Tema 17 Práctica de Grupo Grado Elemental

 

TEMA 17 LA PRÁCTICA DE GRUPO EN GRADO ELEMENTA. PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES COLECTIVAS EN ESTE NIVEL: REPERTORIO, CONCEPTOS RELA RELATIVOS TIVOS AL LENGUAJE MUS MUSICAL, ICAL, TÉCNICA DE INTERPRETACIÓN EN GRUPO, AUDICIÓN, IMPROVISACIÓN IMPROVISACIÓN… …  Introducción:

La cla clase se colec colectiva tiva de ins instru trumen mento to en el Gra Grado do Ele Elemen mental tal se introd introdujo ujo en los Conservatorios en el año 1992, en la Orden Ministerial que establecía el Currículo de Grado Elemental de las enseñanzas de Música en los Conservatorios (Ley Orgánica 1/1990 de 3 de Octubre de 1990 y Real Decreto 756/1992, de 26 de Junio), donde se da una doble atención a la práctica musical en conjunto: como clase colectiva, para contribuir cont ribuir al desa desarrollo rrollo de las capacid capacidade adess de soci socializa alización ción del alumno, alumno, a despertar despertar el interés hacia un repertorio más amplio que el que brinda el estudio de su propio instrumento y servir de preparación para una participación en agrupaciones orquestales y camerísticas; así como a través de la enseñanza de Coro, para fomentar tanto el conocimiento de un nuevo repertorio como la expresividad propia del canto. La exi existe stenc ncia ia de cla clase sess col colec ectiv tivas as es un aspec aspecto to fundam fundament ental al en la formac formación ión musical y humana del alumnado, ya que incide en todos los aspectos de su personalidad: cognoscitivo, fisiológico-motriz, afectivo, ético y social. Se introdujo en los Conservatorios en los niveles más tempranos para mejorar la  preparación a los los niveles más aavanzados. vanzados. El profesor tiene la gran responsabilidad de ofrecer actividades que, debidamente  presentadas y conectadas con los conocimientos y habilidades que ya posee el alumnado, contribuyan a un desarrollo real de sus facultades musicales. La clas clasee cole colect ctiv ivaa se just justifi ifica ca por por unos unos val valor ores es for format mativo ivoss inh inher erent entes es a la asignatura, que inc incide iden dire irectame tamennte en lo loss alu lum mno noss y, además, más, po pone nenn en funcionamiento la labor educativa del profesorado. Estos valores son considerados desde distintos aspectos: - Punto de vista cognoscitivo: la ac acti tivi vida dadd co cole lect ctiv ivaa favo favore rece ce la fl flex exib ibil ilid idad ad y reestructuración de los esquemas cognitivos (los niños producen mejores resultados que cuando trabajan individualmente). A través de procesos de interacción i nteracción se produce un trasvase de esquemas cognitivos desde la estructura de mayor a la de menor  complejidad y viceversa; tanto los aciertos como los fallos de los demás son recursos de aprendizaje colectivo. - Punt Puntoo de vvis ista ta fisiológico-motriz : se puede mejorar la precisión técnica en estas clases, lo cuál incidirá en una mejor coordinación óculo-manual, sincronización rítmica y  precisión en la afinación.

 

- Punto de vista vista afectivo: el trab trabajo ajo cooperativo mejorará la segu seguridad ridad y confianza confianza en sí mismo. El alumnado va a poder eliminar tensiones e inhibiciones en la actuación  pública, va a adquirir una imagen ajustada de sí mismo, expresará sus sentimientos y emociones, y desarrollará principios interpretativos (articulación, fraseo, dinámica,  pulso, ... ) - Punto de vista ético y social : la ac acti tivi vida dadd ar artí tíst stic icaa cole colect ctiv ivaa co cont ntri ribu buye ye a la socia socializ lizaci ación ón del del alu alumna mnado do ya que med median iante te ell ellaa adquie adquiere re discip disciplin linaa de trabaj trabajo, o, habilidades sociales y valores de trabajo en equipo (tolerancia, respeto a los demás, cooperación,, etc...). cooperación En el Preámbulo del Currículo de Grado Elemental del Ministerio se cita “las capacidades de socialización del alumnado, despertar el interés hacia un repertorio más amplio que le brinda el estudio de su propio instrumento y servir de preparación para una participación ulterior en agrupaciones orquestales y camerísticas” La educación debe desarrollar plenamente la personalidad del alumno y capacitarle  para la actividad actividad profesional y la partic participación ipación en la soc sociedad. iedad. A su vez, la clase colectiva se basa en una serie de principios, que son: - Principio de de individualización: ca cada da ind indivi ividuo duo tie tiene ne co como mo ca capac pacida idadd innata innata la actitu act itudd mús música ica y tan tanto to física física co como mo psíqui psíquica camen mente te tie tiene ne ca carac racter teríst ística icass pro propia piass e irrepetibles. Para desarrollar esas potencialidades individuales se ha de adecuar la enseñanza a cada El síprofesor la ayuda necesaria al alumno  para completar lasalumno. tareas por mismo le (laproporcionará técnica musical no es un mero mecanismo, sino un instrumento para desarrollar las posibilidades de expresión y comprensión del alumnado). - Principio de  socialización: la clase colectiva permite desarrollar la interacción de individuos de forma que participen activamente en el grupo. Impulsan las relaciones entre iguales, solucionan problemas mediante el diálogo y la cooperación, distribuye responsabilidades y tareas asumiendo cada alumno su parte en le resultado final y crea una disciplina de trabajo en el aula que valora la importancia del silencio y el escuchar a los demás. - Principio de interdisciplinariedad : la educación musical tiene un carácter orientado hacia la profesionalización y además, el dominio del material musical es un fin en sí mismo. Por eso hay que buscar elementos comunes entre las distintas asignaturas del  plan de estudios, para contribuir a fomentar la comprensión y la relación de los conocimientos para afrontar los problemas musicales específicos. - Principio de actividad : el alumno es el verdadero agente de la educación, él mismo se forma, se educa, nadie lo puede hacer por él; esto implica una actividad, un esfuerzo  por su parte. Es la construcción de aprendizajes, relacionando sus conocimiento conocimientoss y experiencias previas con los nuevos contenidos, modificando en última estancia sus esquemas cognitivos y buscando alternativas propias para la resolución de nuevas situaciones. El profesor profesor debe hacer de guía y de mediador en el proc proceso, eso, modelando el el  pensamiento respecto de las tareas (qué se puede hacer y qué actitud hay que tener), facilitando la ayuda necesaria y proporcionando situaciones de aprendizaje que sean motivadoras. - Principio de de agrupamientos: inter interesan esan grupos de alum alumnos nos heterogéneos heterogéneos;; así los de cursos más avanzados pueden repasar y afianzar aspectos básicos y fundamentales de la técnica, y los de cursos inferiores pueden encontrar modelo de aprendizaje entre sus iguales. Este no se da con en launespecialidad de Percusión todas las clases colectivas (dosprincipio horas semanales máximo de cinco alumnosalporserclase).

 

Las acti Las activi vida dade dess de ense enseña ñanz nzaa y apre aprend ndiz izaj ajee de debe benn te tene nerr la lass si sigu guie ient ntes es características: - estar estar den dentro tro del del des desarrol arrollo lo psi psicoló cológico gico y moto motorr del alumno alumno,, y de un nivel nivel de esfuerzo esfuerzo razonable a la obtención de un resultado, sin caer en la rutina. - seguir seguir la secu secuenc encia ia de gradualida gradualidadd del apren aprendiza dizaje je lógico lógico de la la materia materia.. - prod produc ucir ir un con confl flic icto to cogn cognit itiv ivoo entre entre los con conoc ocim imie ient ntos os nuevo nuevoss y lo loss er erró róne neos os o elementales de los alumnos. - ser funci funciona onales les (a (apli plicab cables les a los ccono onocim cimien ientos tos ya aadqu dquirid iridos) os).. - de carác carácter ter lúd lúdico ico.. Esto pe permi rmite te el des desblo bloque queoo y una libe liberac ración ión expre expresiv sivaa sobre sobre los elementos musicales y técnicos del instrumento. - Desar Desarrol rollar lar af afán án de ssupe uperac ración ión y co comp mport ortar ar des desafí afíos os perso persona nales les.. A su vez, el profesor debe tener en cuenta las siguientes orientaciones: - proyec proyectar tar inten intensid sidad ad:: deb debee evi evitar tar distr distrac accio ciones nes ccuid uidand andoo el lengua lenguaje je corpor corporal al y el  paralenguaje, resaltando resaltando elemen elementos tos clave, utilizando eejemplos jemplos de la vida vida cotidiana..... - proyec proyectar tar expect expectati ativas vas y em emple plear ar reco reconoc nocimie imiento ntos: s: el profes profesor or transmit transmitirá irá meta metass  posibles que acabarán alcanzando con cierto esfuerzo e interés, y alabanzas que reconozcan los logros de los alumnos. -interpretación. Prod roducir re rettroalimentación: informar a los alumnos de la calidad de su - Pr Prov ovee eerr al alum alumno no tant tantoo de las las estr estrat ateg egia iass de es estu tudi dioo co como mo de la lass es estr trat ateg egia iass erróneas. - Plantear Plantear activi actividade dadess paralela paralelas: s: si ssee trabaja trabaja uuna na ddificu ificultad ltad con con un alumno alumno o un grupo grupo reducido, no se ha de dejar inactivos al resto. PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES COLECTIVAS EN ESTE NIVEL : Para que las actividades del alumnado sean formativas se han de relacionar los dos  procesos básicos básicos de la comu comunicación nicación lingüística lingüística:: comprensión y exp expresión. resión. La comprensión alude a los procesos de interiorización: captación del material sono sonoro ro y la técn técnic icaa a trav través és de la pe perc rcep epci ción ón se sens nsor oria ial, l, y la or orga gani niza zaci ción ón de dell conocimiento. Son Son la exp exposición, osición, el análisis, el diálogo-discusión diálogo-discusión,, y la audición. La expresión alude a los procesos de exteriorización, producción o realización sonora. Son la lectura-interpretación musical y la improvisación. Ambos procesos son necesariamente necesariamente complementarios. Además, hay que adecuar los contenidos al nivel del grupo; no todos los grupos son iguale igu ales: s: dif difere erente ntess eda edades des,, dif difere erente ntess con conoci ocimie miento ntoss musica musicales les,, difere diferente nte nivel nivel de asimilación de conocimientos conocimientos,... ,... EXPOSICIÓN: Su objetivo es que el alumnado adquiera una visión general para afrontar las dificultades de cada pieza. pieza. T También ambién proporciona asp aspectos ectos culturales sobre la músi música ca y el instru instrument mentoo musi musical, cal, así como aspec aspectos tos técnicos e interpreta interpretativos tivos.. Esta estrategia se puede realizar para introducir aspectos que sean ignorados por la totalidad de los alumnos, o para repasar aspectos ya sabidos. En cualquier caso, la exposición requiere de alumnos preceptores de información.

 

ANÁLISIS: Consistirá en las explicaciones técnicas y musicales de partituras y de interpretaciones en vivo. El análisis permite detectar y valorar los esquemas cognitivos del alumnado, y además supone acceder y comprender de manera práctica y global el fenómeno musical y los aspectos técnicos del instrumento. En la exposición se presenta la partitura ya desmenuz desmenuzada, ada, mientras que en el análisis el alumno debe descompo descomponer ner y extra extraer er los elemento elementoss técn técnicos icos y/o musicales musicales de esa  partitura. AUDICIÓN: Es fundamental creas en el alumnado hábitos de escucha atenta. Se  pueden establecer dos tipos de audición: sintética y analítica .La primera supone reunir  r eunir  los elementos y organizarlos para la realización del fenómeno sonoro-musical (dictados  por imitación y expresión musical por modelado), y la analítica supone tomar el fenómeno sonoro-musical y descomponerlo en sus elementos (el análisis). La audición sintética propicia la sensibilización para captar el material sonoro, el desarrollo de la memoria musical, la memorización de partituras, el afianzamiento del oído interno y autonomía de acción al liberarse de la dependencia del papel, lo que incide en una mayor destreza y seguridad en la técnica del instrumento. La característica fundamental de la audición es la captación del material sonoro con vistas a la interpretación musical Activi Act ividad dades es que permi permiten ten sab saber er cóm cómoo oye oyenn los alumno alumnoss pueden pueden se ser: r: ordena ordenar  r  fragm fra gmen ento toss segú se gúnn un una a durante inte interp rpre reta taci ción ón, , dete detect ctar ar er erro rore ress co come meti tido do ad adre rede de; ; po pone ner  r  digitaciones, matices, etc una interpretación; interpretar o escribir un fragmento musical por dictado; un grupo de alumnos deben tocar una determinada nota o varias de una partitura mientras el otro grupo toca la pieza entera. Además se harán audiciones de obras específicas, tanto del nivel del alumnado como de otro mayor para que vean hasta donde pueden llegar, tanto en vídeo o dvd como en cd; también pueden ser usadas para hacer acompañamiento acompañamientoss sobre esos mismos temas; escuchar pasajes de repertorio; escuchar diferentes estilos musicales; a su vez las audiciones sirven para aprender a hacer esquemas musicales. DIÁLOGO-DISCUSIÓN: Su objetivo no es sacar una conclusión sino poner de manifiesto las propias ideas y creencias musicales, tanto erróneas como verídicas. Surge, genera y conecta la exposición, análisis y audición. Tiene un gran potencial motivador pues el contraste entre diferentes puntos de vista aumenta la curiosidad epistémico y desarrolla el sentido crítico. Algunos temas podrían ser: contraste de los diversos análisis de audiciones o de  partituras; interrogatorio a propósito de algún aspecto de una exposición (se pregunta a uno y luego se posibilita al resto el contrastar puntos de vista); comentar la idoneidad de una interpretación de un alumno en relación a otra interpretación. LECTURALECTU RA-INT INTERP ERPRET RETACI ACIÓN ÓN MUS MUSICA ICAL L DE PIE PIEZAS ZAS ESCRIT ESCRITAS: AS: Es la estrategia más importante ya que la actividad musical está especialmente orientada hacia la lectura e interpretación de partituras., siempre y cuando el alumno previamente haya interiorizado lo que tiene que hacer hacer.. Dentro de ella hay una doble concepción: la lectura somera (correcta afinación de las notas, medida exacta de los valores y coordinación óculo-manual) óculo-manual) y la interpretación mus musica icall (pr (profu ofundi ndiza za en los asp aspect ectos os mus musica icales les y téc técnic nicos os pa para ra mejor mejorar ar la calida calidadd sonora).

 

Como actividades citaremos : manifestaciones expresivas derivadas de estrategias comp compre resi siva vass ; prep prepar arac ació iónn pa para ra toca tocarr , ejer ejerci cici cios os de re resp spir irac ació iónn , re rela laja jaci ción ón y calentamiento , afinación correcta,....; correcta,....; repentización ( lectura a primera vista ) ; lectura e interpretación de piezas ( de lento a rápido , empleando agrupaciones pequeñas y variables ....) El papel del profesor en la interpretación será la de director. director. IMPROVISACIÓN: Es un medio para fomentar la naturalidad de la expresión y  para desarrollar destrezas destrezas interpretativa interpretativas, s, el análisis y la co comprensión mprensión musical. musical. Puede ser no formal (se basa en guiones orientativos como los referidos a estados de ánimo, descripciones de situaciones de la vida, de cuadros, cuentos,...) y la formal (preestablece patrones inmodificables inmodificables que introducen al niño en la forma musical) Para una mejor comprensión de las formas sencillas parece adecuado empezar sólo con el ritmo y luego la melodía. La improvisación rítmica consiste en que el niño cree frases rítmicas de 8 compases con sentido interrogante los 4 primeros y concluyente en los otros4 (la pregunta tendrá final femenino: dos corcheas y negra, y la respuesta tendrá final masculino: negra y silencio de negra). Otra alternativa sería hacer variaciones rítmicas sin modificar las notas. La impro melódica partirá de lo trabajado con el ritmo para desarrollar las destrezas en el lenguaje tonal. Básicamente se trata de hacer sentir al alumno la preponderancia de la tónica. Se interpreta una pieza escrita y de motivos presentados por el profesor, los cuales se variarán asimilación de varias notas menos o en más y/o mediante el cambiomediante de unas la fórmulas rítmicas, después se en pasará a escribir frases musicales con todo lo trabajado, y por último elaborar instantáneamente melodías. Se  pueden variar las fórmulas rítmicas, cambiar unas notas por otras, completar melodías improvisando por grados conjuntos y saltos de tercera, sin cambiar el ritmo escrito. Las primeras sesiones de improvisación serán corporales, más adelante se realizarán con parches y finalmente con los instrumentos de láminas. Se emplearán diferentes células rítmicas o armónicas e irán improvisando encima  por grupos o individualmente. También podrán improvisar sobre una serie de ostinatos dados. CONCEPTOS RELATIVOS AL LENGUAJE MUSICAL. La clase colectiva es un recurso didáctico que puede y debe facilitar la labor de los docentes a la hora de establecer relaciones con otras asignaturas de currículo. Pone en  práctica contenidos tales como la audición, la lectoescritura o la improvisación, que también se abordan en otras asignaturas como el lenguaje musical o coro. Respecto al Lenguaje Musical, el aprendizaje de un instrumento supone llevar a la  práctica el código del lenguaje musical (es esencial que los alumnos vean que lo aprendido en el Lenguaje Musical les sea útil en su práctica instrumental), que por otra  parte condiciona las posibilidades de expresión musical. Respecto a Coro comparten tanto el desarrollo de habilidades sociales, como los procesos comprensivos del material musical y el desarrollo de destrezas interpretativas relacionadas con la expresión y la dinámica musical. La finalidad esencial del Lenguaje Musical es el desarrollo de las capacidades vocales, rítmicas, psicomotoras, auditivas y expresivas, de modo que el código musical  puede convertirse en aparecen instrumento y eficaz de comunicación y representación; funciones básicas que en la útil práctica musical.

 

El currículo de Grado Elemental se centra en estos tres grandes ejes: Canto (uso de la voz y su función comunicativa) – ritmo (aspectos psicomotores) –  escucha musical comprensiva comprensiva.. Suss me Su meta tass so sonn sa sabe berr escu escuch char ar,, ca cant ntar ar,, le leer er y es escr crib ibir ir (h (hac acer er-- oí oír/ r/se sent ntir ir –  reconocer/entender). Entre los contenidos propios del Lenguaje Musical encontramos: 1. Perce Percepció pción, n, id identif entificac icación ión e inter interioriz iorización ación del ritmo. 2. Per Percep cepció ciónn e id ident entifi ificac cación ión ddel el acento. 3. Figur Figuras as rítmi rítmicas. cas. Fór Fórmula mulass rítmica rítmicass básica básicas. s. Simultane Simultaneidad idad de ritmos. ritmos. 4. Re Reco cono noci cimi mien ento to de compases binarios, ternarios y cuaternarios. 5. Reco Reconoci nocimient mientoo au auditiv ditivoo y cono conocimie cimiento nto ddee los los diferentes tempos. 6. Im Impo port rtan anci ciaa ddel el silencio y de saber contar. 7. Práct Práctica, ica, identifica identificación ción y cconoc onocimien imiento to ddee fórmulas rítmicas básicas, de grupos de valoración especial, de puntillos y ligaduras, de síncopas, anacrusas, anacrusas, etc... 8. Prá rácctica e identific ficación de cam cambio bioss de compás compás  co conn interp interpret retaci ación ón de equivalencias pulso = pulso o figura = figura. f igura. 9. Práctica de le lect ctur uraa de no nota tass  unid nido a la emisió isiónn vo voccal de dell soni niddo correspondiente (clave de sol en segunda y fa en cuarta). 10. Repro Reproducción ducción memorizada de fragmentos melódicos o canciones. 11. Rec Recono onocim cimien iento to de los dif difere erente ntess timbres  de los diversos instrumentos, así altura, tono, intensidad, duración, afinación, 12. como Uso y la conoc conocimien imiento to de los matices y reguladores . etc...de ellos. 13. Sab Saber er estructurar las obras por periodos, frases, semifrases, ... 14. Articulaciones, notas ligadas, picadas... 15. Signos de repetición, coda, da capo, calderón,... 16. Sensibilización y práctica aauditiva uditiva de lo loss movimientos melódicos. 17. Reconocimiento auditivo de intervalos melódicos y armónicos. 18. 18. Sens Sensib ibil iliz izac ació iónn y cono conoci cimi mien ento to de gra grados dos y fun funcio ciones nes ton tonale ales, s, esc escala alas, s, alteraciones. 19. Marco histórico de las piezas interpretadas como de los compositores. TÉCNICA DE INTERPRETACIÓN EN GRUPO. - Unif Unific icar ar el tipo tipo de go golp lpe. e. - Combin Combinaci acione oness rítm rítmica icass para para apr aprend ender er a es escu cucha charse rse.. - Tem empo po iint nter erno no y ccol olec ecti tivo vo.. - Improv Improvisa isacio ciones nes a tr travé avéss e ppreg regunt unta-re a-respu spuest esta. a. - Es Estu tudi diar ar por por gr grup upoos: (dúo (dúoss-tr trío íos) s),, si se ti tien enee un fr frag agme ment ntoo o pa pasa saje je  parecido para unificar unificar fraseos, digita digitaciones,... ciones,... - Una de de las fa face cetas tas má máss imp import ortant antes es es sa sabe berr cuál cuál es el lugar lugar de uno uno en el el grupo: solista, segunda voz, acompañamiento,... - Entr Entren enam amie ient ntoo y de desa sarr rrol ollo lo de la lass ca capa paci cida dade dess de me memo mori riza zaci ción ón,, improvisación y repentización. - Correc Correccio cione ness de fallo falloss entre entre lo loss mismos mismos ccomp ompañe añeros ros.. - Cambio Cambioss de tempo tempo a partir partir ddee di difer ferent entes es anac anacrus rusas. as. - Interpreta Interpretarr músi música ca en grupo habi habituán tuándose dose a escucha escucharr otros otros instrume instrumentos ntos y a adaptarse equilibradamente al conjunto. PREPARACIÓN PARA LA ESCENA

 

En esta sección se debería de tratar el miedo escénico, así como preparar al alumnado para las diversas actuaciones en público. En el caso de la percusión es muy importante que los alumnos aprendan a colocar el escenario: movimiento del instrumental entre obra y obra, atriles, bandejas, partituras y  baquetas. VALORES DE CONVIVENCIA. - Respet Respetoo aall pprof rofeso esorr y a los los co compa mpañer ñeros. os. - Uso y ma manej nejoo de dell ins instru trumen mental tal,, así ccomo omo ssuu cu cuida idado. do. - Es Estu tudi dioo ddee las las pa part rtit itur uras as.. - Ayudar yudar a mo montar ntar y desm desmonta ontarr los iinstru nstrument mentos os necesa necesarios rios en en cada cada sesión sesión entre todos. - Aprec Apreciar iar la im impor portan tancia cia de llaa músi música ca co como mo lengu lenguaje aje artís artístic ticoo y medio medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas. REPERTORIO. Desde composiciones del mismo profesor adecuadas a las necesidades específicas del aula (instrumental, espacio,...) a obras típicas del repertorio percusivo, siempre apropiadas -a suDúos, nivel. Entre ellas podemos destacar: destaca r: St Dúo s, T Trío ríos, s, Cu Cuart arteto etos s y Qu Quint inteto etoss de Stand andler ler.. - Give for five. - Redbone. - Marcha Cumbia. - Obra Obrass ddee Mit Mitch chel elll P Pet eter ers. s. - Rock Trap. - - etc.....