Tecnica Vocal Gringa

Resultado da Pesquisa: Qual a sua maior dificuldade no Canto? A maior dificuldade no Canto é a respiração e o apoio. As pessoas estão habituadas a respirar incorretamente utilizando a parte alta do corpo (tórax). Se não respira corretamente com certeza não conseguirá apoiar. A respiração deve ser concetrada na parte baixa do corpo (abdominal). A respiração correta é quando se utiliza o diafrágma, isto faz com aconteça um alargamento das costelas e um abaixamento do diafragma o que aumentará o armazenamento de ar. O apoio consiste em manter esta abertura das costelas através de pressão (contração) utilizando os músculos em torno do abdomen e costas. A medida que se emite um som a pressão na região da cinta abdomina ldeve ser dinâmica (aumentar e diminuir). Se agudo uma maior pressão se grave pouca pressão. O TRABALHO MUSCULAR É CONSTANTE. Estas duas áreas são a BASE, o FUNDAMENTO da Técnica vocal, por esse motivo eu abordei estes temas logo no início do blog. Quando não há uma correta respiração e consequentemente um bom apoio, vários problemas podem ocorrer, por exemplo:

1. Falta de sustentação da nota 2. Desafinação 3. Mudaças bruscas de registro 4. Quebras na voz 5. Falta de pressão abdominal o que dificultará o alcance de agudos 6. Tensão muscular na região da garganta 7. Calos, fendas entre outros problemas nas pregas vocais.

A RESPIRAÇÃO E O SOM - APOIO

Como já vimos no post anterior a respiração é fundamental na técnica vocal, pois é o ar de sua expiração que fará com que suas cordas vocais trabalhem perfeitamente. Só para recordar nossas cordas vocais são duas fibras musculares, "paralelas", que ao comando cerebral de fala, terão adução, produzida por sua vibração, resultando na voz. Sem vibração e adução, resultam no silêncio. Essa adução e vibração serão feitas pela pressão de ar que passará pelas cordas vocais no momento da expiração. Vimos também que possuímos três tipos de respiração: Peitoral, Intercostal e Diafragmática. Para cantores, apenas as duas últimas são usuais, pois a peitoral possui uma rápida resposta de oxigenação / inspiração e pouco trabalho de expiração, sendo muito usada no esporte. Trabalharemos primeiro a diafragmática.

Diafragma - É o músculo que comanda o movimento de respiração. Sua forma é abaloada e fica situado abaixo e entre os pulmões. Quando inspiramos, ele se contrai permitindo que os

pulmões inflem, captando o oxigênio pelas vias nasais. Quando o diafragma volta à sua posição inicial - descontraído, relaxado, torna-se abaloado novamente, contraindo os pulmões e produzindo a expiração. Para comandar nossa respiração precisamos controlar a velocidade com que o músculo se dilata. ISSO É APOIO. Vejamos de acordo com alguns teóricos a definição de apoio:

Apoio, portanto, é o controle elástico e consciente da força retrátil passiva e espontânea do movimento de elevação do diafragma ao promover a expiração, e é conseguido pelo domínio de seus antagônicos ñ os músculos abdominais e intercostais ñ com a finalidade de manter o equilíbrio da coluna de ar e aplica-la a fonação. Quando em postura correta, o apoio segura o diafragma para baixo e, analogamente ao que acontece a outro êmbolo qualquer, o ar é mantido dentro do corpo. Este ar fica localizado nos pulmões [...] formando a chamada coluna de ar. Š essa coluna que, se movendo pra cima e pra baixo *...+ vai trazer consistência ao som emitido.

A Diana Goulart também da uma boa definição de apoio:

O apoio é a sustentação da coluna de ar que faz parte da produção do som. Quando você inspira, o ar enche seus pulmões, alargando a região das costelas e estendendo os músculos intercostais. Ao mesmo tempo, o diafragma se abaixa e expande para os lados (sem o seu controle voluntário). O que você pode e deve controlar são os músculos intercostais e abdominais. Assim, o diafragma e todos os músculos envolvidos no processo respiratório estão na posição adequada a proporcionar uma boa emissão vocal, pois eles controlam a saída de ar e do som (que ocorre na expiração).

Portanto, apoio é a força motriz que impulsiona a saída de ar na emissão vocal. É necessário uma leve contração do abdomen e na região pelvica dois dedos abaixo do umbigo, e preciso manter as costelas abertas como vimos na aula anterior (http://artedavoz.blogspot.com/2009/07/aula-2.html).

"Então, vamos lá! Este exercício é muito bom vocês irão ver:

I - Inspirar lentamente, pelo nariz direcionando o ar para a região do baixo-abdômen (abaixo do estômago), sem permitir a elevação peitoral , e expirar lentamente como se soprasse um canudinho , relaxado , mantendo o abdômen para frente , por 3 vezes .

OBS: Daqui em diante, enquanto expirar, mantenha seu abdômen na frente , mas respeite seu organismo contraindo-o quando sentir necessidade .

II -Inspire lentamente e solte seu ar pôr 5 tempos em sss-sorriso , como um "pneu esvaziando" , com o som retilíneo e uniforme .

III- Faça o processo anterior modificando os tempos de expiração . Ex: Inspiração - Expiração ( sss - sorriso - 3 x cada um ).

5t 5t 5t 10t 5t 15t 5t 20t 5t 25t 5t 30t 5t xt

Esse exercício é para trabalharmos o comando de expiração e apoio diafragmático." O apoio está em manter o abdômen para frente, gerando uma leve pressão na musculatura baixoabdominal como já vimos . Gostaria de falar que todos os exercícios postados na aula anterior trabalham também o Apoio.

O exercício a seguir faz parte do método do professor Lyba Serra, é um exercício que prepara para expansão da respiração, abertura das costelas inferiores e utilização do apoio, muito bom. Vai aí uma dica é adquirir o método do prof. de canto Lyba Serra (um dois coceituados na net): SOLTE A VOZ - LYBA SERRA - PACK 3 DVDS - Uma exclusiva coleção de treinamentos em vídeo indicada para quem deseja otimizar a performance e evoluir com rapidez e qualidade. Composto de 3 aulas interativas que se complementam, este pacote, especialmente voltado a jovens cantores, é um apoio eficiente e divertido no aprendizado do canto popular. Aula Parte 2: A base do Canto: Respiração Olá! Falaremos hoje sobre a primeira principal parte da técnica vocal (a segunda é o Apoio este fica para o próximo post, ok?) : A RESPIRAÇÃO . Falo que é a principal, pois a partir dela você poderá avançar em seus estudos, sem elas vocês com certeza não avançaram. A respiração é a base de toda a técnica de canto. A ela estão diretamente ligadas a afinação, colocação e volume da voz e resistência do cantor. Antes de tudo assistam este vídeo muito didático sobre a respiração ideal:

Técnica Vocal completa - introdução Cantar não é difícil e que todos podem aprender a cantar. Em Técnica Vocal completo as técnicas de canto são divididos em quatro

temas principais, listados abaixo. Por elementos que combinam destes quatro assuntos que você pode produzir exatamente o som que você quiser. Você também ser capaz de identificar seus problemas específicos e erros, e você pode concentrar nas técnicas em que você deseja trabalhar. Os quatro temas principais são: • Os três princípios básicos (para garantir a produção de som saudável) • Os quatro modos vocais (para escolher a 'engrenagem' você quer cantar em) • Cores do Som (para fazer o som mais claro ou mais escuro) • Efeitos (para obter efeitos sonoros específicos) Os três princípios básicos Os três princípios básicos são o mais básico e fundamental e assim, o mais importante para aperfeiçoar. Eles tornam possível chegar a todas as notas de alta e baixa dentro da gama do cantor individual, aos cantar frases longas, ter uma voz clara e forte, e para evitar rouquidão. Os três princípios básicos devem ser obedecidas, independentemente do modo de som, cor, e efeito. Eles são: 2 Suporte Isto significa trabalhar contra a vontade natural do diafragma libertar o ar que foi inalado. O suporte deve, no entanto acontecer num sustentada e contínua maneira como se trabalha contra uma resistência, por tanto tempo quanto um som está a ser produzido. Quando as contrações musculares parar de ser sustentada e contínua (por exemplo, se você não pode puxar o abdômen em torno de Uma garganta aberta Ao abrir a garganta a evitar constrições que podem afetar a forma como as cordas vocais vibram. O vocal cabos precisam de espaço para esticar em alta notas e relaxar em baixas. Um

garganta aberta é alcançada principalmente através do apoio correto e por estar consciente da sua própria sensação de uma garganta aberta. Isto é conseguido por resistir seu movimento. Durante canto, os músculos da cintura e do plexo solar são empurradas para fora, o abdómen à volta do umbigo é gradualmente puxado de uma forma constante e sustentado, ea músculos das costas são apertados. Os músculos do lombo são tentando empurrar a pelve para trás, enquanto os músculos em o abdômen está tentando puxar a pélvis para cima sob o seu corpo. Esta batalha criada entre o abdominal músculos e os músculos do lombo é um valioso e parte importante do suporte. o umbigo para dentro para mais longe ou empurrar os músculos da cintura ou solar para fora do plexo qualquer outra), então normalmente não há mais apoio. Ele É importante conservar a sua energia de apoio para que você não desperdiçá-lo ou usá-lo no ponto errado no tempo. Não utilizar o suporte, antes que seja necessário, por exemplo, quando o canto torna difícil, por exemplo, em notas agudas, ou no final de uma frase. Apoiar é duro trabalho físico para que você deve estar em boa condição física. 3 Evite salientes da mandíbula e de aperto do lábios Quando se estão a evitar tensionar os lábios, é importante formar a vogais com a língua sem alterar a forma da boca também muito. Consoantes, no entanto, são geralmente produzidos por estreitamentos na trato vocal ou tensões nos lábios - mas como você não ficar com eles por muito tempo no canto eles não prejudicar a cantar. É importante ser capaz de liberar a tensão imediatamente indo de consoantes para vogais.

Evite salientes da mandíbula e de aperto de os lábios, uma vez que muitas vezes produz constrições em torno das cordas vocais. Conseguir uma mandíbula solta dobrando a cabeça para trás e colocando um dedo entre o maxilar superior e inferior. Mantenha essa posição da mandíbula como você canta. O mandíbula inferior deve ser puxado para trás em relação ao maxilar superior. Certifique-se de abrir a boca mais larga em notas altas e baixas do que em notas na parte do meio da voz. Quatro modos vocais O uso da voz pode ser dividido em quatro modos: Neutral vocais, Contenção, Overdrive, e Belting. Os modos diferem por ter diferentes quantidades de caráter metálico ou cortante. A maioria dos problemas ocorre cantando por causa do uso incorreto dos modos. Cada modalidade tem um certo personagem, bem como as vantagens e limitações. Para evitar erros e problemas técnicos é importante conhecer e controlar os modos, utilize suas vantagens e respeitar suas limitações. Também é importante ser capaz de mudar livremente entre os modos, a fim de tirar o máximo de as suas vantagens. Você pode mudar rapidamente e sem problemas ou fazer abrupta mudanças para atingir intervalos vocais. Cada um dos quatro modos vocais deveria ser formados individualmente e em diferentes maneiras. Lembre-se de obedecer à três princípios básicos, independentemente da modalidade. Neutro é o modo não-metálico só. Não há nenhuma vantagem em metal ou o soar. O personagem é geralmente suave, como cantar uma canção de ninar. Neutro é o apenas no modo em que você pode cantar com uma voz sussurrada sem qualidade causar danos. Os dois extremos da Neutral são chamados: 'Neutral com ar "e" Neutro sem ar ". Por uma questão de clareza, os dois extremos são mostrada às vezes individualmente. Neutro é encontrado através da criação de um frouxo mandíbula.

Na música popular Neutro com ar é usado para passagens silenciosas quando um soprosa som é procurado. Na música clássica Neutro com ar só é usado como um efeito raro. Na vida cotidiana Neutro com ar é usado quando você falar em voz sussurrada ou sussurro. Neutro, sem ar é muitas vezes usado na música popular, quando você quer um soar sem metal - e ainda claro e não-soprosa. Na música clássica Neutro, sem ar é usado por homens e mulheres ao cantar silenciosamente, ou seja, em pianíssimo e desbaste (o volume da nota está gradualmente diminuída sem a nota a perder a sua intensidade). As mulheres usam Neutro, sem ar na música clássica quando cantam na parte alta de sua voz, independentemente do volume. Na vida cotidiana Neutro sem ar é usado quando você fala calmamente, sem soprosidade. Todas as partes da voz, todas as vogais, e todas as cores sólidas pode ser usado em Neutro por homens e mulheres. Geralmente, é um modo neutro com um volume de calma, de muito tranqüila (pp) para médio alto (mf). Muito poderoso Neutro volumes (ff) só pode ser obtido em Neutral sem ar na parte alta da voz. No Ocidente, Neutro é o modo mais comumente ensinadas em cantar aula (para as mulheres), e é muitas vezes usada na igreja e na escola coros. Contenção é o modo de apenas metade metálico. Existe um metal leve ou de aresta sobre as notas. Contenção é o mais suave dos modos metálicos. Parece ligeiramente melancólica ou restringido, como quando você gemer por causa de uma dor de estômago. Contenção pode ser encontrada através da criação de um 'hold'. Contenção é usado na música popular, quando o volume é de cerca de meio alto e quando uma certa quantidade de metal é procurado sobre as notas, como como na alma macio ou B. 'n' R Curbing é usado na música clássica por homens

Então pessoal, como vimos a respiração ideal é bom tanto para o Canto quanto para nossa saúde em nosso dia-a-dia.

A respiração usada para o canto recebe às vezes nomes diferentes, dependendo do autor. Alguns a chamam costo-diafragmática, outros abdominal-intercostal. O fato é que devemos encher desde a base do pulmão, suas laterais até às costas, sem levantar os ombros. "Quando se pede aos alunos, no início das aulas, para inspirarem profundamente, 80% inspiram com uma elevação forçada das costelas e das clavículas, mantendo os músculos abdominais contraídos, erguendo os ombros, ficando vermelhos no rosto e pescoço... Esta respiração forçada tem conseqüências desastrosas, em primeiro lugar para a voz. A laringe fica sob alta pressão, e pior ainda se a pessoa não articula bem, trancando os maxilares. Assim, a pressão é dupla e as nossas cordas vocais não podem vibrar livremente. Abaixo temos um bom exercício de respiração:

Exercícios de Respiração

1. Treino da Utilização Muscular Pessoa deitada com um livro no abdômen. A intenção é elevar o livro e suportar o maior tempo possível e soltar devagar.

2. Exercício para treinar a abertura das costelas:

A - Uma das formas para sentir a abertura lateral das costelas é da seguinte maneira: Vá inspirando lentamente e ao mesmo tempo levantando os braços na lateral até que ele chegue à altura dos ombros. Mantenha alguns segundos a inspiração e observe que suas costelas estarão mais abertas na lateral. Solte o ar e tente manter as costelas abertas. Faça uma vez a expiração com os braços ainda na lateral e depois tente fazê-la soltando os braços, mas mantendo as costelas abertas.

OBS.: Cuidado para não tensionar os ombros enquanto faz o exercício e também cuidado para não direcionar o ar para a parte alta do pulmão.

B - Outro exercícios para sentir a abertura das costelas, mas na sua região costal faça o seguinte: sente na ponta de uma cadeira, deixe seu corpo cair todo para frente, inclusive sua cabeça. Inspire nesta posição e vai perceber que o ar se direciona para a lateral e para as costas.

C – Exercício para o controle da permeabilidade nasal:

1º) Inspire profundamente pela narina direita, apoiando o polegar sobre a narina esquerda para fechá-la. 2º) Retenha o ar fechando as duas narinas com o polegar e o indicador. 3º) Destape a narina esquerda e expire por ela. 4º) Suspenso. 5º) Aspire profundamente por esta mesma narina. Tape-a novamente e expire pela direita. Prossiga deste modo tapando alternadamente uma e outra narina.

Outros exercícios para respiração:

Até a próxima meus amigos...e não percam a contunuação da aula no post sobre APOIO. E não se esqueçam treinem, treinem e treinem.

Postado por Danilo Moreira às 14:26 2 comentários: Links para esta postagem Marcadores: diafragma, exercícios, inspiração, intercostal, Respiração QUARTA-FEIRA, 22 DE JULHO DE 2009 Aula Parte 1: O instrumento vocal - Como acontece o processo da voz.

O instrumento vocal

Olá! Lembre-se qualquer dúvida é só mandar um e-mail, ok? No final do artigo postei um vídeo muito interessante: Como acontece o processo da voz, com a Fonoaudióloga Cida Coelho.

Como qualquer instrumentista, o cantor também necessita conhecer a fundo seu instrumento de trabalho, para que ele possa usa-lo sem danos, preservando seu potencial vocal por mais tempo. O instrumento vocal se divide em três partes bem distintas; são elas:

1 - O APARELHO RESPIRATÓRIO

Por onde o ar entra e passa [vias áreas e pulmões].

- Vias aéreas: narinas, fossas nasais ,faringe,glote, laringe e traquéia.

- Pulmões: brônquios, bronquíolos e alvéolos.

Os pulmões se localizam na caixa torácica, são de consistência esponjosa e sua cor é rosada devido à grande quantidade de sangue que neles circula. Sãos os principais órgãos do aparelho respiratório e constituem nosso receptáculo de ar.

O caminho do ar até chegar aos pulmões:

- Narinas: onde o ar é aquecido, umidecido e filtrado; - Traquéia: bifurca-se, dando origem aos brônquios; - Brônquios: cada um deles leva ar a um dos pulmões.Os brônquios se ramificam em tubinhos que levam ar até os alvéolos; - Alvéolos: onde é feita troca do oxigênio [vindo do ar inspirado], pelo gás carbônico, presente no sangue, e posteriormente devolvido para o ar. O ar entra e sai dos alvéolos graças ao movimento conjunto do tórax e do diafragma.

2 - O APARELHO FONADOR

Onde o ar se transforma em som ao passar pelas pregas vocais [nome popular dado às pregas formada pela musculatura] localizada na laringe.

A produção dos fonemas [som] ocorre pela modificação da corrente de ar que vem dos pulmões [corrente expiratória]. Essa modificação é feita pelas pregas vocais e pelos articuladores.

Os articuladores têm a função de receber o som da laringe (pregas vocais) e dirigi-lo para o aparelho ressonador que irá influir na cor [timbre], sonoridade e amplitude da voz. A outra função é ajudar na formação dos fonemas.

O Aparelho Ressonador

Se perguntarmos a dez pessoas "de onde ressoa a voz"? nove, pelo menos, responderiam: "É a garganta". Isso seria o equivalente a dizer que o violino ressoa sobre suas cordas, e todos sabemos que o valor de um violino não depende só de suas cordas, mais sim do corpo do instrumento, da qualidade da madeira com que foi construído, de suas dimensões e dos detalhes de sua fabricação.

No canto, o ar, ao fazer vibrar as pregas vocais, produz um som insignificante, que necessita encontrar uma caixa e ressonância para poder amplificar-se.

Os ressonadores são muitos e quase poderíamos afirmar que todos os ossos do corpo entram em vibração para o canto. Portanto, aparelho ressonador é o local de onde se tira a qualidade do som e sua amplitude.

CAIXA DE RESSONÂNCIA INFERIOR: Faringe, tórax, traquéia, brônquios.

CAIXA DE RESSONÂNCIA SUPERIOR: Cavidades bucais e cavidades da face.

Os ressonadores faciais [superiores] são os mais importantes. Essa região de ressonância é também conhecida como "MÁSCARA". "CANTAR NA MÁSCARA" significa cantar utilizando os ressonadores da face. Esses ressonadores superiores são muito difíceis de serem usados adequadamente. A ressonância facial aliada às ressonâncias de peito [graves] e palatais [médias], que são mais fáceis de se conseguir, asseguram á voz brilho em toda sua extensão.

A passagem fácil e sem defeitos do grave para o agudo depende muito da posição correta da boca [articulação], que desempenha um papel importante no aparelho ressonador.

Vídeo o processo da voz com a fonoaudiólogo Cida Coelho:

O próximo post será sobre a base da técnica vocal, a respiração e apoio. Sem o domínio destas duas técnicas você não poderá avançar nos estudos da técnica vocal, então aguardem.

Postura

A boa postura é essencial para a cantora. Para além de querer aparecer, e sentir, equilibrada e confiante na frente de uma platéia, existem motivos técnicos para uma boa postura é a exigência mais fundamental em cantar.

O que é uma boa postura?

A boa postura é o alinhamento vertical óptima das diversas partes do corpo, com uma tensão mínima. Um conceito utilizado no jazz e ballet é o de ter uma cadeia imaginário ligado à parte superior da cabeça. A seqüência de puxa para cima, fazendo com que a cabeça, ombros, quadris, joelhos e tornozelos para tornar-se alinhados verticalmente. Um resultado semelhante é procurado pela Alexander Technique da 'frente e para cima "direção para a cabeça. Nós queremos que o corpo seja ereto, mas o mais relaxado possível. Para cantar, o esterno é também ligeiramente levantada para expandir e elevar a caixa torácica, e girar as costelas inferiores para baixo e para fora. Provavelmente as faltas dos alunos mais comuns são a queda para a frente dos ombros e do esterno, que recolhe a caixa torácica e elevação do queixo, o que puxa a laringe fora de posição.

Por que é importante? Três razões:

1) O alinhamento correto vertical com tensão mínima deixa o mecanismo vocal (laringe e musculatura ao redor) em um estado mais relaxado possível. A laringe é suspenso em uma teia de músculos que estão ligados ao crânio e queixo acima, e do esterno e-colar ossos abaixo. Qualquer tensão invulgar ou alteração da posição dos músculos (como a elevação do queixo) afecta o funcionamento da própria laringe.

2) Tendo a caixa torácica levantada e expandido liberta o diafragma se contraia e descer tão completamente quanto possível, com um mínimo de resistência. Isto significa que você obter uma inalação máxima com a cepa menos possível, e sua respiração é tão rápida, fácil e silencioso possível.

3) Tendo a caixa torácica levantada é também ideal para a contração dos músculos oblíquos abdominais e os músculos intercostais internos. Em combinação com a elasticidade natural da caixa torácica, estes músculos exercer pressão sobre o conteúdo do torso, e dá o controle cantor da pressão do ar a ser aplicada para as cordas vocais. Este controle de pressão de ar é muitas vezes referida como "Apoio".

Como posso ensinar uma boa postura?

A boa postura é fundamental, porque sem ela, o cantor não pode respirar ou apoiar de forma eficiente. Eu uso manifestação, alguns exercícios simples e feedback contínuo para incentivar a cantora a adotar uma boa postura. O melhor amigo do aluno durante o trabalho nesta área é um espelho e / ou câmera de vídeo com a qual para monitorar-se, além da correção do professor e feedback, e todos estes são fornecidos no meu estúdio.

Para mais detalhes sobre o mecanismo de respiração, veja a seção de respiração.

Para mais detalhes sobre o suporte, consulte a seção de suporte.

Atenção: Existem diferenças substanciais entre as abordagens de postura e respiração das várias escolas nacionais de ensino voz. A abordagem que eu descrever aqui é o de que Richard Miller chama de "escola internacional italiano", e é isso que eu ensino. Há também distintas abordagens britânicos e alemães, e estes são analisados em detalhe no livro de Richard Miller "Escolas Nacionais de Canto". (2)

Respiração

O que é a respiração adequada?

A respiração deve ser rápida (às vezes um pedaço não permite muito tempo para tomar fôlego) e silencioso (o som de um cantor com falta de ar é perturbador para o público). Além disso, a respiração deve envolver perturbação mínima de uma postura equilibrada relaxado.

O mecanismo de respiração

Para induzir a entrada de ar dos pulmões, a pressão de ar no seu interior deve ser reduzido. Isto é feito por meio da expansão dos pulmões em si, que são elásticos e anexado ao interior do tórax para o diafragma e na sua base. Qualquer expansão do espaço dentro da caixa torácica causa um aumento no espaço no interior dos pulmões: levantando o esterno, expandindo as costelas ou abaixando o diafragma todos expandir os pulmões e, portanto, diminuir a pressão de ar no seu interior, fazendo com que um fluxo de entrada de ar.

Respirar para cantar

A boa postura para cantar já inclui um esterno e das costelas levantou expandido, portanto, para fins de cantar o diafragma é o músculo principal da inalação. O diafragma é um músculo em forma de cúpula horizontal ligada à coluna vertebral, as costelas e do esterno. Quando se contrai que desce, diminuindo a pressão nos pulmões, causando o fluxo de ar dentro devido ao deslocamento do fígado, estômago, etc pelo diafragma, descendo, a parede abdominal tende a sobressair ligeiramente para a frente, e descida máxima do diafragma é realizado permitindo que a tal, deixando os músculos abdominais relaxados. Isso é chamado de "respiração diafragmática", e você pode satisfazer-se quanto à naturalidade desta forma de respirar por mentir sobre suas costas e simplesmente observando como o mecanismo de respiração se comporta quando você está completamente relaxado.

Exalação pode ser realizada por elasticidade sozinho. Todas as partes do corpo descritos têm uma tendência natural para retornar à sua posição original, incluindo os próprios pulmões. No entanto, o canto exige maiores níveis de pressão de ar, e maior controle desses níveis, do que a fala. Os músculos intercostais internos, em combinação com os músculos oblíquos abdominais, são capazes de contrair progressivamente e, com a prática, proporcionar este controle fino da pressão de ar nos pulmões. Este controle de pressão de ar é chamado de "Apoio".

Como posso ensinar a respiração adequada?

Novos alunos em meu estúdio são muitas vezes assustada, dentro de algumas lições, sendo solicitado a deitar-se no chão. Nesta posição, o mecanismo de respiração natural do corpo em repouso podem ser observados. Obtenção de que o funcionamento mesmo mecanismo na posição vertical pode levar alguns minutos, ou semanas, dependendo do estudante. Eu uso uma série de exercícios para ajudar as pessoas em dificuldade, incluindo yoga tipo de respiração de contagem de exercícios, suspensão ar sem fechar a glote, e com o apoio de uma parede conveniente como um passo intermediário. A boa postura é um pré-requisito, como é a habilidade de relaxar os músculos abdominais (por vezes um problema para os dançarinos).

Uma obra de referência bom para a anatomia dos mecanismos de respiração, apoio e fonação é Richard Miller "A Estrutura do Canto". (10)

Por favor, leia minha nota sobre as diferentes abordagens de postura e respiração tomada por várias escolas nacionais de pedagogia vocal, na seção Postura.

Apoiar

O que é o apoio?

O suporte é o controlo da pressão de ar, de tal modo a manter a afinação precisa, o volume e qualidade consistentes tom, e para sustentar esses para atender aos requisitos de qualquer frase dada de música. Appoggio é um termo usado para italiano significam a mesma coisa, excepto que este termo abrange as questões de ressonância, ao mesmo tempo. (10)

Como é feito?

A pressão de ar é influenciada pela quantidade de ar atinge os pulmões, e na medida em que ela está a ser "espremido", quer pelas forças de elasticidade ou por contracção de certos músculos activa.

Os músculos intercostais internos (músculos que ligam as superfícies internas das nervuras) é capaz de "espremer" o ar nos pulmões, bem como os músculos abdominais. No entanto, o músculo abdominal central de reto (o que você usa para sit-ups) é muito grande e poderoso para o controle fino, e as menores, em camadas oblíquas músculos abdominais no lado são usados em preferência. Contração desses músculos fará com que a parede do estômago para permanecer a frente por algum tempo durante o processo de expiração / cantar.

Um erro comum em iniciantes se esforçando para "mais apoio" é para puxar a parede do estômago (ou seja, usando o músculo grande central). Isto produz uma rajada brusca de pressão de ar, que é em seguida difícil de manter.

Como posso ensinar apoio?

É provavelmente verdade que eu evitar "ensino" de apoio, porque acredito que é um fenômeno bastante natural para a maioria dos estudantes. Se o cantor começo tem uma boa postura e está respirando corretamente, normalmente haverá apoio suficiente para as dificuldades técnicas encontradas modestos nos primeiros estágios de formação.

A fim de aumentar a sensibilização do cantor do mecanismo de preparação para as maiores exigências que se seguem mais tarde, há um número de exercícios disponíveis. Estes incluem exercícios sibilantes sustentados que se desenvolvem a um grau delicioso a capacidade de alarmar um gato (descrito em detalhes em James C. McKinney "diagnóstico e correção de falhas vocais"). (3) Os exercícios de início referidas na seção fonação também são uma excelente maneira de descobrir o mecanismo correto.

Uma obra de referência bom para a anatomia dos mecanismos de respiração, apoio e fonação é Richard Miller "A Estrutura do Canto". (10)

Por favor, leia minha nota sobre as diferentes abordagens de postura e respiração tomada por várias escolas nacionais de pedagogia vocal, na seção Postura.

Uma nota técnica

Há tem sido historicamente desacordo quanto ao facto de o apoio é realizado pelos músculos abdominais por si só, ou por uma combinação do diafragma e dos músculos abdominais trabalhando um contra o outro (por vezes chamado de "co-contração"). Uma pesquisa recente (Leanderson, Sundberg & von Euler, 1987) (4) sugere que o diafragma pode co-contrato, particularmente na fase inicial de exalação, mas que esta varia de um cantor profissional para outra, de modo não definitivo prescrição pode ser dada .

Como uma questão prática, sem o benefício de um cantor biofeedback tem nenhum modo de saber com certeza se o diafragma se contrai ou não, uma vez que é uma das partes do corpo, sem os receptores nervosos necessárias. Dirijo-me a esta questão, estabelecendo objectivos claramente entendidas em termos de som resultante, e deixando cada indivíduo descobrir seus próprios meios pessoais de alcançá-los.

Fonação

O que é fonação?

Fonação é um termo sofisticado para a confecção de som. Em outras palavras, assim que as cordas vocais se juntam e fluxos de ar entre os mesmos levando-os a vibrar, está phonating.

O que é bom fonação?

Como em tantas áreas de técnica vocal, o objetivo é descobrir um meio termo entre dois extremos, fonação 'pressionada' e fonação "soprosa". Na fonação pressionado as cordas vocais são reunidas com um esforço muscular excessivo, e isso faz com que seja mais difícil defini-los de vibração, de modo a que uma grande quantidade de pressão de ar é necessária para forçar os distinguem. Isso resulta em uma qualidade, forçado shouty a voz, e é muito cansativo para o cantor. O extremo oposto é soprosa fonação, onde as cordas vocais não estão reunidos com força suficiente e ar escapa audível entre as cordas como eles estão vibrando. O som é falta de volume, tom e vibração. O meio feliz ("justo direito", disse Goldilocks) é chamado de "fluxo" fonação. Isso ocorre quando o equilíbrio entre a atividade muscular das cordas vocais e da pressão do ar abaixo deles é exatamente certo para a produção, fácil e eficiente de som de alta qualidade.

Como posso ensinar fonação bom?

Uma das principais ferramentas disponíveis para atingir esse estado de felicidade é o trabalho no início (o começo do som). O início deve ser nem soprosa nem glotal (a tosse, como o som de início que é indicativo de fonação pressionado). Estes exercícios são importantes porque a maneira que um som começa geralmente é a forma como ele continua. Um início soprosa geralmente resultará em soprosa, fonação e um início glótica em pressionado, ou fonação shouty

Exercícios projetados especificamente para este estão incluídos no Richard Miller, "The Structure of Singing" (10), e os estudantes em meu estúdio usá-los regularmente. Ao longo do tempo, a coordenação entre o mecanismo de respiração e o mecanismo de laringe é desenvolvido de modo a que todos os sons começa num estado de fluxo fonação.

Por meio desses exercícios, e feedback direto, eu me esforço para tornar cantores ciente da qualidade de sua fonação. Para obter o resultado desejado, subscrevo princípio Cornélio de Reid de usar direcções a nível vogal campo, e dinâmico. Em outras palavras, por escolhas feitas por mim, como para estas três variáveis, chegamos a uma configuração da voz em que o fluxo contínuo de fonação está ocorrendo. Então, gradualmente, este estado é estendido para outros campos, vogais e níveis dinâmicos. (Ver "A Voz Livre" por Cornelius Reid.) (5)

Uma obra de referência bom para a anatomia dos mecanismos de respiração, apoio e fonação é Richard Miller "A Estrutura do Canto". (10)

Registra

O que é um registro?

Infelizmente, o assunto de registros é um que sofre com grandes diferenças de opinião e, pior ainda, grandes variações de terminologia. Não é ainda claro, neste ponto na pesquisa científica de voz, em que medida os registos são física, em oposição a um fenómeno acústico. Os dois parecem estar intimamente ligados.

Uma definição simples e prático que pode ser um registo é uma parte do intervalo da voz, que é caracterizada por um timbre particular (qualidade de som). Para dar exemplos extremos, um tom baixo em um timbre alto, pesado pode ser referido como estando no "peito" registar. Um tom alto em um som mais leve, mais suave pode ser considerada como "cabeça" registo.

Definição Manuel Garcia

Manuel Garcia definido um registo como uma série de homogeneização (a emitir o mesmo) soa produzido por um mecanismo, como distinto de uma outra série de sons igualmente homogénea, produzida por um mecanismo diferente. Ele estava observando as cordas vocais durante a fonação com o laringoscópio primeiro, e por "mecanismo" que ele quis dizer a configuração das cordas vocais. Em outras palavras, como um cantor cantou uma escala a configuração das cordas permaneceria aproximadamente o mesmo até um certo ponto, e depois alterar visivelmente. Quando Garcia observou este, e ao mesmo tempo ouviu uma mudança na qualidade do som, concluiu que estava a ouvir uma mudança de registo. Esta definição ainda está em uso, e tão útil como qualquer outro em meu ponto de vista.

Por que registra importante?

Sobre a única coisa que a maioria dos professores não concordam é "quebra" que registro, ou transições entre registos sonoros, são indesejáveis. Um dos objetivos principais no desenvolvimento da voz é eliminar intervalos e obter um som suave e consistente em toda a gama. Quando 'rachas' a voz, o que estamos ouvindo é uma mudança de registro abrupta.

Como lidar com registros?

Na minha ensino tento manter isso o mais simples possível, a menos que eu estou trabalhando com pessoas que são os próprios professores e precisam de uma compreensão detalhada.

William Vennard (em "Cantando: o mecanismo e os Technic") (6) propôs o conceito de apenas dois mecanismos musculares que afetam o registro, o pesado eo leve. Eu acho que isso é tão útil como qualquer modelo.

O mecanismo pesado é dominado pela actividade dos músculos vocal (nas cordas vocais em si). Um som produzido principalmente por este mecanismo seria referido por alguns como "peito" de voz. O mecanismo de luz é dominada pela atividade dos músculos crico-tireóide, que causam as cordas vocais a fina e alongamento. Um som produzido principalmente por este mecanismo pode ser referido como a voz de 'cabeça'.

O ponto é que, em bom canto ambos os mecanismos devem estar em uso (com a possível exceção de coloratura alta na voz feminina, eo caso especial do alto do sexo masculino, ou cantor contratenor). O equilíbrio entre os dois mecanismos determina a qualidade do som, e a facilidade de produção. Em um cantor, hábil o equilíbrio entre os dois mecanismos é constantemente mudando em resposta às demandas da vogal campo, e dinâmica, e isso é chamado de registro "dinâmico". Não existem dois campos são cantadas de forma idêntica.

Concentro-me em criar as condições em que a voz pode ser autorizada a fazer esses ajustes contínuos e sutil, eliminando quebras. Apoio consistente, ou controle de pressão de ar, é essencial. Uma quebra pode ser provocada por suporte insuficiente, o que permite uma mudança abrupta de um isqueiro de configuração, ou por um apoio excessiva, por vezes chamado de "prensagem". Fonação correta, resultante de um equilíbrio entre a atividade muscular na laringe, ea pressão do ar por baixo, também é necessário. Finalmente, o ajuste de ressonância precisa de ser adequada de modo a que uma "carga" excessivo não está a ser colocada no instrumento. Quando essas condições são satisfeitas, a questão de registros deixa de ser problemático.

O Passaggio

Passaggio é um termo italiano para uma série de notas em que uma transição está sendo feita entre os registos. Ou, em termos utilizados acima, a partir de uma área da voz em que o mecanismo pesada tende a dominar, a uma área em que o mecanismo de luz tende a predominar.

A necessidade de "dinâmica" de inscrição (em constante mudança) deu origem a algumas das teorias mais interessantes de registro, por exemplo, o conceito de que cada nota é um registo, ou, ao contrário, que há apenas um registro, ambas as idéias perfeitamente lógico. É claro, a partir do ponto de vista teórico de um sistema de "registo", o fenómeno de um passaggio não deveria existir. No entanto, especialmente com novatos, estes passaggi são pontos previsíveis em que o cantor é provável experimentar dificuldades.

Ressonância

O que é ressonância?

Quase todo mundo, em algum momento de sua carreira artística, pegou uma garrafa e soprado através da abertura, fazendo-a soar como uma sirene pequena (esta parece ser uma actividade particularmente popular com garrafas de cerveja, por alguma razão). O passo das mudanças foghorn como o nível de líquido passa para baixo, ou, mais importante ainda, como a quantidade de espaço aéreo dentro dos aumentos de garrafa. Este é um exemplo simples de um ressonador, e de a sua frequência natural de ressonância mudando à medida que o espaço de ressonância é alterada.

John Backus, em 'As Fundações Acústica da Música "(7), deu uma definição precisa do fenômeno:

"Sempre que um sistema que pode vibrar com uma certa frequência é actuado a partir do exterior por uma perturbação periódica que tem a mesma frequência, vibrações de grande amplitude podem ser produzidos no sistema. Essa situação é chamada de ressonância."

O que essas observações têm a ver com música?

A voz humana consiste de uma fonte de som (ou perturbação periódica), e um ressonador. A fonte de som é a vibração das cordas vocais, como fluxos de ar entre os mesmos, dentro da laringe. Isso poderia ser considerado aproximadamente análogo ao jogar a palheta ea boquilha de um saxofone (e parece igualmente horrível se ouviu em isolamento do resto do instrumento).

O resto do trato vocal acima das cordas vocais, a parte superior da laringe, da faringe (garganta), da boca e do nariz constitui, talvez, a um ressonador complexo. O tamanho e forma deste ressonador pode ser alterada através de vários meios (movimento da mandíbula, lábios, língua, palato mole, ou a própria laringe), a fim de mudar a frequência na qual o espaço de ressonância irá naturalmente.

Por que é a ressonância importante?

A ressonância é responsável pela correcção de vogais, e para a qualidade do som global do som vocal. (Esta seção pode ser difícil para aqueles com noções de acústica musical).

Uma perturbação bem produzido periódica (som vocal originários da laringe) contém não apenas a freqüência fundamental (o tom a ser cantado), mas também uma série de tons harmônicos acima dela. Em outras palavras, um certo número de frequências diferentes estão presentes no som, embora o tom fundamental é o único principalmente reconhecido pelo ouvido humano. A forma complexa do trato vocal ressonador provoca algumas destas frequências a ser amplificada, porque o tracto vocal foi adaptado para ressoar com as frequências (como uma garrafa de cerveja complicado). Outras frequências são reduzidos em volume devido à falta de ressonância. O som que ouvimos fora tem sido filtrado, desta forma, de modo que algumas freqüências são mais fortes do que outros, e se ouvimos um 'oo' ou um 'ee' depende de qual frequências foram-se dominante.

Se as freqüências que estão sendo amplificadas, ou ressonância, são razoáveis equilibrada entre altas e baixas freqüências, o som terá uma combinação de qualidades escuras e brilhantes (o chiaroscuro italiano), e ser agradável ao ouvido. Um desequilíbrio fará com que o som a ser ou muito escuro ou muito claro. Assim ressonância determina a qualidade global do som de voz, assim como as vogais.

Ressonância também afeta a produção de som. Se o dispositivo de ressonância está correctamente ajustada para a vogal pitch e dinâmica (volume), em seguida, produzindo o som é relativamente fácil. A vogal soa correto, e um tom rico e bonito pode ser obtida. Se o ressonador é ajustado para um outro conjunto de freqüências, o som da vogal serão incorretos, e produzindo o som vai ser um trabalho árduo, ou talvez até mesmo impossível. Tendo que trabalhar muito duro para produzir resultados sólidos em um tom forçado shouty, e é estressante para o instrumento. Canto continuada desta maneira pode, eventualmente, causar danos.

Como posso ensinar ressonância?

Por exemplo, feedback e correção. Um som de ressonância é mais alto, mais rico, mais fácil de produzir e bem mais satisfatório para o cantor (e do professor), de modo que não é qualquer falta de motivação. Conforme os princípios são compreendidos e o cantor melhora o controlo da coordenação, ressonador óptima entre a fonação de apoio, e de ressonância pode ser abordada. O espelho, a câmera de vídeo, a gravação das aulas são indispensáveis.

A maioria dos textos vocais discutir os aspectos práticos da ressonância. Barbara conta Doscher em "A Unidade Funcional da voz" (1) é um bom exemplo. Para os mais ambiciosos, uma base muito boa nos princípios científicos podem ser obtidas a partir de "A Ciência da voz", de Johan Sundberg, (8) e / ou "Princípios da Produção de Voz", de Ingo Titze. (9)

expressão

O que é expressão?

Expressão é a variação do som vocal para transmitir emoção, ou de se comunicar de maneira mais vívida do significado de um texto.

O que significa a expressão consiste?

As variáveis incluem dinâmica, tom de cor, ritmo e dicção.

Como posso ensinar expressão?

Expressão é uma questão altamente individual. Uma grande parte do trabalho nesta área é feito em partes específicas, ea motivação para cantar qualquer peça com expressão deve vir do compromisso emocional da interpretação do cantor. Além disso, eu incentivar os meus alunos a ouvir bons modelos vocais, e eu incluir variáveis expressivas em vocalises (exercícios vocais), quando possível. Variação tonal e dinâmica pode ser construído em qualquer exercício vocal.

Um exemplo de um exercício especificamente para o controlo dinâmico, que muitos consideram o exercício Utimate vocal devido à sua extrema dificuldade técnica, é a messa di oral. Neste exercício, a cantora começa uma nota pianíssimo (muito suave), aumenta lentamente o volume a fortíssimo (muito alto), e depois volta para pianíssimo. Em teoria, um cantor deve ser capaz de realizar este exercício em qualquer passo em sua escala, e em qualquer vogal. Este é um exercício para aqueles cuja técnica já é bastante avançado, mas pode ser útil para cantores intermediários se confinado a passos confortáveis.

interpretação

O que é interpretação?

Interpretação consiste em compromisso emocional e intelectual para o texto de uma peça de música. Este é o aspecto que faz com que o desempenho de cada cantor exclusivamente própria, e, na verdade, uma audiência vai esquecer muitos imperfeição técnica, se esta parte do desempenho do cantor é convincente, e satisfazendo. Por outro lado, uma performance tecnicamente perfeito pode ser muito interessante, na ausência de envolvimento pessoal.

Como posso ensinar interpretação?

Eu tenho duas maneiras favoritas de interpretação que se aproxima, e muitas vezes usam tanto a mesma peça. A primeira é a de tratar o texto do pedaço como um monólogo. Assim como em uma aula de atuação, a cantora deve chegar a decisões sobre o "quem, o quê, quando, onde, por que e para quem" a fim de realizar o texto como um discurso. Não há respostas certas ou erradas aqui, apenas escolhas mais fortes ou mais fracas. Quando o texto faz todo o sentido para a cantora, e nesse sentido está sendo comunicada de forma clara, a tarefa é feita, e quando o texto é mais uma vez utilizada em música, o desempenho tem sido geralmente transformada.

Um segundo método é o de physicalisation, usado por um número de professores, mas demonstrou muito eficaz em uma oficina aqui em Toronto em 1998 por Clayton Garrison. Aqui o texto é traduzido em movimento físico, que pode variar de encenação imaginária simples para uma complexa coreografia dancelike, todos projetados para esclarecer o significado do texto para o aluno. A "coreografia" é um dispositivo de ensaio, não se destina para o desempenho. Physicalisation também podem ter aplicação para os problemas técnicos, em especial as que envolvem o suporte (ou excessiva) inadequada.

A interpretação é uma área desafiadora para um professor, envolvendo como faz a exploração dos sentimentos e associações do cantor em relação ao texto. No entanto, é também muito gratificante. Uma grande dose de confiança é necessária para duas pessoas para trabalhar confortavelmente em conjunto sobre este aspecto do desempenho.