Saya Informacion

November 9, 2022 | Author: Anonymous | Category: N/A
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UNIVERSIDAD SEÑOR DE SIPAN SAYA

Actividad  Integradora 

 

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Danza-



1.  FUNDAMENTACIÓN Este grupo representativo de danzas folclóricas pretende preservar costumbres transmitiéndolas por medio de la ejecución coreográfica, ritmos con escencias que muestra la cultura de cada país, en este caso hablamos de un ritmo afro  – indígena  – indígena que proviene de la morenada “La Saya” que fue la primera expresión de la danza africana en Bolivia con la combinación perfecta entre sentimientos, ritmo e identidad. La danza folclórica es una expresión que muestra parte de una cultura c ultura de un país mismo y ajeno escenificada por medio de d e bailes y danzas representativas de cada Estado, permitiendo estar más cerca de cada país, apreciando sus diferencias y  enorgulleciéndonos de nuestras semejanzas, ya que no es solo nuestra ubicación geográfica lo que nos une, une, somos hermanos latinoamericanos porque porque compartimos la misma pasión por el arte.

2.  OBJETIVOS 2.1 Objetivo general Estimular, impulsar y motivar a la juventud estudiantil a la práctica del folklore , debido a que engloba a un conjunto de costumbres, tradiciones y artes populares propias de cada pueblo expresadas a través de la danza.

2.2 Objetivos específicos  Alentar a cada persona a manifestar su total realidad dinámica, siendo una de las mejores opciones recomendadas es mediante esta actividad: la danza.   Inculcar el desenvolvimiento de esta danza la cual nos lleva a liberarnos de tensiones y del estrés a través de su ritmo alegre y de sus movimientos suaves y  contagiosos.   contagiosos. Manifestar que la Universidad Señor de Sipán posee talento en cuanto al folklore (Saya) se refiere, y que tiene potencial al ejercer ej ercer ésta danza.  danza.  Señalar que la Saya al igual que la Marinera y el Huayno es una danza representativa que caracteriza al Perú, uniendo sus lazos con Bolivia.  Bolivia.  

 

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3.  ESTRATEGIAS Recurrir a videos tutoriales de Saya.  Saya.  Contratar a un profesor de danzas folclóricas (Saya).  (Saya).   Buscar informaciónacerca de los movimientos básicos de ésta danza.  danza.    Asistir a presentaciones, concursos de danzas, para apreciar los movimientos y  sincronizaciones de éste con nuestro baile.  Practicar constantemente la danza.  danza.  Poder adquirir un hábito y convertirlo en un talento.  talento.   Posicionar el cuerpo, adecuando a la postura exacta que se requiere para la Saya.   Saya. Escuchar la música y analizarla varias veces hasta familiarizarse con ella.  ella.  

4.  CONTENIDO 4.1 Glosa – Historia de la danza La Saya proviene del vocablo “Nsaya” que quiere decir trabajo en común bajo el mandato de un líder. Es una danza de origen andino y africano, compartida tanto por Perú como por Bolivia, es una danza milenaria cuya temática está basada en la práctica del comercio de esclavos allá por el siglo XVIII.

La Saya es reconocida dentro de las danzas de trajes de luces tiene sus orígenes en el traslado de esclavos de áfrica para América Latina, inicialmente fueron traídos para actividades actividades mineras mineras pero el frio frio fue mermando su sobrevivencia así que fueron trasladados para la actividades agrícolas. Entre los grupos de esclavos, los patrones se escogían a los más fieles fieles para ser los caporales, personajes que siendo de la misma raza maltrataban a los demás esclavos en afán de servir a sus amos.

 

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Durante el desarrollo de la danza se pueden distinguir diferentes personajes como: el Caporal que representan a los capataces, hombres mulatos y mestizos, mezcla de hombre blanco y mujer negra, ellos estaban al servicio de los patrones, y látigo en mano imponían orden, respeto y obediencia de los esclavos. Otro personaje es la Cholita, ella representa a la mujer esclava que ayudaba en las tareas diarias, se dedicaba a las labores del campo y tareas domésticas en casa de los blancos. El Achachi amo y señor de tierras y esclavos, representa a los negreros ibéricos o europeos que se dedicaban a traer y comercializar esclavos, ellos, látigo en mano guían a los grupos de caporales. Las Machotas, son mujeres que visten de varón que representan las fuerza de las mujeres creada en los años 90; y finalmente los Machos Caporales, en la danza se ponen en grupos pequeños y representan la fuerza fuerza y juventud de los varones.  varones.  Cabe mencionar que durante la ejecución de la Saya los hombres entonan, con sus potentes voces, coplas que las mujeres repiten con bellos matices de sus voces de sopranos. Los movimientos del baile son muy cadenciosos y sensuales. Las mujeres con el porte muy erguido, moviendo la cadera y con pasos cortos marcan la coreografía, y  los varones dando saltos saltos acrobáticos, contorsiones y giros demuestran su agilidad.

 

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ORIGEN DE LA SAYA AFRO-BOLIVIANA  Los intereses económicos que movían la práctica del comercio de esclavos en el siglo XVIII hicieron que la población africana emigre a Latinoamérica. Y como la música y la danza es parte de la vida del ser humano, esta también viajó a la tierra de Los Andes, donde se adaptó a prácticas ancestrales ya existentes. Su origen africano está implícito en la deformación del vocablo Nsaya de Origen Kikongo (Africa); así la saya etimológicamente significa: trabajo en común bajo el mando de un (a) cantante principal. Está compuesta de música, danza, poesía y  ritmo donde se utiliza bastante la metáfora y la sátira, tocando temas de la esclavitud y de la situación actual.

La Saya afro-boliviana presenta elementos del ancestro africano; sin embargo posee algunas peculiaridades sincréticas aymaras como la vestimenta, vestimenta, especialmente en las mujeres.

SU INDUMENTARIA Y CARACTERÍSTICAS Las características de la Saya son bien definidas. Los hombres entonan, con sus potentes voces, coplas que las mujeres repiten con bellos matices de sus voces de sopranos. Los movimientos del baile son muy cadenciosos y sensuales. Las mujeres con el porte muy erguido, moviendo la cadera y con pasos cortos marcan la coreografía. Los hombres con mucha plasticidad tocan el bombo y el regue regue llevando el ritmo.

Las mujeres formando dos hileras van por delante y los varones van atrás portando los instrumentos musicales. La vestimenta es blanca. Las mujeres llevan polleras con varias tiras de colores, en la parte del ruedo y bordados en la parte superior, blusas de mangas cortas, escote cuadrado, toda la blusa va bordada y  adornada de cintas, encajes y zigzag, el sombrero en la mano y una manta de color, doblada y colgando en el brazo derecho. Llevan hojotas. Preside el grupo uno o dos caporales (achachis) al estilo del capataz que siendo moreno vestía al estilo de un patrón del tiempo colonial. El caporal lleva un látigo que lo usa para conservar la disciplina de los bailarines. Además, llevan cascabeles en los tobillos.

 

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Los bombos son confeccionados por personas expertas pues se utilizan troncos que deben ser procesados de tal forma delicada que den sonoridad adecuada. Los regue regues están hechos de cañas huecas talladas de forma canalada en espiral que se rasga con un palito delgado.

4.2 Instrumentos  

Guitarra : La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca)―, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica, guitarra española, guitarra criolla o guitarra acústica.

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Flauta: Instrumento musical de viento. Por la sencillez de su construcción, puede que sea uno de los instrumentos más antiguos, pues con diversas formas se encuentra en todas las culturas. Consta de un tubo (largo,o pequeño), generalmente de madera o metal (pero también de hueso, marfil, cristal, porcelana, plásticos o resinas, etc.) con una serie de orificios y una boquilla, en el borde del cual (bisel) se produce el sonido: el aire puede llegar directamente de los labios del ejecutante (como en la flauta traversa o

 

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travesera, el bansuri de la India o el shakuhachi japonés), o introduciéndose antes en un canal enfocado al bisel (como en la flauta dulce). En algunas culturas también existen flautas que se tocan a través de la nariz.

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Zampoña: Es un instrumento de viento compuesto de tubos huecos tapados por las manos de cuyo extremo salen sonidos aflautados por la agitación del aire. En ocasiones puede ser utilizada como un auxiliar para la relajación, ya que emite un sonido tranquilo, casi sin alteración, muy parecido al silbido de un pájaro.

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Charango: Es un instrumento de cuerda usado en la región de la Cordillera de los Andes, con origen en el altiplano Sudamericano en la región Peruano - Boliviana más precisamente en el norte del departamento de Potosi (Bolivia). 1 2 3 4 Posee cinco pares de cuerdas dobles, aunque hay variaciones con menos o más cuerdas, pero casi siempre en cinco órdenes o juegos.

 

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4.3 Vestimenta Mujeres            

Dos trenzas largas, partidas por la mitad. Sombrero de chola en la cabeza. Blusa de dos colores, entallada al cuerpo, manga larga, con algunos bordados, escote pronunciado en V. Pollera corta de color con bordados. Todas con el calzón del mismo color.  Tacos del mismo color del traje. Media Nylon.

Hombres          

Camisa con hombreras voluptuosas. Guantes hasta los codos. Faja corta del traje, bordado. Pantalón de color, con bordados a los costados. Botas hasta la rodilla, con un poco de taco y cascabeles.

 

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Coreografía  

Para las mujeres: movimiento de cintura y cadera, haciendo girar la pollera y levantamiento de ésta, meneos de cintura y cadera, aplausos y   vueltas.   Para los varones: Marcar el paso con la punta del pie, saltos elevados, patadas, movimiento de hombros en el aire y en el piso, meneos de cadera.

 Actores Gente de clase media –  media  – alta, alta, aproximadamente entre 18 a 40 años.

 

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5.  COREOGRAFÍA – PUESTA EN ESCENA 6.  COMENTARIO FINAL  Astochado Granados Thalía Thalía Tatiana  El taller de danzas me pareció muy importante ya que no solo nos permite bailar o danzar, sino también aprender más acerca de nuestra cultura y  desarrollar de manera personal y grupal nuestro arte de danza.  Aprendí una serie de danzas como es el festejo, huayno, marinera y en especial la saya. Quien estuvo a cargo fue un gran profesor, que mostró mucha actitud, destreza en su trabajo, y lo más importante es que siempre estuvo pendiente de nosotros. Desde mi opinión personal hubiese querido que sean más horas de taller y  rescatar que las evaluaciones si son importantes ya que así se logrará apreciar lo que hemos aprendido día a día. 

Bernal LLuen María Elizabeth  Espinoza Requejo Nayla Gisell  Inga Lindo Fatima   Jimenez Días Diana Diana  Mechan Túllume Juana  Nanfuñay Sernaque Karen  Quevedo Lizama María Lucila  Ramírez Bendezú Briam Anthony  Ramírez Reque Issis Madeleine  Sernaque Siesquén Yessica 

7.  BIBLIOGRAFÍA http://sayaycaporal.blogspot.com/  brenda 26 de mayo 2010 http://sayaycaporal.blogspot.com/

 

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