Teoria
March 21, 2023 | Author: Anonymous | Category: N/A
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C O I N N E C L J E U Y E M P L U N O S C A Y S S E J E E R C T T E I T A C I O N
Apreciemos la Música Nivel 2
Apreciemos la Música Nivel
3ra Edición Profesor Rubén Parlagreco
Se prohibe la reproducción y difusión total o parcial de la presente obra, ya sea por fotocopia o cualquier otro medio mecánico o electrónico, sin el previo consentimiento escrito del autor.
Hecho el depósito que establece la ley 11.723. Todos los derechos derechos reservados por el autor. 1ra edición
1999 - ISBN
1996 - ISBN 950-43-6952-9
IMPRESO EN ARGENTINA - Printed in Argentina.
Contenidos Contenidos
I
Acerca de este libro
III
Simbología utilizada
IV
Agradecimientos
V
Prólogo
i
Unidad 1 - Primeras - Primeras Formas Musicales Musicales y Renacimiento
Canto gregoriano
1
Himno y salmo Principios de la polifonía Ars Antiqua • Ars Nova Los registros de voces y el motete Cánon El Renacimiento El madrigal
2 2 4 5 6 6 7
Ejercitación
7
Ejercitación a cargo del docente
9
Unidad 2 - Período - Período Barroco Barroco
El período Barroco Principales compositores Principales formas musicales • Aria • Opera Oratorio • Suite • Concerto Grosso •
15 16 16 16 17 18 18 19
Ejercitación
20
Ejercitación a cargo del docente
23
Unidad 3 - Período - Período Clásico
El período Clásico Principales compositores Principales formas musicales • Sonata Sonata • Sinfonía
31 32 32 32 33
• Concierto Ejercitación
34 35
Ejercitación a cargo del docente
38
Unidad 4 - Período - Período Romántico
El período Romántico Principales compositores Principales formas musicales • Lied
45 50 52 52
• Polonesa • Vals
52 53
• Poema sinfónico
53
• Música de cámara
54
Ejercitación
55
Ejercitación a cargo del docente
58
Unidad 5 - Impresi - Impresionismo onismo - Expr Expresionismo esionismo
Impresionismo Principales Compositores Expresionismo
65 66 67
Principal Compositor
69
Ejercitación Ejercitación a cargo del docente
70 73
Respuestas a los ejercicios de cassette
79
Apéndice
84
Indice
86
Acerca de este libro El presente presente texto encara los diferentes diferentes aspectos de la ap apreciación reciación musical por medio de una guía de ejercicios. Este enfoque permite al alumno internalizar los conceptos desde el principio, e ir aplicándolos a través de las distintas unidades temáticas. Cada unidad se divide en dos secciones principales:
La Teoría La teoría teoría de la apreciación apreciación musical puede ser muy muy extensa extensa y llegar a aburrir a quienes se aventuren en su aprendizaje. Por ese motivo, y tras varios años de docencia, esta guía fue desarrollada haciendo incapié sólo en los temas más im portantes de la apreciación, dejando de lado aquellos aspectos que pudieran dar lugar a confusiones. Además, Además, se incorpora en los ejemplos el uso del cassette que acompaña a esta edición, dinamizando al máximo el proceso de aprendizaje.
Los Ejercicios Al nalizar nalizar cada unidad, el alumno alumno cuenta cuenta con dos ejercitaciones que agrupa n todos los temas correspondientes a dicha unidad. La primera que puede ser resuelta por el alumno, en base al cassette cassette adjunto y la segunda, conducida oportunamente oportunamente por el profesor profesor..
Simbología utilizada A lo largo de la edición, se utilizó utiliz ó un código de símbolos que acompañan a las diferentes secciones dentro de cada unidad. Estos son:
•
Actividad de cassette
•
Actividad escrita
•
Actividad a cargo del docente
Además se dividió cada unidad en una sección teórica y una sección práctica (ejercicios a cargo del docente). Estas se identican con los siguientes símbolos:
•
Sección teórica
•
Sección práctica
Agradecimientos Un agradecimiento muy especial a toda la gente que colaboró en la grabacion del material que se adjunta a esta guía: Canto
Música instrumental
• Prof. Martín Caltabiano (barítono) • Grupo Vocal Coneius Integrantes: Mercedes Dellagiovanna Milagros Seijo Gabriela Verges Cristin Cristinaa Vazquez Alicia Cabrio Ariel Jorquera
• Viviana Liatis (Flauta) • Erica Miyasaki (2da Flauta) • Clelia Motta (Piano) • Roxana Mombelli (Clarinete) • Janos Morel (1er violín, violines, viola) • Gabriela Bolla (Oboe) • Rafael Delgado (V (Violoncello) ioloncello) • Reinaldo Arena (Dirección Orquestal) • Grupo de vientos de madera "Alaire"
Marcos Rodríguez Groves Pablo Demaría Solistas: Milagros Seijo - Soprano Gabriela Verges - Con Con-tralto
Integrantes: Hilaria Ferrari (Fagot) Gabriela Bolla (Oboe) Marina Rios (Flauta) Laura Canteros (Clarinete)
Otros agradecimient agradecimientos os
Algunos ejemplos fueron creados y grabados digitalmente en los estudios MIX Music, para ser utilizados únicamente en el presente material. material. Agradezco a la prof. Viviana Liatis, prof. Reynaldo Arena, prof. Daniel Benitez, prof. Claudia Reggio, prof. Daniel Camelo y prof. Richard Voth por su apoyo y ayuda incondicional a este proyecto. Un agradecimiento muy especial a la señora Alba Casella, directora de EPSA Music por el aporte de material discográfco tomado a modo de consulta y bajo su explícita autorización, al Sr. Sr. J. Oroña, gerente gerente de la empresa Musica y Marketing, por el aporte de material discográfco utilizado en este libro. Correcciones : prof. María Inés Simonetti Ideas generales: Sra. María del Carmen Lorenzo.
Dedicado a mis hijos, Christian y Loreto
Prólogo Períodos, formas musicales y autores de importancia Hablar, ejemplicar y ejercitar sobre todas las formas musicales y autores de la hishistoria imposible de lograr a través de unyalibro texto, además, no tendría ningún valor sería didáctico, y mucho menos, práctico, que,decon la gran cantidad de nombres, géneros y estilos que tendríamos que memorizar, deducir, etc., alcanzaríamos un nivel de aburrimiento y poco entendimiento que complicaría el proceso de aprendizaje. Por tal motivo, haremos incapié, en las principales formas y períodos históricos musicales, que marcaron pautas claras, dentro del arte musical. Vamos a iniciar una especie de viaje musical, que tendrá varias paradas en distintas “estaciones musicales”.
Nota importante : los los esquemas A través de esta guía de aprendizaje, conoceremos “internamente” cómo se estructura una forma musical, es decir, qué elementos, instrumentos, texturas y efectos componen cada fragmento. Para ilustrar estos conceptos, hemos utilizado a lo largo de esta edición un sistema de esquemas que se aplicarán oportunamente en cada unidad, a través de dos ejercitaciones en clase, guiadas por po r el profesor. A continuación, veamos un esquema hipotético y analicemos sus componentes: Al comenzar el fragmento, escuchamos a toda la orquesta, con intensidad 'forte'.
1
f f
La melodía ahora es efectuada por un
A continuación, en lugar de la orquesta, escuchamos
2
4
una voz femenina acompañada por cuerdas
i
instrumento de metal, acompañado por la orquesta
En base a este esquema, se efectúan preguntas. Estas se dividen en preguntas espeespecícas (acerca de una sección del fragmento), y preguntas generales (acerca de todo el fragmento en general). Las preguntas especícas se encuentran numeradas. Ejemplos:
1 ¿Qué elemento de la apreciación musical efectúa la orquesta?
2 ¿Qué instrumento de metal efectúa la melodía principal?
Para indicar a qué secciones del fragmento corresponden estas preguntas, se sitúan sus números en el esquema, de esta manera:
f
1
1 2
Como vemos, en el fragmento anterior, se repite el número 1 en dos secciones. Esto signica que en ambas secciones se repite el mismo elemento de la apreciación. Es decir que la respuesta a la pregunta se halla en ambas secciones (en el caso del ejemplo, la orquesta efectúa el elemento solicitado en ambos lugares).
ii
UNIDAD 1 • PRIMERAS FORMAS MUSICALES Y RENACIMIENT RENACIMIENTO O
Contenidos Canto Gregoriano Gregoriano Canto Canon Canon Himno yy Salmo Salmo Himno El Renacimiento Renacimiento El Ppios. de de la la polifonía polifonía Ppios. El Madrigal Madrigal El Ars Antiqua Antiqua •• Ars Ars Nova Nova Ars Los Registros Registros de de voces voces Los Primeras Formas Musicales y Renacimiento y el el motete motete y
Unidad 1
CANTO GREGORIANO
La primera “estación” tiene parada a nales del siglo VI, comienzos de la Edad Media, y en donde la iglesia latina de rito romano se encuentra representada por San Gregorio Magno, sumo pontice entre los años 590 y 604, a quien se atribuye la reforma, reorganización y codicación del canto cristiano. El estilo musical que surge a partir de San Gregorio, se llamó “Canto Gregoriano”
Deduzcamos las características de este estilo a partir de la audición de un fragmento de Música Gregoriana.
Ejemplo 1.1.: Canto Gregoriano
Como notarás en el ejemplo, de esta música se deduce:
•T Textura extura Monódica (Cantar una melodía “a capella”) • Caracter Coral, que hayan su máximo equilibrio sin necesidad de ningun tipo de apoyo instrumental. • Exclusión de la voz femenina. • Ritmo libre, en total unión con el texto. • Modalidad diatónica (las melodías corresponden generalmente a las teclas blancas del piano)
Este estilo de canto recibió el nombre de “Canto Gregoriano” y se utilizaron para tal n, dos formas musicales muy antiguas, prove1
UNIDAD 1 • PRIMERAS FORMAS MUSICALES Y RENACIMIENT RENACIMIENTO O
nientes de prácticas musicales griegas y judías, llamadas “Himno” y “Salmo”. HIMNO Y SALMO
El Himno Himno,, es un cántico solemne, coral, de origen griego, con una misma melodía para cada estrofa, mientras que el Salmo es un himno de origen hebreo, que la tradición atribuye al Rey David, y que estaba constituido por estrofas de dos o tres versos extraídos del Anti An tigu guo o Tes esta tame ment nto, o, qu quee los los cr cris isti tian anos os ac acog ogie iero ron np par araa ssu u ccul ultt . Audit ivamente, Auditivament e, el himno y el salmo suenan muy similares. La dife-rencia radica en sus origenes.
Escuchemos ejemplos de Himno y Salmo:
Ejemplo 2.1.: Himno. Ejemplo 3.1.: Salmo.
PRINCIPIOS DE LA POLIFONIA
Continuando este viaje, nos detendremos en el siglo IX, origen aproximado de la polifonía occidental. Esta polifonía era muy rudimentaria, y hasta surge de la misma monodía, cuando una melodía era cantada, por ejemplo, por hom bres y niños. Esta técnica de ccanto anto recibió el nombre de organum, y consistía en añadir a una melodía proveniente del Canto Gregoriano (Cantus Firmus), que recibía el nombre de Vox Principalis (Voz Principal), una segunda melodía en forma paralela, en el sistema de nota contra nota, nota, llamada Vox Organalis (Voz Organal), y se movía a distancias de 4tas, 5tas u 8vas, es decir, 4, 5 u 8 sonidos por encima de la melodía original. En los ejemplos que siguen, escucharem escucharemos os dos melodías originales del gregoriano. Sobre cada una de ellas se superpuso una segunda voz,
2
UNIDAD 1 • PRIMERAS FORMAS MUSICALES Y RENACIMIENTO RENACIMIENTO
a una distancia de 4ta y 5ta respectiv
mente:
Ejemplos
Ejemplo Ejemplo Ejemplo Ejemplo
4.1.: 5.1.: 6.1.: 7.1.:
Canto Gregoriano original. Canto Gregoriano original con una voz a la 4ta. Canto Gregoriano original. Canto Gregoriano original con una voz a la 5ta.
Así las cosas, llegamos al siglo XI, cuando a partir de las experiencias de un señor llamado Guido d’Arezzo d ’Arezzo (hacia 1030) se comienzan a admitir otras distancias interválicas, como 3ras y 6tas, dando origen a una nueva técnica llamada discantus, en donde el movimiento de las voces era oblícuo y contrario, con trario, en lugar de ser paralelo como lo era en el organum, pero manteniendo el concepto de Vox Principalis y Vox Organalis, es decir, el discantus sigue siendo un organum, pero más elaborado. Escuchemos un discantus:
Ejemplo 8.1.:
Canto Gregoriano original
Ejemplo 9.1.:
Discantus.
Con este avance de la polifonía, llegamos a lo que sería la primer gran escuela de músicos occidentales, cuyo centro fue la Catedral de Notre Dame de París. Podemos destacar la labor de dos músicos provenientes de esta escuela: Leonino (aprox. 1140), que recopiló una gran cantidad de organums en un libro que titulo “Magnus Liber Organi” y luego su sucesor, Perotino (1155-60, 1238), que revisó los organums de Leonino y los enriqueció musicalmente. ARS ANTIQUA • ARS NOVA NOVA
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UNIDAD 1 • PRIMERAS FORMAS MUSICALES Y RENACIMIENT RENACIMIENTO O
Todo este proceso de evolución polifónica se resume en un período histórico musical llamado Ars Antiqua, que abarcó la producción musical, entre los siglos XII y el año 1325. En este período fue donde surgió el motete, forma musical que veremos más adelante, y en la cual se combinaron de una manera especial las dos técnicas anteriores (Organum y Discantus), ya que, posee un Cantus Firmus, originario del canto gregoriano, una segunda voz, llamada Duplum (que puede seguir al Cantus Firmus), pero ademas se agregó una tercera voz llamada Triplum, con un movimiento totalmente distinto a las anteriores. Y de esta manera llegamos al año 1322, cuando el Papa Juan XXII decreta en Avignon Avignon la prohibición del uso de la polifonía dentro de la Iglesia Católica, volviéndose nuevamente al canto gregoriano. A pesar de esta prohibición, sur surgió gió un nuevo período históricomusical denominado Ars Nova, que se extendió aproximadamente hasta el siglo XV. Principales características del Ars Nova
• La evolución que tuvo la polifonía, al adquirir una gran soltura rítmica. • La aparición de una gran variedad de formas independientes. • El desarrollo de una nueva forma de motete, donde entran en juego frases compuestas por fragmentos a varias voces. • La aparición de los primer primeros os ejemplos de cánones, forma musical de imitación de dos o más voces en la que cada una de ellas repite la melodía original después de cierta cantidad de compases, es decir, que las voces o melodías tienen diversas "entradas”, a partir del modelo melódico original.
Los principales centros del Ars Nova fueron: Francia (Guillaume de
4
UNIDAD 1 • PRIMERAS FORMAS MUSICALES Y RENACIMIENT RENACIMIENTO O
Machaut y Philippe de Vitry), Italia (Jacopo de Bolonia y Francesco Landino) e Inglaterra (W (Walter alter Oddington).
LOS REGISTR REGISTROS OS DE VOCES Y EL MOTETE
Como se dijo anteriormente, en el Ars Antiqua surgió el motete. Aunque su forma tradicional se desarrolla d esarrolla a partir del Renacimiento (que trataremos en la próxima sección), lo utilizaremos para aprender a diferenciar auditivamente las cuatro voces humanas principales: Soprano, contralto, tenor y bajo.
La soprano es el registro o voz aguda de la mujer, mientras que
la contralto es la voz grave. Asim Asimismo, ismo, el tenor es la voz aguda del hombre, mientra que el bajo es la voz grave. Ejemplos
Ejemplo Ejemplo Ejemplo Ejemplo
Nº10.1.: Nº11.1.: Nº12.1.: Nº13.1.:
Sopranos Contralto Ten res Bajos
Ahora escuchemos las cuatro voces ejecutando un motete
Ejemplo Nº14.1.: Motete. Si en el motete del ejemplo 14.1. tuviésemos que discriminar auditivamente el orden de entrada de las voces, encontraríamos que fue el siguiente: comenzó a cantar la soprano, luego se unió la contralto,
5
Como podrás apreciar, el motete tiene una textura polifónica, a capella y texto de carácter religioso.
UNIDAD 1 • PRIMERAS FORMAS MUSICALES Y RENACIMIENT RENACIMIENTO O
después entró el tenor, y nalmente se sumó el bajo. Pero si todos ellos ejecutaran la misma melodía, manteniendo el orden de d e sus entradas, obtendríamos un cánon.
CANON Un cánon es una forma musical para varias voces, voces , como el motete. Sin embargo, al comienzo de un cánon, una de las voces empieza a entonar una melodía, y el resto de las voces se va uniendo de a una por v z, entonando la misma melodía. Escuchemos un ejemplo de cánon:
Ejemplo Nº15.1.: Cánon.
Todo este proceso va a desembocar en uno de los periodos m más ás importantes de la historia: el humanismo (siglo XV a XVI) y del mismo, todo lo relacionado al aspecto artistico: el Renacimiento.
EL RENACI RENACIMIENTO MIENTO
Con el Renacimiento, los componentes componentes elem elementales entales del huma human nismo (culto a la belleza, sentido de la individualidad, in dividualidad, conocimiento profundo del mundo greco-romano, capacidad creadora) alcanzaron alcanzaron un máximo perfeccionamiento. • Lo que acabás de escuchar es un fragm fragmento ento de canto gregoriano. ¿Podés nombrar tres características del mismo? • Respuesta
6
UNIDAD 1 • PRIMERAS FORMAS MUSICALES Y RENACIMIENT RENACIMIENTO O
En el aspecto musical, el arte polifónico comienza a pasar paulatinamente a un segundo plano, a partir de la aparicion de nuevas formas musicales profanas, vocales e instrumentales, que trataban de llegar a la sensibilidad del hombre moderno dejando un poco de lado todo el aspecto técnico-musical anterior anterior.. Resumimos toda esta ac actividad tividad renacentista a través de una forma musical: el madrigal. EL MADRIGA MADRIGAL L
A pesar de que su origen gira en torno al siglo XIV XIV,, llegó a su máximo esplendor durante los siglos XV y XVI a través de las prácticas musicales en las cortes italianas y en oposición a formas más diferencia del motete, el texto severas como el cánon y el motete. A diferencia era profano, es decir, decir, no religioso, y podía tener acompañamiento instrumental y textura polifónica.
Escuchemos un ejemplo de madrigal:
Ejemplo Nº16.1.: Madrigal.
Ejercitación
Ejercicio Nº 1.1
• Esquema
7
UNIDAD 1 • PRIMERAS FORMAS MUSICALES Y RENACIMIENT RENACIMIENTO O
1) ¿Qué textura tiene el fragmento? fragmento?
___________________________________________________
2) ¿Qué forma musical de texto profano eess la escuchada en el
fragmento? ___________________________________________________
3) ¿Qué sucede con la intensidad casi al nal de dell fragmento?
___________________________________________________
4) Señale la opción correcta: a) En el fra fragmento gmento se escuchan 2 voces femeninas y 2 masculinas. b) En el fragm fragmento ento se escuchan 3 voces fe femeninas meninas y 1 masculina. c) En el fra fragmento gmento se escucha 1 voz femenina y 3 masculinas. 5) Históricamente, ¿en qué siglo ubicarías al ffragmento ragmento musical?
a) s. VI
b) s. XI
c) s. XVI
Ejercicio Nº 2.1 • Esquema
1) ¿Qué textura tiene el fragmento? fragmento? ___________________________________________________ 2) ¿Qué forma musical de origen hebreo es la escuchada? ___________________________________________________ 3) ¿Cómo se le llam llamó ó a este estilo de canto? ___________________________________________________ 4) ¿Podés nombrar dos características de este estilo?
___________________________________________________
___________________________________________________ 5) ¿Cómo sur surge ge históricamente este estilo de canto?
___________________________________________________
___________________________________________________
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UNIDAD 1 • PRIMERAS FORMAS MUSICALES Y RENACIMIENT RENACIMIENTO O
Ejercicio Nº 3.1 (N (No o se requiere uso de cassette) 1) Musicalmente, ¿qué diferencias existen entre un himno y un salmo?
___________________________________________________
___________________________________________________
2) Realizá un breve comentario de la fforma orma en como surgió surgió la polifonía occidental.
___________________________________________________
___________________________________________________
3) ¿Cómo se llamó la primer escuela de músicos occidentales?
___________________________________________________
4) ¿En qué se diferenció el Ars Antiqua del A Ars rs Nova?
___________________________________________________
5) Seleccione la opción ccorrecta: orrecta: a) El ccanon, anon, en su totalidad, es una monodía. b) El canon, en su totalidad, eess una polifonía. c) El canon, en su totalidad, es una melodía ar armonizada. monizada. d) El canon, en su totalidad, eess una homofonía.
Ejercitación en clase a cargo del profesor EJERCITACION NUMERO 1
Audio Nº 1 • Esquema
9
UNIDAD 1 • PRIMERAS FORMAS MUSICALES Y RENACIMIENT RENACIMIENTO O
_____________________________________________________ _____________________________________________________ ___________________________________________________ __ Audio Nº 2: • Esquema • Preguntas
1
¿Cuál es el orden de entrada de las dos do s voces que se escuchan justo al comienzo del fragmento?
2 ¿Qué textura tiene el fragmento? •
¿Qué forma musical de texto religioso y desarrollada en el Renacimiento 1 2es la escuchada?
• Respuestas
_________________________________________________ _________________________________________________ ___________________________________________ _____
Audio Nº 3: • Esquema • Preguntas
10
UNIDAD 1 • PRIMERAS FORMAS MUSICALES Y RENACIMIENT RENACIMIENTO O
1 ¿Qué forma polifónica primitiva es la escuchada? •
¿Podés describir históricamente cómo se llegó del canto gregoriano a esta forma elaborada del mismo?
• Respuestas
1 ____________________________________________________ ____________________________________________________ ____________________________________________________ _______________________________________________ _
___
Audio Nº 4: • Esquema • Preguntas
1 ¿Qué forma musical antigua de origen griego es la escuchada? 2 ¿Qué estilo de canto es el escuchado? • Respuestas
____________________________________________________ _____________________
1
2
______________________________ _________________________ _____
11
UNIDAD 1 • PRIMERAS FORMAS MUSICALES Y RENACIMIENT RENACIMIENTO O
EjErcitacion numEro 2 • cada EjErcicio sE rEpitE
vEcEs
Audio Nº 1 • Esquema
• Preguntas
1 ¿Qué forma polifónica primitiva es la escuchada? •
¿Cómo se llegó históricamente al desarrollo de la polifonía del siglo IX?
• Respuestas 1
____________________________________________________ ____________________________________________________ ______________________________________________ _
____
Audio Nº 2:
12
UNIDAD 1 • PRIMERAS FORMAS MUSICALES Y RENACIMIENT RENACIMIENTO O
• Esquema
• Preguntas
1 ¿Qué forma musical antigua de origen griego es la escuchada? 2 ¿Qué estilo de canto es el utilizado? • Respuestas ____________________________________________________ ______________________________________________
1
2
_____
Audio Nº 3 • Esquema • Preguntas • •
El fragmento escuchado es un madrigal a cinco voces. ¿Podés nombrar dos características de esta forma musical? ¿Qué características musicales tuvo el Renacimiento?
• Respuestas ____________________________________________________ ____________________________________________________ ____________________________________________________ _______________________________________________
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UNIDAD 1 • PRIMERAS FORMAS MUSICALES Y RENACIMIENT RENACIMIENTO O
_
___
Audio Nº 4 • Esquema • Preguntas 1 ¿Qué forma musical antigua de origen hebreo es la
•
escuchada? Nombrá dos características musicales de este canto.
• Respuestas ____________________________________________________ ____________________________________________________
1
_________________________________________________
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UNIDAD 2 • PERIODO BARROCO
Contenidos El El Período Período Barroco Barroco Principales Principales Compositores Compositores
Unidad 2
Principales Principales Formas Formas Musicales Musicales
Período Barroco EL PERIODO BARROCO
Continuando este viaje, nos detendremos entre los años 1600 y 1750 aproximadamente, período histórico al que en música se lo denominó Barroco. Afecto a las artes en general, surgió en cierta manera, como una reacción a las formas clásicas del Renacimiento. Principales caracter características ísticas del Pe Período ríodo Barroco • Ornamentación, decoración y gran colorido, escencialmente en las formas musicales instrumentales (logrado a través de la utilización de efectos sonoros como trinos, tremolos, etc.) • Surgimiento Surgimiento de nuevas formas musicales (Opera) • Surgimiento del “Bajo Continuo”, técnica que consiste en acompañar con acordes, arpegios, escalas, a veces improvisados, a una melodía original cantada o tocada. • El desarrollo del Clavicémbalo: Instrumento de cuerdas pellizcadas, accionadas a traves de un teclado. Este instrumento, a pesar de haber sido inventado en el siglo XIV, XIV, fue sumamente importante durante el Barroco, ya que, a través del mismo, se lograba aplicar en la gran mayoría de los casos, la técnica del “bajo continuo”, dándole a este período una de las características sonoras más importantes. Se utilizó también, en formas musicales individuales y colectivas, que estudiaremos oportunamente. Fue el antecesor del piano actual. • Desarrollo Desarrollo de antiguas formas musicales (Suite). • Comienza a desarrollarse la formación de la orquesta actual, con la producción produ cción musical musical de compositore compositoress como Bach, Vivaldi ivaldi y escen escencial cialmente mente Haendel, que llegó a utilizar para la interpretación de su oratorio “El
Mesías”, 60 cantantes y músicos.
15
UNIDAD 2 • PERIODO BARROCO
PRINCIPALES COMPOSI COMPOSITORES TORES
J.S.Bach (1685 - 1750)
Antonio Vivaldi (1677-1741)
Músico compositor alemán. Utilizó casi todas las formas musicales vocales e instrumentales de la época, exceptuando una: la ópera, que jamás compuso.
Músico compositor italiano. Compuso gran cantidad de óperas y música instrumental, pero fue más conocido por su música de cámara, y por sus concertos grossos.
G.F.Haendel (1685 - 1759)
Músico compositor nacido en Alemania y muerto en Inglaterra. Considerado por los ingleses gloria nacional, ya que pasó gran parte de su vida en ese país. Allí compuso sus principales obras, escencialmente óperas y música instrumental. Pero quizá lo más destacado haya sido la composición de 32 oratorios, destacándose entre ellos “El MeMesías”. PRINCIPALES FORMAS MUSICALES PRINCIPALES ARIA
Forma musica musicall cantada, de forma variada, que puede ser independiente o formar parte de una obra de mayor magnitud (ópera, oratorio, etc.). Es, generalmente, una pieza para solista con acompañamiento de orquesta, o algún instrumento de teclado, sobre texto no narrativo, sino más bien expresivo de sentimientos, en donde la música prevalece sobre la palabra, especialmente el aspecto rítmico. 16
UNIDAD 2 • PERIODO BARROCO
Ejemplos Ejemplo Nº1.2.: Ejemplo Nº2.2.:
Fragmento de un Aria de Opera. Fragmento de un Aria de un Oratorio.
OPERA Unión de diversas artes: Música, P Poesía, oesía, Da Danza, nza, Pintura, etc. Or ganizada en una serie de actos cantados, con acompañamiento de orquesta, coro, etc, cuyo texto puede ser de carácter cómico, dramático, histórico o popular popular.. Surge en en el siglo XVII como una necesidad de expresarse a través de la forma individual del canto, y en oposición al arte polifónico. Esta forma forma de cantar una melodía ccon on acompañami acompañamiento ento dio origen a una nueva manera de clasicar la música cantada: la homofonía. Como dijimos en un principio, la ópera está dividida en actos, que pueden ser mayormente, tres o cuatro. Existe un comienzo o prólogo netamente instrumental, llamado “Obertura”, que antecede a los actos. Cada acto esta dividido en escenas, y cada escena en números, que pueden ser Arias, Duos, Intervenciones corales o de ballet, etc. En algunas óperas, el nal de un acto y el comienzo de otro, ccomo omo así también el nal del espectáculo, quedaba animado por los “Inter“Intermedios”, brevísima composición destinada a ser representada en los int rvalos de la ópera. Ejemplos Ejemplo Nº 3.2.: Aria de ópera.
ORATORIO
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Au di ti va me nt e, el Ari a de una ópe ópera ra y el Aria de un oratorio son muy similares. La diferencia radica en suseltextos. En la ópera, texto es dramático o cómico, mientras que en el oratorio el texto es religioso.
UNIDAD 2 • PERIODO BARROCO
Esta forma musical tiene mucha similitud con la ópera, ya que intervienen en la misma solistas, coro, orquesta, etc, lo que hace muy difícil el llegar a diferenciar auditivamente a las mismas. La única diferencia notable en cuanto a audición respecta, es que en el oratorio, el texto era tomado de la Biblia, especialmente del Antiguo Testamento, es decir, dec ir, que esta forma musical es netamente religi religiosa, osa, a diferencia de la ópera, que posee un texto de carácter popular popular,, históric , dramático o cómico. Ejemplo Ejemplo Nº 4.2.: Aria de Oratorio.
SUITE Es una serie de piezas instrumentales, escritas en una misma totonalidad, derivadas de danzas y canciones de diversas procedencias. Puede estar escrita para un instrumento o para orquesta. El número de piezas puede variar entre cuatro y nueve. La disposición más aceptada es la siguiente: • Preludio (llamado en algunos casos Obertura): Básicamente está constituído por una combinación de acordes, arpegios y escalas, que antiguamente le servía al instrumentista para calentarse las manos y soltar los dedos. • Alemanda: Movimiento moderado, en compás de 2 o 4 tiem pos. • Courante: Movimiento vivo en compás de 3 tiempos. • Zarabanda: Movimiento lento en compás de 3 tiempos. • Giga: Movimiento vivo en compás de 6, 9 o 12 tiempos.
18
UNIDAD 2 • PERIODO BARROCO
Otras piezas que pueden agregarse son: Bourrée (Movimiento vivo y en 4 tiempos), Minué (Movimiento moderado y en 3 tiempos), Pavana (Movimiento lento y en 4 tiempos) y Gavota (Movimi
nto moderado y en 4 tiempos). Escuchemos las danzas de una Suite ejecutadas en forma instrumental y orquestal: Ejemplo Nº 5.2.: Fragmento de un Preludio instrumental. Ejemplo Nº 6.2.: Fragmento de una obertura de suite ejecutada por orquesta. Ejemplo Nº 7.2.: Fragmento de una Alemanda instrumental. Ejemplo Nº 8.2.: Fragmento de un aire italiano ejecutado por orquesta y solista. Ejemplo Nº9.2.: Fragmento de una Courante instrumental. Ejemplo Nº10.2.: Fragmento de una polonesa eje ejecutada cutada por orquesta y solista. Ejemplo Nº11.2.: Fragmento de una Zarabanda instrumental. Ejemplo Nº12.2.: Fragmento de un minué ejecutado por orquesta y solista. Ejemplo Nº13.2.: Fragmento de una Giga instrumental.
CONCERTO GROSSO Forma musical instrumental del período Bar Barroco, roco, cuya ccaracterísaracterística principal es que la orquesta estaba dividida en dos grupos: El primero llamado “Grosso” e integrado por un número mayoritario de instrumentistas. El segundo grupo llamado “Concertino”, estaba integrado por una pequeña agrupación solista. No existía predominio de ninguno de los dos grupos, ya que lo
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UNIDAD 2 • PERIODO BARROCO
que se buscaba era lograr, a través de la alternancia de los mismos, la máxima belleza estética instrumental. Tampoco existía un determinado grupo de instrumentos solistas. Las combinaciones de los mismos quedaban a criterio del compositor. También, en ciertas circunstancias, el Concerto grosso no se dividía en movimientos según un esquema rígido, teniendo a veces ciertos parecidos a la Suite. Para una mejor comprensión de esta forma, a continuación escuchare remo moss cu cuat atro ro ffra ragm gmen ento toss de dist distin into toss m mov ovii ie ient ntos os d dee un m mis ismo mo Concerto Grosso ¿Podés diferenciar auditivamente el gr os so de la orquesta del concertino de la misma?
Ejemplos Ejemplo Nº14.2.: Allegro Ejemplo Nº15.2.: Adagio Ejemplo Nº16.2.: Vivace (Más rápido que allegro)
EJERCITACION
Ejercicio Nº 1.2 • Esquema
1
2
3
20
4
UNIDAD 2 • PERIODO BARROCO
elemento de la Apreciación Musica Musicall realiza 1 ¿Qué elemento constantemente la auta?
________________________________________________
2 Seleccione la opción correcta: Detrás de la auta, las maderas realizan
a) Melodía
b) Acordes
c) Escalas
d) Arpegios
3 El registro registro de voz que se escucha es
a) Contralto
b) Tenor c) Soprano
d) Bajo
4 Subrayar tres de los siguientes términos que se escuchen en el punto (4), después del silencio:
Melodía - Ritmo - Escala - Acordes - Melodía Armonizada Accelerando - Rallentado
• Dadas las características del fragmento,¿a qué forma musical
de las que a continuación se enumeran enu meran pertenece el mismo? a) Motete
b) Organum
c) Aria
d) Concerto grosso
21
UNIDAD 2 • PERIODO BARROCO
Ejercicio Nº 2.2 • Esquema
1
2
3
scuchan? 1 ¿Qué tipo de cuerdas se eescuchan?
___________________________________________________
2 ¿Qué instrumento de viento de madera realiza la melodía?
___________________________________________________
3 Seleccione la opción correcta:
a) Detrás de la madera y las cuerdas se escucha un clavicém clavicém--
balo.
b) Detrás de la madera y las cuerdas se escucha un arpa.
c) Detrás de la madera y las cuerdas se escucha un piano.
• Lo escuch escuchado ado en eell fragm fragmento ento es un Rondeau, danza que ha sido orquestada y que pertenece a una forma musical. ¿A cuál nos referimos?
___________________________________________________
• El compositor de esta obra fue un m músico úsico alemán, que vivió een ntre 1685 y 1750, y utilizó casi todas las formas musicales de la
22
UNIDAD 2 • PERIODO BARROCO
época menos una: la ópera. ¿Quién fue?
___________________________________________________
Ejercicio Nº 3.2 (no se requiere uso del cassette) 1) En términos musicales,¿a qué qu é se le llama bajo contínuo?
___________________________________________________
___________________________________________________
2) ¿Qué diferencias existen entre un aria de ópera y una de ora oratotorio?
___________________________________________________
__ ___________________________________________________ 3) ¿Cómo se estructura una ópera?
___________________________________________________
___________________________________________________
4) ¿Cómo se estructura la orquesta en un concerto grosso?
___________________________________________________
Ejercitación en clase a cargo del profesor
EjErcitacion numEro 1 • cada EjErcicio sE rEpitE 3
vEcEs.
Audio Nº 1 • Esquema
1
2
1
23
UNIDAD 2 • PERIODO BARROCO
Ejemplo Nº17.2.: Allegro 1 ¿Cuáles son los 2 instrumentos de cuerdas que se escuchan detras de las voces? 2 ¿Que elemento de la apreciación musical hacen las dos voces femeninas antes de la entrada del coro?
• Teniendo presente que el fragmento pertenece a una ópera: ¿Qué números de la misma son los escuchados? • Respuestas: _____________________________________________________ ________________ _____________________________________________________ ________________ _____________________________ ______________________________ _______________________ _______
_________ 1 2
2
Audio Nº 2 • Esquema
• Preguntas
1 ¿Qué efecto hacen las cuerdas graves?
24
2
UNIDAD 2 • PERIODO BARROCO
2 ¿Cuáles son los instrumentos de cuerda y madera que hacen la melodía? (son tres) • Teniendo en cuenta la estructura del fragmento, en donde intervienen orquesta y solistas, ¿a qué forma musical característica del Barroco pertenece? • Respuestas _________________________________________________ _________________________ _____________________________ _____ _______________ _________________________________________________ _________________________ _____________________________ _____ _______________
1
_________________________________________________ _________________________ _____________________________ _____ _________
_____
Audio Nº 3 • Esquema
• Pregunta 1 ¿Qué forma musical, de texto profano y característica del Renacimiento, es la escuchada?
• Respuesta ___________________________________________
1
2
25
UNIDAD 2
• PERIODO BARROCO
________
Audio Nº 4 • Esquema • Preguntas 1 ¿Qué instrumento de viento de madera hace la melodía?
2 ¿Cómo está conformada la orquesta del fragmento?
• ¿Qué forma musical es la escuchada, teniendo en cuenta que el fragmento es una danza instrumentada que pertenece a la misma? • Respuestas ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ _______________ ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ _______________
1
___________________________________ _______________________ ____________
_______________
__________________
EjErcitacion numEro 2 • cada EjErcicio sE rEpit
26
UNIDAD 2 • PERIODO BARROCO
3
vEcEs
Audio Nº 1 • Esquema • Preguntas 1 ¿Qué tipo de voces se escucha en todo el fragmento? • El fragmento escuchado es una polifonía a cuatro voces, y
posee un texto religioso. ¿ A qué forma musical de las estudiadas pertenece? 1 período histórico se desarrolló esta forma musical? • ¿En qué • Respuestas _________________________________________________ _________________________ _____________________________ _____ _______________ _________________________________________________ _________________________ _____________________________ _____ _______________ _________________________________________________ _________________________ _____________________________ _____ _____
_________
Audio Nº 2 • Esquema • Preguntas 27
UNIDAD 2 • PERIODO BARROCO
1 ¿Qué efecto hacen las cuerdas al comienzo del fragmento? • El fragmento escuchado es un núm número ero perteneciente a una obra de gran magnitud de carácter religioso. ¿A qué forma musical nos referimos? • El autor de esta obra fue un músico barroco. ¿¿A A cuál de los tres que a continuación se detallan nos referimos? 1 Leonino - Mozart - Haendel
• Respuestas ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ _______________ ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ _______________ ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ ______
________
Audio Nº 3 • Esquema • Preguntas 1 El ejemplo escuchado es una de las primeras formas de canto
1 este caso, el movimiento de las voces es polifónico. En paralelo e igual. ¿Cómo se llamó?
• ¿De dónde provenía originalmente este estilo de canto?
28
UNIDAD 2 • PERIODO BARROCO
• Respuestas __________________________________________________ _________________________ _____________________________ ____ _______________ __________________________________________________ _________________________ _____________________________ ____ _______
_______
29
30
UNIDAD 3 • PERIODO CLASICO
Contenidos El El Período Período Clásico Clásico Principales Principales Compositores Compositores
Unidad 3
Principales Principales Formas Formas Musicales Musicales
Período Clásico EL PERIODO CLASICO
La nueva estación musical se llamó Clasicismo, o Período Clásico, que se extendió de 1740 a 1800 aproximadamente, época histórica del Iluminismo, movimiento ideológico cultural del siglo XVIII, llamado también “losofía de las luces” o “Ilustración”. Voltaire, Diderot, Rousseau y d’Alembert, fueron algunos de sus principales exponentes en el aspecto losóco-cultural. Volviendo al Clasicismo, llos os artistas de esta época tom tomaron aron una actitud “equilibrada”, es decir, compusieron sus obras utilizando una belleza formal y objetiva, de diseños y estructuras estructuras muy claras, aplicados a formas musicales que se adecuaron perfectamente a los principios de este período. Principales características del período clásico • El desarrollo del piano, del piano, que, a pesar de haber sido inventado hacia 1710, tomó auge a partir de 1740 a través de formas musicales aplicadas al mismo. • El desarrollo de la orquesta que, a principios del siglo XVII era integrada aproximadamente por 10 músicos. Hacia 1750 estaba constituída por 25 a 30 integrantes y, en 1770, con el estreno de la ópera “Mitridate” de Mozart, la orquesta pasó a estar compuesta por 54 maestros. • Toman relevancia formas musicales como la la sonata, la sinfonía y el concierto.
31
UNIDAD
3 • PERIODO CLASICO
COMPOSITORES S PRINCIPALES COMPOSITORE
Muchos fueron los compositores clásicos, destacándose escencialescencialmente dos: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Compositor austríaco y quizás
Músico austríaco que abarcó también todos los géneros mumusicales, escencialmente el sinfónico. Por esta razón fue llamado “Padre de la sinfonía”, ya que
uno de los más prolícos dentro de la historia histo ria de la música. Abarcó todos los géneros musicales, siendo su música tomada con respeto, admiración y como eleelemento de estudio, por todos los músicos y compositores hasta el día de hoy.
se han contabilizado 108 de su autoría sin incluir las de dudosa autenticidad. Considerado el iniciador del estilo sinfónico, inuyó directamente en la vida musical de compositores como Mozart o Beethoven.
PRINCIPALES FORMAS MUSICALES PRINCIPALES
SONATA Composición musical para uno o dos instrumentos. Se diferencia de la Suite por los temas desarrollados, ya que en la sonata se alternan movimientos lentos y rápidos, sin necesidad de describir ningún baile, mientras que la Suite se inspira en ritmos de danzas. Puede tener 3 o 4m
vimientos.
32
UNIDAD 3 • PERIODO CLASICO
Escuchemos fragmentos de una sonata de tres movimientos Ejemplo Nº 1.3.: 1er Movimiento: Allegr Allegro o Ejemplo Nº 2.3.: 2do Movimiento: Andante o Adagio Ejemplo Nº 3.3.: 3er Movimiento: Rondó ( Presto )
Si la sonata tuviera 4 movimientos, su estructura sería:
1er 2do 3er 4to
Movimiento: Movimiento: Movimiento: Movimiento:
Allegro Andante o Adagio Minué o Scherzo Rondó o Allegro
SINFONIA Composición Musical para orquesta, cuyo origen fue la primitiva obertura de la ópera italiana. Esta obertura o sinfonía, como se le llamaba, estaba dividida en tres partes o movimientos: Vivo - Lento - Vivo. Vivo. Hacia 1750, se separa denitivamente de la ópera, quedando como forma musical independiente, tomando mayormente la estructura de la sonata de cuatr movimientos.
Escuchemos fragmentos de los cuatro movimientos de una sinfonía
Ejemplo Nº 4.3.: Ejemplo Nº 5.3.: Ejemplo Nº 6.3.: Ejemplo Nº 7.3.:
Fragmento 1er movimiento (Allegro) Fragmento 2do movimiento (Andante) Fragmento 3er movimiento (Minué) Fragmento 4to movimiento (Allegro)
CONCIERTO
33
UNIDAD 3 • PERIODO CLASICO
Forma musical para un instrumento solista y o orquesta. rquesta. Su característica principal es, precisamente, el diálogo que se s e establece entre la orquesta y el solista, donde se pone de maniesto el virtuosismo del mismo a través de las denominadas “cadencias”, “cadencias”, en donde el instrumentista solista queda sin acompañamiento, poniendo en relieve sus dotes artísticos (esto no signica que el solista tenga mayor importancia que la orquesta). El concierto tiene tres movimientos:
1er Movimiento: Allegro 2do Movimiento: Andante o Adagio 3er Movimiento: Rondó o Allegro
Esta fforma orma musical no sur surgió gió en el per período íodo clásico. Ya eexistían xistían conciertos para un instrumento y orquesta en elBarroco. el Barroco. Simplemente, a partir del Clasicismo, se desarrolla mucho más el aspecto orquestal y del solista, logrando una nueva sonoridad que lo diferencia del p ríodo anterior.
Escuchemos fragmentos de los movimientos de un concierto
Ejemplo Nº 8.3.: Fragmento del 1er movimiento (Allegro) Ejemplo Nº 9.3.: Fragmento del 2do movmiento (Andante) Ejemplo Nº10.3.: Fragmento del 3er
o
imiento (Allegro)
Ej Ejer erci cittac ació ión n en cl clas asee a ccar argo go de dell pr prof ofeeso sorr EjErcitacion numEro 1 • cada EjErcicio sE rEpitE 3 vEcEs
34
UNIDAD 3 • PERIODO CLASICO
EJERCITACION
Ejercicio 1.3 • Esquema
1 2 3
2
2
3
3
1 ¿Qué elemento de la Apreciación Apreciación Musical realiza la orquesta?
___________________________________________________
2 ¿Cuál de los siguientes instrumentos se escucha en primer plano en el forte de la orquesta?
a) Tuba
b) Trombón
c) Trompeta
d) Flauta
3 El instrumento de percusión que se escucha es _____________ • Lo escuchado en el fragmento es el comienzo de la ópera "La auta mágica". ¿Qué forma musical antecede a una obra de gran magnitud?
___________________________________________________
• El autor de esta obra fue un músico austr austríaco íaco nacido een n 1756, que murió en 1791. ¿A quién nos referimos?
35
UNIDAD 3 • PERIODO CLASICO
Ejercicio 2.3 • Esquema
1
2
3
1 ¿Cuáles son las dos intensidades que se escuchan?
___________________________________________________
2 Seleccione la opción correcta:
a) Luego del primer silencio se escuchan violas haciendo una melodía y la orquesta realizando arpegios. b) Luego del primer silencio se escuchan violas haciendo arpegios y la orquesta realizando acordes. c) Luego del primer silencio se escuchan violas haciendo una melodía y la orquesta realizando acordes. d) Luego del primer silencio se escuchan violas haciendo un arpegio y luego la orquesta realizando arpegios.
3 ¿Qué instrumentos de cuerdas se agregan sobre las violas luego del segundo silencio?
___________________________________________________
• Lo escuchado en el fragmento pertenece al segundo movimiento de una forma musical para p ara orquesta. ¿A cuál nos referimos?
___________________________________________________
• Dadas las características musicales del fragmento, ¿¿podés podés indicar a cuál de las opciones que a continucación se detallan pertenepertenece? a) Bach
-
36
Barroco
UNIDAD 3 • PERIODO CLASICO
Ejercicio 3.3 (no se requiere ejercitación de cassette)
1) Uní con una línea el apellido del compositor de la primera columna con el período que corresponda de la segunda columna.
Glück
Edad Media
Mozart
Renacimiento
Haendel
Barroco
San Gregorio
Clásico
Bach
2) ¿Qué diferencias existen entre un concerto grosso y un concierto?
___________________________________________________
___________________________________________________
___________________________________________________
3) ¿Cuántos movimientos puede tener una sinfonía? ¿Cómo van
dispuestos? ___________________________________________________
___________________________________________________
4) Seleccionar la opción correcta:
a) La sonata es una forma musical para cuatro instrumentos.
b) La sonata es una forma musical para uno o dos instrumentos.
c) La sonata es una forma musical para una o dos voces.
d) La sonata es una forma musical para orquesta.
5) ¿Cuál fue el instr instrumento umento de teclado cara característico cterístico del Barroco y cuál el del período clásico?
___________________________________________________ 37
UNIDAD 3 • PERIODO CLASICO
A
dio Nº 1 • Esquema • Preguntas
1
2
3
2
3
1 ¿Qué elemento de la apreciación musical hace la orquesta justo al comienzo del fragmento? 2 ¿Qué tipo de cuerdas se escuchan? 3 ¿Qué instrumento de percusión se escucha junto a la orquesta? • ¿Qué movimiento tiene el fragmento, teniendo en cuenta que es el primero de una sinfonía?
• Respuestas: ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ _______________ ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ _______________ ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ _______________ ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______
38
UNIDAD 3 • PERIODO CLASICO
_______________
Audi
1
Nº 2
• Esquema • Preguntas
1 ¿Qué efecto hace la auta? • Habiendo escuchado el fragmento y teniendo presente la estructura del mismo, ¿a qué forma musical pertenece? • El autor de esta obra ffue ue un músico italiano del Barroco. ¿A cuál de los tres que a continuación se nombran nos referimos? Palestrina - Vivaldi - Verdi • Respuestas _________________________________________________ _________________________ _____________________________ _____ _______________ _________________________________________________ _________________________ _____________________________ _____ _______________ _________________________________________________ _________________________ _____________________________ _____ _______________
1
39
UNIDAD 3 • PERIODO CLASICO
Audi
Nº 3
• Esquema • Preguntas
1 ¿Cuáles son los dos instrumentos de cuerda que se escuchan? • El fragmento pertenece a una fforma orma musical que puede tener 3 o 4 movimientos. Dadas las características de lo escuchado, ¿a cuál pertenece?
• Respuestas ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ _______________
1 _______________________ ________________________________________________ _______________________________ ______ _______________
Au d i • Esquema • Pregunta
Nº 4
40
UNIDAD 3
1 ¿Qué estilo de canto es el escuchado? • Respuesta _________________________ ________________________ _________________________________________________ ___________________
EjErcitacion numEro 2 • cada EjErcicio sE rEpitE 3
vEcEs
1 Au d i
Nº 1
• Esquema • Preguntas
1 ¿Qué instrumento de cuerdas se escucha? • Lo escuchado en el fragmento es el 3er movimiento de una forma musical para 1 instrumento. ¿Cómo se llama la misma?
• Respuestas _________________________________________________ _________________________ _____________________________ _____ _______________ _________________________________________________ _________________________ _____________________________ _____ _______________
1
2
3
• PERIODO CLASICO
41
UNIDAD 3 • PERIODO CLASICO
Audi
Nº 2
• Esquema • Preguntas
1 ¿Qué instrumento de cuerdas frotadas se escucha solo, justo al comienzo del fragmento? 2 ¿Qué efecto hacen cada uno de los solistas al nal la frase melódica que realizan?
3 ¿Cuáles son los dos instrumentos de viento de madera que se escuchan? • Habiendo escuchado el fragmento.¿Qué forma musical instrumental característica del Barroco es la escuchada?
• Respuestas ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ _______________ ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ _______________ ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ _______________
42
UNIDAD 3 • PERIODO CLASICO
__________________________________________________ _________________________ _____________________________ ____ _______________
Audi
Nº 3
• Esquema • Preguntas • ¿Qué forma musical posee la lass características del fragmento? • ¿A qué período histórico de los estudiados per pertenece tenece el fragmento?
• Respuestas
1 ________________________ _________________________________________________ ______________________________ _____ _______________ _________________________________________________ ________________________ ______________________________ _____ _______________
Audi
Nº 4
• Esquema • Preguntas
¿Qué técnica de canto es la escuchada? 1 • ¿Podés resumir brevemente cómo surgió la misma?
43
44
UNIDAD 4
• PERIODO ROMANTICO
Contenidos El El Período Período Romántico Romántico Principales Principales Compositores Compositores Principales Principales Formas Formas Musicales Musicales
Unidad 4 Período Romántico
EL PERIODO ROMANTICO
Llegamos así, a la última estación msical qe estdiaremos, y qizás la más compleja en canto a estrctra y forma: el Romanticismo. Denirlo como tal es bastante complicado. Este movimiento artístico, qe tvo ss origenes o rigenes en el ámbito literario, srgió a comienzos del siglo XIX como na reacción a las normas clásicas y académicas. Fe el resltado de hechos históricos qe se prodjeron a partir de la Revolción Francesa (1789), y qe llevaron a n cambio rotndo en la sociedad de la época. Principales características del período romántico • La necesidad del artista de poder manifestarse manifestarse en forma personal, es decir, a través del individalismo. • Desarrollo de formas msicales libres, libres, en donde no existieran reglas reglas o barreras qe detvieran el espírit creativo del compositor. • Esto llevó a la valoración del folclore, cando el compositor tiliza elementos poplares propios de s nación y los aplica a la música, dándole a la misma n colorido y na natralidad qe la diferencia de los períodos anteriores. • Este concepto de valorar lo regional o local se aplicó tanto a la música vocal como instrmental. El lied (cancion (cancio n alemana), como la rapsodia o la polonesa (de carácter instrmental), son algnas de las formas msicales msicales qe demestran claramente la idea del músico de exaltar lo propio, lo atóctono, lo nacional.
45
UNIDAD 4
• PERIODO ROMANTICO
• Dentro de la música instrmental, instrmental, la orqesta se enriqeció notablemente al acrecentarse el número de integrantes (100 o más), la aparición de nevos recrsos msicales qe llevó al mejoramiento sonoro de la orqesta, y la inclsión de instrmentos msicales qe anteriormente cmplían n papel secndario o bien no existían (tba, instrmentos de percsión) y qe pasarían a cmplir n papel importante en el ámbito sonoro orqestal. • La modicación modicación a criterio de cada compositor de las formas m msicales sicales clásicas (sonata, sinfonia, etc.) • El desarrollo de la música descriptiva, tambien llamada programática qe, como s nombre lo indica, propone la descripción de algo a través
del canto, los instrmentos, o ambos a la vez; y la música abstracta o pra, netamente instrmental, donde a través de los sonidos de los instrmentos, el compositor pone de maniesto ss estados anímicos. Todo esto se resme a partir partir de na forma msical característica del Romanticismo: el poema sinfónico.
Dentro del aspecto musical social podemos decir qe: • Desaparece el msico protegido por n mecenas, es decir, aqellos artistas qe dependían de algien económicamente poderoso. Esto llevó a qe el compositor tviera libertad para componer y no restringir ss obras a pedidos especícos de s protector. • Comienzan a srgir las primeras salas privadas de espectáclos, a las cales podía acceder todo tipo de público (sin hacer diferencias de clases)
46
UNIDAD 4
Siendo el Romanticismo n movimiento esencialmente lliterario iterario y teatral, lleva a la ópera a alcanzar s máximo esplendor. Mchas feron compestas para cbrir la gran demanda de n público creciente, exi gente y crioso hacia las novedades msicales qe feron apareciendo a lo largo de todo el siglo XIX. De la primera mitad de este siglo, la ópera italiana se impone, esencialmente en Francia, e inye directamente sobre compositores alemanes, franceces y eslavos. El "bel canto" (escela vocal italiana, srgida a comienzos del siglo XVIII, qe posee na técnica my elaborada) alcanza niveles inspera bles, a partir de melodías pras p ras y acompañamientos simples. Tal es el caso de compositores como Gioacchino Rossini (1792 - 1868), heredero de la gran tradición operística italiana. Ss creaciones están encasilladas dentro de la ópera cómica. Composiciones como "El barbero de Sevilla", marcan el nal de na época y el inicio de na neva corriente, qe inyó directamente sobre los principales centros cltrales eropeos. No dejemos de nombrar a Vicenzo Bellini (1801 - 1835) y Gaetano Donizetti (1797 - 1848), eles representantes de la primera etapa operística romántica, considerados como los últimos exponentes del "bel canto" italiano. La segnda etapa se identica a partir de Giseppe Verdi Verdi (1813 - 1901) y Giacomo Pccini (1858 - 1924). Ambos recibieron la herencia "bel cantista" de Rossini, qe a lo largo de ss obras se fe dilyendo para dar lgar a las nevas tendencias. Verdi escogió para ss óperas temas fndamentalmente históricos, trágicos o heróicos. Obras como "Aída", "El trovador" o "La traviata" alcanzan n estilo rico en contrastes, n virtosismo acrecentado y na orqestación acorde, sin exageraciones. En el caso de Pccini, s obra creativa maniesta na notable moder nidad, perceptible en s habilidad para crear atmósferas especiales ("La Bohème"), o para describir personajes ("Tosca").
• PERIODO ROMANTICO
47
UNIDAD 4
• PERIODO ROMANTICO
En canto a la ópera francesa, la inencia de Rossini Rossini fe constante, sin dejar de lado el estilo francés heredado de Glück. París fe la capital eropea de la música, contando con grandes teatros de ópera, en donde los atores italianos encontraban n fanatismo acrecentado hacia ss creaciones. Srgió la imagen de n compositor francés, Héctor Berlioz (1803 1869), qe en n principio fe rechazado por n público amante de lo italiano. Berlioz revolcionó la ópera francesa a través de ss novedosos procedimientos de composición, los diversos recrsos tilizados en la orqesta y hasta en los libretos, qe él mismo escribía, tomando como base la obra de Virgilio Virgilio y Shakespeare. Despés de 1850 se prodjo n cambio en el público francés, qe q e pasó a preferir óperas sentimentales o cómicas, sin dejar de lado la tradición del canto italiano. Charles Gonod (1818 - 1893), con "Fasto" o "Romeo y Jlieta", Jlieta", George Bizet (1838 - 1875) con "Carmen", y Jles Massenet (1842 1912) con s "Manon Lescat", feron los principales exponentes de la segnda etapa del siglo XIX, en canto a la ópera francesa respecta. En Francia se denieron denieron tres estilos de ópera: ópera: • La "Grand Opera", destinada a na clase media, cyos libretos esta esta ban creados para dar emociones y n entretenimiento entretenimiento con coros, coros, ballets, etc. • La "Opera Comiqe", Comiqe", mcho menos ambiciosa ambiciosa qe la anterior, anterior, com pesta en n lengaje más sencillo con n menor número de cantantes e instrmentistas, con argmentos basados en algna comedia o drama semi-serio. • La "Opera Lírica", estilo de ópera sitada sitada en n pnto intermedio entre las dos anteriores. En Alemania, anqe la inencia italiana fe importante, el sinfonismo germano pesto en marcha a través de la orqesta marca n cambio fndamental en el ámbito operístico. Este factor tan importante, qe fe
48
UNIDAD 4
dejado de lado por los italianos, a los alemanes les sirvió como elemento dramático, para describir sitaciones o sentimientos. La orqesta no estaba speditada al cantante, sino, por el contrario, colaboraba con él. Beethoven con s "Fidelio", marcó la entrada al mndo de la ópera seria. Carl Maria von Weber (1786 - 1826), con ss dramas líricos llenos de elementos folklóricos germanos y orqestaciones súmamente originales, y Giacomo Mayerbeer (1791 - 1864), considerado por el público como el máximo músico dramático de la época, feron los principales exponentes operísticos de la primera época. Con Richard Wagner (1813 - 1883), la ópera nacional germana alcanzó s máximo esplendor. A través de ss dramas msicales logró n estilo absoltamente nitario. La música en s totalidad estaba sbordinada al drama y no, como en las óperas tradicionales, al lcimiento de los atores o intérpretes. Para ello, empleó dos elementos fndamentales: el "mito", con el cal da validez a los libretos, al estilo de las tragedias griegas, y el "leit motiv" (motivo condctor), qe es la identicación de n perso naje, n objeto o na sitación con n determinado motivo msical, qe reaparece continamente en diversos momentos del drama. Paralelamente a la obra de Wagner srgen en la segnda mitad del siglo XIX las escelas nacionales operísticas, como reacción a la hegemonía italiana y alemana. Músicos como Mijail Glinka (1804 - 1857), Alexander Borodin (1833 - 1887), Nicolai Rimsky-Korsakoff (1844 - 1908) y Modesto Mssorgsky (1839 - 1891), feron los principales exponentes del movimiento operístico rso, aprovechando s patrimonio folklórico y espirital para rebelarse contra la colonización cltral de la qe eran objeto a través de ss clases dirigentes. No dejemos de nombrar la ópera checa representada representada por Bedrick Smetana (1824 - 1884) y Leos Janacek (1854 - 1928), qienes tilizaron en ss composiciones temas folklóricos y danzas poplares propias de s zona.
• PERIODO ROMANTICO
49
UNIDAD 4
• PERIODO ROMANTICO
PRINCIPALES COMPOSITORE COMPOSITORES S
Entre los compositores románticos, qe feron mchos, cabe mencionar: Ludwig von Beethoven (1770-1827)
Franz Schubert (1797-1828)
Músico alemán, considerado no de los iniciadores de este movimiento artístico. S obra es my amplia, desde lo sinfónico hasta lo religioso, abarcando prácticamente todos
Músico astríaco. S prodcción msical es my amplia, pero qizá lo más importante de s vida compositiva haya sido el Lied (canción). Sch bertt fe el creador ber crea dor del Lie Lied d
los géneros msicales. Entre ss obras se destacan ss neve sinfonías.
moderno, habiendo pesto música a letras de poetas como Goethe, Schiller y otros.
Robert Schumann (1810-1856)
Frédéric Chopin (1810-1849)
Músico alemán, el exponente de la escela romántica de s país. De s desem desempeño peño msica msicall como redactor y compositor se pede rescatar escencialmente la música para piano, donde se pone de maniesto toda la creatividad e inventiva romántica.
Músico polaco, compositor y pianista por excelencia. En s música para piano se ve reejado el concepto de nacionalidad y folclore típico de s país, tilizando recrsos pianísticos no sados anteriormente, y aplicándolos a formas msicales como polonesas, mazrkas, valses, etc.
50
UNIDAD 4
Franz Liszt (1811-1886)
(1803-1869)
Músico francés. Jnto a Liszt,
-
Pianista y compositor húnga ro, poseedor de na técnica pianística imposible de comparar. Compso música sinfónica, de cámara y religiosa. Transc Transcribió ribió y adaptó gran cantidad de música instrmental para piano, y fe no de los iniciadores de la música programática. Hector Berlioz
fe no de los innovadores de la música programática, sin de jar de lado la música sinfónica, cantada y religiosa. Otro de los aportes realizados a la música romántica feron ss tratados sobre instrmen-tación y or qestación, qe hasta la fecha se tilizan como medio de aprendizaje msical. Richard Wagner
(1813-1901)
(1813-1883)
Músico italiano, compositor y director de orqesta. Dio forma a la ópera italiana romántica a través de ss bellas melodías y contenidos argmentales. En
Músico alemán. Fe qien dotó a la ópera alemana moderna s forma y ss características. Rompió con todas las tradiciones existentes e introdjo
ss últimas óperas se nota na clara inflencia wagneriana, sobre todo orqestal, tal como qeda demostrado en obras como Aída Othello. PRINCIPALES FORMAS PRINCIPALES MUSICALES
el "Leit Motiv" o motivo condctor, qe son melodías o acordes qe caracterizan a n personaje, n sentimiento o a na idea drante el desarrollo de na obra msical. Giuseppe Verdi
• PERIODO ROMANTICO
51
UNIDAD 4
• PERIODO ROMANTICO
Conociendo las características básicas de las formas msicales como sonatas, sinfonías, óperas y conciertos, qe feron tilizadas también en el Romanticismo, y para mantener n criterio racional, estdiaremos a continación las principales formas qe srgen o se desarrollan a partir de este período: LIED (se pronuncia Lid) Es la forma característica de este período. De caracter vocal, con o sin acompañamiento instrmental. Existe en el na estrecha nión del texto con la música. A dif diferencia erencia del aria, el lied exclye intervenciones instrmentales a modo de preldio, redciéndolas a lo smo a pocos compases. compases. S estrctra es sim similar ilar a na canción con con melodías rítmicamente ordenadas, teniendo también na gran simplicidad en los períodos melódicos. A pesar de haber tenido origen en la Edad Media, feron los compositores románticos (entre ellos Schbert) qienes sentaron las bases del gran orecimiento del lied. POLONESA
Ejemplos
Ejemplo Nº 1.4.: Fragmento de n lied de Schmann. Ejemplo Nº 2.4.: Fragmento de n lied de Schbert.
Danza de origen polaco en compas de tres tiempos, con movimiento "andante-moderato". Srge a nales del siglo XVI, pero inddablemente a partir de Chopin el ritmo de la polonesa fe identicado como tal, al ser adaptado por este compositor como forma msical
52
UNIDAD 4
• PERIODO ROMANTICO
escencialmente para piano. De cáracter pomposo, solemne, esta danza fe tilizada como forma instrmental desde ss comienzos hasta mediados del siglo XIX. VALS
Ejemplo
Ejemplo Nº 3.4.: Fragmento de na Polonesa.
Danza de origen alemán, en tres tiempos, qe oreció a partir del siglo XIX como forma msical instrmental ya sea para orqesta o para instrmento solista. Esta forma fe tilizada prácticamente por todos los compositores románticos, pero feron Johann Strass, padre e hijo, de origen astríaco, qienes convirtieron al vals en na danza de salón, desplazando a los antigos bailes tilizados. POEMA SINFONICO
Ejemplos
Ejemplo Nº 4.4.: Fragmento de n vals instrmental. Ejemplo Nº 5.4.: Fragmento de n vals orqestal.
Franz Liszt fe el primero qe compso y dio nombre a esta forma msical caracteristica del Romanticismo, en donde el compositor tiliza como fente inspiradora n elemento extra-msical qe pede ser n trabajo literario o n paisaje pictórico, y qe sirve de base para
53
UNIDAD 4
• PERIODO ROMANTICO
el desarrollo de la música. A diferencia de la sinfonía (la cal tiene normalmente na estrctra interna dividida en tres o catro movimientos), el poema sinfónico tiene partes qe describen msicalmente msicalment e cada elemento qe el ator desea mostrar mostrar.. De allí es qe esta forma no tiene movimientos prejados, sino desarrollos msicales qe identica de manera descriptiva el tema tratado. Ejemplo
Ejemplo Nº 6.4.: Fragmento de n poema sinfónico. MuSICA DE CAMARA
Este estilo de música, qe pede ser vocal o instrmental, qe está
fera del repertorio orqestal, religioso o teatral (sinfonía, oratorio ópera), es destinado a n conjnto qe pede ir entre el solo y el doble qinteto. El término proviene de mediados del siglo XVI. En el siglo XVII y XVIII, se entendía por cámara a la administración de residencias principescas, en relación con calqier actividad, pero sobre todo, la artística, y en donde se podía apreciar la música con n número limitado de intérpretes, sin necesidad de hacer desplieges escenográcos o mover grandes masas orqestales. A partir del Romanticismo, y al desaparecer el músico "protegido" por n "mecenas", la música de cámara continó siendo tilizada como elemento compositivo por los atores de la época. Para terminar, digamos qe este estilo abarcó mchas formas msicales (dos, tríos, cartetos, te el qintetos, etc.), qe feron tilizadas indistintamente dra Barroco, Clásico y Romántico. Ejemplo
Ejemplo Nº 7.4.: Fragmento del carteto de cerdas.
d
movimiento de n
Ejercitación en clase a cargo del profesor
54
UNIDAD 4
• PERIODO ROMANTICO
EJERCITACION
Ejercicio 1.4 • Esquema
1 2
3
sonido qe se mantiene
1
3
sonido qe se mantiene
1 ¿Qé instrmento de cerdas se esccha solo?
___________________________________________________
Seleccionar la opción correcta: 2 a) Al comienzo del fragmento se esccha n acorde.
b) Al comienzo del fragmento se esccha na escala. c) Al comienzo del fragmento se esccha n arpegio.
3 Completar:
Las cerdas frotadas realizan na _________________ sobre el sonido qe se mantiene.
• Lo escchado en el fragmento es el comienzo de la ópera "Gillermo Tell". Tell". ¿A qé término de los qe a continación se
detallan nos referimos? a) Motete b) Oratorio c) Aria d) Obertra
• El ator de esta obra ffe e n compositor italiano, de la pr primera imera
etapa del siglo XIX. ¿A cál nos referimos? a) Verdi b) Rossini c) Vivaldi
55
UNIDAD 4
• PERIODO ROMANTICO
Ejercicio 2.4 • Esquema
1
2
3
1 ¿Qé instrmento de teclado se eesccha sccha detrás de las cerdas?
___________________________________________________
intensidades nsidades qe se peden apreciar apreciar?? 2 ¿Cáles son las dos inte
___________________________________________________
3 ¿Qé efecto hacen mayormente los violines?
___________________________________________________
• Dadas las características orqestales del fragmento
¿a qé período histórico msical pertenece?
___________________________________________________
• Del fragmento escchado podés dedcir lo sigiente:
a) Conformación de la orqesta: ______________________ ________________________ __ ________________________________________________
b) Solistas: Si - No ¿Cáles?:___________________________
________________________________________________
c) Forma Msical:______________________________ Msical:____________________________________ ______
56
UNIDAD 4
• PERIODO ROMANTICO
Ejercicio 3.4 (no se tiliza ejercitación del cassette)
1) ¿Podés explicar con ts palabras el término "bel canto"? ___________________________________________________
___________________________________________________
2) ¿Qé diferencias existen existen entre la música de cámara y la música sinfónica?
___________________________________________________
___________________________________________________
___________________________________________________
3) ¿Podés indicar las diferencias orqestales entre los períodos qe a continación se detallan?
Orqesta Barroca
Orqesta Clásica
Orqesta Romántica
________________________ ___________________________ _________________________________________________ __ ___________________________________________________
___________________________________________________
___________________________________________________
4) ¿Podés explicar con ts palabras el término "leit motiv"?
___________________________________________________
___________________________________________________
5) ¿Qé es n poema sinfónico?
___________________________________________________
57
UNIDAD 4
• PERIODO ROMANTICO
EjErcitacion numEro 1 • cada EjErcici
SE REPITE 3 VECES
Adio Nº 1 • Esquema
1
2
3
• Preguntas
1 ¿Qé instrmento de percsión se esccha jnto a la orqesta? 2 ¿Cál es el elemento de la apreciación msical qe repite constantemente el piano? 3 ¿Qé instrmento de viento de madera hace la melodía? • ¿Qé forma msical posee las características del esqema? • Respuestas ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ _________________ ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ _________________ ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ _______ _________________________________________ _______________________ __________________ __________________ Adio Nº 2
1 • Esquema
2
58
UNIDAD 4
• PERIODO ROMANTICO
• Preguntas 1 ¿Qé instrmento de viento de metal hace la melodía? 2 ¿Cál es el elemento de la apreciación msical qe repiten constantemente los violines? • ¿Qé forma msical es la escchada, partiendo del concepto qe la misma es el comienzo del drama msical T Tannhäser, annhäser, escrito por Richard W Wagner? agner?
• Respuestas _________________________________________________ _________________________ _____________________________ _____ _________________ _________________________________________________ _________________________ _____________________________ _____ _________________ _________________________________________________ _________________________ ____________________________ ____ _
________________
Adio Nº 3
1 • Esquema • Preguntas
1 ¿Qé scede con la intensidad? • ¿A qé estilo de música pertenece el fragmento, teniendo een n centa qe es n carteto de cerdas?
59
UNIDAD 4
• PERIODO ROMANTICO
• Respuestas _____________________________________________________ __________________ ________________________________________________ _______________________ _____________________________ ____ __
________________
Adio Nº 4 • Esquema • Pregunta • ¿Qé forma msical de texto religioso es la escchada en el fragmento? • Respuesta _____________________________________________________ __________________ ___________________________
______________________ _______________________ _
____________________
EjErcitacion numEro 2 • cada EjErci
IO SE REPITE 3 VECES
1
2
60
UNIDAD 4
• PERIODO ROMANTICO
Adio Nº 1 • Esquema
• Preguntas
1 ¿Qé instrmento de cerdas se esccha al comienzo del fragmento? 2 ¿Qé instrmento de viento de madera se esccha? • ¿A qé forma de gran magnitd y ccarácter arácter dramático pertenece el fragmento?
• Respuestas _________________________________________________ _________________________ _____________________________ _____ _________________ _________________________________________________ _________________________ _____________________________ _____ _________________ _________________________________________________ _________________________ ___________________________ ___ _
1
2
(dim)
3
_________________
Adio Nº 2 • Esquema • Preguntas 1 ¿Qé instrmentos de vientos de metal hacen na melodia
armonizada? 2 ¿Qé instrmento de viento de madera se esccha?
61
UNIDAD 4
• PERIODO ROMANTICO
3 ¿Qé efecto repite dos veces el timbal?
• ¿Qé forma msical para orqesta de tres o catro movimientos es la escchada? • Respuestas ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ _________________ ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ _________________ ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ _________________
1 _______________________ ________________________________________________ _____________________________ ____ __
________________
Adio Nº 3 • Esquema • Pregunta
1 El fragmento pertenece al poema sinfónico "Don Jan" de Richard Strass.¿Podés describir algnas características de este tipo de música, llamada también programática o descriptiva ? • Respuesta ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______
62
UNIDAD 4
• PERIODO ROMANTICO
_________________ __________________________________________________ _____________________ _____________________________ _______________________ ______ _________________________ ________________
Adio Nº 4 • Esquema • Pregunta • ¿Podés describir la forma msical escchada, partiendo del concepto qe la misma fe na de las caracteríisticas principa
les del Romanticismo?
• Respuesta __________________________________________________ _________________________ ____________________________ ___ __________________ ______________________ _________________________________ ___________ ______________________________________ _________________________ _____________ _____________ ________________________________________ _________________________ _______________ _________________ Adio Nº 5 • Esquema • Pregunta
63
UNIDAD 4
• PERIODO ROMANTICO
64
UNIDAD 5
• IMPRESIONISMO - EXPRESIONISMO
Contenidos El El Impresionismo Impresionismo Principales Principales Compositores Compositores El El Expresionismo Expresionismo Principal Principal Compositor Compositor
Unidad 5 Impresionismo - Expresionismo Expresionismo
EL IMPRESIONISMO
El Impresionismo, esta nueva parada musical en la cual nos detendremos, fue más que nada un movimiento artístico y musical que tuvo su origen en la pintura francesa de mediados del siglo XIX. Esta no aceptaba las formas tradicionales del arte pictórico imperantes hasta entonces, sino que, por el contrario, intentaba recoger la impresión momentánea, es decir, decir, la realidad dejaba de tener un valor denitivo, predominando por sobre ella la "impresión"del "impresión"del artista al m momento omento de la creación. El término "Impresionismo" hizo su aparición ocial en 1874, cuando un grupo de pintores p intores de esta nueva corriente (encabezado por C. Monet) se reunieron para organizar una exposición. Recibieron una innumerable cantidad de críticas, entre ellas, la del crítico L. Leroy, que llamó al grupo "los impresionistas" como corolario a una obra de Monet titulada "Impression, soleil levant" donde se representaba un puerto entre las brumas matinales. También en la literatura nació el gusto por la impresión representada a través de la "poesía simbolista" y el "decadentismo". En música, el impresionismo hizo su aparición en forma tardía, y quien encabezó este movimiento fue Claude Debussy, del que se puede apreciar apreciar,, a través de su obra, todo un clima y una atmósfera muy particular. Cabe mencionar también a Maurice Ravel, quien, a pesar de alejarse muchas veces del modelo creado por Debussy Debussy,, no dudó en utilizar un lenguaje sonoro nuevo, espontáneo, encasillado dentro del movimiento impresionista.
65
UNIDAD 5
• IMPRESIONISMO - EXPRESIONISMO
El cromatismo es la utilización de sonidos que no pertenecen a una
También, en otros países europeos, el Impresionismo estuvo presente directa o indirectamente. En Italia, a través de Puccini y Otorino Respighi. En España, la sonoridad son oridad impresionista ejerció una
escala determina da, que se encuen-tran intercalados entre las notas que componen la misma.
profunda inuencia inuencia en la obra de Ma Manuel nuel de Falla. En Inglate Inglaterra rra tuvo representantes de la talla de Frederick Delius. En Polonia cabe citar a K. Szymanowski y en Rusia a A. M. Skriabin. En Alemania y A Austria ustria el Impresionismo se encuentra presente, no como movimiento, sino inuenciando la obra de Richard W Wagner agner.. Principales características del Impresionismo
La escala pentatónica es una escala de cinco sonidos utilizada esencialmente dentro del lenguaje folclórico oriental, americano y de algunas regiones africanas.
• Investigaciones a nivel sonoro, que llevaron a realizar combinaciones armónicas fuera de lo común. • Independencia con respecto a la tonalidad. • Uso de escalas pentatónicas y modales. • Utilización de un cromatismo bastante acentuado. • Inuencia de la música india y española sobre ciertos elementos im presionistas.
En cuanto a las formas musicales propiamente dichas, no existieron mayores cambios estructurales. Las escalas modales son las escalas aplicadas, por ejemplo, en el canto gregoriano, y derivan del sistema musical de los antiguos griegos.
PRINCIPALES PRINCIPALES COMPOSITORES
Claude Debussy (1868 - 1918)
Músico francés considerado el iniciador del movimiento musical impresionista. Abarcó prácticamente todos los géneros, desde lo sinfónico a lo religioso. Numerosas obras para piano ponen de maniesto su capacidad creativa e innovadora.
66
UNIDAD 5
• IMPRESIONISMO - EXPRESIONISMO
Maurice Ravel (1875 - 1937)
La tonalidad es el término que se utiliza para caracterizar a una organi-
Compositor y pianista francés, cuya música fue incomprendida durante mucho tiempo, y hasta llegó a ser confundida con la de Debussy. Precisamente por ello, Ravel intentaba que sus medios expresivos fueran siempre lo más sencillo posible. Su producción abarcó tanto la música instrumental y vocal, como la orquestal, teatral y pianística.
zacion de sonidos que componen una escala, a partir del establecimiento de un orden jerárquico dentro de la misma. Es el principio de organización de la composición musical occidental (desde el s.XVI hasta nes de dell s. XIX)
Ejemplos Ejemplo Nº 1.5.: Preludio a la siesta de un Fauno - fragmento (Debussy). Ejemplo Nº 2.5.: Pieza orquestal orquestal "mi madre la oca"- fra fragmen gmento. (Maurice Ravel).
EL EL EXPRESIONISMO EXPRESIONISMO
Esta forma de manifestación musical surge a comienzos del siglo XX y, a diferencia del Impresionismo, el Expresionismo no se materializó en una corriente o movimiento concreto, debido a sus características y elementos ideológicos. El Expresionismo abarcó todo el aspecto cultural, ya sea pintura, literatura y música, siendo la esencia del mismo la constitución de un nuevo lenguaje basado en la rebelión del hombre contra la marginación, el poder y la mecanización, expresados a través de la "deformación" de las "formas" de sus obras. La crisis moral y religiosa de aquellos años, la aparición del psicoanálisis a partir de Sigmund Freud en 1905 y el constante
67
UNIDAD 5
• IMPRESIONISMO - EXPRESIONISMO
avanzar de la industria mecanizada con sus consecuencias políticas y sociales son algunos hechos trascendentes que llevaron a los artistas de la época a expresarse de manera distinta. Pero quizás el acontecimiento de mayor relevancia que llevó a un cambio de mentalidad fue el desarrollo de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y sus consecuencias. Esto llevó a que los artistas, por ejemplo en pintura, crearan imágenes deformadas, entrando en lo grotesco y misterioso. En literatura, el expresionismo no toma en cuenta ninguna regla de sintaxis o de lógica. En música, el elemento fundamental fue la exclusión de todo modelo convencional, todo principio temático, toda melodía lineal y esquematizada. Esto se lograba a partir de la aplicación del atonalismo. El atonalismo no acepta el principio de la tonalidad, base del sistema musical tradicional. Por ejemplo, alguna vez hemos escuchado decir que tal sinfonía está compuesta en Do mayor o tal sonata sonat a en Mi menor menor.. Esto signica, a grandes rasgos, que los sonidos o notas utilizadas en la composición de la sinfonía corresponden a la escala de Do mayor, teniendo como sonido principal a Do en el caso de la sinfonía, o a la escala de Mi menor, teniendo como sonido principal a Mi, en el caso de la sonata. Si esta sinfonía o sonata hubieran sido compuestas bajo los principios del atonalismo, se le re restaría staría im importancia portancia a la nota fundamental (Do o Mi), dándole autonomía a cada uno de los sonidos de la escala, produciendo en el oyente una sensación de algo sin for ma que ota en el vacío, sin una dirección aparente, sin principio ni nal. Esta idea corresponde a una forma de vida de aquel entonces, en donde el artista se encontraba insatisfecho consigo mismo y con su aparato social y cultural. El atonalismo característico del Expresionis Expresionismo mo marcó el comienzo de la música contemporánea, y dio a su vez origen a una nueva técnica musical: el dodecafonismo (del griego "doce sonidos"). El dodecafonismo fue elaborado por Arnold Schönberg hacia 1920. Consiste en una serie de doce sonidos (cromatismo) que el compositor puede ordenar a su criterio. Este ordenamiento llamado "serie original" se utiliza a lo largo de toda la obra, repitiéndose las veces necesarias, cambiándole la duración a los sonidos, o variando su ritmo,
68
UNIDAD 5
• IMPRESIONISMO - EXPRESIONISMO
pero teniendo presente que no se debe repetir ningún sonido si no se utilizaron antes los once restantes.
PRINCIPAL PRINCIPAL COMPOSITOR
Arnold Schönberg (1854-1951) Compositor, violinista y violoncellista, creador del sistema musical Compositor, dodecafónico y principal exponente musical del Expresionismo. Junto a sus alumnos Alban Berg y Anton von Webern formó la llamada "Escuela Vienesa", Vienesa", pun punto to de proyección musical en la cultura europea del Expresionismo. Al establecerse el gobierno nacional socialista y la política antisemita de Hitler Hitler,, se vio ob obligado ligado a huir, primero a Francia y luego a los Estados Unidos, donde falleció falleció en 1951. Abarcó los géneros instrumentales de cámara y vocal, teatral y orquestal. Se considera como su obra de mayor trascendencia al Pierrot Lunaire (1912) para recitante e instrumentos, serie de 12 poemas breves de Albert Giraud. Esta obra muestra el cierre del ciclo expresionista y el nacimiento del dodecafonismo.
Ejemplos
Ejemplo Nº 3.5.: Pieza breve para Piano (Schönberg). Ejemplo Nº 4.5.: Fragmento de un cuarteto de cuerdas (Schönberg).
Ejercitación en clase a cargo del profesor
69
UNIDAD 5
• IMPRESIONISMO - EXPRESIONISMO
EJERCITACION
Ejercicio 1.5 • Esquema
1
2
3
4
1 ¿Qué sucede con la intensidad al comienzo del fragmento? ___________________________________________________ 2 ¿Qué tipo de cuerdas se eescuchan scuchan al comie comienzo nzo del fragmento? fragmento?
___________________________________________________
3 ¿Qué instrumento de viento de meta metall realiza la melodía sobre
la orquesta?
___________________________________________________
4 ¿Qué instrumento de percusión se escucha justo al nal nal del
fragmento? ___________________________________________________
• ¿A cuál de los tres tres períodos que a continuación se detallan pertenece el fragmento?
a) Barroco
b) Clásico
c) Impresionista
70
UNIDAD 5
• IMPRESIONISMO - EXPRESIONISMO
Ejercicio 2.5 • Esquema
1
2
3
4
1 ¿Cuáles son las dos intensidades que se escuchan?
___________________________________________________ 2 ¿Qué instrumento de perc percusión usión se escucha?
___________________________________________________
3 ¿Qué sucede con la intensidad del fragmento?
___________________________________________________
4 ¿Qué instrumento de viento de m metal etal se eescucha scucha justo al nal
del fragmento?
___________________________________________________
• Lo que acabás de escuchar es un fragmento del primer movimiento de una sinfonía compuesta por un músico alemán que vivió entre 1770 y 1827. ¿A quién nos referimos?
71
UNIDAD 5
• IMPRESIONISMO - EXPRESIONISMO
Ejercicio 3.5 ((no no se requiere uso del cassette) 1) Resolvé el siguiente cuadro compar comparativo: ativo:
Impresionismo
Expresionismo
Características
Similitudes
Diferencias
2) ¿A qué se le llama en música "atonalismo"?
__________________________________________________
3) ¿Qué es el dodecafonismo?
__________________________________________________
4) Seleccione la opción corr correcta: ecta:
a) El impresionismo musical fue encabezado por Debussy Debussy..
b) El impresionismo musical fue encabezado por Ravel. c) El impresionismo musical fue encabezado por Monet.
d) El impresionismo musical fue encabezado por Delius.
5) ¿Quién fue el principal exponente del expresionismo?
___________________________________________________
72
UNIDAD 5
• IMPRESIONISMO - EXPRESIONISMO
EjErcitacion numEro 1 • cada EjErcicio sE rEpitE 3 vEcEs
Audio Nº 1 • Esquema
1
2
3
• Preguntas
1 ¿Qué familia de instrumentos de escucha? 2 ¿Qué elemento elemento de la apreciación musical hace el arpa? 3 ¿Qué instrumento de viento de madera hace la melodía? • Respuestas _________________________________________________ _________________________ _____________________________ _____ _________________ _________________________________________________ _________________________ _____________________________ _____ _________________ _________________________________________________ _________________________ _____________________________ _____ _______ _________________________________________________ _________________________ _____________________________ _____ ______ _________________________________________________ _________________________ _____________________________ _____
73
UNIDAD 5
• IMPRESIONISMO - EXPRESIONISMO
______ ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ ______
1 22 Audio Nº • Esquema
• Preguntas 1 Esta obra está compuesta para tres instrumentos de viento de madera. ¿Cuáles son?. 2 ¿El autor de esta composición fue un músico italiano del período barroco. ¿A cuál de los tres que a continuación se nombran pertenece la misma? Palestrina - Verdi - Vivaldi
• Respuestas ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ _________________ ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ _________________ ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ 1 3 2 _________________
74
UNIDAD 5
• IMPRESIONISMO - EXPRESIONISMO
Audio Nº 3 • Esquema
• Preguntas
1 ¿Qué efecto hacen las cuerdas al comienzo del fragmento? 2 ¿Qué efecto hace el violín? 3 ¿Cómo podés representar la intensidad? • Lo escuchado anteriormente es el fragmento de un segundo movimiento de un cuarteto de cuerdas de Maurice Ravel. ¿A qué estilo de música pertenece esta forma? • ¿A qué movimiento artístico musical de nes del siglo XIX pertenece este fragmento?
• Respuestas _____________________________________________________ __________________ _________________________________________________ _________________________ _____________________________ _____ _________________ _________________________________________________ _________________________ _____________________________ _____ _________________ _________________________________________________ _________________________ _____________________________ _____ _________________ _________________________________________________ _________________________ _____________________________ _____
75
UNIDAD 5
• IMPRESIONISMO - EXPRESIONISMO
_________________
Ejercitación en clase a cargo del profesor EjErcitacion numEro 2 • cada EjErcicio sE rEpitE 3
vEcEs
Audio Nº 1 • Esquema
• Preguntas • ¿Qué forma musical de texto popular es la escuchada en el 1 2 2 fragmento? • ¿A qué período pertenece? • Respuestas _____________________________________________________ __________________ _____________________________________________________ __________________
Audio Nº 2 • Esquema
76
UNIDAD 5
• IMPRESIONISMO - EXPRESIONISMO
1 2 • Preguntas cuerdas das gra graves? ves? 1 ¿Qué efecto hacen las cuer 2 ¿Qué elemento de la Apreciación Musical repite dos veces el violín casi al nal del fragmento? • ¿Qué forma musical es la escuchada, teniendo en cuenta las características del fragmento? • Respuestas ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ _________________ ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ _________________ ________________________________________________ _______________________ _______________________________ ______ _________________ Audio Nº 3 • Esquema
• Preguntas 1 ¿Qué efecto hacen las cuerdas agudas? 2 ¿Qué instrumento de cuerdas frotadas se escucha solo al nal
del fragmento? 77
UNIDAD 5
• IMPRESIONISMO - EXPRESIONISMO
• Lo escuchado anteriormente es parte del segundo movimiento de un cuarteto de cuerdas cuyo autor fue un músico impresionista. ¿A cuál de los que a continuación se nombran pertenece? Wagner - Schönberg - Debussy
• Respuestas ______________________________________________ _____________________ _________________________________ ________ _________________ ______________________________________________ _____________________ _________________________________ ________ _________________ ______________________________________________ _____________________ _________________________________ ________ _________________
Audio Nº 4
78
Respuestas de las ejercitaciones del cassette
UNIDAD Nº 1
Ejercicio Nº 1.1
1) Polifonía a capella 2) Madrigal 3) Crescendo 4) a) 5) c)
Ejercicio Nº 2.1
1) Monodía 2) Salmo 3) Canto Gregoriano 4) A elección del alumno.
prácticas ácticas musica musicales les 5) A partir del papa San Gregorio y de las primeras pr cristianas.
Ejercicio Nº 3.1
1) No existe ninguna diferencia, excepto el origen de la lass mism mismas. as. 2) A criterio del alumno. 3) Escuela de Notre Dame 4) A criterio del alumno. 5) b)
UNIDAD Nº 2
Ejercicio Nº 1.2
1) Arpegios. 2) b) acordes 3) c) soprano 4) Acordes - Melodía armonizada - Rallentado. 5) Aria
Ejercicio Nº 2.2
1) Cuerdas frotadas 2) Flauta 3) a) 4) Suite 5) J.S.Bach
Ejercicio Nº 3.2 ñar
Barroco rroco y cconsiste onsiste en ac acompaompa1) Es una técnica que surge en el período Ba con acordes, arpegios, escalas, a veces improvisados, a una melodía
origi
a
nal cantada o tocada. 2) Estructuralmente son iguales. La dife diferencia rencia está en el texto utilizado. 3) Obertura - Actos - Escenas - Números 4) Un grupo llamado "grosso", integrado por un número mayoritario de instrumentistas, y otro llamado "concertino", integrado por una pequeña
agrupación solista. 5) En el renacimiento, el arte polifónico comienza a pasar paulatinamente un segundo plano. En el Barroco empieza a desarrollarse esencialmente
UNIDAD Nº 3
Ejercicio Nº 1.3
1) Acordes 2) Trompeta
3) Timbal 4) Obertura 5) Mozart - Clásico
Ejercicio Nº 2.3
1) p - f 2) c) 3) Violines 4) Sinfonía 5) c)
Ejercicio Nº 3.3
1) Glück / Mozart - Clásicos Haendel / Bach - Barrocos
3) Tres o cuatro. Se dispo disponen nen
San Gregorio - Edad Media 2) En el concerto grosso la orquesta está dividida en dos grupos. En el concierto existe un solista y la orquesta.
4) b) 5) Clavicémbalo en el Barroco Piano en el período Clásico
Vivo - Lento - Vivo o Vivo - Lento - Vivo - Vivo
UNIDAD Nº 4
Ejercicio Nº 1.4
1) Violoncello 2) c)
3) Melodía armonizada 4) d) 5) Rossini.
Ejercicio Nº 2.4
1) 2) 3) 4) 5)
Clavicémbalo f y mf Trinos Barroco a) Cuerdas frotadas y clavicémbalo b) Sí - Violines c) Concerto Grosso
Ejercicio Nº 3.4
una
1) Básicamente es una técnica de canto muy elaborada, que surge en Italia a comienzos del siglo XVIII referencia, música de cámara es aquella realizada para uno a diez 2) Como referencia, integrantes, vocal o instrumental, mientras que se entiende por música sinfónica aquella relacionada a una orquesta. Presencia casi constante del clavicémbalo. 3) Orquesta Barroca: Grupos instrumentales reducidos. Orquesta Clásica: Desaparece el clavicémbalo. Grupo instrumental de 50 a 60 integrantes. Orquesta Romántica: 100 o más integrantes. Nuevos instrumentos. Nuevos recursos musicales. 4) Tema o idea musical que sirve para identifcar un personaje o situación determinada, que reaparece en determinados momentos del desarrollo de la obra. elemento extra musical y no posee 5) Es aquella música inspirada en un elemento
UNIDAD Nº 5
Ejercicio Nº 1.5
1) Crescendo 2) Violoncellos y contrabajos
3) Trompeta 4) Timbal 5) Impresionista
Ejercicio Nº 2.5
1) p y f 2) Timbal 3) Crescendo 4) Cornos 5) Béethoven
Ejercicio Nº 3.5
1) A criterio del alumno. musical al que se opone a una organización organización sonora, o sea, 2) Es un sistema music
ausencia de tonalidad. en n una serie de doce sonidos. 3) Técnica musical basada e 4) a)
5) Arnold Schönberg
Apéndice Acerca de las obras musicales de las ejercitaciones las ejercitaciones Las siguientesa obras fueron comoen referencia el desarrollo de cargomusicales del profesor que tomadas se encuentran cada una u napara de las unidades temáticas de este libro de texto.
Unidad Nº 1 Ejercitación Nº 1: Offertorium: Ego Clamavi. Canto Gregoriano. Dum ergo essent, para 6 voces. Motete (Palestrina).
Discantus (fragmento). Agnus I (Himno) modo IV. IV. Ejercitación Nº 2: Organum (fragmento). Himno ¨Contemini Domino¨. Madrigal ¨Felicissimo Sonno¨. Carlo Gesualdo. Salmo ¨Eructavit cor meum¨
Unidad Nº 2 Ejercitación Nº 1: Opera Dido y Eneas (Henry Purcell) - Duo y coro. Concierto brandeburgués Nº 2 - 1er movimiento (Bach). Madrigal (Carlo Gesualdo). Suite Nº 2 BMW 1067 en B menor ¨Badinerie¨ (Bach). Ejercitación Nº 2: Motete Pueri Hebraeorum (Palestrina). Oratorio ¨El Mesías¨ (Haendel) - Coro: For unto us a child is born. Organum. Himno ¨T ¨Terra erra Tremuit¨ Tremuit¨
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Unidad Nº 3 Ejercitación Nº 1: Sinfonía Nº 36 en C mayor K. 425 ¨Linz¨ Fragmento del 1er movim. (Mozart) Concierto en D mayor Op. 10 Nº 3 ¨El Jilguero¨, 1er movim. (Vivaldi) (Vivaldi) Sonata en D mayor para violín y piano K. 306, 1er movim. (Mozart) Jacta Cogitatum - Gradual - Canto Gregoriano. Ejercitación Nº 2: Sonata en E menor Wq 49/3 ¨Württemberg¨ 3er movimiento (C.P.E. (C.P.E. Bach). Concierto Brandeburgués Nro 2 en F mayor BWV 1047 (J.S. Bach). Concierto para piano y orquesta ¨Jeunehomme¨ (Mozart). Organum (fragmento).
Unidad Nº 4 Ejercitación Nº 1: Concierto en A menor Op. 54, 1er movimiento (allegro) - Schumann. Fragmento de la obertura ¨T ¨Tannhäuser¨ annhäuser¨ (Wagner) (Wagner) (Finale). Cuarteto de cuerdas Nro 1 en C menor, menor, Op. 51/1, 1er movim. (Brahms) Motete Dum Complerentur / Dum Ergo Essent a 6 voces (Palestrina). Ejercitación Nº 2: Opera Carmen ¨La habanera¨, acto 1, (G. Bizet) Sinfonía Nº 2 en D mayor, mayor, Op. 73 (Brahms) Poema sinfónico ¨Don Juan¨, Op. 20 (Richard Strauss) Lied ¨Der Pilgrim¨ D. 794 (Schubert) Madrigal ¨Qual Fora, donna¨ (Carlo Gesualdo) Unidad Nº 5 Ejercitación Nº 1: Introducción y Allegro para arpa, auta, clarinete clarinete y cuarteto de cuerdas (M. (M. Ravel) Concierto para auta, oboe y fagot. (Vivaldi) (Vivaldi) Cuarteto de cuerdas en F mayor, mayor, 2do movimiento (Maurice Ravel) Ejercitación Nº 2: Deh coprite il bel seno (Carlo Gesualdo) Concierto para violín Nº1 en D mayor (Paganini) Cuarteto de cuerdas Nº 1 en G menor Op. 10, 2do movimiento (Debussy)
Cuarteto de cuerdas Nº 2 Op. 10 (Arnold Schönberg)
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Indice A
D
Aire 19 Alemanda 18
D’Arezzo, Guido 3 Debussy,, Claude 65, 66 Debussy
Aria 16, 52 4, 5 Ars Antiqua Ars Nova 4, 5 Atonalismo 68
Descriptiva, Discantus 3 música 46 Dodecafonismo 68 Duplum 4
B
E
Bach, J. S. 15, 16 Bajo 5 Bajo Continuo 15 Barroco 34 Barroco, período 15, 19, 54 principales características 15 principales compositores 16 principales formas musicales 16 Beethoven 32, 50 Berlioz, Hector 48, 51 Bourrée 19
Edad Media 1, 52 Efectos sonoros 15 El Mesías, Oratorio 15, 16 Expresionismo 67, 68
C
Cadencias 34 Cánon 4, 6 Canto Gregoriano 1 Cantus Firmus 4 Chopin, Frédéric 50, 52 Clasicismo 31, 34 Clásico, período 31, 54 principales características 31 principales compositores 32 principales formas musicales 32 Clavicémbalo 15 Concertino 20 Concerto Grosso 19 Concerto grosso 16 Concierto 31, 34, 52 Contralto 5 Courante 18 Cromatismo 66
F
Folclore 45 G Gavota 19 Giga 18 Gregoriano, canto 1 Grosso 19 H
Haendel, G. F. 15, 16 Haydn, Franz J. 32 Himno 2 Humanismo 6 I
Iluminismo 31 Impresionismo 65 Impresionismo, principales principales características del 66 Individualismo 45 Intermedios 17 L
Leit Motiv 49, 51 Leonino 3 Lied 45, 50, 52
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Liszt, Franz 51, 53 M
Madrigal 7 Minué 19 Modales, escalas 66 Monet, Claude 65 Motete 4, 5, 7 Mozart, Wolfgang A. 31, 32 Música de cámara 16, 54 Música descriptiva 46 Música programática 51 O
Obertura 17 Opera 15, 17, 18, 52 Ópera 33 Oratorio 18 Organum 2 P Pastoral 67 Pavana 19 Pentatónica, escala 66 Perotino 3 Piano (instrumento) 31 Poema sinfónico 46, 53 Polifonía 2, 4 principios de la 2 Polonesa 45, 52 Preludio 18 Programática, música 46 R
Rapsodia 45 Ravel, Maurice 65, 67 Renacimiento 5, 6, 15 Romanticismo 45, 52, 53, 54 Romántico, período 45, 54 principales características 45 principales compositores 50 principales formas musicales 52 S
Salmo 2
San Gregorio Magno 1 Schönberg, Arnold 68, 69 Schubert, Franz 50, 52 Schumann, Robert 50 Serie original 68 Sinfonía 31, 33, 52 Sinfónico, poema 46 Sonata 31, 32, 33, 52 Soprano 5 Strauss 53 Suite 15, 32 T
Tenor 5 Tonalidad 66 Triplum 4 V
Vals 53 Verdi, Giuseppe 51 Vivaldi, Antonio 15, 16 Vox Organalis 2, 3 Vox Principalis 2, 3 W
Wagner, Richard 51 Z
Zarabanda 18
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88
Este libro se terminó de Imprimir en los talleres Nuevo Offset en el mes de marzo de 1999.
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