Traje Sastre Para Dama

TERNO SASTRE DE DAMA ORIGEN.- Los primeros trajes de las mujeres eran los utilizados para montar a caballo, que consistía en un abrigo o chaqueta a medida y una amplia falda de la década de 1660. Práctico y robusto, los hábitos de montar se usaban no sólo a caballo, sino también para los viajes y otras actividades durante el día. Una costumbre que iniciaron las damas aristócratas de Inglaterra y Francia al readecuar el uniforme de cacería de sus esposos. Hacia la década de 1770, una alternativa informal al vestido era un traje de chaqueta y falda, con base en la moda de la clase trabajadora, pero elaborado con finos tejidos. Una de sus grandes promotoras fue la reina María Antonieta, quien adapto el redingote para sus paseos campestres.

El vestido de Brunswick de dos piezas, origen alemán que consiste en una chaqueta de la longitud de la cadera con "mangas split" y una capucha, lleva con una falda a juego. Era popular para viajar. jacket La Caraco era una chaqueta tipo corpiño llevado con una falda, manga hasta el codo. En la década de 1790, había Caracos de cuerpo entero, mangas ajustadas. En la segunda mitad del siglo XIX su estructura consistía en dos piezas fabricadas en la misma tela. Los deportes como el tennis o el golf obligaron a acortar las faldas.

A principios del siglo XX los trajes comenzaron a relacionarse con las mujeres independientes. Triunfaban entre las señoras dedicadas a las actividades filantrópicas y en las primeras jóvenes universitarias de Estado Unidos. El inicio de la consagración del estilo de dos piezas llegó con la primera guerra mundial. La necesidad de prendas más prácticas que decorativas, la participación de la mujer en actividades laborales que las obligaban a llevar uniformes, cambiaron los códigos de estilo. Se había estabilizado entre las mujeres el uso de un traje de falda y chaqueta confeccionadas con la misma tela que llamaban el traje sastre por su inspiración masculina. Lo utilizaban las mujeres que trabajaban como secretarias o institutrices y necesitaban una imagen sobria. Las damas adineradas vestían traje sastre para salir por la mañana a misa y para viajar. La última revolución del traje femenino llegó con el pantalón. IMPORTANCIA DEL TRAJE SASTRE El traje sastre aparenta seriedad y profesionalismo, además de un toque de elegancia y su importancia en el mundo empresarial reside en su apariencia y sobre todo en la primera impresión. Los trajes de chaqueta preferentemente de corte clásico. Siempre puede usarse una blusa más moderna o un top para dar un toque más fresco. La chaqueta aumenta la autoridad de la mujer que lo usa. Pero más allá de pensar que su debut fue sólo un capricho de la moda, el traje de dos piezas representa toda una conquista para las mujeres. Práctico, cómodo e inteligente este diseño se ha adaptado a los cambios, un logro que lo convierte en el uniforme de las libertades femeninas. Pese a que el pantalón o el abrigo también puede considerarse dentro de las conquistas fashion, son los trajes los que verdaderamente logran moldearse a los requerimientos femeninos de la mujer trabajadora. EL TRAJE SASTRE A TRAVÉS DEL TIEMPO La francesa Gabrielle Coco Chanel tuvo un papel decisivo en la sofisticación de este diseño. Con su filosofía de ropa cómoda, líneas simples y aspecto chic, se adelantó a la época al idear en 1916 un conjunto de Chaqueta y falda de punto de lana que fue el prototipo del clásico traje chanel. Un diseño que se consolidó cuando reinauguró su casa de modas, luego de la Segunda Guerra, y lo propuso como un modelo para cualquier ocasión. Las divas de Hollywood y personajes del Jet set fueron fundamentales en la consolidación del traje así tenemos

-Marlene Dietrich adoptó el conjunto de chaqueta y pantalón, polémico en 1931 que le pidieron que abandone París. Norma Shearer y Katherine Hepburn también usaron chaqueta y pantalón, adelantándose treinta años a la propuesta de Yves Saint Laurent con el esmoquin femenino. -Más femeninas Grace Kelly, Elizabeth Taylor y Marilyn Monroe ayudaron a que el traje se mantuviera en el universo fahion durante los 40´ y los 50´. En pleno apogeo del New look impuesto por Christian Dior, la dupla chaqueta y falda se consolidaba en el ropero de las elegantes de post guerra. Las faldas se imponían estrechas y llegaban a media pierna, chaquetas entalladas con una solapa muy marcada. El conjunto debía ser de color y en la misma tela. -Jackie Kennedy marcó estilo en los 60´con dos piezas en tonos pastel diseñados por Oleg Cassini. Liz Clairbone fue la diseñadora más exitosa de los 70´. Margaret Thatcher en los 80´impuso el concepto “power dressing”. Sus propulsoras fueron las mujeres de negocios que buscaban un estilo que reflejara su éxito, un look que proyectara autoridad y femineidad, con un pequeño toque sensual.El diseñador de la época fue Giorgio Armani con sus chaquetas cruzadas y sin forro. Calvin Klein ayudo con trajes de pantalón para los yuppies. En los 90´se reflejó diversidad en los trajes, se mezclaban sus piezas sin problemas, en el nuevo milenio el traje impone su estilo con falda o pantalón siempre estará presente en el vestuario femenino.

CHAQUETAS: prendas cortas de vestir provistas de mangas y abiertas en la parte frontal. CHAQUETA O SACO FEMENINO El saco tipo sastre es una prenda de vestir exterior, se caracteriza por ser una prenda formal, que complementa el vestuario, se combina con falda o con pantalón y blusa, se le llama tipo sastre por tener cortes y acabados parecidos al sastre de caballero. Es una prenda complicada, tanto por sus cortes y por la confección, tiene algunos detalles, tales como la manga de dos piezas, las bolsas de ojal o piquete, el cuello sastre o de una sola pieza. Va forrada de un material más liviano como satín, seda de forro, tafetán y otros, para darle forma y firmeza es necesario colocar entretela en algunas partes como en el cuello y la solapa. Existen varios estilos de sacos tipo sastre, pero todos se obtienen de una misma base, generalmente las modificaciones se hacen en la forma del cuello, la solapa, los bolsillos o en la cantidad de cortes. Algunos tienen corte princesa, otros corte a mitad de hombro, etc. COMPONENTES DE UNA CHAQUETA FEMENINA BÁSICA

Chaqueta de traje: parte superior de un traje. Blazer: chaqueta deportiva que cubre las caderas. Traje Chanel: chaqueta corta hecha de tejido de lana. Esmoquin: chaqueta de vestir para las noches. Chaqueta de traje: parte superior de un traje. Chaqueta de trabajo: chaqueta hecha de tela fuerte y compuesta de bolsillos. TIPOS DE SACO SASTRE Existen varios estilos de sacos para dama: formales, semiformales y casuales. ESTILO FORMAL.- Se caracteriza por ser forrado, cuello esmoquin, mangas largas de dos piezas ESTILO CASUAL.- Se caracteriza por ser sin cortes o cortes simples, holgada, no necesariamente va forrado, puede ser sin cuello y con mangas amplias, cortas o tres cuartas. No necesariamente forma juego con la falda o pantalón. CHAQUETA SEMI FORMAL.- El saco o chaqueta semiformal se caracteriza por no ser muy rígido, no por ello deja de ser elegante y se usa como complemento de la falda o pantalón. Algunos tienen cortes complicados, como el corte princesa, en éste las mangas no son de dos piezas y pueden ser cortas. Generalmente este tipo de saco es forrado.

TELAS ADECUADAS PARA CONFECCIONAR EL SACO Es importante seleccionar adecuadamente la tela que se va a utilizar para confeccionar el saco, cuyas características son las siguientes: Textura firme y durable como lana, lanilla, casimir, lino pana. TIPOS DE FORROS PARA SACOS Para darle mejor apariencia y firmesa se utiliza el forro que es de materiales liviano y suaves al tacto, como el satín, seda de forro y tafetán Cuello sastre: cuello provisto de una parte derecha y otra que cae. Cuello: parte de la prenda de vestir que rodea el cuello. Línea del doblez: lugar donde el cuello se pliega. Traslapo: superposición de bandas de tela. La banda inferior está provista de botones y la superior de ojales. Solapa: parte del cuello doblada hacia fuera que cae sobre el pecho. Muesca: ángulo en el que se unen el cuello y las solapas. Pie del cuello: parte que mantiene al cuello derecho y que le impide caerse. HOMBRERAS

Las hombreras son accesorios que forman parte de una chaqueta, son fabricadas de esponja, algodón o fieltro, el grosor está de acuerdo con el volumen que se pretende dar a los hombros de la prenda. Su función principal es darle cuerpo al área de los hombros para que la prenda se vea elegante. Se las puede adquirir ya fabricadas o se las puede fabricar. Lo importante es seleccionar las adecuadas y colocarlas correctamente para que cumplan su función

TOMA DE MEDIDAS PARA ELABORAR LA CHAQUETA TIPO SASTRE El proceso de medición es el primer paso para elaborar la chaqueta tipo sastre, se toman las medidas necesarias de acuerdo al cuerpo de la persona que lo va a utilizar o al cuadro de tallas respectivo si es que es industrial. 1.- Largo de talle de espalda Mida el largo del talle de espalda colocando la cinta métrica desde el punto más alto del hombro hasta la cintura

2.- Largo total de la chaqueta

ESTILOS DE SOLAPAS La solapa es la parte del centro delantero del saco, que se dobla hacia el exterior, quedando visible, es la parte que complementa el cuello. Hay variedad de diseños por ejemplo con pico, pico pronunciado, con extremo redondeado, etc. Pueden ser anchas o angostas, de acuerdo a lo que dicta la moda o el gusto de las personas.

Chaqueta cruzada

VARIANTES DE DISEÑO DE SOLAPA

chaqueta delanteros asimétricos y cuello bufanda

TIPOS DE ENTRETELA Entretela es un material que se coloca entre la tela y el forro, su funcionamiento es darle firmeza y cuerpo a la prenda; existen varios tipos de entretela, fusionables y no fusionables, variedad de grosores y diferentes materiales como el pelón que es una tela no tejida. Es importante seleccionar la entretela correcta, el grosor y la consistencia deben estar acorde al tipo de tela, antes de usar es recomendable que realice una prueba, así evitará problemas que afecten la apariencia de la prenda por entretela inadecuada o de baja calidad que podría causar burbujas, arrugas o partes despegadas. Si es muy rígida la prenda quedará sin forma, si es muy suave no logrará darle cuerpo a la prenda. Si utiliza entretela fusionable se recomienda plancha de vapor para obtener una buena fusión. Si es de mangas largas, éstas deben quedar a la altura de las muñecas, si las mangas tiene botones, verifique que haya al menos dos centímetros de claro entre el puño y el primer botón. Los bolsillos laterales pueden abultar y hacerla lucir más ancha, los bolsillos por fuera pueden mejorar la línea de su figura. Use sacos largos para alargar el talle, combine con falda o pantal´pon en colores sólidos. Evite los sacos cortos tipo bolero pues acortan el talle, también las hombreras muy cuadradas, dan volumen. LA FALDA Es una prenda de vestir exterior que cubre la parte inferior del cuerpo y se sostiene en la parte de la cintura. Normalmente existe diferencia entre el contorno de la cintura y el contorno de cadera, que se regula por medio de pinzas en la parte superior de la falda. La parte superior de la falda de cintura a cadera posee la forma de cono y la parte inferior de la cadera hacia abajo, es un rectángulo que al cerrarlo forma un cilindro. PARTES Y LARGOS DE FALDAS PARTES.- Pretina: banda que se coloca sobre la cintura, que sirva para sujetar la falda -

Línea de silueta: Es la línea exterior de la prenda Línea de superficie: que incluye elementos decorativos como A) Caja: puede ser redonda, horizontal, lateral o en V B) Paletones: cuchilla, acordeón o godes C) cortes drapeados

LARGOS DE FALDAS.-Corta: Cubre hasta medio muslo, sobre la rodilla, o 5 cm. bajo la rodilla -

Midi: Hasta la pantorrilla Maxi: cubre hasta el tobillo Evening: Bajo el tobillo Suelo: Cubre hasta el zapato

LÍNEAS DE CINTURA.- Normal, punteada, baja, imperio, caja

TIPOS DE FALDAS Existen diferentes tipos, todos los cuales se derivan de la recta o falda básica, con modificaciones de acuerdo al diseño seleccionado. Los tipos de falda más utilizados son: Paletones, circulares o campana, de cuchillas, con canesú, plisadas o tipo campesina, tallada, con abertura o área de paso.

FALDA DE PALETONES.- Está formada por dobleces que pueden ser seguidos, encontrados, de dos paletones o más, y que generalmente se usan como uniformes escolares. FALDAS CIRCULARES.- Se llaman así porque se hacen tomando como base el círculo, también se le denomina acampanada, porque es muy amplia en la parte inferior o ruedo y pueden ser: -

Campana completa, formada por un círculo

-

Media campana, formada por medio círculo Cuarta de campana, formada por un cuarto de círculo.

FALDA TALLADA.-Conocida también como falda entubada o tipo evasé, porque la parte inferior o ruedo es menor que la medida de la cadera. FALDA DE CUCHILLAS.- Es la que está formada por varias piezas o cuchillas estrechas en el área de la cintura y amplias en el ruedo, para darle movimiento a la prenda, pueden ser de 4, 6, 8 o más cuchillas. FALDA PLISADA O TIPO CAMPESINA.- Se caracterizan por ser amplias y para darle forma a la cintura se hacen pliegues o plisados y se recogen con un cinturón o con elástico. Pueden ser de una sola pieza, de dos y tres tiempos plisados.

FALDAS CON CANESÚ.- Son faldas que en la parte superior, es decir en la cintura o cadera, poseen un corte horizontal en forma de V o en semicurva. Esta parte queda recta en la cintura y cadera y a partir del corte hacia abajo, la pieza puede hacerse con pliegues, paletones o acampanada. FALDAS CON ABERTURA O ÁREA DE PASO.- Son las faldas que tienen en la parte inferior abierta para permitir mayor libertad al caminar o como detalle de moda. La abertura puede estar colocada en el centro de la parte trasera o en algún corte vertical que surga de las pinzas o de las costuras de los costados de la falda. Las aberturas se hacen únicamente en las faldas entalladas o entubadas.

Falda recta: falda línea recta. Falda alineada A: falda que se ensancha hacia abajo. Falda con quillas: falda con pliegues que se ensancha hacia abajo. Falda con bragueta: falda con abertura delantera. Falda de tubo: falda ajustada. Falda con pliegue central cerrado: parte de la tela con pliegues cuyos bordes se topan y forman una parte ahuecada. Falda de 8 piezas: falda compuesta de 8 piezas de tela. Falda de 4 piezas: falda compuesta de 4 piezas de tela. Falda de 6 piezas: falda compuesta de 6 piezas de tela. Falda con efecto puente: falda provista de una pieza sobrepuesta

Falda-pantalón: pantalón con patas anchas parecido a una falda. Falda semicircular: falda amplia. Falda circular: falda bastante amplia. Falda recta abotonada: falda con corte recto abotonada en la parte delantera. Pareo: falda de playa. Falda con pliegues cerrados: parte de la tela con pliegues cuyos bordes se topan y forman una parte ahuecada. Falda tablada: pliegues simples verticales. Falda campana: pieza triangular que forma ligeras ondulaciones

Falda con peplo: falda que comprende un canesú que cubre las caderas. Falda de 6 piezas con canesú: falda compuesta de 6 piezas de tela y de un canesú. Falda fruncida: falda que contiene pequeñas ondulaciones en la tela. Falda cruzada: falda que envuelve el cuerpo.

Falda plisada: falda con pliegues que se ensanchan hacia abajo. Falda con pliegues: falda cuya tela contiene pliegues con bordes que se unen y forman una parte ahuecada. Plisado acordeón: conjunto de pliegues rectos del mismo ancho. Falda de sastre: falda de línea recta. Falda de volante capeado: falda corte recto con una tira de tela fruncida como adorno. Falda drapeada: falda compuesta de pliegues suaves. LOS PANTALONES El pantalón se ha convertido en una prenda básica en el vestuario para dama, por ser cómodo y que a la vez viste bien; las características del pantalón básico es que no tiene un diseño especial, su corte es recto. La cintura está formada por piezas y sostenida por la pretina, no debe ser entallado ni muy flojo, a partir del pantalón básico se puede modificar a diferentes estilos, lo importante es elaborar un patrón básico de buena calidad, aplicando las medidas correctas.

PANTALONES: prenda de vestir con dos patas largas que se ajusta a la cintura. ESTILOS DE PANTALÓN.- Existen varios estilos de pantalón para dama y cada vez los diseñadores crean más estilos. Los más utilizados son: PANTALÓN RECTO: pantalón cuyo corte es recto a todo lo largo. PANTALÓN GAUCHO: pantalón ancho que llega hasta la altura de las pantorrillas. PANTALÓN PESCADOR: pantalón ajustado que llega hasta la mitad de las pantorrillas con aberturas en el exterior de los bajos. PANTALON CON PALETONES.- Se caracteriza por tener pliegues en vez de pinzas, de 2, 3 o más paletones de profundidad variable en cada una de las delanteras. Se debe hacerlo un poco más flojo de lo normal para que luzca bien. PANTALÓN TIPO VAQUERO.- Se caracteriza por sus costuras sobrecargadas y su material que es el Denim, es de tipo casual resistente con bolsillos en los traseros PANTALON DEPORTIVO.- Tiene bastante holgura para la prenda sea cómoda y se ajusta a la cintura mediante elástico, se elabora en tejidos elásticos. PANTALÓN ESTILO BALUM.-Se caracteriza por ser de bastas anchas desde el comienzo del muslo hasta el ruedo y es de corte recto. PANTALÓN ACAMPANADO.-Se le llama así por tener en la parte inferior de la basta bastante amplitud en forma de campana y en la rodilla un poco ajustada. PANTALÓN ENTUBADO.- Tiene la característica de ser bastante estrecho en la parte inferior de la basta.

PANTALÓN DE PITILLO: pantalón ajustado y extensible compuesto de una trabilla que pasa por debajo del pie. PANTALÓN CON BOTONES: pantalón provisto de botones de donde se sujetan las asas. PIJAMA: pantalón para dormir. PANTALONES DE MONTAR: pantalón bombacho a la altura de los muslos con trabillas que pasan por debajo del pie. PANTALÓN BOMBACHO: pantalón compuesto de bandas ajustadas en los bajos. PATAS DE ELEFANTE: pantalón que se ensancha de las rodillas hacia abajo. BOLSILLOS.- pieza sobrepuesta que se utiliza como depósito.

Bolsillo de plastrón: bolsillo cosido por encima de una prenda de vestir. Bolsillo de plastrón pespunteado: bolsillo aplicado por encima de una prenda de vestir y provisto de doble costura. Bolsillo de plastrón con ojal: bolsillo cosido provisto de un ribete resistente. Bolsillo de plastrón pespunteado con cartera: bolsillo aplicado que consta de una pieza que se dobla en la parte delantera. Bolsillo de plastrón con cartera, esquinas redondas: bolsillo cosido con bordes redondos y que consta de una pieza que se dobla en el frente.

Bolsillo de ojal pespunteado: bolsillo provisto de un ribete resistente y una doble costura. Bolsillo de ojal con ballena: bolsillo provisto de un ribete resistente y refuerzos. Bolsillo de ojal de sastre: bolsillo provisto de un ribete resistente. Bolsillo de ojal con cremallera: bolsillo provisto de un ribete resistente y de una cremallera. Bolsillo de ojal abotonado con pata: bolsillo provisto de un ribete resistente y una pata que se abotona en la parte delantera. Bolsillo de solapa: bolsillo provisto de una solapa. Bolsillo de canguro: bolsillo grande ubicado, por lo general, en el área del abdomen. Bolsillo simulado: bolsillo ubicado dentro de la prenda de vestir, provisto de un corte. Bolsillo italiano: bolsillo cuya parte delantera es más pequeña para mostrar parte del fondo. Bolsillo de ojal con solapa: bolsillo provisto de un ribete resistente y de una solapa. Bolsillo insertado: capa formada por el doblez hacia atrás de una tela sobre sí misma y por cortes. TELAS ADECUADAS PARA PANTALÓN FORMAL DE DAMA.La tela que se va a utilizar para confeccionar el pantalón básico debe ser plana de consistencia mediana o fina, pero de textura firme, no transparente ni demasiado suave, como la gabardina, o lino Para el traje sastre use pantalones de color medio a oscuro dependiendo de la ocasión, evite bolsillos grandes en las caderas COMO UTILIZAR EL TRAJE SASTRE Por ser un corte clásico, también está incluido dentro de las prendas básicas en el closet de una mujer. Eso lo hace funcional y práctico, además de que es considerado por muchos como la mejor opción de formalidad para asistir a eventos especiales.

Sin embargo, este no quiere decir que vestir un traje sastre tenga que ser monótono y aburrido. Muy por el contrario, varios diseñadores se han encargado de experimentar con cortes nuevos que por lo general logran resaltar la figura femenina. Un ejemplo de ellos son los cortes entallados en el abdomen y ampliados en el sitio donde inician las caderas, lo que representa un uso magnifico de los cortes volumétricos sin ser oversize. Si utiliza falda ésta no debe ser demasiado corta y se perderá la intención de seriedad y profesionalismo. Se recomienda no utilizar el color café que según los entendidos aparenta mediocridad, ni confeccionar con demasiados accesorios. Vístase de traje sastre y note la diferencia en el trato. TALLAS Y DIMENSIONES A la hora de elegir un traje es necesario tener en cuenta de quien lo llevara. “Una mujer alta puede usar un saco corto sin problemas, pero una baja debería optar por uno más largo y de corte clásico, si además es rellenita no debe elegirlo cruzado, las mangas no debe llegar nunca más abajo del dedo pulgar. CORTE Y COMODIDAD Hoy existen trajes casi hechos para el estilo de cada una de nosotras: de colores, con pinzas, en coordinación con falda o pantalón, con mangas completas o tres cuartos, de la cantidad de botones que prefieras, con hombreras y sin ellas. La variedad es amplia y es posible que una mujer luzca a la vez ejecutiva, arreglada y elegante. El traje sastre es un conjunto que viene con piezas que se corresponden, normalmente son tres o cuatro piezas que componen una chaqueta clásica de corte sastre eso significa que es hecha a la medida, de los hombros y cintura, puede ser un pantalón también de corte sastre que es hecho a la medida tiene pretina, cargadores y paletones, el corte de la pierna es un corte que nunca pasa de moda, no es ni muy ancho ni muy delgado”. Se puede combinar con una blusa que puede ser de Oxford o de lino, los trajes sastres son piezas que se confeccionan en casimir, lino, materiales clásicos. Estos trajes son utilizados generalmente por ejecutivas, pero también hay versiones que son súper elegantes y que pueden ser usadas en ocasiones especiales. La tela ideal para hacer un traje sastre que se usará para ocasiones de noche debe tener un poco más de brillo o luminosidad. Para el día se buscan tonos opacos, “por ejemplo hay sedas naturales, mate y brillante, los linos igualmente tienen capa brillosa, hay casimires ingleses con un término intermedio, hay opacos y otros que tienen como una fibra asedada”. Aunque para un traje de noche también se pueden usar el crepé, y el crepé satinado, brocado o chantú de seda. Los trajes sastres que se lucirán durante el día deben acompañarse de una blusa o tops, por dentro. Para la noche el traje puede llevar un escote muy amplio, ir acompañado de un brasier de encaje, para que se vea con glamour y sofisticación o bien se puede dejar abierto, porque lo que va a lograr es una figura muy femenina con un traje que tiene apariencia masculina ya que éste se “deriva definitivamente del traje del hombre por eso se llama traje sastre, pero con versión femenina". Los trajes sastres tienen muchas décadas de usarse, los hay desde Coco Channel que son clásicos por excelencia y también hay otros a los que se les han dado variantes y sofisticación como lo ha hecho Yves

Lauren, ya que los trajes que ha presentado van desde el terciopelo hasta el Chantú.

TENDENCIAS SASTRERÍA FEMENINA 2010 2011 La sastrería es simplemente un clásico en la moda. Procedentes originalmente del armario de los hombres, pasó a vestir las mujeres más elegantes en la versión femenina de los trajes masculinos, conocida como tailleur, después de diseñadores como Pierre Cardin y André Courrège s. En las últimas temporadas de la moda, se han vuelto cada vez más al valor de rescate de las últimas décadas, apropiando los aspectos más destacados de cada etapa para las demandas actuales, y en esta última temporada de desfiles para la primavera verano 2010 2011, vimos una actualización de las principales características presentes en los trajes típicos de diversas épocas que van desde los años 20 a los 80.

Con algunos toques prestados del siglo XIX, las tendencias para 2011 traen un poco del espíritu dandi para la moda femenina del verano. La sensualidad, inherente de la mujer está presente de forma discreta y - a menudo - sublimar en las piezas desarrolladas bajo una estética masculina, son los pequeños detalles que enfatizan los mejores atributos del cuerpo femenino. Con éxito, la sastrería llega como una de las principales apuestas para la moda de la estación mezclando raíces urbanas con el estilo tradicional y sofisticado - o incluso influencias militares – de esta vertiente bien

disciplinada del mundo de la moda. Con un toque de dandi está Beau Brummel, un toque característico de los looks de Oscar Wilde y algo del trabajo de Coco Chanel, vemos que surgen en el sastre actual.

Las formas vienen con fuertes referencias masculinas. Cortes bien definidos, hombros marcados, caderas redondeadas y cintura bien definida son algunas de las estrategias que dejan el visual con un aspecto más femenino. Las superposiciones son fundamentales para lograr el aspecto más serio y comportado, típico de este estilo. Drapeados, volantes y transparencias diferencian las camisas tradicionales que pueden ganar, incluso la aplicación de puntillas, bordados y pliegues.

La silueta de la estación está bien definida, la cintura es alta y aparece en los pantalones, shorts y faldas. Chaquetas traen largos variables que pueden ser cortos o alargados, desestructurados o justos en el cuerpo, usados con la combinación tradicional de camisa y pantalones que crean un elegante visual, superpuestos a vestidos el resultado se hace más modernizado. Los chalecos siguen siendo buenos compañeros de la mujer y abrigos son sus aliados para las lluvias de verano. Para las piernas, los pantalones con dobladillo en forma de embudo y formato zanahoria fueron los que más aparecieron en las pasarelas internacionales, pero los shorts también ganaron destaque en las colecciones de las grandes marcas.

Sastrería joven y moderna para las mujeres de Sastrería despojada sigue como tendencia para la moda

Emporio Armani.

femenina del verano 2011.

Para actualizar todavía más el visual muy bien propuesto por el sastre, una de las principales inversiones de los diseñadores fueron los tejidos diferenciados. Estampas, rayas o incluso con un efecto metálico, los trajes y chaquetas tuvieron su estética renovada. El brillo de las lentejuelas también agregó nuevos aires al traje que promete agradar el gusto del público más joven. Así, una vertiente más seria y lujosa de la moda femenina sigue como una de las principales apuestas para la Primavera Verano 2010 2011. ¡Sea en un visual completo o simplemente combinando elementos típicos de este estilo Casual Wear, invierta en piezas sencillas y elegantes para crear su producción de verano! Para las piezas de sastre se queden aún más femeninas, se coordinan con los elementos que también expresan feminidad. Formas fluidas, tejidos ligeros y transparencias hacen un gran contraste con los materiales más estructurados de los abrigos, chaquetas y pantalones. Cuando se combina con prendas ceñidas, la sastrería tranquiliza el visual sexy, dejando el aspecto más equilibrado. BIBLIOGRAFÍA Guide to fashion designe Diccionario visual de la moda Marfy PARAMON, Dibujo para diseñadores de moda