Teoría de La Música Aplicada Al Piano

ALGUNOS CONCEPTOS DE TEORÍA DE LA MÚSICA PARÁMETROS DEL SONIDO Altura: es la afinación del sonido. Puede ser agudo, medio o grave Duración: es el tiempo durante el cual se mantiene el sonido. Los instrumentos de cuerdas frotadas, por ejemplo, el violín son los que pueden mantener el sonido de manera indefinida, los instrumentos de viento dependen de la capacidad pulmonar del instrumentista y en los instrumentos de cuerda pulsada o percutida como la guitarra y el piano, el sonido se mantiene hasta que la cuerda deja de vibrar. Este parámetro está ligado al ritmo. Intensidad: es sinónimo de volumen o potencia, un sonido puede ser fuerte o débil Timbre: este concepto está ligado al “color“ del sonido, gracias al timbre podemos diferenciar la fuente que produce el sonido, distinguimos una voz cant2ada de un violín, una flauta de un trombón, etc. ELEMENTOS DE LA MÚSICA Melodía: Es la forma de combinar los sonidos en forma sucesiva, es decir, un sonido a la vez. Hay instrumentos a los que llamamos melódicos porque no puede producir sonidos simultáneos es el caso de la voy y los instrumentos de viento (por ejemplo: oboe, fagot, trompeta) Armonía: es la forma de combinar los sonidos de manera simultánea, conformando lo que llamamos acordes. Llamamos “armónicos” a algunos instrumentos porque pueden producir varios sonidos de manera simultánea. Es el caso del piano, guitarra, bandoneón, arpa, etc. Ritmo: el ritmo es la organización de los sonidos en el tiempo. EL PENTAGRAMA Es la estructura donde se escriben las notas, tiene 5 líneas y cuatro espacios que se cuentan de abajo hacia arriba. También contamos con las líneas y espacios adicionales que sirven para ubicar las notas que, debido a su altura (muy grave o muy aguda) no entran en el pentagrama. De manera ascendente escribimos sonidos que van hacia el

registro agudo, de manera descendente escribimos sonidos que van hacia el registro grave.

LAS NOTAS En la música occidental utilizamos 12 sonidos: 7 naturales y 5 accidentales. Los 7 naturales son do, re, mi, fa, sol, la y si. Los accidentales son do#/reb, re#7mib, fa#/solb, sol#/lab, la3/sib. El símbolo # corresponde a los sostenidos, los sostenidos alteran a la nota natural ascendiéndola 1 semitono. El símbolo b corresponde a los bemoles, los bemoles alteran a la nota natural descendiéndola 1 semitono. Semitono es la distancia más pequeña entre dos sonidos en la música occidental. LAS CLAVES Hay siete claves, las claves determinan la ubicación de las notas en el pentagrama. En este apunte nos vamos a referir solamente a dos claves, que son la que utilizamos en el piano. En la escritura para piano se utiliza la clave de Sol en 2da línea para escribir los sonidos que van del registro medio al agudo. Como lo indica su nombre esta clave ubica a la nota “sol” en la segunda línea del pentagrama. La clave de fa en 4ta línea se utiliza para escribir las notas del registro medio al grave. Como su nombre indica le da el nombre “fa” a la nota que se ubica en la 4ta línea del pentagrama. En el siguiente gráfico podemos ver la ubicación de las notas naturales en el pentagrama y su relación con el teclado del piano Como podemos ver en los gráficos hay un grupo de notas en el registro medio que se puede escribir en ambas claves.

Llamamos Do central o do4 al cuarto do que encontramos en el piano contando de izquierda a derecha que sería lo mismo que de grave hacia agudo. Se escribe sobre la primera línea adicional debajo del pentagrama en clave de sol. Y también sobre la primera línea adicional arriba del pentagrama en clave de fa, como vemos en la primera nota escrita en el gráfico anterior. El teclado del piano está conformado por dos tipos de teclas; las teclas blancas y las teclas negras. Las teclas negras se ubican en grupos de dos y tres. A la izquierda que cada grupo de dos teclas negras se encuentra la nota “DO”. Los nombres de las notas musicales que se corresponden con las teclas blancas del piano son: do, re, mi, fa, sol, la y si, que como ya vimos son las 7 notas naturales. Las teclas negras corresponden a los 5 sonidos alterados de los que hablamos antes. En el piano los sonidos son más agudos hacia la derecha y más graves ves hacia la izquierda.

La disposición de notas que vemos en este grafico se repite en cada una de las octavas del piano. Podemos definir a la octava como la distancia de 8 grados, o distancia entre dos sonidos consecutivos del mismo nombre (do a do, por ejemplo) En las partituras para piano vamos a ver dos pentagramas unidos por una llave. El pentagrama superior corresponde a la mano derecha y el pentagrama inferior corresponde a la mano izquierda los números que están escritos sobre las notas corresponden a los dedos que hay que usar para tocarlas, siendo los pulgares en dedo 1, índices el dedo 2, dedos medios el dedo 3, anulares dedo 4 y meñiques dedo 5

RITMO COMPÁS Los compases dividen al pentagrama en casillas que tienen la misma cantidad de tiempos, es una manera de organización que facilita la lectura. Cada compás está delimitado por líneas divisorias o barras de compás. También no podemos encontrar con doble barra que se utiliza para señalar que algo va a cambiar (tonalidad, indicación de compás tempo, etc.) y la doble barra final que tiene como función marcar el final de un movimiento o de una obra

FIGURAS Y SILENCIOS Las figuras determinan la duración de las notas o de los sonidos, y los silencios correspondientes la pausa o ausencia de sonido. Cada figura tiene su silencio correspondiente. Las figuras también son 7: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.

Cada figura vale el doble de la que le sigue en duración, es decir: la redonda dura dos blancas, la blanca dura dos negras, la negra dura dos corcheas, etc. La redonda por lo tanto dura 4 negras u 8 corcheas, la blanca 4 corcheas u 8 semicorcheas, etc. La relación es fácil de entender, sabiendo el orden de las figuras, una figura vale la mitad de la anterior y el doble de la que le sigue

Puntillo: en un punto que se agrega a la derecha de la cabeza de una nota y significa que a esa figura se le suma la mitad de su valor. CIFRA INDICADORA DE COMPÁS Es una cifra compuesta por un numerados y un denominador que encontramos al comienzo de cada obra o movimiento. Existen compases simples (de subdivisión binaria) y compases compuestos (de subdivisión ternaria). En los compases simples el numerador indica la cantidad de tiempos que hay en el compás y el denominados indica la unidad de tiempo (que figura corresponde a un tiempo). En los compases compuestos el numerados indica la cantidad de subdivisiones que hay en un compás y el denominador indica la unidad de subdivisión. En el denominador en nro. 1 corresponde a la redonda, el, nro. 2 corresponde a la blanca, el nro. 4 corresponde a la negra, el nro. 8 corresponde a la corchea, el nro. 16 a la semicorchea, el 32 a la fusa, y el 64 a la semifusa (los dos últimos no se usan)

En el gráfico podemos ver los compases que podemos llegar a utilizar en piano en primer año. Tomemos como ejemplo el primer indicador del pentagrama superior, la indicación 2/4, lo que nos dice es que tenemos un compás de dos tiempos y que cada tiempo vale una negra. Es un compás simple puesto que cada tiempo se divide en dos (corcheas en este caso. El primer indicador del pentagrama inferior 6/8 nos dice que en cada compás hay 6 corcheas, es un compás de dos tiempos, en este caso los tiempos son de negras con puntillo, y cada tiempo se divide en 3 corcheas por lo tanto el compás es compuesto. Al comienzo del estudio del piano nos vamos a encontrar generalmente con compases simples de 2, 3 o 4, tiempos. En los mismos tendremos que llevar el pulso o tiempo en negras. El valor de las figuras es relativo, dependiendo de la velocidad a la que tomemos la negra se desprenderá la duración de todas las figuras en la pieza. Representación de los compases simples

Representación de compás compuesto de 2, 3, y 4 tiempos

Nótese, como dijimos que el denominador corresponde a la corchea. Entonces tenemos que, por ejemplo, 9/8 es un compás de 9 corcheas organizadas en tres tiempos de subdivisión ternaria. ARMADURA DE CLAVE Es una indicación que vemos al comienzo de cada sistema (sistema son los dos pentagramas unidos por una llave). La armadura nos informa cuál es la tonalidad (más adelante explicamos este concepto) en que está la obra, nos indica cuáles son las alteraciones propias de la pieza. Encontramos la armadura de clave después de las claves y antes de la cifra indicadora de compás. Alteraciones propias: aparecen en la armadura de clave y duran toda la obra o movimiento, salvo que un becuadro las anule, esa anulación dura solo el compás en la que se presenta. Alteraciones accidentales: aparecen en cualquier momento de la partitura, alteran solo la nota de ese compás de igual nombre y altura.

¿QUÉ ES LA TONALIDAD? Tonalidad: «Son las relaciones de altura que establece una nota como centro tonal o tónica, con respecto a la cual las notas restantes tienen funciones subordinadas. Existen dos tipos o modos de tonalidad: mayor y menor, y cualquiera de las doce notas puede servir de tónica. Así, existen en principio 24 tonalidades diferentes«. O sea, la tonalidad es una serie o un conjunto de sonidos que se sostienen de una misma y única nota/sonido principal, que es lo que llamamos tónica. Esa tónica, a su vez, también es la primera nota de la escala relacionada a esa tonalidad. Pero va a haber diferentes formas de escalas, según cómo se ordenen esos sonidos pertenecientes a la tonalidad.

DIFERENCIANDO TONALIDAD Y ESCALA La principal diferencia entre tonalidad y escala es que la escala, por definición, es una progresión de sonidos ordenados y consecutivos (grados conjuntos). En cambio, en la tonalidad importa la relación de jerarquías entre los sonidos, pero estos no tienen por qué aparecer en ningún orden, como sucede con la escala. Cada tonalidad tiene una serie de alteraciones características que la definen. Esas alteraciones que la hacen única, se conocen como armadura de clave. Así, Do mayor no tiene ninguna alteración en su armadura, pero Re mayor cuenta con dos sostenidos en su armadura, fa mayor tiene un bemol, sol mayor cuenta con un sostenido, etc. MODALIDADES Y RELATIVOS Una tonalidad tiene siempre dos modos (mayor y menor), esto significa que partiendo de la tónica y creando la escala característica de esa tonalidad, se pueden dar dos opciones. La primera de ellas es que entre la primera y la tercera nota de esa escala tengamos un intervalo de tercera mayor (2 tonos) y por tanto estaremos en modo mayor; la segunda opción es que entre esas mismas notas tengamos una tercera menor (un tono y medio), entonces sería el modo menor. También se puede comprobar teniendo en cuenta dónde están los semitonos. Si el semitono se localiza entre las notas 3-4 y 7-8, la tonalidad será mayor, mientras que si se encuentra entre las notas 2-3 y 56, será menor. Cada tonalidad mayor tiene su relativo menor y viceversa. Esto significa que cada tonalidad en modo mayor por naturaleza está firmemente vinculada a una tonalidad en modo menor, con la que comparte la misma armadura. Para encontrarla, debemos restar una tercera menor (tono y medio). Es decir, si estamos en Do Mayor y descendemos una tercera menor, llegamos a la (do-si-la) y por tanto su relativo menor sería la menor, que al igual que Do Mayor, no tiene ninguna alteración en la armadura. Lo mismo sucede con re mayor-si menor (2 sostenidos), fa mayor-re menor (1bemol), la mayor-fa #menor (3 sostenidos), etc.

Armaduras de Clave con sostenidos, tonalidades mayores con sus relativas menores:

Armaduras de Clave con bemoles, tonalidades mayores y sus relativas menores:

Recordemos siempre que la tonalidad de Do mayor y su relativa la menor no tienen alteraciones en su armadura de clave

A medida que vayamos avanzando en los contenidos de Educación Audioperceptiva y en el estudio del instrumento todos estos conceptos se clarifican y se comprenden desde la práctica.

Pequeña conclusión: Cuando nos enfrentamos a nuestros primeros ejercicios de piano, al descifrar la partitura tenemos que mirar las primeras indicaciones que son la armadura de clave y la cifra indicadora de compás, para ver cuáles son los elementos que organizan ese pequeño trozo de música. Lugo paso a paso miramos: qué nota hay que tocar, cuánto dura y con qué dedo la tenemos que tocar.