Sor y Aguado

FERNANDO SOR Y DIONISIO AGUADO FERNANDO SOR http://www.tecla.com/authors/sor.htm Fernando Sor (1778-1839) Fernando Sor, una de las grandes figuras de la historia de la guitarra, fue un músico versátil y compositor. A pesar de que fue reconocido en vida como artista fino ("Sor ... quien es conocido por ser el guitarrista más perfecto del mundo", escribió Ebers en Londres), no se asoció con ese instrumento tan fuerte como era, para ejemplo, Giuliani. Él había sido un miembro del coro del monasterio de Montserrat (Barcelona), donde recibió una educación en la música de la iglesia y de la composición y en la interpretación orquestal, y más tarde en la vida, compuso la música no sólo para la guitarra, pero también para voz, piano, orquesta , etc Hasta 1813 (cuando tenía 35) vivía enteramente en España. Compuso seguidillas allí para voz y guitarra (algunos de ellos con piano), sinfonías, óperas, y un poco de música de guitarra, como la famosa sonata ahora conocido como Solo Grand, op. 14. Luchó en la Guerra de la Independencia Española, cuando Napoleón invadió España en 1808. Más conocidas canciones patrióticas Sor son "Venid, vencedores" y "Vivir en cadenas". Un nuevo descubrimiento importante es "Corone la victoria", una canción de Sor celebrando la victoria española en la batalla de Bailén en 1808 para coro de cuatro voces, vientos y cuerdas, de la que he hecho una partitura y que se llevó a cabo en Bailén sí mismo en junio de 2008. Después de una breve estancia en París en 1813, Sor instaló en Londres, donde publicó su maravillosa y justamente célebre serie de estudios conocidos ahora como op. 6, las Variaciones sobre un tema de Mozart, y muchas otras obras, como Arietts italianos para voz y piano. Un viaje a Moscú seguido y Sor luego pasó el resto de su vida en París. Se convirtió en un maestro de la guitarra y fue allí donde compuso numerosas obras para principiantes de la guitarra - OPP. 31, 35 y 60 - que han sido llamados mejores obras jamás escrita para los principiantes en el instrumento. Publiqué todos sus estudios y trabajos para principiantes en una moderna re-grabado edición llamada Sor estudios completos, lecciones y ejercicios (Tecla 101) , así como la traducción en Inglés de su método . Sor reputación se ha basado en su música de guitarra, y mi nuevo re-grabado edición crítica, las nuevas obras completas para guitarra en once volúmenes, está ahora disponible. La edición facsímil en nueve volúmenes, las Obras

completas para guitarra publicados por Tecla (reimpresiones de las ediciones originales), ha sido una edición estándar durante los últimos veinte años. La biografía de Sor se puede leer en mi libro de Fernando Sor, guitarrista y compositor , y sus Seguidillas y Reserva Seguidillas 2 también están disponibles. Una nueva publicación de noviembre de 2002: canciones italianas que compuso en Londres, Los Arietts italianas completas etc. Brian Jeffery wikipedia Fernando Sor (13 de febrero de 1778 – 10 de julio de 1839) fue un guitarrista y compositor nacido en España, Barcelona. Se le conoce a veces como el “Beethoven de la guitarra” en España. Biografía Nació en el seno de una familia bastante acomodada, ya que Sor descendía de una larga línea de militares (su padre era ingeniero de caminos, y su abuelo, nacido en el sur de Francia, lo fue en el ejército Francés). Intentó continuar esa tradición militar, pero se apartó de ella cuando su padre le introdujo en la ópera italiana. Se enamoró de la música y abandonó la carrera militar. Junto a la ópera, su padre también le orientó hacia la guitarra cuando, por entonces, era poco más que un instrumento tocado en tabernas, tenido por inferior a los instrumentos de la orquesta. Al morir su padre en 1789, su madre no pudo seguir financiando sus estudios y el abad de Montserrat, Joseph Arredondo se ofrece a tomar al niño para estudiar gratuitamente en la Escolanía del Monasterio de Montserrat, próximo a Barcelona. El estudio allí giraba en torno a la música. Fue en este monasterio donde comenzó a escribir sus primeras piezas. Sin embargo sus profesores, sobre todo el padre Viola, no apreciaban la guitarra, y por tanto la formación de Sor para este instrumento es autodidacta, antes y después de su etapa en Montserrat. En 1795 vuelve a Barcelona y empieza su carrera militar como subteniente bajo el General Vives en el ejército de Villafranca. El cargo le permite dar sus primeros conciertos de piano y guitarra y componer. En 1797 tuvo lugar en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona el estreno de su ópera Telémaco en la isla de Calipso. En 1801 se traslada a Madrid, donde pretende acercarse a los círculos musicales de la Corte de Carlos IV y entrar en la Real Capilla o en la Real Cámara. No es bien acogido allí. Pero la XIII Duquesa de Alba lo acoge y protege en su círculo de artistas. Ésta muere poco después y es el Duque de Medinaceli quien le da un cargo de administrador de fincas en Barcelona, donde vuelve en 1802. En 1808, cuando Napoleón Bonaparte invadió España, pasó a escribir música nacionalista para la guitarra, acompañada a menudo por líricas patrióticas. Después de la derrota del ejército español, Sor aceptó un puesto administrativo en el gobierno de ocupación, bajo la monarquía de José Bonaparte. Fue Prefecto de Policía en Málaga en cuya catedral hay expuestas algunas de sus

obras. Tras la expulsión de los franceses en 1813, Sor y muchos otros artistas, aristócratas e intelectuales más importantes de la época que simpatizaban con la monarquía de José Bonaparte abandonaron España por miedo a las represalias y por la estima que tenían a Francia por sus ideas avanzadas. Si bien no hay constancia de su pertenencia a ninguna Logia, la afiliación de las personas que más le ayudaron en la época deja pensar que pudo ser masón, iniciado por sus amistades durante la ocupación Francesa de España. Se fue a París, y nunca volvió a su país de origen. En París hizo amistad con muchos músicos, entre ellos el también guitarrista español Dionisio Aguado, también huido de España, colaborando estrechamente e incluso conviviendo juntos durante un tiempo en el Hôtel Favart, que hoy sigue en pie y en funcionamiento. Compuso un dueto para los dos (Op.41, Les Deux Amis, los dos amigos en el que una parte está marcada "Sor" y la otra "Aguado"). Comenzó a ganar renombre entre la comunidad artística parisiense por sus habilidades para la composición y para tocar la guitarra, e inició ocasionales viajes a través de Europa, obteniendo considerable fama y convirtiendo a la guitarra en un instrumento de concierto. Estuvo en Inglaterra en 1815 donde fue reconocido como compositor de óperas y ballets. En 1823 viajó a Rusia, donde escribió y presentó exitosamente el ballet Hércules y Onfalia con motivo de la coronación del zar Nicolás I. En 1825 un ballet suyo, Cenicienta, inaugura el teatro Bolshoi. La prima ballerina es su amante o mujer del momento: Felicité Hullin. En 1827 se asentó y decidió vivir el resto de su vida en París. Esto es debido en parte a su edad madura y en parte a su pérdida de mecenazgo en Rusia, tras la muerte de la zarina madre Isabel. Durante esta etapa madura compuso muchas de sus mejores obras. Los principales ingresos de un músico en la época de Sor eran los conciertos y la edición de partituras. Los conciertos se daban entre varios músicos en honor a uno de ellos y éste cobraba los honorarios. Esto se hacía de forma rotatoria por círculos de músicos afines y amigos. En cuanto a las partituras, publicadas por Jean Antoine Meissonnier, las piezas de Sor no eran precisamente vendibles a la masa de amateurs por su dificultad, y le exasperaba componer para amateurs poco esforzados. En cualquier caso acabó publicando piezas fáciles y evolutivas haciendo los mínimos sacrificios artísticos posibles. El final de su vida es acomodado pese a la leyenda (compartida por muchos artistas románticos) de la muerte en el olvido y la miseria. El último concierto en su beneficio lo da el 24 de abril de 1836 junto con Aguado.1 Un testimonio sobre el final de su vida lo dan sus amigos Eusebio Font y Moresco y Jaume Batlle i Mir en un articulo de la Opinión Publica de Barcelona de enero de 1850. Sin embargo su hija Carolina, arpista y pintora, muere el 8 de junio de 1837. Su última obra fue una misa en honor de ella. Esta muerte sumió al ya enfermo Sor en una seria depresión, y murió el 10 de julio 1839 de cáncer de la lengua. Su tumba fue identificada en el Cementerio de Montmartre en los años treinta a iniciativa de Los Amigos de la Guitarra de Paris (André Verdier, Emilio Pujol y el danés Ostergaard entre otros). Fue restaurada para evitar la caducidad de 100 años de las concesiones que habría implicado el paso de los restos a una fosa común y la reutilización del nicho. Estaba enterrado en la tumba del noble español David del Castillo, amigo de Fernando Sor, cuya familia también huyó de España. En 1936 hubo dos ceremonias para inaugurar la tumba restaurada:

La primera por el Gobierno de la República y al poco por el gobierno del general Franco. De nuevo en 1978, la tumba vuelve a estar en pésimo estado y es restaurada con el añadido de una escultura del canario afincado en Francia Ángel Peres. La tumba se puede seguir visitando en la división 24 del Cementerio de Montmartre, se puede ver fácilmente desde la avenida interna Samson. Pese a haber nacido en Barcelona en la Calle Sant Pau (seguramente donde está el actual Liceo o muy cerca), no hay todavía una placa que lo recuerde. Estilo Su estilo se caracteriza principalmente por el uso de un lenguaje guitarrístico bastante avanzado para su época, pero, aun así sigue siendo considerado como un compositor totalmente clásico. Sin embargo, muchos intérpretes acostumbran hacer una interpretación de sus obras con un enfoque "romántico". Incursionó en distintas formas musicales –como por ejemplo divertimentos, tema con variaciones, sonatas, fantasías, minuetos, duetos, así como diversa música vocal- haciendo muestra de su conocimiento en cuanto a las técnicas de composición de la época. Sin embargo, sus obras son claras y en cierto modo sencillas, lo cual permite una fácil asimilación para aquel que las escuche. Hacía un uso frecuente de las tonalidades menores como preámbulo a sus piezas, un ejemplo claro es la introducción de las Variaciones sobre un tema de Mozart, la cual está en mi menor pero en el transcurso de ésta, modula para así mostrar el tema en Mi mayor. Otro ejemplo de esta característica es el "Gran solo", en donde el tipo de modulación es el mismo, solamente que en la tonalidad de Re. Otra característica de su estilo compositivo es el sutil uso de "retardos armónicos" muy al estilo de Haydn y Mozart. Del mismo modo, es posible encontrar más similitudes con dichos compositores, pero esto se puede observar como resultado de la influencia del estilo predominante en su época, el Estilo Galante. Pedagogía Musical Desde su salida de la escuela de Monstserrat, Fernando frecuenta amateurs, profesionales y notables interesados en aprender el arte de la guitarra o de la armonía. Entre sus alumnos figuran Isabella Colbran y José de San Martín. En su etapa madura en Paris editó por sí mismo una obra didáctica, de referencia todavía hoy: Método para guitarra, publicado en 1830 y traducido a varios idiomas, incluido al castellano, en el año 2008, a los 178 años de su primera edición. Ha habido muchos apócrifos derivados, reeditados y vendidos de este método y es aconsejable informarse bien antes de seguir uno, siendo la consigna seguir el original de 1830, del que quedan pocos auténticos. Obra Óperas •

Telémaco en la isla de Calipso (1797)

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Don Trastullo Ballets

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La feria de Esmirna (1821) El señor generoso (1821) Cenicienta (1822) El amante pintor (1823) Hércules y Onfalia (1826) El siciliano (1827) Hassan y el califa (1828) Música vocal

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25 Boleros o seguidillas 33 Arias Música orquestal

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3 Sinfonías Concierto para violín Música de cámara

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3 Cuartetos de cuerda (Perdidos) Tríos de cuerda con guitarra (Perdido) Obras para guitarra

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30 Divertimentos Op. 1, 2, 8, 13 y 23 Variaciones Op. 3, 9, 11, 15, 16 y 20 11 Fantasías Op. 4, 7, 10, 12, 21, 30, 46, 52, 56, 58, 59 y 97 6 Piezas breves Op. 5 12 Estudios Op. 6 12 Minuetos Op. 11 Gran solo Op. 14 3 Sonatas Op. 15, Op. 22 y Op.25 12 Valses Op. 17 Variaciones sobre La flauta mágica (Mozart) Op. 9 8 piezas breves Op. 24 Variaciones Op. 26, 27 y 28 12 Estudios Op. 29 Estudios Op. 31Op. 31 nº 20, 35, 44 y 60 24 Piezas breves Op. 32, 42, 45 y 47 6 Piezas de salón Op. 33 y 36 12 Valses Op. 51 y 57 Variaciones Op. 40 Serenata Op. 37 6 Bagatelas Op. 43 6 Piezas Op. 48 Capricho Op. 50 Duetos Op. 34, 38, 39, 41 "Les deux amis", 44, 45, 46, 47, 48, 49, 53, 54, 55, 61, 62 y 63.

Seis aires escogidos de la opera la flauta mágica Op. 19 Enciclopedia de la guitarra – Francisco Herrera SOR Fernando. n. 13-02-1778 en Barcelona. b. 14-02-1778 Catedral de Barcelona. m. 10-071839 en París. Fernando Sor es una de las personalidades más relevantes e interesantes de la historia de la guitarra, sus composiciones para este instrumento son la parte de su producción que más ha perdurado, no siendo aventurado afirmar que ha sido el autor que mejor ha compuesto para la guitarra en su época. En cambio, su producción para otros instrumentos y géneros musicales (ballet, ópera, música de cámara, vocal, etc.) está prácticamente olvidada. De momento, esta circunstancia impide llegar a tener una visión global de su capacidad creadora. Será bautizado en la Catedral de Barcelona el 14-02-1778, como Joseph Fernando Macari Sor Montadas. Joseph por su abuela, Fernando por los reyes de España y Macari que nos da la clave de su día de nacimiento. San Macari se celebraba en Barcelona con diversos festejos el día 13-02-1778 (sustituido hoy en día por Santa Catalina de Ricci y San Benigno). Por otra parte, es costumbre en Cataluña, que uno de los nombres del recién nacido corresponda al santo de su día de nacimiento. Estas dos circunstancias juntas, confirman sin lugar a dudas que Fernando Sor nació el día antes de su bautizo. Su autentico apellido es "Sor", como firmaba siempre él, aunque un error en las actas de inscripción de su bautizo lo hace constar como "Sors", creándose a partir de este error ortográfico infinidad de hipótesis, que nuevas y definitivas investigaciones han demostrado erróneas. Fernando Sor desciende de Bernat Sor Darbás, ingeniero militar francés nacido en Gajan (Ariège- Francia) hacia 1687/88. En 1702, Bernat se traslada a Perpignan donde cursará los estudios de ingeniero. En 1711, durante la Guerra de Sucesión (1705-1715) acompaña a las tropas francesas enviadas a España por Luis XIV, en ayuda de su nieto Felipe V, después del asedio y conquista (25-01-1711) de la ciudad de Girona y reside durante tres años. En 1714 participa en el famoso asedio y toma (11-09-1714) de la ciudad de Barcelona, quedándose a vivir en Sant Martí de Provençals (actual barrio de Barcelona). Alrededor del 22-08-1724 se casa con María Grácia Palomeras (Barcelona, +05-05-177) de Sant Vicenç de Montalt (Barcelona), parece ser que la boda se realizó en esta población. María Grácia era descendiente de una importante familia catalana cuyo origen se puede rastrear hasta 1288, tendrán un hijo y una hija (Lluisa, 16-12-1728). El hijo, Joan Baptista Sor Palomeras nacerá y será bautizado en Sant Martí de Provençals entre 1725/28, será Doctor en Medicina, casándose el 08-12- 1746 con la madrileña Josepha Bargibant Serrano, viviendo en la calle del Carme de Barcelona, el 18-01-1755 nacerá en este domicilio: Joan Sor Bargibant padre del guitarrista. Tres años más tarde, el 26-02-1758 morirá el abuelo de Fernando Sor, siendo enterrado dentro de una capilla del claustro de la Catedral de Barcelona. El padre del guitarrista tendrá varios empleos: Escribano del Monte de Piedad de Barcelona en 1776, Comerciante en 1788 y finalmente Oficial de la superintendencia de caminos en 1785. Entre el 18/2110-1776, Joan se casará con Isabel Montadas de Serrat, tendrán dos hijos:

Fernando y Carlos (Barcelona, 05-08-1785). El padrino de este último será Cayetano de Gispert y Seriol. Los padres del guitarrista pertenecían a la burguesía catalana. Su padre era aficionado a la música, tocando la guitarra. En su infancia, durante los años 1788-1790, Fernando aprende música, canta, toca la guitarra, y estudia el violín con Joseph Prats, primer violín de la capilla de música de la Catedral de Barcelona. Fernando vivirá en una casa de la calle de Sant Pau, no. 99, 3o, donde el 19-03-1790 morirá el padre del guitarrista. Este acontecimiento propiciará que a finales de ese año Fernando ingrese en la famosa escolanía de música del Monasterio de Montserrat, donde recibirá unos exquisitos y profundos conocimientos musicales durante los cuatro años que pasará en él, sus profesores serán el maestro de capilla Amselm Viola (17381798) y el organista Narcis Casanovas (1747-1799). Sor abandona el monasterio de Montserrat para ingresar como voluntario en el ejército español el 24-02-1795. Será teniente de la Tercera Compañía del Tercio de Tropas Auxiliares del Corregimiento de Villafranca, un tercio creado el mes de febrero para hacer frente al avance de las tropas francesas por tierras catalanas, como consecuencia de los acontecimientos derivados de la Guerra del Rosellón (1793-1795). Estas tropas se distinguirán particularmente en la batalla de Cistella (05-05-1795), Fernando estará destinado en los campamentos militares de Lliurona (Albanyà) y Besalú. Con el final de la guerra por el tratado de Paz de Basilea (22-07-1795), se disolverá el Tercio el 24-091795 volviendo Sor a la vida civil. Durante esta época Fernando conocerá, a través del Coronel Bartolomé Luis Solano del regimiento de Saboya, las composiciones para guitarra de Federico Moretti. Las obras de Moretti ofrecen a Sor una nueva visión sobre las posibilidades polifónicas y musicales del instrumento. A finales de septiembre regresa Fernando a Barcelona, donde empieza a darse a conocer como compositor y guitarrista, trabando amistad con los componentes de la compañía de ópera y de la compañía española de teatro, agrupaciones ambas que actuaban alternándose en el Teatro de la Santa Cruz (actualmente Teatro Principal). Su entusiasmo por la lírica le impulsa a intentar componer una ópera. Paralelamente ingresa como alumno civil (no militar) en la acreditada Real Academia Militar de Matemáticas de Barcelona (1720-1803), donde cursará la carrera de ingeniero entre 1796 y 1800. Después de terminar su ópera "Il Telemaco nell'isola di Calipso" y gracias a la influencia del poderoso Cayetano de Gispert y Seriol (Barcelona, +07-08-1803. -Gispert fue, Doctor en Leyes, Fiscal de la Real Audiencia de Barcelona, Regidor del Ayuntamiento, Censor del Teatro, etc-), Fernando estrenará esta obra el 25-08-1797, consiguiendo un notable éxito. El "Telémaco" será representado en diecisiete ocasiones (dieciséis la temporada 1797-98 y una en la siguiente), lo que propiciará que Sor se convierta en un personaje popular en Barcelona, disputándoselo la aristocracia local para sus fiestas y veladas musicales, y consiguiendo el respeto y la aclamación de todos. Según un testigo, estos éxitos musicales y sociales harán que Sor se haga llevar por las calles de Barcelona en una silla de manos. Durante estos años, hasta su marcha a Madrid en 1800, actuará en Barcelona como guitarrista, y compondrá diversas obras para diversas formaciones instrumentales y vocales. Como guitarrista el día de su vigésimo cumpleaños

(13-02-1799) dará un concierto con una obra para guitarra sola y otra acompañado por la orquesta de su antiguo maestro de violín, los asistentes comentarán con admiración su gran habilidad en la guitarra, así como la claridad y limpieza de su ejecución. El 10-12-1798, se interpretarán varias obras de Sor en el Teatro de la Santa Cruz, y los días 2 y 3 de febrero del año siguiente María Morante estrenará su tonadilla "Las preguntas de la señora Morante". La popularidad de nuestro músico queda reflejada en el éxito que, según testigos de la época, alcanzan unas composiciones suyas para clarinete y contrabajo que diversos músicos tocarán en las fiestas populares (Festa Major) de las poblaciones vecinas a Barcelona. Todo parece indicar que Sor fue a Madrid con dos objetivos precisos. Primero, el de obtener una plaza de ingeniero, que no conseguirá. Y segundo, promocionarse como músico intentando tocar en la Corte delante de Carlos IV. Su proyecto se truncará, al oponerse los músicos profesionales de la Corte a que actúe delante del rey un simple aficionado. Entre los contrarios estaba el violinista francés Alexandre-Jean Boucher (1778-1861) "Director de Música de la Cámara del Señor Rey D. Carlos IV". Sor será protegido por la Duquesa de Alba (1762-1802) y al morir ésta, el Duque de Medinaceli le ofrecerá un empleo en la administración de sus propiedades en Cataluña, regresando a Barcelona. Entre septiembre y noviembre de 1802, los reyes de España visitaron Barcelona junto a Manuel Godoy, esto hará que muchos músicos de la Ciudad Condal ofrezcan sus composiciones a los ilustres visitantes. Todo hace pensar que fue entonces cuando Fernando Sor dedicará su "Grande Sonate pour la Guitare seule" op. 22 a Godoy (gran aficionado a este instrumento). La próxima noticia conocida de Sor nos lo sitúa en Málaga, en 1803, donde es el jefe de una administración real. Durante su estancia en esta ciudad se encarga de organizar los conciertos del Cónsul estadounidense William Kirkpatrick. Con la entrada de los franceses en Madrid en 1808, Sor se desplaza a la capital de España donde conoce a varios músicos franceses. Seguramente Sor vivirá a partir del 2 de mayo los luctuosos días del alzamiento de sus habitantes. Después de la derrota de los franceses en la batalla de Bailén (19-07-1808) y su posterior huida de Madrid, Sor permanecerá en la ciudad componiendo diversas canciones patrióticas, siendo la más conocida "Venid, vencedores" (con letra de J.B. Arriaza), cantada por las tropas vencedoras de Bailén en su entrada triunfal en Madrid (23-08-1808). Durante estos meses de euforia por la derrota de los franceses, se estrenará "El genio Azur" de Manuel Quijano, incluyéndose una obra para coro y orquesta de Sor. Con la reconquista de Madrid por los franceses (04-12-1808), Sor se dirige hacia Andalucía, donde será nombrado capitán de los Voluntarios Cordobeses. El 08-07-1809, la capilla de música de la catedral de Málaga le interpreta su "Motete al Santísimo Sacramento", para coro y orquesta. De este año es el "Impromtu dans le genre du Boléro", canción de Sor para dos voces y piano, fechada el mes de noviembre en Málaga, dedicada al sonido que hacen las campanas al mediodía de la festividad de Todos los Santos (1 de noviembre) en España. A principios de 1810 los franceses invaden Andalucía, conquistándola completamente menos la ciudad de Cádiz. Sor, que al parecer está en Málaga

(conquistada por Sebastiani el 05-02-1810), decide jurar fidelidad al nuevo rey de España: José I. Una actitud bastante comprensible, máxime si tenemos en cuenta que la negación del juramento implicaba la horca, como le ocurrió al capitán del Regimiento de Málaga. La nueva autoridad lo nombrará comisario de policía de Jerez de la Frontera, donde residirá hasta la evacuación de Andalucía el mes de agosto de 1812, dirigiéndose hacia su ciudad natal vía Valencia. En Valencia, por medio del gobernador de la ciudad, Conde Mazzuchelli, Sor es presentado a la esposa del mariscal Suchet, dama a la que Sor dedicará una Cantata para solistas, coro y orquesta de cuerda. Al llegar a Barcelona colaborará con una canción para voz y guitarra en la opereta "Los Vendimiadores", representada en el Teatro de la Santa Cruz a partir del 05-05-1813. Las continuas derrotas de los franceses, propiciarán que este mismo año Sor tenga que tomar el camino del exilio francés, seguramente con la caravana de afrancesados que saldrá de Barcelona al alba del 30 de julio. Entre mediados de 1813 y principios de 1815 Fernando Sor vive en París, donde recibe una pequeña pensión como excomisario y refugiado político. Publica algunas obras para guitarra sola y para voz y guitarra. Sabemos que en esa época Sor estaba casado, pues sus "Six Petites Pièces Très faciles pour la Guitare" op. 5 (publicadas a principios de febrero de 1814), están dedicadas a "su esposa"; aparte de su existencia, se ignora todo de ella, incluso su nombre (aunque una serie de indicios apuntan que se llamaba Julia); tendrán una hija: Caroline, posteriormente pintora y arpista, nacida entre noviembre de 1814 y mayo de 1815. Sor tratará de introducirse en el mundillo musical de París, sobre todo en la Ópera; el 14-01-1814 escribirá al duque de Fleury solicitando una plaza de músico (viola) en la Capilla de Música del Rey. Pero, al no conseguirlo, parte a Londres. Según una carta de Camille Pleyel a su padre Ignace fechada en Londres el 22-04-1815, Fernando Sor ya está en Londres por esta fecha, habiendo dado recientemente un concierto muy aplaudido. En esta ciudad vivirá hasta finales de 1822 o principios de 1823, relacionándose con la numerosa colonia de refugiados liberales españoles; da lecciones de guitarra y sobre todo de canto (él mismo canta bien, y lo hace a veces en público); el famoso constructor Panormo hace varias guitarras bajo sus indicaciones; se pone en contacto con la nobleza, tocando en sus salones y teniéndolos como discípulos; actúa en público alcanzando un éxito enorme (en uno de estos recitales, organizado por la Philharmonic Society en Argyll Rooms de Regent Street, el 24 de marzo de 1817, tocó un "Concertante" para guitarra, violín, viola y violonchelo, que se ha perdido) y cuando en 1822 se funda la Royal Academy of Music, Fernando Sor figura en la primera de sus listas como Miembro Honorario. Durante esta época, publica obras para guitarra sola, para piano solo y para dos pianos, arietas para voz y piano, arreglos de óperas para voz y guitarra, dúos y tríos vocales con acompañamiento de piano, etc. Entretanto, se publican también obras suyas en París para guitarra y para piano. En Londres, Sor volverá a encontrarse con su hermano Carlos, quien llegará a la capital inglesa en 1820. Ambos hermanos permanecerán juntos hasta que, a finales de 1821, Carlos parte de nuevo hacia España. Con la alegría del reencuentro, Sor dedicará a su hermano la que hoy en día es su más conocida composición para guitarra: "The Favorite Air 'Oh cara armonia' from Mozart's Opera Il Flauto

Magico, Introduction and Variations for the Guitar" op. 9, una obra publicada en Londres el mes de marzo de 1821. Tras su estancia en Inglaterra, el hermano de Sor viaja a Madrid donde permanecerá hasta diciembre de 1822. En esta fecha Carlos decide regresar a Barcelona, donde ejercerá el cargo de Comisario de Policía y donde, en octubre de 1826, contraerá matrimonio con María dels Dolors Álvarez, La ceremonia se celebrará en la iglesia de Santa Maria del Pi, la misma parroquia en la que se habían casado los padres y los abuelos de Sor. Sus triunfos como virtuoso de guitarra, no le impiden a Fernando Sor introducirse en el mundo del Ballet, y cuatro ballets suyos se representan en Londres por esta época: "La Foire de Smyrne", estrenado el 03-07-1821; "Le Seigneur Généreux", estrenado el 27-07-1821 (este ballet, parece ser que ya fue representado en Barcelona el 18-01-1808, con el nombre de "El Señor Benéfico"), y al año siguiente se repondrá el 26 de marzo en el King's Theatre. Pero el más famoso de todos sus ballets será "Cendrillon" estrenado el 22-031822, con María Mercandotti (conocida como "The Andalusian Venus") en el papel de Cenicienta. El 03-03-1823, "Cendrillon" se estrenará en la Ópera de París, alcanzando 104 representaciones, y más tarde (como veremos a continuación) también se representará en Moscú. Su cuarto ballet representado en Londres será "Alphonse et Léonore ou L'amant peintre", estrenado el 19-061823. También compuso Sor dos canciones para el "Operatick Drama" de Moss, "Gil Blas", estrenado en agosto de 1822. Durante su permanencia en Londres, Sor conoció el éxito y la fama que París le había negado, y su estancia en la ciudad del Támesis tiene ciertamente mucho que ver con el auge que la guitarra alcanzará en Inglaterra. En estos años conoce a la bailarina Félicité Hullin, con la que mantiene relaciones. Félicité es invitada para ocupar el puesto de "prima ballerina" en el Ballet de Moscú, y Sor la sigue, abandonando Londres. Antes la pareja viaja a París, donde Sor da algún recital (principios de febrero de 1823) y asiste a las representaciones de "Cendrillon". Luego ambos partirían rumbo a Rusia acompañados por la hija de Sor y por el bailarín Joseph Richard, pareja artística de Félicité. Atraviesan Alemania, pasando por Berlín y Potsdam, y luego Polonia; en octubre de 1823 Félicité y Joseph bailan en Varsovia y Fernando Sor da unos conciertos, cantando en alguno de ellos su hija. En noviembre del citado año llegan a Moscú, donde serán representados tres de los "ballets" de Sor: el "Amour et Psyché" (diciembre de 1823), "Cendrillon" (en enero y febrero de 1824) y "Alphonse et Léonore" (diciembre de 1824). "Cendrillon" también será escogido (un año más tarde, el 06-01- 1825) para la reapertura del Teatro Bolshoi Petrovsky de Moscú. Ofrece recitales que obtienen una considerable resonancia. Utiliza temas populares rusos para su obra "Souvenir de Russie. Fantaisie pour Deux Guitares" op. 63. La melodía con la que comienza esta obra es original de Sor. La segunda melodía es de una canción popular rusa “Chem Tebya ya Ogorchila”, lo que, libremente traducido, quiere decir “aquél con quién te hice sufrir”. La última melodía pertenece también a una canción popular “Po Ulitse Mostovoy” (por el camino). Estas dos últimas melodías fueron muy famosas y conocidas, y podemos encontrarlas en varias recopilaciones de canciones populares rusas.

En San Petersburgo toca ante la familia imperial. Al morir (01-12-1825) el zar Alexander I (1777- 1825), se le encarga y compone una "Marche Funèbre, à la mort de S.M. l'Empereur Aléxandre" que será interpretada por los músicos del Regimiento Probrajensky durante los funerales (25-03- 1826), y entre los actos para festejar la coronación del nuevo zar Nicolás I (1796-1855), se estrena un nuevo ballet de Sor, "Hercule et Omphale", coreografiado y danzado por Félicité Hullin, según el propio Sor en una carta (sin fecha) dirigida a Fernando VII, comenta de este ballet "es en mi juicio lo mejor que he compuesto". A pesar de todos estos éxitos, Sor y Félicité retornan a París durante la primavera de 1826 (no se sabe si juntos o por separado), donde se han seguido publicando nuevas obras del guitarrista. Félicité volverá a Moscú en 1827, sin Fernando Sor. En 1838, Félicité abandona el escenario para ser profesora de "ballet", y este mismo año se casa con un profesor de francés: Hippolite Hertel. Desde su llegada a París, Fernando Sor vive primero en el Hotel Favart en la Place des Italiens, y a partir de 1832 hasta su muerte un apartamento en el Marché Saint Honoré, con su hija Carolina que fallecerá en esta casa el 08-061837. La principal fuente de ingresos de Sor en esta ciudad parisina, es su actividad como profesor de guitarra; entre sus discípulos se cuentan numerosas personas de la alta sociedad parisina. Participa en gran número de conciertos, en los que coincide entre otros con personalidades tales como Liszt, Hummel, Bertini, Manuel García, Rossini, y tocando a dúo con Aguado, Coste, etc. Como concertista debió de ser excepcional, si creemos los numerosos testimonios que conservamos de sus actuaciones en distintos países de Europa, incluso de Fétis (a pesar de que es notorio su desprecio hacia la guitarra, a Sor le denominó "el Beethoven de la Guitarra"). Sigue estrenando ballets en París y Londres: "Le Sicilien ou l'amour peintre" (París, 11-06-1827, Londres, 26-02-1828), ballet-pantomine escrito en colaboración con Scheitzhoeffer, en el estreno de París debutará María Taglioni; "Hassan et le Calife ou Le dormeur eveillé" (Londres, 12-01-1828); "The Fair Sicilian or the Conquered coquette" (Londres, 23-06-1834), y no olvidemos que "Cendrillon" se seguirá reponiendo en París hasta el 24-111830. Publica más obras, destacando entre ellas su"Méthode pour la Guitare", editado en 1830. También ese año compone tres piezas para "Harpo-lyre" (Trois Pièces, Six Petites Pièces Progressives y Marche Funèbre), uno de los híbridos instrumentos de moda inventado por J.F. Salomon. Uno de los fabricantes de guitarras al cual Sor alaba es Lacote, quien introduce el nombre de "Sor" en las etiquetas de sus guitarras. Plancha IV del Método (Biblio.Fortea) Cuando Adolphe Ledhuy publica en 1835 su "Encyclopédie Pittoresque de la Musique", Fernando Sor es el encargado del texto correspondiente a la palabra "Bolero". Está prácticamente demostrado que es asimismo suyo el texto de la entrada "Sor", que deviene así autobiográfico. El 18 de abril de 1825, Sor hace llegar a la Santa Sede a través del Cardenal della Somaglia una "Vexilla Regis", compuesta para la ocasión y dedicada a la Santa Cruz, ya que deseaba que le concediesen la condecoración de "La Espuela de Oro", la cual le será otorgada. Trata de retornar a España, y escribe una carta sin fecha a Fernando VII (se cree escrita entre los años 1826-1828), que será ignorada por el monarca. Dionisio Aguado vive también en el Hotel Favart desde ca.1826 hasta principios

de ca.1839 que regresa a España, en París traba una profunda amistad con Sor. La colaboración entre los dos guitarristas será fructífera para ambos; tocan a dúo en repetidas ocasiones, y Sor compone y le dedica "Les Deux Amis. Fantaisie" op. 41, expresamente para ejecutarla con Aguado a dos guitarras. Otras dos obras le dedicará Sor para guitarra sola, la "7e. Fantaisie et Variations Brillantes" op. 30 y la "Fantaisie Villageoise" op. 52. Esta amistad no transcurrió sin discrepancias: Sor tocaba sin uñas, lo que era entonces usual en Europa; Aguado con uñas, lo que era usual en España; la polémica mantenida por ambos amigos queda reflejada en el "Méthode" de Sor. Esta última obra es de capital importancia para el mundo guitarrístico, junto a su producción de tipo pedagógico, las colecciones de "Estudios" (op. 6, 29, 31, 35 y 60), y sus "Vingt-quatre petites Pièces Progressives" op. 44. Además de las obras citadas, compuso varias canciones patrióticas, seguidillas y boleros; algunas canciones españolas; una obra para violín y guitarra; un concierto para violín y orquesta; varias sinfonías; dos obras para banda militar; varias obras vocales de carácter religioso; varias canciones italianas, francesas e inglesas para voz y piano o guitarra. Se ha especulado mucho sobre la situación económica de Sor al final de su vida, todo parece indicar que no murió en la miseria, pero sí en una relativa pobreza. Su muerte se producirá el 10 de julio de 1839 en su casa de París, victima de un cáncer de lengua o de garganta, siendo enterrado dos días después en el cementerio de Montmartre. La tumba será pagada por su amigo José de Lira (al cual Sor había dedicado su op. 56) y, con el transcurso de los años, ira degradándose con el abandono, hasta ser "redescubierta" y remozada en 1936 por Emilio Pujol, André Verdier, Ostergaard y otros. Unos meses después de su muerte (14-10-1839) se estrenará en Bruselas el ballet "Arsène ou La baguette magique", que Sor escribió en colaboración con el violinista y compositor Jean-Baptiste Singelée. La noticia de su muerte será difundida, en su ciudad natal, por el Diario de Barcelona del 5 de septiembre de 1839, dedicándole a su necrología cinco páginas, escritas por un amigo de Sor: Antonio de Gironella y Aiguals (Barcelona, 1789-París, 1855). A partir de esta fecha las composiciones para guitarra de Sor se seguirán interpretando en Barcelona durante el siglo XIX, por guitarristas tan ilustres como: Luigi Legnani (22-06-1842), Trinidad Huerta (2502-1849), José Viñas (varios conciertos entre los años 1861-1869), Antonio Jiménez Manjón (diciembre-1889), José Costa y Hugas que empezaba siempre sus conciertos con una obra de Sor, etc. Las referencias a Sor en la prensa de Barcelona, serán incesantes a partir de su muerte, siendo nombrado en numerosos artículos y críticas musicales. Destaca entre todos ellos, un primer esbozo biográfico de Antonio Fargas y Soler en la Revista de Cataluña (01-03-1863); el artículo de Eusebio Font y Moreso "Una visita a Sor en los ultimos dias de su vida" publicado en tres ocasiones (La Opinión Pública, enero 1850. La España Musical, abril 1866. Notas Musicales y Literarias, noviembre de 1882); y la entrada "Sor" en el "Diccionario Biográfico y Bibliográfico de escritores y artistas catalanes del siglo XIX" de Antonio Elias de Molins (1889). En 1939, en el I Centenario de su muerte, Barcelona le tributó dos homenajes, el primero, el 12 de abril a cargo del guitarrista Alfredo Romea Catalina (18831955) en el Palau de la Musica Catalana. El segundo, el mes de noviembre a cargo de Regino Sainz de la Maza (1896-1981) en el mismo auditorio.

En 1978, en el II Centenario del nacimiento de Sor se conmemora en diversos lugares de Europa. En París, se volvió a restaurar su tumba añadiéndole una escultura del artista J. Pérez, se organizaron diversos actos, uno de los más importantes en colaboración con la embajada de España en la Salle Gaveau, en el que actuaron Alberto Ponce y Javier Quevedo ejecutando cuatro dúos, y la soprano Montserrat Alavedra una serie de "Seguidillas" y "Ariettas", acompañada al piano por Antonio Ruiz-Pipó. Este mismo concierto se repitió en el Palau de la Musica Catalana de Barcelona (01-03-1978), retransmitido en directo a toda España por Radio Nacional. En 1984 los guitarristas Jordi Codina y Josep Ma Mangado interpretarán por primera vez en Barcelona la integral de las obras para dos guitarras de Fernando Sor. El "Concierto en Sol Mayor para violín y orquesta" atribuido a Sor, será grabado (Barcelona, Discmedi-DM 521-CD) el diciembre de 1993, por la violinista Montserrat Cervera y la Orquestra de Cambra Catalana, dirigidos por Joan Pámies, junto a la obertura de la ópera de Sor "Il Telemaco...". El año 1997 merece recordarse por tres eventos importantes. En junio se llevó a cabo la primera grabación de la obra completa para pianoforte de Sor, interpretada por Josep Ma Roger (Madrid, Cantus-9618). El segundo acontecimiento es del 25 de julio de 1997, doscientos años después, menos un mes del estreno de su ópera "Il Telemaco nell'isola di Calipso", volvió a interpretarse en forma de concierto en el XVII Festival Internacional de Música de Torroella de Montgrí (Girona), por los cantantes Yolanda Auyanet (Calipso), Rosa Mateu (Eucaris), Joan Cabero (Telemaco), Ángel Ódena (Mentore) con la Orquestra de Cambra del Garraf, dirigida por Joan Lluís Moraleda. Será grabado en directo y a finales de 1999 se editará en disco compacto (Barcelona, Edicions Albert Moraleda-9313). Y el tercer evento es la interpretación en Barcelona de la obertura del ballet "Alphonse et Léonore ou L'amant peintre", por la Orquestra de Cadaqués dirigida por Sir Neville Marriner, el 12 de agosto. Su obra completa para guitarra está editada en nueve volúmenes en "Tecla Editions" de Londres, publicada en facsímil de sus respectivas primeras ediciones a cargo del Dr. Brian Jeffery. También se ha ocupado de ella Mijndert Jape, siendo esta "opera omnia" publicada en doce volúmenes por Van Teeseling, en Nijmegen (Holanda). Finalmente, existe la edición en trece volúmenes, publicada por la Gendai Guitar de Tokio, a cargo la mayoría de los volúmenes de Jiro Nakano. La grabación integral de su obra para guitarra y dos guitarras ha visto de momento dos ediciones, la realizada en 1987 por la discográfica Victor de Tokio, interpretada por Kazuhito Yamashita, y la más reciente de la multinacional Naxos, con diferentes intérpretes. La bibliografía de Fernando Sor está comprendida en numerosísimos artículos y estudios aparecidos en múltiples publicaciones musicales en general o guitarrísticas en particular. En 1957, Manuel Rocamora da a la estampa "Fernando Sor (1778-1839), ensayo biográfico" (Talleres de E. Tobella, Barcelona, 1957); William Gray Sasser hizo una tesis sobre "The Guitar Works of Fernando Sor" en la Universidad de North Caroline, en 1960; Brian Jeffery publica su "Fernando Sor, composer and guitarist" (Tecla Editions, London, 1977, segunda edición en 1994), este libro contiene todo el catálogo musical de Sor; Josep Ma Mangado Artigas publica dentro de su libro "La Guitarra en Cataluña 1769-1939" (Tecla Editions, London, 1998), una detallada descripción (inédita hasta el momento) del árbol

genealógico de Fernando Sor desde 1687, y diversos detalles sobre su carácter y sus actividades musicales en Barcelona hasta su exilio. Próximamente esta previsto la aparición de un libro con artículos de diversos investigadores internacionales, dirigido por Luis Gasser, donde se estudia y analiza con detenimiento su biografía y la mayoría de sus obras musicales. Seguramente estamos ante un nuevo y trascendental acontecimiento en la bibliografía del compositor y guitarrista catalán. La agitada vida y la personalidad de Fernando Sor han interesado a diversos novelistas. Entre estos, merece destacarse el relato de Rafael Tasis "Sis Cordes, 1830" (dentro del libro: Històries de Coneguts, París-1945); y las novelas "Senyoria" (Barcelona-1991) de Jaume Cabré y "Un lloc entre els morts" de María Aurèlia Capmany (Barcelona-1967), adaptada ésta última para el teatro en 1980. (Josep Ma Mangado Artigas, 13.02.2000) Composiciones para guitarra de Fernando Sor: Opus 1: Six Divertimentos for the Spanish Guitar. Opus 2: Six Divertimentos for the Spanish Guitar. Opus 3: Thêma Varié pour la guitare et un Menuet. (De esta obra existen 2 versiones). Opus 4: 2nd Fantasia, for the Spanish Guitar. Opus 5: Six Petites Pièces, Trés faciles pour la Guitare. Opus 6: Twelve Studies for the Spanish Guitar. Opus 7: Fantaisie pour la Guitare. Opus 8: Six Divertimentos for the Spanish Guitar. Opus 9: The Favorite Air "Oh cara armonia" from Mozart's Opera Il Flauto Magico, Introduction andVariations for the Guitar. Opus 10: Troisième Fantaisie pour laGuitare. Opus 11: Deux Thèmes Variés et Douze Menuets pour la Guitare. Opus 12: Quatrième Fantaisie. Opus 13: Six Divertimentos for the Guitar. Opus 14: Sonata prima pour la Guitare (conocido como: Gran solo). Opus 15a: Les Folies d'Espagne, Variées et un Menuet pour Guitare seule. Opus 15b: Sonata seconda pour Guitare. Opus 15c: Thème Varié pour la Guitare. Opus 16: Cinquième Fantaisie por la Guitare, avec des Variations sur "Nel cor piu non mi sento" de Paisiello.. Opus Six Valtzes pour Guitare seule, 1e. Livre. 17: Six Valtzes pour Guitare seule, 2e. Livre. Opus Six Airs Choisis de l'Opéra de Mozart: Il Flauto Magico, arrangés 18: pour Guitare. Introduction et Thème Varié pour la Guitare. Opus Les Adieux!. Sixième Fantaisie pour la Guitare seule. 19: Grande Sonate pour la Guitare seule. Opus Cinquième Divertissement très facile pour la Guitare. 20: Huit Petites Pièces pour Guitare seule. Opus Deuxième Grande Sonate pour Guitare seule. 21: Introduction et Variations sur l'Air: Que ne suis-je la fougère! pour Opus Guitare seule.

22: Opus 23: Opus 24: Opus 25: Opus 26: Opus 27: Opus 28: Opus 29: Opus 30: Opus 31: Opus 32: Opus 33: Opus 34: Opus 35: Opus 36: Opus 37: Opus 38: Opus 39:

Introduction et Variations sur l'Air: Gentil Housard, pour Guitare seule. Introduction et Variations sur l'Air: Malbroug, pour Guitare seule. Douze Études pour la Guitare. 7e. Fantaisie et Variations Brillantes sur deux Airs Favoris connus pour Guitare seule. Vingt-Quatre Leçons Progressives pour la Guitare. Six Petites Pièces Faciles pour Guitare seule. Trois Pièces de Société pour Guitare seule L'Encouragement. Fantaisie pour Deux Guitares. Vingt-Quatre Exercices, Très Faciles pour la Guitare. Trois Pièces de Société pour Guitare seule. Sérénade pour Guitare seule. Divertissement pour Deux Guitares. Six Valses, composées pour l'orchestre, par differents Auteurs, arrangées pour Deux Guitares. Fantaisie pour Guitare seule sur un air favori Ecossais. Les Deux Amis. Fantaisie pour Deux Guitares. Six Petites Pièces pour Guitare. Mes Ennuis. Six Bagatelles pour la Guitare. Vingt-Quatre petites Pièces Progressives pour la Guitare.

Opus 40: Opus 41: Opus 42: Opus 43: Opus 44: Opus 44bis: Six Valses pour Deux Guitares, Faciles et Progressives. Opus 45: Voyons si c'est çá. Six Petites Pièces Faciles pour la Guitare. Opus 46: Souvenir d'Amitié. Fantaisie pour la Guitare. Opus 47: Six Petites Pièces Progressives pour la Guitare.

Opus 48: Est-ce bien ça?. Six Pièces pour la Guitare. Opus 49: Divertissement Militaire pour Deux Guitares. Opus 50: Le Calme. Caprice pour Guitare seule. Opus 51: À la bonne heure. Six Valses pour la Guitare. Opus 52: Fantaisie Villageoise pour Guitare seule. Opus 53: Le premier pas vers moi.- Petit Duo pour Deux Guitares. Opus 54: Morceau de Concert pour Guitare seule. Opus 54bis: Fantaisie pour Deux Guitares. Opus 55: Trois Duos, Faciles et progressives pour Deux Guitares. Opus 56: Souvenirs d'une Soirée à Berlin. Fantaisie pour Guitare seule. Opus 57: Six Valses et un Galop pour Guitare seule. Opus 58: Fantaisie pour Guitare seule. Opus 59: Fantaisie Elégiaque, pour Guitare seule, à la mort de Madame Beslay. Opus 60: Introduction à l'Etude de la Guitare en vingt-cinq leçons progressives. Opus 61: Trois Petits Divertissements pour Deux Guitares. Opus 62: Divertissement pour Deux Guitares. Opus 63: Souvenir de Russie. Fantaisie pour Deux Guitares. Composiciones para guitarra sin número de opus . • Air Varié pour la Guitare. Castro, París, c. 1810. • Thema varié pour la Guitare ou Lyre. Castro, París, c. 1810. . • Menuets Composés pour la Guitare (Cuatro minuetos). Castro, París, c. 1810 • Bolero a Dúo con Dos Guitarras. Wirmbs, Madrid, c. 1821 • Marche du Ballet de Cendrillon pour Guitare. Meissonnier, París, 1823-25. • Méthode pour la Guitare. Autor, París, 1830. • La Candeur, Petite rêverie sur la Guitare. l'Encyclopédie de Ledhuy, París, 1835. • Fantaisie pour Guitare Seule, Composée et dédiée à son Elève Mademoiselle Houzé. París, c.1833. Primera edición: Tuscany Publications, Tampa (Florida), 1995. Composiciones para guitarra de dudosa autoría • Bolero (Altspanischer Volkstanz). Bote&Bock, Berlín-1957. B&B 21397. Edición de Siegfried Behrend. • Tirana (danza spagnola). Bèrben, Ancona-1976. • Meditación (escrita para el célebre Huertas (guitarrista)). Biblioteca Fortea, Madrid-1925/30. 457. Ediciónde Daniel Fortea. • Andante con dos variaciones (en realidad tres variaciones) para guitarra. Unión Musical Española, Madrid-1970. 21532. Edición de Regino Sainz de la Maza. • Melodía de Sor (esta obra corresponde al conocido Romance Anónimo, cuya autoría se le atribuye a Sor). Piles, Editorial de Música S.A, Valencia-1996. Edición con profusión de comentarios a cargo de Francisco Herrera. • Cuarenta Minuetos (trece de estos minuetos no aparecen en el catálogo conocido de Sor). Union Musical Española, Madrid-1971. 20683. Edición de José de Azpiazu.

New Grove Sor [Sors], (José) Fernando (Macari) (B Barcelona, bap 14 de febrero 1778;. D París, 10 de julio 1839). Catalán compositor y guitarrista. Fue educado en la escuela del coro del monasterio de Montserrat, y luego asistió a la academia militar de Barcelona. Su ópera Telemaco se produjo en el Teatro de la Cruz S, Barcelona, en 1796. En 1799 se trasladó a Madrid, y desde entonces hasta 1808 ocupó sinecuras administrativas en Barcelona y los alrededores de Málaga, por lo que las visitas ocasionales a Madrid. Durante este período compuso sinfonías, cuartetos de cuerda, un motete boleros y seguidillas boleras y muchas para voz con acompañamiento de piano o guitarra. Algunas de sus obras para guitarra sola probablemente también fueron escritas en este momento. Sor luchó contra los franceses durante la invasión de 1808 y compuso canciones patrióticas, de los cuales Vivir en cadenas y Venid, vencedores (ambos con letra de JB Arriaza) se hicieron famosos. Pero alrededor de 1810, al igual que muchos intelectuales españoles, aceptó un puesto administrativo en virtud de los franceses. Cuando los franceses se retiraron en 1813, se vio obligado a salir de España, y se fue a París. En 1815 Sor trasladó a Londres, publicando hay 11 grupos de tres ariettas italianos para voz y piano, de los cuales el Repositorio de Artes escribió (1 marzo 1820): "Sr. Sor composiciones vocales han ganado el favor de tal manera que un nuevo conjunto de arietts, de su pluma, causa sensación casi tanto como la publicación de una nueva novela del autor de Waverley '. En este tiempo también publicó dúos vocales y dos canciones en inglés, así como piezas para piano solo, dúo de piano y guitarra solista. Cuatro de sus ballets se produjeron en Londres entre 1821 y 1823, el más exitoso de los cuales fue Cendrillon. En su estreno en la famosa bailarina Maria Mercandotti logró su primer gran éxito en Inglaterra. Cendrillon se bailaba en la Ópera de París y más de 100 veces elegido para la inauguración del Teatro Bol'shoy en Moscú en 1823. Sor fue a Rusia en ese año con la bailarina Félicité Hullin, que bailó el papel principal en la producción de Moscú. En 1826 regresó a París, publicando allí inmediatamente seis composiciones de guitarra probablemente escrito mientras estaba en Rusia y más tarde su Méthode pour la guitare (1830) y otras composiciones para el instrumento. Continuó a enseñar y tocar la guitarra hasta su muerte. Sor alcanzó la fama como concertista de guitarra y es mejor conocido por sus más de 65 composiciones para este instrumento, que forman una parte importante del repertorio de la guitarra clásica. Sacó de Moretti la idea de tocar en la guitarra no sólo los acordes musicales, pero en algunas partes, y reconoció su deuda con Haydn y Mozart en cuestiones de estilo. Su Méthode ha sido llamado "el libro más fácilmente notable en la técnica de guitarra jamás escrita" (Grunfeld, 182). Además de sus composiciones para guitarra, sus canciones y la música del ballet fueron admirados en toda Europa. Su música vocal influido en su música de guitarra, sobre todo en el tratamiento de la melodía.

DIONISIO AGUADO wikipedia Dionisio Tomás Ventura Aguado y García (Madrid, 8 de abril de 1784 ibidem, 20 de diciembre de 18491 compositor y guitarrista clásico español. Vida Nacido en Fuenlabrada (Madrid) el 8 de abril de 1784 y muerto el 29 de diciembre de 1849, es uno de los guitarristas españoles más célebres del siglo XIX. Inició sus estudios musicales con Fray Miguel García, conocido como Padre Basilio, y más tarde con Manuel García, el famoso tenor español. Influenciado por el italiano Federico Moretti, y junto con Fernando Sor, adoptó la notación convencional para guitarra, prescindiendo de la notación por tablatura, imperante en España en esa época. La invasión de Napoleón, y lo que esto conllevó, no hizo sino ralentizar su aprendizaje. Después de un periodo de retiro que dedicó al estudio y perfeccionamiento de su técnica, se marchó a París en 1825, y atrajo la atención de músicos relevantes de la época (Rossini, Paganini, Vincenzo Bellini, Fernando Sor, Fossa, …) por su virtuosismo, y alcanzó un gran éxito con sus recitales. Con Sor hizo amistad, colaboró estrechamente e incluso vivió durante un tiempo. De hecho éste le dedicó un dueto (Op.41, Les Deux Amis, los dos amigos, una parte está marcada "Sor" y la otra "Aguado"). En 1838 regresó a Madrid, donde dedicó su vida a la enseñanza hasta que murió el 29 de diciembre de 1849. Aportaciones Fue un profundo estudioso, dedicando muchos años al estudio de la guitarra, tanto en el aspecto musical como en el estructural. En el primero de los aspectos destaca por ser un estudioso de la digitación. Además, gracias a este estudio, desarrolló su método de enseñanza titulado “Escuela de Guitarra”, publicado en Madrid en 1825. Este método es considerado como el antecesor de los métodos publicados en el siglo XX. También se le conoce por la invención del tripodisón. De hecho, Aguado es considerado uno de los profesores más innovadores del siglo XIX. Del segundo de los aspectos cabe destacar que los seis agujeros presentes en el puente de la guitarra fueron ideados por él en 1824. Le son dedicados una escuela de música y un instituto de educación secundaria en la villa de Fuenlabrada. Obras Una aproximación a sus obras, que debe ser completada, podría ser: • • • • • •

Op.1, 12 valses para guitarra. Vals nº 1, Vals nº 2, Vals nº 3, Vals nº 4, Vals, 5, Vals nº 6 Op.2, 3 Rondos brillantes. Op.3, 8 piezas pequeñas. Op.4, 6 piezas pequeñas. Op.5, Quatre Andantes et Quatre Valses Op.6, Nuevo método de guitarra.

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Op.7, Valses fáciles. Op.8, Contradanzas y valses fáciles. Op.9, Contredanses non difficiles Op.10, Exercices Faciles et Très Utiles Op.11, Les Favorites - Huit Contredanses Op.12, 6 minués y 6 valses. Op.13, Morceaux Agréables non difficiles Op.14, Dix Petites Pièces non difficiles Op.15, Le Menuet Affandangado Op.16, Le Fandango Varié Enciclopedia de la guitarra - Francisco Herrera AGUADO Dionisio n.1784 en Madrid - m.1849 en Madrid Los escasos datos biográficos existentes sobre Aguado se han visto incrementados de forma significativa en los últimos años. Ello se debe, sobre todo, a las investigaciones llevadas a cabo por José Luis Romanillos. Dice Romanillos: Dionisio Tomás Ventura Aguado y García nació en Madrid el 8 de abril de 1784, en el número 20 de la calle del Oso y fue bautizado dos días más tarde en la Iglesia parroquial de San Millán. (...) Su padre fue Tomás Aguado, que era oriundo de Pinto, un pueblo a pocos kilómetros de Madrid, y su madre, María García de Calera, que hoy día es un pueblo de la provincia de Toledo pero, en la época de su nacimiento, pertenecía aún a la región extremeña.

Unos años tras la muerte de Dionisio Aguado, un profesor del Conservatorio de Madrid, Antonio Aguado, publicó una biografía del guitarrista en la Gazeta Musical de Madrid del 2 de septiembre de 1855. Allí se nos informa de que a los ocho años “le inclinó su padre á que aprendiera á tocar la guitarra por mero pasatiempo con don Miguel García (conocido por el P. Basilio), el cual desde las primeras lecciones ya conoció la extraordinaria facilidad y buena disposición de su discípulo.” En un artículo reproducido por Daniel Fortea, se dice que “...estudió con singular aprovechamiento gramática latina, filosofía y francés, y dedicándose más adelante a la paleografía, debió a su incansable asiduidad el título de paleógrafo del Consejo de Castilla”. En 1803 el padre de Aguado, que trabajaba en la diócesis madrileña como administrador de las rentas legadas a la iglesia, fallece. Aguado hereda por línea materna un vínculo en Fuenlabrada, población cercana a Madrid. El vínculo consistía en “ciento sesenta y una fanegas de tierra, casas y bosques.” (Romanillos). Hacia 1807 Aguado se retira a su hacienda de Fuenlabrada junto con su madre. Allí pasará los años de la ocupación francesa “dedicado exclusivamente”, según Antonio Aguado, “al estudio científico de la guitarra”. Daniel Fortea, nos cuenta una anécdota sobre Aguado, que revela que en esa época mantuvo algún tipo de trato con el invasor francés, hasta el punto que el profesor Suárez-Pajares opina que “Aguado, como Sor, aunque de forma menos comprometida, o al menos con más influencias para eludir posteriores represalias, engrosó las filas de los afrancesados”.

Al acabar la guerra, Aguado regresó a Madrid con su madre, no sabemos la fecha exacta aunque debió ser antes de 1819, cuando el maestro de capilla Manuel José Doyagüe le envía a Madrid una misa compuesta por él. En 1820, Aguado publicaría en la capital de España la primera de sus obras de las que tenemos constancia, la Colección de Estudios. Por el prólogo de una obra posterior, la Escuela de guitarra, que Aguado publicó en Madrid en 1825, sabemos de su amistad con el guitarrista y compositor François de Fossa, que residió en España durante varios periodos. Por esa época debió conocer Aguado a Federico Moretti, quien le dedicó su Fantasia Variazioni e coda per chitarra sola sul tema... Non più mesta accanto al fuoco del Maestro Rossini composte e dedicate all’esimio dilettante il Sig.D.Dionisio Aguado dal suo amico il cavaliere F.Moretti (ca.1820). En 1824 fallece la madre de Aguado y al año siguiente, o quizá en 1826, Aguado viaja a París. Allí se hospeda en el Hôtel Favart, donde también residiría Sor de 1827 a 1832. Baltasar Saldoni describe su encuentro casual en ese hotel con Aguado: ...al llegar a París á eso de las cinco de la madrugada nos acostamos al momento, pues hacía tres noches que no nos desnudábamos; pero apenas había pasado una hora de estar en cama, cuando nos despertó una música que nos pareció celestial, y estuvimos dudando qué instrumento fuera el que tanto nos entusiasmaba; tal era la dulzura y suavidad de sus sonidos y armonías, producidas por la manera con que eran heridas sus cuerdas; de modo que tuvimos que llamar al camarero y preguntarle qué instrumento era aquél que nos producia tan grata sensación, y que no nos atrevíamos á clasificar. El camarero, con la sonrisa en los lábios, nos dijo: C’est monsieur Aguado avec son ghitarre. Calcúlese nuestro gozo y sorpresa á la vez al saber que nos hallábamos, ignorándolo completamente, y por incidencia, al lado de este gran artista, que al momento, y sin acordarnos ya más del sueño, fuimos á abrazar y á manifestarle el efecto que nos habia producido el oirle á través de un tabique. Inútil es decir que todas las mañanas se repetia la misma funcion, pues no dejaba pasar ninguna sin que estudiára, á pesar de contar entónces unos cincuenta y cinco años, sus dos horas diarias, con cuyos ejercicios, desde nuestra habitacion, ó bien en la suya propia, gozábamos lo que no es fácil explicar, porque además de ser el Sr. Aguado el primer guitarrista en Europa en su género dulce, afectuoso y melodioso, era la persona más amable, humilde y cariñosa que hemos tratado, hasta el punto de obligarnos muchos dias á tomar el chocolate que él se hacía en su cuarto en una máquina que tenía á propósito para ello. Nosotros consagramos con sumo gusto estos desaliñados renglones á la buena memoria del insigne y modesto guitarrista, á la par que inolvidable y excelente amigo.

Herman Mendel, afirma que Aguado en París “se convirtió en el preferido de los salones y salas de concierto”. Antonio Aguado nos dice que llamó la atención de Rossini, Bellini, Paganini y Herz. En uno de los Concerts Historiques organizados por Fétis en 1835, Aguado se nos presenta incluso como laudista. En la mayoría de los conciertos parisinos, Aguado aparece tocando junto a su compatriota Fernando Sor, como ocurrió en una reunión organizada en París por el cantante Manuel García para agasajar a Rossini. La noticia de la misma apareció en el Correo literario y mercantil de Madrid, de 14 de octubre de 1829, y allí se nos explica que Sor y Aguado tocaron un dúo de guitarras, “composicion del primero, con gusto esquisito, y sin apurar dificultades.” Sin duda el cronista se refiere a Les Deux Amis (op.41), de Fernando Sor, en el que las dos partes están señaladas “Sor” y “Aguado”.

Soriano Fuertes nos dice, refiriéndose a este dúo, que “á uno y á otro les costó trabajo ejecutar dicho duo, porque se distraian con frecuencia oyéndose mútuamente.” Por su parte, Domingo Prat dice: ...Sor escribió la célebre obra a dos guitarras, titulada “Los dos amigos”, que ejecutaron ambos en varios conciertos en la capital de Francia. En un ensayo de esta obra, admirado Sor de su gran ejecución, le dijo a Aguado: “Jamás podré ejecutar como usted lo hace”..., a lo que respondió Aguado: “Ni yo, componer ni expresar como usted siente”. Así se querían y así apreciaban sus grandes cualidades los dos maestros de antaño.

La amistad entre los dos guitarristas se remonta hasta la época española de Sor. Este último en su Méthode pour la guitare, nos relata un encuentro con Aguado que debió producirse en los primeros años del siglo XIX. En 1836 Aguado actúa en un concierto en París utilizando un artilugio inventado por él para sujetar la guitarra: la trípode. En el texto de la introducción de su Fantaisie Elegiaque (ca. 1836), Fernando Sor alaba el invento de su compatriota. A pesar de ello la trípode de Aguado no se generalizó. Entre los guitarristas posteriores a Aguado, tan sólo Antonio Cano (1811-1897) recomienda el uso de la trípode en la “Advertencia” de su Método Completo de Guitarra. En 1838 o principios de 1839 (esta última fecha es indicada por Saldoni), Aguado regresa a Madrid. Durante la II Guerra Mundial se perdieron una serie de documentos pertenecientes a François de Fossa, entre ellos una colección de cartas que intercambiaron Fossa y Aguado entre 1838 y 1842. Sin duda el estudio de esta correspondencia perdida hubiese arrojado luz sobre una etapa poco conocida de la vida de Aguado. Según Romanillos, en 1840, Aguado residía: ...en el número 8 de la calle de Colón, una pequeña bocacalle de la populosa calle Fuencarral, en la parte antigua de Madrid. Él vivía en un piso de siete habitaciones en la segunda planta de una casa de vecinos que todavía existe hoy en día. Desde 1845 le cuidó su ama de llaves, Petra Briz, una viuda a la que él dejo amablemente en testamento la mayoría del mobiliario de la casa, más 200 reales de renta.

En estos últimos años de su vida, Aguado se dedicó a la redacción de su obra pedagógica más conocida: el Nuevo método para guitarra, publicado en Madrid en 1843. Dionisio Aguado también escribió en 1849 un Apéndice a su método que, cumpliendo la voluntad expresada por Aguado en su testamento, fue publicado de forma póstuma en 1850. Dionisio Aguado falleció en Madrid el 20 de diciembre de 1849: Murió en el número 8 de la calle Colón, a las 4 en punto de la madrugada tras una larga enfermedad (neumonía crónica) y fue amortajado, por propia voluntad, con el hábito de franciscano, fue enterrado al día siguiente en el cementerio de Fuencarral que, en aquella época, estaba al final de la calle Fuencarral, pero que ya no existe. Su obituario apareció en el diario La Esperanza del 21 de diciembre de 1849. (Romanillos)

A la muerte de Aguado, sus herederos iniciaron un largo proceso judicial para obtener los derechos de las obras del guitarrista. Este pleito no culminó hasta más de 40 años después, cuando una Real Orden de 1893 reconocía a

los hermanos José e Ignacio Campo la potestad de inscribir a su nombre, en el Registro de la propiedad intelectual, las obras de Aguado. Hoy en día, se recuerda a Dionisio Aguado sobre todo en su faceta de pedagogo de la guitarra. Conocemos los nombres de algunos de sus alumnos como Luisa Gómez, Eusebio Aguado o Antonio Teneiro, conde de Vigo. Numerosas fueron las obras didácticas compuestas por Aguado, la primera que se conserva es la Colección de Estudios (Madrid, 1820). De su posterior Escuela de guitarra, existe una edición publicada en Madrid en 1825, una “Segunda edición, corregida y aumentada” fue publicada en París en 1826 o después. A partir de un manuscrito de esta segunda edición (manuscrito que figuraba entre los documentos perdidos en la II Guerra Mundial, aunque en la colección Moreno-Uncilla de Madrid se conserva otro manuscrito, probablemente autógrafo, de esta edición), François de Fossa hizo una traducción francesa que se publicó en París en 1826, con el título Mèthode Complète, de la que también existen ediciones posteriores. En París, Aguado publicó su Nouvelle Méthode de Guitare, op.6 (del que hay una traducción española), La Guitare Enseignée par une Méthode Simple y La Guitare Fixée sur le Tripodison ou Fixateur. Por último, de vuelta a España, Aguado publica su Nuevo Método para guitarra y el Apéndice del mismo. Menos valorada está la faceta de Dionisio Aguado como compositor de música para guitarra, con obras que podríamos clasificar en su mayoría como “música de salón”. Sin duda, la composición más ambiciosa y lograda de Aguado es la op.2, Trois Rondo Brillants, publicada en París a finales de 1825 o principios de 1826. También en París aparecieron dos obras basadas en un aire popular, el fandango. Se trata de la op.15, Le Menuet affandangado y de la op.16, Le Fandango Varié. En 1839 se publicó en Madrid una versión de Aguado del Gran Solo de Sor. La casi totalidad de las obras de Aguado están disponibles en versión facsímil gracias a la editorial Chanterelle, que publicó en 1994 Dionisio Aguado. The Complete Works for Guitar. Del Mèthode Complète de 1826, existe una edición facsímil publicada por la editorial Minkoff en 1980. En 1981, la editorial Tecla publicó una traducción inglesa del Nuevo Método y de su Apéndice.

New Grove Aguado (y García), Dionisio (B Madrid, 8 de abril 1784; d Madrid, 29 Dec 1849). Guitarrista y compositor español. 'Padre Basilio' de Madrid, posiblemente, Miguel García, le dio su primera instrucción en la guitarra, un instrumento para el que todavía estaba notación de tablatura de uso común en España. Alrededor del año 1800 Aguado, como Fernando Sor, fue influenciado por el italiano Federico Moretti y adoptó la notación convencional para el personal de la guitarra, a partir de entonces ambos españoles publicaron su música de la manera mejor defendido por Moretti, distinguiendo las partes musicales de la dirección de la nota proviene , el uso de restos, etc Aguado carrera artística se desenvolvía lentamente, debido a la invasión napoleónica de España y sus consecuencias. Se retiró a la localidad de Fuenlabrada en 1803, la enseñanza y el perfeccionamiento de su técnica allí hasta 1824, año en que murió su madre, y su Colección de Estudios para guitarra apareció en Madrid en 1820. Se

trasladó a París en 1825 (mientras que Sor en Rusia) e inmediatamente se ganó una reputación envidiable como un virtuoso y maestro, una versión revisada de su Escuela de guitarra (Madrid, 1825) fue traducido al francés por François de Fossa como Méthode complète vertido la guitarra y publicado en París (c1826). Los últimos diez años de su vida los pasó Aguado al parecer en Madrid, donde se revisó su método (como Nuevo metodo para guitarra, 1843) y se dedicó a la enseñanza. En los años antes de su partida definitiva de París (1838), Aguado estaba en estrecha colaboración con Sor. Dieron muchos conciertos juntos, y Sor dedicó un dueto Op.41, Les deux amis, a su colega más joven. No estaban de acuerdo en la mano derecha de la técnica en la guitarra; Aguado recomienda el uso de uñas en pulsar las cuerdas en aras de la claridad, mientras que Sor defendió el uso de la carne de los dedos para un tono más suave y más potente. Pero a pesar de sus diferencias, que admiraba mucho entre sí, Sor galantemente 'excusa' técnica de Aguado uña a causa de magnífica maestría musical de este último y ejecución especializada. Un catálogo completo de composiciones Aguado no se encuentra disponible. Según Prat, escribió varias docenas de estudios, Rondos, danzas y fantasías. Su método de guitarra era muy popular en el siglo 19, y fue reeditado con frecuencia, incluyendo una edición facsímil por Minkoff (Ginebra, 1980). Su posterior Nuevo metodo para guitarra (Madrid, 1843) fue publicado en Inglés como Método de Guitarra Nuevo (Londres, 1981). Otras ediciones facsímiles incluir las Obras Escogidas de Dionisio Aguado, ed. S. Wynberg (Mónaco, 1981), y Obras Escogidas de conciertos, ed. B. Jeffery (Heidelberg, 1990). Aguado también es conocido por la invención de la tripedisono, que apoyó la guitarra fuera del cuerpo del actor. BIBLIOGRAFÍA: GASSER, Luis (ed.). Estudios sobre Fernando Sor = Sor studies (Madrid : Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2003) HERRERA, Francisco: Enciclopedia de la Guitarra. Versión en Cd-Rom (Valencia: Piles, 2004) JEFFERY, Brian: Fernando Sor: Composer and Guitarist (London Tecla 1994 2ª edición).ROMANILLOS, José Luis: “Dionisio Aguado el hombre”, Ritmo, n.550 (1984) PÉREZ DÍAZ, Pompeyo, Dionisio Aguado y la guitarra clásico-romántica. (Madrid, Alpuerto-Sociedad Española de Musicología, 2003) Wikipedia New grove http://www.tecla.com/authors/sor.htm (última visita 22 de enero de 2013).

SOR Y AGUADO Semejanzas Diferencias • Ambos se exiliaron a Francia y • Aguado era madrileño y Sor residieron en París. catalán. • Los dos publicaron sendos • Aguado regresó a España. Sor métodos. Aguado publicó no, murió en París. Además varios, el último de ellos en Sor visito otros países como 1843 y Sor en 1830. Inglaterra y Rusia. • Vivieron en la misma época y • Sor prefería la pulsación con ambientes culturales yemas y Aguado con uñas. semejantes. • Aguado compuso sólo música • Ambos fueron intérpretes para guitarra sola, sin embargo, virtuosos y pedagogos. Sor compuso música para orquesta (ballets, óperas), guitarrística, camerística, etc. • La obra de Aguado es escasa en número de opus comparada con la de Sor. • Aguado tuvo una vida más sosegada y tranquila que Sor.