Schumann

Robert 

Schumann.

Constanza López Diéguez

BIOGRAFIA: ROBERT SCHUMANN

Robert Schumann, nace el 8 de junio de 1810 en Zwickau y *

muere el 29 de julio de 1856 en *Bohn. Fue un compositor alemán y es reconocido como uno de los más grandes y representativos compositores del romanticismo. Su vida fue tortuosa y atormentada y cruzó con frecuencia la línea que separa la cordura de la locura, pero su entrega a la música ha legado a la humanidad una de sus más profundas y ricas obras. (*Zwickau es una ciudad alemana, en el estado federado de Sajonia *Bonn es una ciudad de Alemania, del estado federado de Renania del NorteWestfalia, era la capital de Alemania Occidental o República Federal de Alemania)

Hijo de un librero, la literatura y la música compartieron sus inquietudes artísticas durante su juventud, hasta el punto de que Schumann estuvo dudando entre ambas vocaciones. Acabó imponiéndose la música, sin embargo nunca abandonó la escritura de poemas. Su carrera musical fue iniciada tardíamente pero desarrollada de forma maniática y por etapas bien organizadas: Robert Schumann dedicó los primeros diez años de su actividad como compositor al piano (1829- 1839), para después consagrarse exclusivamente al lied en 1840, a la sinfonía (1841-1850), la música de cámara (1842) y los oratorios (1843). Creció con su familia formada por su padre, el editor y librero Friedrich August Schumann, su madre, Johanna Christiane. Robert Schumann dedicó buena parte de su infancia a la lectura en la librería de su progenitor, sobre todo fascinado por las fábulas de Lord Byron y Walter Scott. Su padre notó que Robert tenía talento para la música cuando lo vio interesarse por el piano y el órgano y cuando a los siete años ensayó sus primeras composiciones. En 1826 Schumann sufre la prematura muerte de su padre, y decide seguir cultivando su pasion por la literatura y la música. Cuando conoció las canciones (lieder) de Schubert sintió que la música le conmovía más que la literatura. La madre de Schumann, en cambio le prohibió expresamente que estudiara música, y lo instó a desempeñar una actividad lucrativa. Así, el músico se vio privado de formación musical y en 1828 se matriculó en Derecho, donde conoce al profesor de piano Friedich Wieck y a su hija Clara quien con sólo nueve años, ya era un prodigio al piano, razón que lo motivo para despues tener clases con Wieck mas adelante. Mientras estudiaba la carrera de Derecho compone su primera obra, las “Variacines Abegg”. En Francfort

tras escuchar a Paganini, decide ser pianista y en 1830 se va con Friedich Wieck quien le aseguro a la madre de Schumann que sería capaz de convertir a su hijo en un gran musico, finalmente dio su concentimiento. Vivió con los Wieck unos dos años, desarrollo su técnica pianística hasta alcanzar el nivel de un virtuoso, y en 1831 comenzó a estudiar contrapunto con Heinrich Dorn, director de orquesta de la Ópera de Leipzig. También este año da la publicación de su primera reseña de crítica musical. Un famoso ejemplo es su ensayo sobre las variaciones de Chopin sobre un tema de Don Juan, que apareció en el *Allgemeine Musikalische Zeitung. (*El Allgemeine Musikalische Zeitung, Periódico general de música, junto con el Neue Zeitschrift für Musik es uno de los primeros periódicos dedicados a la música.)

Su Opus 2 Papillons «Mariposas» escrito en 1831 es otro ejemplo excepcional de la fusión entre literatura y composición musical de Schumann. Se trata de una composición para piano, que consta de varias escenas de danza inspiradas en una fiesta de disfraces. Cada danza trata de retratar a diferentes personajes y no guardan relación entre sí, excepto la última. Según escribiría el propio Schumann, está inspirada en la última escena de la obra Flegeljahre de Johann Paul Friedrich Richter y mezcla el carácter festivo con un extraordinario sentimiento melancólico. En 1832, el deseo de Robert Schumann de llegar a ser un virtuoso del piano se detuvo debido a una lesión irreversible que sufrió en uno de sus dedos y que más tarde le causaría una enfermedad en toda la mano que acabaría con su carrera de pianista , causada por un artefacto que invento él mismo para realizar ejercicios de apertura, favorecería el que Schumann se dedicase entonces por completo a la composición. Tambien por estas fechas comenzó a sufrir graves episodios de insomnio y alucinaciones, y el 17 de octubre de 1833 anotó en su diario que pensaba que se estaba volviéndose loco. Schumann aceptó de buen grado dedicarse a la composición y alternar esta actividad con la escritura de artículos sobre música. En 1834 fundó la revista “Neue Zeitschrift für Musik ”, publicación que se convirtió en el órgano difusor de las teorías musicales más progresistas de su época, a través de una serie de artículos apasionados y polémicos redactados por él mismo, donde defendía la labor de compositores contemporáneos (Chopin, Berlioz,etc.) a través de seudónimos que hacía pasar por una sociedad secreta. En sus artículos Schumann llamaba a Clara Wieck "Chiara" o "Chiarina", a Mendelssohn "meritis", etc. La obra ensayística de Robert Schumann es una de las cumbres del análisis y la reflexión sobre la música, y la demostración, en este terreno, del genio de su autor. Firmaba sus textos más líricos y contemplativos con el seudónimo “Eusebius”, y las reseñas impetuosas y polémicas con el de “Florestan”. Contribuyó a promover las

ideas musicales más innovadoras de su tiempo y dio a conocer a jóvenes músicos. El caso más célebre es el de Brahms, cuyo talento supo apreciar desde muy temprano. Ese mismo año compuso otra de sus grandes obras para piano, “El Carnaval”.

Desde 1835 Schumann hace amistad con Mendelssohn, quien consigue hacer de él un director de orquesta .

La vida sentimental de Robert Schumann fue, junto con la música y la literatura, un eje importante de su existencia. En 1837, Clara (hija de su profesor de piano) y él se declararon su amor, pero la oposición de Friedrich Wieck al matrimonio obligó a la pareja a apelar a los tribunales y a someterse a una cascada de juicios buscando su aprobación. Finalmente, en 1840 pudieron casarse. Durante un tiempo formaron una pareja muy unida y feliz. También en sus respectivas carreras musicales: Robert Schumann componía y Clara, brillante pianista, estrenaba sus obras. Vivían modestamente. En 1840 nacen los grandes ciclos de Lieder, Opus 24, 25, 42 y 48.

En 1843, Mendelssohn convenció a Schumann de que aceptara un puesto de profesor en el Conservatorio de la ciudad, que acababa de fundar. Sin duda, un trabajo estable y una mejor situación económica hubiesen aliviado sus condiciones de vida, pero Robert Schumann renunció al cabo de seis meses, reconociendo que no tenía dotes pedagógicos. Al año siguiente, durante una gira por Rusia emprendida por la pareja, el músico sufrió una grave depresión que lo mantuvo alejado de la composición durante casi cuatro años. En 1844, tras un viaje a Rusia, atravesó un nuevo periodo depresivo y abandonó Leipzig para instalarse en Dresde. Durante los años siguientes su salud mental y física se iba debilitando, lo cual no le impidió trabajar en multitud de obras, como sus dos Sonatas para piano y violín, su Concierto para violoncello y orquesta y su única ópera, Genoveva (que no gozó de éxito). También destaca la presentación en 1846 de su Concierto para piano y orquesta en la menor, ejecutado brillantemente por su esposa, Clara, en 1846 en Leipzig, lo cual conllevó a su autor una fama aún mayor y más consolidada para la Historia. En 1850, Robert Schumann, intentó de nuevo obtener una posición estable, esta vez como director musical de la ciudad de Dusseldorf. Volvió a componer a buen ritmo, pero se desenvolvió lamentablemente en su trabajo oficial: como director de orquesta era descuidado, y además sufría importantes lagunas de memoria. Comienza a sufrir depresiones, agravadas tras la muerte de Mendelssohn. Renuncia como redactor jefe de la "Neue Zeitschrift" y se traslada a Dresde. Incluso cuando, a partir de 1852, sus episodios de locura le mantienen convaleciente casi todo el tiempo, consigue aprovechar sus momentos de lucidez para completar su Misa, Requiem, Sinfonía en Re menor y Concierto para violín y orquesta. Después de un viaje a Holanda con Clara, sufrió el peor ataque hasta la fecha: las alucinaciones auditivas no cesaban. En febrero de 1854 la locura, que le había amenazado durante años, se declaró definitivamente. Schumann intentó ahogarse en la corriente del Rhin pero fue salvado. Vivió sus últimos años con una tortura constante recluido en un internado cerca de Bonn, al día siguiente intento suicidarse, Robert Schumann no volvió a recuperar la plena lucidez. Se negó a recibir visitas, y sólo aceptó ver a Brahms y a Joachim en un par de ocasiones. Clara pudo verle dos días antes de su fallecimiento. Robert Schumann había dejado de alimentarse y padecía una ataraxia extrema. Permaneció en el internado hasta el dia de su muerte el 29 de julio de 1856. Tenía sólo 46 años. Muere víctima de un colapso neurocirculatorio (aunque según otras fuentes falleció debido a la sífilis). Tras su muerte, Clara se entregó a dar a conocer por toda Europa la obra de Robert, dándole gran fama tras varias décadas de giras. Clara, fallecida en 1896, se halla enterrada en la misma tumba que Robert

Clara Shumann (1819-1896)

La naturaleza exacta de la enfermedad mental de Schumann ha desconcertado a los historiadores durante mucho tiempo. Se ha estudiado el desarrollo de sus síntomas a lo largo de toda su vida y se han propuesto dos teorías opuestas para dar cuenta de su historia clínica: Una hipótesis sostiene que Schumann era esquizofrénico, la otra opinión proclama que fue un maníacodepresivo en sus primeros años, que más tarde desarrolló una afección cerebral orgánica. A medida que ha aumentado el conocimiento respecto de la naturaleza de las enfermedades mentales, el último de los diagnósticos se ha presentado como probablemente el correcto. Como es típico de los maníacodepresivos, Schumann tuvo períodos de alta productividad asociada con estados de ánimo de exaltación (como las dos semanas durante las cuales compuso el Concierto para Violonchelo) y tuvo algunos momentos (como los "días negros" antes de escribir la Segunda Sinfonía) en los que estaba tan deprimido que no componía nada. Durante sus períodos "bajos" solía guardar silencio durante días. A veces le llevaba varias semanas tan sólo escribir una carta. En esas épocas no era capaz de centrar su atención y los demás le encontraban alarmantemente ido. Una persona no acobardada por la incapacidad del compositor para concentrar su mente fue un hombre que vino de París para formularle a Schumann algunas preguntas sobre la presentación de una de sus piezas. En lugar de contestar las preguntas cuidadosamente formuladas del joven, el compositor le preguntó: "¿Fuma?" El hombre replicó afirmativamente; esperaba que Schumann, que estaba fumando en ese momento, le ofreciera un cigarro. En cambio, el compositor se quedó callado. Después de un embarazoso intervalo de silencio, el hombre repitió sus preguntas. Schumann nuevamente replicó: "¿Fuma?" Tras un tercer intento de sonsacarle alguna información musical, el hombre se fue terriblemente impresionado. Las oscilaciones extremas entre la concentración y la distracción son típicas de la manía depresiva, pero no de la esquizofrenia. Además, el hecho de que los repetidos ataques de Schumann no le condujeran a un deterioro de su personalidad sugiere un diagnóstico de maníaco-depresivo. Su psicosis final, que le llevó a ser admitido en la institución para enfermos mentales de Endenich, comenzó con un estado de extrema confusión, que es muy raro en la esquizofrenia. Esa enfermedad avanzó hasta una forma de demencia típica de la afección orgánica, pero diferente de todo lo relacionado con la esquizofrenia. Es probable, sin embargo, que Schumann padeciera de dos desórdenes, y no uno. Su manía depresiva no hubiera resultado fatal y pudo haber sido, realmente, una ventaja. Podría haber vivido hasta la edad madura, componiendo música maravillosa durante sus fases exaltadas, a no ser por la aparición de la lesión cerebral, probablemente causada por una enfermedad venérea contraída en los promiscuos días de su juventud. La sífilis de Schumann había permanecido latente en su cuerpo durante 20 años, pero luego sus síntomas se hicieron manifiestos y se mezclaron con los de la manía depresiva. Sus amigos y su familia vieron lo que parecía ser una intensificación de su enfermedad mental, que culminó en una muerte prematura. Algunos de los síntomas de Schumann durante los últimos tres años de su vida eran típicos de la sífilis del sistema nervioso. De repente, comenzó a tener alucinaciones. Se imaginaba voces que le decían que su música era inútil. Deseaba morir. Su esposa Clara escribió en su diario sobre "las voces de los demonios, con música horrible. Le decían que era un pecador y que deseaban arrojarle al infierno. En resumen, su estado llegó a un verdadero paroxismo nervioso; gritaba de terror, porque veía la corporización de tigres y de hienas que corrían hacia él para atraparle". Logró un alivio momentáneo, al volver su atención a las correcciones del Concierto para Violonchelo, pero la psicosis empeoró. Trató de suicidarse ar rojándose al helado Rhin. Fue rescatado. Pocos días más tarde ingresó en el asilo Endenich, donde estaba destinado a pasar sus últimos dos años y medio de vida.

Durante ese tiempo nunca vio a Clara. Al principio los doctores creyeron que la separación ayudaría a que Schumann mantuviera cierta apariencia de equilibrio. Más tarde, temieron por el efecto que esa reunión pudiera tener sobre Clara. Además, ella no podía resignarse a ver a Schumann en lo que consideraba que era un manicomio. Finalmente le visitó el día antes de su muerte. Para Schumann la internación fue causa de estrés. Separado de su mujer y de sus hijos, era incapaz de componer, y el hecho de encontrarse en un asilo le confirmaba el temor de toda su vida de que estaba loco. Cuando llegó a sentir que su estado ya no tenía esperanzas, dejó de comer. A pesar de verse obligado a recibir alimento a través de un tubo gástrico, adelgazó gravemente. Cuando por fin Clara fue a visitarle, se sintió tan feliz de verla que, a pesar de su estado debilitado y enloquecido, le permitió que lo alimentara. En su fascinante libro Schumann: las Voces Interiores de la Locura, el psiquiatra Peter Ostwald explica que "la alimentación repentina de pacientes que han perdido gran cantidad de peso como resultado de la inanición crónica se sabe que induce al colapso neurocirculatorio, un shock fisiológico tan grave que muy pocos pueden sobrevivir a él". Ostwald cree que Schumann intentó suicidarse matándose de hambre. Sin embargo, cuando Clara volvió a su vida, sintió una renovada esperanza y empezó a comer. Pero, irónicamente, el comer aceleró su muerte. Música Instrumental: Piano solo:

Op. 1 - Variaciones sobre el nombre "Abegg" (1830) Op. 2 - Mariposas ("Papillons") (1829–1831) Op. 3 - Estudios sobre los Caprichos de Paganini (1832) Op. 4 - Intermezzi (1832) Op. 5 - Impromptus (Sobre un tema de Clara Wieck) (1833) Op. 6 - Davidsbündlertänze (Danzas de La Cofradía de David) (1837) Op. 7 - Toccata (1832) Op. 8 - Allegro in B minor (1831) Op. 9 - Carnaval (1834–1835) Op. 10 - 6 Estudios de Concierto sobre los Caprichos de Paganini (Libro II) (1833) Op. 11 - Gran Sonata No. 1 en fa sostenido menor (1835) Op. 12 - Fantasiestücke ("Fantasy Pieces")(1837) Op. 13 - Estudios sinfónicos (1834) Op. 14 - Gran Sonata No. 3 in fa menor, "Concierto sin Orquesta" (1835) Op. 15 - Escenas de niños ("Kinderszenen") (1838) Op. 16 - Kreisleriana (1838) Op. 17 - Fantasía en do mayor (1836) OP. 18 - Arabeske en do mayor (1839) Op. 19 - Blumenstuck("Flower Piece") in re bemol mayor (1839) Op. 20 - Humoresca en si bemol mayor (1839) Op. 21 - Novelletten ("Novelettes") (1838) Op. 22 - Sonata No. 2 en sol menor(1833–1835) Op. 23 - Nueve Piezas ("Nachtstücke") (1839) Op. 26 - Carnaval de Viena ("Carnival Jest from Vienna") (1839) Op. 28 - Three Romances (1839) Op. 32 - 4 Klavierstucke (Scherzo, Gigue, Romance and Fughette) (1838–39) Op. 56 - Estudios en la forma de Canon para Órgan o Pedal Piano (1845) Op. 58 - Esbozos para Órgano 0 Pedal Piano (1845) Op. 60 - 6 Fugas sobre B –A–C–H para órgan o pedal piano (1845)

Op. 66 - "Pictures from the East" (6 Impromptus for piano a 4 manos) (1848) Op. 68 - Álbum para la juventud (1848) Op. 72 - 4 Fugas (Vier Fugen) (1845) Op. 76 - 4 Marchas (Vier Märsche) (1849) Op. 82 - Escenas en el Bosque (Waldszenen) (1848–1849) Op. 85 - 12 Piezas para para jóvenes y niños mayores (12 Klavierstücke für kleine und große Kinder) (4 manos) (1849) Op. 99 - Bunte Blätter (1836 –1849) Op. 109 - Scenes from a Ball ("Ball-Scenen") (4 manos) (1851) Op. 111 - 3 Fantasiestücke (1851) Op. 118 - 3 Sonatas para jóvenes(1853) Op. 124 - Album Leaves ("Albumblätter") (1832–1845) (includye una pieza de WoO 31) Op. 126 - 7 Piezas en forma de Fugueta (1853) Op. 130 - Children's Ball ("Kinderball") (4 manos) (1853) Op. 133 - Cantos del Alba ("Gesänge der Frühe") (1853) WoO 24 - Variaciones en mi bemol mayor sobre un tema original (1854) WoO 31 - Estudios en la forma de 3 variaciones sobre un tema de Beethoven (1831–32) Orquestales

Op. 38 - Sinfonía nº. 1 "Primavera" en si bemol mayor (1841) Op. 52 - Obertura, Scherzo y Finale en mi mayor (1841) Op. 61 - Sinfonía nº. 2 en do mayor (1845–46) Op. 97 - Sinfonía nº. 3 "Renana" en mi bemol mayor (1850) Op. 100 - Obertura de "Die Braut von Messina" en do menor (1850–51) Op. 120 - Sinfonía nº. 4 en re menor (1841; revised en 1851) Op. 115 - Obertura de "Manfred" Op. 128 - Obertura de "Julius Caesar" (1851) Op. 136 - Obertura de "Hermann und Dorothea" en si menor (1851) WoO 29 - Sinfonía en si menor "Fahrenkrog" (incompleta, 1832-1833) Conciertos[editar · editar código] Op. 54 - Concierto para piano y orquesta en la menor (1841–45) Op. 86 - Konzertstück para cuatro trompas (1849) Op. 92 - Introducción y allegro appassionato para piano y orquesta (1849) Op. 129 - Concierto para violonchelo en la menor (1850) Op. 131 - Fantasía en do para violín y orquesta (1853) Op. 134 - Introducción y allegro-appassionato para piano y orquesta (1853) WoO 23 - Concierto para violín en re menor (1853) Música de cámara

Op. 41 - 3 Cuartetos para cuerdas en la menor, fa mayor y la mayor (1842) Op. 44 - Quinteto para piano en mi bemol mayor (1842) Op. 46 - Andante y variaciones para dos pianos (1843) (existe una versión original para 2 pianos, 2 cellos y trompa) Op. 47 - Cuarteto para piano en mi bemol mayor (1842) Op. 63 - Trio para piano No. 1 en re menor (1847) Op. 66 - Bilder aus Osten para piano a 4 manos (1848) Op. 70 - Adagio y Allegro para trompa y piano (1849) Op. 73 - Fantasías para clarinete y piano (1849) Op. 80 - Trío para piano No. 2 en F (1847)

Op. 88 - Fantasías para piano, violín y violonchelo (1842) Op. 94 - Tres romanzas para oboe y piano (1849) Op. 102 - Cinco piezas en tono popular ("Stücke im Volkston") para piano y violonchelo (1849) Op. 105 - Sonata para violín No. 1 en la menor (1851) Op. 110 - Trío para piano No. 3 en sol menor (1851) Op. 113 - Märchenbilder, para piano y viola (1851) Op. 121 - Sonata para violín No. 2 en re menor (1851) Op. 132 - Märchenerzählungen, cuatro piezas para clarinete, viola y piano (probably 1853) WoO 27 - Sonata para violín No. 3 en la menor (1853) WoO 32 - Cuarteto para piano en do menor (1829) Música vocal Lieder y canciones:

Op. 24 - Liederkreis (ciclo con poemas de Heinrich Heine, 9 canciones (1840) Op. 25 - Myrthen, veintiséis canciones (4 libros) (1840) Op. 27 - Lieder und Gesänge volume I (5 canciones) (1840) Op. 29 - 3 Poemas Gedichte (1840) Op. 30 - 3 Poemas Gedichte (1840) Op. 31 - 3 Lieder Gesänge (1840) Op. 33 - 4 Lieder (canciones para voces masculinas con piano ad lib) (1840) Op. 34 - 4 Duetos (soprano y tenor con piano) (1840) Op. 35 - 12 Poemas Gedichte (1840) Op. 36 - 6 Poemas Gedichte (1840) Op. 37 - Liebesfrühling (12 canciones, las número 2, 4 y 11 fueron compuestas por Clara Schumann) (1840) Op. 39 - Liederkreis (ciclo con poemas de Eichendorff), 12 canciones (1840) Op. 40 - 5 Lieder (1840) Op. 42 - Amor y vida de mujer (Frauenliebe und -leben, con textos de Adelbert von Chamisso, ocho canciones (1840) Op. 43 - 3 Duetos (1840) Op. 45 - Romanzen & Balladen, volumen I (3 canciones) (1840) Op. 48 - Amor de poeta (Dichterliebe), 16 canciones sobre poemas de Heine (1840) Op. 49 - Romanzen & Balladen volumen II (3 canciones) (1840) Op. 51 - Lieder und Lieder "Gesänge" volume II (5 canciones) (1842) Op. 53 - Romanzen & Balladen volume III (3 canciones) (1840) Op. 55 - 5 Lieder (partsongs) (1846) Op. 57 - Belsatzar, ballad (Heine) (1840) Op. 59 - 4 Lieder "Gesänge" (partsongs) (1846) Op. 62 - 3 Lieder "Gesänge" (partsongs con piano "ad lib") (1847) Op. 64 - Romanzen & Balladen volume IV (3 canciones) (1841–47) Op. 65 - "Ritornelle en canonischen Weisen" (7 canonic part canciones) (1847) Op. 67 - Romanzen & Balladen volume I (5 partsongs) (1849) Op. 69 - Romanzen volume I (6 partsongs for women's voices) (1849) Op. 74 - "Spanisches Liederspiel" (3 canciones, 5 duets, 2 quartets) (1849) Op. 75 - Romanzen & Balladen volume II (5 partsongs) (1849) Op. 77 - Lieder und Lieder "Gesänge" volume III (5 canciones) (1841–50) Op. 78 - 4 duets (soprano y tenor) (1849) Op. 79 - Liederalbum für die Jugend (29 canciones) (1849) Op. 83 - 3 Lieder "Gesänge" (1850) Op. 87 - Ballad, "Der Handschuh" (Schiller) (1850)

Op. 89 - 6 Lieder "Gesänge" (1850) Op. 90 - 6 Poemas "Gedichte" (1850) Op. 91 - Romanzen volume II (6 partsongs for women's voices) (1849) Op. 95 - 3 Lieder "Gesänge" (1849) Op. 96 - Lieder und Lieder "Gesänge" volume IV (1850) Op. 101 - "Minnespiel" (4 canciones, 2 duets, 2 quartets) (1849) Op. 103 - "Mädchenlieder" (2 women's voices y piano) (1851) Op. 104 - 7 Lieder (1851) Op. 106 - Declamation con piano, "Schön Hedwig" (1849) Op. 107 - 6 Lieder "Gesänge" (1851 –52) Op. 114 - 3 Lieder für 3 Frauenstimmen (1853) Op. 117 - 4 Husarenlieder (1851) Op. 119 - 3 Poemas "Gedichte" (1851) Op. 122 - Declamation con piano: "Ballade vom Heideknaben" y "Die Flüchlinge" (1852) Op. 125 - 5 heitere Lieder "Gesänge" (1851) Op. 127 - 5 Lieder und Lieder "Gesänge" (1850–51) Op. 135 - Canciones de Maria Estuardo ("Poemas "Gedichte" der Königin Maria Stuart") (1852) Op. 137 - Jagdlieder (5 partsongs for men's voices con 4 horns "ad lib") [1849] Op. 138 - Spanische Liebeslieder (1849) Op. 142 - 4 Lieder "Gesänge" (1852) Op. 145 - Romanzen & Balladen Vol. III (5 partsongs) (1849–51) Op. 146 - Romanzen & Balladen Vol. IV (5 partsongs) (1849) Coral y dramática[editar · editar código] Op. 50 - Das Paradies und die Peri, oratorio (1841–43) Op. 71 - Adventlied para soprano, coro y orquesta (1848) Op. 81 - Genoveva, ópera (1848) Op. 84 - "Beim Abschied zu singen" for chorus & winds (1848) Op. 93 - Motet, "Verzweifle nicht im Schmerzenstal" for double chorus y organ "ad lib" (1849, orchestrated 1852) Op. 98a - canciones from Wilhelm Meister Op. 98b - Réquiem para Mignon para voces solistas, coro y orquesta (1849) Op. 108 - "Nachtlied" for chorus y orchestra (1849) Op. 112 - "Der Rose Pilgerfahrt" oratorio (1851) Op. 115 - Overture y incidental music, "Manfred" (1848 –49) Op. 116 - "Der Königssohn" (Uhland), for solos, chorus y orchestra (1851) Op. 123 - Festival overture on the Rheinweinlied for orchestra y chorus (1853) Op. 139 - "Des Sängers Fluch" (Uhland) for solo voice, chorus y orchestra (1852) Op. 140 - "Vom Pagen und der Königstochter" for solo voice, chorus, y orchestra (1852) Op. 141 - 4 Doppelchörige Lieder "Gesänge" (partsongs) (1849) Op. 143 - "Das Glück von Edenhall" (Uhland) para solista vocal, coro y orquesta (1853) Op. 144 - "Canción de Añonuevo" para coro y orquesta (1849 –50) Op. 147 - Mass (1852) Op. 148 - Requiem (1852) WoO 3 - "Escenas del Fausto de Goethe", oratorio (1844–1853)