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Conceptos básicos sobre la mezcla Por Antonio Escobar. Escobar. http://www.hispasonic.com/revista/conceptos-basicos-sobre-mezcla

La mezcla es uno de los procesos más delicados y creativos de la producción de una canción. El objetivo es conseguir un reparto equilibrado de las frecuencias, volúmenes y planos de los instrumentos/voces de forma que la escuca sea agradable y/o apropiada a lo que se intenta transmitir. t ransmitir. !ara ello se controla el espectro de cada instrumento "ecualización#, la dinámica "volumen, compresión, e$pansión, limitación# y la profundidad "reverberación, retardo#.  %ntroducción &ay varios factores a tener en cuenta, muy importantes, antes de adentrarnos en el proceso de la mezcla... Reproducción  monitorización

'ucas veces olvidado, el sistema de reproducción y monitorización "tarjeta de sonido ( amplificador ( altavoces# es lo más importante del sistema. El tener una correcta referencia es la mejor de las ayudas para determinar el sonido de una pista. )ebido a que cada sistema de escuca es diferente y no e$iste ni abitación perfecta ni monitores infalibles, en los estudios se suele tener varias parejas de monitores de diferentes tama*os y calidades para conseguir el mejor sonido posible. +n amplificador que no distorsione la se*al "algunos monitores los trae incorporado# y una tarjeta t arjeta de sonido con una buena se*al ruido y respuesta en frecuencia "la mayora# completan el paquete. La colocación de los monitores y las refle$iones en la sala son factores muy importantes. +nos altavoces muy cerca de la pared sobrecargarán de graves tu escuca, de forma que las mezclas sonarán faltas de esas frecuencias. -s mismo, una abitación con refle$iones incontroladas creará eco o realzará r ealzará alguna frecuencia. !os e"ectos

E$isten un grupo de efectos básicos y de su calidad dependerá en mayor o menor medida la calidad del resultado. omo antes se comentó, los más importantes son la dinámica, ecualización y retardo/reverberación, imprescindibles para acometer cualquier mezcla. )ebido al auge de la

informática, la mayora de las veces se usan efectos softare o la combinación de ambos. 0o e$isten reglas fijas sobre su uso, aunque dar1 a lo largo del tutorial ajustes 2estándar3. !ara profundizar más, recomiendo la lectura de otros artculos de la eb. Los efectos se pueden usar de dos formas, como inserción o como envo. En el primer caso el efecto sólo actúa sobre la se*al de entrada "una pista o un grupo de ellas#. En el segundo caso, puedes elegir de cada pista qu1 cantidad de esta debe ser afectada por el efecto mediante un control de envo. Efectos de inserción suelen ser los compresores, la ecualización o distorsión. Efectos de envo suelen ser la reverberación, retardo "delay# o el coro "corus#, aunque insisto en que no ay reglas fijas. El "actor humano

La mezcla no es un proceso cientfico, depende del tipo de canción y del gusto del ejecutante. -demás, ay otros factores importantes que influyen negativamente, como el cansancio auditivo o el consumo de drogas. El entrenamiento es el arma más poderosa y, en tiempos en donde la tecnologa está al alcance de todos, decisiva. !reparación &ay una serie de pasos útiles antes de comenzar una mezcla. En primer lugar es muy recomendable escucar unos minutos de tu música favorita para ir 2calibrando3 tu audición con respecto a los monitores que tengan. Esto es especialmente útil cuando el sistema a usar no es el abitual o estás fuera de casa. Las pistas del tema deberan estar bien alineadas y organizadas dentro del sistema multipistas a utilizar. !ara acelerar el proceso se puede 2patcear3 o configurar algún efecto general, tipo reverb o delay. &oy en da todo el material, e$ceptuando el dirigido a televisión o cine, suele estar mezclado en est1reo. 4ras mucos a*os e$periencia y varios centenares de mezclas a mis espaldas puedo decir sin temor a equivocarme que se debe mezclar siempre en mono. La razón es que en mono es más sencillo ajustar la ecualización y equilibro de todas las pistas. -demás, se ocupa todo el espectro antes, de forma que al volver al est1reo el sonido es más amplio y espacioso. 5i se realiza el proceso directamente en est1reo, es más sencillo sobrecargar la mezcla. +na vez que se aya ajustado los volúmenes y el espectro, se puede continuar en est1reo y acer las correcciones pertinentes. Los pasos que voy a describir están orientados para una mezcla pop6roc7 más o menos estándar y pueden ser aplicados a todos los demás estilos. La mejor forma de aprender es trabajar con referencias, es decir, siguiendo estos pasos ir buscando el sonido de un disco con sonido similar a lo que buscas.

8omencemos9

La voz &ay mucas formas de enfrentar una mezcla. &ay quien prefiere empezar por la percusión y otros por la voz. -unque suelo cambiar el enfoque dependiendo del material a mezclar, yo suelo empezar por esta última, ecualizando, comprimiendo y ajustando todos los detalles asta que suena de forma correcta y con un volumen más o menos constante. +n poco de reverberación y retardo nunca le vienen mal, pero es algo que suelo a*adir más adelante. +n defecto importante es la silibancia, que se corrige con un deeser . El deeser es un compresor encadenado " side chain #, en el que la se*al de disparo es la misma de entrada filtrada para resaltar la silibancia. )e esta forma, cuando se produce el defecto, actúa el compresor. La silibancia suele darse entre : y ; >6:>> &z#. Esto ará que se empasten mejor. &inámica #&in$ recomendada: compresor, ratio de entre =,:B@ a AB@, con un ataque y desvanecimientos moderados. Deeser para corregir la silibancia. E"ectos #'($ recomendados: Ceverberación tipo placas " Plate #, predelay D> ms y tiempo de reverberación de @.: segundos. Cecorte de graves de la reverberación asta A>> &z. Cetardo est1reo sin realimentación " feedback #, con tiempos de => y D> ms. La voz puede llevar otros retardos o reverberaciones a la vez, para adecuarla al estilo del tema.

La voz suele ser el elemento principal, por lo que es recomendable usar el mejor compresor y ecualizador disponible.

La percusión En la mayora de los estilos musicales, la percusión y el bajo son los elementos que llevan el peso de la canción y más concretamente la batera, por lo que será nuestro siguiente elemento a tener en cuenta. La batera, acústica o electrónica, consta abitualmente de los siguientes elementosB bombo, caja, plato de carles "o i6at#, timbales y platos, que suelen ser microfoneados indivudalmente "incluso con varios micrófonos, como la caja o el bombo#. -demás, cuando estamos mezclando una batera acústica contaremos con las se*ales de overhead "micros situados sobre la batera#, ambiente "mono o est1reo# y !' "micrófonos piezoel1ctricos que se usan para grabar ambientes#. &ay cientos de formas de mezclar una batera. La más sencilla empieza ajustando el bombo con la siguiente cadenaB !uerta de ruido 6F EG 6F ompresor La puerta de ruido sirve para cortar aislar los bombos y evitar que se cuele el resto de los instrumentos. 0o e$isten ajustes mágicos, pero se puede obtener mejor resultado si tiene una función de encadenado "sidecain# ajustada para actuar sólo con las frecuencias graves. Bombo Pan: 5iempre al centro, para evitar el cambio de peso de la canción. -ntiguamente, con el nacimiento del est1reo se situaba en alguno de los lados, muy abiertos. &oy en da sólo se ace cuando se busca un sonido retro. E%: ;>&z es la zona de la pegada, por lo que se puede realzar si le falta. =:> &z es una frecuencia bastante delicada, suele cocar con el bajo, por lo que se puede recortar si vemos problemas. @ H : > &z para darle más cuerpo, entre =:> y ?:> &z para cajas que suenen acartonadas y : se le agregaba efecto de coro o flanger, etc, que no le ace demasiado bien en la mayora de los casos, e$ceptuando el a6a.

Las guitarras el1ctricas )ebido a la diversidad de estilos y t1cnicas, sera muy difcil establecer reglas para colocarlas correctamente en la mezcla. omo norma general, se deben cortar por debajo de @:>6=>> &z para evitar que coquen con el bajo y el bombo. Pan: )epende de su uso. 5i son rtmicas y están grabadas dobles, se pueden usar totalmente panoramizadas. 5i es un riff o un solo quizás al centro. 5i va de acompa*amiento a un lado. )emasiadas opciones I E%: El recorte de graves le viene bien. 5i no, la mezcla se enturbia. El resto de los ajustes de EG depende del estilo y pueden ir desde la famosa curva en J del metal asta las guitarras fun7y llenas de medios. &in: +n poco de compresión, ataque y decaimiento medios y ratio sobre =B@ a DB@, facilitan su integración en la mezcla. '(: )e todo un poco.

Cesto de instrumentos En general, estos instrumentos van acompa*ando al resto, por lo que suelen estar recortados en graves para que empasten mejor en la mezcla y panoramizados fuertemente para no restarle peso a la canción, a e$cepción en los momentos en los que son solistas.

La mezcla 4al como comentábamos, lo más importante de una mezcla es el equilibrio entre la voz y la parte rtmica, por lo que prestaremos especial atención al balance voz6bombo6caja6bajo que es donde reside la magia de la canción +na vez que están equilibrados, situamos el resto de los elementos de la batera e$ceptuando los micros generales de ambiente. uando todo suene a nuestro gusto, levantamos los overheads y ambientes poco a poco y se corrige el sonido del resto de los instrumentos para mantener el mismo equilibrio con la voz, momento para introducir el bajo y tener el corazón de la canción. En este punto lo ideal es agregar las guitarras y darles el protagonismo deseado. omo emos comentado antes, las guitarras rtmicas suelen ir fuertemente panoramizadas. omo estamos aciendo todo este proceso en mono, podremos comprobar la fuerza relativa de la suma de las guitarras en comparación con la base rtmica ( voz. )espu1s de introducir las guitarras, podremos introducir los sintes, colcones de cuerdas, etc, e ir recortando su espectro acomodándolos con la ecualización. uando la mezcla suene correctamente y equilibrada, es el momento de escucarlo en est1reo. 0otaremos cómo ay ciertos instrumentos, como las guitarras, que suenan demasiado alto y algunos efectos "reverberación y retardo, por ejemplo# suenan demasiado evidentes, por lo que procederemos a acer las pertinentes correcciones, comprobándolas constantemente en mono para tener una mezcla coerente en ambos formatos. 4rucos )Automatiza*

)urante la mezcla, se suele automatizar mucos parámetros, como volúmenes y envos de efectos, dándole 1nfasis a distintas partes o, simplemente, equilibrando la dinámica. Especialmente interesante es a*adir eco o reverberación a ciertas palabras de la voz, o mover objetos en el panorama. Compresión en el master.

Este es un tema muy peliagudo, pero lo cierto es que el sonido del compresor es el sonido de mucos estilos musicales, desde el Rock asta el Trip-Hop y, además, la mezcla será comprimida durante la masterización. 'i preferencia personal es comprimir un poco, asta unos 6DdK de corrección y luego enviar la mezcla limpia a masterizar con mi pista original como referencia, e$cepto donde la compresión es fundamental para el sonido de mezcla. El motivo de mezcla con compresión es que el balance de los instrumentos suele ser bastante diferente al aplicarla, constituyendo a veces una desagradable sorpresa. !or Antonio Escobar