Teatro Isabelino y Shakespeare

 

1) ¿De qué siglo estamos hablando cuando tratamos el tema del teatro isabelino inglés? Cuando hablamos del teatro isabelino inglés, nos referimos al siglo XVIXVII d.C. El teatro isabelino (1558-1625) (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (1558-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de Williamhasta Shakespeare (1564-1616).Algunos (1564-1616).A lgunos estudios la era isabelina incluír el reinado de Jacobo I (muerto enextienden 1625), e incluso incluyen el reinado de Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642 a causa de la llegada de la Guerra Civil.  (+)Contexto histórico de la época:  Durante estos siglos, Inglaterra vive un periodo de consolidación nacional y de expansión de sus dominios (Gales se incorpora a la corona en 1536 y Escocia lo hace en 1603). Con Isabel I el país consigue un periodo de gran prosperidad al producirse el importante despegue de su capitalismo industrial apoyado por un fuerte incremento de la población. A diferencia del resto de Europa, en Inglaterra la Reforma comienza desde el poder. El inicio de ello se encuentra en la ruptura del matrimonio (divorcio) entre Ana Bolena y Enrique VII, esto provocó la ruptura con la Iglesia Católica. Este se vio obligado a proclamar una ley por la cual se erigía como cabeza de la nueva Iglesia Anglicana. Isabel I consigue ratificar el compromiso anglicano y consigue un u n periodo de paz extraordinario uniendo a todas las iglesias bajo su mando. A la muerte de Jacobo I, se produce una grave crisis que lleva a la ruptura completa del poder de la corona y a la l a aparición de una dictadura bajo Cromwell. Todos estos cambios políticos y sus repercusiones sociales serán las fuentes de las que se nutrirá el teatro isabelino inglés. 

2) Haz una breve reseña de quién era Isabel I de Inglaterra y explica algunas características principales de su reinado. Isabel I, a menudo conocida como La Reina Virgen, Gloriana o La Buena Reina Bess (Greenwich, 7 de septiembre de 1533-Richmond, 24 de marzo de 1603), fue reina de Inglaterra e Irlanda desde el 17 de noviembre de 1558 hasta el día de su muerte. Isabel fue la quinta y última monarca de la dinastía tudor. Hija de enrique VIII, nació como princesa, pero su madre, Ana Bolena, fue ejecutada cuando ella tenía tres años, con lo que Isabel fue declarada hija ilegitima. Sin embargo, tras la muerte de su medio hermano Eduardo VI y su media hermana María I, Isabel asumió el trono.  Una de las primeras medidas que tomo fue establecer una iglesia protestante independiente de Roma, que luego evolucionaria en la actual Iglesia de Inglaterra, de la que se convirtió en la máxima autoridad. Se esperaba contrajera matrimonio, pero pese a varias peticiones del Parlamento que se desconocen, nunca lo hizo. A medida que Isabel fue

 

envejeciendo, su virginidad la volvió famosa, y un culto creció alrededor de ella, celebrado en retratos, r etratos, desfiles y literatura de la época.  Se hizo cargo de un país dividido por cuestiones religiosas en la segunda mitad del siglo XVI. Durante su reinado, Inglaterra tuvo un gran esplendor cultural, con figuras como William Shakespeare y Christopher Marlowe; también son importantes figuras Francis Drake y John Hawkins. Mantuvo gélidas relaciones con Felipe II, con quien libro una guerra que arruino económicamente a ambos países. Su reinado de 44 años y 127 dias ha sido el cuarto mas largo de la historia inglesa.  Características del reinado:  Expansión marítima:  Durante su reinado llevo una política de expansión marítima que sento las bases del Imperio colonial británico. Sus corsarios (Drake y Hawkins) atacaron de manera persistente las rutas comerciales y los puertos españoles de america, naciendo una pugna con España por el dominio del mar. En 1584 se establecieron en el Nuevo Mundo los primeros colonos ingleses en las actuales costas de Virginia. Su ministro Lord Burghley impulso las actividades marítima marítimas. s. El contrabando y la piratería produjeron enormes beneficios de los que que participaba la reina. N Nombró ombró caballero a Francis Drake. El desastre de la Armada Invencible marcó el   del poderío naval inglés. - comienzo La conversión de Inglaterra al protestantismo:  Uno de los hechos más destacados del reinado de Isabel es la transformación de Inglaterra, país mayoritariamente católico, en un país mayoritariamente protestante. María de Estuardo había instaurado hasta tal punto el catolicismo, que Isabel no encontró a ningún obispo que oficiara su coronación y tuvo que recurrir al obispo de Carlisle. En 1559, proclamó el Acta de Uniformidad, que obligaba a usar una versión revisada del Devocionario de Eduardo VI en los oficios e ir a la iglesia todos los domingos, y el Acta de Supremacía que forzaba a los empleados de la corona a reconocer mediante juramento la subordinación de la iglesia a la monarquía. La mayoría de los obispos se negaron y fueron depuestos y sustituidos por personas favorables a las

tesis de lasinreina. Isabel unadepolítica tolerancia católicos; embargo, las intentó rebeliones 1569 y de 1571 y la bulahacia papal los de excomunión de 1570, obligaron a la reina a endurecer sus medidas contra los católicos. Entre 1584 y 1585 se aprobó una ley que condenaba a muerte a aquellos sacerdotes que se hubieran ordenado tras el ascenso de la reina en 1559. El país se había convertido definitivamente en protestante para cuando la reina falleció en 1603.  Política:  Siguió una política de gran prudencia y habilidad; supo rodearse de buenos consejeros, como Lord Burleigh. Las negociaciones matrimoniales que se emprendieron para casarla, siempre con fines políticos, fracasaron y todos sus pretendientes fueron rechazados. Se caracterizó por su absolutismo en el gobierno del país, por reafirmar el protestantismo y por su firmeza en el desempeño de las funciones reales, a las que supeditó sus propios intereses personales. Todos sus súbditos le tenían un gran aprecio por su capacidad de gobernar y por su

 

respeto a la nación. La época de su reinado fue brillante en lo cultural, sobre todo en teatro (Shakespeare), poesía y música. Al morir sin sucesión, dejó como heredero a Jacobo de Escocia, hijo de María Estuardo.  Cultura:  El reinado de Isabel es conocido como la "época dorada" y marcó múltiples cambios en la cultura inglesa. Autores como William Shakespeare, Christopher Marlowe y Ben Jonson florecieron durante este periodo. Francis Drake se convirtió en el primer inglés en dar la vuelta al mundo; Francis Bacon mostró sus puntos de vista filosóficos y políticos; y tuvo lugar la colonización de Norteamérica a las órdenes de Walter Raleigh y Humphrey Gilbert. Ella, al igual que su padre (el rey Enrique VIII), fue escritora y poetisa. 

3) ¿Cómo eran los teatros de la Inglaterra de esta época?

Se trataba de teatros de madera, o de madera y ladrillo, con partes techadas de paja, que en algún momento eran pasto fácil del fuego. Solían ser poligonales, con tendencia a la forma circular. Constaban de patio, en el que el público seguía la representación de pie, y dos o tres pisos de galerías. Esta disposición recordaba la de las posadas inglesas. A faltaposadas. de otros  locales, l ocales, los cómicos se habían acostumbrado a actuar en estas La capacidad de los mejores de estos teatros andaba en torno a los dos mil espectadores. Medía alrededor de veinticinco metros de diámetro por diez de alto.  El escenario consistía en una plataforma cuadrada de unos catorce metros de ancho por nueve de fondo y que se sitúa ante un muro con dos puertas.  Allí tiene lugar la casi totalidad de la acción dramática, aunque, por encima de esa plataforma existe una galería que puede acoger a otros actores y músicos, a veces ocultos al público.  Esta galería era utilizada para las escenas del balcón (Romeo y Julieta), pero también podía simular una muralla vigilada por soldados (Macbeth). Otras veces, cuando no había acción que subir a ese plano, se situaban en él los espectadores más exigentes. Es de creer que ese escenario

 

estuviese situado al fondo del teatro, y que las puertas diesen entrada y salida a los actores y los condujesen hasta los camerinos.  Hay investigaciones sobre planos de The Globe que hablan de un escenario rodeado de espectadores por todas partes, incluida la posterior, lo que hizo que los actores tuviesen que salir de escena por trampillas. Se ha discutido también sobre el fondo del escenario, o escenario interior, evocador de un espacio referencial que quedaba visible con solo descorrer la cortina que lo cerraba. Lo que si parece del todo evidente son las trampillas en el suelo del escenario, en las que puede haberse desarrollado escenas sepulcrales (Hamlet) y apariciones desde abajo. También se usó el piso superior para la instalación de maquinarias con las que habían de realizarse descensos de actores o de accesorios; en algún teatro había lugar para efectos especiales, como el del cañón. En The Swan, el nivel superior tenia forma de cabaña (hut). 

4) ¿Qué compañía teatral, a la que perteneció Shakespeare, era la más famosa? La Inglaterra isabelina es una de las época mas gloriosas del teatro universal (XVI-XVII). Las compañías de actores y los teatros, en un principio regidos por los güilds o gremios, ocuparon un puesto destacado en la vida nacional.bajo La compañía más farinosaBurbage. fue la constituida por el conde de Leicester la dirección de James A ella perteneció Shakespeare y en ella representó sus obras. También fue Burbage el que construyó en Londres el primer teatro (1576), que luego sería el teatro del “Globo”. Era éste un recinto hexagonal, sin techo, rodeado de

galerías. Los nobles y elegantes se sentaban a ambos lados del escenario, dejando libre el centro para los actores.  Las representaciones se daban por la tarde, a la luz del día, y apenas se usaban decorados, aunque sí un mobiliario y unos accesorios variados y abundantes.  Se supone que la compañia a la que perteneció Shakespeare, se llamaba Lord Chamberlain's Men y luego pasaría a llamarse King's Men. 

5) Explica la diferencia entre los teatros públicos y los teatros privados.

 

 

A diferencia de los teatros públicos, los teatros privados eran teatros instalados frecuentemente en conventos secularizados (cerrados), como The Blackfriars, adquirido en 1608 por Burbage, The Whítefriars, The Phoenix (también llamado Cockpit), situado en Drury LaNe, o Saint Paul, los cuales fueron utilizados por grupos de teatro de niños y adolescentes. En ellos se daran lugar algunas de las mascaradas de Iñigo Jones. Se alumbraban con candelas y lámparas de aceite, que conjugaban sorprendentes efectos de luminosidad. Estos locales eran pródigos en efectos escénicos. Todos los espectadores tenían asiento, y un horario más acorde con la jornada de trabajo, ya que, contrariamente a los teatros publicos, que solo funcionaban a plena luz de día, estos podian prolongar sus representaciones hasta la noche, e incluso en los meses de verano. De ahí el precio de las entradas y la selección del público. Casi todos esos locales fueron construidos por Phílip Henslove.  Tanto en los teatros públicos como en los privados, presentaron sus obras todos los dramaturgos de esta gran época de teatro inglés: Shakespeare, y sus antecesores, y a ellos acudía una multitud abigarrada y multiforme. 

6) En un comienzo, ¿tenían buena fama los teatros y sus espectadores? ¿Qué medida se adoptó por ello? El teatro isabelino era popular, pero tenía mala reputación. Las autoridades de Londres lo prohibieron en la ciudad, por lo que los teatros se encontraban al otro lado del rio Tamesis, en la zona de Southwark o Blackfriars, fuera de la competencia de las autoridades de la ciudad.  El establecimiento de teatros públicos grandes y provechosos económicamente fue un factor esencial para el éxito del teatro inglés renacentista. El momento decisivo fue la edificación de The Thatre por James Burbage, en SHoreditch en 1576. The Theatre fue seguido rápidamente por el cercano Curtain Theatre (1577). Una vez que los teatros públicos de Londres –  incluyendo The Rose (1587), The Swam

 

(1595), The Globe Theatre (1599), The FOtune Theatre (1600), y The Red Bull (1604) – estuvieron en funcionamiento, el teatro podría ser una distracción permanente, en lugar de algo eventual. 

7) ¿Cuál era el papel de la mujer en el teatro isabelino? Las mujeres no podían subir al escenario a actuar, por considerarse que esa actividad era deshonesta, incluso estaba prohibido por la ley, y asÍ se mantuvo durante el siglo XVII, incluso bajo la dictadura puritana. Los personajes femeninos eran entonces representados por muchachos,  jóvenes sin barba. Pero este hecho no disminuyó el éxito de las representaciones, como lo prueba el testimonio de la época y las continuas protestas contra las compañías teatrales por parte de los administradores puritanos de la ciudad. 

8) ¿Cuál fue el primer teatro? El primer teatro conocido Fue construido en 1576 por especulador Philip Henslove representaciones se llevaban

se llamaba simplemente The Theater. el actor-tramoyista James Burbage y el en la zona de Shoreditch. Antes, las a cabo en patios de posadas o en plazas

públicas y también se hacia teatro ensobre las casas de los nobles, ejercía un gran control de censura el contenido de lasaunque obras. se Al año s¡guiente se construyó The Courtain, también al norte del río. Entre estos dos teatros se estableció un convenio que se mantuvo en vigor por los hijos de Burbage hasta 1599.  En 1587, Henslove construye al sur del Támesis The Rose. En 1595, la compañía del Almirante construye The Swan, teatro que se ha hecho famoso a partir de la ilustración del mismo que circula por las historias del teatro.  Al romperse el pacto entre The Theater y The Courtain, en 1599, los hijos de Burbage utilizan los materiales del primero para establecer The Globe (1599), que pertenecía a la compañía de William Shakespeare y obtuvo la mayor fama de la época. Este teatro estuvo activo hasta 1613, cuando utilizado en lala representación de “Enrique VIII”, fue causanteundecañon un incendio. Como mayoría de teatros eran de madera y

paja, este ardió hasta consumirse totalmente. El sitio se redescubrió en el siglo XX y ha sido reconstruido completamente.  Por su lado, Henslove y el actor Alleyn prefirieron trasladarse al noroeste, donde crearon The Fortune en 1600. En 1613 le llega el turno a The Hope.  De todos estos teatros no queda en pie más que recuerdos de algunas ilustraciones panorámicas del Londres de la época, en donde suele aparecer The Globe; el croquis de The Swan, realizado de memoria por el holandés J. De Witt; ujn contrato de construcción del Fortune por Henslove, y las indicaciones escénicas de algunos dramaturgos, a través de las cuales podemos dar cuenta imprecisa de la vida de estos locales en los que floreció el teatro de un época gloriosa. 

 

9) ¿A qué hora tenían lugar las representaciones? ¿Por qué? Como los teatros de la época no poseían techo y no había luz artificial, las representaciones se hacían a primera hora de la tarde. Si se hacía tarde, los escenarios se alumbraban con candelas y lámparas de aceite.  En los meses obras se representaban teatros circulares y al más aire cálidos, libre y las en los meses más fríos, lasenobras se montaban en teatros privados para un público de élite. 

10) ¿Cómo era el escenario y los vestuarios?

 

Existe una gran diferencia entre los teatros públicos y privados. En los primeros es rara la presencia de decorados propiamente dichos. Más que de escenotecnia (elementos decorativos), estos teatros, para el desarrollo de las obras, echan mano de elementos decorativos esquemáticos para indicar el lugar de la acción. De ahí la relevancia de los objetos para la configuración simbólica y afectiva de la representación, así como la ubicación de las diversas escenas de una obra. Los objetos se pueblan de este modo de una funcionalidad referencial múltiple.  Si los personajes llevan antorchas en la mano m ano es que se trata de una escena nocturna; simples arbustos en macetas nos trasladan a un bosque; el trono sitúa la acción en palacio; la corona será símbolo de realeza, etc. Esta ausencia de decorado y, por consiguiente, de localización referencial de la acción, es suplida por el propio texto, encargado de decir dónde se sitúa en cada momento la acción. Cuando el dramaturgo no lo indicaba así, solía hacerlo el actor de turno.  Este procedimiento permitía gran agilidad en la acción, evitando interrupciones entre escenas. En alguna ocasión se empleaban carteles y anuncios. Con estas convenciones, el público isabelino, que además era auxiliado por los vestuarios que caracterizaban a los personajes, avisos y ambientaciones escénicas presentadas por fanfarrias, tambores y trompetas, podía seguir perfectamente el curso de los acontecimientos. ac ontecimientos. Así fue posible representar, por ejemplo, los cuarenta y tres cambios camb ios escénicos de Antonio y Cleopatra.  Todo esto era posible porque el teatro isabelino, y particularmente Shakespeare, no sólo hizo caso omiso de las unidades un idades del lugar y tiempo de la preceptiva clásica, c lásica, sino que no respetó tampoco criterios de división del drama renacentista en cinco jornadas o actos. Shakespeare, en muchas de sus obras, ni siquiera marca la separación entre actos y escenas. No estamos aún ante la clara subdivisión en cuadros de la dramaturgia épica, ni ante ant e las técnicas secuenciales del cine.  Sin embargo, el espectador del teatro isabelino no encontraba difícil seguir segu ir todos estos desplazamientos de la acción. acc ión. Para el dramaturgo contaba más la poesía y la historia desarrollada desa rrollada por los personajes que el lujo externo de la escena. Y eso lo entendió siempre el auditorio. Por el contrario, en las representaciones de la Corte sí había decorados para figurar f igurar los distintos espacios.  Si el decorado no pareció inquietar a los empresarios de los teatros públicos, sí rivalizaron éstos en el vestuario de las compañías, que solía ser particularmente magnífico en las tragedias. Lo importante era dar idea del lujo y de la fastuosidad de los personajes representados. Importaba menos la fidelidad del vestuario a los usos de la época evocada. En el escenario desnudo el vestuario llamaba por sí y para sí la atención del espectador. Era un lujo sorprendente para los extranjeros que visitaban Inglaterra.  La calidad de las ropas haría pensar, a primera vista, en un dispendio difícil de asumir por la administración de estos teatros. Sin embargo, eso no era del todo real, ya que los vestuarios pasaban de una obra a otra, se podían adquirir de segunda mano, a veces eran donados por ilustres personalidades de la vida inglesa. Se cuenta c uenta que era costumbre de algún gentleman dejar en testamento a los sirvientes el vestuario; a ellos no les

 

resultaba difícil gestionar su venta, puesto que no los habrían usado ellos mismos.  Con Jacobo I las tramoyas comenzaron a invadir las representaciones, superándose también el lujo del vestuario. Empieza el auge de las mascaradas. 

11) Explica los principales géneros del teatro inglés La distinción de géneros en el teatro inglés, da paso a hablar más propiamente de vertientes de representación o estilos dramáticos, ya que la comedia y el drama seguirán desarrollándose en estas diferentes variedades. Los tres estilos más interesantes y diferenciados son:  -  Las moralidades: Que aunque se habían desarrollado durante la Edad Media ahora adquieren un tono de crítica política en el desarrollo de sus personajes, poniéndose muchas veces al lado de la corona, cuyas acciones  justifican. Se crean también los personajes tipificados como el el Loco  Loco de una gran trayectoria a partir de este momento en el teatro inglés. Algunas de las moralidades más conocidas son: "Wit and Folly" y de "The four P´s" , ambas de Heywood.  -  El drama histórico: Basado en la propia historia nacional. Se bucea en el pasado de la nación y se justifican los hechos recientes, además será un difusor de la ideología en la Inglaterra del s XVI. Se denunciarán los abusos de poder por parte de la Iglesia católica y se hablará de temas como las conquistas y la expansión colonial. Durante el reinado de Jacobo de Jacobo I las obras dramáticas se llenan de muertes, asesinatos y traiciones, salpicados de apariciones fantasmales en un gusto sensacionalista s ensacionalista de la laacción acción dramática.  -  Mascaradas: A la muerte de Isabel de Isabel I, I,   y con la subida al trono de de Jacobo  Jacobo I se pone muy de moda el lujo y la ostentación como símbolo del poder real. Debido a este gusto por lo fastuoso surge un teatro del que lo más importante son los efectos visuales, y el texto queda relegado a un segundo plano. El mayor representante de este género es Iñigo es Iñigo Jones, que Jones, que puso su talento al servicio de las representaciones escenográficas, en las muchas veces recreaba ambientes pastoriles, donde el texto era recitado con música. Con  Con Carlos I en 1625 las mascaradas y el valor del efecto de tramoya de  tramoya es aún mayor, la ostentación por parte del poder real se hace tan fuerte que el propio rey y la reina actuaron, con las protestas del puritanismo inglés. Con el triunfo de Cromwell de Cromwell se suprime el teatro. 

12) Biografía de William Shakespeare. Dramaturgo y poeta inglés. Durante la segunda mitad del reinado de Isabel I (1558-1003) asiste Inglaterra al auge de su literatura, y particularmente de su teatro. Es el autor más importante de la literatura inglesa y universal.  Nació el 23 de abril de 1564 en Stratford-upon-Avon, Warwickshire,  en el seno de una familia humilde. Aunque de noble estirpe, su padre trabajó la mayor parte de su vida como carnicero, lo que no quitó que conservara el blasón familiar: un brazo empuñando una lanza. William trabajó en el matadero-carnicería desde muy joven, dedicándose con interés, al mismo tiempo, a la lectura. A los diecisiete años compuso su

 

primera cuarteta. En 1582 se casó con Anne Hathaway, hija de un granjero, con la que tuvo una hija, Susanna, en 1583, y dos mellizos — Hamnet, que murió a los 11 años de edad, y Judith—  en 1585. Abandonó después a su familia y marchó de su población natal. Nunca más volvería a saber de su esposa.  Trabajó como maestro de escuela, como de unencarcelado procurador yy hasta fue cazador furtivo. Detenido por escribiente esta actividad, procesado, tuvo que huir a Londres, donde su primera ocupación fue la de cuidar caballos a las puertas de los teatros. Poco después consiguió el empleo de traspunte en el teatro Blackfriars, el más concurrido de Londres. En 1587 pasó de apuntador a las tablas como comparsa y posteriormente como cómico. Siendo actor, comenzó a frecuentar algunas tabernas donde pudo relacionarse con autores de cierta fama. Conoció a Decker, a Symon Forman y a sir Walter Raleigh, entre otros. Paralelamente, Shakespeare no había dejado de cultivar sus lecturas, entre las que destacaba la de Montaigne. En 1589 escribió su primera obra dramática, «Pericles», y dos años después, «El rey Enrique VI». Su teatro no supuso una innovación, pero sí la conclusión de los esbozos que ya habían sido iniciados por anteriores autores; la conclusión genial y definitiva de un tipo de dramaturgia que apenas comenzaba a aflorar. La mezcla de elementos cómicos y trágicos, la utilización del verso blanco, la conjunción de la prosa y las formas poéticas de una misma obra y tantos otros factores literarios que escandalizaron a los espectadores de incuestionable sabiduría artística e insuperable cultura clásica, habían sido ya preludiados por autores como Richard Edward. Pero Shakespeare fue quien los perfeccionó y asumió en profundidad para darles un sentido plenamente innovador, casi revolucionario, e indudablemente magistral. magistral. En 1593, escribe «La fierecilla domada»; en 1595, «Timón de Atenas»; en 1596, compuso «Macbeth», «Cimbelino» (1597); en 1598, «Los dos hidalgos de Verona», «Bien está lo que bien acaba», «Sueño de una noche de veraño», «El mercader de Venecia», etc. En 1599, «Romeo y Julieta». En 1602, concluyó «Otelo» y, un año después», «Hamlet». «Julio César», en 1604; «El rey Lear», en 1607; «Antonio y Cleopatra», en 1610 y, en 1611, «Enrique VIII», «Cuento de invierno» y «La tempestad».

 

Sus obras no siempre se representaron inmediatamente después de componerlas. Los estrenos se preparaban, sin embargo, rápidamente, ensayando sobre el manuscrito por falta de tiempo para hacer copias. Ello ha ocasionado la pérdida de prácticamente todos los originales. En 1607, el rey le concedió la dirección y explotación del Blackfriars, así como una participación en las ganancias del Globe Theatre, el más importante de Londres. Pese a todo, el censor Chambelan no dejó de causar problemas a Shakespeare. Prohibió la publicación de sus obras y dificultó algunos de sus estrenos. A pesar de todo, el teatro de Shakespeare no dejó de guardar una carga satírica y crítica contra algunos aspectos de la sociedad de su tiempo. En 1613, decidió retirarse a su casa de Stratford-upon-Avon. Su situación económica había empeorado y se vio obligado a hipotecar; pese a todo, a partir de este año vivió hasta su muerte en New Place, retirado por completo de su actividad literaria. A su muerte su obra cayó en el olvido. En el siglo XVIII algunos autores hacen aparecer obras del gran dramaturgo, apropiándose de ellas y, hacia 1728, Voltaire llevó a Francia el legado de Shakespeare sólo para que sirviera de burla. Finalmente, Garrick rescató en Inglaterra al gran genio, con lo que se inició su revalorización. 

Cronología: 

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23-4-1564:: Shakespeare, bautizado en Stratford-upon-Av 23-4-1564 Stratford-upon-Avon. on. 

 

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1582: Se casa con Anna Hathaway, ocho años mayor que el.

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1583: Nace su primera hija, a la que llaman Susan.

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1585: La pareja tiene dos mellizos, Judith y Hamnet.

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1587: Shakespeare se traslada, sin su familia, a Londres.

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1590: Estreno anónimo de Enrique VI  (primera  (primera parte).

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1592: Escribe dos grandes obras: Tito Andronico y Ricardo III.  

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1593: Los teatros londinenses son cerrados debido a la peste. Escribe La fierecilla domada y La comedia de errores. 

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1594: Es autor y coempresario de una compañía de teatro.

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1595: Escribe Romeo y Julieta.  Publica La violación de Lucrecia.

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1596: .Muere su hijo Hamnet. Redacta El mercader de Venecia. 

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1597: Compra su casa de New Place, en su ciudad natal.

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1598: Sale, con su nombre, Trabajos Concluye Mucho ruido por nada y Enrique VI.  

de

amor

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1599: Se encarga del teatro The Globe. Escribe Julio Cesar. 

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1600: Termina su Hamlet . Su padre padre muere al año siguiente.

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1602: Escribe las obras Otelo y Bien esta lo que bien acaba.

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1603: Muere la reina Isabel Isabel I. Hamlet obtiene obtiene gran éxito.

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perdidos.

1605: Escribe las magistrales El rey Lear y Macbeth.  1606-1609: Redacta Antonio y Cleopatra, Coriolano, Sonetos y Cimbelino. 

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1610: Se retira a su ciudad. Escribe Cuento de Invierno. 

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1611: Termina La tempestad . Se desentiende de su legado.

13) ¿Cuáles son las características más sobresalientes del teatro shakesperiano y, por extensión, del teatro isabelino? En aquel tiempo, escribían tragedias academicistas de neoclásico que se se representaban en las l as universidades; sincarácter embargo la

 

mayoría de los poetas isabelinos tendían a ignorar el neoclasicismo o, en el mejor de los casos, lo usaban de forma selectiva. A diferencia del teatro continental (creado con el objetivo de ser presentado ante un público de elite), el teatro inglés se basó en formas populares, un teatro medieval vital, y en las exigencias del público en general.  Bajo la influencia del clima de cambio político y económico en la Inglaterra del momento, así como de una evolución de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento de un teatro dinámico, épico y sin cortapisas que culminó en el variado y complejo trabajo del más grande genio del teatro inglés, William Shakespeare. Las obras seguían una estructura clásica en cuanto se refiere a actos y escenas:  1-se empleaba el verso, aunque a menudo se intercalara la prosa. 2-se recogían recursos escénicos de Séneca, Plauto y la commedia dell'arte.  3-se mezclaban tragedia, comedia y pastoral. 4-se combinaban diversas tramas.  5-las obras extendían su acción a través de grandes márgenes de tiempo y espacio.  6-convivían personajes de la realeza con los de las clases bajas.  7-se incorporaba música, danza y espectáculo. 8-se mostraba violencia, batallas y especialmente sangre. 9-Los temas de la tragedia solían ser históricos más que míticos. 10-la historia era utilizada para comentar cuestiones del momento contemporáneo. 11-Las comedias eran frecuentemente pastorales, e incluían elementos como ninfas y magia. Dramaturgos ingleses posteriores a esta época, en especial Ben Jonson, observaron de forma más estricta los preceptos neoclásicos. El estilo de interpretación en los principios del teatro isabelino era exagerado y heroico como las obras mismas pero, ya en tiempos de Shakespeare, actores como Richard Burbage habían empezado a modificar su trabajo un discurso estilo más natural y menos como se refleja en elhacia famoso a los i ntérpretes intérpretes encontenido, la obra de tal y Shakespeare, Hamlet. 

 

 

14) Cita las obras más importantes de Shakespeare y realiza un breve resumen de aquellas que consideres más importantes. 1)  Tragedias:  -  Romeo y Julieta(1595): 

Los Montesco y los Capuleto, las dos principales familias de Verona, son enemigas. Romeo, hijo del viejo Montesco, asiste enmascarado a una fiesta en casa de los Capuleto y, si antes se creía enamorado de Rosalina, ahora descubre que su verdadera pasión es Julieta. Después de la fiesta, los jóvenes se encuentran inflamados en mutuo amor. Y, estando bajo la ventana de Julieta, Romeo la oye confesar a la noche su amor por él, y obtiene su consentimiento para un matrimonio secreto. 

 

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Con la ayuda de fray Lorenzo se casan al día siguiente. Mercutio, amigo de Romeo, encuentra a Tebaldo, bisnieto de la señora Capuleto, furioso por haber descubierto la presencia de Romeo en la fiesta; Mercurio y Tebaldo riñen. Romeo interviene, y al desafío de Tebaldo responde con palabras que ocultan el nuevo vínculo de parentesco, y rehúsa batirse. Mercutio se indigna ante tanta sumisión y saca la espada. Romeo trata en vano de separar a los contendientes, consiguiendo tan sólo dar ocasión a Tebaldo para herir de muerte a Mercutio. Entonces Romeo se ve arrastrado a luchar y mata a Tebaldo.  Romeo es condenado al destierro y, al día siguiente, después de haber pasado la noche con Julieta, deja Verona para ir a Mantua, siendo exhortado por fray Lorenzo, que entiende que aquél es el momento oportuno para hacer público su matrimonio. Julieta, forzada por su padre a casarse con el conde Paris y aconsejada a hacerlo incluso por su nodriza, que antes había favorecido su unión con Romeo, se deja convencer por fray Lorenzo de que consienta, pero bebiendo la víspera de la boda un narcótico que la hará parecer muerta durante cuarenta horas. El fraile mismo se ocupará de avisar a Romeo, que la sacará del sepulcro a su despertar y la conducirá a Mantua. Julieta pone en práctica el consejo. Pero el mensaje no llega a Romeo porque el fraile que debía entregarlo es detenido como sospechoso de contagio; en cambio le llega la noticia de la muerte de Julieta. Compra a un boticario un poderoso veneno y se dirige hacia el sepulcro para ver a su amada por última vez; en la entrada encuentra a Paris y lo mata en duelo. Entonces, Romeo, después de haber besado a Julieta por última vez, bebe el veneno. Julieta vuelve en sí y encuentra a Romeo muerto, con la copa aún en la mano. Se da cuenta de lo sucedido y se apuñala. Este trágico fin es narrado por el fraile (que llegó demasiado tarde para impedirlo) y por el paje del conde Paris. Los jefes de las dos familias enemigas, conmovidos por la catástrofe provocada por su enemistad, se reconcilian.  Hamlet(1601): 

Hamlet, hijo del difunto rey de Dinamarca, se siente melancólico y abatido por las cosas del mundo. Su madre se ha casado con Claudio (el hermano de su padre), el nuevo rey, y Hamlet deambula por el palacio lleno sospechas y dudas. Dos meses después de la deque su padre,deHamlet es visitado por el fantasma de su padre y lemuerte informa ha sido asesinado por Claudio para llegar a ser rey y casarse con su madre. A Hamlet le corresponde la venganza del asesinato, pero se angustia entre la acción y la duda y busca excusas para posponer la venganza. Se finge loco para que la gente no sospeche de lo que trama en secreto. Polonio, el chambelán de la corte, cree que la locura de Hamlet se debe a la prohibición de que cortejase a su hija hi ja Ofelia.  Hamlet aprovecha la visita de una compañía de actores a la corte para descubrir si el mensaje del fantasma es verdadero. Se reproduce en escena el asesinato de su padre y estudia las reacciones del rey Claudio. Hamlet se convence de que el fantasma ha dicho la verdad. Claudio advierte que su crimen ha sido descubierto y planifica una misión diplomática para enviar a Hamlet a Inglaterra. Hamlet censura a su madre, Gertrudis, y durante la conversación, al ponerse en evidencia un espía con una certera estocada, Hamlet mata a Polonio que estaba

 

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escondido tras unos cortinajes. El rey teme por su vida y envía a Hamlet a Inglaterra acompañado de dos mercenarios que llevan encargo de convencer al rey de Inglaterra para que ejecute al príncipe. Hamlet se entera de la misión cambia la orden, reemplazándola por la muerte de los dos portadores. Hamlet cae prisionero de un pirata, pero es devuelto por ellos mismos a Dinamarca. Regresa a tiempo para presenciar el funeral de Ofelia, que se había ahogado. Laertes hijo de Polonio, le acusa a Hamlet de la muerte de su padre y hermana. Laertes y Claudio decide matar a Hamlet y preparan un duelo. El plan consiste en envenenar una de las espadas y tener un copa de vino envenenado para el caso de que primera espada falle. En el duelo, Laertes hiere a Hamlet. La reina, Gertrudis, toma por equivocación el vino envenenado. Los duelistas intercambian las espadas. En su agonía, Laertes revela la traición del rey. En un arranque de cólera, Hamlet arremete con la espada envenenada contra Claudio y mata al rey. Hamlet ruega a su amigo Horacio que cuente la verdadera historia de su tragedia al mundo. Hamlet señala a Fortinbrás como el soldado más apto para ascender al trono.  Otelo(1603): 

El moro Otelo, general al servicio de Venecia, ha conquistado el amor de Desdémona, hija del senador veneciano Brabantio, relatándole sus gestas y los peligros por los que pasó; y luego se ha h a casado con ella. Por esto Brabantio le acusa ante el Dux de haber hechizado y raptado a su hija. Pero Otelo explica de qué manera conquistó lealmente el corazón de Desdémona, y ésta confirma su relato.  Mientras tanto llega la noticia de que es inminente un ataque de los turcos contra Chipre, y se pide la colaboración de Otelo para rechazarlos. Brabantio, de mala gana, cede su hija al moro, que inmediatamente marcha con ella a Chipre. El alférez Yago, que ha sido sustituido en el cargo de lugarteniente por Casio, siente un odio profundo hacia Otelo; Yago ha oído rumores de que el moro ha yacido con Emilia, su esposa y camarera de Desdémona.  En un primer momento, Yago logra desacreditar a Casio ante Otelo, haciendo que Casio se emborrache y turbe la paz pública. En ello le ayuda ama,essininducido ser correspondido, Desdémona. Casio, privadoRodrigo, de su que grado, por Yago apara que ruegue a Desdémona que interceda en favor suyo; simultáneamente Yago hace nacer en el ánimo de Otelo la sospecha de que su esposa le engaña con el desgraciado lugarteniente.  La intercesión de Desdémona en favor de Casio parece confirmar sus sospechas y crea en el moro unos furiosos celos. Yago se las ingenia para que un pañuelo que Otelo le había dado a Desdémona como preciosa prenda (pañuelo recogido por Emilia cuando su señora lo había perdido) sea hallado en poder de Casio. Otelo, cegado por los celos, ahoga a Desdémona en su lecho.  Poco más tarde, Casio, al que Rodrigo había de dar muerte por instigación de Yago, es hallado herido. Pero a Rodrigo, herido por Yago para evitar que su plan sea descubierto, le hayan unas cartas que prueban la culpabilidad de Yago y la inocencia de Casio. Otelo, fulminado por el descubrimiento de haber dado muerte a su inocente esposa, y

 

tras haber hallado, con motivo del derrumbamiento de su mundo, su lucidez mental, se mata estoicamente para castigarse.  -  -  -  -  - 

Macbeth(1606)  El rey Lear(1605)  Julio César (1599)  Tito Andrónico (1592)  Antonio y Cleopatra (1606) 

2)  Comedias:  -  Sueño de una noche de verano(1595): 

Hermia, enamorada de Lisandro, se niega a casarse con Demetrio, contraviniendo así el deseo de Egeo, su padre. Demetrio, por su parte, es amado por una amiga de Hermia, Elena, a la que ha abandonado para casarse con Hermia. Según la ley ateniense, el duque Teseo da a Hermia cuatro días de tiempo para que obedezca la voluntad paterna, transcurridos los cuales habrá de morir.  Hermia y Lisandro se ponen de acuerdo para abandonar Atenas secretamente y casarse donde la ley no pueda alcanzarles. Planean encontrarse en un bosque a unas millas de la ciudad. Hermia revela el plan a Elena, que informa de ello a Demetrio. Demetrio sigue a Hermia al bosque y Elena sigue a Demetrio; de manera que los cuatro se hallan en el bosque aquella noche.  Oberón y Titania, rey y reina de las hadas, que habitan en el bosque, han reñido por causa de un paje. Oberón pide al duendecillo Puck, símbolo de la volubilidad del amor, que le procure cierta flor mágica cuyo jugo, vertido en los ojos de Titania mientras duerme, hará que se enamore del primer ser a quien vea cuando despierte. Oberón oye en el bosque a Demetrio reprochar a Elena que ande siguiéndolo, y deseoso de reconciliarles, ordena a Puck que vierta un poco de aquel filtro amoroso en los ojos de Demetrio cuando Elena esté junto a él.  Puck, tomando a Lisandro por Demetrio, le da el filtro, y como Elena es la primera persona que Lisandro ve al despertar, le dirige palabras de amor; pero no consigue sino irritarla porque piensa que Lisandro se burla deDemetrio, ella. Oberón, descubierto el error vierte el jugo en los ojos de de modo que ahora son de dosPuck, los que cortejan a Elena. Las dos mujeres se pelean mientras los hombres se preparan a desafiarse por Elena.  Mientras tanto Oberón ha puesto el filtro en los párpados de Titania, quien, al despertar, halla a su lado al tejedor Bottom con una cabeza de asno en lugar de la propia: en efecto, Bottom, con una compañía de artesanos atenienses, se halla en el bosque ensayando un drama que ha de representarse para festejar las bodas del duque, y Puck le ha puesto la cabeza de asno. Titania se enamora de él en cuanto lo ve, y le requiebra por su belleza. Los sorprende Oberón, quien compadece a Titania, y después de recuperar al raptado paje, frota los ojos de su esposa con una hierba que la libera del encanto.  Puck, por orden de Oberón, rodea a los amantes humanos y los reúne: mientras duermen unos junto a otros, exprime en sus ojos la hierba que deshace el encanto, de manera que al despertar vuelven a los amores de

 

antes. Se presentan Teseo y Egeo; los fugitivos son perdonados y las parejas se casan. El drama termina con una escena de Píramo y Tisbe recitada de manera grotesca por Bottom y sus compañeros para las bodas de Teseo e Hipólita, reina de las Amazonas.  -  La fierecilla domada(fecha desconocida):  Sly es llevado al castillo y le hacen la broma de tratarle, cuando despierta, como si fuese un caballero que, después de largo tiempo, ha recobrado el uso de la razón. Surge así una situación extremadamente curiosa, que hubiese merecido un desarrollo distinto del que recibió: Sly es obligado a escuchar un drama representado especialmente para él, por una compañía de faranduleros; este drama es precisamente La fierecilla domada.  A los pocos versos y hacia el final de la primera escena del primer acto, Sly y los personajes del prólogo desaparecen. Gremio y Hortensio cortejan a Blanca, hija menor de Bautista Minola, rico señor de Padua; pero habiendo decidido éste que Blanca, su hija segunda, se case sólo cuando se haya encontrado marido a la hija mayor, la intratable Catalina, los pretendientes a la mano de Blanca se reúnen para encontrar a un hombre adecuado para casarlo con Catalina.  Finalmente deciden que sea Petruchio, noble de Verona, perspicaz e imperturbable. Mientras Petruchio corteja a Catalina, Hortensio y Lucencio (hijo de Vicente, rico mercader de Pisa), uniéndose al grupo de los enamorados de Blanca, se introducen en su casa disfrazados de maestros de la doncella. Entre ellos se halla Tranio, criado de Lucencio, que se hace pasar por el propio Lucencio.  Petruccio hace la corte a Catalina, la fierecilla del título, fingiendo que la encuentra tanto más dulce y amable cuanto más le maltrata; consigue luego llevarla al altar, y tanto en la ceremonia nupcial, como en casa del suegro o en la suya, somete a Catalina a humillaciones y desaires. La priva de comida y de sueño, fingiendo que los alimentos no son dignos de ella y que la cama está mal hecha; le impide que se vista elegantemente, apaleando al sastre y al sombrerero y rechazando sus exquisitos adornos; le obliga a aceptar y repetir sus más absurdas afirmaciones (por ejemplo, quepor el claro de luna brillo del sol, que es por la mañana cuando es la tarde). Pores fin,el la vuelve a llevar completamente domada a casa de su padre.  Blanca es conquistada por Lucencio, mientras el falso Lucencio, Tranio, vence a los demás aspirantes ante el padre de Blanca prometiendo las arras más ricas y haciéndolas garantizar por un pedante, al cual, con el pretexto de un imaginario peligro, le hacen poner las ropas de Vicente. Cuando llega el verdadero Vicente se produce una serie dramáticamente grotesca de equívocos, que al fin se resuelven felizmente. Hortensio se casa con una viuda, y, en el banquete final de las parejas (PetruccioCatalina, Lucrecio-Blanca, Hortensio-viuda) los esposos apuestan cuál de sus mujeres será la más dócil; Petruchio gana la apuesta. La obra termina con un discurso sobre la obediencia debida a los maridos.  -  - 

El mercader de Venecia(1596)  Mucho ruido y pocas nueces(1598) n ueces(1598) 

 

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La tempestad (1612)  Pericles (1607) 

3)  Obras históricas:  -  Ricardo III (1595)  -  Enrique IV (1598) 

17) Evolución nuestros días del teatro desde sus comienzos hasta TEATRO GRIEGO Y ROMANO. 

Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las más civilizadas, acordes con un espectador adulto, las dos últimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto eran más apropiadas para un público infantil. Los actores, todos hombres, iban  vestidos iban vestidos  con la  la ropa ropa  al uso pero portaban máscaras que permitían la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la característica del personaje.  El teatro propiamente romano no se desarrolló hasta el siglo III a.C. Aunque la producción teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza la  naturaleza  espiritual acontecimientos perdió pronto; al incrementarse el númerodedeestos festivales, el teatro seseconvirtió en un entretenimiento. Por eso, no es de extrañar que la forma más popular fuera la comedia.  Este primer período en  en teoría teoría  teatral occidental se denomina clásico, porque comprende el teatro de las civilizaciones clásicas, de las antiguas Grecia y  y Roma Roma,, y las obras están escritas en las  las lenguas lenguas  clásicas, griego o latín.  TEATRO MEDIEVAL 

El teatro  teatro español español,, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebración litúrgica central en lareligión lareligión  cristiana, es en sí misma un ‘drama’, una representación de la muerte  muerte y resurrección de Cristo. Serán los clérigos los que, en su afán didáctico por explicar los  misterios los misterios  de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos, creen los primeros diálogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones, que tenían lugar dentro de las iglesias, en el coro o parte central de la nave, se fueron haciendo más largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueron añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo de representaciones que, por razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos: en los pórticos y atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios.  TEATRO MEDIEVAL PROFANO: En el siglo XIV, el teatro se emancipó del drama litúrgico para representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucionó en ciclos que podían contar con

 

hasta 40 dramas. Algunos estudiosos creen que, aunque similares a los dramas litúrgicos, los ciclos surgieron de forma independiente. Eran producidos por toda una  una  comunidad comunidadcada cada cuatro o cinco años. Las representaciones podían durar de dos días a un mes. De la producción de cada obra se encargaba un gremio que intentaba que el tema tuviera que ver con su ocupación  ocupación laboral laboral..  Como los intérpretes eran con frecuencia aficionados y analfabetos, las obras se los escribían en de forma de copla de fácil memorización; no se   conocen nombres los dramaturgos. AUTOS: Durante este periodo, surgieron obras folclóricas, farsas y dramas pastorales (siempre de autores anónimos) y, por supuesto, persistían varios tipos de entretenimientos populares. Todo esto influyó en el  el desarrollo desarrollo  de los  los autos autosdurante durante el siglo XV. Aunque extrajeran trama y personajes de la teología cristiana, los autos diferían de los ciclos religiosos en el hecho de que no se trataba de episodios bíblicos, sino alegóricos, y estaban representados por profesionales como los trovadores y juglares.  TEATRO DEL RENACIMIENT RENACIMIENTO O 

La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinámico teatro profano ocupó su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas deShakespeare y Molière, los temas de la baja  baja edad mediasobre mediasobre la lucha de la l a humanidad y las adversidades, el giro hacia temas más laicos y preocupaciones más temporales y la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Además, la participación de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados. aficionados.  TEATRO NEOCLÁSICO: Como los  los métodos métodos  de producción y representación clásicos no se conocían perfectamente, el teatro del  renacimiento del renacimiento  tomó una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. Esta fórmula se conoce generalmente como como  neoclasicismo neoclasicismo.. Las primeras muestras de teatro renacentista en  en  Italia Italia  datan del siglo XV. Las primeras obras eran en latín, pero acabaron por escribirse en  lengua en lengua  vernácula y solían estar basadas en  en modelos modelosclásicos. clásicos. Este teatro era un  un proceso proceso  puramente académico. Eran obras pensadas para ser leídas, aunque fuera por varios lectores y en público, y con fines didácticos.  CREACIÓN DE LA ÓPERA: Las elaboradas exhibiciones escénicas escénicas y las historias alegóricas de los intermezzi, en conjunto con los continuados intentos de recrear la producción clásica, llevaron a la creación de la ópera a finales del siglo XVI. Aunque el primer teatro de corte clasicista tenía un público limitado, la ópera se hizo muy popular. A mediados del siglo XVII, se estaban construyendo grandes teatros de la ópera en Italia.  COMMEDIA Mientrasellapúblico elite se el teatro espectáculo DELL'ARTE: de estilo clasicista, enentretenía general secon divertía con y el

 

la commedia dell'arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisación.  DESARROLLO DEL TEATRO FRANCÉS: A finales del siglo XVI era popular en  Francia en Francia  un tipo de comedia similar a la farsa. Este fenómeno dificultó el establecimiento total del drama renacentista. En aquel  aquel  tiempo tiempo  no existían en París edificios expresamente dedicados al teatro; se utilizaban con ese propósito recintos destinados al  al  juego de  juego de pelota. La fuerte influencia italiana en Francia llevó  aestá popularizar representaciones que fueron denominados ballets. Molière considerado como el gran dramaturgo francés. Sus farsas y comedias de costumbres reciben en su mayoría una influencia directa de la commedia dell’arte, pero generalmente van más allá de su objetivo específico y podrían considerarse como observaciones sobre las limitaciones y errores del género humano. Muchas de sus obras están imbuidas de una cierta amargura. Molière fue también también un actor cómico de excepción excepción en su tiempo, y trabajó con el objetivo de alterar el estilo histriónico y ampuloso que entonces dominaba la escena francesa.  TEATRO ISABELINO  ISABELINO INGLÉS INGLÉS  Y DE LA RESTAURACIÓN: El teatro renacentista inglés se desarrolló durante el reinado de Isabel I a finales del siglo XVI. En aquel tiempo, se escribían tragedias academicistas de carácter neoclásico que se representaban en las universidades; sin embargo, la mayoría de los poetas isabelinos tendían a ignorar el neoclasicismo o, en el  el mejor mejor  de los casos, lo usaban de forma selectiva. A diferencia del teatro continental (creado con el objetivo de ser presentado ante un público de elite) el teatro inglés se basó en formas populares, en el vital teatro medieval, y en las exigencias del público en general. Las obras se representaban durante los meses más cálidos en teatros circulares y al  al aire aire  libre. Bajo la influencia dellclima de clima  de de  cambio cambio  político y económico en la  la Inglaterra Inglaterra  del momento, así como de la evolución de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowedieron lugar al nacimiento de un teatro dinámico, épico y sin cortapisas que culminó en el variado y complejo  trabajo complejo trabajodel del más grande  grande genio genio  del teatro inglés, WILLIAM SHAKESPEARE.  TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO DE ORO: El siglo XVII fue el Siglo de  Oro de Oro  del teatro en  en España España.. Este siglo acota uno de los periodos más fértiles de la dramaturgia universal. Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las hermandades, verdaderos precedentes del  del empresario empresario  teatral moderno. Van a proliferar los autores, las obras y las compañías. El teatro deja de ser un acontecimiento restringido para convertirse en un  producto un producto  competitivo, sujeto a las  las leyes leyesde de la  la oferta oferta  y la  la demanda demanda.. Un interesante  debate interesante debate  teórico acompaña el nacimiento y desarrollo de esta forma nueva de entender el teatro. Dos autores de la época nos sirven para ilustrar el sentido y la evolución de este debate y del arte teatral: CERVANTES y LOPE DE VEGA. V EGA.  TEATRO DEL SIGLO XVIII 

 

El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de  Europa,, un de  Europa teatro de actores. Estaba dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus características. característica s. Las obras de de  Shakespeare Shakespeare,, en especial, eran alteradas hasta no  no poder poder  ser reconocidas no sólo para complacer a los actores sino, también, para ajustarse a los ideales neoclásicos. A El rey Lear  y y Julieta,  y Romeo  por ejemplo, cambiaron los finales del trágicos por unos felices, anulando porseloles tanto la intencionalidad autor.  TEATRO DEL SIGLO XIX 

A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosóficas fueron tomando forma y finalmente acabaron fusionándose y cuajando a  a principios principios  del siglo XIX, en un  un movimiento movimientolllamado lamado  romanticismo romanticismo..  TEATRO ROMÁNTICO: El romanticismo apareció en primer lugar lu gar en  Alemania en Alemania,, un país con poca tradición teatral antes del siglo XVIII, aparte de rústicas farsas. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa. El teatro romántico español buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe individual dominado las pasiones, ya seandel éstas virtuosas o viciosas. Se con recuperan por las formas y estructuras y  estructurasdel teatro del Siglo de Oro pero una maquinaria escénica y efectos escenográficos suntuosos y aparatosos. La voz engolada y el verso rotundo triunfa en el teatro romántico español. Su gran figura es José Zorrilla, el autor de Don Juan Tenorio. El tema del burlador es retomado r etomado con gran  gran libertad libertad  por Zorrilla y en su entusiasmo romántico hace que sea  sea  el amor  amor quien redime al seductor. La  La fuerza fuerza  y encanto de este personaje y obra ha conseguido que nunca haya dejado de representarse en algún teatro español.  MELODRAMA: Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo también, en combinación con varias formas populares, condujeron al desarrollo del melodrama, el género dramático más arraigado en el siglo XIX. El melodrama como  como literatura literatura  es a menudo ignorado o ridiculizado, cuando por los críticos, porque sujetas a aporta  imágenes aporta imágenes   de menos villanosdesdeñado que se atusan el bigote o heroínas vías de tren.  TEATRO BURGUÉS: Proponía una  una  recreación recreación  de lo local y de la vida en el hogar. El espectador debía  debía tener tener  la impresión de asistir a un hecho real y a ello vino a contribuir el escenario de tres paredes con el objetivo de que el público observe a través de la imaginaria cuarta pared.  NATURALISMO Y  Y CRÍTICA CRÍTICA  SOCIAL: A mediados del siglo XIX el  interés el interés  por el detalle realista, las motivaciones psicológicas psicológicas de los personajes, la preocupación por los problemas sociales, condujo al naturalismo en el teatro. Acudiendo a  a la ciencia  ciencia en busca de inspiración, los naturalistas sintieron que el objetivo del arte, como el de laciencia la ciencia,,  debía ser el de mejorar nuestras vidas. Los dramaturgos y actores, como los científicos, se pusieron a observar y a retratar el mundo real.  

 

APARICIÓN DEL DIRECTOR: El naturalismo es responsable en gran medida de la aparición de la figura del director teatral moderno. Aunque todas las producciones teatrales a lo largo de la historia fueron organizadas y unificadas por un  un individuo individuo,, la idea de un director que interpreta el  el texto texto,, crea un estilo de actuación, sugiere decorados y vestuario y da cohesión a la producción, es algo moderno.  REALISMO PSICOLÓGICO: Las obras demuestranproblemas demuestranproblemas sociales  como la enfermedad  sociales enfermedad genética genética,, la ineficacia del  del matrimonio matrimonio  como institución religiosa y social, y los  los derechos derechos  de las  las mujeres mujeres,, pero también son valiosos por sus convincentes estudios de individuos.  TEATRO DEL SIGLO XX 

Desde el renacimiento  Desde  renacimiento en adelante, el teatro parece haberse esforzado en pos de un  un realismo realismo  total, o al menos en la ilusión de la realidad. Una vez alcanzado ese objetivo a finales del siglo XIX, una reacción antirrealista en diversos niveles irrumpió en el mundo de la escena.  TEATRO SIMBOLISTA: Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralización" "desteatralizac ión" del teatro, que se traducía en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnológicas y escénicas del siglo XIX, sustituyéndolas por la espiritualidad que debía provenir del texto y la interpretación. Los textos estaban cargados de simbología de difícil interpretación, más que de sugerencias. El ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueño.  TEATRO EXPRESIONISTA: El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista escénico, el  el expresionismo expresionismo  se caracteriza por la distorsión, la exageración y por un uso sugerente de la  la  luz luzyy la sombra.  GRUPOS TEATRALES: Quizás se deba a la influencia deAntonin Artaud la aparición de una serie de  de grupos grupos  de teatro durante la década de 1960.  TEATRO DEL ABSURDO: De la segunda  segunda  guerra guerra  mundial nació el teatro del absurdo, el sentido de lo absurdo que hizo llevadero un mundo mun do destruido y desilusionado. Lo absurdo, lo que carece de  de lógica lógica,, lo que de ningún modo se puede vincular o relacionar con un texto dramático o un contexto escénico, es lo característico de este teatro en el que no hay acción consecuente, ni caracteres, porque la vida misma de los personajes carece de sentido.  TEATRO CONTEMPORÁNEO: El teatro realista continuó vivo en el ámbito comercial, sobre todo en  en Estados Unidos. Unidos. Sin embargo, el objetivo parecía ser el realismo psicológico, y se emplearon para este fin recursos dramáticos y escénicos no realistas. Existen obras basadas en  en la memoria,, secuencias sobre sueños, personajes puramente simbólicos, memoria proyecciones y otros recursos similares. Incorporan diálogos poéticos y un fondo sonoro cuidadosamente orquestado orquestado para suavizar el realismo crudo. La escenografía era más sugerente que realista. 

 

MUSICAL: En la década de 1920 los musicales surgieron a partir de una libre asociación en forma de serie de canciones, danzas, piezas cortas cómicas basadas en otras historias, que algunas veces eran serias, y se contaban a través del  del diálogo diálogo,,  la canción y la  la danza danza..  Un Un  grupo grupo  a cargo de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II perfeccionó esta forma en la década de 1940. Ya durante la década de 1960 gran parte del espectáculo había dejado el musical para convertirse en algo más serio, incluso sombrío. A resultado finales de dela crecientes década siguiente, sin políticos embargo,y posiblemente como problemas económicos (de los que el público deseaba escapar), volvieron los musicales (muchos de ellos reposiciones) bajo un signo de desmesura y lujo, haciéndose hincapié en la canción, el baile y la comedia fácil.  AL

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