Tocar y Cantar

 

Tocar y cantar... Todo es empezar A todos nos ha pasado: tocar la guitarra y cantar al mismo tiempo no es fácil. Conoce los tips que te ayudarán a hacerlo mejor.

por Josh Graves Para mí, tocar la guitarra siempre fha sido relativamente fácil. Aprendo algo, lo practico un rato y ¡listo! Sin embargo, como a otros muchos guitarrista guitarristas, s, la idea de cantar adecuadamente es algo que me ha costado mucho trabajo, sin mencionar que cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo parece como querer conducir el auto y ver el mapa al mismo tiempo. Entre más rápido manejas el coche y se vuelve más complicado el camino en el mapa, es más difícil ejecutar ambas operaciones. Durante los últimos cinco años he estado investigando cómo cantar y tocar mejor, haciendo las dos cosas bien. Quiero contarte algunas de las cosas que he encontrado en esta búsqueda por cantar mejor mientras toco mi guitarra. Primero, asumo que no tienes experiencia con la técnica vocal y que además no sabes muy bien de qué eres capaz. Bueno, pues es el momento de analizar tu voz. Tienes que grabarte en un cassette (si, ya se que es horrible, que escucharás tu voz y te sonará espantoso, pero tienes que hacerlo). Analiza tu voz. ¿Es suave? ¿Es ronca? ¿Suena mejor cuando cantas notas graves o agudas? Mucha gente odia el sonido de su voz, pero eso no significa que no tenga la posibilidad de cantar con un estilo propio. Fíjate en cantantes como Bob Dylan, Tom Petty, Van Morrison, Tom Watis, Neil Diamond, Billy Joel, Joan Manuel Serrat. Ninguno de ellos es un tenor extrordinario, sin embargo tienen un estilo reconocible y propio. Es importante que conozcas el rango de tu voz. La L a regla general es que los hombres podemos cantar mejor las notas graves que las agudas, y ocurre al contrario con las mujeres que cantan mejor las notas agudas (aunque esto no es siempre necesariamente cierto). Es muy importante que cantes canciones que sean adecuadas para tu voz. Descubre tu tonalidad, y verás que es más fácil cantar algunas canciones que otras. También podrás identificarte con algunos cantantes con un estilo o voz similares a la tuy. Si no cantas algo en tu rango vocal, nunca sonarás bien. La clave del éxito para cualquier cantante es encontrar el material que se ajuste a sus capacidades. Ahora, es hora de escoger una canción y practicarla. Puede ser bastante complicado tratar de mantener el ritmo con tus manos mientras cantas, pero si lo practicas, podrás lograr una buena coordinación que te ayudará a cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo. Empieza con canciones sencillas, aprende bien la parte cantada y luego tócala en la guitarra sin cantar. Si no puedes cantar la melodía a capella (sin acompañamiento) entonces necesitas más prácitca. Cuando puedas cantar sin acompañamiento acompañamiento y siguiendo el ritmo con las palmas, puede probar cantar y tocar pero hazlo a una velocidad lenta combinando el tocar la guitarra y cantar al mismo tiempo. Graba en un cassette tu práctica para que puedas oirla después. La evaluación del cassette es crucial, no solo para conocer tus posibilidades vocales, sino para conocer tus debilidades y fallas. También puedes pedirle a alguien que escuche los cassettes y te diga qué tienes que mejorar. ¡Claro que no va a ser fácil! No sientas vergüenza de tí mismo. Los estudiantes de canto son notablemente tímidos de cantar en público. No te preocupes si te pones nervioso y cometes errores. No pasa nada. Estás aprendiendo ¿no?

 

En mi opinión, tras conocer tu rango vocal, es fundamental que aprendas a respirar. Si respiras profundamente profundamente y desde el diafragma, no solo tendrás el aire que necesitas, sino que también te relajará. La tensión causada por tocar una parte difícil en la guitarra combinada con el nervio de cantar puede ser fatal. Aprende a respirar y asegúrate de que conoces perfectamente la canción que vas a tocar en guitarra para que te concentres en el canto. Para aprender a respirar hay un medio muy sencillo: toma el aire muy lentamente desde la nariz y ve "inflando" el estómago (tienes que ver cómo se infla), hazlo suavemente. Ahora, mantén el aire durante unos segundos y luego comienza a sacar el aire muy lentamente y de manera constante. Imagínate que el aire tiene color y que sale de tu boca y que tienes que formar un hilo que va saliendo de tu boca y que si dejas de sacarlo de manera uniforme se rompe y se cae. Haz esto en intervalos de tiempo: inspirar 5 segundos, mantener el aire 5 segundos, expirar 5 segundos y ve aumentando los segundos paulatinamente. Algo que debes saber es que conforme tu respiración sea más larga y más profunda puedes sentir un ligero mareo. Esto se debe al oxígeno que está llegando a tu cerebro. No te preocupes, descansa un poco, siéntate, y vuelve a comenzar. No pasa nada. ¿Recuerdas cómo se infló tu estómago? Bueno, pues cuando exhales tienes que presionar el estómago para que salga el aire. Cuando cantes con tu guitarra, asegúrate de tener una buena postura para respirar adecuadamente. Otras ideas para tomar en cuenta: Canta la melodía exactamente. Estudia la grabación o transcripción que vayas a acantar. Asegúrate de que cantas exactamente las mismas nota sin desafinarte. Después puedes tomarte algunas "licencias artísticas" variando la melodía original, pero no lo hagas hasta que no estés totalmente seguro de que estás cantando exactamente las notas originales. Siempre calienta. Una forma simple de calentar la voz es simplemente hacer "mmmmmmmmm" durante un rato. Canta y tararea algo sencillo a volumen bajo, canta primero notas bajas y luego altas. Practica tu respiración. Trata de bostezar varias veces, eso te ayudará mucho. También "calienta la mente" trata de pensar en lasefecto emociones y la letra para comunicar la historia de la canción. Eso tiene un gran en la voz. Tranquilízate. Una vez que aprendas a respirar, trata de que sea algo sin esfuerzo, no es necesario que la gente note tu respiración. Evita la tensión. Trata de relajarte y estar tranquilo. Pronuncia correctamente. correctamente. Trata de pronunciar muy bien cada palabra, ¡Abre bien la boca! No seas tímido. Esto es solo el principio de un proceso entre cantar y tocar la guitarra. Cometerás errores y tienes que ser valiente. Te sentirás avergonzado, pero es algo que solo ocurre al principio. Conforme vayas mejorando, verás que valdrá la pena. ¡Ah! Y un último consejo... ¡Canta en el baño! ¡Canta en tu casa! ¡Canta en el coche! Necesitas práctica y mientras más lo hagas, mejor te saldrá. A diferencia de tu guitarra, puedes cantar en cualquier lado. Aprovéchate y practica cada vez que

 

puedas.

Atrévete a cantar! Además de tocar la guitarra, la gente querrá oirte cantar. Te damos los mejores tips que te ayudarán a "lanzarte al ruedo".

No tengas miedo de cantar. Mucha gente empieza a tocar la guitarra porque quiere cantar con sus amigos. Es un hecho: puedes saberte una pieza instrumental preciosa, pero a la gente le llama la atención cuando alguien junto con su guitarra se pone a cantar ¡Aún si lo hace bastante mal! A todos nos cuesta trabajar esto. Para empezar, tocar la guitarra y cantar al mismo tiempo nos ha parecido a todos imposible al principio, sin embargo conforme vas tomando práctica con tu instrumento, tu cerebro puede ejecutar dos operaciones totalmente distintas (cantar y tocar) al mismo tiempo. Es solo cuestión de tiempo. Pero ¿Cantar? Sí, ya se que da miedo: las manos te tiemblan, sudas frío, te da miedo hacer el ridículo... Y aún solo cantas bajito, apenas tú te oyes. Y peor aún si alguien nos pide que cantemos algo... Bueno, pues ¡hay que cantar! Y es importante que al hacerlo no estés viendo dónde pones los dedos, sino que veas a la gente que te escucha. Te aseguro de que no se van a te reirescucha si te equivocas si cantas mal, porque todos sabemos queTrata es difícil, quien sabe queo probablemente no lo haría mucho mejor. de y cantar y practica, igual que practicas la guitarra. Tu repertorio Tener un repertorio de canciones es importante, pero ten cuidado al elegirlo. Primero, busca un buen número de canciones populares que todo el mundo conozca y que sean un "hit", tus posibilidades mejoran mucho, porque si los que te oyen empiezan a cantar contigo, entonces no escucharán tanto si tienes buena o mala voz. Además, ¡hay que hacer ambiente! ¿no? En tu repertorio debes tener de todo un poco: canciones rítmicas y "movidas", baladas románticas y canciones de tu país. No hay nada más espantoso que conocer a un español que no sabe ni una pieza de flamenco, o a un mexicano que no se sabe una canción ranchera. ¡La gente quiere escuchar canciones típicas! Regla de oro: Procura no tener canciones deprimentes. Si la gente está alegre, la deprimirás, y si está triste ¡olvídate!

También es buena idea de que incluyas varios géneros: rock & roll, blues, jazz, pop. ¡Todo funciona! Postura Trata de relajarte. Mantén la cabeza erguida. Si estás sentado, procura que tu espalda se apoye en algo.

Volumen y entonación

 

Regla de oro: Es mejor cantar a un volumen medio y un poco bajo (no en volumen, sino en tono) a cantar muy bajito o muy fuerte y empezar cantando notas altas. ¡Se te puede ir la voz! Pronunciación Haz un esfuerzo por pronunciar claramente las palabras de la canción. Vibrato Solamente tienes que imitar a una oveja haciendo "beeeeee". Prácticalo bastante, y entonces intenta cantar algunas canciones con ese vibrato. Es un truco simple, pero puede darte estupendos resultados. Tiempo Concéntrate en el ritmo, melodía y la letra y trata de cantar junto con tu acompañamiento. Practica Practica un buen rato y no tendrás problema con esto. Afinación Tal vez esto es lo más difícil. Puedes tener uno voz grandiosa, pero si cantas desafinado, entonces sonará ¡horrible! Aún si no tienes una voz de campeonato pero cantas entonado las cosas se ponen mucho mejor. Trata de repetir notas que toques en tu guitarra con la voz. Sentimiento Toma nota, este truco es tan bueno que debería cobrarte por él: siempre puedes decir "canto mal, pero con mucho sentimiento" ¡Asegúrate de que tu voz expresa un sentimiento! Si cantas una canción alegre, trata de sonreir mientras cantas, y eso se reflejará en el ánimo de la canción, pero sobre todo en el ánimo de la gente. Carisma vs. Talento Una vez comencé a cantar y tocar en un bar. Yo sabía que no cantaba muy bien, y tenía un amigo que cantaba increíble, así que le pedí que fuera conmigo al bar. Primero yo canté una canción solo (y con un poco de vergüenza), y luego llegó mi amigo. ¡Fue deslumbrante! Cantaba increiblemente bien. Sin embargo al final de la noche el dueño del bar me dijo "Muy bien, fue una buena noche, nos vemos la próxima semana ¡pero a tu amigo no quiero verlo nunca más en mi bar!". Me fui de espalda. amigo muy bien, pero tenía un "algo" a la y gente. El Mi dueño delcantaba bar prefería mi voz no tan buena, peroque a ladesagradaba gente le gustaba, mi amigo cantó muy bien, pero no le cayó bien a la gente. Bueno, pues eso es todo por el momento. Espero que te sueltes un poco y empieces a cantar ¡Es divertido!

Karen Farnum Surnami 

Prepárate para una verdad que te sorprenderá: todos tenemos la habilidad de cantar. El deseo de cantar habita en el alma humana y en el espíritu de cada persona. Si tienes el deseo, entonces puedes cantar. Todas las personas llevan a un

 

cantante, un bailarín, un guitarrista dentro de ellos que está buscando la oportunidad de expresarse. El objetivo de los artículos que estoy escribiendo y que irán apareciendo poco a poco aquí es descubrir al cantante que llevas dentro y permitirle que su canción sea escuchada. Desde el principio de la humunidad, su voz ha sido usada como el medio de expresión por excelencia. Es el instrumento musical más antiguo. En todas sus formas, -murmullos, hablar, gritar o cantar- el propósito de la voz humana es comunicar. Cuando cantamos estamos comunicando comunicando un mensaje. No importa si el mensaje es una canción o una frase en un discurso, la comunicación siempre está ahí. Siempre ha sido una aspiración el comunicar los sentimientos humanos mediante el canto. La comunicación puede ser tan simple como un sentimiento feliz o tan compleja como el significado y simbolismo contenidos en una poesía. Cantar es un modo de transmitir nuestras emociones, quizá también por esa razón mucha gente es tan aprensiva a la hora de cantar. En realidad el canto es un proceso realmente simple, se trata de hablar con un tono musical definido y dejar que nuestro cuerpo haga algo en lo que tiene bastante práctica: respirar. A pesar de que es algo tan simple (cantar en un tono y respirar) hay gente que tiene que re-educarse para abandonar abandonar la tensión muscular y lograr un estado de relajación y confianza. Al tratar de cantar muy bien, mucha gente no se da cuenta de su auténtico potencial. A veces queremos cantar como alguien más o tenemos una idea preconcebida de cómo esperamos que suene nuestra voz. En realidad el objetivo es descubrir tu propia voz, lograr que cuando cantes lo hagas de una forma libre y natural. Algunas personas tienen voces "pequeñas" o "ligeras" otras "grandes" o "pesadas". Tratar de cambiar tu característica fundamental como cantante solo acarrea problemas: Un lirio jamás podrá convertirse en una rosa y además ¿Para qué querría hacerlo? Cada flor tiene su propia belleza. Es lo mismo cuando se trata de desarrollar la voz, la clave es usar lo que tenemos y refinarlo. No parece tan difícil ¿verdad? Los cantantes, con los guitarristas y cualquier artista, no pueden desarrollar sus como propias habilidades cuando tratan de otro emular a alguien más. Esto no quiere decir que no podamos aprender de los grandes artistas o tener influencias, pero debemos darnos cuenta de que cada persona es única y que cada persona tiene una fisiología individual y un desarrollo emocional distinto. Si esto se aplica en la guitarra, en la voz es cien veces más cierto porque tú puedes ir a una tienda de guitarra y con suficiente dinero comprar el mismo equipo que usa tu guitarrista favorito y tendrás un terreno ganado. Sin embargo aquí estamos hablando de tu cuerpo y con lo que respecta a la voz no puedes alterarlo. Tu estructura ósea, tu capacidad respiratoria, respiratoria, tu altura, todo afecta al sonido de tu voz. La voz es, a final de cuentas, como una huella digital: única e irrepetible. No hay nada más agradable que finalmente encontrar tu propia voz y lograr sacarle partido. Piensa en esto: ningún cantante importante o famoso lo ha sido por tratar de emular a alguien más. Tuvo que explorar y desarrollar sus propias fortalezas, debilidades, talentos y sonido individual, del mismo modo que tu lo harás si te decides a cantar y a seguir estos artículos conmigo.

 

Cuando escribo esto lo hago teniendo en mente que cualquier persona puede cantar si lo quiere y que no importa qué tan lejos quiera llegar. Puede ser que nunca hayas tenido una lección de canto y te interese cantar por diversión, tal vez tengas muy poco tiempo para estudiar, o no tengas dinero para pagar un maestro, tal vez solo quieres refrescar algo de tu propio conocimiento técnico. No importa si lo que quieres es cantar en un grupo de rock, o en una fiesta con tus amigos o amigas o formar parte del coro de la Iglesia, creo que aquí puedo darte algunas idea que te gustarán, así que espero que nos sigas cada semana en este nuevo espacio. ¡Ah! Y si crees que aquí solo tuviste una introducción de un "curso de canto" te equivocas. En esta lección, quizá tu primer lección aprendimos que: 1. La voz humana es el medio de comunicación por excelencia. 2. La voz humana fue el primer instrumento musical. 3. La voz humana puede comunicar palabras en frases o mensajes con música. 4. Todos podemos cantar, todos tenemos una voz única e individual que podemos y debemos descubrir. 5. Nuestra voz es como una huella digital, así que no sirve de nada querer copiar a otro cantante. ¡Hasta la próxima!

Ejercicios para cantar Conoce los mejores ejercicios para poder cantar adecuadamente.

Por Karen Farnum Surnami 

La mayoría de la gente no necesita ejercicios especiales para fortalecer los músculos que se utiilzan para respirar. Estos músculos están generalmente en buenas condiciones para cantar. Sin embargo, frecuentemente existe una falta de consciencia de cómo opera el cuerpo. 1. Para experimentar una respiración natural, acuéstate en el e l suelo y simplemente respira. El cuerpo realmente hace todo el trabajo por sí solo. Podemos aprender muchísimo con esta técnica. Cuandoe stamos de espalda respiramos con mayor profundiad de manera natural. En esta posición el diafragma tiende a ejercitarse. Aunque no lo parezca, esto ¡Es hacer ejercicio para cantar! No tengas prisa, quédate varios minutos y observa tu cuerpo, luego ponte de pie y trata de re-crear la experiencia que tuviste pero estando parado.

2. Jadear también es un buen ejercicio para los músculos del diafragma. Inhala y exhala varias veces con respiraciones rápidas. Los músculos abdominales se moverán cada vez que respires así. Trata de hacer esto pocas veces o ete hiperventilarás y puedes marearte.

 

3. Hacer pequeñas exhalaciones de aire por la nariz también utiliza el diafragma. Haz una treinta exhalaciones, descansa y haz otras treinta incrementando la velocidad. Si estás en relajación, entre cada exhalación podrás inhalar un poco de aire. 4. La "muñeca de trapo" es un excelente ejercicio para permitir que el aire fluya correctamenet durante el proceso de inhalación. Para este ejercicio dóblate por debajo de la cintura y deja que tu cuerpo caiga, los brazos y la cabeza, tal como si fueras una muñeca de trapo. Deja que tu cuerpo se rlejae respirando profundamente. Después de un minuto o dos comienza a respirar inhalando lentamente e imagínate que con cada inhalación estás llenando tu cuerpo de aire como si fuera un globo y en lugar de estar colgando fuera adoptando su posición normal. Debes llegar a una posición normal, relajada y con los hombros hacia atrás. Toma una última respiración. Repite este ejercicio y antes de empezar exhala todo el aire de tus pulmones. Trata de descansar un poco antes de repetirlo mientras estás en posición normal. El aire debe fluir de manera natuarl y debes sentir cómo tus músculos abdominales están trabajando. 5. Estando de pie recuerda cómo se siente una inhalación cuando suspiras suspiras.. Inténtalo y al hacerlo siente cómo el aire desciende hacia la parte baja de tu abdomen. Tienes que dejar relajados los músculos de tu estómago (¡hey! Aquí no hay lugar para la vanidad ¿O crees que Pavarotti se avergüenza al hacer esto?). Debes sentir cómo tu estómago se expande durante el proceso de inhalación. Es el diafragma que se mueve. Esto es natuarl y ocorrecto. Durante la exhalación mantén una ostura erguido y expele el aire suavemnte. Podrás sentir tus músculos abdominales moviéndose hacie adentro un poquito. Esto es algo en lo que no deberías intervenir demasiad, tu cuerpo ya sabe cómo hacerlo, solo se trata de darte cuenta del proceso. Pon tus manos en tu abdomen y siente los movimientos de los músculos . Repítelos diez veces. Esto debe permitirte eventualmente un tipo de respiración suave y profunda, fundamental para cantar correctamente. 6. Ponte cerca e una pared. Respira lenta, suave y profundamente y cuenta hasta tres. Ahora, exhala el aire haciendo un ruido de "hisssss". Tu garganta debe estar relajada y actuando solamente un camino el aire. Tratapresiona de mantener una intensidad estable. Trata decomo imaginar que el para aire que expeles la pared y la "mueve". Extiende el "hiss" tanto como te sea posible y luego repítelo. 7. El control de respiración requiere desarrollar tanto agilidad como flexibilidad en los músculos utilizados durante el proceso de respiración. La acción del diafragma y los pulmones puede sentirse en la espalda, así que coloca tus manos a nivel de la cintura. Imagina que eres un cilindro llenándose con aire. Respira con rofunidada y siente cómo se expande tu espalda bajo tus manos. ¡Hasta la próxima!

 

Cantar es tan fácil como respirar ¡Tu cuerpo ya sabe hacerlo! Si te relajas y dejas que tu cuerpo actúe, te sorprenderás con los resultados.

Respirar correctamente correctamente es extremadamente importante al cantar, porque el aire que se exhala trabaja con las cuerds vocales para crear una nota. La respiración correcta utiliza los músculos en la parte baja del abdomen y permite que la voz tenga fuerza, agilidad y finura. Esta área es la que debe realizar la presión y fuerza y los delicados músculos de la hacerlo gargante. bastante obviosentido que si poner tenemos unno tremendo músculo que puede (elResulta diafragma), no tiene todo el trabajo en los músculos de la garganta. Hay una gran ventaja: tu cuerpo ya sabe cómo respirar. Lo único que tienes que hacer es relajarte y cooperar. La inhalación relajada y profunda de aire que se hace durante un suspiro es exactamente lo que buscamos para introducir el aire a los pulmones a la hora de cantar. La inhalación debe activar los músculos de la región abdominal inferior. El proceso normal de respirar comienza cuando el cerebro envía el mensaje al sistema respiratorio soliciando oxígeno. El diafragma, una capa de músculo bastante grande y abombada que separa la cavidad abdominal de la cavidad pectoral está justamente debajo de los pulmones y les ayuda en la actividad de respirar. Una vez que se inhala, el diafragma baja y los músculos costales levantan la caja torácia. Esto hace que dicha cavidad se agrande creando vacío en los pulmones, los cuales se xpanden al llenarse de aire. Luego en la exhalación el diafragma vuelve a su posición inicial y los músculos costales se relajan, adyudando a los pulmones a expulsar el aire. Afortunadamente, el diafragma es un músculo involuntario y todo el tiempo tendríamos que recoredar que tenemos que respirar. Cuando el aire pasa por la boca o la nariz al ser inhalado pasa por la tráquea. La tráquea se divide al llegar a los pulmones en dos bronquios, uno por cad pulmón (puedes ver el diagrama) que después se vuelve a dividir formando miles de pequeños bronquiolos. Los pulmones están hechos de un tejido esponjoso. Su propósito fundamental es proveer a la sangre con oxígeno al inhalar y expeler el dióxido de carbon al exhalar. Es muy importnate que la garganta esté relajada, dejando abierto el canal por el cual el aire debe fluir. Si la garganta no está relajada, el aire no podrá viajar adecuadamente y podría causarse un daño a las cuerdas vocales. Un ejercicio muy simple es quedarse quieto y relajado y darse cuenta del proceso de respirar. Tómate algunos momentos y enfócate en el proceso de respiración de tu cuerpo. Respira profundamenta y no permitas que los hombros suban. Los hombres deben mantenerse en una posición relajada, abajo y hacia atrás, descansando en el cuerpo. Es necesario que el pecho pueda operar de manera óptima para la expansión de los pulmones. Cuando se canta, esta postura debe mantenerse durante la inhalación y la

 

exhalación de modo que el aire que se inhala o se exhala pueda ser regulado. Tratar de controlar los músculos que se relacionan con la respiración puede ser contraproducente. La tensión adicional afectará a las cuerdas vocales procoando contraproducente. tensión y daños. En realidad la manipulación de la respiración no es necesaria, porque los músculos y el diafragma trabajaran de manera antural si los dejamos hacer su tarea. La mejor manera de respirar bien es simplemente estar cómodo y dejar que tu cuerpo haga el trabajo que suele todo el tiempo. Por otra parte, para cantar bien, no hacen falta grandes cantidades de aire, debe sorberse el aire, te sorprenderías de cómo se puede cantar aún con muy poco aire. Inténtalo y verás. En realidad el miedo de respirar inadecuadamente inadecuadamente se trata más de una inseguridad mental que de un problema físico. Confía en tu cuerpo y deja que respire. En resumen: 1. Para cantar bien es fundamental respirar bien. 2. Para respirar bien solo hace falta relajarse. 3. La respiración profunda no requiere de grandes cantidades de aire, sino en la forma de obtener el aire. 4. Para cantar correctamente lo que buscamos es un cuerpo relajado y la respiración similar a la que tienes cuando suspiras. 5. ¡Deja que tu cuerpo haga el trabajo que hace todos los días, a toda hora! Ya debe tener bastante práctica, créeme. ¡Hasta la próxima!

Cómo crear tu Repertorio

No solo se trata de practicar, sino de tocar algo coherente, completo y sin errores frente a otra gente. Aprende cómo crear tu repertorio.

por Jamey Andreas Al paso de los años me he encontrado con muchos estudiantes de guitarra quienes realmente no pueden tocar nada, aunque hayan tomado clases a veces por años. Si se les preguntaba que tocaran algo, lo mejor que podían hacer era tocar pedazos aislados de canciones o de solos en los que habían trabajado. Han perdido algunas partes del conocimiento acerca de la ciencia y el arte de practicar que les hubiera ayudado mucho. Uno debe saber tocar "algo" concreto de tal modo que los demás puedan oirnos tocar. ¿Cómo tocar algo lo suficientemente sólido para que no me cause vergüenza y que a quien me escucha no le sea incómodo verme pasar un mal rato? ¿Tienes un repertorio?

 

Contesta a estas preguntas: ¿Tocas un grupo de canciones o melodías con las que te sientes cómodo, confiado y que disfrutas tocando? Si alguien te pide que toques algo, ¿Puedes interpretar algo concreto, completo y no solo pedacitos? ¿Has probado y refinado tu repertorio en frente de la gente? Hay muchas razones por las cuales contar con un repertorio es vital para desarrollarte apropiadamen apropiadamente te como te las cuales explicaré en detalle. Pero en primer lugar déjame contarte de guitarrista, las razones ypor muchos "guitarristas" no tienen un repertorio: a) Nadie les dijo cuán importante es tener un repertorio. b) Nadie les dijo cómo construir su repertorio. c) Es más fácil dejar las cosas a medio acabar, en pedacitos, que ponerlos juntos. De hecho el tocar una pieza completa en el tiempo adecuado y sin un solo error es a veces la parte más difícil de aprender a tocar una canción. Primero toca para tí mismo. Algunas personas siempre practican, pero nunca tocan. Otras siempre tocan, pero nunca practican. Cada una es mala, pero la primera es la peor. Un día, cuando empezaba a tocar, sucedió que tomé una guitarra y empecé a tocar una pieza de las que estaba practicando en mis clases. Me di cuenta de que muy rara vez me daba el gusto de tocar algo simplemente por el placer de oir la música que estaba produciendo. Estaba demasiado preocupado "practicando". A partir de ese día todos los días después de practicar prendía y una vela y tocaba las cosas que me gustaban. No me obsesionaba con los errores ni me auto-flagelaba, simplemente tocaba y disfrutaba. Para mí este fue el principio de desarrollar un repertorio, provocado por mi propia necesidad emocional de tocar algo que me gustara. Estaba regresando al punto original por la que había querido tocar la guitarra, pero me había complicado demasiado. Tocando para los demás Conformeno pasó el tiempo, me diMe cuenta de que nosiempezaba a actuar para otras personas mejoraría mucho. di cuenta de si que no encontraba cómo refinar lo que tocaba no iba a llegar muy lejos. Entonces aunque no me gustara la idea, tenía que tocar para otras personas y dejar que me escucharan. Tuve que admitir que me daba miedo y que tenía pavor a equivocarme. Al principio comencé imaginándome que daba un pequeño concierto y fue una buena idea. Comencé tocando para mi familia, les hacía que se sentaran frene a mí y tocaba para ellos. Así podía experimentar la presión y los nervios de tocar frente a alguien y enfocar qué era lo que más me costaba trabajo para mejorarlo. Fue entonces que cada vez que llegaba a clases de guitarra, tenía preparada una canción y la tocaba para mi maestro antes de empezar la clase. Para la siguiente clase ya debía tener una canción nueva.

 

Continué haciendo esto y comencé a mejorar muchísimo. Al realizar estas "actuaciones" me di cuenta de que mi tiempo dr práctica se estructuraba y oranizaba mejor. Me daba cuenta de las cosas que tenía que practicar más para que mi "actuación" fuera mejor. Por supuesto que tuve la satisfacción de lograr la habilidad necesaria para tocar algo coherente frente a otra persona e incluso a veces recibía sus aplausos. Para aquellos que les falte motivación para prácticar, déjenme decirles que no hay nada como saber que se va a tocar en público para forzarse. A partir de ese momento entonces comencé a dar conciertos en público y empecé a ver mi foto en los periódicos ¡Se estaba poniendo divertido! Cómo crear un repertorio: ¡Escríbelo!

Escribe tu proyecto de repertorio. Eso te ayudará a saber hacia donde quieres ir. Incluso al planear tu repertorio puedes saber qué efectos causar colocando piezas suaves, otras rápidas, algunas muy agresivas, etc. Como primer paso, escribe tres canciones o melodías que te gusten y que se encuentren en tu nivel para poder tocarlas. No importa cuáles sean, lo importante es comenzar con algo y desarrollarse a partir de ahí. Tras practicarlas cada día, grábalas. Escúchalas (no te preocupes por los errores, solo tendrás que practicar más). Poco a poco verás que tus canciones o melodías mejoran cada vez más. Cuando estés tocando razonablemente razonablemente bien, planea quién será tu primer víctima para que escuche tu "mini-concierto". Por supuesto es buena idea que sea alguien que verdaderamente te aprecie y con quien sientas confianza (te sentirás menos nervioso.) Graba tu concierto en vivo. Más tarde podrás escucharlo y estarás seguro de que estarás tocando lo peor que puedes: estarás nervioso, se te olvidarán cosas, etc. Es importante saber cual es tu peor nivel porque ¡Simplemente no puedes caer más bajo! Y si y empieza a gustarteeslohorroroso, que oyes, significa que vas por pasos. escuchas verdaderamente no te preocupes, másbuenos práctica, más Si te grabaciones y todo se resolverá. En este punto, en el que ya habrás "tocado fondo" y encarado tus peores miedos, es donde todo comienza a mejorar. Tomarás ese cassette, y poco a poco, cada día, irás mejorándolo. En un mes habrás mejorado notablemente tu nivel como guitarrista, y comenzarás a ser eso: un guitarrista, y no solo un estudiante de guitarra. La próxima vez que actúes en vivo en un mini concierto, saldrá mejor y cuando llegue el punto de tocar algo aún mejor y más grande tendrás ya bastante experiencia. Para cuando pase el tiempo, ya tendrás un repertorio bastante sólido. Y algún día, cuando te pares frente a un público no sudarás frío, no te equivocarás e incluso disfrutarás de lo que estás haciendo. Y eso era lo que soñabas cuando comenzaste a tocar la guitarra ¿Lo recuerdas?

 

10 secretos para mejorar Conoce los diez tips más útiles para mejorar realmente como guitarrista.

por Jamey Andreas

1. Mírate en un espejo. Oobserva tus manos y tus dedos mientras tocas. Procura evitar la tensión y economiza tus movimientos. Asegúrate de que no estás en tensión por tu postura, ya sea sentado o de pie. 2. Redefine la palabra "error" llamándola "resultado no buscado" Al tener un resultado no buscado, supones que hay una causa y debes tratar de descubrirla y cambiar para producri en resultado diferente (el que buscas). Cada error es una oportunidad de aprender. Encuentra las causas y planea cómo mejorar para obtener un resultado diferente. 3. Ser específico con el error Trata de ser absolutamente claro acerca de lo que pasa con un error. ¿Qué nota estás perdiendo? ¿Qué tocaste mal? ¿A donde se suponía que debían ir tus dedos al tocar?

4. Grábate todos los días Grabáte en un cassete todos los días. Escúchalo y decido que cosas no te gustaron y empieza a pensar cómo mejorar eso.

5. Toca en público todo lo que puedas Estúdiate ¿Cómo tocas en público? ¿Estás en tensión? ¿Cómo te sientes emocionalmente? ¿Sientes ansiedad, miedo? ¿Te sientes a gusto? ¿Te gusta tocar para los demás? Estúdiate cada vez y te conocerás mejor como guitarrista y podrás mejorar. 6. Pretende que cada dedo es una persona y dale un nombre. ¿Cuales son sus cualidades? ¿Cuales sus defectos? Trabaja individualmente en cada uno. Velos como si fueran "tu grupo", si cada uno hace lo que debe hacer entonces las cosas mejorarán. Enfoca los problemas y ventajas de cada dedo de tus manos, izquierda y derecha. 7. Utiliza recordatorios frente a tí cuando practiques. Cualquier área que creas que necesita mejorar, escríbela en un papel (puede ser un post-it) y pégalo donde puedas verlo para que te recuerde mejorar ese aspecto en concreto. ¡Siempre encontrarás algo qué mejorar!

 

8. Movimientos adelantados. Cada vez que muevas un dedo, imagínate cual va a ser tu siguiente movimiento. Tu mente tendrá la idea clara y tus dedos obedecerán al cerebro más fácilmente. 9. Lenguage corporal. Cuando practiques, ponle atención a todo tu cuerpo. Tu postura es vital para evitar el cansancio. 10. Usa un metrónomo. Utiliza un metrónomo para construir tu técnica y medir tu desempeño. Toca a una velocidad en la que no cometas ni un solo error. Cuando tengas más comodidad, entonces aumenta la velocidad.

Empezando a componer canciones En esta introducción, aprende que componer es mucho más que simplemente saber tocar la guitarra.

por Patty Larkin Se trata de Inspiración. Para Hemingway era Paris, las mujeres, la cacería, Africa. Pero ¿Cómo compones una canción? Lograr que la "musa" te llegue es lo fundamental. A veces simplemente una canción aparece de donde menos te imaginabas. Es como un regalo. En otras ocasiones una canción es el resultado del oficio, de mucho trabajo y una buena dosis de sudor. En otras épocas, ni siquieras puedes creer que ya has compuesto alguna ez. Te sientes en una resequedad creativa total. A veces intentas buscar la inspiración comprando una nueva guitara, trabajando de noche, componiento en la mañana, tomando café, viajando... Bueno, pues en este proceso de composición no hay por qué estar solo. No he encontrado una forma garantizada garantizada para que "te llegue la musa", pero he aprendido cómo abrir un poco la puerta para dar un vistazo hacia algo que a veces puede encender la chispa de la inspiración. Veamos lo que he aprendido y que quiero enseñarte: Necesitas combustible para tus canciones Lo importante es escribir. Me tomo años darme cuenta de que las canciones no ocurren a menos que las escribas. Suena simple. Es como pescar, mientras no arrojes la caña, nada ocurre. Así que lo primero era "cachar" cualquier cosa que me cayera. Cuando comienzo un ciclo de composición (porque yo trabajo en ciclos y es algo que me funciona) comienzo por mi diario. Durante 15 minutos antes de tocar mi guitarra, me siento a escribir cualquier cosa que se me viene a la cabeza. Me gusta ponerle palabras a mis sentimientos. Después de eso, los temas salen por sí solos. Después, intento hacer un poema o un verso libre. Comienzo a usar imágenes y metáforas. Tú sabes, esas cosas que aprendías en las clases de literatura y que decías siempre "y a mí para qué me sirve la poesía ¡jamás la voy a usar!"... Bueno, pues ahora sí que la tienes que usar. Yo no emito juicios sobre mi diario. Mi diario me srive para enfocarme en algo que no sea tan mundano. También leo libros que me gustan y que me inspiran, que hablan de sentimientos. A veces leo en voz alta. Me interesa conocer las palabras que a otros les han servido. A veces también leo libros de redacción. Me dan esperanza y herramientas. Si en cualquier momento pienso en una frase que me

 

gusta, la escribo en un cuaderno. También comienzo a escuchar más cómo hablan los demás. Lo que escuchas a tu alrededor es combustible para tu composición. Escucha la música. Escucho música que nunca tocaría. Quiero ser testigo de la belleza para poder crear y componer. Quiero apasionarme por lo que hago. ¿De qué otra forma quieres escribir buenas canciones si no tienes nada qué transmitir? ¡Necesitas material! Y ese material está a tu alrededor.

Nuevas voces para tu guitarra Yo compongo en la guitarra, lo que significa que mis melodías y mi sentido armónico se deriva de un instrumento que resuena en mi cuerpo. La guitarra me fascina y me hace querer cantar. La guitarra crea una atmósfera, puedo crear texturas que acaban convirtiéndose en canciones. A veces se lo que quiero escribir aún antes de sentarme con mi guitarra. De hecho, a veces cuando quiero contar una historia uso acordes muy pero muy simples: C, G, A, E Cambios sutiles en los acordes pueden ayudarme a crear una melodía. Por ejemplo un Fa Mayor (F) puedes convertirlo en algo así:

La tensión que agrega al acorde la cuerda con la nota del sol me atrajo. Genera una pequeña tensión que necesita resolverse en algo. Es el tipo de sonido que buscaba para la letra. También puedes probar con acordes suspendidos. La tensión ayuda. Cuando generas tensión en tus composiciones, logras una atmósfera diferente.

Alternativas

Otra forma de darle color a una progresión de acordes es usando afinaciones diferentes a la convencional. Por ejemplo, en lugar de usar la clásica afinación E A D G B e puedes usar C G C G C d. Otra afinación puede ser en D A D G A D. Esta afinación distinta, me fascina y me ayuda mucho componer porque esquemases típicos de armonía. Aunque es buena ideaaque ya sepas tocar rompe bien la mis guitarra antes de probar afinaciones nuevas o te volverás loco buscando las notas. Las afinaciones "alternativas" "alternativas" son una tierra sin reglas ni leyes. Y precisamente ahí es donde la inspiración llega más fácilmente.

Grábate y no te critiques Cuando se me ocurre o me encuentro con alguna combinación o acorde interesantes, inmediatamente los grabo en un cassette. También anoto cualquier información acerca de la afinación o las notas que toqué. Dos meses después, regreso a la grabación y a las anotaciones y encuentro cosas nuevas para seguir componiendo. Por cierto, es muy importante que dejes a tu "yo" crítico de un lado. No necesitas

 

estarte diciendo "no sirves para componer, eso suena espantoso". Tu primer tarea no es criticar sino componer. Se trata de encontrar nuevas ideas, pulirlas, probarlas ¿Qué te gusta? ¿Qué no te gusta? ¡Se trata de hacer conexiones! Tocando tus canciones: la prueba de fuego Tienes que tocar las canciones que compongas, no en pedacitos, sino toda la canción. Esa esola prueba fuego.oAhí donde ves si es fácil o difícil de cantar, si es interesnate no, si hayde tensión es es demasiado aburrida. ¿Y si no te gusta lo que compusiste? ¡No importa! Lo fundamental es componer, una y otra vez, estás experimentando, llevando un ciclo, y estás aprendiendo. Para componer mejor debes hacerlo muchas veces. Diviértete, se feliz con tus canciones, son como "hijas", todas tienen algo especial aunque no sean particularmente bonitas. ¿Qué más da? El ciclo que tienes que hacer es: tener combustible, probar cosas nuevas, escuchar y aprender, escribir, probar, meterte en terrenos desconocidos y experimentar. Toma tu guitarra y hazte el propósito de escribir una canción cada semana por lo menos. No importa si es una canción buena o mala, las canciones malas siempre te enseñan cosas para mejorar. Si eres constante, verás que algún día escucharás una canción tuya y te dirás ¿Realmente compuse yo algo tan bueno? Bueno, no dejes de darle algún crédito a "la musa". ¡Hasta la próxima!