por año) Productoras de gran dimensión: Aquellas con capacidad de  producción simultánea (varias películas a la vez de forma continuada). En el caso de las productoras de pequeña dimensión la distinción entre costes directos e indirectos no suele ser muy importante. En realidad se evalúan en muchos casos de manera conjunta, pues ambos son producto del coste de una determinada producción. Las de mediana y gran dimensión sí efectúan dicha distinción sirviéndose, al final de cada ejercicio contable, de dos métodos de evaluación: Ø Suma de todos los costes directos (c.d.), esto es, los costes propios de todas las producciones llevadas a cabo durante un ejercicio contable, y suma de los costes indirectos (c.i.), los costes debidos al mantenimiento de un sistema de producción continua y/o simultánea. Ø La evaluación comparativa entre ambas suele arrojar una relación de costes de dos a uno: los costes directos doblan a los indirectos al final del ejercicio. Al coste directo de cada producción realizada hay que añadirle una imputación de costes indirectos. Ø Para evaluar la proporción de costes indirectos imputables a cada  producción se suman, por un lado, todos los costes Indirectos y, por otro, todas las horas de producción del ejercicio; luego, se divide el total de los costes indirectos entre el número de horas: Costes Indirectos  _________________________   Nº de horas c) Costes internos y externos. Entendemos por coste interno el que origina el consumo de un factor que la empresa no debe obtener del exterior, sino que ya posee. Por ejemplo, en una producción audiovisual si la empresa cuenta con cámaras u otro tipo de material la utilización de este material no supone en teoría un nuevo coste para la empresa. Sin embargo, por motivos de claridad  presupuestaria sí debe reflejarse. En contraposición a este coste interno, supondrá coste externo todo aquel consumo de factor que la empresa debe contratar en el exterior.  Normalmente estos gastos son los derivados de la idiosincrasia de cada proyecto (cine, vídeo y espectáculos) o programa (TV): contrataciones y alquileres externos, contrato de colaboradores… d) Costes fijos y variables. En el análisis de costes de una producción concreta, de una sola película, la distinción entre Costes Fijos y Costes Variables se hace en función del influjo del Tiempo de Rodaje en el coste final. Existen además otro tipo de costes llamados Costes semivariables o mixtos, son aquéllos con los que no se puede establecer una relación estricta con el tiempo, sino que son

relativos. Los costes fijos son independientes del tiempo de rodaje y son constantes. Los costes variables dependen directamente del tiempo empleado en el rodaje de la producción. Considerando ahora la totalidad de elementos humanos, técnicos y materiales que intervienen en una producción determinada y su relación con el tiempo de rodaje, los distribuiremos del siguiente modo: Costes fijos (independientes del tiempo de rodaje): Guión: El guionista cobra con independencia del tiempo de rodaje. Director: Su remuneración se establece de acuerdo con su calidad y caché  profesional, independientemente del tiempo que conlleve el rodaje. Productor y / o Productor Ejecutivo: Remuneración independiente del tiempo de rodaje. Autor musical: Remuneración independiente del tiempo de rodaje. Protagonistas: Remuneración en función de su categoría profesional no del tiempo de rodaje. Costes de Doblaje y Efectos sonoros: Se realizan finalizado el rodaje. Estudios de sonorización: Independientes del tiempo de rodaje. Grabación de música: Independientes del tiempo de rodaje. Costes de construcción (interiores y/o exteriores, estudio y/o naturales): Independientes del tiempo de rodaje. Costes variables (directamente dependientes del tiempo de rodaje): Alquiler de estudios y de exteriores e interiores naturales. Equipo técnico y obrero: Contratación semanal, sujeto pues, al período de rodaje. Alquiler de maquinaria de rodaje en general (cámaras, iluminación, sonido directo, etc.): Se alquilan por días o semanas de rodaje. Alquiler de transporte (de personas y materiales): Contrato por días y semanas de rodaje. Gastos de dietas: Costes en función del tiempo de rodaje. Pago de seguros sociales del régimen general. Actores secundarios y figuración: Contratación por días de rodaje. -

Costes semivariables: Actores principales: Se suele contratar a los actores principales a tanto alzado,   pero en ocasiones el tiempo de rodaje empleado puede tener influencia en su remuneración. Alquiler de vestuario y atrezzo: Su coste puede, en cierta medida, verse afectado  por el tiempo de rodaje. Las empresas de alquiler tienen un precio de salida, pero una vez superado cierto tiempo de margen el alquiler puede aumentar de precio. Adquisición de película virgen: En ocasiones puede presupuestarse como coste fijo, pero si no se establece en principio la cantidad de negativo que se va a emplear, estará condicionado por el tiempo de rodaje: a más tiempo de rodaje, mayor cantidad de negativo consumido. Costes de laboratorio: éstos realizan un cargo diario de sus servicios. -

El conjunto de los costes fijos y los semivariables vienen a representar alrededor del 60% del coste total de la película. Los costes variables representan, aproximadamente, el 40% de dicho coste. e) Estudio de la proporción de costes por capítulos en el coste final. Analizando las estadísticas de costes de una producción típica, podemos establecer unos  porcentajes del coste total de una copia estándar aplicables por capítulos: - Guionista y compositor musical = 5% - Artistas = 12% - Técnicos = 28% - Escenografía + Estudios + Exteriores = 33% - Película virgen = 11% - Laboratorio = 5% - Seguros e impuestos = 4% -Gastos generales = 2% -------------100% Observando esta distribución porcentual vemos que, prácticamente, el 50% del presupuesto se refiere a remuneraciones personales, sueldos o salarios. El porcentaje presupuestado en la partida de guión y música es comparativamente inferior en España que en muchos países europeos y en Estados Unidos. El porcentaje del capítulo por película virgen es prácticamente el mismo en todas partes, en cambio, el coste de los laboratorios es sensiblemente superior en España. Como ya hemos referido con anterioridad, un presupuesto es la traducción monetaria de un  plan de producción. Se elabora el presupuesto después de haber establecido un plan de trabajo. Es instrumento de previsión porque sirve para prevenir nuestras necesidades financieras y es instrumento de control porque sirve para diseñar calendarios de pagos, donde se programan las necesidades económicas semanales. Existen además otros tres conceptos relacionados con los costes: · Los costes de producción: que son los derivados de la realización de una  película hasta la obtención de la copia estándar. · Los costes de explotación: que son los gastos derivados de la promoción de la película: publicidad y copias. · El coste industrial: que son los gastos de producción, más los de explotación.

6.3. Gestión de pagos • ANTICIPO DE PRODUCCIÓN Son los adelantos que se realiza al equipo de producción con el fin de que pueda atender los gastos directos (taxis, material de peluquería, regalos de gratificación, etc.) durante las grabaciones o rodajes. Con la finalidad de evitar pérdidas y despistes, se suelen habilitar  cuentas corrientes para cada una de las personas de producción. Esta modalidad facilita la gestión al poder pagar con tarjeta de crédito, transferencia o cheque. Todos los gastos que

se originen como consecuencia de la producción deben quedar reflejados y justificados. Las formas más habituales de pago son: en efectivo (con recibo), por transferencia o con cheque. También, para gastos mayores, se puede realizar el pago con letra de cambio. Normalmente se hace a 30, 60 o 90 días. Sea cual sea el sistema de pago elegido, deberemos rellenar también formularios de  justificación de gastos con las facturas correspondientes, que nos permitirán cancelar los anticipos de producción realizados. Una justificación de gastos de personal se realiza cubriendo un formulario tipo en la que se anotan los datos y códigos que justifican el dinero recibido en concepto de anticipo de producción, junto con las facturas debidamente cubiertas. Así, se debe pegar la factura o ticket en una hoja donde se consigne: · Fecha del gasto. · Código presupuestario · Concepto/motivo de pago · Persona o personas que ejecutaron el pedido/gasto (firma y DNI). · Importe con IVA · Total · Nombre, DNI · Cargo Concepto Fecha del gasto nº Factura Código presupuestario CantidadIVATotal TOTAL

Todas, absolutamente todas las salidas de dinero (incluso pequeñas cantidades) deben realizarse a través de recibís justificativos. No olvidemos que la gestión de una producción se realiza a través de operaciones contables, así que tendremos que introducir algunos métodos de contabilidad general, para que la gestión pueda ser considerada profesional y no tengamos  problemas en la justificación de gastos ante el productor ejecutivo o la empresa. • PAGOS ADELANTADOS Son pagos que se suelen hacer antes o durante la grabación (en el momento de producirse el gasto): · Pagos de colaboraciones y atención a invitados que no cobran, pero es necesario tener ciertas atenciones con ellos, que pueden ser: transporte de ida y vuelta al lugar de rodaje; gastos de dietas o alojamientos , obsequio por  su participación; regalos genéricos del rodaje (llaveros, camisetas); contrato artístico · Manutención: Catering, Pagar comidas en restaurantes para ajustar precios, aunque luego sea quitado de las dietas o pagado por el equipo. · Dietas y viajes: Se pagan dietas cuando el trabajador debe desplazarse a más de 40km de su lugar de residencia. Se suele cobrar antes de salir de viaje.  Nunca se debe permitir que 10 personas viajen en 10 coches diferentes. Esto se evita a través de convenios o acuerdos de la empresa y en los contratos que se realicen con los trabajadores. Los viajes del rodaje se suelen gestionar 

 por el equipo de producción, bien encargándoselos a una agencia de viajes o directamente a golpe de teléfono. · Material maquinista. Puede ser un gasto diferido, pero lo normal es que al terminar el rodaje o la presentación se abone. Este material se factura atendiendo a los siguientes factores: Material empleado Número de operarios Transporte empleado Horario de trabajo (horas extras, desplazamientos y dietas) ·

Gastos diversos, derivados de compras o alquileres, tales como: Cesión mediante fianza de instrumentos musicales Compra de atrezzo Comunicaciones, etc.

· Facturación del material: con el fin de transportarlo al lugar de rodaje. Pueden elegirse diversos medios: avión, vehículos de producción, etc. Lo normal, dentro de España, es que el transporte se haga por carretera; si se escoge el avión deberá intentarse que sean viajes sin escala. Hay tres formas de facturar el material: Material como equipaje nuestro en el avión: entre las ventajas: rápido, se factura en el momento y puedo cubrir 30 kilos si viajo en   preferente y 20 kilos si viajo en turista. Si el equipaje excede este  peso tendré que pagar un recargo; y entre las desventajas: más caro, se maltrata, puede perderse. Material como carga normal en un avión: entre las ventajas: más barato, puede suscribirse un seguro y es más fiable; y entre las desventajas: tienes que llevarlo varios días antes del viaje, el paso por  las aduanas es lento y puede ocasionar problemas en algunos países en vías de desarrollo. Existen compañías especializadas en el trasporte aéreo de mercancías, a las que podemos acudir cuando el equipo lo requiere. Transporte aéreo privado: para el equipo y el material. Podemos contratar un servicio de transporte privado para todo el equipo. Es muy seguro, pero muy costoso, sobre todo si debemos hacer escalas. En general, elegir entre estos tres sistemas de facturación dependerá de: el tiempo empleado en la gestión, la garantía de que llegue a su destino y el coste. Cuidado: los rayos X de los escáneres aeroportuarios estropean la película cinematográfica. Para su transporte debe contratarse un servicio especial de facturación. • PAGOS DIFERIDOS Son aquellos que se efectúan entre los 30 y los 90 días a partir de la finalización de la  prestación del servicio. Suelen ser pagos diferidos:

· · · · · ·

Coste de decorados Iluminación Grupo electrógeno Laboratorio Alojamientos Alquileres

5.4. Tipos de presupuesto a) Presupuesto estimativo, cuya función es determinar los costes sobre los que se ha de valorar si la producción es viable. Para ello se confecciona un plan de viabilidad, en el que se detallan tanto los costes de producción como su forma de financiación, incluyendo también la rentabilidad obtenida a partir de la explotación de ese producto audiovisual, instrumentos especialmente críticos en las producciones de ficción por sus elevadas necesidades financieras. Lo elabora el productor ejecutivo en la fase de desarrollo, en el momento de iniciar el proyecto. Se basa en el desglose del guión literario y en una valoración promedia de los distintos epígrafes. No tiene en cuenta partidas concretas ni pormenorizadas, ya que solo se podrán contabilizar en su momento, después de las localizaciones y con un plan de trabajo. Sólo se pretende establecer las líneas generales para decidir si el proyecto es viable o no. Deberá hacerse por escrito en un formulario-tipo a partir de capítulos generales, siendo un apartado decisivo en el pack de negociación. Su margen de error suele ser de un 25% aproximadamente. b) Presupuesto preventivo. Es el presupuesto resultado de la fase de preproducción. Es un presupuesto muy elaborado, confeccionado inmediatamente antes del rodaje/ grabación. Una vez decidida la viabilidad de un producto particular se comienza a elaborar un presupuesto preventivo, a partir del momento en que se empiezan a cerrar  los acuerdos de toda índole necesarios para llevar adelante la producción. Esto incluye,  por supuesto, la contratación de los recursos humanos, el alquiler de los espacios y equipos necesarios, y todas aquellos otros gastos previstos durante todo el proceso, desde el inicio del proyecto a su finalización. Es la previsión del coste de una película, ordenado por conceptos y por capítulos. Para elaborar este presupuesto partimos de los desgloses efectuados sobre el guión y del plan de rodaje establecido. Estos desgloses minuciosos y ordenados detallan todos los elementos que van a intervenir  en el proceso de producción. Una de las consecuencias del presupuesto preventivo será el establecimiento de los vencimientos, necesidades y plazos con un calendario de  previsión de pagos. Se deja un cierto margen de error, alrededor de un 5% o 10% del  presupuesto total para imprevistos. c) Presupuesto consuntivo. Una vez finalizada la producción, cuando disponemos ya de la copia estándar , se elabora un presupuesto final o «consuntivo», que sirve  para comprobar y comparar con el presupuesto «preventivo» y estudiar qué causas han producido desviaciones en las partidas asignadas. Nos permite fijar el coste final de la producción sin margen de error. El análisis se establece a partir de datos y gráficos estadísticos explicativos que permitan en un golpe de vista explicar el gasto

del presupuesto. Este análisis posterior del trabajo es el mejor sistema de aprendizaje  para evitar errores en el futuro.

5.5. El desglose presupuestario. Partidas y conceptos Todo presupuesto es la relación de los costes de producción que corresponden a cada elemento de gasto. Estos se agrupan en torno a las llamadas partidas presupuestarias. Cada partida  presupuestaria se comporta como una unidad de gasto en el presupuesto. Refleja la cantidad asignada para cubrir ese gasto y, cuando este se ejecute, se corresponderá con el apunte contable correspondiente. Cada partida presupuestaria se consolida como gasto cuando existe una factura que justifica su realización. Hasta entonces, indica sólo la previsión de un gasto en una determinada área. Las partidas se agrupan a su vez en capítulos presupuestarios, integrándose así en unidades de gasto mayores que permiten una visión más global de cada gran área de gasto. Para una mayor comprensión veamos los siguientes conceptos: a) Grupo/capítulo: Conjunto de partidas homogéneas por su naturaleza.  b) Cuenta: es un número con el que podemos identificar una partida y sus diferentes grados de agrupación, es decir, grupo y subgrupo a los que pertenece. c) Subgrupo: Así se denomina cada una de las divisiones de un grupo de partidas. d) Concepto: Este término se utiliza, en ocasiones en sustitución de "partida", para denominar a cada una de las partes en que se divide el subgrupo. En algunas empresas de televisión la partida se denomina también "recurso". Para elaborar estas partidas de gastos es recomendable seguir el modelo de presupuesto que  propone el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, puesto que es el modelo que se exige para solicitar cualquier subvención estatal. Dividido en los siguientes capítulos, responde a un elaborado control de gastos que deben ser atendidos por el director de  producción:

2.

3.

1. Guión y música 1.1. Guión. 1.2. Música. Personal artístico 2.1. Protagonistas. 2.2. Principales. 2.3. Secundarios. 2.4. Pequeñas partes. 2.5. Figuración. 2.6. Especialistas. 2.7. Ballet y Orquestas. 2.8. Doblaje. 2.9. Efectos sonoros. Equipo técnico 3.1. Dirección. 3.2. Producción. 3.3. Fotografía. 3.4. Decoración. 3.5. Sastrería.

3.6. Maquillaje. 3.7. Peluquería. 3.8. Efectos especiales. 3.10. Sonido. 3.11. Montaje. 3.12. Electricistas y maquinistas. 3.13. Personal complementario. 3.14. Segunda unidad. 4. Escenografía 4.1. Decorados y escenarios. 4.2. Ambientación. 4.3. Vestuario. 4.4. Semovientes y carruajes. 4.5. Varios. 5. Estudios rodaje/sonido y varios producción 5.1. Estudios de rodaje. 5.2. Montaje y sonorización. 5.3. Varios de producción. 6. Maquinaria, rodaje y transportes 6.1. Maquinaria y elementos de rodaje. 6.2. Transportes. 7. Viajes, hoteles y comidas 7.1. Localizaciones. 7.2. Viajes. 7.4. Hoteles y comidas. 8. Película virgen 8.1. Negativo. 8.2. Positivo. 8.3. Magnético y varios. 9. Laboratorio 9.1. Revelado. 9.2. Positivado. 9.3. Varios. 10. Seguros 10.1. Seguros. 11. Gastos generales 11.1. Generales. 12. Gastos de explotación, comercio y financiación 12.1. Copias. 12.2. Publicidad. 12.3. Intereses pasivos. En este modelo vienen resumidos todos los conceptos que se manejan en un proceso de  producción, desde el pago del guión hasta que se obtiene la copia estándar. Al ser un modelo de presupuesto tan exhaustivo, podemos afinar aún más en las partidas de gastos, viendo donde hay un exceso o un defecto de dinero, con lo que existirá la posibilidad de subsanarlo. El

director de producción debe tener en cuenta imprevistos que surjan con posterioridad, para lo cual elaborará un presupuesto incluyendo partidas más holgadas donde puedan necesitarse.

5.6. Elaboración del presupuesto. Modelo oficial del ICAA El modelo de presupuesto que ofrece el Ministerio de Cultura y que se puede solicitar en el ICAA, está agrupado en los correspondientes capítulos presupuestarios y subdividido en las  partidas necesarias, de manera que se puedan integrar globalmente el gasto de cada área y conocer el total parcial de cada una. Además, incluye subdivisiones para cada capítulo y partida presupuestaria que indican qué  parte de la producción corresponde a productoras españolas y cuál a extranjeras para así ajustar  sus ayudas en función de la participación autóctona. Además de ello, en lo relativo a la forma en que se imputan los gastos de personal y los impuestos que de ello se derivan, los importes de las retribuciones del personal se deberán incluir en bruto, es decir, incluyendo la parte correspondiente al trabajador de Seguridad Social e IRPF, y el resto de impuestos, a asumir por el empresario, se incluirán en el capítulo correspondiente a esta partidas de impuestos. Además, este modelo se divide en dos partes. La primera de ellas consiste en la hoja de  presentación, que ofrece una visión general o compendio de las categorías o grupos principales que forman parte del presupuesto. La segunda parte del presupuesto se denomina presupuesto detallado, y en ella se detalla por  separado cada categoría. Primero se elabora el presupuesto detallado, y luego el total de cada categoría se pasa a su lugar correspondiente en la hoja de presentación del presupuesto. La hoja de presentación es la que va a permitir ver el presupuesto total de un solo vistazo. En ella, se presentan los totales de cada actividad emprendida en el rodaje. 01. Guión y Música. En el Capítulo 1 cada subdivisión corresponde a las partidas presupuestarias relativas al coste de los derechos de autor y los distintos trabajos y fases de elaboración de los guiones y la música original, incluyendo la creación y, en el caso de la música, la interpretación de la misma. Como se puede ver, se distingue entre la participación española y foránea y, también, se distingue, en caso de que se trate de partidas sujetas a las cantidades que sobre el total  bruto suponen para el trabajador relativas a IRPF y Seguridad Social. Igualmente, las dietas se anotan aparte porque se trata de un concepto que se habrá de contabilizar por separado y no forma parte del salario como tal. El coste total de los capítulos de guión y música en una producción media en España oscila entre los 42.000 y los 54.000€. 0.1.0.1. Guión Derechos de autor: si el guión no es original, sino una obra preexistente. Argumento original: Se cumplimenta cuando se ha realizado un pago por ese concepto previo a la elaboración del guión. Guión: Se puede especificar si se han realizado desembolsos por la elaboración del guión técnico y / o el guión gráfico. Por el guión literario la cantidad a desembolsar  actualmente en España suele oscilar entre los 18.000 y 36.000 €.

Diálogos adicionales: El dialoguista es la persona que se encarga de la confección de los diálogos en base al guión o un trabajo de “afinado” de los diálogos. En España no es habitual. Traducciones: Imprescindible en caso de coproducciones internacionales. También cuando se desea promocionar internacionalmente el proyecto desde el guión o cuando el guión deba elaborarse a partir de una obra no publicada en español. Existen unas tasas publicadas por la Escuela de traductores. Gastos de edición y /o copistería: se distribuyen guiones a la mayor parte del  personal de la producción (unas cincuenta copias). -

0.1.02. Música Derechos autor músicas y /o autores canciones: Cuando se utiliza una música preexistente. Si se trata de una grabación preexistente, una vez obtenida la autorización correspondiente, abonaremos los derechos de autor y los de grabación. Compositor música de fondo: Cantidad fija a convenir con el compositor. Profesores de grabación de música de fondo / cantantes especiales / arreglista / coros / copistería musical: Es el coste de la contratación de los músicos intérpretes para la grabación. Se hace por horas o por jornadas de un tiempo medio de 5 o 6 horas. La copistería musical corre a cargo de un técnico, que a las órdenes del director de orquesta, hace la partitura. A veces se incluyen en este apartado los costes de alquiler de la sala de grabación para la música, horas de mezclas, etc. Aunque lo corriente es cumplimentarlo en el apartado de sonorización. -

02. Personal Artístico: Los capítulos 2 y 3, correspondientes a personal igualmente, tienen una estructura similar, y en ellos se incluyen todas las categorías profesionales necesarias para llevar adelante la  producción. La distinción entre personal artístico y técnico, aun siendo ciertamente arbitraria en tanto que la aportación a la creación puede ser muy diversa, está relacionada con el régimen de cotización a la Seguridad Social a que están obligados los trabajadores y, en ese sentido, dependiendo si cotizan por el Régimen General -los técnicos- o por el especial -los artistas-, se incluyen en un capítulo u otro. Protagonistas: Lo habitual es que la remuneración de los protagonistas sea “a tanto alzado” (cantidad fija independientemente del número de días y horas de rodaje). Principales: Pueden contratarse “a tanto alzado” o “por sesiones”. Lo más habitual, al igual que los actores secundarios, es la contratación por sesiones de rodaje. En España la suma de las tarifas de estos apartados en una producción media puede oscilar entre los 72.000 y 180.000€ (protagonistas + principales). Secundarios: Los actores de apoyo se contratan por sesiones de rodaje. La tarifa media en una  producción española está en torno a las 900€ por sesión. Figuración: Existen agrupaciones de extras profesionales y también se utiliza la llamada figuración local o no profesional (suele ser más barata), extras de la localidad donde se va a realizar el rodaje. Tarifas por sesión. Especialistas: Los maestros de armas suelen ser los representantes de los especialistas y son los que fijan el precio de una acción concreta dependiendo del riesgo que conlleve (remuneración

complementaria). Los especialistas cobran por sesión. Los caballistas son jinetes, no tienen remuneración complementaria pues sólo montan a caballo y no intervienen en escenas de caídas, con lo que el riesgo es menor. Los dobles de acción doblan a los actores en escenas que implican un riesgo físico. Los dobles de luces son especialistas con cierto parecido físico con los protagonistas y los sustituyen ante la cámara durante las largas preparaciones de los cuadros de luz, movimientos de cámara, etc. En desuso. Coreógrafo / Ballet / Orquestas: Este apartado se cumplimenta cuando intervienen orquestas y cuerpo de ballet ante la cámara. Dependiendo de su relevancia, el coreógrafo puede tener una remuneración según su prestigio así como algunos bailarines o músicos de reconocido éxito, si se trata de contratar a profesionales se hace pagando unas tarifas (unos 200 €) por día y  persona. Doblaje (director de doblaje y dobladores): Cuando las películas se ruedan con sonido directo (y esta es la tendencia general en el cine español actual) esta partida suele ser prácticamente nula; puede ocurrir sin embargo, que en algunos casos sea necesario doblar a un actor debido a una dicción defectuosa o a fallos en el registro de la voz. Cuando se rueda sin sonido directo se hace un registro del sonido ambiente con las voces y diálogos de los actores en el supuesto de que se vayan a doblar a sí mismos. En caso contrario, se debe considerar la partida de doblaje. Los dobladores cobran unas tarifas mínimas por convocatoria (alrededor de 70€) más una cantidad por cada “take” que doblan (unos 12€ por “take”, excepto algunos dobladores de prestigio que pueden triplicar esta suma). Un “take” es la unidad de doblaje, un fragmento de diálogo que se desarrolla en una o dos tomas. El director de doblaje tiene unas tarifas superiores y es el responsable de seleccionar el reparto de las voces más adecuadas para los personajes de la película y coordinar su interpretación y registro sobre la base de las pautas sugeridas por el director o realizador de la producción. 03. El Equipo Técnico y personal obrero: Los costes de personal técnico se incrementan año tras año, siendo uno de los factores decisivos del crecimiento de los costes de las películas, junto con personal artístico. En él figuran los salarios (horas extras incluidas) de los recursos humanos de una película o  programa de televisión. Prácticamente todos los componentes del equipo técnico cobran por  semana excepto el productor ejecutivo (hasta un 5% del presupuesto) y el director que cobra a tanto alzado. En algunos casos también podemos pagar a tanto alzado al figurinista y el decorador. El salario semanal se realiza sobre jornadas de 7 horas (continuadas) u 8 (partidas). Superadas estas horas, se consideran como extraordinarias, lo que resultará muy gravoso para el  presupuesto. El Equipo de Dirección: El director de la película cobra “a tanto alzado”, un fijo, que en función de su categoría profesional oscila entre 30.000 y 60.000€. El resto del equipo lo hace por semanas de rodaje o contrato: El primer  ayudante de dirección unos 900€ por semana, algo más del doble que el auxiliar y la “script” o secretaria de rodaje. -

El Equipo de producción: El productor ejecutivo cobra “a tanto alzado”, un fijo en torno a los 50.000€. El director de producción, al igual que el resto del equipo, cobra por semanas (unos 1.800€ / semana). Interviene desde la preproducción hasta obtención de la copia estándar. El jefe de producción -

cobra unos 1.200€ por semana. El ayudante de producción: 400€ / semana aproximadamente. Se le suele contratar por el tiempo de rodaje más una semana de preproducción y una tras el rodaje, como al regidor (unos 300€/ semana). El auxiliar de producción suele ser contratado para una semana de preproducción más el tiempo del rodaje. El cajero pagador es el encargado de realizar los pagos diarios y semanales (habitualmente talones bancarios), su tarifa está alrededor de los 150€ / semana. El Equipo de Fotografía: La contratación del equipo es por semana de rodaje, aunque el director de fotografía suele asistir a reuniones con el director  de la película durante la fase de preproducción. La tarifa semanal del director  de fotografía es de unos 1.800€. El segundo operador: unos 700€ / semana. El foquista: 400€ / semana. El auxiliar de cámara: 250€ / semana y el fotógrafo de escenas (foto-fija) unos 350€ / semana. El Equipo de Decoración: El decorador jefe, o diseñador de decorado, suele participar durante la fase de preproducción y el rodaje, su remuneración es semanal: unos 1.200€ / semana. El Ayudante de decoración también interviene una o dos semanas durante la preparación además de en el rodaje, su tarifa está en torno a los 600€ / semana. El attrezzista se contrata para una semana de preparación y rodaje: 400€ / semana. El Equipo de Sastrería: El diseñador de vestuario o figurinista es contratado para la preproducción y el rodaje, su tarifa semanal es de unos 1.200€ / semana. El jefe de sastrería: unos 600€ / semana. El Equipo de Maquillaje: El maquillador jefe tiene una tarifa aproximada de unos 900€ / semana. El ayudante de peluquería: unos 600€ / semana. Su contratación es para el tiempo de rodaje. El Equipo de Peluquería: Es contratado para las semanas del rodaje. El peluquero jefe tiene una tarifa de unos 800€ / semana y el ayudante de unos 600€ / semana. Efectos Especiales y Efectos Sonoros: Sólo colaboran durante el rodaje. El jefe de efectos especiales tiene una tarifa de unos 600€ / semana, el doble de lo asignado a sus ayudantes. El jefe de sonido tiene una retribución semanal de unos 900€, el ayudante cobra unos 600€ / semana. Montaje: El montador jefe participa durante toda la fase de rodaje y en las mezclas del proceso de finalización de la producción. También se le conoce como editor jefe, su tarifa semanal esta en torno a los 1200€. El ayudante de montaje: unos 700€ / semana, el doble aproximadamente de la tarifa de su auxiliar. Electricistas y Maquinistas: Se contratan sólo durante el periodo de rodaje. La tarifa del jefe de eléctricos es de unos 700€ / semana. Los eléctricos (se contrata una media de tres obreros): unos 500€ / semana. Maquinistas (normalmente un solo operario): 600€ / semana. Además de estas tarifas, tienen una serie de horas extraordinarias (fases de instalación y recogida) que se añaden al sueldo semanal. Las horas extraordinarias se pagan con un incremento del 75%, acogiéndose a lo pactado en el “Convenio “del sector. Personal complementario: Los asistentes sanitarios, guardas, peones, etc. Cobran por sesiones y/o semanas. En el resto de capítulos, como vemos a continuación, basta con imputar la previsión del gasto determinando qué parte corresponde a la producción española y cuál a otros coproductores,

acumulando los correspondientes totales al final del documento. Tal como se ve, las partidas  presupuestarias más usuales vienen reflejadas en el presupuesto oficial pero, sin embargo, cualquier otro gasto se habrá de computar y para ello expandir cada uno de los epígrafes con las partidas presupuestarias que sean necesarias, es decir, no se trata de documentos cerrados sino sólo de documentos orientativos. 04. Escenografía 04.01. Decorados y Escenarios: En el apartado decorado se explicita el gasto que han supuesto las distintas construcciones y posterior derribo. En el concepto escenarios se incluyen las cantidades que hay que satisfacer cuando utilizamos exteriores naturales y, en el caso de interiores naturales, los pagos por los derechos de utilización. Las construcciones más costosas son las que se efectúan en plató (en torno a los 120/ m2). 04.02. Ambientación: En este apartado se incluye el mobiliario, el atrezzo (especificando si se trata de adquisiciones o alquileres), la jardinería (si es necesario), la armería, los vehículos que se utilizan dentro de la acción de la película y las comidas en escena, las que forman parte de la acción dramática. 04.03.Vestuario: El vestuario puede ser alquilado o adquirido. Las empresas auxiliares de alquiler de vestuario establecen unas tarifas de salida del material. Si no se trata de películas de época lo más frecuente es adquirir el vestuario. Una practica generalizada en el cine español es que los actores, si no se trata de vestuario fuera de lo común aporten el suyo propio, sin recibir   por ello remuneración alguna. Se añaden, además, en esta partida zapatería y complementos (bisutería). El total del coste de alquiler de vestuario en una producción media española ronda los 15.000 €. 04.04.Semovientes y Carruajes: Las empresas auxiliares especializadas establecen unas tarifas de salida para animales y carruajes que intervienen en la acción del film. 04.05. Varios de Escenografía: Aquí se incluirán los costes por compra de material de  peluquería, maquillaje o caracterización necesario. 05. Estudios de Rodaje, Montaje y Sonorización: 05.01. Estudios de Rodaje: En el alquiler de plató hay que incluir los conceptos montaje de decorados en plató, rodaje y derribo de decorados. Se paga por día de utilización. El día de rodaje suele ser un 50% superior al día de preparación y derribo. El coste de un plató medio (600m2) por día esta en torno a los 600€. Da derecho a la utilización de camerinos y salas de que disponga. Se presupuesta a parte el fluido eléctrico consumido no incluido en el precio original. 05.02. Montaje y Sonorización: Se presupuesta el alquiler de sala de montaje y/o edición por semana. Este periodo será igual al numero de semanas que tenga el montador y/o editor en el contrato (una media de una 15 semanas). El alquiler de la sala ronda los 600€ / semana. La sala de proyección con sonido directo se alquila como mínimo dos  proyecciones por semana para ir revisando el material positivado. La tarifa se establece  por horas de proyección. La sala de doblaje se alquila en caso de rodar sin sonido directo. La tarifa es por  horas de doblaje (una media de unas 50 h.) Sala de efectos sonoro: se alquila para unas 4-5 jornadas de siete horas. Sala de grabación de mezclas se debe presupuestar, aproximadamente, una semana a 7h. /día (película con sonido directo). La tarifa también es por horas.

Para la grabación de  sound-track , la banda internacional de sonido: ruidos y música (sin diálogos) se suele presupuestar una jornada de siete horas. En las películas sin sonido directo existe la posibilidad de registrar el  sound-track  simultáneo a la mezcla, resultando así más barato y económico. Es habitual presupuestar los llamados repicados o transcripciones magnéticas y fotográficas. La trascripción, con sonido directo, de formato magnético (video) a soporte óptico (por ejemplo, 35 mm.), también se conoce como proceso de kinescopiado, es un  proceso cada vez más utilizado debido al aumento de producciones grabadas en video digital. La realización de un kinescopiado de formato digital a soporte cinematográfico de 35 milímetros puede tener un coste aproximado, incluidos revelado y negativo película (sin negativo de sonido), de 360€ / minuto. En este capítulo se incluyen además las salas de grabación de canciones, música de fondo y derechos discográficos. Deben añadirse las necesarias transcripciones de soporte óptico (por ejemplo, 35 mm.) a soporte video (procesos de tele-cine) para la fase de pre-montaje. -

05.03. Varios Producción: En este apartado se consideran los gastos por copias y edición de guión, fotocopias y consumo telefónico durante el rodaje, así como el posible alquiler de caravanas y almacenes o garajes y el servicio de limpieza durante el rodaje de la producción. 0.6. Maquinaria de Rodaje y Transportes: 06.01. Maquinaria y Elementos de Rodaje: Esta partida contempla los alquileres de cámaras, equipos de sonido, material de iluminación, accesorios y grupo electrógeno. Esta maquinaria se alquila por semanas. El coste de alquiler de una cámara de gama media (35 mm.) es de unos 2000€ / semana, incluyendo objetivos especiales y complementarios. Los costes por alquiler (en algunos casos puede ser adquirido) de material de iluminación pueden suponer un coste de unos 4500€ / semana. Las empresas auxiliares de alquiler de equipos de iluminación también alquilan grupos electrógenos, necesarios para el suministro de fluido eléctrico que requiere la maquinaria de rodaje. Al alquiler del grupo electrógeno (unos 1250€ / semana) hay que presupuestarle el combustible del vehículo que lo transporta. 06.02.Transportes: En este apartado se reflejan los costes generales por alquileres de coches de producción (transporte para actores), furgonetas de cámaras, camiones para el transporte de equipos de iluminación y maquinaria de rodaje, así como taxis y facturación por aduanas y fletes, los precios de alquiler de estos transportes son por día o km. Cuando la partida presupuestaria se pueda denominar para hacerla más específica, caso de que se trate de personal o de lugares o equipos concretos, es conveniente reflejarlo en el  presupuesto al lado del concepto genérico, pues facilitará mucho las labores posteriores, como  por ejemplo en las partidas de material de rodaje o gastos de viaje. 07. Viajes, hoteles y comidas 07.01. Localizaciones: Se presupuestan aquí, convenientemente fechados, los costes de los distintos viajes efectuados para buscar localizaciones para la película. 07.02.Viajes: En este apartado se reflejan los gastos por desplazamientos de personas o equipos por obligaciones de rodaje. 07.03.Hoteles y Comidas: gastos de permanencia en hoteles y comidas en fechas de rodaje. Hay dos prácticas habituales; en una de ellas, la productora contrata el hotel y da una cantidad

en concepto de dietas por comida, y en la otra el personal recibe una cantidad y se ocupa del  pago de hotel y comida. 08. Película Virgen: 08.01. Negativo Negativo de Imagen: Puede ser negativo de color o de blanco y negro El  precio del negativo es proporcional a la mayor sensibilidad de la emulsión. Negativo de Sonido: Se incluye en este apartado el metraje de negativo necesario para repicar la banda magnética de sonido registrada a sonido óptico. Se utiliza un metraje de negativo de sonido igual que el necesario para la copia estándar. Duplicados: Si es para blanco y negro se utiliza el “duplicating” negativo, se trata de material Lavender de paso intermedio (positivo de grano muy fino); si se trata de duplicado para color, se utilizan y se presupuestan los internegativos (trucajes, títulos de crédito, etc.). 08.02. Positivo: Para positivo de imagen, utilizaremos positivo color cuando tengamos negativo de color, y positivo b/n, cuando se trate de negativo b/n. Tanto si se trata de color  o b/n, hay que presupuestar menaje de positivo para copia estándar para un mínimo de dos copias. 08.03. Magnético y Varios: En este apartado hay que presupuestar el magnético de ¼ de  pulgada consumido para el registro del sonido directo. Además, se presupuesta un metraje de magnético para 35 mm. nuevo y una cantidad de magnético para 35 usado, este último sólo se utiliza para los efectos sala y los efectos archivo, el material magnético restante debe ser  nuevo.  Necesitaremos una cantidad de magnético para doblaje si la película no tuviera sonido directo, igual al número de metros empleados para la copia estándar. Esta proporción es también aplicable al material magnético que se emplea para los efectos sala. En el caso del magnético  para efectos archivo se dobla dicha cantidad, ya que se usa un mínimo de dos bandas. Para la banda de músicas se presupuesta la mitad de metros que la copia estándar. El material magnético para las mezclas tendrá también el mismo metraje que la copia estándar. En esta partida se deben añadir también los materiales para los procesos de montaje: materiales fotográficos de soporte que sirven para igualar los metrajes. Se trata de material muy barato ya que es de deshecho. Y el material de colas blancas que sirve en la fase de doblaje para empalmar el principio con el final. Y también se añade el presupuesto por material de fotografías de escena (fotofija), los rollos de película empleados bien de color, de b/n o diapositivas. Este material es el que se enviará  posteriormente a la prensa, carteleras, etc. para la promoción publicitaria de la película. 09. Laboratorio: 09.01. Procesado del Negativo (Revelado): Se presupuesta el coste del revelado ya sea de imagen de color o de b/n y el revelado de internegativos. 09.02. Positivado: Costes de laboratorio para el positivado de imagen, color o b/n de interpositivo, de Lavender y de la primera y la segunda copia estándar. A la hora de positivar  el copión se suele hacer por un proceso llamado “positivado a una luz”, es rápido y barato,  pero no sirve para el tiraje de copias comerciales ya que está sin etalonar. La copia estándar 

se positiva “a varias luces”, es un proceso algo más caro pues incluye el etalonaje, esto es un procedimiento técnico que permite igualar las luces y equilibrar los colores del negativo, que no siempre puede impresionarse bajo las mismas condiciones de luz, lo que produce significativas diferencias entre tomas contiguas. El procedimiento consiste en analizar las imágenes originales del negativo y determinar una serie de filtros de densidad variable para igualar las luces y de diferente color para equilibrar los colores. Al conjunto de filtros que durante este proceso se interpone entre la luz de la positivadora y el negativo de imagen se le denomina “guías de etalonaje”. 09.03. Varios de Laboratorio: Este apartado contempla el coste por corte de negativos que realiza el departamento de montaje del laboratorio (la tarifa es por rollo); el trabajo de descarte y archivo se presupuesta por días. Los trucajes: fundidos, congelados, encadenados, etc., tienen un precio por unidad fijado por el laboratorio Resulta más económico el empalme por corte sin transiciones. Para la elaboración de los “trailer” (avance resumido de imágenes de la película con fines  promocionales) se hacen dobles del internegativo, es un proceso caro (en torno a los 35000€). Un sistema más económico aunque no del todo aconsejable es elaborar el “trailer” utilizando las tomas dobles no válidas que se han descartado de la película. 0.10. Seguros e impuestos: - Seguros Sociales Obligatorios: El coste de los seguros de régimen general y los de régimen especial (SS). - Seguros No Obligatorios: seguro de maquinaria de rodaje, seguro de responsabilidad civil, daños a terceros, seguro de negativo (es una garantía sobre los posibles riesgos inherentes al transporte y procesos de laboratorio del negativo). Este seguro se establece sobre un porcentaje del presupuesto de la película y por días de rodaje, la prima puede oscilar en torno a los 6.000€. La casa aseguradora pagaría los costes de rodaje necesarios para repetir el posible negativo dañado. También se puede contratar un seguro de interrupción de rodaje, no es muy frecuente es España, cubre cualquier tipo de eventualidades, bien por accidente, enfermad o defunción del personal capital (director, actores principales) que pudieran interrumpir el proceso de  producción de la película en caso de defunción, aseguran el poder volver a rodar la película con otro director y actores de la misma categoría; en caso de enfermedad, cubre los costes que devengan de la espera hasta la reanudación del rodaje. Las primas se calculan por el tiempo de rodaje, el número de personas aseguradas y el presupuesto de la producción. Aparte de los gastos de la Seguridad Social, como complemento, se puede contratar un seguro especial de accidentes. Este seguro se contrata cuando en el transcurso del rodaje se puedan  producir circunstancias especiales de riesgo, y, normalmente, se refiere a las producciones que incluyen trabajos con especialistas, etc. 0.11.Gastos Generales: Como gastos generales, tal como se muestra a continuación, se consideran todos aquellos gastos corrientes de funcionamiento. Gastos de oficina: Son gastos que devienen de labor burocrática y administrativa: Alquiler de oficinas (pequeña dimensión), contratación de personal de secretaría, contables, administrativos y auxiliares, gastos de telefonía, material de  papelería, fotocopias y material informático, etc.

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Otros

0.12. Gastos de explotación, comercial y financieros Se considera, por otro lado, un capítulo aparte para los gastos propios derivados de la explotación de la película, integrando en el mismo capítulo aquellos intereses resultantes de las obligaciones financieras contraídas por la productora para llevar adelante el proyecto de  producción. En general, los costes publicitarios suelen agruparse en torno a un plan de marketing  que elabora una empresa de publicidad especializada que facturará sus servicios globalmente aunque, en muchos casos, es conveniente conocer la asignación presupuestaria que se realiza  para cada partida y, por supuesto, se ha de supervisar minuciosamente todo el proceso desde la producción. RESUMEN COMPLEMETARIO Finalmente, y como complemento de todos los datos vertidos en el presupuesto y el resumen de todo ello, se añade en este modelo oficial del ICAA un último documento-resumen en el que se indican los totales y se han de ajustar a los límites marcados por este organismo en cuanto a la proporción de gasto que supone cada capítulo específico, tal como se puede ver en el siguiente gráfico. De este modo, respecto a la suma de los capítulos 1 al 10, es decir, respecto al coste de realización efectivo de la obra audiovisual sin contar la remuneración del productor, éste tiene, según este organismo, un límite del 5% para calcular su retribución. Igualmente, se establece un límite del 30% para la publicidad, un 10% para hacer frente a intereses de  préstamos, o un 5% para gastos generales, cantidades que en una producción que no opte a subvención pueden ser variables en función de los intereses del productor pero que, en este caso y si se quiere optar a estas ayudas, ha de respetar los límites fijados en la política de ayudas y subvenciones oficial del ICAA.

5.7. Control presupuestario En toda empresa es necesario emplear unos mecanismos de control presupuestario y mejora del proceso de financiación. Entre ellos destaca el control de tesorería, que es una de las herramientas de gestión de empresas más eficaces, ya que nos permite conocer la disponibilidad de liquidez económica para hacer frente a los gastos. Podemos definirlo como la suma o resta de las cantidades resultantes en periodos fijos de tiempo, que acumulándolas nos dan el perfil de la necesidad financiera de la compañía .

Como justificación para su elaboración está el hecho de un proyecto o producción que, aunque acabe con unos resultados positivos, puede en muchos momentos encontrarse en situación de déficit y por tanto de falta de liquidez para hacer frente a pagos a corto plazo. Esta es la situación más generalizada de los proyectos culturales. El control de tesorería nos dice cuánto dinero necesitamos y por cuánto tiempo. Para elaborarlo hemos de tener en cuenta: Subvenciones aseguradas pero aún no recibidas. Acreedores y deudores de ejercicios y proyectos anteriores. Costes de mantenimiento e instalaciones. Reservas de capital, ahorros. Préstamos a devolver. Estructura de los gastos y de los ingresos: regulares, no regulares, estacionales, mensuales, bimensuales, etc.

Para esto utilizamos un documento donde anotamos en periodos de tiempo determinados días, semanas, meses, etc.- nuestras previsiones de ingresos y gastos. Habrá un espacio donde anotemos los resúmenes periódicos de éstos, y en la parte inferior anotaremos la cantidad resultante de la suma o sustracción, obteniendo un superávit o déficit semanal, mensual, etc. Esta última cantidad se irá acumulando en sucesivos periodos de tiempo. Si las cantidades que aparecen en las casillas inferiores de cada columna (que indican déficit o superávit) son negativas a lo largo de varios periodos, hemos de tomar las acciones oportunas para disponer  de dinero y hacer frente a los gastos. Conviene recordar que los métodos expuestos son proyecciones, estimaciones, anticipación a lo que puede ocurrir. Si sucede así o de otra manera lo vamos a comprobar llevando una contabilidad adecuada mediante el Plan General de Contabilidad, elaborando cuentas de resultados anuales y por proyectos, analizando el balance y la composición de activo y pasivo. Si en la compañía nadie tiene estos conocimientos resulta rentable contratar los servicios de un  profesional, con el que podemos estar en permanente contacto para aprovechar la información que nos proporciona la contabilidad de la compañía. Ejemplo de Control de tesorería INGRESOS MES 1 MES 2 MES 3 MES 4 MES 5 MES 6 MES 7 Actuaciones 4º mes 3.200.000 (8 x 400.000) Actuaciones 5º 3.200.000 mes. 8 Actuaciones 6º 3.200.000 mes, 8 Actuaciones 7º  280.000 mes, 7 Total mensual 0 0 0 3.200.000 3.200.000 3.200.000 280.000 GASTOS Planificación Personal 120.000 Administración 235.000 Producción Ensayos cía. y 1.115.0001.115.000 ss. Administración/ 382.500 382.500 ventas Escenografía 175.000 Vestuario y 405.000 utillería Música 240.000 Iluminación 510.000 Promoción y ventas Personal y 40.000 40.000 40.000 40.000 40.000 40.000 administración

TOTAL 3.200.000 3.200.000 3.200.000 280.000 1.240.000 355000

2.230.000 765.000 175.000 405.000 240.000 510.000

240.000

Gastos de gira Personal 680.000 680.000 680.000 680.000 2.720.000 compañía y ss. Administración 716.250 716.250 716.250 716.250 2.865.000 y ventas Otros Total mensual 355.000 1.537.500 4.442.500 1.436.250 1.436.250 1.436.2501.436.25012.080.000 Ingresos y gastos -355.000-1.537.500-4.442.500 1.763.750 1.763.750 1.763.7501.363.750 mensuales Cantidad inicial Acumulado -355.000-1.892.500-6.335.000-4.571.250-2.807.500-1.043.750 320.000 1.320.000 mensual

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