Teoría Educación Musical

July 19, 2018 | Author: Amelia Rubio | Category: Rhythm, Musical Forms, Music Education, Learning, Motion (Physics)
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Teoría de la educación musical para niños...

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La teoría de Piaget en la Educación Musical El niño niño tien tiene e un conc concep epto to de las las cosa cosass muy muy difer diferen ente te a los los mayo mayore res, s, su conoci conocimi mien ento to se basa basa en la observación. La teoría de Piaget se fundamenta en la adaptación de un individuo interrelacionado de forma creativa con el entorno. La interrelación se produce en el momento que el niño asimila todo lo que abarca, no sólo de su ambiente sino también de lo nuevo y desconocido. El crecimiento cognoscitivo atraviesa diferentes diferentes etapas que evolucionan desde la etapa sensomotri sensomotri !asta el pensamiento operativo, e"istiendo una variación en los niveles de la edad motivada por el ambiente físico, social y cultural. #esde esa perspectiva, el aprendia$e musical comiena con una percepción, ya sea encaminada !acia la discriminación auditiva, entonación o !acia la escuc!a de diferentes formas musicales. El niño con su e"periencia e"periencia incluir% incluir% en su percepción percepción una dimensión dimensión de tiempo y una conciencia conciencia musical musical que cada ve evolucionar% m%s, incluso lograr% ob$etivos m%s complicados relacionados con los conceptos m%s %ridos de la educación musical, como es el caso del transporte, inversión, modulación, etc. Para Piaget, Piaget, el conocimiento conocimiento musical musical debe adquirirs adquirirse e en el colegio mediante mediante el desarrollo desarrollo creativo creativo sobre el propio ambiente sonoro, de tal forma que la inteligencia musical se ir% desarrollando a medida que el in dividuo se familiaria con la m&sica. Las e"periencias musicales, desde sus inicios en las escuelas infantiles, deben aprovec!ar el desarrollo natural del niño, con lo que el crecimiento musical pasar% de la percepción a l a imitación e improvisación. En la etapa sensomotri la imitación desempeña un papel muy importante para la adquisición de símbolos musicales. 'na programación musical debe apoyarse, seg&n Piaget, en la conciencia del niño y en la creación de sonidos musicales, donde los elementos musicales constituir%n parte de la e"periencia musical del niño y deber%n trasladarse desde la percepción a la refle"ión. (dem%s, los conceptos musicales b%sicos se desarrollar%n mediante el oído y el movimiento. La educación musical también debe guiar !acia la adquisición de conocimientos relacionados con las cualidades del sonido mediante el movimiento, la vocaliación y e"perimentación. #esde los primeros momentos momentos de su educación musical, el niño debe encontrarse encontrarse capacitado capacitado para distinguir  conceptos como fuerte)débil, r%pido)lento, alto)ba$o, etc. (dem%s, debe ir consiguiendo poco a poco otros conceptos relativos al pulso, métrica, aire, valor de figuras... #esarrollo de las Metodologías (ctivas en la Educación Musical El planteamiento de las clases ser% de car%cter l&dico, divertido y positivo* por tanto la metodología ser% activa, y el alumno ser% el protagonista de su propio aprendia$e. +e utiliar% como técnica, el descubrimiento guiado. Es necesario así mismo que los alumnos disfruten con las actividades propuestas y asimilen el placer que produce escuc!ar, cantar, cantar, interpretar y conocer la m&sica de las distintas épocas, su baga$e cultural y evolución. +iempre que sea posible ser% importante organiar actividades como- asistencia a conciertos, dana, teatro, etc. Por <imo, resaltar la importancia que tendr%n los temas transversales, a través de ellos se fomentar%n valores como el respeto, la tolerancia, el compañerismo, etc. La m&sica es el arte m%s directo, entra por el oído y va al coraón/  ( principios del siglo 00 surge la necesidad de racionaliar y sistematiar la enseñana musical que !asta entonces se reducía a adquirir cierta !abilidad instrumental o compositiva.

El movimiento de revolución y renovación pedagógica conocido como Escuela 1ueva/ da a la m&sica el impulso definitivo. 2on ella se termina el tradicionalismo y se instauran los principios de Libertad, (ctividad y 2reatividad en la Educación.  ( partir de los años 34 y 54 comienan a notarse sus efectos en la pedagogía musical, donde surgen pedagogos como 6acques #alcroe, cuyo pensamiento es el punto de partida de la larga serie de transformaciones llevadas a cabo m%s tarde por 7illens, 8odaly, 9rff y otros. Las corrientes pedagógicas)musicales del 00 parten de la idea de que la m&sica forma parte de la realidad del niño. (sí la Educación Musical puede ser atendida en una doble vertiente- Educación para la m&sica y Educación a través de la m&sica. ( partir de ésta <ima surge la integración de la M&sica en la escuela, para que esté al alcance de todos y no de unos pocos. (quí la m&sica pierde el car%cter elitista que tenía en el siglo 0:0. En la actualidad siguen apareciendo métodos que aportan nuevos enfoques a partir del traba$o directo con los niños, sin cambiar los principios b%sicos generales.  ( continuación, vamos a analiar dic!os métodos y observar su proyección en la educación musical escolar del siglo 00. 6(2;'E+ #(L2?@AB)?CB4D Pionero de la educación musical, e"perimentó el fenómeno musical mediante la e"periencia física de los elementos de la M&sica. Mediante la abstracción de dic!os elementos analió la e"presión musical a través del movimiento del cuerpo. Para #alcroe, comprender la m&sica significa realiar nuestro propio ordenamiento de los sonidos. Esta comprensión de la m&sica puede estar facilitada mediante nuestro movimiento en relación al tiempo, espacio y energía. 2onsideró al ritmo como organiador de los elementos musicales. Para #alcroe ritmo es movimiento/, el ritmo asegura la perfección de las manifestaciones de la vida/. El ritmo est% ligado al movimiento físico, utilió el cuerpo como un auténtico instrumento musical. Es un método activo de educación musical mediante el que se desarrollan el sentido y el conocimiento musical a través de la participación corporal en el ritmo musical. Para la aplicación de estos principios ideó diferentes e$ercicios y $uegos musicales basados en la coordinación entre conocimiento y movimiento, como medio para desarrollar la percepción, compresión y e"presión musical. La educación musical moderna !a adoptado definitivamente el método #alcroe y su educación rítmico)corporal, especialmente en la etapa de iniciación. 2(sol)miD que es el m%s natural para el niño. +e ampliar% la)sol)mi* la)sol)mi)do* la)sol)mi)re)do. La formación melódica basada en canciones populares se amplía !asta llegar a la escala diatónica con sus dos

modalidades- M y m. El desarrollo vocal se complementa con la e"presión instrumental que aporta una dimensión armónica y tímbrica a la e"presión musical. La dimensión instrumental constituye una de las grandes aportaciones de 2arl 9rff. La incorporación del instrumental 9rff a la educación musical escolar !ace consciente al niño del descubrimiento musical, posibilita !acer m&sica en grupo, crear nuevas formas y tomar consciencia de los diferentes elementos musicales, y todo ello produciendo m&sica con una calidad tonal equilibrada. Para 9rff la primera meta de la educación musical es el desarrollo de la facultad creativa que se manifiesta con la improvisación. +er% necesario que el niño participe en la composición de melodías, acompañamientos y di%logos musicales en grupo. =9LJ(1 89#(LK >?@@3)?CAD #estacado compositor, creó la Escuela Musical &ngara. 1o crea sólo un método, desarrolla una filosofía sobre la importancia de la m&sica en la vida del niño, del $oven y del adulto. Entre sus principios destacan) La M&sica es para todos, aunque no se aprenda un instrumento. ) El aprendia$e musical debe seguir un proceso de lo simple a lo comple$o. ) 1o deben e"istir cortes en el aprendia$e musical. ) El adiestramiento musical debe comenar lo antes posible. 6unto a NartoG realia un e"!austivo estudio del folGlore !&ngaro. Parte del folGlore como raí cultural y como realidad musical m%s cercana al niño y se basa en el canto como actividad base de la enseñana musical. El canto es el me$or camino para enseñar y aprender m&sica. orma parte de nuestra función fisiológica. Es m%s f%cil tocar una melodía que ya !a sido previamente cantada. Entre los recursos did%cticos que utilió destacan los $uegos de movimiento y sobre todo la utiliación de la fononimia. El do móvil o solfeo relativo considera por igual a todas las tonalidades, nos descubre las relaciones entre los diferentes grados, la función armónica, ayuda a la buena entonación y lectura y ayuda al oído interno. El solfeo sil%bico que relaciona fonemas con figuras rítmicas- ta, ti)ti, etc 8odaly articula la formación musical en dos nivelesPrimer nivel. >de 5 a A añosD +e basa en actividades musicales y $uegos con canciones. +egundo nivel. >de A a ? añosD Estructurado en @ cursos, donde traba$a el 2anto 2oral con alumnos seleccionados. Esta estructuración de la enseñana musical se mantiene e n la actualidad en ungría. E#O(< 7:LLE1+ >?@@C)?C@D :ntroduce una dimensión psicológica en la educación musical. El verdadero pedagogo es al mismo tiempo un psicólogo, debe ser capa de interpretar la actividad interior del alumno durante la e$ecución de un e$ercicio, advirtiendo todos los mecanismos que intervienen- el intelecto, la sensibilidad y la motricidad/ >7illensD La pedagogía de 7illens se basa en el estudio profundo del !ombre y de la m&sica, de a!í e"trae los principios y relaciones psicológicas en las que debe apoyarse la educación musical.

+u ob$etivo principal ser% el desarrollo del sentido auditivo- a este respecto desarrolla un e"!austivo traba$o pedagógico reuniendo colecciones de materiales sonoros y e"periencias de discriminación auditiva para investigar el universo sonoro. Para 7illens el ritmo es vida, movimiento ordenado. El sentido rítmico es innato en el niño- la función del maestro no es enseñar sino e$ercitar su sentido rítmico natural. La melodía nace de la afectividad. El sentimiento melódico tonal, las series melódicas est%n grabadas en el niño como resultado de la m&sica que escuc!a desde su nacimiento. +ólo la m&sica puede musicaliar al niño. El maestro es un mero guía, un intermediario en el proceso de musicaliación entre la m&sica y el niño. Jambién cabe destacar otras aportaciones metodológicas como sonM('
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