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Í A EXPERIENCIA DESMANICOMIALIZADORA # ARTE, LUCHAY RESISTENCIA
Frente de Artistas del Borda Una experiencia Desmanicomializadora Arte, Lucha y Resistencia
Ediciones Madres de Plaza de Mayo
Frente de Artistas del Borda una experiencia Desmanicomializadora Arte, Lucha y Resistencia
Sava, Alberto Frente de artistas del Borda : una experiencia desmanicomlallzadora / Alberto Sava ; coordinado por Alberto sava 1a ed. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Ediciones Madres de Plaza de Mayo, 2008. 336 p. ; 22x15 cm. ISBN 978-987-1231-42-3 1. Artes. I. Sava, Alberto, coord, ii. Título CDD 701 Fecha de catalogación-. 14/02/2008
Frente de Artistas del Borda Una experiencia Desmanicomializadora Arte, Lucha v Resistencia Coordinador: Alberto Sava Equipo de Colaboradores: Claudia Bang, Carlos Moretti, Andrea IVIedina, Sol Cortes, Ana Lobeto y Vanesa Bernich Fotografías: Taller de Fotografía del Frente de Artistas del Borda
Tapa: Beto Palavecino Foto de tapa: Magdalena Viggiani Diagramación: Karina Downie 1- Edición Argentina de 1500 ejemplares, abril 2008 Impreso en Imprenta de las Madres Impreso en Argentina
Ediciones Madres de Plaza de Mayo H, Yrigoyen 1432(1089) Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Argentina Tel.: 4383-4188 / Mail:
[email protected] / Web: www.madres.org Hecho el depósito Ley 11.723
El Porque de un libro del Frente de Artistas del Borda... Por Alberto sava
Este libro era una asignatura pendiente, por "Aquellas Voces Acalladas" por los "Años intensos, únicos, irrepetibles... donde convivieron las alegrías y las smociones desde una utopia... de una utopía que se fue moldeando en realidades de una experiencia participativa, solidaria y revolucionaria". El porque de un libro en un lugar, el manicomio, "...cuando se recorren sus pasillos pocas veces limpios y muchas veces sucios, con ventanas oxidadas sin vidrios o con vidrios rotos, y más pasillos con cuerpos que caminan o extremadamente quietos, de horas vacias, de caras pálidas, tristes, sin vida". Un libro que narra año tras año lo que vivimos, con avances y retrocesos, con alegrías y tristezas, con innovaciones, con peleas, con risas, con emociones a granel, entre "Rondas de mate, canto y guitarras, poesías, algunas pinturas por los rincones... todo el arte acallado... encerrado en un manicomio... voces y sentimientos acallados... encerrados.... cuerpos casi desaparecidos... resignados, sin p.'oyectos" Por honor a aquel primer grito en noviembre del 84 "con el Frente vamos al frente, seremos los revolucionarios del Borda". Y lo llamamos Frente de Artistas del Borda por: "Frente, porque vamos a ir al frente, para enfrentar nuestra realidad y cambiarla. Artistas, poique somos y queremos ser artistas y no locos. Borda, porque somos del Borda y seremos los revolucionarios del Borda" Y porque empezamos hacer las cosas "Con Gusto a Fellini", empujados, motivados, referenciados por "La Locura de amar, La locura de luchar" de las "Las locas de Plaza de Mayo." Queríamos este libro con "el arte del Borda fuera, del Borda", y por la "Desmanicomialización", para que conozcan esa "idea genial" que es el Festival Latinoamericano de Artistas Internados en Ho.spitales Psiquiátricos". Para que conozcan las denuncias de los artistas internados en las "cartas abiertas a la sociedad" y sus Editoriales, por los "Hospitales Psiquiátricos....Para que?", el homenaje a las mujeres de las "Muertes de Mujeres en El Moyano", por la primer revista Desbordar y las que siguieron. Por el Trio Tiempo, por el Hurnor, y por los primeros 10 Años del Frente de Artistas del Borda, por los músicos, por lo poetas, por los teatreros, por los coordinadores, por los talieristas, por José Grandinetti, por los supervisores.
Por los 15 años, por los derechos humanos, por los 20 años, por los viajes, por los teatros, por (os 9 festivales, por ios proyectos, por (os artistas que nos acompañaron. Por los "Miedos y Deseos", siempre "al borde de la confusión total", por las "Historias de Vida", por "Comiomani?", por los premios y los reconocimientos. Y por los que se fueron del manicomio: los Garber, los Mancuellos, los Rojas, los Ferran, y por los que murieron en y por el manicomio los Cabrera, ios Faierman, los Caridad, los Fernandez, los Gasparini, los Antoniathis y tantos otros. Siempre estarán. Por los "amigos", y por nosotros, hicimos este libro y a nuestra manera, con nuestro criterio poco literario y mucho de artístico, de "puesta en escena" Y por último, por nuestro juramento: El Frente de Artistas de Borda luchará y resistirá... hasta que los muros caigan.
Prólogo Por José Grandinetti
Considero que este libro expresa con todas las letras, es decir, en los diferentes registros que la "Letra" adquiere en la expresión tiumana (Poesía, Teatro, Literatura, Fotografía, etc.) la tiistoria de una Resistencia, que es oposición firme y rebelde en contra de cualquier sistema que pretenda silenciar las palabras del alma. "Acallamientos" instalados a través de los diversos y muchas veces sutiles armados, siempre preparados para la expropiación de cada gesto, de cada acto que implique la dignidad del sujeto en sus diferentes atravesamientos. Aplastamientos, que cualquiera sea su apariencia, delatan que su origen implica la fornicación de un poder con un saber, que sólo engendra canallas, que hacen de su individualismo narcislsta y de su apatía moral, un estandarte político. El Frente de Artistas del Borda no solo denuncia, ya que su posición no es la del mártir, en ocasiones complacido con la servidumbre de la que se queja, sino que no deja de proponer desde hace treinta años formas de restitución simbólica que tienen como "medio" al Arte, verdadero lenguaje, que habita y define al universo humano. Repito: es esta la historia de una Resistencia que gracias a Alberto Sava se hace libro para que se lea y en su lectura se "escriban" otras páginas todo el tiempo. Ojalá que cada lector sea el hacedor de nuevas formas de apertura de ese acto creador que es la palabra cuando la acción transformadora no falta a la cita.
Frente de Artistas del Borda Una experiencia desmanicomializadora Las voces acalladas se levantan Desde el silencio oscuro deí Hospicio Una voz que se escucha poco a poco Con más vocación. Acompañados con voces y canciones desde adentro como un grito Aquí estamos! no callemos aunque nos hagan callar sólo encalla el barco en el mar. Las voces acalladas, de Rafael Arévalo
Las voces acalladas Pablo Ferrari: mi seudónimo es Lito Ferran, el Frente de Artistas del Borda es una vivencia muy importante, porque cuando entré al hospital por una causa penal, me entere de la existencia de los talleres artísticos y me acerqué. Me dejó una cosa muy importante de rescatar: que crean que un loco vale, que la persona cuando tiene talento es alguien que se rescata...la importancia de su mensaje...de decir algo. El hospital Borda no es solo un nosocomio de locos, sino donde viven personas y que se crean artistas, se pueden hacer muchas cosas lindas. Carlos Almirón: yo estaba perdido por los pasillos del hospital y de pronto vi un cartel que decía "Frente de Artistas". Me incorporé, me sentí muy bien y lo tomé como una salida. No usé al Frente de Artistas, sino que este me dio la posibilidad de salir. En ese momento todo era muy difícil para mí, estaba muy medicado. Yo pensaba en mis dos hijos. Me acerqué a los talleres de poesía y de plástica, para ver si podía aprender, Lo hice y me siento muy feliz de haberme acercado al Frente de Artistas, que tiene un largo camino. Es bueno estar acá y sentir que nos están escuchando. Jorge Fernández. No nos sentimos pacientes, nos sentimios todos amigos y compañeros. Los mismos coordinadores nos hablan de su vida, nos cuentan cosas de sus hijos como si fuéramos amigos, no paciente-terapeuta, terapeuta-paciente. Nos
sentimos artistas, creamos. Nos tratan como personas. El hospital intenta quitarnos nuestra personalidad, los coordinadores del Frente de Artistas no. Ellos tratan que seamos nosotros mismos por medio de la poesía, del teatro o de la pintura. Carlos Almírón. Yo pinté desde los 5 años y una vez gané un concurso de manchas. En la internación era tal mi problema que me veía chico. El FAB me dio la posibilidad de salir de mis problemas. Me metí con todas las artes, empecé a escribir, a pintar, hacer teatro... Quizás nuestros movimientos no sean tan plásticos por la medicación, uno quiere mover la mano y la mente dice lo contrario...es horrible. Esto no es arte que está en el cielo, o para ciertas personas. Yo pienso que el arte es para todos. De todas las actividades que realicé en el frente, saqué un modo de ser, soy un tipo que pinta, que escribe...por eso me siento feliz. Veo lo ventana, veo los balcones y mas allá que hay flores...he pasado cosas muy duras dentro del hospital. Hay mucha gente aquí adentro que hacen del hospital una residencia, y no se dan cuenta que algún día lo van a descerebrar o los van sacar con los pies para adelante y yo no quiero que eso ocurra con mi cuerpo. Que sea digno de tener una lápida, aunque sea muy pobre y que diga solo mi nombre. Alejandro Anthonhiatis: A mi al Borda me trajo la policía, después de vivir mucho tiempo en la calle, que fue mi hogar, después de la muerte de mi madre. La policía me preguntó si quería ir a devoto o al Borda. Elegí el Borda. Estuve cinco meses en el servicio sin hacer nada y después me invitaron al Frente de Artistas...yo notaba que mi vida empezaba a cambian Empezaba a sentir mi cuerpo. De la época que estaba en la calle, en que no hablaba con nadie me empecé a reunir con gente, podía hablar, expresarme, y formar de nuevo un grupo social como el que tenía. Me sentí mas tranquilo. Encontré gente inteligente que hace las cosas bien para los demás. Aunque yo siempre dude acerca de que si lo que hago está bien o mal, me hicieron recapacitar, y quizás, mas adelante crea un poco más. Jorge Fernandez. El Frente de Artistas es un grupo ameno, no se llevan archivos ni historias clínicas. Nos juntamos todos y llevamos todo a la Asamblea: problemas entre nosotros, problemas legales, los espectáculos, de dinero... se discute todo. Jorge Perez: El FAB es una alternativa antimanicomial en la institución, propone una salida artística: conectar al hombre con el arte es conectarlo con sus raíces. El ser humano es un creador, porque de un árbol hace una mesa, la creación está en todos nosotros. Yo soy actor y poeta, y creo que la experiencia del Frente de Artistas fue de reencontrarme con aquellas cosas que había hecho estando afuera del Borda. Y la calidez humana que encontré, la dedicación de los coordinadores que se vuelcan sin interés. Ninguno cobra un peso y dedican sus horas en pos de otros, de hacer algo por otros. Eso tiene mucho valor hoy. Es una postura 10
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ideológica que la salud mental puede tener otras alternativas. Si bien el FAB no tiene una finalidad terapéutica, pero las actividades rehabilitan, capacitan a la gente para luego reinsertarse en la sociedad. Actuamos en teatros, hacemos conciertos, volvemos a tomar contacto con nuestras posibilidades creativas. Ante una situación tan represiva como la que se vive en el hospital, el Frente de Artistas seria lo deseado, volver a su origen creativo lo mas anhelado por el hombre. Crear sería juntar dos cosas y hacer una tercera que no estaba. Lógicamente que cada arte tiene su propio lenguaje. El Frente de Artistas del Borda es un espacio de creación. Carlos Almirón. En el Frente se trata de ver al hombre que tiene traumas, viene tomando muchas pastillas, y lo cuida. Yo me sentí cuidado. Durante mi vida me castraron y me metieron en un lugar donde era un pajarito...y ni siquiera eso, porque no podía ni volar. En el Frente me dieron la posibilidad de expresarme, me fui ubicando y aprendí sin que me lo impusieran. Eso es lo bueno que tiene esto. Alejandro Anthoniathis. No es cierto que el hospital esté lleno de locos. Hay gente que tiene problemas, pero también hay otros muy capaces que saben hacer las cosas muy bien. A mi me da calor decirle a alguien de afuera que el Borda está lleno de locos. Pedro Ferrari: Hablábamos de artistas, el que saca una materia nueva y el cual reinterpreta lo que hay que hacer. Pero lo importante de esto es que en el Borda hay muchos adaptados a la calle, la mayoría no tiene vivienda, no tiene donde ir a vivir. Acá hay un problema prmordial. Y la verdad es que no tienen donde ir...el hospital está poblado de este tipo de gente...Muchos se preguntan: ¿Cómo, en el Borda, no están locos?... ¿Están bien? Jorge Fernandez. Los problemas son también sociales, no tan patológicos. Faltan viviendas, hay trastornos en la familia, abandono de los padres... Carlos Almirón: Todo es político. No me hablen de lo social porque mataron mucha gente amiga...Yo tuve que caer en un manicomio y otra gente tuvo que caer en la cárcel porque no tiene para comer, gente que no tiene cultura y mucha otra gente, antes en la dictadura la mataron, desaparecieron... El gobierno ahora, el de turno, debería pensar y actuar: ¿cual es la problemática?¿lo económico, lo social, lo político? Que nos den la posibilidad de poder salir y tener nuestra estabilidad, no solo emocional, sino también económica y social. Luis Párente, integrante del Frente de Artistas, ya fallecido siempre decía: "el hospital es como una boca grande que te traga, viste..." Y es verdad, se comprueba cuando se recorren sus pasillos pocas veces limpios y muchas veces sucios, con ventanas oxidadas sin vidrios o con vidrios rotos, y más pasillos, muchos pasillos con cuerpos que caminan o extremadamente quietos, de horas vacías, de caras pálidas, tristes, sin vida.
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Aquív ahora... Contexto ideológico. Nacional e internacional El Frente de Artistas del Borda es una experiencia que surge a fines del año 1984, con el objetivo de producir arte como herramienta de denuncia y transformación social desde artistas internados y externados en el Hospital Borda, posibilitando, a través de diferentes formas de presentación, que las producciones artísticas generen un continuo vínculo con la sociedad. Ir al frente es exponerse a salir, cuestionando de esa manera el imaginario social respecto de la locura. En esos años Argentina atravesaba un momento político crucial, en el que se daba fin a una de las más cruentas dictaduras militares y se iniciaba la democracia. Este cambio político fue lo que permitió la emergencia de múltiples prácticas y discursos críticos, reprimidos tras varios años de autoritarismo. En el área de salud mental, se dio nuevo comienzo al planteo que, a nivel mundial, se venia sosteniendo desde lo que se conoció como "reforma psiquiátrica", ocupando el centro de su crítica el manicomio, la internación y el trato rígidamente jerarquizado que estos auspiciaban. Esta corriente de transformación institucional plantea la necesidad de un cambio radical en las instituciones manicomiales, tan proclives a agregar un padecimiento adicional al que ya sufren las personas que ingresan a la institución. La fragmentación de los lazos sociales, junto al temor permanente, conlleva a la resignación y el desinterés frente a una situación que se percibe como sin salida; lo que suele dar paso al aislamiento y a la paulatina desaparición de la conciencia crítica. En estos lugares, las personas van siendo sometidas a una serie de despojos: la pérdida de su identidad, la fragmentación de los lazos sociales y afectivos, el arrasamiento de sus deseos, la privación de su intimidad, el menoscabo de sus derecfios civiles y políticos, entre otras. En fin, de todo aquello que es propio y singular de un ser humano. Estas privaciones cobran tal valor de naturalidad que quienes forman el sistema institucional pierden sensibilidad, pensamiento crítico, y por sobre todo, capacidad creativa. Por otro lado, la situación exterior de exclusión social hace del caer en la institución una trampa de muy difícil salida, ya que a la dificultad de volver a vivir fuera del hospital, se agrega la situación desventajosa del estigma social, con lo cual la institución cambia en muchos casos del rol para el cual se dice que ha sido creada: asistir, atender, acompañar. Se convierte en el único medio de vida para personas que sufren, entonces, un doble desamparo: el de su propio padecimiento y el del la exclusión social. Dentro de esta corriente crítica a nivel mundial se genera un movimiento de transformación de la atención de la salud mental, de abolición de los manicomios, llamado Desmanicomialización. La primera experiencia, en Trieste, Italia, 12
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dirigida por el Doctor Franco Basaglia, logra el cierre del manicomio y la introducción de toda una estructura comunitaria en la atención de la salud mental. Los puntales más fuertes de este proceso se centraron en la instauración de la modalidad de internaciones breves, a las que se apela como recurso de última instancia, y en la puesta en marctia de diversos dispositivos de integración. En ese momento, Argentina también estaba interesada en ese proceso de transformación. Incluso, desde el gobierno central y desde la Dirección Nacional de Salud Mental, existía un proyecto para producir una experiencia similar a la de Trieste. Se intenta, entonces, una experiencia afín en tres lugares. Uno de ellos es Río Negro, en el Hospital de Alien, pequeño Hospital Psiquiátrico, que se transforma en Hospital General y establece una estructura parecida a la italiana con distintos niveles de aciertos. Éste representa, quizá, el intento más avanzado, ya que a partir de esa experiencia logra cierta legitimación a través de la ley 2440, promulgada en 1991. También se intenta en Córdoba, en donde evoluciona hasta un punto y luego se cristaliza. El tercer lugar fue Buenos Aires, en el Hospital Borda. Ahií se convocaron a varios profesionales: los Doctores José Grandínetti, Ricardo Grimnson, Alberto Méndez, entre otros. La experiencia Desmanicomializadora no se concretó por limitaciones políticas, económicas e ideológicas. Pero, a pesar de ello, quedaron instaladas ciertas propuestas renovadoras en el campo de la salud mental, entre ellas el Frente de Artistas del Borda. Se conforma, de esta manera, como un movimiento artístico e ideológico independiente -si bien funciona físicamente dentro del hospital Borda-. A él concurren internos, externos y personas que se atienden en consultorios externos, que está abierto a la comunidad en general. Así emerge el FA.B., casi desde una trinchera, siempre resistiendo, luchando, avanzando. Sigue realizando una práctica de Desmanicomialización, siendo su objetivo final su elaboración y concreción. En relación a esto último y frente a los discursos engañosos que han asociado este proceso con la pérdida de la fuente laboral de los trabajadores y con el desamparo de personas, desde el FAB sostienen:
Desmaniconnialización: Palabra difícil de pronunciar y aún más difícil de definir. ¿Es derribar edificios, es expulsar personas de su trabajo, es desamparar a otras, esprovocar una situación caótica que amenace a la sociedad? Todas estas preguntas tienen una respuesta negativa. Desmanicomializar NO es derribar edificios cuya estructura puede usarse para otros fines a favor de la comunidad. NO es expulsar personas de su trabajo, pues las necesitamos a todas, y a más aún, para hacer algo nuevo y mejor. NO
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es desamparar a nadie sino, por el contrario, ampararlos mejor en una estructura de salud mental que parta del concepto limlnar del respeto a la dignidad humana. NO es crear una situación caótica en perjuicio de la sociedad, porque se basa en el orden y el método para realizar una tarea que ayude a los que padecen sufrimiento mental, a reintegrarse a esa sociedad como sujetos útiles, y a la propia sociedad a superar un imaginario colectivo, que ve a la enfermedad mental como un pozo sin fondo del que no es posible salir, y por lo tanto discrimina al paciente psiquiátrico como no lo haría con un cardíaco, un diabético, o un leucémico. Desmanicomializar SI es mantener las estructuras edilicias, mejoradas y puestas at servicio de la salud pública, con concepto de Hospital General que incluya secciones de atención de la salud mental. SI es hacer uso de los actuales presupuestos, que se evaporan en la vieja estructura manicomial, para crear una nueva forma de trabajo que, con el mismo personal o más aún, brinde mejor y más digna atención al paciente, y permita al trabajador de la salud realizar su tarea con mayor eficacia. SI es atender a las necesidades del que padece o ha padecido sufrimiento mental, en un concepto de libertad y autonomía, que íe permitan recuperar su autoestima y la estima de los demás, demostrando que es capaz de reintegrarse plenamente a la sociedad como ser que siente, piensa y obra como cualquiera de sus conciudadanos. SI es preparar a esa sociedad, para que derribe los muros mentales que ella misma ha construido alrededor de todo lo relacionado con la salud mental, y sin temor a ningún caos, aprenda a aceptar al que ha padecido una patología psiquiátrica coma uno más que, recuperado de su dolencia, retoma su lugar original. Todo lo expuesto demuestra claramente que es necesaria para su concreción, una mancomunidad de esfuerzos entre los sectores público y privado, pues nada podría hacer por sí solo uno u otro. Desde el terreno del Arte, el Frente de Artistas del Borda contribuye desde hace 23 años de arte, lucha y resistencia, al logro de una efectiva desmanicomialización, dando la oportunidad a pacientes internados y externados de demostrar y demostrarse, que siguen siendo personas capaces de sentir, pensar y crear; personas útiles a la sociedad y a sí mismas a través del Arte.
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Desmanicomializar NO es cerrar el hospital público NO es dejar en la calle a las personas internadas. NO es dejar a los trabajadores de la salud sin sus puestos de trabajo. NO es privatizar la atención de la salud pública. NO es sobremedicación NO es encierro NO es segregación NO es ejercer violencia física, psíquica ni química NO es depósito de las personas NO es abandono ni desamparo NO es judicialización de la internación
Desmanicomializar ES dignificar la atención de la salud menta ES transformar el vínculo entre el profesional y la persona internada ES implementar internaciones cortas en Hospitales Generales o Centros de Salud Mental. ES dignificar a los trabajadores del hospital. ES procurar la atención ambulatoria, domiciliaria: el profesional va hacía el paciente y/o el paciente va hacia el profesional ES ejercer el derecho a consensuar un tratamiento adecuado. ES recuperar los lazos familiares y sociales de los internados ES garantizar la vivienda. ES garantizar el trabajo (mantenimiento de la relación laboral; creación de cooperativas, de bolsas de trabajo; microemprendimientos y otros) ES mejorar la utilización y distribución de los recursos económicos ES brindar más información, apoyo y contención a las familias ES convertir al "manicomio" en un hospital general con un área de salud mental ES la búsqueda de nuevas alternativas de tratamiento
"El arte cambió mi vida, antes era todo medicación y gritos, ahora tengo esperanzas" Marcelo Paíavecino - talierista i 15
Si'ntesis. Objetivos. "No hay nadie que haya jamás escrito o pintado, esculpido y modelado, construido, inventado, a no ser para salir del infierno" Antonin Artaud
En 1984 Alberto Sava, fundador y director del FAB, fue convocado por el psicoanalista José Grandinetti, director del Servicio 59 de Psicología Social "Dr. Enrique Picí^on Riviere", para sumarse a un proceso de transformación del Hospital Psiquiátrico. Su propuesta fue integrarse a un proyecto de desmanicomialización; el espíritu que nutrió esta experiencia tuvo que ver, indudablemente, con el recorrido por Teatro Participativo^ del que provenía Sava. Las primeras impresiones sobre este espacio hospitalario, de los que en ese año formaron el FAB, se encuentran expresadas en el editorial de la revista Murashock^ , que posteriormente sería la revista del Frente de Artistas del Borda: "(...) Los manicomios son ciudades levantadas a base de hipocresía y represión; intentan ocultar lo que ellas mismas producen, el malestar, la euforia, la desesperación. El lugar elegido es un hospital de encierro y el tratamiento consiste en algunas charlas y miles de pastillas; contra ese dispositivo nos levantamos, cantamos, escribimos, actuamos, contamos...nuestras producciones artísticas intentan hacer circular las voces y los pensamientos apresados, las historias apresadas, las luchas encarnada (...)."
Uno de los impulsores de aquel proceso, el Dr. Grimnson, hacia una comparación dolorosamente acertada:"(...) en todos los hospitales psiquiátricos del país, hay 30.000 internados, que son otros 30.000 desaparecidos." El 15 de noviembre de 1984, se realizó la primera reunión en el Teatro del Hospital Borda. Alberto Sava, junto a Lie. Monica Arredondo y Roxana D' Angelo, todos pertenecientes al Servicio de Psicología Social Dr, Enrique Pichón Riviere del Hospital Borda, convocaron a unas 50 personas internadas con inclinacio1) El teatro participativo está basado en la utilización de espacios reales - cotidianos, también en la participación permanente de la gente o público, y trabaja en y con la realidad: y en esas realidades se puede provocar y crear nuevas realidades, transformándolas." (Desde el mimo contemporáneo al teatro participativo" Alberto Sava. Ediciones Madres de Plaza de Mayo, Colección Sin Telón, Año 2006,) 2) Revista Murashock N- 8. Edición Frente de Artistas del Borda, Año 2000,
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nes artísticas y les propusieron crear un grupo de artistas del Borda para que a través del arte ayudaran a transformar la realidad del Hospital. Entonces, en tren de buscar un nombre para el grupo que les diera identidad, surgieron al principio nombres como: "los pirados del arte", "grupo de artistas locos", entre otros, fiasta que a alguno de los muctiachos internados se le ocurrió "Frente de Artistas del Borda". Lo fundamentó diciendo: "Frente, porque vamos a ir al frente, para enfrentar nuesí^a realidad y cambiarla. Artistas, porque somos y queremos ser artistas y no locos. Borda, porque somos del Borda y seremos los revolucionarios del Borda" Desde el momento de la elección del nombre, realizada en una asamblea entre internados y coordinadores, se perfila el camino a seguir: "el arte del Borda fuera del Borda". En esta denominación fiay algo que se muestra y produce una marca: la creación artística y junto a ella su artífice, el artista. La tarea actúa como articuladora y organizadora del grupo. Los talleres se orientan a una búsqueda ligada a la creación, como cualquier grupo de artistas que trabaja en "el afuera". Desde sus inicios, nuestra práctica apunta a revertir los efectos de deshumanización que tanto la institución manicomial como la sociedad generan, proponiendo a los protagonistas de esta experiencia, recuperar las características propias de ser personas. Esto estaría dado mediante el reconocimiento mutuo como personas que sienten, piensan, se expresan, se comprometen en una tarea colectiva generada desde el propio deseo. De esta manera, se intenta favorecer un readueñamiento del cuerpo y de la palabra legítima. Se parte de la idea de que fiaciendo circular estas producciones artísticas, se producen tres efectos: subjetivo, institucional y social. Es subjetivo porque a personas que el manicomio les ha socavado sus deseos, sus pasiones y sus proyectos de vida, el arte los convoca a un trabajo grupal dentro de un proceso creador. La pertenencia a un colectivo y el compromiso a través de la tarea, promueven el fortalecimiento de la identidad. Con la idea de hacer circular en el ámbito cultural, en el afuera, la producción artística que posea cierta calidad. Y lo que circula no es sólo la producción, sino el artista. De esta manera, la persona puede decir lo que le pasa dentro del hospital, mencionar lo que funciona y denunciar los aspectos negativos y los malos tratos físicos y psíquicos, la sobremedicación, la falta de libertad y otras violaciones a los derechos humanos. Estas denuncias públicas vuelven al hospital y es allí en donde se produce un segundo efecto, el institucional. En principio, poniendo en evidencia las contradicciones institucionales y abriendo dentro del Hospital nuevas grietas que permitan profundizar el debate sobre estas problemáticas.
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El tercer efecto es social. En la medida en que los artistas salen, se muestran y muestran su capacidad creadora. Teniendo en cuenta que la identidad se define paulatinamente cuando se actúa con el entorno (a partir de expectativas de conducta sancionadas socialmente), el compartir las producciones artísticas contribuye a romper con un imaginario social de la locura siempre en déficit, quitándole la posibilidad de ser un agente de transformación social y de coproducción de un proceso grupal, en este caso artístico. Así, la mirada que los otros puedan devolver a los participantes como portadores de una palabra y producción valedera, permite la construcción y apropiación de una imagen del "loco" como actor de un proceso valioso de creación y de construcción. Frente a esto, el cambio que se vislumbra, es el de una sociedad que se sensibiliza, empieza a abandonar la indiferencia y el miedo, comienza a cuestionarse a sí misma en relación a ese imaginario que ubica a las personas en el lugar de resto, de desecho. Se trata, en definitiva, de despertar en la sociedad la necesidad de terminar con el encierro opresivo propio del manicomio.
"El Frente de Artistas desborda, es un proyecto ambicioso, intentamos producir un espacio posibiiitador, en el cual se produjeran objetos de creación que no terminaran perteneciendo al archivo institucional sino que a partir de ellos se genere un lazo social. Intentamos, a partir del arte y en el arte, producir creaciones que dejen marcas dentro y fuera del Hospital" Los artistas internados, respecto de la relación entre el arte y la sociedad, sostienen:
"La gente dice que cuando un actor se sube al escenario, se pone la careta, para nosotros es al revés, nos colocamos la careta en la calle, cuando subimos al escenario nos sacamos la careta" "Dicen que los artistas son locos, que casi todos los artistas son locos, pero los únicos artistas locos somos nosotros, los únicos artistas con títulos de locos somos nosotros".
El lugar del artista El trabajo artístico que se produce en los talleres se considera un producto de cierta trasgresión que irrumpe como novedad en lo instituido, en lo considerado natural, normal o común. La creatividad constituye una forma de libertad, a la que pueda acceder un ser humano mediante una participación activa. Al expresar de sus rasgos más propios, sus deseos más íntimos de un modo socialmente aceptado permite recuperar algo de la singularidad socavada por el manicomio, inscribiendo una marca subjetiva.
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El arte no sólo es un producto estético que se muestra, que se exfíibe en una galería, en un teatro o en un cine, al que sólo tiene acceso aquel público favorecido por su condición social. El arte no debe estar destinado a una elite, sino todo lo contrario, debe estar en una relación permanente con el crecimiento del hombre y de la sociedad toda. Debe desplegarse en todas las etapas de la formación del individuo, en todos los espacios posibles de la sociedad: los hospitales, en lugares de estudio, en el barrir^, en el trabajo; con el criterio de aporte e integración a proyectos y objetivos oe cada lugar, de cada espacio social. El arte mezclado permanentemente con la vida cotidiana para hacerla más sensible, más inteligente, más creativa, más humana, mejor vida. El artista es un ser sensible e inteligente, organizador de realidades e ilusiones, dominador de espacios y tiempos, hombre de la ficción y de la realidad, conocedor de sentimientos y sensaciones, de gestos, actitudes y pasiones, de alegrías y llantos, provocador de personajes y público, visitante de pueblos. Un artista al que ven y el que ve, al que aman y odian, el de los éxitos y los fracasos, el del aplauso y el olvido, el perseguido, el olvidado, el idolatrado. Es él y es otro, es la imagen, el espejo, creativo hasta lo inimaginable, utópico. El del tiempo innovador, el de los delirios, lo distinto, lo nuevo. Socio del silencio y del grito, portador de palabras de los de adentro y los de afuera, la voz de las voces acalladas, de la mayoría silenciosa, el cuerpo de los invisibles y los desaparecidos, el que destruye y construye, el que vive y muere mil veces, el que siempre está...
Organización actual del Frente de Artistas del Borda - 2007 Talleres: En el Frente de Artistas del Borda (FA.B.) funcionan en la actualidad los talleres artísticos de Teatro, Marionetas, Música, Mimo, Teatro Participativo, Expresión Corporal-Danza, Plástica, Letras, Periodismo y Fotografía. A ellos se le agrega uno de "Desmanicomialización", taller teórico donde se debate acerca de este tema considerado eje de la ideología del FAB. Cada taller funciona con un equipo de coordinación integrado por un coordinador artístico, uno psicológico y uno o más colaboradores. De este modo la propuesta de trabajo es interdisciplinaria, ya que cuenta con la participación conjunta de miembros de distintas disciplinas artísticas y psicólogos, con la posterior incorporación al equipo de trabajo de sociólogos y psicólogos sociales, entre otros. El coordinador artístico cumple la función de transmitir los recursos prácticos y conceptuales propios de su disciplina artística, coordina un proceso creador grupal, hasta llegar a una producción, y aporta su conocimiento de los códigos de las relaciones profesionales y humanas en su campo de acción. El coordinador psicológico por su parte, trabaja no sólo con los obstáculos a la tarea en cada taller, con los efectos y movilizaciones grupales que despierta una
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disciplina artística, sino además optimizando las relaciones vinculares y la circulación de la palabra, posibilitando así la creación colectiva. A esta coordinación conjunta pueden sumarse otro tipo de saberes que aporten su particular mirada frente a este proceso. También integran el equipo de coordinación de los talleres colaboradores, que suelen ser estudiantes de arte, de psicología, psicología social y de otras disciplinas. Los coordinadores y colaboradores en su conjunto están además supervisados mensualmente. Cabe agregar que todos los coordinadores y colaboradores realizan la tarea Ad-Honorem. En el funcionamiento diario de los distintos talleres el espacio promovido se desarrolla como un ámbito de aprendizaje, donde se proveen las técnicas y materiales necesarios para llegar no sólo a una producción artística, sino a la creación de un trabajo de calidad reconocido por otros, traspasando así los muros del hospital. La creación artística es en sí fundamental, ya que no se pretende que el espacio de los distintos talleres cumpla una función de simple recreación o distracción para sus integrantes. Asambleas: El dispositivo de funcionamiento montado por el F.A.B. consta también de un modo horizontal de abordar las relaciones de poder, para llevar a cabo una experiencia de transformación en donde estén implicadas todas las personas que tengan participación en el proyecto. Este dispositivo consiste en la realización de una asamblea quincenal, en la cual se alternan las cuestiones organizativas y otras destinadas a la reflexión de lo considerado relevante. Las asambleas se conforman como el organismo principal de toma de decisiones (desde la compra de un objeto hasta la creación y organización de los Festivales Latinoamericanos de Artistas Internados y Externados de Hospitales Psiquiátricos y de la Red Argentina de Arte y Salud Mental). En un espacio donde circula toda la información respecto a los talleres y sus salidas, planteándose y resolviendo todas las ideas, proyectos, problemas, y cualquier otro aspecto que implique la construcción organizativa y conceptual del F.A.B. Las resoluciones se toman por votación, para la cual debe haber un mínimo de 8 talleristas. Estas son ejecutadas por un equipo de coordinación general, votado a su vez anualmente por Asamblea, y que consta de los siguientes representantes: uno por artistas externados (o en tratamiento ambulatorio en el hospital), otro por artistas internados, otro por artistas comunitarios (sin relación con el hospital), otro como representante de coordinadores psicológicos y otro por los coordinadores artísticos, y el coordinador social y, sumado a este equipo el director del FA.B. Este equipo de Coordinación General se reúne quincenalmente para ejecutar las decisiones de la asamblea, recibir a aquellas personas que quieren acercarse o saber sobre el FAB (con su posterior presentación en la asamblea), constituyéndose como mera instancia operativa. 20
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En palabras de un tallerista: "podrían estar haciendo muchas cosas afuera pero están marcados por el hecho de ser ambulatorios, o haber sido pacientes del hospital, entonces eso le cierra puertas... Es el imaginario de afuera que marca a las personas y levanta un muro, y bueno, y separa a la gente"*. Salidas. Funciones y presentaciones artísticas: Pensamos que es fundamental la existencia de presentaciones artísticas grupales ante los miembros de la propia comunidad como estrategia de transformación. La misma circulación de las producciones le otorga a todo el proceso una proyección en el afuera, particularidad que diferencia al Frente de Artistas del Borda de otras modalidades de talleres artísticos o laborales con fines exclusivamente terapéuticos. Constantemente se llevan adelante presentaciones artísticas en teatros. Facultades, Centros Culturales, organizaciones sociales, entre otras; así como participaciones (desde el arte) en eventos, festivales, congresos, manifestaciones y protestas sociales. Las presentaciones se realizan por taller o, en la mayoría de los casos de forma integrada, concurhendo varios talleres, o la totalidad del FA.B. Estas actividades muchas veces se dividen en dos partes, una referida específicamente al trabajo artístico -recitales de música y poesía, puestas teatrales o de mimo, muestras de plástica, fotografía, entre otras,- y una segunda que se basa en la difusión de la experiencia a través de charlas-debate que se llevan a cabo al finalizar la presentación - exposición, con la participación de coordinadores, talleristas y artistas invitados, representando las distintas disciplinas. Equipos de coordinación de los Talleres: Coordinador artístico, psicológico y colaboradores conforman el equipo de coordinación de cada taller, quienes se reúnen semanalmente para planificar las actividades y contenidos a trabajar en los talleres, evaluar lo realizado y programar las salidas, se plantean dificultades y logros en un trabajo dialéctico con la tarea en sí. Por otro lado, los coordinadores y colaboradores se reúnen semanal o quincenalmente en dos equipos: coordinación artística y coordinación psicológica. Cada equipo intercambia experiencias, acordando puntos de vista, dirección y orientación de los procesos en los talleres, resolución de problemáticas, abordajes específicos desde las disciplinas artísticas o la mirada psicológica, etc.
Talleres y Equipos de Coordinadores Desmanicomialización: Alberto Sava y Nicolás Vazquez Teatro Participative: Nestor Gabis e Ignacio Toselli Marionetas: Silvio Montes y Nadia Senabre Teatro: Pablo Prieto, Laura Ruffa y Marcela Brunetti
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Plástica: Carlos Moretti y Paula D'Amico Música: Ebley Gonzalez, Claudia Bang, colaboran Juan Del Bene y José Luis Salvatierra Mimo: Martin Abregú y Matías Honigman Danza y Expresión Corporal: Malena Rico, Clara Trchal, Pablo Cunningham y Alejandra Martinez Letras: Martín Matto, Rocío Pons y Luciana Francabandiera Periodismo: Karina Orqueda, Valeria Moglie, Mariana Tealdi Fotografía: Vanina Berto y Alejo Ramirez Baldovino Coordinación General: Claudia Bang, Carlos Moretti, Martin Abregú y Alberto Sava Director: Alberto Sava
Supervisión: El Equipo de los coordinadores y colaboradores de los talleres es supervisado mensualmente por un profesional con experiencia en este tipo de prácticas, intentando reflexionar sobre nuestra práctica, incorporando la mirada de un referente externo. Actualmente esa función la cumple el Lie. Daniel Vega; anteriormente fueron supervisores del FAB los Lie. Isidoro Vegh, Osvaldo Bonano, Fernando Ulloa, Nélida Ortega, Horacio Gárgano y José Grandinetti. Comisiones de trabajo: Para una mejor operativización de las actividades a realizar se han conformado diferentes comisiones que responden a una distribución del trabajo de forma funcional, más participativa y descentralizada, de ellas participan coordinadores, colaboradores y talleristas. Actualmente, funcionan las comisiones de búsqueda de Recursos y Gestiones, de Prensa y Difusión, de Estudio e Investigación y de Articulación con Organizaciones Sociales. Relaciones con otros movimientos sociales: Con la necesidad de superar también el aislamiento que plantea cotidianamente el manicomio, desde sus comienzos, el Frente de Artistas del Borda ha articulado con otros grupos que, desde luchas diferentes, han llevado adelante experiencias comunitarias muy valiosas en diversos campos sociales. Entre las más recientes: - Situados en el contexto socio-político 2001/02 se dio un acercamiento de trabajadores de diferentes organizaciones, algunas funcionando en dispositivos dentro del Hospital Borda, como el RA.B. y otros siendo integrantes de emprendimientos laborales como la huerta y gastronomía, con quienes se logro desarrollar una valiosa experiencia de integración social. Esta experiencia se ha basa22
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do en el acompañamiento a un grupo de compañeros que se han ido insertando en los procesos cooperativos de vivienda llevados adelante por la organización fviovimientos de Ocupantes e Inquiünos (MOI). Grupo este último que sostiene hace más de quince años una comprometida lucha en el campo del habitat. - Con el AULE (Agrupación Unidad para la Lucha Estudiantil) de la facultad de Humanidades de La Plata, comenzamos a trabajar en el año 2003, en pos de intercambiar y fortalecer herramientas que comprendan la ideología desmanicomializadora, por esto se convocaron a estudiantes, docentes y a la comunidad en general. Las actividades que realizamos son el taller permanente artístico y de reflexión "El arte como herramienta desmanicomializante" y las jornadas artísticas con presentaciones de los distintos talleres del F.A.B en dicha facultad. - Equipo de Educación Popular "Pañuelos en rebeldía". Este grupo compartió su propuesta con el F.A.B. durante el año 2003. Fue una de las experiencias pedagógicas-políticas más enriquecedoras para el grupo ya que permitió, entre otras cosas, ampliar y fortalecer el espacio de reflexión permanente acerca de esta práctica. - En los últimos años, Pan del Borda, Cooperanza, el FAB, personas internadas y externadas e integrantes de la comunidad, han confluido en otro espacio común al que en su momento denominamos Borda en Movimiento. Se trató de un proceso que se centró desde ejes diferentes, el trabajo, la cultura, la recuperación de vínculos, entre otros, a la construcción de propuestas superadoras del modelo médico hegemónico, que sigue privilegiando el abordaje técnico del padecer mental. Y desde siempre ligados a las luchas populares, a organismos de Derechos Humanos, a las marchas de protestas y de resistencias, y a toda manifestación social a favor de cambios y transformaciones. Algunas actividades importantes A partir de su creación en 1984, el Frente de Artistas del Borda, ha llevado a cabo diversas actividades que, como es habitual en la experiencia, corresponden a instancias de trabajo artístico, de investigación, académico, social y de difusión. IVIencionamos sólo los más importantes: Presentaciones artísticas y debates en teatros, universidades, hospitales, cárceles, centros culturales, sindicatos, escuelas, y otras instituciones sociales de todo el país. Participación en Congresos y Jornadas Científicas sobre temáticas de - Atención Primaria de la Salud (Capital Federal) - Jornadas de Desmanicomialización (Capital Federal) I
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- Encuentro de Salud Mental de la Municipalidad de Buenos Aires - Encuentro Nacional de Salud Mental (Viedma) - Jornadas de Desmanicomialización, Facultad de Psicología (Rosarlo) - 1- al 6-, Congreso Internacional de Derechos humanos y de Salud Mental, Universidad de Madres de Plaza de Mayo, entre muchso otros Participación en Festivales y Encuentros Artísticos en el interior del país; - Festival Nacional de Teatro, organizado por el grupo de teatro independiente "El Brote", Bariloche, Río Negro. - Jornadas del Comunicador Social, organizado por los Centros de estudiantes de las Facultades de Periodismo y de Psicología, Córdoba, - Proyección de videos y charlas -debate en hospitales psiquiátricos de la Provincia de Buenos Aires, Chaco, Misiones, Tucumán, Salta, Santa Fé, Río Negro y Entre Ríos. - Encuentro Nacional de Redes Alternativas en Salud Mental, organizado por el área de Salud de La Pampa, llevado a cabo en la ciudad de Santa Rosa. - Participación en los 9 Festivales Latinoamericano de Artistas Internados y Externados de Hospitales Psiquiátricos y en los 2 Nacionales. Participación en numerosos programas de televisión abierta, por cable, y emisiones por radios AM y FM - Realización del cassette y cd taller de música - Publicaciones Propias: - Creación de la revista Desbordar. - Realización de siete números de la Revista Frente de Artistas del Borda. - Creación de la revista "¿Comiomaní?", primer y segundo número, taller de Desmanicomialización del FAB. (2003, 2004). - Creación de la revista "De Frente", primer y segundo número, Taller de Periodismo del FAB. (2005, 2006). - Edición del libro "Antología Poética" del taller de Letras (mayo de 1999). - Edición de los libros "Antología Literaria" del taller de Letras (2004) y edición de poesías 2005. - Revista Literaria "Corpino en tus ojos" 1°,2- y 3°. Taller de Letras Creación y coordinación de 9 Festivales Latinoamericano de Artistas Internados y Externados de Hospitales Psiquiátricos, 2 Festivales Nacionales y 2 Regionales. Creación de la Red Argentina de Arte y Salud Mental. Creación de la Fundación Frente de Artistas (1998). Fue pensada para posibili24
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tar los medios materiales y recursos, subsidios, para la realización de las actividades del FAB y consolidar sus proyectos. Programas radiales "Las Voces Acalladas" y Comiomani?, FM Lugano, FM la Boca y actualmente en AM 530 La Voz de las Madres. Página web: w\Aw.frentedeartistas.conn.ar Participación en la creación del Movimiento Social de Desmanicomialización Co-organizador del Programa de Inserción Comunitaria en Cooperativas de Vivienda, destinado a personas con sufrimiento mental. Reconocimientos y premios Otorgados por Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Cámara de Diputados de la Nación, Teatro del Mundo (UBA), UNESCO, Fondo Nacional de las Artes, Instituto Nacional de Teatro, Cultura BA, Dirección de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Fundación Cultural Volpe Stessens, Dirección de Cultura de la Nación, entre otros. Artistas, profesionales y personalidades que participaron y colaboraron con el FAB: Juan Carlos Bagiietto, Alfredo Bravo, Bersuit Vergarabat, Laura Bove, Miguel Cantilo, Carlos Casinelli, Chango Farias Gómez, Juan Fariña, José Grandinetti, Alfredo Moffat, Bárbara Mujica, Dr Aldo Nery, Luis Zamora, Opus 4, Teresa Parodi, Eduardo "Tato" Paviovsky, Héctor Bidonde, Lorenzo Quinteros, Miguel Repiso (REP), José Sacristán, Soledad Silveyra, Hugo Soto, Alicia Stoikiner, Fernando Ulloa, Graciela Zaldúa, Diego Zerba, Vicente Zito Lema, Ernesto Sábato, Ángel Elizondo, Daniel Vega, Isidoro Vegh, Hebe de Bonafini, Nora Cortinas, Osvaldo Bonano, Chacarerata Santiagueña, Rolando Goldman, Música Esperanza, Miguel Ángel Sola, Hugo Arana, Norman Brisky, Perla Santalla, Coro Kennedy, Hugo Cohen, Jorge Pellegrini, Angel Fiasche, Claudio Moréis, Miguel Cantilo, Horacio Fontova, Culebrón Timbal, Esteban Morgado, Yabor, Ana Quiroga, Ignacio Copani, Marián Farias Gómez, Lito Cruz, Alejandro Apo, entre muchos otros.
"Cuando entras al manicomio pasas de ser una persona a un número de historia clínica". E. Ocles - tallerista I
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Coordinación Psicológica en el F.A.B., un rol diferente Por Lie. Claudia Bang Arte, desmanicomialización, proceso creativo colectivo, contexto de exclusión y marginación, sobremedicación, "artista loco", ¿práctica en salud mental? Estos son conceptos difíciles de articular, que flotan y circulan cada vez que queremos pensar nuestra práctica de coordinadores psicológicos en los talleres artísticos del FAB. Todos los talleres están coordinados por un coordinador artístico y uno psicológico, el rol del coordinador artístico parece ser claro: guiar el proceso artístico, aportando los "saberes", técnicas y herramientas artísticas que permitirán a partir del proceso pedagógico y de creación colectiva llegar a una obra artística que será presentada al público. Ahora... ¿qué hace un coordinador psicológico?
Un poco de historia, la evolución de un rol Los talleres del FAB nacen como una práctica innovadora, netamente artística sin finalidad clínico-terapéutica en sí misma; como parte de un proceso desmanicomializador, el que aporta Salud al paciente cronificado, sin intervenir desde la clínica individual. Los antecedentes existentes de prácticas artísticas en instituciones psiquiátricas en que participaban psicólogos estaban asociados a la "arteterapia", terapéutica que utiliza al arte como herramienta de un camino de cura individual, partiendo de la patología de cada paciente e incorporando al arte como una clínica diferenciada. La inclusión del coordinador psicológico cobra un rol inédito, diferenciado y complementario dentro de los talleres artísticos del FAB. Este rol en sus comienzos fue construido desde una clínica con orientación lacaniana, pensando en los efectos subjetivos de una pseudoclínica particular dentro del campo de la psicosis. Partiendo de una postura ética que privilegia la lógica del deseo se pensó a la creación artística como posibilitador terapéutico, intentando a partir del arte y en el arte, producir creaciones que hicieran letra dentro y fuera del Hospital. Se propuso entonces el trabajo sobre la posibilidad de "sublimación" como forma posible de hacer letra. Durante ia década de los '90 la población hospitalaria se ha vuelto más heterogénea, albergando a personas con diferentes padecimientos (muchos consecuencia de la pérdida de trabajo, vivienda o redes comunitarias de sostén), con lo que se comenzaron a incluir otras miradas, mas allá de la "clínica de la psicosis'.
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Con el aporte de una mirada que se posó más sobre lo grupal y su proceso, asf como la construcción de vínculos desde adentro y hacia afuera del hospital, se comenzó a pensar el rol del coordinador psicológico como aquel capacitado para operar sobre las dinámicas grupales, optimizando así el proceso artístico de creación colectiva, trabajando sobre los obstáculos y efectos de la producción artística como experiencia de desmanicomialización. De esta forma el lugar del coordinador psicológico se separa de la visión clínica original.
Un intento de poner letra a nuestra práctica Al ser inédita nuestra práctica, nos encontramos constantemente con la necesidad de redefinir y repensar los parámetros que guían nuestro accionar. Nuestra formación como psicólogos es en general y principalmente clínica, individualista, reproductora de un vínculo vertical terapeuta-paciente. El pensar en lo vincular en este contexto de fragmentación casi absoluta de lazos sociales, nos pone de cara a un desafío constante. Esta forma de pensar nuestra práctica nos diferencia de los talleres artísticoterapéuticos que se llevan a cavo en los servicios del hospital, cuyas finalidades son netamente terapéuticas, catárticas o de simple pasatiempo, y en los que se reproducen todas las características cosificantes propias de la Institución manicomial, abordando el trabajo con los pacientes desde la patología que sufren, objeto de una intervención pensada desde la clínica terapéutica, e interpretando sus producciones desde ese lugar Desde este abordaje diferencial es que nos posicionamos como coordinadores psicológicos y construimos nuestro rol. Conformamos un equipo de coordinación disciplinar (psicólogos y estudiantes de psicología), el que se reúne periódicamente con la finalidad de tratar inquietudes, problemáticas y situaciones particulares de nuestra tarea cotidiana, así como intentar dar respuesta consensuada a los emergentes que se presentan en los diferentes espacios, generar un encuadre de trabajo desde lo grupal y vincular que optimice el trabajo en los talleres y las actividades en las salidas. También éste es pensado como un espacio de formación y producción en la dialéctica teoría-práctica. ¿Cuál es el rol del coordinador psicológico? En primer lugar sería garante y lugar de legitimación de las prácticas desmanicomializadoras en las que se sostiene el FAB. Es garante de la posibilidad de una forma de contención que respete la subjetividad y se apoye en los vínculos, respetando el derecho a la palabra de cada persona y al disenso, apostando por la recuperación de subjetividades y de una imagen valiosa de sí mismo, a través de un proceso de creación artística colectiva. Se separa así de la función disciI
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plinar que ocupa el "profesional de la salud mental" en la institución psiquiátrica, con los efectos cosificantes que degradan las particularidades, necesidades y deseos de los "pacientes". Apartándonos de una mirada clínica individual, hacemos foco en la dinámica grupal y vincular que se da en los talleres, donde el coordinador psicológico es soporte corporal de una función de contención psicológica; la que, sostenida desde el desarrollo de vínculos circula en el grupo, haciéndose voz en diferentes talleristas y compañeros, de acuerdo a diversas situaciones o emergentes. El coordinador psicológico hace circular esta función de contención vincular, impidiendo que se cristalice en su persona, y permitiendo que sean otros miembros del grupo los que contengan o resuelvan ciertas situaciones. Para que esto funcione de esta manera, es imprescindible que el lugar de coordinación psicológica exista y sea sostenido por un coordinador. El Coordinador Psicológico también es orientador y co-pensor de las dinámicas grupales, rol sostenido desde los conocimientos y experiencia que posee a este respecto, y concibiendo al sujeto como activo, participante, transformador. El grupo se conforma como un espacio intersubjetivo donde el intercambio cruzado de opiniones e ideas permite el movimiento de apropiación de múltiples puntos de vista sobre un mismo asunto o actividad y el despliegue creativo de nuevas significaciones, permitiendo que los talleristas (aquellos que participan de los talleres) se apropien de su palabra, la fundamenten y la compartan. La grupalidad promueve una actitud reflexiva y una conciencia crítica en relación a la lectura de la realidad y al proceso creador. En esta dinámica grupal se presentan diversos tipos de obstáculos a la circulación de ideas u opiniones, lo que dificulta o interrumpe el trabajo creativo. Estos obstáculos pueden ser de diferente naturaleza, con sus particularidades en el abordaje de cada disciplina artística: situaciones de los talleristas, conflictiva desbordante particular en el hospital, dificultades o emergentes surgidos en relación a las presentaciones artísticas y salidas, conflictos con los coordinadores, desencuentros, etc. Ante estas situaciones, el coordinador psicológico piensa la problemática desde su visión particular, lo que contribuye a la resolución posterior de forma conjunta con el coordinador artístico y colaboradores, promoviendo un cambio operativo, a través del trabajo con el grupo de sus dificultades. Ponemos particular atención a la movilización de efectos personales y grupales que promueve el trabajo desde el arte; intentando optimizar los procesos de simbolización y tramitación psíquica de diferentes problemáticas y situaciones mediante el proceso creador y a través de la grupalidad. También se pone particular atención a las movilizaciones que puede producir las presentaciones artísticas, salidas y viajes. 28
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En una situación de desborde, descompensación o crisis de algún compañero tallerista (refiriéndonos a aquellos que participan del taller), el coordinador psicológico funciona como un referente importante que permite dar cierto orden a la situación. Si bien la contención y resolución del emergente se da de forma grupal, es fundamental la presencia y el accionar del coordinador psicológico, como marco ordenador de la intervención particular y operativizador en la situación de desorganización momentánea. El coordinador psicológico, desde la conformación de un encuadre que organice los vínculos, permite dar cierto marco orientador a coordinadores artísticos, colaboradores y lalleristas en sus inquietudes, dudas y conflictos en cuanto a los vínculos que se sostienen en el taller, salidas u otras actividades, teniendo en cuenta la vulnerabilidad en la que se encuentran ciertos compañeros talleristas, y la contención particular que requieren, muchias veces a través de límites en las relaciones vinculares. Finalmente, nos pensamos como un referente para el hospital, en toda situación en que se realicen actividades con la colaboración de algún médico o psicólogo de los servicios, toda vez que es necesario reunirse con los médicos u otro personal tratante de algún tallerista para informarse sobre su situación en particular, así como para pedir permisos de salida de talleristas internados.
Obstáculos V desafíos de nuestra tarea cotidiana En los últimos años y sobre todo a partir de los 90, nos encontramos con la agudización de efectos de la marginación producto de los procesos de flexibilización laboral, aumento de desempleo y fragilización de lazos sociales y comunitarios. Esta exclusión social que vive gran parte de la población ha desencadenado procesos subjetivos de padecimiento mental, que al no poder ser contenidos por lazos familiares o comunitarios requieren internación o tratamiento en espacios manicomiales. Como sabemos, la exclusión genera violencia, la que se produce y reproduce en todos los ámbitos urbanos y tiene como protagonista a los sectores más vulnerables de la población. Así es como en los talleres del FAB ha comenzado cada vez y con mas fuerza a irrumpir la violencia, no como un "desencadenamiento psicótico", sino como expresión de esa violentación vivida sobre la dignidad de cada persona. Se suceden situaciones muy heterogéneas que incluyen amenazas o golpes que irrumpen imposibilitando la continuidad de la tarea artística. Este ha sido en los últimos tiempos nuestro mayor escollo y desafío, ya que pretendemos con nuestra práctica no reproducir la exclusión social que genera esa violencia, por lo que nos encontramos ente una encrucijada: cómo encuadrar una tarea marcando los límites, lo que se puede y no se puede en cada taller. I
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¿Cómo contener esa violencia?, ¿cómo vehiculizarla por los canales de la expresión artística? ¿Cómo excluir la agresión sin excluir a quien en ese momento la porta? ¿Cómo trabajar con la crudeza de esa violencia que aparece como desgarradora y desgarrada? ¿Cómo acudir a otros para abordar la problemática de un modo integral?¿Es posible? Apostamos a que sea posible, sin pretender construir respuestas cerradas, sino prácticas dinámicas en constante movimiento. Ensayamos desde entonces algunos intentos de trabajar con el desafío que consiste en sostener un dispositivo inclusivo allí donde la exclusión parece ser la única respuesta posible. Asumimos cada emergente como un desafío a trabajar, sosteniendo la intención de hacerlo grupalmente, vincularmente, dignificando a cada compañero porque solo eso nos dignifica. Así como pensamos la tarea artística partiendo de lo que cada tallerista trae consigo o puede descubrir en el trabajo con otros, así también la resolución de aquello que se siente conflictivo por el grupo se puede abordar conjuntamente desde los aportes de cada compañero. Así como la tarea de cada taller es pura creación en cada movimiento, así el rol de cada coordinador psicológico exige también de un trabajo de creación constante sobre lo inédito, y eso lo hace maravilloso.
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Desde aquellos años... Desarrollo histórico y de actividades desde 1984 hasta la fecha.
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1984 En el Frente de Artistas del Borda hicimos algunas primeras experiencias con objetivos particulares de las cuales podemos destacar; Halopidol, La Fiesta del carnaval, Jornadas del Trabajador, Fiesta de la Primavera, Las muertes en el Hospital Moyano, Tumbapidol, entre muchas otras.
Primera "salida" Halopidol Espacio: Plaza Constitución Con un grupo de 20 pacientes internados del Hospital Borda, previamente conversamos con ellos y, entre psicólogos y colaboradores del Servicio de Psicología Social del Hospital Borda, que coordinaba José Grandinetti e integrantes de la Escuela de Mimo -Teatro Participative, acordamos llevar a cabo una experiencia participativa en la Plaza Constitución de Buenos Aires. La idea central era mostrar todo lo que les pasaba a las personas que vivían en el Hospital... los pacientes, dentro del Borda: la marginación, el encierro, la falta de comida y de libertad, la miseria en que conviven. Que pudieran hacer explícito y público ¿Pero como llegar a eso? Generamos algunas situaciones previas en la Plaza Constitución, Se armaron zonas de trabajo; formamos varios grupos, uno para pintar colectivamente, otro de música, (canto y guitarras), otro de recital de poesías. Todas estas actividades convocaban a la gente de la Plaza para mirar a los artistas del Borda, algunos miraban y muchos también cantaban o pintaban junto a ellos. Otro grupo de gente armaba pancartas con consignas o leyendas referidas a la locura, al manicomio. Paralelamente, algunas personas de nuestro grupo repartían volantes y se los entregaba a transeúntes de la Plaza, mientras se le explicaba quienes éramos y porque estábamos en ese espacio. De esta forma la gente se interesaba, se solidarizaba, se asociaba a esa problemática y se sumaban a colocar consignas a las pancartas con consignas o leyendas referidas a la locura, al manicomio. "Somos del Hospital Borda, ¿sabe Usted que en el Hospital Borda viven en estos momentos Z500 personas, hacinadas, abandonadas, sobre-medicados, maltratados, sin libertad, con mala alimentación, violentados todos sus derechos humanos?" "Nos acompaña a estar con nosotros y participar de esta actividad en la Plaza Constitución, para después marchar juntos alrededor de la Plaza, como lo hacen las Madres de Plaza de Mayo para reclamar por una digna atención en la salud mental y que el gobierno impíamente un proyecto de desmanicomialización."
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Se logró una nutrida participación de la gente tanto en los talleres de plástica, de poesía y de nnúsica, como así también en la zona donde se construían las pancartas con textos reivindicativos: "no al electroshocl
