TRABAJO N°1 TEORIA 2 ETIENNE LOUIS BOULEE

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD JOSÉ ANTONIO PÁEZ FACULTAD DE INGENIERIA ESCUELA DE ARQUITECTURA CATEDRA: TEORIA DE LA ARQUITECTURA II

Étienne-Louis Boullée

INTEGRANTES: BACHOUR ELISMAR, C.I. 25.501.528. DAVAUS, MARIA, C.I.26.280.431. DIAZ, MARIANGEL, C.I. 24.293.040 SARANGO JESÚS, C.I. 24.330.441. VARELA VICTOR, C.I. 23.434.000. SECCION: 306Q2.

SAN DIEGO, 09 DE JUNIO DE 2016.

INDICE Introducción…………………………………………………………………………… pág.1 Biografía……………………………………………………………………………….. pág.2 Simbolismo en su Legado…………………………………...………………………. pág.3 Ilustraciones…………………………………………………………………………… pág.8 Conclusión…………………………………………………………………………….. pág.10 Referencias……………………………………………………………………….…… pag.11

INTRODUCCIÓN La presente investigación trata de la simbología usada en la arquitectura por el arquitecto Étienne Louis Boullée, donde debemos ante todo tener claro todo aquello que la arquitectura puede transmitir, más allá de lo evidente, pudiendo llamársele a esto semiótica, simbolismo o arquitectura parlante. Empecemos por una buena definición de Umberto Eco, que dice que ‘‘la semiología no es solo la ciencia de los sistemas de signos reconocidos como tales, sino la ciencia que estudia todos los fenómenos culturales como si fueran sistemas de signos, basándose en la hipótesis de que, en realidad, todos los fenómenos culturales son sistemas de signos y que la cultura es esencialmente comunicación’’. (La struttura assente, 1968). Es decir que todo lo que hacemos, todo lo que somos, todo lo que vemos, comunica algo. Viéndolo desde el punto arquitectónico, es importante mencionar que en toda comunicación de haber un emisor y un receptor. El emisor, en este caso, está claro, es la arquitectura, a través de los edificios, y el receptor es el conjunto de seres humanos. Por otra parte para esta ideología es erróneo solo preocuparse en forma y función, ya que es importante tomar en cuenta lo que el edificio va a transmitir cuando esté terminado, pero también es importante mencionar que no es solo culpa de los arquitectos pues lo que un edificio comunica no solo tiene que ver con factores que nosotros controlamos, sino con otro tipo de elementos, como el tipo de edificio que es o la zona en la que se encuentra. ‘‘La capacidad de la arquitectura de comunicar algo, tiene que ver con la capacidad del ser humano de establecer relaciones y de reconocer al ver algo completamente nuevo, de lo que no tenemos referencia, y que no nos trae a la mente ninguna evocación’’.

BIOGRAFÍA: Étienne-Louis Boullée (París, 12 de febrero de 1728 - ibídem, 4 de febrero de 1799) fue un visionario arquitecto francés del neoclasicismo, cuya obra influyó mucho en los arquitectos contemporáneos y aún hoy en día es considerada importante. Nacido en Francia, hijo de un arquitecto, estudió pintura, pero luego se pasó a la arquitectura por petición paterna. Estudió con Jacques-François Blondel, Germain Boffrand y Jean-Laurent Le Geay, de quienes aprendió el estilo de arquitectura clásica francesa predominante en los siglos XVII y XVIII y el Neoclasicismo hacia el que evolucionó a mediados del siglo. En 1762 entra a formar parte de la Academia real de arquitectura de París y se convirtió en el arquitecto en jefe de Federico II el Grande de Prusia, un título en gran medida honorario. Diseñó una serie de casas particulares desde 1762 hasta 1778, aunque la mayor parte de ellas ya no existen; entre los ejemplos supervivientes destacan el Hôtel Alexandre y Hôtel de Brunoy, ambos en París. Junto a Claude Nicolas Ledoux fue una de las más influyentes figuras de la arquitectura neoclásica francesa.

SIMBOLISMO EN SU LEGADO: El pensamiento y la forma de ver a la arquitectura de Boullée tuvo una gran influencia entre sus contemporáneos, no solo por el valor esencial que les daba a sus escritos subrayando lo artístico que debe ser la arquitectura, que es una “inspiración creativa”, distinguiendo la disciplina de la técnica del construir, que en cambio es un “procedimiento mecánico”, sino por su faceta de tratadista y arquitecto visionario. Subió el listón de la severidad y la racionalidad de la arquitectura clásica, pero al mismo tiempo denunció el peso excesivo que tenía la herencia del pasado sobre el arte de su tiempo. El deseo de Boullée por los diseños grandiosos ha hecho que se le caracterice como visionario. Su foco sobre la polaridad (contrarrestando elementos de diseño opuestos) y el uso de la luz y la sombra era muy innovador, y sigue influyendo a arquitectos de hoy en día. Fue redescubierto en el siglo XX y ha influido a arquitectos recientes como Aldo Rossi. En su ensayo del arte aparecen varios de estos conceptos. Para él la belleza está en la sublimación del alma. Fue un romántico por excelencia. Que el alma se conmueva al admirar las obras, era su máximo deseo. Quiso construir el templo del saber universal, un saber eterno. Boullée muestra todo lo subjetivo de la arquitectura. Sus proyectos se caracterizan por la articulación de las masas, la forma y la investigación sobre los efectos del claroscuro. En el cenotafio de Newton (1784), aparece con claridad el contraste dimensional entre la enorme esfera de la parte superior y el pequeño sarcófago. Su gran imaginación se pone de manifiesto en sus proyectos. A Boullée le gustaba imaginarse arquitecturas que eran difíciles de entender y aún más de realizar, por cuestiones técnicas. Sobre todo, trabajaba en proyectos de grandes tumbas funerarias, como sucede aquí con la tumba de Isaac Newton.

Se imaginó una esfera de unos 150 metros de alto, en cuyo interior llegaba la luz del sol mediante un agujero en su superficie. Por la noche, estaba preparado para realizar fogatas para iluminar una esfera terrestre como si fuera un sol. La esfera se asienta en una base circular, rodeada por distintas plantas y adornándolo todo con cipreses. El ciprés simbolizaba el árbol funerario por excelencia. No solía decorar sus proyectos, ya que según él no hacía falta, buscó la expresión de una arquitectura pura, representativa de una idea, de lo sublime, elevada por encima del mero edificio, y más allá incluso de los límites de la razón. Su arquitectura se presentaba a través de formas puras. Siendo la belleza real la que viene de la naturaleza, y todo a lo que se le dice belleza de la arquitectura, no es más que una admiración que proviene de la costumbre de ver, considerando a la arquitectura como un arte que está todavía en sus comienzos, ya que los principios de la arquitectura como un arte no están claramente establecidos. “Dirijamos nuestras miradas sobre un objeto. El primer sentimiento que experimentamos se deduce, evidentemente de la manera en que el objeto nos afecta. Llamo carácter al afecto que resulta de este objeto y que causa en nosotros una determinada impresión […]. Y más adelante refiere: “Introducir carácter en una obra es emplear con equidad todos los medios propios, de manera que no nos hagan experimentar otras sensaciones más que aquellas que deben resultar del tema.” El pensamiento o el deseo de Boullée por querer dejar una marca en la arquitectura lo llevo a una forma pensar muy distinta al tiempo que vivía y aun en estos tiempos siguen siendo un choque en la arquitectura. Redujo la arquitectura a poco más que una representación pictórica, el dibujo lo era todo; con ello Boullée elevó el dibujo, de un mero instrumento de representación gráfica, a arquitectura en sí misma. Con ello abrió el debate sobre la esencia misma de lo que era la arquitectura, una idea arquitectónica que tomaba cuerpo mediante el dibujo, o un hecho construido.

La base de su teoría residía en la idea de que las formas servían para recordar pensamientos e ideas, por tanto, una relación entre las formas y las sensaciones que suscitaban. Boullée piensa entonces al hombre como ciudadano y no como individuo autónomo; por lo tanto, su programa arquitectónico serviría para educar al usuario, convirtiendo su arquitectura en una palabra dirigida al hombre, una palabra edificante, en una arquitectura parlante. En su asociación del arte y de la moral, pensaba que la acción y la representación teatral constituían el medio más eficaz de la emoción moral. Por eso Boullée necesitaba una arquitectura que conmoviese, que emocionase, que educase, que fuera útil como monumento moral y cívico. Boullée refiere: “Lo que llamamos sublime en la naturaleza […] se representa como una fuerza del espíritu para elevarse por encima de ciertos obstáculos, la sensibilidad por medio de principios morales.” Vinculándose al silencio, a las sombras, a la tierra, a la naturaleza, a la razón, a la inmensidad del universo. Y para ello redujo el lenguaje a los principios geométricos, primero, al cubo, a la pirámide, a la esfera y las inundó de luz y sombras, todo para provocar nuevas sensaciones. En toda su producción arquitectónica la intención es idéntica; excitar en el usuario, ciudadano o espectador una profunda veneración. El arquitecto quería erigir monumentos dignos a la fe, a la moralidad, al derecho. Con Boullée no existe un umbral entre su obra laica y religiosa, ya que ambas están cargadas de los mismos significados, de los mismos lenguajes, de la misma ideología, de la “asamblea” como lugar de reunión, como lugar de construcción moral donde se forjará un hombre nuevo, una ideología nueva. Así da una dimensión espiritual al espacio laico o laiciza el espacio espiritual. Su arquitectura busca desde el carácter llevar al alma a la veneración y el culto del Ser Supremo. Es por esto que la sociedad contemporánea le decía “ese enloquecido arquitecto”, ya que, para ellos esas ideas fueron siempre demasiado avanzadas para ser entendidas.

A su vez se destacaba por su la monumentalidad, la megalomanía que daba atrevimiento a sus obras, pero también la simplicidad y la solemnidad fueron las características de sus proyectos. Uno de ellos que lo ligó al Antiguo Régimen y al estilo barroco fue el hall circular del Musée Français. Pero a partir de esa creación, todo fueron diseños avanzados y atrevidos, muy modernos para su época, como por ejemplo,

el

Palais

d'Assemblée

National.,

realizado

como

una

composición

monumental, con una extensión ininterrumpida del muro con altas columnas a cada lado. Injusto sería pensar que tanto Boullée y los otros arquitectos de la Revolución estuviesen ocupados solamente en hacer experimentos y teorizar. En el caso de Boullée, éste se entregó a buscar nuevas formas y descubrir su efecto arquitectónico. Buscó masas grandes y llenas de movimiento: fue y se pensó a sí mismo el " Inventor de la arquitectura de las sombras y de las tinieblas". Vivió en la ilusión de ser capaz de alcanzar lo imposible y de reconciliar lo irreconciliable.

CONCLUSIÓN A lo largo de esta investigación se pudo analizar que cada uno de sus proyectos es un intento de trastocar, a través de la arquitectura, la norma; y manteniendo el orden existente define opciones donde la razón adopta nuevos visos. Desde esta idea es evidente que la transgresión preside la obra de este arquitecto, ni siquiera ocupado en cuestionar el alcance del llamado buen gusto, reivindica la historia no como material de la arquitectura, sino como elemento de reflexión, porque centrada su preocupación en definir formas, la argumentación sobre el lenguaje se convierte en eje de su razonamiento. De allí surge entonces dos de los problemas que plantea Boullée para definir su arquitectura: explicar cómo identifica los elementos y como los destaca de la naturaleza, que según sus criterios, es el punto obligado de partida, y en segundo término, definir el lenguaje que utiliza. Así mismo la arquitectura no es, para Boullée, el arte de construir, sino el arte de concebir imágenes, de desarrollar unas formas que sinteticen las ideas. Gracias a los hombres del siglo del siglo XVIII, donde en su lógica comentaban que ‘‘cada idioma, cada lengua, tiene su colección particular de diferencias y su sentido particular de las palabras’’. Boullée se preocupa porque su arquitectura alcance un valor de intemporalidad y rechaza el carácter de invención o la búsqueda de la originalidad, con la que pretende construir un sistema coherente que permita transmitir el significado de sus obras a un lenguaje universal. Existe, por último, otro concepto fundamental en la arquitectura de Boullée, y es el cambio de escala que introduce en sus proyectos. La aparición de la megalomanía, de una referencia gigantesca, se explica arguyendo que Boullée no define sobre la

dependencia respecto a la necesidad, sino que decide sobre lo que entiende ahora como necesario. Frente a la megalomanía de estos años, frente al cambio de escala que ha introducido alguno de los arquitectos de la razón en su arquitectura, el argumento de este difiere al del resto de los arquitectos, de la misma manera que su idea de la arquitectura parlante, como lo podemos observar en el proyecto del cenotafio de newton y en sus diferentes proyectos. ILUSTRACIONES:

1. Ilustración de Étienne Louis Boullée. Nombre: Cenotafio a Newton Año: 1784. Blog Nunca en Domingo. Página web en línea:https://generacion71.blogspot.com/2012/06/etiennelouis-boullee.html. Consulta 3 de Junio de 2016.

2. Ilustración de Étienne Louis Boullée. Nombre: Cenotafio a Newton Año: 1784. Descripción: Día. Por el día, gracias a sus perforaciones, el interior de la esfera se convierte en un cielo estrellado. Blog Nunca en Domingo. Página web en línea:https://generacion71.blogspot.com/2012/06/etiennelouis-boullee.html. Consulta 3 de Junio de 2016.

3. Ilustración de Étienne Louis Boullée. Nombre: Cenotafio a Newton. Año: 1784. Descripción: Noche. Por la noche, la esfera se ilumina con un gran astrolabio Blog Nunca en Domingo. Página web en línea:https://generacion71.blogspot.com/2012/06/etienne-louisboullee.html. Consulta 3 de Junio de 2016.

4. Propuesta de Étienne Louis Boullée. Nombre: Proyecto biblioteca Blog Nunca en Domingo. Página web en línea:https://generacion71.blogspot.com/2012/06/etienne-louisboullee.html. Consulta 3 de Junio de 2016.

5. Ilustración de Étienne Louis Boullée Nombre: Cenotafio egipcio. Año: 1786 Blog Nunca en Domingo. Página web en línea:https://generacion71.blogspot.com/2012/06/etienne-louisboullee.html. Consulta 3 de Junio de 2016.

6.

Retrato de Étienne-Louis Boullée. Página web en línea: http://stephane-jayz.blogspot.com.br/2012/07/etienne-louisboullee.html . Consulta: 7 de Junio de 2016.

REFERENCIAS: 1. Legado de Etienne Louis Boullé en la arquitectura. Página web en línea: http://xombit.com/2013/03/visionario-utopico-neoclasicismo-etienne-boullee . Ultima consulta: 7 de Junio de 2016. 2. Biografía de Etienne Louis Boullée. Página web en línea: https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89tienne-Louis_Boull%C3%A9e Ultima consulta: 4 de Junio de 2016. 3. Obras y Método de diseño de Etienne Louis Boullée. Página web en línea: https://generacion-71.blogspot.com/2012/06/etienne-louis-boullee.html Ultima consulta: 3 de Junio de 2016.

4. Visión y Simbologías expresadas en la Arquitectura de Etienne Louis Boullée. Página web en línea: http://olga-totumrevolutum.blogspot.com/2012/08/utopicos-y-visionarioslaarquitectura.html Ultima consulta: 4 de Junio de 2016. 5. Reseña de Etienne Louis Boullée a través del tiempo: http://stephane-jay-z.blogspot.com.br/2012/07/etienne-louis-boullee.html Ultima consulta: 6 de Junio de 2016.