Una (Muy) Breve Historia Del Cabaret

 

 Una (muy) Breve Historia del cabaret El cabaret no tiene acta de nacimiento. No hay una fecha exacta para celebrar su cumpleaños. Si bien es cierto que dos de los cabarets más antiguos de París todavía sobreviven, es incorrecto pensar que es a partir de la fundación de Le Lapin ágile y Le Chat noir. 1875 y 1881 respectivamente, que comienza la historia del cabaret. Cabaret es una palabra de origen francés (mais bien sûr!) que designa en sus orígenes un lugar en donde se puede beber y comer. En una definición más moderna, a la comida y a la bebida se aañade ñade la posibilidad posibilidad de presenciar un es espectáculo. pectáculo. Sin em embargo bargo la transformación del espacio original a lo que ahora identificamos como cabaret, no sucedió de manera inmediata. Existen grabados franceses del siglo XVII que muestran como eran estos primitivos espacios, y a través de ellos es posible ver como a través del tiempos se fueron transformando hasta llegar al concepto/espacio que actualmente reconocemos como cabaret. El aliado más antiguo del cabaret, fue la música. Este fue el primer paso. El músico, generalmente ambulante, ambulante, llegaba a estos espacios espacios de socialización, a practicar su arte con la esperanza de ganar el sustento cotidiano. Estos músicos tienen como antecedente a los juglares medievales que vagabundeaban de pueblo en pueblo, llevando a través de sus romances, canciones, y tonadillas noticias y uno que otro chisme acontecidos en otros lugares. Donde hay música hay canto y baile. Al músico trashumante se añade eventualmente algún mascota de compañía, tradicionalmente un perrillo que añadía un plus a la diversión de este cabaret primitivo, bailando al son de alguna tonadilla largamente ensayada. Los animales amaestrados, provenientes de la feria: osos bailarines, monos sabios, aves amaestradas, etc., son elementos que se integran poco a poco a la escena del cabaret.

 

La Feria con sus prestidigitadores, ilusionistas, magos, cartomancianas, contorsionistas, pulsadores, maromeros y funámbulos, fenómenos entre los que se añaden algunas atracciones del circo como, mujer barbudas, hombres recalan fuertes,poco tatuados, midgets, gigantes, y todo tipo de personajes marginales, a pocoenanos en estosy espacios. Es importante hacer notar que en estos espacios del cabaret primitivo la presencia femenina estaba relegada a la cocina y a servir a los comensales si fuera necesario. Pero esto iría cambiando poco a poco. El Boulevard del templo: Es una calle importante, no sólo para la historia del cabaret, sino para la historia y desarrollo del Teatro Francés. El Boulevard du Temple , es una calle parisina llamada así por el hecho de unir a la villa de Paris con un templo erigido en 1095 por los Caballeros templarios. Es importante en nuestra historia porque esta calle se convirtió al paso de varios siglos en un paseo muy popular e importante, por múltiples razones. Las que nos incumben comienzan en siglo XVII, cuando por decreto real del 7 de junio de 1670, Luis XIV ordena regularización trazo dedelaun calle, y oficializa el nombre la se calle como Bulevard du laTemple, dandoledel la utilidad paseo que al paso de los de años volvería el más importante centro de entretenimiento para la ciudad.

 

Para 1758, hay registros de que a lo largo del Bulevard se han ido estableciendo algunos artistas callejeros: músicos, cantantes, saltimbanquis y funámbulos principalmente, dandole al paseo un atractivo más. A este bulevar iban a buscarse la vida los artistas de feria, cuando no había ferias en las que trabajar “La feria y la plaza fueron los principales espacios donde, en todas partes, se desarrollaron los espectáculos marginales. Ambas son fenómenos universales, no hay país ni cultura en el mundo que no las haya tenido. Cómo lugares por excelencia de la vida comunitaria y festiva, albergaron múltiples y variados entretenimientos populares. Sus artistas fueron, en general, cualquier hombre o mujer dotado de algún tipo de destreza -natural por o adquirida-, de proporcionar una habilidad o característica física fuera de lo común, que se exhibiese en público, una paga, opara diversión y solaz. (...) Su escaparate favorito fueron la plaza y la feria. Las numerosas ferias medievales recibieron los entretenimientos y tradiciones del tardío imperio romano y los transmitieron a la Europa moderna. Tenían lugar con motivo de celebraciones religiosas -por lo general del Santo titular- Y se convirtieron en importantes mercados regionales para los productos agrícolas, la ganadería y las manufacturas locales y los alrededores. Las series de los santos proliferaron a lo largo de Europa: Bartholomew fair -inmortalizada por Ben Johnson- en Londres, a la que por tradición se señala como lugar de nacimiento del clown; Nizhni Novgorod en Rusia; numerosas ferias en Italia, España y Alemania y, entre las más celebradas, La de Saint Germain -instituida en 1176- Durante el invierno, y la de Saint Laurent (1181-1789), en el verano, en París”  [Ramos  [Ramos Smith , Maya. Los artistas de la feria y de la calle: espectáculos marginales

en la Nueva España (1519-1822) INBAL 2010. pp. 45-46] En 1760 se establecerá “formalmente” la primera barraca (carpa) por los señores Gaudon y Restier, predio que fue vendido a un empresario de nombre Fauré en cuya troupe se encuentra Jean Baptiste Nicolet, uno de los más notables arlequines de su época. Quién poco después será propietario y fundador en 1772, del Théâtre des Grands Danseurs du Roi que en 1792 cambió el nombre por Théâtre de la Gaîté. “...sobre la fachada del teatro de Nicolet se anunciaba: salón de grandes bailarines. Se representan pantomimas, acrobacias, bailarines de cuerda, los más increíbles luchadores; y sobre la cuerda floja los más hábiles mostraban sus talentos. el éxito era cada vez más fuerte. La sala estaba llena y Nicolet también estaba pleno” [Faucher [Faucher,, Theodore. Historie du Boulevard du Temple, Temple, deis son origine jusqu’a

sa démolition. E. Dentin Hditeur Hditeur.. Paris 1863]

 

Sobre el boulevard del Templo, llamado también por el público el Boulevard del crimen, — por las obras de Grand Gignol que se representaban con gran éxito —, y en calles aledañas a la zona coexistieron los siguientes teatros y negocios: Théâtre des Delassements , Un Museo de Cera de un tal M. Curlins, El Théâtre Patriotique de Salé , L’ambigú Comique , El Théâtre des Varietés (después Des Varietes amusantes , y luego de Lazari )),, El café d’Apollon , El café Turco , El Grand Café Alexandre , El Cirque Franconi , el Circo Olympique , El Lycée Dramatique , el Théâtre Lyrique   y muchos negocios de entretenimiento público más. Los cabarets iban en su desarrollo a la par que el Bulevard. EL RAMPONNEAU: El Ramponneau o “Cabaret du Tambour Royal”  fue   fue el cabaret más famoso del S. XVIII. Fundado por su propietario Jean Ramponneau en 1763, cuando adquirió para su establecimiento de venta de vinos, que era su principal negocio, el cabaret “des Marroniers".  Hábil para los negocios, redujo el precio del vino con respecto a sus competidores, y consiguió éxito rápidamente. Se sabe que tuvo espectáculo de marionetas; y a través de un encantador grabado firmado por Jean-Michel Papillon , (1698-1776), es posible apreciar las dimensiones que este cabaret poseía. Se mira aall fondo una gran cocina; a la derecha en el extremo superior superior una multitud accediendo aall lugaren, varias mesas ocupadas por comensales, algunos francamente pasados de copas y, en el extremo izquierdo a un músico que toca violín, mientras un pequeño perro baila

 

acompañado por un comensal que aplaude. En otro grabado se muestra el interior de una cocina de gran tamaño con todo un ejército de cocineros y pinches en plena labor. En otro se muestra un gran salón pletórico y una multitud de personas esperando ingresar. Rousseau y Voltaire se contaron entre sus parroquianos. Se inventaron términos que hacían referencia al lugar, vgr. Andar borracho, era andar ramponeado; andar á la Ramponneau, era vestir de determinada manera; existió también un juguete infantil, denominado ramponneau.

“Ramponneau (...) tuvo el honor de recibir a los más altos personajes y de consagrar la moda à la Ramponneau.” [ La Bédollière, Émile de (1812-1883). Histoire de la mode en France. Éditeur : Meline, Cans et Cie (Bruxelles. (1858) p.p. 122] OTROS ENTRETENIMIRNTOS PUBLICOS: También hubo parques de diversión en Paris en el S XVIII y XIX. Los parques de diversiones existen desde hace siglos en Europa. El más antiguo aún en funcionamiento es el Parque Baken   en en Copenhague, Dinamarca. Data de 1583. Les Montagnes Russes fue un parque de diversiones abierto al público en 1889. Funciono como café concert una temporada y en 1893 fue rebautizado como L'Olympia Bruno Coquatrix, y convertido en un teatro de music hall.  

Los jardines de Tívoli en Paris, construídos en lo que actualmente es la estación Saint Lazare, funcionó de 1795-1842.  

Existian también Zoológicos privados, y unos curiosos Zoológicos humanos, denominados “Jardins d’Aclimatation”, en donde como “curiosidades científicas”, se exhibía a grupos étnicos de los diversos sitios en donde Francia tenía colonias; rodeados por una especie de escenografías que trataba de simular los entornos originales. El siglo XIX debuta en un París efervescente. Los desarrollos tecnológicos de la revolución industrial iniciada en la segunda mitad de S.XVIII, seguirá sin detenerse más que hasta la cuarta década del XIX (por lo menos de manera oficial). Esta cuarta decada del XIX, será marcada por un nuevo proyecto francés. Las Ferias mundiales. Realizada la primera en 1844, provocará una reacción internacional que tendrá eco en el Reino Unido y los Estados Unidos de Norteamérica. Estas ferias tenían como consigna principal la muestra y difusión de los desarrollos, principalmente tecnológicos, para conocimiento del público en general. Inventos y descubrimientos son deansioso esta manera puestos alDe alcance, por lo menos a nivel de observadores de un público de novedades. estas Ferias surgirán para enriquecer los escenarios, curiosidades científicas como los juegos y trucos de óptica a través de espejos y lentes. La consolidación de las técnicas fotográficas iniciadas por Joseph Nicéphore Niépce y Louis Daguerre, en 1839, El cinematógrafo de los hermanos Lumière en 1895; el fonógrafo de Edison en 1876 y el Gramófono de Emile Berliner en 1888, El teléfono t eléfono de Bell en 1876 y uno de los más asombrosos y maravillosos inventos del S.XIX, la lámpara incandescente de Thomas Alva Edison que cambiaría las noches parisinas, y del mundo entero para siempre. Aunados a estos inventos y descubrimientos, habrá que añadir el desarrollo tecnológico de los medios de transporte: Barcos de vapor cada vez más eficientes que acortaban el tiempo en viajes transatlánticos, permitiendo un tránsito de artista de Europa a América. Lineas férreas que hacen óptimos los viajes por tierra y que unen a toda Europa y al oriente con lineas legendarias como “El expreso de Oriente”, que partía de Paris hasta Constantinopla (hoy Estambul) en 1883; o el transiberiano que unió a la ciudad luz con

 

Moscú en 1904. El desarrollo del telégrafo contribuyó también al intercambio de información y a acelerar procesos. Durante este prodigioso siglo, el mundo del espectáculo y del entretenimiento también se desarrolló. Ante la facilidad de viajar de manera más cómoda y rápida, los más destacados artistas de cada nación iniciaron giras mundiales para llevar su arte a todos los rincones de la tierra, donde existiera un teatro, un circo, un café cantante, un saloon, un cabaret , o una carpa, que los requiriera; iniciando así la industria del “Star System”. En el último tercio del S.XIX Fueron y vinieron por todo el mundo estrellas como Anna Pavlova, Sarah Bernhardt, Loie Fuller, Adelina Patti, Angela Peralta, Luisa Tetrazzini, Eleonora Dusse, Enrico Caruso, Titta Ruffo, Luisa Tetrazzini, María Guerrero, Virginia Reiter, y docenas de anónimos artistas contratados en las compañías de ópera, ballet y teatro que acompañaban a estas estrellas y que en muchos casos se quedaban a vivir en alguno de los lugares visitados, bien por placer, o por haber quedado varados, abandonados por inescrupulosos empresarios, y sin medios para volver a sus países de origen. En un Paris que se había convertido en el ombligo del mundo y en un lugar obligado como destino, floreció también la industria turística, y aunada a ella, la industria gastronómica, de hotelería, y por supuesto de entretenimiento. Durante la última parte del siglo se hicieron famosas en Paris, las guías turísticas que sin escatimar adjetivos, promovían sus teatros, museos, jardines, paseos, salones de baile, cafés concert, cafés chantants, circos,music halls, galerías de arte, casas de modas, perfumerias, tiendas departamentales, transportes, clubes, y por supuesto cafés concert y cabarets de todas las clases. Ah, y también los bals. Un Bal, es un lugar en donde la gente se reúne para bailar. Existieron varios que se desarrollaron mayormente en el S.XIX, aunque tienen como antecedente los bailes populares de las ferias. BAL MABILLE: Fue un establecimiento dedicado al baile. Un espacio al aire libre, fundado en 1831 por un profesor de baile en el Faubourg Saint-Honore, El Sr. Mabille padre. Correspondería actualmente a los números 49-53 de la avenida Montaigne. Funcionó hasta 1875. Al Bal Mabille corresponde el honor y la primicia de la presentación en sociedad de dos danzas populares que causaron furor: la polka y el cancán. En 1844, su hijo, los hermanos Mabille decideron convertir, este espacio una suerte  jardín encantado. Rediseñaron los jardines agregando caminos de en arena, áreas de de césped, galerías, arboledas y una cueva mágica. En un alarde tecnológico, iluminaron el  jardín con más de 3000 lámparas de gas, que hicieron posible que el Bal, funcionara no solamente en las tardes, sino en las noches. Los árboles fueron iluminadas con globos de cristal de colores, y docenas de candelabros colgaban de los árboles. Se instaló un kiosco “chino”, se añadieron palmeras falsas, un carrusel con caballos de madera, y un área cubierta para protegerse de la lluvia. “... (El Bal Mabille)... ofrece a su selecto público un jardín de flores con pérgolas y una pista de baile brillantemente iluminada por tres mil luminarias de gas.”  "Todo es dorado de arriba a abajo, los árboles, bancos, jarrones, flores. Imagine una naturaleza brillante, en oro, plata y piedras preciosas “.  [Charles Monselet, 1825-1888, es un escritor epicúreo,

periodista, novelista, poeta y dramaturgo francés]

 

“...macizos de flores dispuestas en todas las formas imaginables , con chorros diminutivo de gas distribuidos de modo de imitar las flores de los tonos más suaves y la forma más perfecta ... En el centro hay un círculo de pilares , en la parte superior de cada uno de los cuales es una olla de flores con chorros de gas , y entre ellos un arco de chorros de gas . En medio de este es otro círculo , formando un pabellón para los músicos , también iluminada brillantemente , y que contiene una banda cotillón grande de los artistas más acabadas. Alrededor de este se encuentra a miles de caballeros y damas que paseaban , solos , en parejas o en grupos . Mientras los músicos reposan que merodean , paseando alrededor , o se reclinan en los asientos .”  [H.  [H. Beecher Stowe]

  Chicard (“El elegante”), Balochard (El Bon vivant) y Pritchard eran en los años 1830-1850 celebridades parisinas; junto con Elsie Rosita Sergent (“La reina Pomaré”), y ÉlisabethCéleste Vénard (“Celeste Mogador”), eran muy apreciados y se destacaban por sus extraordinarios talentos para la danza y por sus habilidades como animadores en el carnaval de Paris. Fueron ellos, las primeras estrellas de la polka y por supuesto del escandaloso y divertido Cancán. ¡AH, EL CANCÁN! El 21 de octubre de 1858, Jacques Offenbach llevó el cancán a la escena formal a través de su “Orphée aux enfers” , en el Théâtre des Buffes Parisiens , dandole a esta danza, el espaldarazo definitivo para su inserción y aceptación social a todos los niveles. Lo que siguió ya es leyenda. “Su música, en ritmo ordinario de 4/4, derivaba de la última figura fija de las cuadrillas: la “final” o galop, y a partir de 1840 se empezaron a caracterizada escribir galopas rápidas, específicamente Cancanes. Su coreografía no tenía reglas fijas; pormás brincos y saltos y por levantarllamadas las piernas lo más alto posible echando la cabeza hacia atrás, no tenía más límites que la imaginación y la resistencia física de sus ejecutantes. Al principio, parece haber sido solamente una danza alegre y juvenil, llena de energía con una connotación de protesta, practicada por las clases bajas y los estudiantes. Hacia 1832 fue introducida por un grupo de  jóvenes de sociedad en los bailes de carnaval del Théâtre des Varietés, alcanzando un enorme éxito. Su consagración llegó poco después, cuando el famoso director de orquesta Philippe Mussard la introdujo en los bailes de carnaval de la Ópera (...) los templos del cancán, donde se desarrolló su primera época de oro durante el Segundo Imperio francés, fueron los numerosos jardines y Bals Publics. El más famoso y más popular fue el Jardín Mabilllle, (...) surgieron ahí sus primeras estrellas, la mayoría sin técnica pero con gran carisma y capacidad de invención (...) Rigolboche, Finette, Alice la provençal (...) Las carreras de casi todas estas primeras estrellas del cancán fueron breves pues estaban sujetas a la moda pasajera que suscitaban. Aunque el cancán empezó a verse como danza teatral en revistas y variedades desde la década de 1840, fue hasta 1858 con la galopa infernal de Orfeo en los infiernos, que Offenbach lo condujo a su consagración teatral definitiva. Su éxito continuo en numerosas operetas con nuevos cantares, cuadrillas y galopas que muy pronto fueron aplaudidas y bailadas en el mundo   entero” (...) En 1869 el cancán llegó a la capital mexicana: “...conquistándola desde el primer momento. El histórico acontecimiento tuvo lugar en el Teatro Nacional el 22 de junio, con el estreno de la opereta “Orfeo en los infiernos”, conocida en los países de habla hispana como “Los dioses del Olimpo”. En el papel de Juno, la encargada de introducir el cancán y de inmortalizarse por ello fue Amalia Gómez...”  [Ramos  [Ramos Smith, Maya. Teatro musical y danza en el México de la

belle époque. Escenología. UAM. Grupo Editorial gaceta, S.A. 1995] EL MOULIN DE LA GALETTE: Es un molino construido en el S. XVII. Está ubicado en el corazón de Montmartre, la colina más famosa de la ciudad Luz. En el siglo XIX en el apogeo de la Belle époque , se convirtió en un bal muy popular por la extraordinaria vista que ofrecía de la ciudad de Paris, aunado a su famosa galette, un pan de centeno muy apreciado. La belleza de la locación inspiró a pintores como Pierre-Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh, Pablo Picasso y Ramon Casas, gracias a quienes a través de sus

 

obras podemos darnos una muy clara idea de estos espacios de socialización y su paulatina transformación hasta llegar a los suntuosos cabarets parisinos. No es casual que uno de los cabarets emblemáticos de Paris, lleve por nombre Moulin rouge. Desde 1939 es un monumento nacional. LE LAPIN ÁGILE: El Lapin Ágile es el cabaret más antiguo de París. Ubicado en el número 22, de la calle Saules, en el XVIII arrondismet, fue salvado de la demolición por Aristide Bruant hacia 1900. El cabaret, que empezó llamándose Cabaret de los Asesinos , debe su nombre a un  juego de palabras entre Gill y lapin (en francés, conejo). En 1880, el propietario encargó encargó al caricaturista André Gill un emblema para el local. Gill pintó en el muro exterior un conejo en el momento de escaparse de una cazuela y el cabaret comenzó a ser conocido con el nombre de lapin Á Gill (el conejo de Gill), que pronto se transformó en le lapin ágile  (el   (el conejo ágil). En su época de mayor esplendor, bajo la dirección del músico, pintor, poeta y animador Frédéric Gérard (conocido como Père Frédé y propietario del burro Aliboron, que sería famoso con el nombre de Joachim-Raphaël Boronali, de la cabra Blanchette, de un cuervo sin nombre conocido, conocido, del mono Théodule, Théodule, de un perro an anónimo ónimo y de ratones blanc blancos), os), el cabaret era frecuentado por personalidades como Apollinaire, Francis Carco, Roland Dorgelés, Charles Dullin, Maurice Utrillo, Max Jacob, Modigliani y Picasso. [Wikipedia] LeChat Noir Aunque al final del siglo XIX suele referirse como “fin-de siécle” debido a su filosofía de la decadencia, la primera década del siglo 20 se refiere como "La Belle Epoque" a causa de un sentimiento de optimismo y confianza en sí mismo .

  "Desde su apertura en 1881 el cabaret du Chat Noir, fundado por Rodolphe Salis, fue el punto de encuentro dede la élite literaria y avant-garde de Paris, gracias a la imaginación y la capacidad de organización del Poeta Émile Goudeau que , con el establecimiento del grupo de escritores y artistas llamado Hydropathes  , , transformó este tipo de informal tertulia intelectual en algo más grande [ ... ] al emigrar con su grupo hasta hasta Montmartre a finales de 1881, encontró su hogar en el recién inaugurado cabaret Chat Noir   de Rodolphe Salis. Para esas fechas Montmartre comenzaba a evolucionar como el teatro principal de la actividad modernista en París [...] Anunciado como "un cabaret estilo Luis XIII , fundado por un fumiste (*)” El primer Chat Noir abrió en noviembre de 1881 y se encontraba en el 84, del boulevard Rochechouart , en una antigua oficina de correos . [... ] El cabaret era bastante pequeño . Sus dos habitaciones estrechas, una detrás de la otra , escasamente albergabann unas treinta personas . Al principio, la sala trasera aburrida y con poca luz atrajo pocos clientes. albergaba Salis resolvió este problema mediante la creación de una parodia de la Academia Fancesa, bautizando el sórdido salón posterior como ‘El Instituto’, y reservandolo exclusivamente para un grupo de artístas , literaratos y músicos y habitués privilegia privilegiados dos del Chat Noir . Con la dirección empresarial Salis y el arribo de nuevos talentos: escritores, artistas e intérpretes , el Chat Noir y su revista se convirtieron en éxitos populares y financieros . Para junio de 1885 Salis fue capaz de mover su operación en un hotelito de tres pisos elaboradamente decorado en la rue Victor Massé [antigua rue Laval] y sólo unas pocas cuadras del antiguo Chat Noir, el cantante Aristide Bruant se hizo cargo de la administración y algún tiempo después le cambió el nombre a ‘El Mirliton . A la entrada del segundo Noir chat, un cartel amarillo y negro daba la bienvenida a los potenciales clientes con la advertencia "se moderno”.  [Catálogo de la Exposición “ autour du Chat Noir arts et plaisirs à Montmartre

1880-1910. Musée de Montmartre] (*)Fumista: (Del fr. fumiste, bromista, fanfarrón). 1. adj. Burlón, bromista. U. t. c. s. EL MOULIN ROUGE  (en español, "Molino Rojo") es un famoso cabaret parisino, construido en 1889 por el español Josep Oller, que también era propietario del Olympia. Está situado en el barrio rojo de Pigalle en el Boulevard de Clichy, al pie de Montmartre, en París, Francia.

 

El Moulin Rouge, abrió sus puertas el 6 de octubre de 1889, Y rápidamente se convirtió en el lugar de moda de la ciudad gente de todas las edades clases llegaban ah mirar A las bailarinas levantar las piernas al aire en el renacimiento de una danza que ya había sido escandalosa unos años atrás pero que con la apertura de este nuevo cabaret lujosamente montado volví hace el centro de atención, el canta. El molino rojo contaba en la parte trasera del salón principal un jardín al que sólo accedían los caballeros. Por la módica suma de un franco podían acceder al interior de un monumental elefante en cuyo interior podían disfrutar de las danzas de una bailarina del vientre. En este jardín había también un escenario secundario en el que si el tiempo y el clima lo permitían se brindaban los mismos espectáculos programados para el salón principal. En este jardín estaba de moda perder hace un destilado alcohólico de hierbas de color verde, que estaba de moda a finales del siglo XIII. El Moulin Rouge, es famoso también por las grandes estrellas que actuaron en su escenario, y por los carteles que Toulouse Lautrec realizó para promoverlos: La Goulou, Jane Avril, Aristide Bruant e Yvette Gilbert entre otros. Su transición al S. XXI ha sido exitosa a más de un siglo de su fundación este cabaret sigue vivito y coleando. Durante las dos últimas décadas del siglo XIX a estos cabarets se añadieron los nombres de otras salas de espectáculos, vgr: el Alcázar con programaciones artísticas que cubrían el invierno y Verano, el Casino de París, El Ambassadours, L’Horloge, El Dorado, El Valentino, el Circo de verano y el Circo de invierno, que funcionaban también como cabarets o cafés conocert, el circo Fernando, La Scala y por supuesto el Ba-ta-clán que a principios de la década de los 20’s del siglo XX viajó a América, siendo México uno de sus destinos. La historia del cabaret en México.... esa ya es otra historia. Azcapozalco D.F. Enero de 2015.