TEMA 61. El Arte Barroco

 

TEMA TE MA 61. 61. EL ART ARTE E BARR BARROC OCO O 1. Con Conce cepto pto e int inter erpre pretac tación ión del Barroc Barroco: o: origen origen del térmi término, no, dive diversi rsidad dad y caracterización caracteriza ción general 1.1. Historiografía y concepto 1.2. Problemas de la definición 1.3. Caracterizac Caracterización ión 2. Conte Contexto xto y func función ión soc social ial del ar arte te barr barroco: oco: art artistas istas y ccliente lientess en la Euro Europa pa del S. XVII 2.1. Contexto social 2.2. Relación entre artistas y clientes 2.2.1. Condición del artista 2.2.2. Cambio de tendencia 3. Arqu Arquitec itectura tura barr barroca: oca: cara caracter cteres es generales generales y manifes manifestacio taciones nes euro europeas peas 3.1. Caracterización general 3.2. Elementos arquitectónico arquitectónicoss 3.3. Tipología de edificios 3.4. Variedad 4. Escu Escultura ltura barroca barroca:: caract caracteres eres ge genera nerales les y manifes manifestacio taciones nes eur europea opeass 4.1. Características 4.2. Manifestaciones europeas 5. Pintu Pintura ra barr barroca, oca, cu cumbre mbre de dell reali realismo smo y natur naturalism alismo: o: cara caracter cteres es y escue escuelas las 5.1. Características generales 5.2. Escuelas 6. Conclusión 7. Bibliografía

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1. Con Conce cepto pto e int inter erpre pretac tación ión del Barroc Barroco: o: origen origen del térmi término, no, dive diversi rsidad dad y caracterización caracteriza ción general 1.1. Historiografía y concepto El significado de Barroco es perla irregular y rara, que tiene un matiz peyorativo, negativo. La primera vez se usó a principios del S. XIX. Se etiqueta el arte deca decade dent nte, e, extr extrav avag agan ante te entr entree me medi diad ados os de dell XVI XVI y medi mediad ados os de dell XVII XVIII. I. Actividad artística de algo muy extravagante, excesivo. Con todo, aunque no lo desarrollemos, Barroco también fue designado para definir todos los aspectos  pertenecientess a la civilización y a la cultura europea de la primera mitad del S.  perteneciente XVII (ciencia, política, sensibilidad, religiosidad). Visión negativa que perdura en el S. XIX, cuando se produce la revelación de este arte. Escuela formalista y su obra sobre las 5 posiciones. La etiqueta no tiene tiene nada nada de dec decade adente nte,, sól sóloo es un len lengua guaje je formal formal,, es estét tético ico,, opuest opuestoo al clasicismo. Madurez, rechazo, libre interpretación de las formas clásicas. Arnal Hussen supera esta perspectiva del Barroco enfrente al Clasicismo. Critica el fo form rmal alis ismo mo,, dice dice qu quee el Barr Barroc ocoo es el he here rede dero ro de dell cl clas asic icis ismo mo de dell Rena Re naci cimi mien ento to Es fru fruto to de un unaa expe experi rien enci ciaa co cont ntin inua ua de lo loss va valo lore ress de dell Cl Clas asic icis ismo mo..clásicos. Dice Dice qu que e oposición, es una una exag exsino ager erac ació iónn de lo loss va valo lore ress más más di diná námi mico cos, s, sensoriales No derivación. El Barroco es más allá que un periodo artístico, sistema ideológico cultural  propio de la sociedad europea del S. XVII- S. XVIII, donde no se descarta para nada lo clasicista, pero prima el resto, la reivindicación del mundo natural, pero sobre todo, la sobrevaloración de lo sensorial.

1.2. Problemas de la definición La evolución no hace más que introducir problemas para la definición del Barroco debido a su gran riqueza. Es complejo hablar de arte, mejor del periodo Barroco. La variedad de formas del Barroco es bastante notoria, poco tiene que ver el arte  barroco italiano, que surge, entre otras cosas, por la renovación católica frente al  protestantismo (Concilio de Trento), con el arte barroco de la corte de Versalles y menos aún con el barroco de los Países Bajos (la Holanda protestante). El Barroco tiene diferentes formas, cauces de expresión, pero se puede mostrar  su cronología y sus límites: Comienza en Italia a finales del S. XVI, principios del S. XVII. Es clave el Manierismo, anticipo del Barroco, libre interpretación de formas clasicistas. Ambiente tardorrenacentista. tardorrenacentista. Básicamente en Roma, en la corte pontifica.

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El final del Barroco es complejo porque la pluralidad continúa durante el S. XVII, e incluso en el XVIII. Formas tardobarrocas (Rococó), que reivindican lo ligero, coinciden con el Neoclasicismo. El Rococó es la última expresión.

1.3. Caracteriza Caracterización ción Tiene unos rasgos comunes y una diversidad -

Lengu enguaaje com ompl pleejo, jo, div divers rso, o, que re reiv ivin inddic icaa lo se sennso sori riaal, expr preesi sivvo, emocional, frente a la racionalidad r acionalidad del Renacimiento.

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Esta Esta expr expres esiv ivid idad ad va un unid idaa con con la at aten enci ción ón a la na natu tura rali lida dad, d, re real alis ismo mo extremo, naturalismo. La obra es un espejo de la realidad. Contraste con la estilización del Manierismo.

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La em emoci oción ón y sen sentim timien ientos tos se ddeja ejann ver en elem element entos os como como el mo movim vimien iento to (dinamismo), a nivel pictórico en el interés sobre la luz como elemento clave, investigación del espacio real. Búsqueda de la profundidad.

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Int Interé eréss teat teatral ral.. Despert Despertar ar en el espe especta ctador dor emoc emoción ión,, sorpres sorpresa, a, a través través de sus

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manifestaciones. El Ba Barro rroco co es un arte arte reli religi gios osoo y teat teatra rall que const constit ituy uyee el re refl flej ejoo de una una socie socieda dadd deter determin minada ada (monár (monárqui quica, ca, señori señorial al y rural) rural).. El poder poder de los soberanos se muestra en la suntuosidad, en el lujo, pero también se refleja en el mundo rural, que busca a través del arte consuelo y esperanza.

Tendencias: El Barroco tiene diversidad formal regional. Condicionada por los distintos contextos existentes. -

Ita Italia liana na,, Barro Barroco co est estric ricto. to. Depen Depende de del in influ flujo jo de papado papado.. Los pintor pintores es de la Escuel Esc uelaa de Ven Veneci ecia, a, ant antec ecede edente ntes. s. Des Destac tacaa Bernin Bernini.i. Exten Extendid didoo por los dominios de los Habsburgos, con temáticas que coinciden con la finalidad de comunicar exaltadamente los postulados del Concilio de Trento.

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Fra France ncesa, sa, Ba Barro rroco co clasic clasicist ista, a, des destac tacaa Charles Charles Le Brun. Brun. Se desarr desarroll ollaa a partir  partir  de la entrada de los Borbones en España, de carácter más clásico, con una finalidad de actuar como argumento convincente del poder real.

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Hola Holandes ndesa, a, B Barroc arrocoo re realist alista, a, protes protestante tante,, de destac stacaa Rembran Rembrandt. dt. Desar Desarrolla rollado do en en los Países Bajos y Holanda, dirigido a una clientela de carácter burgués, con una predilección por los temas costumbristas, naturalezas muertas, interiores y paisajes.

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2. Con Contex texto to y fun funció ción n so socia ciall del art artee barr barroc oco: o: artis artistas tas en la Europ Europaa del S. XVII Es un sistema, no sólo un arte.

2.1. Contexto social arte Barroco (catolicismo, absolutismo, burguesía) El Barroco coincide con unos cambios en el Feudalismo, que influyen en la expresión artística. 3 grandes cambios coinciden en el Barroco Pleno (S. XVII). -

De Desa sarro rroll lloo de dell es esta tado do abso absolu luti tist sta. a. Co Conc ncen entr trac ació iónn de dell po pode der, r, mona monarq rquí uías as europeas. Clientela especializada del mundo privilegiado. For Fortal talec ecimi imient entoo del cato catolic licism ismo. o. Igle Iglesia sia tri triunf unfan ante. te. Hay que que obviar obviar el tópico tópico de que es propio de la contrarreforma. Dinam Dinamismo ismo de unos grupos grupos bburgue urgueses, ses, de uunn patriarc patriarcado ado urbano urbano (Holand (Holanda). a).

La demanda artística se centra en estos tres focos, monopolizan la demanda de arte. La producción artística se convierte en un modo de exaltación del poder pero también en un vehículo de exaltación de la fama de las clases burguesas burguesas.. Arte de la fama y el poder.

2.2. Relación entre artistas y clientes 2.2.1. Condición del artista El S. XVIII es una continuidad del sistema productivo renacentista, tanto es así así qu quee se pu pued edee de deci cirr que que el Ba Barr rroc ocoo es el mome moment ntoo cu cumb mbre re de dell reconoci reco nocimient mientoo de los artis artistas, tas, e incluso incluso se lleg llegaa a la promoción promoción social. social. Ej: Rubens caballero al igual que Velázquez. Los artistas ascienden en el estatus social. El artista se convierte en genio, productor de arte, creador con elevado  prestigio, que asciende a grupos privilegiados. Los artistas tienen el máximo acercamiento a los núcleos de poder. ¿Cómo trabajan? El sistema corporativo (gremios) está en fuerte decadencia, cada vez más, independencia. Hay una liberación del artista. Es la génesis de las escuelas de arte, controladas cada vez más por el estado, que regula el arte de forma pública. Aparecen academias de bellas artes. Ocurre primero en Italia, pero Francia es el anticipo de las primeras academias controladas  por el estado absolutista. absolutista.

2.2.2. Cambios de tendencia Existen unos clientes tradicionales que repiten, el clero. Clientes:

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Iglesia católica, que tiene dos objetivos:  Atraer atención de los fieles (efectismo)  Per Perfor forman mance ce (teatr (teatrali alidad dad)) Hacer Hacer ceremo ceremonia niass espec espectác táculo ulo,, exaltación de la fe. Es un sistema de propaganda útil, complementa complementario rio a la predicación oral. o

o

Cortes absolutistas y aristocráticas (también la corte del Papa, primer  estado absolutista de Europa). Son sobre todo familias papales, junto a las cortes de las diferentes dinast din astías ías eur europe opeas as y las dif difere erente ntess cas casas as import important antes. es. Fue Fuente nte de  prestigio que da el tener arte. Uso también para incidir a través de la ostentación. Aparece el disfrute privado de la obra artística, consumo  privado de la obra obra de arte.

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Clientela burguesa. Tiene un uso claramente privado. El arte ya no es  para ostentar. Muchas veces no se hace por encargo, sino que hay un mercado del arte (primero se pinta y luego se vende). Aparecen los  primeros intermediarios. Demanda alta, precios bajos, calidad muy alta, mercado muy activo.

3. Arqu Arquitec itectura tura barr barroca: oca: cara caracter cteres es generales generales y manifes manifestacio taciones nes euro europeas peas 3.1. Caracterización general Los rasgos generales tienen un objetivo fundamentalmente efectista, buscan conmover, influir en la gente (fiel, viajero…) Esto influye toda la producción. Existe una libertad plástica en el tratamiento de los elementos estéticos (los mismos mis mos que el Ren Renaci acimie miento nto), ), per peroo lib libre, re, sin rac racion ionali alida dad, d, sin mód módulo ulos. s. Arquitectura plástica sin reglas. Reivindica el movimiento y el dinamismo como forma de identificar las formas. Curvas increíbles, líneas cóncavas, claroscuro, no sólo en exteriores. Aceptación de volúmenes y el dinamismo por edificios dotados de profundidad.  Nuevo concepto de ciudad como símbolo religioso que debe también persuadir, igual que las iglesias, al fiel de la supremacía indiscutible de la Iglesia con  perspectivas monumentales, que dan una amplitud indefinida a la imagen de  poder. Caracteres: - Sub Subord ordina inació ciónn del re resto sto de ttoda odass las ar artes tes al to todo do arquit arquitec ectón tónico ico.. - Rec Rechaz hazoo ddee lo lo ssimp imple, le, bús búsque queda da de lo ccomp omplej lejo. o. - Movim ovimie ient ntoo y lluz uz,, ccla lave ves. s. - La lí línea nea cu curva rva,, din dinámi ámica, ca, es llaa predom predomina inante nte.. Se sustit sustituye uye el med medio io punto punto romano por elipses, parábolas, hipérbolas, etc. - Gus Gusto to ppor or lo lo in infin finito ito,, por por lo tea teatra trall y lloo ef efec ectis tista. ta. - Ab Abun unda danc ncia ia ddee aarc rcos os y form formas as vvar aria iada das. s.

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Us Usoo de dife difere rent ntes es tip tipos os de cúp cúpul ula, a, de sop sopor orte tess dinámi dinámico coss (e (ell fu fust stee de la lass columnas se retuerce –columna salomónica--). Ab Abun unda danc ncia ia ddee el elem emen ento toss de deco cora rati tivo vos. s.

3.2. Elementos arquitectónicos -

De ssostén ostén:: Su uuso so es únicamen únicamente te decora decorativo, tivo, aantes ntes que funcional funcional.. Es un un mero mero inte interé réss po porr infl influi uir. r. Se us usaa el muro muro co como mo un va valo lorr di diná námi mico co (c (cur urva va,, concav con cavida idad). d). Rec Recurs ursos os pro propio pios. s. Ord Orden en colosa colosal,l, gigant gigante, e, ya inicia iniciado do por  Miguel Angel. Pilastras, columnas salomónicas salomónicas… … - De Deco cora rati tivo vos: s: Son los los má máss dest destac acad ados os.. Pr Prop opio ioss de dell Barr Barroc oco. o. Hay mucho muchos, s,  pero sobre todo frontones, entablamientos entablamientos ondulantes. ondulantes. Los nichos, ventanales ventanales ondulares, ovoides. También se ve fuera del Barroco, pero es la conjunción de esta idea de teatralidad. Existe una preferencia por los espacios centralizados, plantas, protagonismo de las cúpulas. Hay un gran desarrollo de los exteriores, a veces, no tienen relación con el interior.

3.3. Tipología de edificios Prima la teatralidad, la escenografía, y por tanto, en aras de conseguirla, se va a reivindicar la ilusión óptica, buscan conmover. Elemento propio, priman las  plantas centralizadas, centralizadas, sobre todo todo,, con nave ún única. ica. Además de palacio urbano, aparece el palacio rural, la villa, con enlace con el  jardín. La plena edificación con su entrono urbano es una de sus grandes características. Urbanism Urban ismo: o: Gra Grann des desarr arroll olloo en la Eur Europa opa de dell Barroc Barrocoo porque porque sus art artist istas as  buscaban lugares donde integrar elementos diversos, espacios para la escenografía barroca. Espacio donde representar y albergar manifestaciones de masas, misas y llevar a cabo actos católicos y la escenografía de actos de la aristocracia y la monarquía. Entorno construid Entorno construidoo para conmover conmover (plaz (plazas, as, avenidas, avenidas, call calles) es) presidida presididass por  elementos arquitectónicos, entre ellos, fuentes y obeliscos. La arquitectura se hace pública, popular, callejera.

3.4. Variedad Arquitectura italiana: Lorenzo Bernini. Nacido en Nápoles, es uno de los artistas más importantes de todo todo el Ba Barr rroc oco, o, ya qu quee de dest stac acóó tant tantoo en la pi pint ntur uraa y so sobr bree to todo do en la arquitectura y la escultura. Fuelo elrealizado encargado finalizar la fachada de San Pedro de Roma. A partir de pordeCarlo Maderna, construyó dos 6

 

grandes columnatas cubiertas pegadas a la fachada principal, creando un gran elipse, así se forma una plaza de grandes dimensiones dotándola de una gran teatralidad y escenografía. Además también construyó el Baldaquino de San Pedro (escultura) y la Iglesia de San Andrés de Quirinal , de planta elíptica, entre otras.

Il Borromini: Dota de un dinamismo inaudito a sus obras, subordinado a una audaz fantasía y a su dominio técnico que crea conjuntos de grandiosos efectos lumínicos y espaciales. Sus obras son iglesias de pequeño tamaño, de material modesto. Obras: Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes , fuerte fuertess efectos efectos lumínicos por su fachada con ondulaciones. La iglesia de Santa Inés y el Oratorio de los Filipenses. Otros artistas son Guarini (Turín) o Longhena en Venecia.

Arquitectura francesa: Ari Aristo stocra cracia cia,, cla clasic sicista ista.. Tiene Tiene mayor mayor interé interéss en lo clasicis clas icista ta que en lo sens sensorial orial.. Sobre todo son palacio palacios, s, con jardines integrados integrados (Versalles). En un primer periodo, se desarrolló el dominio de Luis XIII, influencia italiana, aunque se abandonó progresivamente. El carácter clasicista se acentúa hasta el primer decenio del XVIII (estilo Luis XIV), cuando se fundan academias que marcan las directrices a seguir. El palacio se convierte en el edificio más representativo del barroco francés, edificio de grandes dimensiones, con una marcada horizontalidad, que consta de una planta de forma de U hacia el jardín formando escuadra. Fachadas con severidad clásica, desacuerdo con el interior, donde los salones están llenos de ricos elementos ornamentales. Destaca Perrault , fachada del Louvre. Obra clasicista, cuya planta baja es austera, de gran solidez, aunque sobresale la planta superior con una gran columnata.

Le Vau, Mansart y Le Notre levantan el Palacio de Versalles . Perfecta integración entre el palacio y los alrededores. Le Vau primero remodela el viejo edificio (pabellón de caza) siguiendo el modelo de Bernini para el Palacio del Louvre, planta baja sólida con almohadillado y planta principal con gran altura. Y Mansart cerró la terraza central creando la galería de los espejos. Palacio que se convertirá en el modelo de muchos otros europeos de fin de siglo. Otra obra importante es la Iglesia de los Inválidos de Mansart.

Arquitectura Arquitect ura hispá hispánica nica: es esti tilo lo es esen enci cial alme ment ntee re regi gion onal alis ista ta,, no si sigu guee un unos os  patrones universales. universales. Podemos distinguir el barroco castellano, del andaluz o del gallego, ya que en cada región de España encontramos una modalidad con personalidad propia.

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Entre los artistas más importantes encontramos a Juan Gómez de Mora, una de sus primeras obras, el Convento de la Encarnación de Madrid , es el mejor  ejemplo de purismo y sobriedad vinculado a El Escorial. Proyectó en Madrid la Plaza Mayor y el Ayuntamiento.

Francisco Bautista. Introduce disposiciones, formas y ornamentos nuevos que encajan con el estilo barroco. Su arquitectura fue majestuosa, tanto en la fachada como en los interiores, le gustaban los órdenes gigantes, el claroscuro y el marcado sombreado que produce. Supo modelar el espacio y lograr sensaciones ambientales. La Catedral de San Isidro obedece a la tipología clásica de iglesia contrarreformista. Fernando de Casa y Novoa. La fachada del Obradoiro

4. Escu Escultura ltura barroca barroca:: caract caracteres eres ge genera nerales les y manifes manifestacio taciones nes eur europea opeass 4.1. Característica Característicass -

Ori Orige genn itali italiano ano pero pero ttamb ambién ién hay un m mode odelo lo fran francés cés..

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El ma mater terial ial ut utili iliza zado do en It Itali aliaa es el má mármo rmol,l, en Hispa Hispania nia ta tambi mbién én la mader maderaa  policromada, aunque aunque tampoco renuncian renuncian al cobre.

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La tip tipolo ología gía que que prim primaa son la lass figu figuras ras de bbult ultoo redondo redondo (inte (integra gració ciónn en un elemento arquitectónico o espacio urbano), figuras extensas y grupos. Sin excluir la narración en relieves r elieves (explicar historias).

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Elementos fo forrmales: o  Naturalismo y realismo extremo. Total verosimilitud. Calidad  plástica (músculos, (músculos, ropas…). o Concede gran importancia a la representación de los estados anímicos y de los sentimientos. o Dinamismo, juego de composiciones movidas (David de Bernini). Movimiento continuo. Libertad compositiva. o Teatralidad, integración. Escultura integrada en un marco definido (castillo  urb urban anism ismo) o) Est Estoo obliga obliga a que las figura figurass ne neces cesita itann diferentes puntos de vista para su observación. o Se concede una gran importancia a la iluminación. o Carácter meramente decorativo, no tiene una visión aislada, sino que está integrada en un conjunto más amplio.

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For Formas mas:: P Pred redomi omina na la ccurv urva, a, el ggiro iro,, eell zig-z zig-zag. ag.

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Tem Temáti ática: ca: Pr Predo edomin minan an temas temas rel religi igioso ososs pero hay hay una gran gran renova renovació ciónn que viene del contrarreformismo (Trinidad, vida de santos, año mariano). Uso de temas mitológicos con una interpretación simbolista, visión alegórica Bernini (Francia) en el Barroco Pleno. También hay retratos cortesanos y funerarios.

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4.2. Manifestaciones europeas -

Italia: Bernini es el autor más representativo. Autor prolífico, que unió el dominio perfecto de la técnica lograda en su formación con su padre, escultor manierista, al estudio de los modelos clásicos y renacentistas. Entre sus características destaca que representa las figuras en el momento de máxima tensión, usa efectos de contrastes entre luces y sombras, usa el ropaje como medio expresivo y forma serpentinata. Obras, el David, muestra el personaje bíblico en el acto mismo de arrojar la piedra. Todo trasmite concentración y esfuerzo de la figura. Apolo y Dafne, momento en que Dafne se convierte en árbol de laurel al contacto con Apolo. Baldaquino en la iglesia de San Pedro de Roma, realizado en bronce, de 29 metros, obra en la que escultura y arquitectura se funden. Éxtasis de Santa Teresa, una de las obr obras as má máss co conoc nocida idas. s. Efe Efecto cto esc esceno enográ gráfic fico. o. Todo Todo en un marco marco arquitectónico, la iluminación refuerza la escena. Entre las obras urbanísticas destacan las fuentes, y entre estas, la Fuente de los cuatro ríos (Plaza  Navona Roma). Roma). Además, busto de Luis XIV de Francia.

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Franc Francia: ia: El El barroco barroco franc francés és ssee rec reconoc onocee po porr su carácter carácter cortes cortesano, ano, mitológic mitológicoo y decorativo. Predominan los bustos, las estatuas ecuestres, las alegóricas y la escultura funeraria. Tiene cierta tendencia al clasicismo. Durante el reinado de Luis XIII la escultura se reduce a los retratos casi siempr sie mpree de ca carác rácter ter fun funera erario rio.. Des Destac tacan an Sim Simón ón Guilla Guillain in y  Jacques Sarrazin . Durante el reinado de Luis XIV la escultura entra a formar parte del arte oficial que exalta a la monarquía absoluta. Versalles será el centro del arte en Francia. Aquí trabajarán escultores como François Girardon, que es el escultor más significativo, ya que tiene un gusto clásico. Realiza obras como Apolo y las Ninfas, la fuente de las pirámides o el sepulcro del cardenal Richelieu. Pierre Puget es el más típicamente barroco, por su dramatismo, tensión y la violencia formal de sus obras. Está claramente influido por  Bernini: Milón de Crotona, Alejandro y Diógenes.

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His Hispa pania nia:: Se car carac acter teriza iza por el uuso so pprio riorita ritario rio de de la madera policromada, policromada, que se cono conoce cerá rá como como imaginería imaginería.. La escultura está al serv rviicio de la Contrarreforma.. Busca Contrarreforma Busca la sensi sensibil bilida idadd popula popular, r, la ex expre presiv sivida idad, d, que se manifiesta en los pasos de Semana Santa Santa.. Destaca Gregorio Fernández, de la escuela castellana, presta gran atención a la representación del cuerpo humano. Obras: Cristo yacente, paso del descendimiento y la Piedad. Destaca tamb Destaca también, ién, Mar escu cuel elaa Martín tínez ez Mon Montañ tañés és y Alo Alonso nso Ca Cano no de la es andaluza, que se caracteriza por un aspecto infantil de las figuras y por una expresión más mística y melancólica que trágica de las figuras. Martínez Montañés: tendencia al equilibrio y la serenidad. Crea los tipos de la Inmaculada y los crucificados, más humanos. Obras suyas son: el Cristo de

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la Cle Clemen mencia cia,, Inm Inmac acula ulada da de san santa ta Clara Clara,, San Ignacio Ignacio y Jes Jesús ús de la Pasión. Alonso Cano: Discípulo de Montañés. Destaca por su serie de Inmaculadas. Aborda la belleza formal buscando arquetipos: Inmaculada, San Antonio de Padua. También destaca Pablo de Mena.

5. Pintu Pintura ra barr barroca, oca, cum cumbre bre del re realism alismoo y naturalismo: naturalismo: ca caract racteres eres y esc escuelas uelas europeas 5.1. Características generales -

Co Comp mpar arte te con la esc escul ultu tura ra parte parte del nat natur ural alis ismo mo y el rea reali lism smoo ex extre tremo mo.. Pintar lo que se ve. Sin idealizar lo feo, lo bello. Paisajes, costumbres. Plena ventan ven tanaa a la rea realid lidad ad per percib cibida ida.. Preocu Preocupac pación ión por la repres represen entac tación ión del estado psicológico, de los sentimientos.

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A niv nivel el cro cromát mático ico,, el colo color, r, la man mancha cha,, predomi predominan nan a la lass líneas. líneas. La La escuel escuelaa veneciana tiene mucha importancia. En los grandes maestros (Velázquez y

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Rembrandt) las manchas son las definidoras de las formas. La luz se util utiliz izaa como como cre cread ador oraa de amb ambie ient ntee y mold moldea eado dora ra de form formas as.. Claroscuro, profundidad. Se abandona el sfumato. La sombra juega un papel hasta entonces inaudito (tenebrismo).

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Libe Libert rtad ad comp compos osit itiv iva, a, comp compos osic icio ione ness as asim imét étric ricas as,, di diag agon onal ales es,, zi zigg-za zag, g, desequilibrios. La figura principal deja de estar en el medio.

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Ex Exis iste te un inte interé réss po porr pr prof ofun undi diza zar. r. Pe Pers rspe pect ctiv ivaa ambi ambien enta tal, l, at atmo mosf sfér éric ica, a, trid tridim imen ensi sion onal alid idad ad.. Es el jueg juegoo co conn lo loss es espa paci cios os fi fict ctic icio ioss (b (bus usca cado dos, s, creados). Muchos de ellos son sorpresivos.

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Pr Preo eocu cupa paci ción ón por pla plasm smar ar el mo movi vimi mien ento to.. La turbu turbule lenc ncia ia se an ante tepo pone ne a la quietud.

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La im impor portan tancia cia ddel el co color lor y el ddese eseoo de mostr mostrarl arloo en toda toda su brill brillant antez ez hace hace que se abandone el temple y se generaliza el óleo y el uso del lienzo. La  pintura sobre tabla casi casi se abandon abandona. a. La técnica del fres fresco co se sigue utiliza utilizando ndo  para la pintura decorativa decorativa de las pa paredes. redes.

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Tem Temas: as: Pr Predo edomin minaa la reli religio giosid sidad. ad. Vida Vida de cristo, cristo, María María,, temas temas santos santos.. Nada de id idea eali liza zaci ción ón,, repr repres esen enta ta la crud crudez ezaa de ma mart rtiri irios os,, vi vida da de sa sant ntos os.. Tratamiento alegórico de la mitología al servicio de la realeza, familias reales. Retratos individuales, profundos y colectivos, grupos sociales (sobre todo en Holanda). Además, hay temas nuevos, enlazados con la tradición atlántica (naturaleza, paisajes, bodegones, incluso, escenas costumbristas).

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5.2. Escuelas -

Italia Italiana: na: Teneb Tenebrismo rismo.. Ital Italia ia tam también bién tiene tiene una vertiente vertiente clasicist clasicista. a. La escu escuela ela veneciana es decorativa, ilusionista. Destaca sobre todo Il Caravaggio. Introdujo una profunda revolución en la  pintura italiana del S. XVII. Dos son sus características básicas, el naturalismo (rechaza los ideales clásicos) y el tenebrismo, para acentuar el realismo, realza sus figuras y escenas por los efectos de la luz, haciéndolas destacar sobre el fondo oscuro. Trata tema religiosos de forma vulgar, hecho que no fue bien aceptado. Tiene influencia de la escuela veneciana. Obras: Destaca La Vocación de San Mateo . Jesucristo extiende el brazo hacia San Mateo, que es el único de la escena que se da cuenta. Intensa luz diagonal acentúa las expresiones faciales y destaco sólo los elementos esenciales, reforzando la corriente religiosa que emana de la mano. Crucifixión de San Pedro. San Pedro destaca sobre fondo oscuro, rodeado de tres esbirros que alzan la cruz. Conversión de San Pablo. San Pablo, tendido en el suelo, alza las manos hacia el cielo, caballo en la parte superior. Las tres obras tienen las mismas características. Fuera de lo religioso destaca el retrato de Paulo V y el Baco joven dentro del género mitológico. . Acad Academia emia defijas, pint pintura ura en Bolonia, la crea creación ción pictóric Los debeCarraci seguir unas normas procedentes de donde las enseñanzas de pictórica grandesa  pintores como Miguel Angel, Rafael o Leonardo. Eclecticismo que permite la expresión de un realismo idealizado, que busca la belleza ideal, que matiza la realidad. Gran acogida entre los medios eclesiásticos.

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Fr Fran ance cesa sa:: el man manie ieris rismo mo se ve influ influen enci ciad adoo po porr el barro barroco co.. La pintu pintura ra es clasicista y se usa para decorar palacios, con un estilo sobrio y equilibrado. Se pintan retratos y se tratan temas mitológicos. Su autor más destacado es Nicolas Poussin, Poussin, quien estuvo claramente influenciado por las corrientes italianas, tras su visita a Roma. Roma. Otros artistas fueron Georges de La Tour y Felipe de Champaign. Champaign.

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Fl Flaande des: s: Ide Identifi tifica cacción ión con los los ide ideal alees de la cont ntra rarr rreefo form rmaa por orqu quee  permanece unida a la corona española española y a la iglesia de Roma. Además de los temas religiosos, la aristocracia impulsa el desarrollo de los asuntos profanos o mitológicos. Los temas costumbristas, las fiestas aldeanas, las bodas, y en ellos, el optimismo y la alegría son característicos. Destaca Pietro Rubens (caballero, genio prolífico). Pintor más importante de esta escuela. En su pintura confluyen la tradición realista flamenca y las influencias italianas. Características más comunes son el dinamismo y la vitalidad, composiciones abiertas y predominios de las líneas diagonales y curvas, rico colorido de influencia veneciana, pincelada suelta y rápida, sensua sen sualid lidad ad y pre predom domini inioo del des desnud nudoo femeni femenino. no. Obr Obras, as, primer primeraa etapa: etapa:

Bautismo Cristo, hace la Trasfiguración y la erección y el descendimiento de la cruz.deDespués retratos femeninos ( Isabel Brandt) y trabajo con 11

 

más libertad temas mitológicos o paganos ( Rapto de las sabinas, el juicio de París y las tres gracias). Retrato ecuestre del Duque de Lerma. Otros, Antonio Van Dyck o Jacabo Jordaens. -

Hol Holan andes desa: a: Defe Defenso nsora ra de los ideales ideales rel religi igioso ososs ref reform ormist istas, as, gener generaa escuela escuela independiente propiciada propiciada por la estructura social democrático-burguesa y por  la religiosidad protestante. Desaparición de las imágenes religiosas, sólo algunas escenas bíblicas. La burguesía se convierte en el cliente de un artista que no goza el mismo reconocimiento social que en otros lugares. Obras de  pequeño tamaño. tamaño. Importancia del retrato individua individual,l, colectivo y los interiores  burgueses y escenas escenas dom domésticas. ésticas.

Rembrant: Pintor más importante de esta escuela. Características: Características: influencia de Caravaggio en el realismo e utilización de la luz, empleo del claroscuro con el uso de la luz como valor simbólico, utilización de formas sugeridas  por manchas densas y amplias, pincelada suelta, realismo impregnado de idealismo. Su evolución pictórica sigue paralela a su vida, primero éxito y luegoo rechazo. lueg rechazo. Obras Obras:: Danae, mitológica, Aris Aristótele tóteless conte contemplan mplando do el busto de Homero, histórica, La cena con Emaús, el Descendimiento, la negación de San Pedro, religiosas, Joven Bañándose, Buey desollado , costumbrista, Ronda de noche, la lección de anatomía del Doctor Tulp, colectivo. Otro autor es Vermeer. -

Hispánica: Velá Hispánica: Velázque zquezz: Ve Velá lázq zque uezz es el pi pint ntor or ba barr rroc ocoo es espa paño ñoll má máss importante y una de las máximas figuras de la pintura universal porque aplica su genio con fortuna en todos los temas: religiosos, mitológicos, retratos, históricos, paisajes, bodegones. Promocionó por su trabajo hasta llegar a ser un noble. Características: Gran perfeccionismo, gran acabado. Artista en continua formación. Constantes arrepentimientos, toques, en busca de la obra magna, prolífero: Gran capacidad creadora. Muchas obras que cultivan todos los géneros. Destaca el contexto barroco-hispánico religioso. Estilo formal, muy peculiar, propio. Espontáneo, directo, sin dibujo previo. Color casi impresionista. Manchas en primer término. Por cuestiones de tiempo citaremos sólo alguna de sus obras más importantes: Primera etapa: Vieja friendo huevos, El aguador de Sevilla, La adoración de los magos. Segunda etapa: Prolífero en retratos ( Godoy, Felipe IV, Góngora) y Los borrachos, La Fragua de Vulcano y la Venus mirando el espejo. Etapa final: Las Meninas (donde sale él mismo junto a la familia de Felipe IV), retrato de Inocencio X y Las hilanderas. Destacan también más pintores en esta época (Siglo de oro) como Ribalta y José Ribera en Valencia, Zurbarán y Murrillo en Sevilla y Carreño, además de Velázquez, en Madrid.

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6. Conclusión Momento cumbre del Antiguo Régimen. El Barroco constituyó mucho más que un arte, constituyó una nueva forma en las mentalidades y en la aplicación de las artes al servicio de unas nuevas necesidades. En toda Europa, al Barroco le vendría a suceder, en la segunda mitad del S. XVIII, el Rococó (término despectivo en alusión a la deco decoració raciónn de los jardines jardines del barroco tan amigos de la creació creaciónn de paisajes paisajes a  base de rocas y plantas), con un recargamiento decorativo que llegaría a límites insospechados.

7. Bi Bib bli liog ogra rafí fíaa ARGAN, G.C. Renacimiento y Barroco, vol I, Akal, Madrid, 1987. BATTISTI, E. Renacimiento y Barroco, Cátedra, Madrid, 1990. CHECA, F. – MORA, J.M. El Barroco, Istmo, Madrid 1987. MARTÍNEZ RIPOLL, A. El Barroco en Europa, Historia 16, Madrid, 1989.

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