Trabajos de Tansman Para Guitarra y Con Guitarra

Trabajos de tansman para guitarra y con guitarra Estos trabajos se prolongaron durante un largo periodo de tiempo desde su Mazurca de 1925 hasta el homenaje a Lech Walesa en 1982. Este repertorio fue fruto de su relación con Andrés Segovia, ningún otro interprete inspiró a Tansman para realizar tantas piezas. Solo hay dos piezas que no fueron destinadas a este guitarrista la Pezzo in modo antico (1970) y el hommage a Lech Walesa (1982). Gracias al estudio de los archivos de la fundación Andrés Segovia y los de la familia Tansman el repertorio compuesto por el músico polaco para guitarra a pasado a considerarse uno de los más significativos de siglo XX por su variado contenido, su originalidad y por su gran número de composiciones. Segovia y Tansman se conocieron en Paris en 1924 en una cena en casa de Henri Pruniéres director de la revue musicale. Segovia interpreto unas piezas para los l os invitados. Años después Tansman lo describió así: “As the maestro was a Spanish guitarrist, I was expecting some sort of flamenco. I was

therefore quite surprise when I heard Bach´s Ciaccona. His performance was quite striking” Segovia probablemente era inconsciente de significado que tenía para Tansman Tansman esa pieza. Fue tras una interpretación de Eugene Ysaÿe cuando Tansman decidió dedicarse a la música. m úsica. Tras esa escucha Tansman se ofreció a componer algo para guitarra. Tras componer su Mazurka Segovia la interpretó en el conservatorio de Paris. En 1926 fue publicada en la Revue Musicale. Tansman words confirm that aesthetic guidelines that were give an imprint to his whole guitar production were outline during that first encounter. From the beginning Tansman withdrew from the Hispano – Latin American patterns that, at the time, were prevalent in Segovia´s new repertorie. Nevertheless, Tansman´s music entered Spanish guitarrist´s heart and his repertorie to the point that it became.

Con el corto de 1925 pieca Mazurka, Tansman concibió los principales modelos compositivos y patrones que consideraría durante los siguientes 57 años como los adecuados para sus piezas de guitarra: melodía acompañada, pedales de cuerda abierta, sucesiones de tríadas y polifonía. Además, las principales características musicales de Tansman están presentes: una vena melódica apontánea que sugiere temas polacos sin citarlos abiertamente, casi mágicamente obteniendo esa peculiar armonía que los sostiene . Muchos de los llamados temas "populares" de Tansman no son otra cosa que la colocación horizontal de acordes disonantes tan frecuentemente utilizados por el compositor, por otro lado, vale la pena notar su total falta de efectos de guitarra idiomática: parece que sólo ha adoptado las más abstracto y noble del estilo de Segovia, como la belleza de su sonido y la excepcional calidad de su fraseo especial y personal Desde la época de Mazurka era evidente que la música de guitarra de Tansman sería pura y completamente sin adornos innecesarios, y que sería una celebración y énfasis del talento musical de Segovia. Su segunda composición de guitarra data de los días de su exilio norteamericano: es el Concertino pour guitare et orchestre, compuesto en 1945 por Andrés Segovia. El guitarrista percibió la creación de un

nuevo repertorio de conciertos como un medio a través del cual sería posible lograr la dignidad de su instrumento, ya que la guitarra en su momento era casi inexistente desde un punto de vista sinfónico. Huelga decir que esto no estaba destinado a ganar popularidad A nivel personal; en cambio, fue una de las maneras en que Segovia eligió, gracias a su intuición y su claridad de espíritu, sacar la guitarra de las guitarras y ofrecerla a un público más amplio de aficionados a la música (lo que él llamó una audiencia kphilharmónica). Una vez que se olvidaron los pocos conciertos del siglo XIX de figuras como Mauro Giuliani y Ferdinando Carulli, la composición de un concierto para guitarra y orquesta fue vista casi como un desafío imposible, principalmente por el equilibrio que se encuentra entre el solista y la orquesta. Tansman tenía una educación muy peculiar como orquestador: nunca asistió a ninguna clase de lecciones sobre este tema. Todo lo que sabía procedía de su experiencia personal como intérprete de la orquesta de Lódz, tocando la parte de arpa en el piano. Este tipo de experiencia lo hizo un orquestador fresco y único, y ha sido considerado como tal por otros autores también. Su contribución a la orquestación de George American Gershwin en París es quizás el ejemplo más conocido de esto. Por lo tanto, Tansman se enfrentó a la composición de un concierto para guitarra y orquesta de una manera competente, aunque eligió el camino más difícil hacia ella: el denso diálogo entre el solista y el resto de los instrumentos orquestales, mientras que otros autores habían preferido la manera más fácil de un contraste casi completo. De las cartas intercambiadas entre el compositor y Segovia se desprende que a Segovia le encantó esta obra y siguió su creación con gran atención aunque no terminó de tocarla, tal vez  porque estaba preocupado por su rica y compleja orquestación (todos los vientos se duplicaban ),  particularmente peligroso para el equilibrio con el solista. Este Concertino, consistente en una breve introducción cantabile conectada a una Toccata sonataformada por un Intermezzo que actúa como un adagio y una forma de rondo Scherzino, nunca fue interpretado por Segovia y fue encontrado entre los  papeles de Tansman inmediatamente después de su muerte. En abril de 1995, 50 años después de haber sido compuesto, el Concertino fue realizado por primera vez por el autor de estas notas en DanZig.

Para celebrar el 20 aniversario de su fundación, en 1950 la Accademia Chigiana (Siena) - donde Segovia inició oficialmente ese mismo año su actividad como profesor - anunció un concurso para premiar nuevas composiciones de guitarra. Tansman decidió, probablemente en Sugusion de Segovia, participar con su Cavatina, y ganó el premio. Esta obra fue una composición original de cuatromovimientos (Preludio, Sarabande, Scherzino y Barcarolle), pero después de las actuaciones iniciales, Segovia pidió al compositor que añadiera un nuevo y brillante movimiento como conclusión para seguir al desvanecido Barcarolle. Así nació la Danza pomposa, en 1952. Concebida como una suite, la Cavatina es un homenaje a Italia y particularmente a Venecia, donde - en las palabras italianas del autor («scritta da sola») – se escribió. Los movimientos son particularmente simples y, a excepción del Scherzino, siguen una forma ABA. Grabado por Segovia en 1954, el Cavatina se convirtió durante los años siguientes en el trabajo de guitarra más exitoso de Tansman. La primera actuación europea de Cavatina tuvo lugar el 12 de septiembre de 1952 en Siena, en la Accademia Chigiana, y vale la pena mencionar todo el programa: PART ONE

 –  Luigi Boccherini, Quintetto per pianoforte ed archi. PART TWO

- Fernando Sor, Andante e minuetto. – Joaquin Turina, Fantasia sevillana. — Alexandre Tansman, Cavatina (Prélude Sarabande – Scherzino -- Barcarolle). – Heitor Villa-Lobos. Due Studi. PART THREE

— Mario Castelnuovo-Tedesco, Quintetto  per chitarra ed archi.

El Quintetto Chigiano (con Segovia sustituyendo a Guido Agosti en el CastelnuovoTedescopiece) realizado durante la primera y tercera parte. Vale la pena destacar dos cosas que eran bastante raras para los conciertos de Segovia: la falta de transcripciones y el hecho de que el guitarrista tocaba música de cámara. Aunque Segovia vio en la música de cámara una de las maneras de ayudar a la guitarra a salir del gueto del guitarrista, este es un área a la que nunca se comprometió plenamente. El ejemplo de los tres quintetos de Luigi Boccherini, muy conocidos en la época, muy probablemente convenció al maestro andaluz de que la combinación guitarra / cuarteto de cuerda era la más interesante, entre las posibilidades de montaje. Por lo tanto, pidió a su compositor preferido que explorara este camino. El resultado fue extraordinario, en cuanto al Quinteto de Castelnuovo-Tedesco op. 143 para guitarra y cuerdas, mientras que Mazurka para guitare y quatuor à cordes de Tansman pasó casi inadvertido. Esta versión fue encontrada en los archivos de la fundación de Segovia, en 2001. La fecha reportada por el autor el 9 de octubre de 1950.

El tema sobre el que Tansman basó su trabajo fue su Mazurka de 1925. A pesar de su título (con el acompañamiento de quatuor à cordes), las cuerdas no se limitan a sólo acompañar una guitarra Solo (idéntica a la versión guitarra Solo), sino intervenir para pasajes cortos mientras la guitarra permanece en silencio. En junio de 1951 Andrés Segovia invitó a Tansman a componer una Sonatina. Los dos movimientos que han Sobrevivido (Elegia y Fughetta) sugieren que no encajan en el gusto de Segovia. Poco después, se formó la pieza en forma de pasacalla (1953). Es una pieza recientemente descubierta y de gran alcance, encontrada entre los papeles de la fundación de Segovia después de casi cincuenta años e n el olvido. Se basa en una repetición persistente del ostinato a través de diez variaciones, presentadas seis veces más en un complejo fugato instrumental. Es una composición majestuosa en la que el estilo barroco solemne se combina perfectamente con el flexible, sutil, Sometime S m óvil y SOmetimeS La armonía estática de la música de Tansman. Esta composición, durante la exposición del bajo ostinato, requiere el uso de un bajo D-agudo que obliga al intérprete a afinar la sexta cuerda de su instrumento a D, aunque la pieza está en E: esto es bastante raro y Segovia lo pensó heterodoxo. Más allá de lo que se puede ver Superficialmente, sin embargo, esta es una pieza de guitarra de Tansman en la que prestaba atención a la interpretación de la pieza en el instrumento: la Sonoridad es clara y espontánea, y la Partitura requiere poca edición para ser interpretada en un fluido manera. En esta Passacaille hay también una concesión rara que Tansman hizo a un efecto guitarrista: el trémolo, aquí usado como un recurso expresivo dramático y no - como generalmente es el caso - como un simple adorno. En 1954 Tansman trabajó durante un período prolongado en una obra para guitarra y orquesta de cámara titulada Hommage à Manuel De Falla. Compuesto de cinco movimientos (conocido en su versión para guitarra y piano, editado por el propio compositor), el trabajo existe en tres versiones manuscritas. Esta Suite dura alrededor de un cuarto de hora, y comienza con un  Nocturne elegíaco en ritmo lento, seguido por un Zapateado brillante y obsesivo. Una improvisación actúa como un adagio central y comienza con un atractivo solo de violonchelo, seguido de un corto intermezzo titulado Nana (un berce cuyo título y atmósfera recuerda intencionalmente el quinto de las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla), y que precede a un Vivace (un final toccata). Parece que Segovia no estaba satisfecho con la parte Solo de este trabajo, que es bastante simple y carece de variedad en su uso del registro: esta es la razón por la que Tansman nunca lo orquestó, pero dejó sólo algunas sugerencias en la parte de piano. En 1955, Segovia le pidió a Tansman una colección de preludios: la respuesta se limitaba al díptico Prélude et interlude, que el guitarrista consideraba inadecuado para la guitarra, aunque había intentado hacerlo jugable trasponiendo su clave. Encontrado recientemente entre los papeles de Segovia, este díptico adopta un lenguaje armónico que es bastante móvil y ajeno a la estética de Segovia. El primer

movimiento, rapsódico y atormentado, está en una forma ABA que encuentra la resolución de su tensión expresiva interior sólo en el movimiento pacífico y regular del intermedio corto, cuyo título más apropiado sería Postlude. Angelo Gilardino encontró la transposición por un cuarto como la mejor solución al problema de proporcionar a la Prélude una Sonoridad grande y natural. Durante el año siguiente (1956), Tansman escribió una nueva Suite pour guitare en seis movimientos (Notturno romantico, Alla polacca, Canzonetta, Invenzione, Berceuse d'orient, Segovia). Segovia e xtrajo tres movimientos de ella, que se publicaron con el título de Trois pièces, y que en 1962 pasó a formar  parte de la Suite in modo polonico. La versión completa se ha encontrado recientemente en dos autógrafos diferentes manuscritos, uno en los archivos de la familia Tansman y el otro en los archivos de la fundación de Segovia. La suite había sido concebida como un retrato musical de Segovia, cuyo nombre había sido dado como el título del último movimiento hispano. Incluye un tiempo moderado movimientos (Notturno romantico, Canzonetta, Berceuse d'orient) perfectamente adaptado al sonido extraordinario de Segovia y fraseo elegante, y lleno de expresividad y romanticismo. La suite también incluye un par de piezas más brillantes: una inspirada en Polonia, y una segunda por España. Ambos destacan la habilidad de Segovia para dignificar la danza popular y la canción, que Tansman consideraba como una gran calidad. En 1960, el autor volvió a intentar, por tercera vez en su vida, escribir una obra concertante para la guitarra. Se trata de la "Musique de cour pour guitare et orchestre de chambre", basada en los temas de Robert de Visée (guitarrista francés del siglo XVII), con Tansman en las tendencias tradicionales, entre Pulcinella de Stravinsky y Joaquín Rodrigos Fantasía para un gentilhombre En 1962, Tansman le dio a Segovia una serie de piezas (In modo polonico pour guitare - Airs et dances antiques et populaires de la Pologne), que más tarde se convirtió en KnoWn aS Suite en mOdo polonico. Es el más debatido de las obras de guitarra de Tansman. La inspiración apropiada de cada pieza individual se ve parcialmente enturbiada por el hecho de que toda la suite no se concibe de forma homogénea, desde un punto de vista estilístico. Las razones detrás de esto son bastante simples: la Suite in modo polonico, como se sabe, es el resultado de un collage hecho por Segovia, con el permiso de su autor. El núcleo se compone de una serie de bailes (Branle, Gaillarde y Danse des Haysouks), que son una especie de reelaboración de piezas anónimas de laúd polaco de 16 centímetros de diámetro, debiendo haber sido, por las intenciones de su compositor, A este núcleo inicial, Tansman añadió más tarde algunas canciones y bailes inspirados en el folclore polaco: Kujawiak (mazurka lente), Dumka, Oberek, con Kolysanka (berceuse) como un final perdido en el ensueño. Inmediatamente después añadió otros dos  bailes: un Galliarde y un Tempo di polonaise, destinados a reemplazar a Dumka y Danse des Haysouk. Los elementos de esta suite ya eran una mezcla, y desafortunadamente esta situación generó aún más: Segovia generó aún más: Segovia rechazó tres de los movimientos (que él consideró unSuited a la guitarra), y decidió incluir tres piezas compuestas en 1956, así como el 1925 Mazurka. Huelga decir que todas estas piezas son mucho más modernas que el núcleo original de la Suite. La historia de la Suite in modo polonico terminó en 1976, cuando Segovia y Nicanor Zabaleta encargaron a Tansman una obra para guitarra y arpa. Tansman aceptó, pero Segovia estaba preocupado, ya que no tenía tiempo suficiente para practicar nuevas piezas, y por lo tanto convenció al compositor para añadir un acompañamiento de arpa a la suite eXisting en modo polonico. Este arreglo nunca se realizó, pues Zabaleta consideró la presencia de su instrumento como inadecuada. En 1965 Tansman compuso una nueva suite para guitarra: Ballade, como homenaje a Chopin. Este picce, Tansman broadcst trabajo de guitarra, se hundió en el olvido: fue publicado sólo en 1998 por Max Eschig. Sin embargo, proporcionó a Segovia la oportunidad de obtener tres nuevas piezas del compositor: Prélude, Nocturne y Valse romantique (publicado más tarde, en 1968, como Hommage à Chopin). La Ballade, a pesar de ser en parte demasiado compleja y difícil desde un punto de vista instrumental, es una de las obras de guitarra más imaginativas compuestas por Tansman. Desarrolla una forma a la que Chopin estaba dedicado, pero eso es bastante raro en el repertorio de la guitarra, y eso requiere una habilidad especial del intérprete para cambiar rápidamente de un ambiente musical específico a otro completamente diferente. Es imposible saber exactamente cuándo se componían las cinco Pièces pour guitare. Se encontraron tanto en los archivos de la familia Tansman como en los archivos personales de Andrés Segovia. Fueron muy  probablemente compuesto entre 1965 y 1968. Su afinidad de estilo con algunos de los movimientos de la

Suite in modo polonico y Con Hommage à Chopin son bastante evidentes, y es por lo tanto bastante improbable que se compusieron durante la década de 1950.

Segovia continuó durante varios años preguntando a Tansman por «une nouvelle mazurka». En agosto de 1967, Tansman pasó unas tranquilas vacaciones en la "Pensión Calcina" en Venecia, y finalmente compuso cuatro au choix.Segovia, después de haber recibido un texto desconcertante, puso Después de revisar el manuscrito de París contra el de los archivos de la fundación de Segovia, se ha podido restablecer un texto jugable que refleje las intenciones del compositor, una de las características más notables de estos cuatro bailes, Tansman's 1925 Mazurka, es la actitud espiritual completamente cambiada de su compositor.Las sonoridades oscuras y la repetición obsesiva prevalecen en estas cuatro piezas.En sus últimos años, Tansman progresivamente y completamente privado de su expresión cualquier tipo de radiación y brillo. Fue otra vez durante una de sus vacaciones (en 1967) que se componían los cinco movimientos Inventions pour guitare (dedicado a J.S. Bach). Esta vez fue en Los olivos, donde Andrés y Emilia Segovia tuvieron su casa de verano. Esta es la obra más abiertamente barroca de Tansman. Fue concebido como una especie de "agradecimiento" amistoso y cariñoso a la hospitalidad del señor y señora Segovia. Tansman no estaba tratando de imitar la exactitud formal o la perfección contrapuntística de J.S. El conocido teclado de Bach Inventions (también llamado Sinfonie). En su lugar, creó una especie de mezcla libremente contaminada, algo entre el contrapunto y el ritmo de la danza, siendo el resultado bastante similar a las variaciones de Goldberg (bastante complejas en términos de rendimiento ya la vez bastante únicas). ¿Cómo se puede considerar, por ejemplo, la Toccata à deux voix que es, a pesar de su título, una Allemande 2 En 1970, a petición de Angelo Gilardino, Tansman retoma el trabajo de una pieza que había abandonado anteriormente (Pavane et rigaudon), cuyo primer movimiento fue publicado un año después como Pezzo in modo antico. Consiste en un adagio corto e intenso concebido en un estilo neobarroco que el compositor, con habilidad magistral, se preparó como una especie de desafío estilístico. En 1971 Tansman trabajó en dos piezas. Eran completamente diferentes en estilo, aunque ambos fueron concebidos para sus mejores amigos: Stele in memoriam Igor Stravinsky para voz y orquesta, y Variations sur un thème de Scriabine para guitarra. Este último es una pieza compuesta para cumplir con una de las solicitudes de Segovia. Unos años antes, Segovia había transcrito y grabado Preludio op. De Alexandre Scriabin. 16 n. 4. En sus variaciones, Tansman intentó una transposición de la guitarra de complejidades complejas del piano de Scriabin, imponiendo una tarea muy difícil en el ejecutante. En 1978, nuevamente a petición de Segovia, Tansman escribió Deux chansons populaires, basada en dos temas catalanes: Canco de ladre y el trágico Plany. Ambos temas son bien conocidos entre los guitarristas debido a los arreglos de Miguel Llobet. El final de la trayectoria de la guitarra de Alexandre Tansman coincidió con su obra final de concierto (Hommage à Lech Walesa), que compuso en 1982 tras los acontecimientos que ocurrieron en Danzig y las nuevas perspectivas que alentaron. La pieza es un Tempo di mazurka, en el que el compositor cita un tema también utilizado en el final de una de sus composiciones más queridas: la Triptique 1930 para el cuarteto de cuerdas. Con esta breve y sincera composición, Alexandre Tansman terminó su actividad creativa. Su vida musical podría resumirse con la siguiente frase corta, procedente de una carta que escribió en 1927: «Mes dons sont polonais, la culture française leur à donné le sens de la mesure. (...) Je tende à cette merveilleuse synthèse de la sensibilité polonaise filtrée par la clarté et mesure françaises, dont le plus  beau fruit a été Chopin. Diccionarios de idiomas «Me han dado regalos polacos, y la cultura francesa les dio un sentido de la medida. (...) me inclino hacia esta fantástica síntesis entre la sensibilidad polaca filtrada por la claridad y la medida francesas, de la que Chopin es el mejor resultado.

COLABORACIÓN CON SEGOVIA

[«He quedado fascinado por el regalo de Andrés Segovia desde mi primer contacto con su arte único, y me siento orgulloso de haber sido uno de los primeros compositores jóvenes en ese momento en escribir una obra para él. Era el Mazurka, compuesto hace casi 40 años. Después de él, mi colaboración con él nunca cesó, y he compuesto varias piezas para sus propósitos y para este maravilloso instrumento, la guitarra, que fue capaz de revelar al mundo musical con todas sus riquezas de posibilidades y expresiones. (...) Esta suite atrae a Segovias un estilo impecable, particularmente capaz de interpretar formas antiguas, ya su maravillosa intuición por el color, el timbre y por su habilidad para dignificar el español o otras Canciones populares, elevándolas a la nobleza. Estas palabras de Tansman fueron escritas para un folleto distribuido a la audiencia de la primera actuación de la Suite en modo polonico que tuvo lugar en París el 24 de mayo de 1965 en la Salle Pleyel. Tansman sintetiza de manera inmediata y sencilla las razones que le llevaron a componer para Segovia. En estas palabras, sin embargo, algo falta. No menciona su amistad con Segovia, una motivación personal que jugó un papel relevante en su contribución a la música de guitarra.  Andrés Segovia desarrolló con Tansman un tipo particular de colaboración. Esta colaboración, sobre todo después de que Angelo Gilardino haya descubierto recientemente nuevas composiciones en los archivos de la fundación de Segovia, puede ser considerada continua: ambas lo consideran como un trabajo en progreso, ya que nunca lo detuvieron. Por esta razón, Tansman está junto a Manuel Ponce y Mario Castelnuovo-Tedesco como los compositores favoritos de Segovia que abrazaron con gran generosidad y sin reservas el proyecto de Segovia de dotar a la guitarra de un repertorio moderno, variado y de alta calidad. Alexandre Tansman fue capaz de aportar mucha facilidad y espontaneidad a la composición. Mirando el catálogo general de sus Trabajos (A. Tansman, Gérald Hugon, Max Eschig, Paris, 1995), es fácil discernir que nos encontramos con un compositor con la habilidad de un artesano, situado al mismo nivel de sus famosos predecesores. Por estas razones, no tuvo ningún problema para responder con generosidad a las peticiones constantes y específicas de Segovia. Segovia dio a sus compositores las siguientes instrucciones (que Tansman tomó como propias): tenían que cuidar de la composición, mientras que el aspecto de la guitarra era un problema del guitarrista. Mientras que otros compositores estaban preocupados (y al mismo tiempo orgullosos) de poder componer piezas. Específicamente dirigido a las posibilidades de la guitarra (ya que no eran guitarristas) sin tener que modificar sus trabajos debido a esto, Tansman no lo era. Esta era una tarea que Segovia estaba cuidando. Es por eso que Segovia adoptó para su repertorio sólo una parte de las composiciones de Tansman, y dejó el resto de lado sin arrepentimiento. Segovia interpretó y grabó sólo el Mazurka de 1925, la Cavatina, la Suite en modo polonico, y el Prélude del Hommage à Chopin, mientras que actuaba frente a una audiencia sólo unas pocas veces las Variaciones sobre un tema de Scriabine grabado) y - durante una gira alemana en 1961 - Segovia (el último movimiento de la Suite 1956). La siguiente carta, escrita por Segovia en 1951, es de gran interés en entender esto, así como otras opciones de Segovia. Se informa en su totalidad: «Mon cher Sacha, je t'envoi les 20 variantes de Ponce, donde se puede examinar las diferentes fórmulas técnicas que emplea. Je serais plus que content que tu compose une "Sonatine" pour guitare seule. Tâche de la face Claire e t pas trop dissonante. Las variaciones en el tema de Frescobaldi revelan en ti un talento tan sólido en la disciplina clásica que en la música actual ... A bientôt. Je te

téléphonerai aussitôt que je arriverai a Paris. Entretemps, je vous embrasse tous deux.  A toi, Andrés. »(Genève, 2 juin 1951) Querida Sacha, te envío las veinte variaciones de Ponce, para que puedas ver las diferentes soluciones técnicas que usa. Estaré más que complacida si compones una Sonatina para guitarra solista. Trate de hacerlo claro, y no demasiado disonante. Las variaciones del tema de Frescobaldi demuestran que estás realmente dotado tanto en temas clásicos como en música contemporánea ... Te veo pronto. Te llamaré tan pronto como llegue a París. Mientras tanto, un abrazo a los dos. Suyo, Andrés. »(Ginebra, 2 de junio de 1951) Segovia a menudo acompañó su pedido a un compositor para una nueva guitarra con el regalo de Manuel M. Ponce Variations on Folias de España. Claramente, Segovia consideró este Trabajo un resumen de las posibilidades que podrían explorarse en la composición de la guitarra. Huelga decir que, de esta manera, el compositor no se enfrentó realmente a una suma de este instrumento: simplemente se enfrentó a una suma de lo que Segovia apreciaba. Mario Castenuovo-Tedesco estuvo involucrado en un episodio similar. En 1932, este compositor recibió como regalo, junto con la primera encomienda de Segovia, las Variaciones de Ponce, así como las Variaciones sobre un tema de Mozart op. 9 de Fernando Sor. De esta manera, la Variazioni attraverso i secoli llegó a ser compuesta, y después fue esta obra que se dio como regalo a Frank Martin, junto con la nueva petición de Segovia. En cuanto a la última parte de la carta de Segovia, su petición no podría haber sido más explícita. Citando Variations sur un thême de Frescobaldi - una pieza para una cuerda orquestrada en la conocida Aria detta "la frescobalda", compuesta por Tansman mismo en puro estilo barroco y sin ningún tipo de modernización (es casi una transcripción para orquesta) Segovia le pidió a Tansman una composición clásica y clara, sin disonancia, en contraste con la música "contemporánea" que prevalecía en la mayoría de la música no-guitarra del compositor polaco. No hay duda de que Tansman no tuvo mucho en cuenta los modelos que había recibido de Segovia. Desde la época de su primer Mazurka de 1925, ya había elaborado un subconjunto bastante limitado de las posibilidades de la guitarra compatible con sus necesidades musicales, y nunca se sintió tentado a componer en un estilo más idiomático. Sin embargo, su resistencia a las preferencias del guitarrista no estaba condenada a durar mucho tiempo. Mirando su trabajo como un todo, es fácil entender que, antes de la década de 1960, a Tansman no le importaban mucho las guías estéticas proporcionadas por su cliente e intérprete, pero después de 1960 comenzó a cumplir con los deseos y peticiones de su cliente . De ahí que sus composiciones, aunque no puedan definirse realmente como pastiches (como, por ejemplo, Musique de cour y, en parte, la Suite in modo polonico), estuvieran siempre empapadas de ese tipo de neoclasicismo bastante raro entre el resto de su obra. Las indicaciones de Segovia eran, en todo caso, bastante específicas y precisas. La siguiente carta, escrita por Segovia en 1965 para encargar la Ballade, muestra lo siguiente: «Tu pararais hacer con" Ballade ", un" Hommage à Chopin "con un bajo-título plaisant, como el ejemplo de ejemplo:" que podría querer la guitare si el había conocido ... ". (Madrid, 9 de febrero de 1965) (en inglés) K Con esta Ballade, podrías hacer un Homenaje a Chopin, usando un agradable subtítulo. Por ejemplo: "a quien le habría gustado la guitarra, si hubiera tenido la oportunidad de conocer este instrumento ... Deberías hacer la pieza bastante larga, de modo que dure más o menos 8 o 10 minutos ..." me gustaría que fuera muy importante ... "(Madrid, 9 de febrero de 1965) Segovia recibió la Ballade, la encontró conforme a

sus peticiones y decidió pedir una Suite, que ya existía en la mente de Segovia antes de ser concebida por su compositor. Esto es lo que escribe Segovia al respecto: «Une autre chose que je veux le proposer: que te une la idea de faire un hommage complet à Chopin, commençant par un" Prélude "en accord, pas très long, un" Nocturne lyrique "y un" Valse "? La última pieza sería la "Ballade". Este fue un magnífico ... »(Berlín, 4 de noviembre de 1965) KThere algo más que me gustaría proponer a usted: ¿Qué piensas de la idea de un homenaje completo a Chopin, comenzando con un Prélude cordal, no muy largo, luego un Nocturne lyrique y un Waltz. ? La Ballade será su última parte. Esto va a ser una fantástica Suite ... X (Berlín, 4 de noviembre, 1965)] Después de un corto período de tiempo, Segovia recibió las tres piezas de Hommage à Chopin. Una vez más habían sido adaptados por Tansman según el gusto y las peticiones de su amigo, como si fueran una suite. La interferencia de Segovia no siempre se limitaba al proyecto como un todo, sino que a veces se traspasaba en ciertas áreas estilísticas y estéticas de tal manera que se convirtió en una especie de coautor de la pieza. Hay que señalar, sin embargo, que este tipo de interferencia se limitaba a las obras que Segovia decidió realizar. Ya se ha señalado el complicado trasfondo de la Suite in modo polonico. Se compuso oficialmente en 1962 pero, de hecho, fue concebido como un collage originado de varias piezas diferentes compuestas de antemano. A continuación se muestra una tabla con un resumen de su compleja historia. SUITEIN MODOPOLONICO SUITE IN MODO POLONICO SUITEIN MODO POLONICO

(first draft) (second draft) (third draft - ed. Max Eschig) I. Branle I. Entrée (ex*Branle") I. Entrée (ex*Branle") II. Gaillarde

II. Gaillard I. Gaillarde allarae III. Kujawiak III. Kujawiak III. Kujawiak IV. Tempo di polonaise IV. Danse des HaySouks IV. Tempo di polonaise V. Kolysanka n. 1 (cancelled by Segovia) (replacing "Danse des ("Berceuse d'orient” in

Haysouks”) the 1956 Suite) V. Dumka VI. Mazurka (cancelled by Segovia) V. Gaillarde (composed in 1925, and VI. Oberek (replacing "Dumka", then omitted here as Schott & w cancelled by Segovia) Co. own the copyright) VII. Kolysanka VIII. Rêverie

VI. Oberek ("Canzonetta' in 1956 Suite) VII. Kolysanka VIII. Alla polacca (from 1956 Suite) IX. Kolysanka n. 2 (VII. of first draft) X. Oberek 

el cuadro anterior muestra que Segovia no colocó la homogeneidad del estilo en la cima de su lista de prioridades: consideró mucho más importante que las piezas se adaptaran a sus necesidades, y no pudo resistir a esta nece sidad, incluso cuando el trabajo estaba terminado: «Pour ce qui concerne la grabation du disque chez Decca a New York (je dix informerai quand ce sera fait), je suprimerai de la suite" Berceuse d'orient "," Alla polacca "y" Mazurka ", qui ont été déjà gravé en deux disques différents et je combine les autres numéros de façon et une pièce mouvementée d'une autre lente ... »(Madrid, 25 de noviembre de 1964) «Por lo que respecta a la grabación en Decca en Nueva York, le informaré cuándo tendrá lugar y excluiré de la Suite Berceuse d'Orient, de Alla polacca y de Mazurka, como ya se ha dicho grabada dos veces antes, y yo combinaría las otras para que una pieza lenta siga una animada ... »(Madrid, 25 de noviembre de 1964)) La Cavatina de 1951 tampoco escapó a las revisiones de Segovia. Tansman lo había concebido en cuatro movimientos: Prélude, Sarabande, Scher dieciséis zino y Barcarole. Planeó que la Suite terminara con la armónica y efímera BarCarole. Éste era el típico final de desvanecimiento que Tansman empleaba con frecuencia. Se puede encontrar en varias de sus

composiciones de la no-guitarra también. Las obras de Tansman que se han descubierto recientemente en los archivos de la fundación de Segovia incluyen dos suites (Inventions pour guitare y Pièces brèves pour guitare) y un díptico (Prélude et interlude) que terminan de la misma manera. Además, la primera versión de la Suite en modo polonico también terminó antes con un berceuse (Kolysanka) ... De hecho, sólo dos de las composiciones de guitarra multi-movimiento de Tansman terminan con un ritmo rápido: la Suite de 1956 y el Hommage à Chopin de 1966. Según el gusto de Segovia, el final de la Cavatina no estaba suficientemente resuelto, por lo que en 1952 pidió la Danza pomposa (cuyo título suena algo irónico). En la copia manuscrita utilizada para el registro de derechos de autor, Tansman nuevamente lo designó como ad ad libitum. No fue sólo Segovia quien tuvo este tipo de actitud hacia los últimos finales de Tansman. En 1967, Charles Bruck dirigió el Six études pour orchestre en el Théâtre des champsélysées con la radiofonía francesa

orquesta, y decidió revertir el orden de las piezas para que no tuviera que lidiar con una conclusión Muy prestada. Las solicitudes de Segovia siempre fueron recibidas por Tan Sman Con gran atención, aunque Tansman nunca estaba demasiado preocupado por problemas técnicos como la afinación de la guitarra. Su actitud hacia este tipo de problemas a menudo resultaba en comentarios de Segovia, cautelosos o bastante abiertamente molestos. La siguiente carta, Escrito por Segovia sobre el Prélude et interlude, trata de estas cuestiones: «Les" Deux préludes "que tu m'as donnéme plaisent toujours beaucoup mais le premier devient impossibile de lier même en LA, tonalité dans laquelle l'ai transposé. La causa en la que está escrito en la posición demasiado abierta, si tu puedes el reescrito con un poco más de la piedad para los doigts, todo el ira bien y yo seré feliz de los juegos, Tu m'avais promis del compositor d 'autres ...' (Milano, 10 de julio de 1955) «Permet moi de te rappeur d'écrire ton oeuvre en LA et de ne pas mettre dans le registre grave sans note en dessous du MI, car il faudrait done accorder les basses autrement ...» (York, 3 de febrero de 1965) «A differentes reprises (...) tu compone en songeant à l'accord MI, LA, RE, SOL, SI, MI y todo de un golpe, la VIème corde du MI au RE, ce qui est impossible! (...). À cause de cette obstination de la part, il m'a été difficile d'adapter plusieurs oeuvres qui comme écris pour moi, comme la "Passacaille", trois ou quatre numéros de la "Première suite" - celle qui contient la "Berceuse d'orient" - et plusieurs autres pièces de l '«Hommage à Chopin». Heureusement j'ai pû résoudre ces petits-grands problèmes en la "Suite in modo polonico" ... »(Madrid, 27 de julio de 1971) K todavía me gustan los dos preludios que me diste mucho, aunque el primero es imposible de jugar incluso en A, la tonalidad en la que tengo lo transpuso. Esto sucede porque se ha compuesto en una posición que es demasiado abierta. Si pudieras volver a escribirlo, teniendo misericordia en los dedos, todo estará bien, y estaré feliz de jugarlo. Ustedes  prometieron componer a otros ... x (Milán, 10 de julio de 1955) KHope que no le importa si le recuerdo que usted tiene que escribir su pieza en A, y que no debe poner en la gama baja cualquier nota por debajo de E, ya que sería necesario afinar los bajos de una manera diferente. . »(York, 3 de febrero de 1965) KAt diferentes tiempos (...) que componen con el acorde E, A, D, G, B, E, y luego, todo de un súbito, se utiliza baja D. Para obtener esto, debe detener y poner el 6 ª cadena de Eto D, que es imposible de hacer! (...) Debido a que eres tan terco, me ha sido difícil adaptar la mayor parte del trabajo que has compue sto, como la Passacaille, tres o cuatro números de la suite Premiere - la que contiene la Berceuse d ' Orient y varias otras piezas del Hommage à Chopin. Por suerte, he podido solucionar estos pequeños y grandes  problemas en la Suite in modo polonico ... »(Madrid, 27 de julio de 1971) La historia de las obras que nunca pasaron a formar parte del repertorio de Segovia incluye, como capítulo especial, los tres conciertos para guitarra y orquesta. A menos que nuevos documentos aún en espera de descubrimiento producir evidencia en una dirección diferente, la historia de estas obras sigue siendo algo misterioso. Son el Concertino (1945), el Hommage à Manuel de Falla (1954) y la Musique de

cour (1960). Presumiblemente, Segovia no pudo apreciar sólo el segundo de estos. Tansman adquirió la costumbre de orquestar sus composiciones concertantes sólo después de recibir la aprobación del Solista  para quien la obra fue escrita. Esto comenzó después de que tuvo que dejar de lado el Konzeristick para  piano y orquesta. Escrito para la mano izquierda solamente, el trabajo había sido comisionado por Paul Wittgenstein, que deseó reescribir completamente la pieza del piano según sus necesidades. Hoy en día, el Hommage à Manuel de Falla se conoce en tres versiones diferentes de piano, con Some instrumental

indicaciones relativas a la orquestación. Probablemente, Segovia no aprobó este trabajo y Tansman nunca lo orquestó. El escenario detrás del Concertino es muy diferente, ya que Tansman lo completó con la participación activa de Segovia: «Je me ferais un grand plaisir de commencer le travail de ton" Concerto "... Tu peux t'imaginer quelle ilusion j'ai à jouer; con orchestre, quelque chose de nouveau, et encore plus si cette choisie est de toi, que j'aime et admire ... »(Buenos Aires, 30 de julio de 1945) «J'ai fini ma tournée dans ce pays et je m'apprète un jouir d'un certain calme chez moi et, surtout, à travailler farouchement ton" Concertino ". (...) La "Canzona" n'offre aucune résistance Serie al instrumento más la "Toccata" réponse ... »(Nueva York, sin fecha, probablemente 1948). «El amor es el amor, el amor y el amor» (Amsterdam, 1948) KI quisiera empezar el trabajo con tu Concierto ... Puedes imaginar la esperanza de tocar Algo nuevo con una orquesta, y esto es aún mejor si es algo que has compuesto, como te aprecio y admiro ... X (Buenos Aires, 30 de julio), 1945) «He terminado mi gira por este país y estoy listo para disfrutar de un tiempo tranquilo en mi casa y, más que nada, trabajar de manera decidida con tu Concertino. (...) El Canzona no resiste a mi instrumento, pero el Toccata lo hace. Me gustaría saber cuáles son tus planes para el mes de mayo, ya que me gustaría poder pedirte tu consejo sin tener que esperar demasiado tiempo tu respuesta ... »(Nueva York, sin fecha, probablemente 1948 ) kWe tienen que reunirse para el hermoso Concertino, ya que me gustaría realizarlo durante la próxima temporada ... »(Amsterdam, 1948) Después de 1950, el Concertino nunca más fue mencionado en sus cartas. Esta anulación de la obra probablemente no irritó a Tansman, ya que en una de sus cartas escritas en 1954 se menciona ya el Hommage à Manuel de Falla. A Segovia le gustó 1960 Musique de cour también, desde el primer proyecto de piano: «Ton oeuvre est très belle et possibile dans la guitare. Tu peux en commencer, si tu assistes ma lettre, l'orchestration, que je souhaite simple et pittoresque. (...) Je suis persuadé que ce sera un grand succès. Je l'ai déjà surmon pupitre et bientôt elle sera, pour toujours, dans mes doigts. »(Florida, 1960) KYour trabajo es hermoso, y jugable con la guitarra. Si esperas mi carta, sigue adelante y comienza la orquestación, que me gustaría ser simple y pintoresca. (...) Estoy convencido de que resultará ser un gran éxito. Ya está en mi puesto de música, y pronto estará para siempre en mis dedos, también. »(Florida, 1960) Segovia planeó estrenarse durante un concierto en Londres el 30 de mayo ", 1961, pero dos meses antes del concierto lo reemplazó con el Concierto 99 por Mario CastelnuovoTedesco: «J'ai travaillé ta pièce tant que j'ai pû plus en conscience, je ne peeх раs risquer son audition dans le concert du 30 à Londres. La

guitare es como una mujer histeria, il faut la dominer .. et seulement alors elle se plie et obéit. Je joueraita "Fantasia" en los conciertos con orquesta del automne, mais en mai c'est trop nene. Je le regrette infiniment, Sacha, crois moi ... »(Estados Unidos, 29 de marzo de 1961) KI he trabajado con tu pieza tanto como pude, pero, toma mi palabra para ella, no puedo arriesgar su actuación durante el concierto en Londres en el 30.

"La guitarra es como una mujer histérica, tienes que dominarla ... sólo entonces ella se rinde y empieza a obedecer. tu Fantasia durante mis conciertos de otoño con la orquesta. En mayo sería demasiado pronto. Créeme, Sacha, lo siento mucho ... »(Estados Unidos, 29 de marzo de 1961) Segovia intentó sugerir que Tansman pasara el estreno de Musique de cour a Un joven guitarrista, pero sólo después de una década el compositor se resignó a no tener a su viejo amigo a realizar la obra. Por lo tanto, la tercera composición concertante fue puesta a un lado. La colaboración entre Tansman y Segovia no sufrió esta situación, y estaba destinada a continuar por mucho tiempo.