Una Estetica del Diseño de Imagen y Sonido

Capitulo 1 “Introducción” - 'lo estético' > (a primera instancia) “esencia humana expresada sensitivamente” - No existe lo estético sin 1. portador creado-materializado 2. un sujeto materializador-creador 3. receptor > relación sensitiva con el objeto creado estético. - 1. objeto estético: obra 2. sujetos estéticos: el creador (emisor), y el receptor (espectador, oyente, lector, etc.). No podemos dividirlos entre sujeto activo (creador) y sujeto pasivo (receptor), porque, la percepción (la del receptor) también es una acción. - “El suceso artístico se completa con el receptor”. El receptor tiene una actitud activa y NO pasiva. - La recepción de la obra de arte No es la descripción. - La estética : ciencia humanística o social que estudia las leyes de lo estético, tanto en su desarrollo histórico (historia de la estética), como en su situación en un corte sincrónico. - La estética se pregunta que es el arte. Pertenece a un cuerpo mayor que es la filosofía, junto con la ética y la lógica. - En este último punto (corte sincrónico) podemos marcar dos áreas de esta disciplina: 1. La estética general: el estudio de los conceptos proyectables sobre todos los fenómenos artísticos y donde todos los fenómenos artísticos participan solidariamente. 2. La estética de genero: investiga la particularidad de cada genero artístico en lo general y su especificidad que lo diferencia al mismo tiempo de los otros géneros (estética del cine, de la música, de la danza, etc.) -Arte > no existe que no tenga una funcion y no tenga estetica (No confundir lo funcional con lo funcionalista y lo estético con lo estetizante) - Categorias de lo estetico 1. Bello 2. Feo - En la creación artística, en la representación artística, lo bello no tiene más derecho de existencia que lo feo. - Hay tres raíces principales, “raíces madres”: 1. Indaga sobre qué es lo bueno y qué es lo malo (de manera abstracta) = raíz ética 2. Indaga sobre qué es lo verdadero y qué es lo falso o dudoso (de manera abstracta) = raíz lógica 3. Indaga sobre qué es lo bello y qué es lo feo (de manera abstracta) = raíz estética > categorías dependientes de situaciones histórico-sociales > relación que se establece entre el sujeto y el mundo exterior, del cual forma parte; en otros términos de la ideología de este sujeto. > tienen autonomía sobre si mismas, no pueden sin embargo existir una sin la otra, se interrelacionan y se interdeterminan. > son universos que NO existen; existen en cuanto hablamos sobre ellas; en sí son indeterminados. - La creación artística es producto de un mundo y es expresamente de un sujeto, pero también es fundador, creador, generador del mundo, de la reformulación del sujeto, de nuevas verdades y la posibilidad de poder superar verdades agotadas en sí. Todo esto como proceso cognoscitivo (relativo al conocimiento). - La estética estudia el arte como fenómenos expresante de una relación entre sujeto y objeto. - La obra de arte siempre satisface necesidades. - La honestidad de un creador > descubrir lo diferente, y en lo diferente, lo general. - Las áreas teóricas, y entre ellas la estética, su objetivo final es: generar un nuevo lenguaje que sea capaz de fijar simultáneamente los conceptos y de variarlos por medio del valor que les proporciona.

Capitulo 2 “La definición del arte” - La palabra definición > contradicciones. La filosofía, como dice Adorno es: “un modo de comportamiento de la conciencia”. - definición del arte > esbozar ideas sobre la existencia artística (experiencias elaboradas conceptualmente (por uno mismo y por saberes anteriores), y dejar abiertas las preguntas y también las respuestas). - Podemos definir algo de dos manera: 1. Apelamos a un ya existente concepto, y con esto definimos otro concepto. 2. Apelamos a un hecho empírico (se apoya exclusivamente en la experiencia, y en la observación, y no en la teoría) y lo apartamos de su contexto (definicion general) - Para “definir” el arte 1. valerme de conceptos ya existentes 2. método deíctico (señalar algún fenómeno concretamente: analizarlo, encontrar sus particularidades – diferencias con los otros fenómenos - y descubrir su generalidades – coincidencias con otros pocos o muchos fenómenos -). 3. Definicion > múltiple y compleja. - Definir > resumir experiencias elaboradas, y crear un orden en ellas que sirve sólo para abrirlos a otras, para que estas nuevas experiencias provoquen y posibiliten una nueva, y por ello, diferente definición. * Componente conciente y sublimación: - El arte > confluencia entre el compromiso conciente con el mundo y la sublimación. Estas dos instancias están presentes en distintas medidas. - En la obra de arte > ideología (relacionado la ética y la estética). - En está estructura de imposición y aceptación > un sistema de valores, - “espíritu de cuerpo”: conjunto de pautas de comportamiento ideal, que es malo y lo que es bueno, orden social - El castigo > Depende da la fuerza de la aceptación de la regla, el grado de castigo. - imposibilitación de actuar dentro de las reglas de la cultura > Ser marginado del grupo al que pertenecemos - (Aunque castigos) surgirán aquellos que se identifiquen con lo nuevo, soportando todas las consecuencias posibles. - segundo período: El poder ya no podrá perseguirlos. Tolerar los cambios y a aquellos que conllevan la posibilidad y la realidad de este cambio. - El tolerar es soportar, aguantas, pero no es querer, reconocer, entender. El poder hace lo mismo frente a los “pecadores”, siempre y cuando, ya no puede perseguirlos, eliminarlos. - “metabolización”: Cuando ni siquiera la tolerancia es suficiente para neutralizar lo nuevo, el poder se declara como dueño de ellos. A partir de aquí, la regla, lo normal, la pauta, la ley, va a ser aquello que hasta entonces fue perseguido o tolerado. - Así lo nuevo se convierte ya en antiguo, en estructura, en imposición. Y alguien otra vez va a revelarse contra ello, y va a ser perseguido y luego tolerado y así hasta la eternidad. - La estructura del poder: entretejido de todos 1. los que participan en su discurso (quien impone, como quien lo reproduce) 2. aquel que introduce cambio en ello. 3. Solo quien elimina, destruye, se margina o es marginado, queda fuera del poder. - El artista con su creación le da forma material, artística y a su vez simboliza a esta realidad tan compleja y contradictoria.

- La sublimación (No esta todo reprimido, esta dentro del inconciente): la psicología (como disciplina científica), se propone internarse en la investigación de la vida psíquica, con ello se pone de manifiesto dos niveles de estudio: La conciencia: conjunto de los fenómenos llamados comúnmente estado de vigilia y de los cuales se tiene experiencia directa. Permite >reflexión, al pensamiento > responsabilidad, y generar decisiones en base a ello. >Capacita, permite la autoobservación y conocerse a sí mismo. >serie de actividades que entre sí conforman una estructura completa. > observa, tanto su intimidad como su mundo exterior que lo rodea, tanto el pasado proyectado para el futuro, como el presente. El inconciente: es el mundo de aquellos fenómenos de los cuales no se tiene experiencia directa, sino indirecta, a través de su repercusión sobre la vida conciente y en general, la conducta. >Freud: resistencia a volver concientes algunos acontecimientos pasados, debido a su carácter penoso, pero necesitaban, para mantener este olvido, una energía una fuerza permanente a lo que llamó represión. > represión: consecuencia de un conflicto que no se resolvería por decisión conciente, y era por ello reprimido. >Lo reprimido mantiene su energía y presiona, sobre lo conciente. La conciencia mantiene una especie de censura que impide el afloramiento de dicho recuerdo en el plano conciente >Los sueños al no tener que luchar contra su censura (o quizás luchar menos) se manifiestan con mayor libertad como expresión de lo reprimido. >Freud + libido: los factores sexuales son los elementos fundamentales que llena el psiquismo inconciente y que se manifiesta en toda la existencia del hombre. >Estableció así, dos tipos de instintos fundamentales y en constante conflicto: 1. El instinto erótico: que busca el placer, la conservación y la vida. 2. El instinto tanático: que es agresivo, destructivo y se resume en la muerte. Uno existe porqué existe el otro. >Se establecen dos realidades: 1. La realidad psíquica: es el orden del deseo. 2. La realidad material: es la realidad histórica, de que uno es conciente (sabe que sabe), se acuerda. >Aunque el deseo intente emerger a la conciencia, la conciencia genera una fuerza en contra: eso es la represión. >“Todo lo reprimido es inconsciente, pero no todo lo inconsciente es reprimido”. Lo reprimido en lo inconsciente causa síntomas. >En la obra artística: el deseo > encuentra su expresión materializada, simbolizando las realidades psíquicas del sujeto - Los sueños > simbolizaciones, aunque no materialización - El creador no domina este proceso (el inconsciente)> descarga la angustia - realidad tripartita (ello, yo y super-yo) de la existencia humana. - Cuando observamos una obra > hacer dos lecturas convergentes, no independientes: 1. lo conciente, desde lo social o sociológico >Esta lectura, debe partir de nuestro conocimiento sobre los resortes y realidades psíquicas.

>Teoría de Einfuhlung – autogoce: placer + dolor . También : empatía, simpatía simbólica o autoproyección del yo sobre el fenómeno, el autogoce - El artista proyecta al objeto creado, su realidad psíquica, de una manera simbólica, estableciendo así una mediación entre lo de adentro y lo de afuera. -Receptor: tambien, porque se proyecta a sí mismo sobre ella. - No se puede separar la obra de quien la percibe, porque en está percepción (aceptación y rechazo – dolor y placer) está lo que lo denotó y está lo permitido ser denotado. >Teoría de duración (Bergson). - Para él lo real es el cambio; uno es su propia historia. -duración: >flujo interrumpido del yo profundo y libre, y relacionado con este significado >expresión de las riquezas de la memoria inagotable. -La vida interior > creación incesante, interminable, indefinible, a priori. -El hombre es una realidad que dura; la duración es la realidad más profunda, más nuclear. - La realidad humana, individual o social > incesante perpetuo devenir. Es la sustancia del hombre. En este permanente movimiento, cambio, permanece la duración. - La duración No es la memoria. Es todo aquello que me compone a mi desde que nací hasta el presente: como dice Froid son las huellas nericas. - La duración conserva el pasado. - La obra> producto de la duración del artista y su percepción, > la manera de percepción, > producto de la duración del receptor: lo que veo y como lo veo en una obra, depende de mi duración de mi devenir. > hoy interpreto de una manera una obra y mañana ya mi duración es otra- Este cambio puede suceder a nivel empírico como a nivel teórico, o algunas veces ambas cosas. - En la obra de arte cada uno pone algo de sí mismo > su duración * Simbología: - El arte > producto de un proceso simbologizante, es decir, siempre es simbología. - Hegel: el símbolo sugiere el significado pero no lo descubre, no lo hace evidente, no lo entrega. Dice: “el símbolo es ante todo un signo. Pero en el mero signo, la conexión mutua que existe entre el significado y su expresión es sólo un vínculo totalmente arbitrario...” - El arte a través del símbolo y de la manera en que opera desobtura a la obturación que realiza la palabra. - El arte es siempre simbologizante. - El signo es la relación entre el significado (de lo no conocido) y el significante (lo tomamos del contexto). - El arte esta siempre cargado de lo conocido (significante) y de lo NO conocido (significado). - El símbolo tiene varias funciones: * vela y devela a la vez, oculta y muestra a la vez * la mirada sobre el símbolo es ontológico * es percibir de alguna manera aquello que es vacío en la obra de arte. Y está entrada esta dada por el significado que le doy a este significante (de la obra). - El símbolo está creado para “partirse”, ya que es la búsqueda de la unidad. La idea del símbolo es en el devenir. Es la unión de dos elementos (significado y significante). - Un significante ya existente, va a llenarse con un contenido nuevo, generado por el acto creativo artístico, que precisamente por serlo, no puede carecer de este proceso.

- No puede existir arte que a su vez no tenga simbología > no vale cuando el significante ya elaborado por otro. - Alegoría (une los dos elementos –significado y significante-): es decir un signo que a su vez nació como símbolo, pero se socializó, se generalizo y se petrificó (por ejemplo: gorro frigio = libertad). - La alegoría siempre se ancla en lo alabado y lo permitido e incluso, necesario para el poder. - Ser alegórico no significa que a su vez no disponga de cierta simbología. - El símbolo (es polisémico -tiene diferentes significados-)> subjetivo. - El creador del símbolo usa el significante con un significado nuevo - dialogo entre la simbología del creador y la del receptor: el receptor toma los símbolos del artista, como significante y estimulado por este profundo e intimo mundo insinuado por la obra, los llena con sus propios contenidos. - Sin una mínima participación del conciente como contacto con el mundo real, no se puede generar símbolos. * Subjetivización – objetivizanción: - El artista, mira hacia el mundo objetivo por el filtro de su subjetividad > fuerza creadora y recreadora. - Obra de arte > cierta objetividad (lo acordado temporal y espacialmente – hay acuerdos, valores dentro de una sociedad; dentro de ellos esta el arte -) sobre esa obra. - El arte: 1. subjetivización (como lo recorto) 2. objetivización (pasa a ser objeto nuevamente) del objetivo. * La totalidad intensiva: - En una obra de arte está el mundo interior del artista y el mundo exterior. Su pasado y su presente. La posibilidad de verlo depende de nuestra capacidad y predispocisión * “Mentir” para decir la “verdad”: - Según Aristóteles: en el arte “hay que mentir para decir la verdad” - El arte no puede tener como objetivo la descripción, uno a uno, de algo que ya existe, porque eso será naturalismo y no arte. * Desde la dialéctica de la vida: - El arte no puede ubicarse fuera de la dialéctica de la vida y de la muerte. - El arte expresa todo lo que es humano y lo que al humano es inherente. - El instinto de eros y el instinto de tanatos, están presentes en él con la misma fuerza. - Lo que no puede ser considerado como obra de arte es lo que causa la muerte - No puedo considerar la estética sin su articulación con la ética. - Debido a que el arte expresa la vida de uno y de su mundo, en su mundo tiene que estar presente con el mismo derecho de ciudadanía lo bello y lo feo. Mostrar solamente lo bello, es mostrar solamente, la parte buena de la existencia humana, por lo tanto falsificarla. - Entre el instinto tanático y el instinto erótico.

Capitulo 3 “Las dos vertientes” - Dos vertientes: una responde a las necesidades de grandes contingentes y la otra, a la de muy pocos destinatarios. * El pensamiento: - Piaget: el pensamiento es acción interiorizada > primera instancia es “la asimilación representativa de lo real a los esquemas iniciales del pensamiento, esquemas que son todavía egocéntricos en la medida en que no consisten aún en operaciones coordinadas sino en acciones interiores aisladas. - La asimilación representativa de lo real es el recorte que hacemos con nuestra percepción de un fenómeno del mundo que nos rodea, generando una representación interior de ello. - Este recorte es egocéntrico porque parte del ego y al mismo tiempo, se dirige hacia quien genera este acto. -El recorte se decide desde el observador, y sus intereses - El egocentrismo observa el mundo exclusivamente desde sí mismo, para sí mismo. No ve al otro y si lo ve, lo hace desde el filtro de este egocentrismo. - Benjamin: “el hombre comunica su propia esencia espiritual (en la medida que sea comunicable) nombrando todas las otras cosas (...)”. - Este proceso de nombrar: instancia del pensamiento, aunque en su forma elemental, es decir, pensamiento egocéntrico y por su inmediatez podemos llamarlo también, pensamiento empírico. Sin lenguaje no hay pensamiento. - Frente al pensamiento empírico, egocentrista, en su versión abstracta, > constituyendo el pensamiento operativo, en base al cual el hombre podrá abandonar la inmediatez y actuar valiéndose de las ideas elaboradas - Se pueden distinguir dos tipos de pensamiento: 1. Pensamiento mágico: opera precisamente con la inmediatez y con su correspondiente limitación. Relaciona causa-efecto sin constatar. 2. Pensamiento científico: opera en base a una experiencia, establecer una constante, y reducir la relación efecto-causa a una vinculación unilateral. >No podría existir sin esta experiencia previa de lo mágico, de lo mitológico.. >Se propone incorporar gran cantidad de posibles en su área de investigación, y a partir de ello, busca lo general, entre ello. >establece así lo diferente también. >Dos tendencias: El pensamiento positivista o método positivista y el pensamiento dialéctico o método dialéctico. * Pensamiento positivista: - Adquiere su nombre en el siglo XIX. - Se propone quedarse en la superficie y describirla de una manera minuciosa. - la superficie, lo empírico, lo comprobable es lo real para este pensamiento. Y lo que no lo es, NO debe interesarnos. - Masificación (adaptación de un grupo, mediante la supresión de sus caracteres diferenciados, a las características de las masas o de los sectores más amplios de la sociedad) es el orden de los sistemas totalitarios - El positivismo: declara paraíso algo que ya existe, lo que es concreto, lo que es poderoso. - El sistema imperante (dominar, mandar, preponderar), triunfante. Y como estamos precisamente dentro de este paraíso, ya no hace falta cambiar nada. - Trabaja sobre la base del pensamiento hegeliana (tesis, antitesis, síntesis)

Unión y lucha de contrarios Negación de la negación. Supresión dialéctica. * Pensamiento dialéctico: - Etimológicamente, el pensamiento dialéctico significa: “arte de la conversación entre dos”. - Si la idea propuesta es la tesis, y la contraria es la antitesis, lo que nace, es la síntesis. Este proceso es infinito. - La dialéctica puede existir solo y exclusivamente si hay una aceptación de la opinión, de la realidad del otro, es decir, aceptando la alteridad. - También es verdad que estos dos elementos (individuo y sociedad) existen en su alteridad, pero sólo pueden hacerlo, cuando luchan entre sí > La unidad y la lucha de los contrarios, concepto hegeliano, permiten la generación de lo nuevo (la sintesis) - Hegel plantea que aquello que está fuera de la idea, es una materialización imperfecta de si misma. Cuando la idea intenta realizarse, lo hace mediante tres pasos: 1. Propone: genera una hipótesis 2. Opone: genera una antitesis 3. Supera: genera una síntesis - Lo viejo NO desaparece, sin oque se incorpora en otra jerarquía. * La historia: - Hay una historia que conocemos y hay una historia sumergida. - La dialéctica del amo y del esclavo de Hegel: La unidad y la lucha de los contrarios permiten y demandan esta estructura; el amo es amo por el esclavo, y el esclavo es esclavo por el amo. Pero mientras el amo tiene conciencia de eso, el esclavo no. Cuando el esclavo empieza a verse como tal, es decir, toma conciencia de su condición de esclavo, empieza el camino hacia la liberación. Primero tiene que nombrarse como tal “soy esclavo”, esa es la condición para poder decir después “y no quiero serlo”. - Plantea que el motor de la historia es la lucha entre el amo y el esclavo (el amo siempre es esclavo de otra cosa) - Cada sistema postclásico se mezcla ya con el preclásico de un nuevo sistema. Porque la cultura, sobrevive a sus portadores. - El sistema negado por el nuevo sobrevive precisamente por esta negación > sus partes serán incorporadas, aunque subordinadamente. - Riqueza de este proceso: el sistema siguiente va a tomar una mayor riqueza, para que al ser vencido, pueda aportar lo acumulado al nuevo. - Hegel llama a este proceso negación de la negación. El crecimiento es permanente. Dicotomías dialécticas: 1) Sociedad versus individuo: - El individuo puede vivir, en cuanto a su sociedad, y la sociedad en cuanto al individuo. - Aristóteles, habla sobre un “mundo ideal”: equilibrio entre el poder de la sociedad (Estado) que asegura los derechos del individuo; pero al mismo tiempo el individuo debe cumplir con los deberes marcados por su sociedad. - Cada individuo, es una potencia para la estructura de la sociedad. 2) Sujeto versus objeto: - Todo lo que constituye el objeto es el resultado del sujeto en su multiplicidad.

- El objeto, la ley, existe en cuanto el sujeto portante lo incorpora y lo enfrenta - La unidad y la lucha del sujeto y el objeto permiten la construcción de ambos y al mismo tiempo, el cambio de ambos. 3) La idea versus lo concreto: - Dos mundos: el mundo de las ideas (a priori / trascendete) y el mundo de las sombras (a posteriori / intrascendente). – Platón - Generar idea, es generar abstracción. - El todo no se explica sin las partes y las partes no se explican sin el todo. 4) Lo racional y lo irracional: - Lo racional es: el rechazo del desborde de la voluntad destructora, de la imposición de uno sobre otro - Lo irracional es: lo que no podemos incorporar a nuestros esquemas cognoscitivos. Ejemplo: “Mi nombre es Sam” de Jessie Nelson; “Forrest Gump” de Robert Zemeckis. -En ambas películas lo racional esta identificado por la Sociedad (Estado), y lo irracional por los personajes principales: Sam y Forrest -. 5) Kalakagathia – antikalakagathia: - En el mundo trascendente descripto por Platón, la ideas, se ubican formando una pirámide en cuyo vértice se halla el Bien (divinizado). - Platon: el Bien se proyecta al mundo intrascendente bajo la forma del Estado. Todo es Bien, si es conveniente para el Estado. - Platón: lo bueno es lo bello, esa es la traducción de la palabra griega: kalakagathia. - Solo puede ser bello aquello que previamente ofreció las condiciones de la utilidad. 6) Concinnitas – anticoncinnitas: - Alberti determina la belleza: aquello de lo que no se puede sacar nada, a lo que no se puede agregar nada, es lo cual no se puede cambiar nada sin descomponer el conjunto. -Dicha regla se denomina: concinnitas. Ejemplo: “Arcos Romanos” - su arquitectura se basaba en la construcción de estos arcos, los que están compuestos por piedras de forma geométrica que permite que estas encajen unas con otras impidiendo que se caiga el arco cuando forman un conjunto -. 7) Lo lúdico y la tragicidad del deber: - Schiller: el hombre puede llegar a ser una unidad total y completa, cuando abandona su trabajo alienante que desmiembra su personalidad. - Lo lúdico no es una actividad inferior del hombre, sino al contrario es la manera superior de realizarse> el hombre es libre cuando juega - Un tipo de juego es el creativo, en donde el ser humano, hace lo que en la vida real, pragmática y empírica, no puede realizar. - No hay juego sin locura, aunque con una mínima presencia. - No hay creación artística sin locura, no hay creación artística sin jugarse. El arte no es un divertimento económico, sino la voluntad de hacer visible lo que esta vedado. * La dialéctica de las dos vertientes: - Podemos establecer dos vertientes dialécticamente contrapuestas pero existentes una en la otra. VERTIENTE 1: - Apela a lo social, objetivo, universal, ideal, racional, abstracto, es kalakagathico, y concinnitas. - Tiene lugar principalmente en los periodos de auge o sistemas clásicos.

- En los periodos de la vertiente 1 con este pensamiento, la sociedad se propone resolver los problemas de sus miembros y el hombre tiene fe en su gestión, acepta su contención y también su control, corriendo así el riesgo de la tipificación, normatización, nadificación o cosificación. - En los periodos de la vertiente , bajo la realidad ordenada subyace lo represivo. - Opera permanentemente con la exaltación del deber. - La vertiente 1 es un sistema más organizado, más estructurado. VERTIENTE 2: - La vertiente 2 hace lo propio con lo individual, subjetivo, concreto, particular, irracional, es antikalakagathico y anticoncinnitas. - La vertiente 2 tiene lugar en los periodos de la decadencia, de formación, de crisis. - En los periodos de la vertiente 2, el hombre pierde o esta perdiendo su fe en la sociedad, e intenta resolver sus problemas con gestión individual, con la que se puede llegar a la evasión, a la negación del mundo que lo rodea, pero lucha por su condición subjetiva. - En los periodos de la vertiente 2 se evidencia una realidad angustiante, insegura, sin limites claros y seguros. - La vertiente 2 vuelca su energía hacia lo lúdico. - La vertiente 2 es un sistema en decadencia. - Aunque, los periodos se alternan, también es cierto que uno engendra al otro. > Si se impusiera exclusivamente la tendencia de la vertiente 1, existiría sólo la voluntad de la sociedad, desconociendo totalmente al individuo, y en última instancia se eliminaría a la sociedad también. > Si existiera sólo y eternamente la vertiente 2, se perdería la cultura, porque el hombre no aceptaría la sociedad y sus leyes, y la anarquía destruiría ante todo, al individuo. - De ninguna manera, podemos imaginar una obra de arte o un movimiento, exclusivamente pertenecientes a una o a otra vertiente.

Capitulo 4 “Ética y Estética” - La ética >es un fenómeno histórico >los conceptos morales tienen continuidad y discontinuidad. >Las pautas éticas sobreviven a sus portadores. >poner en practica lo moral (la moral puede ser social). >se reformula desde lo moral. La moral determina lo ético. > Solo si entendemos el movimiento histórico y la dialéctica de la historia, en su tesis y antitesis, estaremos en condiciones de comprender nuestra propia ética. - Nosotros somos productos de una historia individual que a su vez se inserta en una historia social, en la que cargamos con conceptos morales e ideológicos que nos hacen actuar de determinada manera. - Las alternativas, son generadas por el sujeto y por su entretejido con los otros. Estas alternativas deben ser atravesadas con la acción, con resultado positivo o negativo. - Aristóteles: “el hombre, en efecto, tiene el poder de producir o crear. Y, entre otras cosas, él produce, a partir de ciertas pautas o principios originarios, sus hechos y acciones”. - La ética de una época y de una sociedad va a ir cambiando lenta pero permanentemente, imponiendo las nuevas reglas morales-éticas desde los dueños del poder - Sin ética no podríamos sobrevivir > no existiría la cultura, la sociedad - sin su constante reformulación y cambio tampoco podría perdurar la comunidad humana - No se puede estructurar sin marginar. - Hay que actuar desinteresadamente, en base a la buena voluntad - El Imperativo Categórico: no esta limitado por ninguna condición. O sea hacer el bien por el bien y no fijarse para qué ni para quién. - dos éticas. 1.ética de la sociedad de consumo: devorar sus productos y los conocimientos, no digerir y no elaborar. 2. etica es la responsabilidad civil, la lucha por reconocer y reconocerse y actuar a partir de allá. - El Imperativo Categórico dificulta si no imposibilita la propuesta de otros para otras alternativas.

Capitulo 6 “Antropología y Arte” - Antropología significa “estudio del hombre” - El hombre es un ser natural, es un organismo viviente y por ello forma parte del reino animal, >ciencias naturales. - ser social: racionalidad, cultura, vida colectiva, pautas y normas de comportamiento > ciencias sociales. - La antropología se ocupa del hombre en sentido más integral, partiendo desde dos estados: 1. Lo biológico. 2. Lo cultural: estudia al hombre como generador de la cultura y como ser que esta capacitado para la constitución de la vida social. - Desde los tiempos remotos de la historia, el hombre nota las diferencias surgidas entre grupos e individuos, tanto en el aspecto físico como en la forma de vida. - La estetica necesita de la antropologia 1. entender mejor el porque y el para que de la creación artística en nuestra sociedad 2. permitirnos mirar mas lejos y reconocer la obra artística de otros pueblos. 3. conocer las leyes de la convivencia humana. - La cultura “es la forma de vivir de la sociedad” para luego definir el tema de la antropología cultural. - “Cultura es el complejo que incluye conocimientos, creencias, arte, moral, ley, costumbres y otras capacidades y hábitos adquiridos por el hombre como miembro de la sociedad”. - La cultura es la forma de vivir de la sociedad. - Según las consideraciones de tres antropólogos (Tykor, Ralph Linton y Melvilla Herskovitz) se pueden concluir una serie de elementos comunes de la “cultura”: 1. La cultura es el conjunto de conductas y productos de la conducta humana. a. son las leyes, las costumbres, los hábitos, las reglas de etiqueta; b .son las herramientas, las obras de arte, las creencias, los conocimientos, los sistemas religiosos. -forman un sistema 2. La cultura no es hereditaria – no es genética, sino que es adquirida. - El hombre al nacer se ve totalmente desprovisto de todos los elementos de la cultura. -proceso de endroculturalizacion (solo se da dentro de la sociedad): proceso de adquirir cultura - empieza con el nacimiento pero durara toda la vida entera del individuo. - La cultura es un bien social, -La cultura satisface todas las necesidades del hombre. - El hombre tiene dos tipos de necesidades. Necesidades primarias o biológicas y necesidades secundarias o humanizantes. 1- Las necesidades primarias o biológicas, son el sustentarse, procrear y defenderse, albergarse en el mundo exterior. a- El animal dispone de los mismos. Pero hombre genera ya con ello fenómenos culturales. >A la necesidad de sustentarse contesta con la creación de instrumentos, con la organización social, con agricultura, ganadería y también con artesanía. b- A la necesidad de procrear le contesta la organización del llamado comercio sexual, o sea las pautas y las leyes establecen la estructura familiar. c- Defenderse: el hombre va a construir su casa 2- Las necesidades secundarias o humanizantes son:

a- Ser avalado por el grupo humano al que pertenecemos; > necesidad de no ser marginado, ya que el miedo a serlo nos hace obrar frecuentemente contra nuestra voluntad o deseo. b- Conformación de una conciencia de tiempo y su movimiento. Tener memoria y poder generar proyectos. . c- incorporar y elaborar nuevas experiencias tanto a nivel concreto cotidiano, como a nivel intelectual y emotivo. - Los medios, los recursos y los procesos que operan en la satisfacción de las necesidades, primarias o secundarias, en sus generalidades se denominan funciones. Por ello podemos hablar de funciones primarias y funciones secundarias. - Artes: satisfacen necesidades solo secundarias, y hay artes que satisfacen, al mismo tiempo, primarias y secundarias. - las artes de funciones secundarias, la pintura, la escultura, el teatro, el cine, la música, la literatura, en todas sus versiones y derivaciones. - artes que pertenecen a las funciones primarias y secundarias: Urbanismo, arquitectura, diseño grafico, diseño industrial, diseño textil, diseño de indumentaria y en general la artesanía. - La reproducción industrial del arte, cada vez de mejor calidad, en lugar de destruir, enriquece el arte, lo democratiza. - Por otro lado, lo funcional evidentemente no es solo lo inmediato. - Todos los géneros artísticos que conforman el grupo que cumple con las funciones primarias y secundarias al mismo tiempo, tienen dificultades compartibles. - Ejemplo: Las pinturas rupestres encierran en si, los dos tipos de necesidades (primarias y secundarias) que satisface la cultura. Se formaron varias teorías alrededor de estas pinturas, algunas de ellas y las que tomamos para nuestro análisis fueron las siguientes: “A comienzos del siglo pasado se le aplicó la teoría funcional de la magia simpática, según dicha teoría las pinturas servían para influir de forma mágica en sus modelos reales; por ejemplo: un bisonte pintado provocaría la caza satisfactoria del animal”; “Otra teoría bastante popular fue la denominada magia de la fertibilidad según la cual la representación de animales garantizaría su reproducción y la consiguiente provisión de alimentos para el futuro”; “En la década de 1950 dos investigadores franceses llegaron a la conclusión que las cuevas no habían sido decoradas al azar sino de forma sistemática, descubrieron toda una serie de asociaciones que se repetían con frecuencia, el predominio de caballos y bóvidos, agrupados en los muros centrales, se consideró una representación de la dualidad sexual. Dividieron también los signos abstractos entre masculinos (falos) y femeninos (vulvas)”. Las teorías que mencionamos nos ayudaron a analizar que las pinturas rupestres encierran en sí ambas necesidades (primarias y secundarias) que la cultura satisface. Como necesidades primarias del hombre identificamos que por medio de la teoría 1 se asocia el sustentarse del hombre (el alimentarse); con la teoría 2 podemos asociar el sustentarse (alimentarse) y el procrearse (reproducirse) del hombre y con la teoría 3 asociar también la necesidad del procrearse (reproducirse). Por otro lado podemos identificarlo como una de las necesidades secundarias porque estas pinturas rupestres en la actualidad son llamadas o mejor dicho denominadas como “arte paleolítico”. Estas pinturas son consideradas documentos de la época prehistórica y se utilizan a la vez como documentos culturales de las primeras manifestaciones humanas.

Además actualmente, estas pinturas rupestres, dentro de la artesanía (considerada una de las que pertenece y satisface las necesidades tanto primarias y secundarias) son utilizadas como elemento decoradores de sus creaciones artísticas. - épocas de fuerte represión social >un ensañamiento (Deleitarse en causar el mayor daño posible a quien ya no puede defenderse: ensañarse en el vencido) contra el arte en cualquiera de sus expresiones genéricas - Toda función responde a una necesidad. - Todo arte es funcional y todo arte es estético. - En épocas de prácticas y posibilidades democráticas inmediatamente surge con fuerza, el arte que le da también suma importancia a las necesidades y funciones secundarias. -La cultura es universal. No hay sociedad que carezca de una forma de organización de vida, y esta forma es la cultura. - “Patrones Universales de la Cultura”: lengua, las creencias religiosas, las instituciones, la familia, la economía. Podemos confirmar, por estos patrones y su presencia en todas las culturas, que la cultura es universal, y al mismo tiempo cada pueblo tiene su particularidad. -La cultura es estable > una forma de vida. - la cultura también es cambiante > acumulación de cierto grado (cambio cuantitativo –relativo a la cantidad-), entonces surgirán cambios profundos en el sistema > nueva configuracion -No es estatica. Es dinamica. - Sobre el fenómeno artístico: es estable y al mismo tiempo dinámica. Las obras, sucedidas en el tiempo acusan un permanente cambio, pero hay elementos que permanecen estables, desde los métodos constructivos (sistema trilitico) hasta tratamientos cromáticos - La cultura es universal y se alimenta desde lo particular. - La cultura constituye la herencia social, la experiencia de un grupo. Cada nueva generación se apropia de esta herencia - Podemos constatar que las manifestaciones individuales de la cultura son consideradas “bien cultural” y su conjunto “patrimonio cultural” de un pueblo o sociedad. - La cultura está a través de dos prohibiciones fundantes: “Los dos interdictos de la cultura”: 1. La prohibición de antropofagia: canibalismo 2. La prohibición del incesto: ayuntamiento carnal entre parientes, dentro de los grados en que está prohibido el matrimonio. Pasar de la endogamia (se termina y punto) a la exogamia (renovación)

Capitulo 8 “Sujeto y objeto” 1. trascendental -mediante su capacidad de generar experiencia constituye formas de pensar, conciencia, abstracción. - puede extraer y generar pensamiento 2. concreto - mundo empírico - El hombre empírico, de las funciones y experiencias concretas, debe su posibilidad de convertirse en sujeto trascendental, a su posibilidad de generar conciencia. Pero esta generación no puede sucedes sin valerse de un pensum ya existente, objetivo, es decir, histórica y socialmente. - Un objeto pensando ya es sujeto. - El sujeto es el cognoscente, el objeto es lo conocido. El sujeto debe apoderarse del objeto para llegar a ser tal y, a través el proceso que lo lleva a convertirse en constructor del mundo objetivo, se construye a sí mismo. - se eboca sólo a la experiencia. - Si el sujeto no se reconoce como parte del mundo objetivo, se reduce o directamente se elimina en su condición de sujeto. - Si en la instancia del objeto estuviera ausente lo subjetivo, se convertiría en algo sin sentido, en algo inexistente. -No existe el mundo objetivo sin su portante, el sujeto, - Nuestra conexión y proyección entre el mundo empírico y trascendental es fundamental para nuestra existencia. - Fuera del sujeto pensante y actuante no hay verdad. La verdad es el resultado de un procesos cognoscitivo, nunca terminable. - El proceso cognoscitivo (relativo al conocimiento) del hombre es permanente. - El conocimiento no es identificarse con una verdad declarada como idea sino el resultado de reflexionar sobre las contradicciones, los límites y sus coerciones y actuar frente a ellos. - La verdad objetiva: resultado temporal, en un determinado contexto temporal y espacial, de estás búsquedas, convertidos en un código social. - Nunca jamás podríamos analizar una obra, como nada en este mundo, desde un lugar totalmente objetivo: historias sociales e individuales, por deseos propios y deseos de otros, por pertenencias a una clase, por conocimientos elegidos, acumulados, construidos.

-La obra será mirada siempre, y analizada, desde nuestra condición de sujeto.

“Paradigma” - Historia del amo, detenta los mecanismos necesarios para formar la historia. - Discurso del poder, sistema donde estamos inmersos, donde formamos parte. - El paradigma, elemento para interpretar la obra, entenderla. - Estamos constituidos por el paradigma. - Es un modelo ejemplificador de la cosmovisión (modo de concebir ó interpretar el universo) del hombre. - Es modelo de la representación de la realidad. - 3 pilares del paradigma (difícil pensarnos fuera de este): 1- Edificación cognitiva: conjunto de saberes edificación porque es algo que se va haciendo, dispuesto por el cambio. Está constituido por los saberes unos (universalizados, aquellos que están avalados socialmente, por medio de la validación científica) y saberes otros (los que NO están avalados por la verdad absoluta / socialmente). 2- Sistema axiológico (de valores / ley): el conjunto de valores la relación entre la ética y la moral. El doble valor empírico (está dado por la convención) y valor simbólico (No puedo demostrar concretamente, simbólicamente. Depende de algo más subjetivo). 3- Universo simbólico: va a dar cuenta de lo que los dos primeros pilares (Edificación cognitiva y Sistema axiológico) genera como saberes y valores. La obra de arte dentro de este universo simbólico, nunca se puede desprender del discurso del poder y de los valores. La obra de arte está atravesada por ellos. - La obra de arte está relacionada dentro del paradigma (todo relacionado, todo íntegramente relacionado) que fue creado. - La obra de arte responde a la pregunta “como el hombre se ve en el mundo”. La pregunta ya viene con la validación de la respuesta. - La obra de arte relaciona la ética (es la praxis de la moral; genera un hábeas diferente a la moral) y la moral; entre lo bueno y lo malo; qué es lo bueno y qué es lo malo. - Es muy difícil renovar el paradigma, es muy cerrado. - El paradigma habla del todo, los tres pilares abarcan la totalidad del paradigma. - El paradigma atraviesa sincrónicamente. - El paradigma limita y posibilita (desde esa base, puede ir ampliándose los saberes); dentro de todo paradigma puede resolverse todo. - El paradigma, condiciona el universo praxiológico - “Nuestro paradigma esta atravesado por está diversidad de saberes”

- La mirada de la obra de arte esta hecha desde nuestro paradigma, la obra no tiene ninguna verdad, la obra no tiene explicación (se la damos nosotros, indagándola) por lo que es polisemica (que tiene varias lecturas). “Barreras ontológicas” Mito y religión: trabaja con el dogma y las prácticas rituales (bajar aquellos que es creencia) Arte: trabaja con lo simbólico y técnicas artísticas. Toma desde el mito para dar cuenta del mito. Ciencia: trabaja con el método y los saberes paragmatizados. Trata de transparentar el mundo, promete transparentarlo para que todos conozcamos el mundo. Filosofía: lo fundamental es la pregunta, por eso decimos que es a medias. Abre pero no responde NADA.