Trabajo sobre la Música Country

1 INDICE: 1. Marco Teórico: Página 2 a. Introducción b. Justificación 2. Desarrollo: Páginas 2 – 9 a. Instrumentos: pág. 2 b. Orígenes: pág. 2 c. 1920: págs. 2 - 4 d. 1930: pág. 4 e. 1940: págs. 4 – 5 f.

1950: pág. 5

g. 1960: págs. 5 – 6 h. 1970: págs.6 – 8 i.

1980: pág. 8

j.

1990: págs. 8 – 9

k. Siglo XX: pág. 9 3. Conclusiones: Página 10 4. Fuentes: Página 10

2 MARCO TEÓRICO: INTRODUCCIÓN: En éste trabajo se verá el desarrollo de la música Country, desde sus orígenes hasta cómo es hoy en día. Se hablará de los instrumentos que suelen ser utilizados, lo orígenes de este género musical y principalmente los subgéneros que fueron desarrollándose a lo largo del siglo XX. Esta música es característica de Norteamérica, aunque sus influencias pueden ser halladas en distintas partes del mundo y, del mismo modo, la misma música trascendió a otros países, principalmente aquellos del continente europeo. JUSTIFICACIÓN: Considero que ésta investigación es muy valiosa porque no sólo permite entender la historia de la música Country, un género tan popular, sino que también permite ver el cambio de modas a lo largo de los años, y, ya que fue influenciado por otros géneros, permite ver el desarrollo de los demás. Pese a que se habla sobre todo acerca de la música, esta es una investigación que refleja la cultura a lo largo del siglo XX de un país como Estados Unidos de América.

DESARROLLO: Country es un estilo musical surgido en los años 20 en las regiones rurales del Sur de Estados Unidos y las Marítimas de Canadá. Combinó en sus orígenes la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues y la música espiritual y religiosa como el gospel. El término country comenzó a ser utilizado en los años 50 en detrimento del término Hillbilly, que era la forma en que se lo conocía hasta entonces. Instrumentos: El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín sencillo y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón, y la armónica. En el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados o la steel guitar. Orígenes: La tradición de narrar historias en canciones es algo que se remonta a la Edad Media, cuando no existían medios para llegar masivamente al público por la palabra escrita. Era entonces la música la que ayudaba a esparcir las historias, muchas veces reales, muchas veces inventadas, que eran transformadas en canciones. Estas tradiciones musicales llegaron junto a los colonizadores europeos al nuevo continente y se instalaron en lo que es hoy Estados Unidos, trayendo consigo sus historias, sus baladas y tonadas y sus instrumentos. Las arduas jornadas de trabajo se veían reflejadas en canciones. Luego del día de trabajo, reuniones familiares junto a vecinos, originaban verdaderas "guitarreadas" que hicieron que la música acústica se fuera popularizando cada vez más. Los temas de estas canciones no distaban mucho de los temas presentes en la Música Country: la muerte, el amor, el abandono, el engaño, crimen y castigo. En el sur de los Estados Unidos, surgió un tipo de canción llamada "canción evento", que tal cual un noticiero, era una crónica de las historias del momento. Un ejemplo es "The Wreck of the Old '97", basada en un desastre en las vías del tren en 1912 en el estado de Virginia. Boxcar Willie, "The Wreck of the Old '97": http://www.youtube.com/watch?v=lyk3AEXvmLg Letra: Bueno, ellos le dieron la orden desde Monroe, Virginia Estaba yendo en bajada a 90 millas por hora Diciendo, "Steve, estás muy atrasado Cuando el silbido se convirtió en grito Este no es el 38 sino el viejo 97 Fue hallado en los restos con la mano en el acelerador Tienes que hacerlo llegar a Spencer a tiempo" Y quemado hasta la muerte por el vapor Bueno, él se dirigió al negro y grasoso fogonero y le dijo Bueno, un telegrama llegó a la estación de Washington "Pon adentro un poco más de carbón Y esto es lo que decía Y cuando atravesemos esa gran montaña "Oh ese valiente conductor que manejaba el viejo 97 Podrás ver al viejo 97 rodar" Bueno, yace muerto en el viejo Danville" Es un camino largo desde Danville a Lynchburg Ahora vengan señoritas y escuchen mi advertencia Estaba cerca de las tres millas Y desde este día en adelante, deben saber Fue entonces que perdió los frenos Nunca le hablen mal a su esposo de buen corazón Podías ver el salto que dio. Él puede dejarlas y nunca regresar. 1920: El surgimiento de la radio logró que la Música Country pudiera llegar masivamente. Los discos no eran muy comunes, así que los artistas recorrían las estaciones radiales interpretando sus temas en vivo. Apenas los músicos

3 comenzaron a combinar los sonidos de la guitarra, el violín y el banjo, se dio el surgimiento de las llamadas bandas de cuerdas creando una música llamada "hillbilly". Los músicos dejaron de repetir las viejas tonadas traídas del viejo continente, para comenzar a crear nueva música. Estas bandas llegaron a los bailes en graneros, los cuales comenzaron a ser transmitidos en vivo, alternados con los mini-conciertos que los artistas daban en las radios. Es aquí cuando hacen su aparición los sellos discográficos, buscando esa creciente popularidad del género. Hillbilly: Se organizaba instrumentalmente alrededor de tres instrumentos de cuerda: mandolina, guitarra y violín, aunque era también usual, más adelante, el banjo. El estilo vocal es fácil de reconocer: Voz solista aguda, casi estridente. Un grupo, denominado Delmore Brothers, grabó un tema titulado Hillbilly boogie, que es el primer registro musical que usa esta palabra. Después, durante las décadas de los 20 y los 30, grabaron los Monroe Brothers, de Kentucky; los Dixon Brothers, de Carolina del Sur, Uncle Dave Macon, de Tennessee. Delmore Brothers, “Hillbilly Boogie”: http://www.youtube.com/watch?v=NkjRDaoF39w Letra: Tengo un conocido de la zona de Alabama Toca el Hillbilly Boogie y entonces estarás bien Él toca el blues de un modo diferente A ella le gusta el Hillbilly Boogie en un modo bajo No tiene piano para usar en el bar A ella le gusta el Hillbilly Boogie, tócalo para ella todos Pero toca el Boogie en su vieja guitarra los días Él toca el Hillbilly Boogie en un modo bajo Es simplemente el Hillbilly Boogie Él puede tocar el Boogie, tócalo para mi cualquier día En un modo bajo Escúchenme comadres si tu chica es algo fría Si es simplemente el Hillbilly Boogie Ella no quiere tu amor y piensa que eres muy atrevido Tócalo para mi cualquier día Llévala a un honky tonk y ve allí esta noche Los mayores artistas de esta época fueron The Carter Family y Jimmie Rodgers. Ellos son considerados los fundadores de la música country, ya que sus canciones fueron las primeras en ser registradas. Es posible categorizar a muchos intérpretes de country atendiendo a si pertenecen a la rama de Jimmie Rodgers o la rama de la Carter Family. Jimmie Rodgers: partió de sus propias experiencias vividas en Mississippi y en la gente pobre que conoció para escribir las letras de sus canciones. Personajes patéticos, forajidos, humor, mujeres, whisky, asesinatos, muerte, enfermedades y pobreza están presentes en sus letras, temas que han sido tomados y desarrollados por sus seguidores. Jimmie Rodgers, “Honeycomb”: http://www.youtube.com/watch?v=sWz6cMULQBc&feature=related

Letra: Bueno es una buna vida y es algo divertido Cómo el Señor hizo a la abeja y la abeja hizo la miel Y la abeja buscaba un hogar y lo llamaron panal Y recorrieron el mundo y se juntaron todos Del panal en una bola dulce Y el panal de un millón de viajes Hecho labios de mi bebé Estribillo: Oh, Panal, serías mi bebé. Bueno, Panal, sé mía Tienes un mechón de pelo y un trozo de hueso Haces un panal que camina y habla Oh, Panal, serías mi bebé. Bueno, Panal, sé mía Qué buena vida maldito cuando tienes una esposa como Panal

Y el Señor dijo “Ahora que hice la abeja, Voy a buscar un árbol verde verde” Y creó un pequeño árbol, debes haber escuchado. Después hizo un pequeño pájaro Y todos esperaron hasta el final de la primavera Escuchando todo lo que cantaba el pájaro Y lo pusieron en un tomo Para mi Panal Y el Señor dijo “Ahora que hice el pájaro Voy a buscar una pequeña palabra Que suene tan dulce como tórtola Y supongo que voy a llamarla amor” Y recorrió el mundo buscando en todas partes, Agarrando amor aquí, amor allá Y lo puso todo en el corazón de mi bebé

4 The Carter Family: en sus comienzos formaban el grupo A. P. Carter, su mujer Sara y su cuñada Maybelle. Desarrollaron una larga carrera musical. A.P. hizo posible el que Sara y Maybelle se dedicasen a la música sin que ello supusiese un estigma para ellas. Ellas fueron las precursoras de toda una serie de cantantes femeninas de country. The Carter Family, “Can the circle be unbroken”: http://www.youtube.com/watch?v=qjHjm5sRqSA&feature=related

Letra: Yo estaba de pie junto a la ventana En un día frío y nublado Y vi el coche fúnebre venir Para llevar a mi madre ¿Puede el circulo desromperse? Adiós y adiós, señor, adiós y adiós No Hay Mejor Lugar Esperando En el cielo, Señor, en el cielo Señor, le dije al funeraria Por favor maneje lento

Para este cuerpo que está transportando Cómo odio ver que se vaya Yo seguía de cerca a su lado Traté de levantarme y ser valiente Pero no pude ocultar mi dolor Cuando la pusieron en la tumba Volvimos a casa Señor mi casa solitaria estaba Todos mis hermanos, hermanas llorando Qué casa tan triste y solitaria

1930: En la década de los años 30, si bien la Gran Depresión había golpeado los bolsillos de los norteamericanos, éstos seguían disfrutando de sus estrellas en la radio y además, el cine trajo a los vaqueros cantantes, quienes introducían abundante Música Country en sus semanales aventuras. El cine popularizó el subestilo country llamado Western Music, que con suaves armonías y rítmicas guitarras, imitaba el cabalgar de los caballos, con letras que narraban la vida de estos héroes. Patsy Montana, “I Want to Be a Cowboy´s Sweetheart”: http://www.youtube.com/watch?v=y7MACPwwl60 Letra: Quiero ser novia de un vaquero Quiero sentir el viento en mi cara Quiero aprender a montar y cuerda A miles de kilómetros de todas las luces de la ciudad Quiero montar las llanuras y los desiertos más viejos Ir a un ritmo del vaquero En el oeste de la gran división Quiero poner mi almohada Cerca del ganado Quiero escuchar a los coyotes aullando mientras el sol durmiendo se pone por el Oeste Mientras que la luna brilla desde arriba Quiero ser novia de un vaquero Quiero rasguear mi guitarra y Odo-lay-eee-hee La vida Que me gusta más Oh, esa es la vida que yo amo Quiero montar a Pintura Vieja, ginebra a la carrera 1940: Bluegrass: Bill Monroe, llamado el "padre del bluegrass" fundó en 1939 el grupo Blue Grass Boys. La música bluegrass es interpretada por bandas cuyos instrumentos principales suelen ser guitarra, banjo, mandolina, violín y bajo. La parte vocal es armonizada en trío o dúo, siempre con una voz muy alta de característico sonido desgarrado y cautivante. En cuanto a la letra cuentan historias sencillas de tipo dramático, amoroso o religioso vistas desde el punto de vista de un montañés. Los músicos más conocidos son Bill Monroe y sus Blue Grass Boys; los Stanley Brothers; Lester Flatt y Don Reno. Bill Monroe y los Bluegrass Boys, “Roanoke”: http://www.youtube.com/watch?v=YXkwthWiMFk

5 Hank Williams: Sin duda alguna, una de las grandes figuras de la música norteamericana, Hank Williams ha cruzado fronteras estilísticas. Es el artista más influyente de la "rama de Jimmie Rodgers". En su corta carrera (murió a los 29 años) dominó la escena country, y sus canciones han sido interpretadas por prácticamente todos los artistas country, tanto hombres como mujeres. Hank Williams llevó a la música country a otro nivel y la hizo llegar a un público más amplio, inaugurando el estilo "honky tonk”. Hank Williams, “Lovesick Blues”: http://www.youtube.com/watch?v=zMb_7HDWjZo

Letra: Siento algo llamado blues, Señor Y estoy solitario Dado que mi bebé se despidió Tengo el mal de amores blues. Y no sé lo que haré Bueno, yo estoy enamorado, estoy enamorado, con una Todo lo que hago es sentarme y suspiro, oh Señor hermosa jovencita Ese día por fin dijo adiós Eso es lo que me pasa Señor, pensé que iba a llorar Bueno, yo estoy enamorado, estoy enamorado, con una Ella me lo hace, ella lo hace, ella tiene ese tipo de amor hermosa jovencita Señor, me encanta escucharla cuando ella me dice Pero no se preocupan por mí Dulce papi, como un hermoso sueño Señor, intenté e intenté mantenerla satisfecha No quiero pensar que terminó Pero ella no se quedaría He perdido mi corazón parece Así que ahora que ella se está yendo Me he acostumbrado tanto a tí Esto es todo lo que puedo decir. Que ahora no soy el de dulce papi de nadie Honky Tonk: este estilo se originó en unas tabernas llamadas “Honky Tonk” en donde se tocaba música en vivo. Los artistas que iban a tocar a estos lugares eran en su mayoría músicos country, por lo cual el subgénero que se generó fue denominado, también, Honky Tonk. Este estilo se debe en parte a un ambiente en el que los pianos apenas se cuidaban por lo que estaban desafinados y muchas de sus teclas no funcionaban. 1950: Rockabilly, “Country Para Jóvenes”: A mediados de la década de los años 50 se empezó a incluir elementos del sonido Rhythm'n'Blues en la música country, logrando un híbrido llamado Rockabilly. El género country dejó de ser consumido solamente por mayores de 30 años, para llegar a los adolescentes, que bailaban frenéticamente al ritmo de esta especie de Rock and Roll. Su sonido característico, aparte de la velocidad, se basa en la conjunción de una guitarra, una batería y el slap del contrabajo, que ofrece una importante función rítmica, así como la voz solista que suele imitar efectos de eco, reverberación y hic ups. Además el cantante improvisa la carga en las sílabas según la situación, dándole un tono más sensual. Las mismas letras de rockabilly hacen referencia a disfrutar el momento, el baile, la sensualidad, la sexualidad y a liberarse de los problemas que trae el dinero, las responsabilidades y las preocupaciones. Carl Perkins fue un músico estadounidense pionero del rockabilly Carl Perkins, “Honey don’t”: http://www.youtube.com/watch?v=nlfcwcp9bBA&feature=related Letra: Bueno, ¿cómo puedes decir que lo harás cuando no, Bueno, Te amo, bebé, y usted debe saber decir Que lo haces, nena, cuando no? Me gusta la forma en que llevas tu ropa, Déjame saber, cariño, cómo te sientes, di la verdad, Si se trata de una bolsa la llevas tan bien, cómo es el amor verdadero Tienes práctica en todo eso Pero bueno cariño no, bueno cariño no, Bueno, a veces te quiero en una noche de sábado, Cariño no, Cariño no, Cariño no Domingo por la mañana que no te ves bien Yo digo que lo harás cuando no, oh cariño, no Has estado fuera pintando la ciudad, 1960: Nasville Sound: Durante la segunda década de los años 50, el Rockabilly fue el estilo de música country más popular, pero muchos otros, como Eddy Arnold o Jim Reeves, se dedicaron a hacer un country más suave. Buscando llevar al sonido country a las grandes ciudades y a públicos ajenos al mismo se "adornó" a esta música, agregando enormes

6 orquestas con cuerdas y vientos. Se evitaba todo tipo de acento y se buscó pulir la dicción de los artistas. El toque Country estaba dado por una base rítmica de batería y bajo y un ocasional toque de guitarra steel. Si bien muchos criticaron este estilo, sobre todo aquellos que escuchaban algo más tradicional o quienes se habían volcado al nuevo Rockabilly, el surgimiento del Sonido Nashville significó una expansión del mercado musical y un cambio en el sonido. Los arquitectos de este sonido fueron los productores Billy Sherill, y Glenn Sutton. Al ser preguntado qué fue el sonido Nashville, Chet Atkins se puso la mano en el bolsillo, agitó un montón de monedas, y dijo: "Eso es lo que es. Es el sonido del dinero". The Browns, “Three Bells”: http://www.youtube.com/watch?v=HTkbj56bnYs Letra: Hay un pueblo, escondido en lo profundo del valle, Porque la canción que estaban cantando era para Entre los pinos, medio triste. Y allí, en una mañana Jimmy y su esposa. soleada, el pequeño Jimmy Brown nació. Y la pequeoa congregación oró por la orientación de Todas las campanas de la capilla estaban sonando, en la arriba: pequeña aldea, "No nos dejes caer en la tentación, bendice, Señor, esta Y la canción que estaban cantando era para el bebé celebración. Que sus vidas estén llenas de amor. " Jimmy Brown. Desde el pueblo, escondido en lo profundo del valle, Y la pequeña congregación oró por la orientación de Una mañana lluviosa y gris oscura, un alma con alas en arriba: el camino al cielo. Jimmy Brown había fallecido. "No nos dejes caer en tentación, bendice a esta hora de Sólo una solitaria campana sonaba, en la pequeña la meditación. Guía de él con amor eterno". aldea, Hay un pueblo, escondido en lo profundo del valle, Fue la despedida que le cantaban a nuestro amigo Debajo de las altas montañas por encima. Y allí, veinte Jimmy Brown. años después, Jimmy fue a reunirse con su amor. Y la pequeña congregación oró para recibir guía desde Todas las campanas de la capilla estaban sonando, Era arriba: un gran día en su vida, "No nos dejes caer en tentación, que su alma encontrará la salvación. Por tu gran amor eterno". Sonidos Bakersfield: muchos artistas renegaban del poder de los productores en su música. Johnny Cash, Johnny Paycheck y otros lucharon contra los burócratas. Algunos, como Haggard, Buck Owens y Wynn Stewart, abandonaron Nashville y encontraron un nuevo hogar en Bakersfield, California, donde moldearon su propio estilo de Honky Tonk. Merle Haggard, “Hungry Eyes”: http://www.youtube.com/watch?v=UGVvlInfBdI Letra: Un lienzo cubierto en un campo de trabajo lleno de Mamá nunca tuvo los lujos que quería gente Pero no fue porque mi papá no intentó Se destaca este recuerdo; Ella sólo quería que las cosas realmente necesarias; Porque mi papá levantó una familia allí, con las dos Una razón más por los ojos hambrientos de mi mamá manos trabajadoras Recuerdo a papá rezando por un mejor estilo de vida Y trató de alimentar los hambrientos ojos de mi mamá Pero yo no recuerdo un cambio de cualquier tamaño; Él soñaba con algo mejor, y la fe de mi madre era fuerte Sólo un poco de pérdida de valor, cuando empezó a Y nosotros, los niños eran muy jóvenes para saber envejecer Que otra clase de gente nos puso en algún lugar debajo; Y más tristeza en los ojos hambrientos de mi mamá Una razón más por los ojos hambrientos de mi mamá 1970: Countrypolitan: fue el estilo que comenzó a gobernar las listas de ventas y popularidad en la década de los años 70. Algunos otros artistas característicos del countrypolitan fueron Glenn Sutton, Lynn Anderson, Charlie Rich, Charley Pride. Llegados de otros géneros, artistas como Kenny Rogers, Olivia Newton-John y John Denver lograron gran éxito en la Música Country y hasta era muy común ver que tuvieran popularidad masiva tanto en el género country como en el pop y la línea divisoria entre ambos estilos poco a poco comenzó a disolverse. Country pop: En la segunda mitad de la década de los 70, en Countrypolitan cambió de nombre, para pasar a llamarse Country-pop y los éxitos country comenzaron a cruzar cada vez más a las listas de pop. El country-pop se basa en los Sonidos Nashville y en Countrypolitan. Empezó con cantantes pop como Glen Campbell, John Denver y Anne Murray. Entre las artistas menos esperadas se encuentra Olivia Newton-John que con su canción "Let Me Be There”, una

7 importante fusión entre el country y el pop, consiguió un Grammy por Mejor Cantante Femenina de Música Country, y también, en los Country Music Awards, el de Mejor Artista Femenina del año, venciendo a muchas ilustres artistas. Olivia Newton-John, “Let me be there”: http://www.youtube.com/watch?v=I89lfJsW3bE Letra: Dondequiera que vayas, dondequiera, puede que te Que sólo dos pueden compartir preguntes en tu vida Todo lo que te pido es que me dejes estar allí Seguramente tú lo sabes, Yo siempre quiero estar allí Mirándote crecer y avanzar A través de los cambios en Sosteniendo tu mano Y haciendo una pausa para tu vida tomarte cuando tu caes Así es como yo sé, yo Siempre quiero estar allí Viéndote a través de todo lo que haces Cada vez que sientas que necesitas Déjame estar allí en la mañana Una amiga para apoyarte, aquí estoy Déjame estar allí en la noche Siempre que llames Tú sabes que yo estaré allí Permíteme cambiar lo que este mal y hacerlo correcto Todo lo que te pido es que me dejes estar allí Deja que te lleve A través de ese país de las maravillas Country rock: así como el country comenzó a fusionarse con el pop, también lo hizo con el rock. Las bandas de country rock comenzaron a florecer con la separación de grupos emblemáticos. Randy Meisner y Jim Messina crearon una de las bandas básicas del género: Poco. Avanzada la década de los años 1970, el género se consolidó y algunos grupos consiguieron importantes ventas en todo el mundo. El enorme éxito alcanzado, al comienzo de la década, por las bandas de blues sureño favoreció igualmente el despegue del género. De entre todas las bandas aparecidas en este contexto, la que alcanzó mayores ventas fue, sin duda, Eagles. Poco, “Rose Of Cimarron”: http://www.youtube.com/watch?v=g7k0NZ4XidM Letra: Ruedan, siguen Pistas los trajeron a casa Rosa de Cimarron Cuatro días solitarios solamente para llegar a tí Días polvorientos se han ido Es la única en la que ellos confiaban, la única que sabía Rosa de Cimarron que haría Sombras tocan la arena y miro a ver quién está parado Todos los que pudieron estar cerca cuando las cosas se allí redujeron Esperando a su ventana, observando, ¿alguna vez se A corazón semejante al tuyo pertenecen mostrarán? Tras el amanecer Envuelto en una canción ¿Puedes oírlos llamar? Sabes que han caído en Fogatas frías y oscuras que nunca ven una chispa brillar Los Renegados (Outlaw Country): Aunque nunca antes la Música Country había tenido el éxito comercial como en la década de los 70, en los estudios de grabación, los artistas estaban limitados completamente por los productores. Artistas como Waylon Jennings, quienes se basaban en el sonido Backersfield, consideraron que el control debía estar ejercido por aquellos que creaban la música, por lo que él decidió obviar a los directivos en Nashville para ir directamente a Nueva York, donde realizó sus planteamientos creativos. El resultado fue "Wanted! The Outlaws", donde se incluían temas de Jennings, de Nelson, de Jessi Colter y de Tompall Glaser. El término del título "Outlaw" -renegado, forajido- hizo que estos artistas y su postura fueran identificados con él. Su disco abrió el camino para otros como Willie Nelson (hoy en día representante de éste subgénero), quien sin las imposiciones de los productores de Nashville, pudo comenzar a incluir en su música elementos de blues, jazz y rock sureño. Willie Nelson & Waylon Jennings,”Good Hearted Woman”: http://www.youtube.com/watch?v=1pc2foYX2eE Letra: A hace mucho se olvidaron los sueños que no se Es una mujer de buen corazón enamorada de un cumplieron hombre que llegó en buen momento Y la buena vida que él le prometió no es lo que ella está Y ella lo ama a pesar de sus modos que ella no entiende viviendo Y a través de las lágrimas y la risa caminarán por este Pero ella nunca se queja de los malos momentos ni de mundo de la mano sus malos comportamientos Esta mujer de buen corazón enamorada de su hombre Ella habla de lo los buenos momentos que tuvieron y que llegó en buen momento de todos los que vendrán A él le gusta la vida nocturna, las luces brillantes y sus amigos

8 Y cuando la fiesta termina ella le da la bienvenida de Esta mujer de buen corazón enamorada de su hombre vuelta a casa que llegó en buen momento Y aunque ella no lo entinede, pero hace lo major que Es una mujer de buen corazón... puede Es una mujer de buen corazón... 1980: Con la popularidad del Country-pop por un lado y de los Renegados por otro, el momento del country era el mejor. La película "Urban Cowboy" (1979) mostró un gigantesco honky tonk donde se mostró por primera vez un toro mecánico. El juguete nuevo se volvió una sensación. Ser country era la moda, con grandes sombreros y apretados jeans. Por supuesto, para todo este público deseoso de ser vaquero, pero poco conocedor del género, había que producir artistas de urgencia. Todo esto originó el llamado estilo "Urban Cowboy" y muchos artistas que eran muy buenos, fueron beneficiados primero al lograr fama con este estilo, pero perjudicados luego, ya que al pasar los años y desaparecido el furor del "Urban Cowboy", muchos de esos cantantes fueron asociados a una moda de mercado. Gilley's Urban Cowboy Band, “Orange Blossom Special-Hoedown”: http://www.youtube.com/watch?v=arJ5lAE-k3Q Neo-Tradicionalistas: Habiendo llegado el género country tan cercano al pop, hubo muchos artistas que consideraban que era imprescindible volver a las raíces y redescubrir aquellos estilos de antaño que tan popular habían sido. Los NeoTradicionalistas estaban lejos de ser simples "reflotadores" de viejos estilos: eran artistas auténticos que, basándose en estilos tradicionales, creaban música nueva, fresca. Ricky Skaggs, “Uncle Pen”: http://www.youtube.com/watch?v=CpH8Wu9DbjM Letra: Oh, la gente venía de muy lejos, para bailar toda la Bueno, él tocó una vieja canción que se llama "La noche hasta el amanecer alegría del soldado", Cuando alguien gritó: "Haced Si Do", Y tocó la que llamaban el "Chico Boston", más grande Ellos sabían que el tío Pen estaba listo para ir de todos fue "Jennie Lynn", A última hora de la tarde, al ponerse el sol, alto de la Para mí, ahí es cuando comenzó a tocar el violín colina, un "por encima de la ciudad, Nunca olvidaré ese día triste cuando el viejo tío Pen fue Tío Pen tocaba el violín, Señor, ¡cómo sonó, se le podía llamado, oír hablar, se le podía oír cantar! Colgó su violín y colgó su arco, y él sabía que era hora de marcharse 1990: New Country vs. Country Alternativo: En los años 90, siguieron surgiendo nuevo-tradicionalistas, pero el espectro country se abrió para recibir a otros intérpretes, que quizás décadas antes, nunca hubieran sido considerados country. Esta apertura fue también una necesidad de mercado: oyentes que buscaron nuevos sonidos, querían obviamente consumir esos sonidos. Poco a poco, a principio de los 90, el Neo-Tradicionalismo comenzó a perder la fuerza y a mediados de esa década apareció el llamado New Country, con toda una gran serie de nuevas estrellas. El New Country incluía más elementos de rock que pop, pero al igual que el Nashville Sound o el Country-pop en su momento, de alguna manera también significaba cierta pérdida de las raíces más puras del country. Un nuevo movimiento comenzó a gestarse, inspirado en los Renegados de los años 70 y en el Neo-Tradicionalismo de mediados de los 80 que se denominó Country Alternativo. Con este rótulo se pasó a definir a todos aquellos artistas que no eran pop ni tampoco eran rock, pero que incluían en su haber amplias dosis de música country, folk, blues y rock. Paralelamente al surgimiento del movimiento alternativo, el New Country seguía produciendo más música con claras influencias rock y pop, con canciones rápidamente olvidables donde todo era simple, sencillo y hermoso y con mucho gancho musical. Sin embargo, la música en el Country Alternativo no busca el "gancho" fácil, sino que además de un sonido country más auténtico, las letras cobran un aspecto primordial y retomaban los temas típicos del country. Cuestión de imagen: No debemos dejar de lados los medios, que así como la radio fue fundamental en las décadas de los años 20, 30 y 40, se volvieron esenciales en los 90. Pero el aspecto "visual" del espectáculo country, hizo que aquellos artistas que físicamente no estaban en sus mejores formas, no fueran considerados para el público masivo y fue así que muchos y muy buenos artistas fueron dejados de lado, sólo por su aspecto. Esto trajo aparejado que aquellos veteranos que por un lado eran tan venerados, por otro vieron sus contratos sin renovar y debieron conformarse con que las radios pasaran sus temas como "oldies." Faith Hill, “Wild One”: http://www.youtube.com/watch?v=WifpCsOQ3JM (New Country) Letra:

9 Le dijeron que se cambie de ropa, ella dijo que no Le dijeron que se peinara el cabello, Ella dijo que algunos niños no lo hacen Y los sueños de sus padres se convirtieron en humo Le dijeron que no puede salir, ella dijo que sí lo haré Le dijeron que no lo vea, ella dijo que su nombre es Bill Ella está en una buena racha y todo es cuesta arriba Ella es una salvaje con la cara de un ángel Ella es una niña-mujer en un estado de gracia

Tenía 3 años en las rodillas de su papá cuando él dijo que podía ser lo que quieras ser Ella es una salvaje, corriendo libre A ella le encanta Rock and Roll, dijeron que la lengua de Satanás Ella piensa que son demasiado viejos, ellos piensan que es demasiado joven Y las líneas de batalla están claramente delimitadas Ella tiene planes de futuro y sueños en la noche Cuando le dicen la vida es dura, ella dice que está bien Son Volt, “Windfall”: http://www.youtube.com/watch?v=ZNTQ2DuJKtU (Country Alternativo) Letra: De vez en cuando te mantiene corriendo, parece que Que el viento se lleva sus problemas lejos nunca muere Tratar de llegar lo suficientemente lejos, a la próxima El camino ha pasado con miedo, no es suficiente vivir en franja horaria el exterior Pocos y lejos más allá de la hora de la medianoche Nunca parecen llegar suficientemente lejos. Nunca te sientas solo, no estás realmente solo... Manteniéndose entre las líneas, aférrate a lo que Cámbialo a AM, buscando un sonido más real puedas No se puede recordar las letras de llamada, guitarra Esperando el fin sin saber cuándo eléctrica y acomodate Que el viento se lleva sus problemas lejos Sintonizas una radio de toda la noche de algún lugar de Que el viento se lleva sus problemas lejos Louisiana Ambos pies en el suelo, dos manos en el volante, Parece 1963, pero por ahora suena como el cielo Siglo XX: Hoy en día, el New Country sigue vivo y creando más artistas que nunca, mientras que el Country Alternativo se ha convertido en un importantísimo reducto para aquellos que buscan algo más con su música. Y todos venden discos masivamente, llegando con gran rapidez a los preciados Discos de Oro. El Country pop resurgió en los ’90 y tuvo una continuidad en el siglo XX, principalmente por su distribución en las radios FM. Entre los artistas aparecen Blake Shelton, Twain, Billy Ray Cyrus, Tim McGraw, Faith Hill, Jo Dee Messina, Taylor Swift, Carrie Underwood, Miranda Lambert, entre otros. También se formaron agrupaciones de música country y no tan solo solistas, como The Band Perry, Little Big Town, Lady Antebellum y The Civil Wars. The Band Perry, “Independence”: http://www.youtube.com/watch?v=P0f1EdR2Ntk Letra: Paciente anticipación hasta ahora voy con prisa y espero En una parada de autobús en Independencia lamiendo un helado He estado pateando, he estado maquinando pero esto es lo más cerca de lo que he estado de irme, A cinco cuadras de distancia, un paso fuera de casa, Pero ya me he ido. Tengo que irme saliendo como disparo saltando como a una piedra. Tan lejos como puedo correr, donde la libertad es libre. Hay un camino como una larga cinta gris, hasta donde puedo ver Y está sacando la independencia de mí. Emancipación o persiguiendo un papel, me voy con signos de interrogación y la bendición de mamá Me puse su foto en el bolsillo, junto con su rosario Algunos dicen que estoy loca y la mayoría de mis amigos vivirán y morirán en este código postal Puede que yo también, pero hasta que me vaya ¿Cómo voy a saberlo? Estoy alejándome de Independencia Independencia se está alejando de mí.

10 CONCLUSIONES: Gracias a esta investigación puedo decir que es sorprendente la fuerza que tiene el mercado, ya que pudo modificar de un modo tan efectivo y permanente el modo de creación de una corriente musical que existe desde hace ya mucho tiempo como lo es la Música Country. Tal como había sido dicho en un trabajo anterior, es preciso y útil repetir que el siglo XX es un siglo en el que muchas cosas sucedieron; tantas que es inconcebible pensar que hayan ocurrido todas en un período tan corto de tiempo. Todas esas cosas influyen en la música y es notorio. En la música Country es la comercialización y el poder de los productores lo que más afectó, pero también lo hicieron la aparición de los distintos medios (radio primero, cine más tarde y televisión al final), la influencia de las guerras y de tantos otros géneros que a su vez estaban influenciados por muchas otras cosas. Personalmente esta investigación significó un crecimiento personal. Ya que este es un género que es acorde a mis gustos pude ampliar mi previo conocimiento y me llevé numerosas sorpresas. Estaba acostumbrada al estilo de CountryPop y mediante este trabajo pude encontrar música country “más auténtica” que también empecé a disfrutar, además de concientizarme respecto acerca de la pérdida de las raíces para hacer una música más comercial.

Fuentes:  http://es.wikipedia.org/wiki/Country  http://en.wikipedia.org/wiki/Country_music  http://www.amcuruguay.com/historiadelamusicacountry.htm  http://www.countrylandia.com/historia/historiacountry.html  http://www.youtube.com/user/CountryMusicExp  www.youtube.com