Sacrificial Aesthetic Blood Rituals From Art to Murder (Tradus)

Sacrificial Estetica: Ritualuri de sânge de la Art la Murder Zori Perlmutter Conceptul de "estetic de sacrificiu", introdus în Eric Gans lui Cronica Nr 184 intitulat "Cultura a sacrifica", descrie o situație în care forme estetice rămâne de sacrificiu, dar au evoluat de la o caracteristică necesară de organizare socială la un element psihologic al condiției umane. Gans concluzionează că estetice de sacrificiu de artă este, în esență, epuizat ca o forță creatoare și susține că viitorul se află cu simulări, realități virtuale în care spectatorul joacă un rol parțial interactiv. H este cerere cel mai important este faptul că "în acest scop de capacitatea de a esteticului de a discrimina între sacrificiu și antisacrificial nu este sfârșitul de artă. Dimpotrivă, se eliberează estetic de la sfârșitul etic de a justifica sacrificiu." Consecința de eliberare a justificării etice de sacrificiu este principala preocupare a acestui eseu. De-a lungul istoriei artei ne-am întâlnit imagini de sânge, de la reprezentările de animale răniți în picturile rupestre din Lascaux prin secol după secol de imagini biblice brutale, prin picturi istorie reprezentând scene de război, până prin mai multe filme de război, groază , și violență. Sânge este acum pe panza, de pe ecran și, uneori, literalmente în fața ta. Nu este o coincidență faptul că această substanță a intrigat artiști de-a lungul istoriei. Sânge este fascinant, reprezintă în același timp puritate și impuritate, sacru și profan, de viață și de moarte. Există mai multe expresii ale esteticului, care se manifestă în sânge și carne. Exemplele cele mai cunoscute sunt evidente în popularitatea actual de tatuare, piercing, branding și corp modificări. Acestea cuprind premisele de bază pentru intrarea în lumile Modern Primitive, Vampire Cultură, și Fetish Scene. Aceste subculturi extrem de ritualizate evoluat din diferite genuri estetice, cum ar fi: Întâmplări, Body Art, Performance Art, Ritual de Arta, Mișcarea gotic, și la Hollywood. Inițial, obiectivul acestor artisti a fost de transformare personală și încercările de a recupera spiritual. Rezultatul a fost forme neconvenționale ale sacrului manifestat în arta care au atacat valorile fundamentale ale culturii occidentale, provocând cenzura pe mai multe niveluri ale societății. A început războiul de cultură. În acest eseu se va argumenta că estetica acum ideologic eliberate de responsabilitate etică față de societate a evoluat într-o inclusive autentică cultură de sacrificiu de omor ritual.

Carnea Un fenomen în arta contemporană a fost loc în care sângele nu mai este doar reprezentat dar este, de fapt utilizată pentru diverse forme de artă. Artist de performanță Chris Burden nu a picta sau sculpta o crucificare, în 1974, într-o lucrare intitulată "Trans-fix", el a trebuit sa răstignit pentru o masina. În anii 1970 spectacole de artă Sarcina a inclus, de asemenea, având sa împușcat cu un pistol, perforat, ars și lovit de o mașină. Corpul povara a devenit materialul sculptural final, obiectul final. [Images / interviu "Interviu cu Chris Burden" http://www.artnode.se/burden/ ] Artist Gina Pane face spectacole artistice care constau de reduceri auto-provocate în corpul ei, inclusiv fata ei. În 1971 ea a realizat "Escalade non-anesthésiée", în care ea a urcat o scară care a avut lame atașat la pașii. În 1972, într-un spectacol intitulat "The condiționat (partea I din" AutoPortrait (s), "ea stabilite pe un pat de fier, cu foarte puține traverse care au avut cincisprezece lumanari lungi de ardere dedesubt. În 1974, într-un spectacol intitulat" Psyche " ea a

îngenuncheat în fața unei oglinzi, pune pe make-up și a început să taie în fața ei cu o lamă de ras. În 1975, într-un spectacol intitulat "Le corps pressenti" a făcut reduceri între degetele de la picioare cu o lamă de ras, astfel că sângele ar crea pete permanente pe un plasture exprimate ca picioarele ei se odihneau pe. [imagini "Gina Pane" http://www.geocities.com/SoHo/Lofts/8344/gina_pane.html ] În 1974, artist Marina Abramovic efectuat o lucrare intitulat "Rhythm O", în care "a permis o cameră plină de spectatori într-o galerie de Napoli la o abuzeze la voia lor timp de șase ore, cu ajutorul instrumentelor de durere și plăcere, care au fost plasate pe o masă pentru confortul lor. Prin al treilea ceas, hainele ei a fost tăiat de pe corpul ei, cu lame de ras, pielea ei a redus, o armă încărcată a avut loc la cap cauzate în cele din urmă o luptă între chinuitorii ei, aducând procedura la o oprire enervant ". (1) In acelasi an artist Petr Stembera efectuat o acțiune intitulat "Narcissus # 1", în care a stat și a privit la un autoportret, care a fost plasat pe un altar înconjurat de lumânări aprinse. Sânge a fost elaborat de corpul său cu un ac hipodermic, apoi Stembera procedat pentru a se amesteca sangele cu propria urină, păr, și decupaje de unghii, în cele din urmă bea amestecul în fața altarului lui. Acestea sunt doar câteva exemple de utilizare a sângelui în artă de performanță. 2 Începând din anii 1960 și culminând în 1970 au existat mai multe artiști europeni care au folosit animale și sânge uman în acțiuni violente care s-au axat pe corp. Cel mai faimos dintre acestea au fost un cerc de artiști vienezi, care a inclus Hermann Nitsch, Gunter Brus, Otto Muehl, și Rudolph Schwartzkogler. Acești artiști utilizate de mai multe medii artistice, inclusiv de pictură, asamblare, desen, fotografie și colaj. De asemenea, au creat și au participat la ceea ce a fost menționată ca acțiune ce se intampla. Cu toate acestea munca lor a fost fundamental diferit, atunci ce se intampla americane și Fluxus mișcările în care a fost bazat pe tradiția de suprarealism, care reprezintă prevalenta copleșitoare de sânge și violență. Munca lor, care a influențat numeroși artiști americani în anii '90, a devenit cunoscut ca vienez Acționismul și interesele lor a inclus cultul lui Dionysos, ritualurile Bisericii Catolice și teoriile psihanalitice de Sigmund Freud, Karl Jung, și Wilhelm Reich. (2) Hermann Nitsch a făcut o serie de spectacole intitulat "Orgii-Mysteries-Theater", care a atras frecvent dezmembrarea de animale, cantități mari de sânge și simbolismul religios tradițional. [Revizuire expoziție "Man sangeroasa: Arta Ritual de Hermann Nitsch" http://www.zhurnal.ru:8080/staff/gorny/english/nitsch.htm/ ] O performanță 1974 intitulat Acțiunea 48 la Moderni Teatrul Munchen implicat eviscerare de un miel sacrificat ale cărui măruntaie și sânge s-au turnat peste un bărbat nud, în timp ce animalul a fost drenat înșirate deasupra capului. Istoricul de artă RoseLee Goldberg descrie performanța Nitsch în materie de ritual: Astfel de activități au apărut din convingerea Nitsch că instinctele agresive ale omenirii au fost reprimate și dezactivat prin intermediul mass-media. Chiar ritualul de ucidere a animalelor, atât de natural pentru omul primitiv, au fost eliminate din moderne de zi-experiență. Aceste acte ritualizate au fost un mijloc de a elibera acea energie reprimată la fel de bine ca un act de purificare și răscumpărarea prin suferință. (3) Hermann Nitsch este încă desfășoară lui Orgii-Misterele-Teatre, acum au trecut la fel de mult ca de sase zile si sunt de multe ori au protestat de activiști pentru drepturile animalelor [image / informații "Oficial Hermann Nitsch OM Teatrul site-ul". http://dogbert.inreach. com / vissol / index.html ]

Brus și Muehl au fost mai preocupate de crearea de declarații politice prin utilizarea de fotografie și colaj, cu toate acestea, imaginile lor a determinat, de asemenea, organismelor de scăldată de sânge și mutilări violente. În cartea de evenimente Hubert Klocker, curator de colectare Friedrichshof, Viena, afirmă, "Nitsch și Schwartzkogler angaja gestul magic prin asumarea rolului de șaman sau preotul. Brus, pe de altă parte, folosește corpul ca o proiecție suprafață pentru potențialul colectiv subconștient. Apoi se transformă într-o expresie a actului de sacrificiu. (4) Cel mai controversat al acestor artisti este Rudolph Schwartzkogler, care au participat la acțiunile Nitsch și a creat lucrări care el sa referit ca "nuduri artistice - similare cu o epava", în care le-a făcut mutilări auto-administrat. Schwartzkogler murit violent la 20 iunie 1969 a determinat mai multe rapoarte contradictorii în ceea ce privește circumstanțele morții sale. Critic de artă Robert Hughes intr-un numar 1972 de revista Time a declarat: Schwartzkogler pare să fi dedus că ceea ce contează cu adevărat nu este aplicarea de vopsea, dar eliminarea surplusului de carne. Deci, el a procedat, centimetru cu centimetru, să-i amputeze propriile penis, în timp ce un fotograf a înregistrat actul ca un eveniment de arta. În 1972, se imprimă rezultate au fost expuse în reverență care motor show bienala de arta occidentala, Documenta V la Kassel. Acte succesive de auto-amputare a făcut în cele din urmă Schwartzkogler inch (5) Istoricul de arta Kristine Stiles susține că aceasta este una dintre miturile notorii din jur artiști de performanță și că adevărata cauză a morții Schwartzkogler a fost că el a scazut la moartea sa, sărind pe fereastră în timp ce obsedat cu fotomontaj Yves Klein "Leap în Void", care fals descris Klein sarind de la o fereastră de la etajul al doilea. Ea prevede, de asemenea, că Schwartzkogler a început să experimenteze acel an, cu regimuri de sanatate fizica pe care el spera să curețe și purifica propriul corp și minte. (6) În fiecare cont, moartea Schwartzkogler a fost un act de violență inspirate de imersiune său în estetică și are calitatea de un ritual de purificare a eșuat.[Articole / imagini "Rudolph Swartzkogler'' http://www.brainwashed.com/axis/schwarzkogler/rudolf.htm ] Acest incident a creat accidental o mitologie estetic în care sinuciderea este salutat ca arta de performanță final, sacrificiul terminat. Exemple similare de modificări corporale extreme în arta de performanță pot fi găsite în întreaga lume și sunt izbitor de asemănătoare cu ritualuri religioase care implică sânge. ["Corp Modificarea Ezine"http://www.bme.freeq.com/index.html ] "artist de performanță Michael Journiac făcut o budincă cu propriul Său sânge și a oferit-o pentru consum de publicul său." (7) Acest lucru este similar cu practica de autosacrifice de preoți azteci, care au atras propriul lor sânge ca o ofrandă. (8) artist australian Stelare se suspendă în diferite medii de corzi atașate de cârlige acționate prin trupul lui. Deși el susține "că aceste lucrări sunt doar implicați cu transcenderea parametrii umane normale, inclusiv durere," (9) sunt izbitor amintește de ritualuri in randul unor Plains și de Nord-Vest Coasta de grupuri tribale din America de Nord. [image / video "suspensie"http://www.stelarc.va.com.au/suspens/suspens.html ] artist de performanță Fakir Musafar a făcut-o destul de clar că intențiile sale sunt de a efectua demonstrații live de ritualuri si practici religioase. Influențat de National Geographic și Compton lui Picture Enciclopedia ", de timp el a fost doisprezece, Fakir a început o explorare sistematică, personal de aproape fiecare modificare a corpului și practica ritual cunoscute de om." (10) Un eșantion mic de performantele sale includ agățat de furculițele în timp ce efectuează o ceremonie indian OKee-Pa, penis se întinde cu greutăți în timp ce efectuează ritualuri negare sexuale ale sadhu de India, având greutăți de-o jumătate de kilogram atașate la piept cu carlige de pescuit adoptarea de

practici mistice ale sadhu din India, și corseting talie adoptarea unui ritual de inițiere a Ibitoe. Fakir Musafar a fost efectuarea de ritualuri și modificări corporale de peste patruzeci de ani. [Images / revista "Fakir Musafar lui Pagina, Bodyplay Magazine, și Piercing Scoala" http://www.bodyplay.com/ ] 3

Sângele Utilizarea de sânge în artă de performanță poate fi asemănat cu utilizarea de sânge în teoria Girard de sacrificiu. Girard se referă la cele două naturi ale violenței în calitate de violență dăunătoare și violența benefic și propune ca ritual nu este nimic mai mult decât exercitarea regulate de violență benefice, care se realizează prin ritualuri de sacrificiu: "Metamorfozele fizice ale sângelui vărsat poate sta pentru dubla natură a violenței .... Blood servește pentru a ilustra punctul în care aceeași substanță poate păta sau curăța, contamina sau purifica, conduce oamenii la furie și crimă sau domoli furia lor și să le readucă la viață. " (11) Acest lucru este în concordanță cu o explicație artist Barbara Wiesen de ce ea folosește sânge ca un mediu în lucrările sale de artă: "pentru că am vrut să provoace mai multe răspunsuri care ar putea atât atrage și respinge în același timp." (12) Pentru Girard, "Funcția de ritual este de a" purifica "violență, care este, de violență" truc "în cheltuirea-se pe victimele al căror deces va provoca nici un represalii." (13) ritualuri de sânge sunt necesare pentru a redirecționa violență pe victime inconsecvente, în scopul de a purifica comunitatea de teroarea de ucidere necontrolate. (14) state Girard, Numai sânge în sine, sânge al cărui puritate a fost garantat de către performanța de rituri adecvate - sânge în scurt, de victime de sacrificiu - se poate realiza acest lucru feat. . . Proprietățile de sânge, de exemplu, ilustrează viu întreaga operațiune de violență. . . De sange care se usucă pe victima își pierde repede calitatea vâscos și devine în primul rând un inflamat întuneric, apoi o crustă rugoasă.Sânge, care este permis să se coaguleze pe victima este produsul impur de violență, boală sau deces. În contrast cu această substanță contaminate este sângele proaspăt de victime recent sacrificate, roșu și care curge liber.Acest sânge nu este lăsat să coaguleze, dar este eliminat fără nici o urmă de îndată ce au fost încheiate ritualurile. (15) Artistul devine sau aproba sacrificiul, etapa reprezintă spațiul sacru, de performanță are loc în timp sacru, și în mod semnificativ sângele este proaspăt, roșu și care curge liber. Un exemplu clasic de artă de performanță ca jertfă de sânge este un spectacol intitulat "Bloodbath" de către Minnesota Artist Billy Curmano. Comunicate de presă a anunțat că "sângele propriu artistului este vărsat într-un sacrificiu uman care urmează să-și concentreze atenția asupra violenței la nivel mondial." (16) În îndeplinirea, care a fost simbolic avut loc de Ziua Sfântului Valentin, Curmano a fost îmbrăcat în alb și stând lângă un glob de lume, publicul a fost informat că sângele lui va fi vărsat ca un sacrificiu pentru a usura nevoia de suferință și moarte. " (17) Având în vedere Curmano a promis că va furniza propriul sânge pentru sacrificiul și nu s-ar mutila pe scenă, o asistentă medicală a stat lângă el și se extrage de o duzină de flacoane de sânge de ac de arme Curmano ca o bate toba în fundal . În timpul ceremoniei Curmano deschis fiecare flacon cu dinții și vărsat sângele de pe glob în timp ce o voce a anunțat în afara scenei numele țărilor aflate în conflict. (18) Cu toate că această cuprinde toate aspectele legate de utilizarea de sânge în sacrificiu, ea este de fapt o performanță non-violent.

Pain

Utilizarea de sânge în artă de performanță este de multe ori extrem de violent și similar cu un alt concept religios, mortificare. Într-o mare varietate de tradiții religioase mortificare are loc în contextul ritualuri de inițiere."Mortificarea Termenul provine din latină mortificare (pentru a pune la moarte) ... unele practici de mortificare par destinate simbolic de a asimila pe inițiat întro stare de moarte, care este de a preceda o renaștere inițiatică."(19) Practicile se referă la forme specifice de disciplină corporală, variind de la privarea de somn la forme rituale de abuz. Privări sunt moduri de simbolizând moarte: morții nu vorbesc, mănâncă, bea, sau de somn. Ritualuri violente pot fi văzute ca teste de anduranta, care servesc ca un ritual de trecere la varsta adulta. Semnificația nu este actul violent, dar o moarte simbolică și renaștere. (20) mortificare creștin poate fi văzută ca un element în practica mai general de ascetism. Conceptul este derivat din idealul Pauline de participare la răstignirea lui Hristos de a pune la moarte dorințele trupului. Acest martiriu auto-impuse a fost un mod care creștinii ar putea recupereze o parte din intensitatea sacrificiu de sine a Bisericii primare. (21) Aceasta a inclus diferite grade de violență auto-provocate, cum ar fi postul, privarea de somn, de auto-flagelare, purtarea de ceea ce este menționată ca o cămașă de păr, "într-adevăr un flagel purtat ca o centură împotriva cărnii gol, coarda făcută mai dureroase fiind înnodat sau prin adăugarea de cuie metalice. " (22) Scopul acestei auto-cauzarea de durere a fost de a experimenta unirea extatica cu Dumnezeu. În cartea sa intitulată Sfântul Anorexia, Rudolph Bell descrie viața lui Catherine Benincasa, unul dintre multe femei medievale care s-au torturat ca o formă de mortificare creștine: de la vârsta de șaisprezece ani sau așa că se hrăneau cu pâine, apa, si legume crude. Purta doar lână aspră și schimbate hairshirt ei, de care murdăria ei ofensat, pentru un lanț de fier legat atât de strâns de șolduri că inflamat pielea ei. Timp de trei ani, ea a observat un jurământ auto-impus de tăcere totală, cu excepția mărturisire. . .. de trei ori pe zi, ea însăși flagelat cu un lanț de fier. . . fiecare bătaie a durat un an și-o oră și jumătate și a fugit de sange de la umeri până la picioare. (23) 4 În cartea sa, mutilarea Corpul: identitate în sânge și cerneală, Kim Hewitt a declarat elocvent: "devoțiuni religioase Catherine ei recompensat cu viziuni care sa dus să creadă că experimentat uniunea mistică cu Dumnezeu A fost canonizat ca sfânt de Biserica Catolică și. a devenit un model pentru anorectics sfinte pentru următoarele două secole. " (24) Într-un interviu cu Andrea Juno și V. Vale în cartea Modern Primitive, artist de performanță britanic Genesis P-Orridge povestește unul dintr-o serie de spectacole de artă intitulată "Coum Transmisiuni", care are caracteristici izbitor de similare la mortificare practici: Instinctiv, fără pre-planificare, am început să fac reduceri - racla corpul meu cu unghiile ascuțite (nu lame de ras; pentru mine, care nu se simt suficient de ritual, ea a trebuit să fie un pumnal sau cui sau a pune în aplicare ... I . a fost împingerea mă la punctul de a fi declarat mort în apropierea La ultima acțiune Coum Transmisii în Anvers ... Am început de tăiere o formă de svastică în pieptul meu cu privire la 9 ", pătrat, cu un cui ruginit, apoi l-am transformat într-un Union Jack ( Drapelul britanic), și apoi doar zgâriat și a tăiat peste tot. (25) După ce că performanța a fost dus de urgenta la spital, unde a avut o experiență aproape de moarte inclusiv de proiectie astrala [interviu "Coum Transmisiuni" http://www.brainwashed.com/tg/coum.html ] Un alt exemplu de un spectacol de arta care exemplifica practici mortificare este că de Sheree Rose și Bob Flanagan intitulat "autopsie." Flanagan se află nud pe o masă de autopsie în timp ce el este biciuit, batut, strangulat,

prins cu clothespins, are diverse obiecte introduse în rect și are penisul felii cu un cuțit. Titlul are trimiteri evidente la moarte, și, deși Bob Flanagan nu vorbește în acest spectacol, în interviurile anterioare el relatează cum "frecvente întâlniri cu moartea lângă modificat conceptele sale de mulțumire și abstinență, recompensa si pedeapsa, și a intensificat unitatea lui masochist." (26) [Film Review "EUFS: Sick: viața și moartea lui Bob Flanagan, Supermasochist"http://www.eusa.ed.ac.uk/societies/filmsoc/films/sick.html ] Motivul din spatele atât Genesis P-Orridge și spectacole de artă Bob Flanagan sunt că acestea sunt mijloace de realizare transformare spirituală prin impuse sau dureri de auto-impuse și violență care să conducă la condiții de moarte. Întrebarea rămâne: cum se distinge această activitate ca performanță de arta de la alte acte de sadomasochism? Ca răspuns la o întrebare similară Genesis a declarat: Am întâlnit masochisti autentice și sunt, de obicei, destul de plictisitoare, pentru că ei nu vă dau nici o explicație intelectual, la toate, nici nu sunt interesați într-o singură. . . Sunt interesat de conștientizare sporită, și eu sunt interesat în procesul de învățare mai mult și mai mult - nu doar despre mine, dar ceea ce este posibil prin realizarea de - state trance nu timpurii, dar stari modificate în adevăratele simțuri. (27) Aceasta prezintă concepția de sadomasochism ca o formă de artă spirituală care corespunde conceptului de mortificare în ritualuri de inițiere și ascetismul creștin. [Recenzie film "Not So Sick"http://www.pathfinder.com/time/magazine/1997/dom/971103/acine.not_so_sick_.html ] Este, de asemenea, corespunde filosofia lui Bataille de sacrificiu, care este echivalat la erotism. Bataille prevede: Este comun afaceri de sacrificiu pentru a aduce viață și de moarte în armonie, pentru a da moarte avîntul de viață, de viață momentousness și vertij de deschidere moarte pe necunoscutul ... dacă luăm în considerare acum similitudinea între actul de iubire și sacrificiu . Atât dezvăluie carnea. Sacrificiu înlocuiește viața ordonat al animalului, cu o convulsie orb de organele sale. Deci, de asemenea, cu convulsii erotic, dă frâu liber la organele extravagante căror activitate orb merge dincolo de voința considerat de iubitorii. (28) Conceptul Bataille de erotism postulează o interpretare de acte sadice si masochiste ca o formă de sacrificiu ritual. Un alt exemplu de un artist care are sadomasochism în spectacolele sale este Ron Athey. Athey încorporează piercing, bloodletting și tatuajele în evenimentele sale de artă pentru a crea ritualuri de răscumpărare. Ron Athey este HIV pozitiv și un fost dependent de heroină. Într-o performanță 1993 intitulat "martiri și sfinți", Athey închis nud înșirate până la o coloană cu ace lungi, inserate în cap într-o asemenea manieră încât să reprezinte o coroană de spini. Intenția sa declarată artistic este de a obține răscumpărarea, prin auto-mutilare. [Interviu "FAD: Saints Ron Athey lui" http://www.fadmag.com/items/athey/athey.html ] Un alt exemplu de ceea ce ar putea fi ușor interpretată ca masochism este lucrarea francez multi-media artist performanță Orlan, care a fost trece printr-o serie de operații cosmetice precum spectacole de artă. Ea include imagini religioase, produse alimentare, precum și comentarii cu privire la spiritualitate și legătura sa cu corpul în timp ce sânge proaspăt se execută pe față și corpul ei. În timpul concertelor ei, ea primește liposuctie si reconstructie faciala în timp ce citesc cu voce tare și mănâncă. Titlul de performanță ei este Imagine / New Image (e) sau Re-întruparea de Saint-Orlan, iar scopul ei este prevăzut să se transforme într-un sfânt. La momentul actual Orlan a suferit nouă operații separate, spre transformarea ei fizic. Ea afirmă, "Nu mai este de chirurgie plastica, dar

revelație." (29) [imagini "Orlan" http://www.rtbf.be/interieurnuit/metamorphoses/orlan.html ] interventii chirurgicale ritualizate Orlan sunt amintesc de practicile mortificarea multe femei medievale care s-au torturat pentru a atinge extazul spiritual. Acest mortificare postmodern exemplifică în continuare filosofia lui George Bataille, "impulsurile cărnii trece toate limitele în lipsa voinței de a controla .... Dacă există un tabu, acesta este un subiect tabu la unele violență elementar. Acest violență aparține trup . (30) În conformitate cu conceptul Bataille de erotism, acte masochiste de violență efectuate de Genesis P-Orridge, Bob Flanagan, Ron Athey, și Orlan sunt mijloace de realizare extaz spiritual, prin mutilarea trupului tocmai pentru că aceste acțiuni violente sunt interzise în creștin doctrină. Tabuuri fărădelegile forma și fluctuația între creșterea doi dau de fenomene religioase. Nu există nici un motiv să ne îndoim cererea unui artist care acte de auto-mutilare și violența în munca lor de a oferi o transformare personala pentru ei. Ce devine discutabilă este decizia de a practica aceste ritualuri violente în contextul de artă de performanță, care este apoi complicat și mai mult în cazul în care intenția este de a răscumpăra sau transforma publicul. 5

Criza Din perspective atât istorice și religioase, utilizarea de sânge în artă de performanță nu a realiza ritualuri religioase de sacrificiu de sânge sau de mortificare ritual, deoarece "ritualurile care implică sânge necesită întotdeauna participarea grupului sau comunității." (31) În cazul în sfinți și călugări efectuate ritualuri private individuale au avut sprijinul deplin al Bisericii Catolice, iar atunci când apare mortificare în contextul ritualuri de inițiere, ritualul este parte dintr-o tradiție culturală stabilit, dar artiștii nu au o doctrină colectiv de convingerile sau o comunitate de credincioși pentru a sprijini ritualurile lor. Cu toate acestea, acest lucru nu este singurul motiv pentru care utilizarea de sânge în artă de performanță nu va reuși la fel de ritual religios. René Girard propune un concept el numește "criza de sacrificiu", care apare atunci cand intreaga structura de sacrificiu nu reușește. În conformitate cu acest concept de ritualuri poate eșua în următoarele moduri: 1) când victima de sacrificiu pierde relația sa mimetic cu comunitatea, creând o situație în care substitut de sacrificiu este evident diferite de alți membri ai grupului, 2), atunci când există o echilibru inegal între violență pur și impur, și 3), în cazul în care ritualul nu este considerat de către comunitate. În plus, eșecul ritual poate provoca mai mult rău și dezlănțui chiar mai incontrolabile violență. În conformitate cu Girard "ceva care afectează în mod negativ instituția de sacrificiu va reprezenta în cele din urmă o amenințare la însăși baza comunității, la principiile pe care depind armonia socială și echilibru." (32) Violent Art Performance nu la fel de ritual pe toate cele trei capete de acuzare si in mod semnificativ reprezintă o defalcare a culturii americane astfel cum sunt definite de conceptul Girard. Când artist performanță Gina Pane arde picioarele și mâinile, se taieturi cu un aparat de ras și face fante în pleoapele,(33), publicul nu se confruntă cu un sentiment de catharsis comunale; aceste acte servesc doar pentru a provoca un sentiment de groază în această viziune de violență aparent inexplicabil. Un exemplu de victime de sacrificiu pierde relația lor mimetice de societate este de artiști de performanță, care sunt HIV pozitive sau de a folosi sânge HIV pozitiv. Acest lucru nu la fel de ritual pentru că sângele în sine este desemnat ca "poluate", ceea ce face artistul o victimă sacrificială surogat inacceptabil pentru o comunitate sănătoasă. Girard prevede: "În cazul în care diferența dintre victimă și comunitate este permis sa creasca prea mare, toate similitudine va fi distrus Victima nu va mai fi capabil să atragă impulsurilor violente la sine:. Jertfa va înceta de a servi drept o" conductor bun,

", în sensul că de metal este un bun conductor de electricitate." (34) Un exemplu de eșec ritual a avut loc într-un spectacol de Ron Athey. Athey se străpuns cu ace, apoi sculptate desene în carnea unui asistent, apoi agățat prosoape de hârtie șters cu sânge HIV-îmbibat de mai sus publicul, care a provocat o agitație în care membri ai publicului au fugit din sală în panică. Aceasta exemplifică conceptul Girard de o criză de sacrificiu: atunci când ritualul de sânge nu merge bine se servește doar pentru a stabili de pe o reacție în lanț de violențe incontrolabile. Multe dintre lucrările citate anterior sunt situate la marginea de masă culturii americane și, ocazional, chiar șocant pentru veteranii de avant-garde art lume New York. În scopul de a obține o înțelegere mai completă a fenomenului de utilizare a sângelui în arta contemporană, este necesar să se examineze aceste lucrări din punctul de vedere al interdicțiilor religioase și sociale. Să ne examina modul cenzura actual de arta a evoluat de la interdicția biblică a imaginilor. În eseul său intitulat Arta și Disturbation, filosoful Arthur Danto abordat tema de artă de performanță violent pe care el a numit "arta disturbation." "Realitatea trebuie să fie într-un fel o componentă reală de artă disturbational, și, de obicei realitate de un fel în sine tulburătoare: obscenitate, nuditate frontală, sânge, excremente, mutilare, pericol real, durere reală, posibil moarte ... Este disturbation atunci când granițele de izolare între artă și viață sunt încălcate. (35) În conformitate cu Danto, arta Disturbational este o mișcare regresivă, în loc de a merge mai departe la transfigurarea ei în filozofie, se duce înapoi la începuturile artei, și implicarea noastră cu această artă pune privitorul într-un spațiu cu totul diferit decât orice filosofia de artă ne-a echipat pentru. (36) Danto propune ca "în scopul de a artistului disturbatory este să se sacrifice pentru ca prin el un public poate fi transformat ... aceasta este o întreprindere de a recupera o etapă de artă în cazul în care arta în sine a fost aproape ca prin magie - cum ar fi profund magie ... Pe scurt, aceasta este o întreprindere de restaurare a artei o parte din magia purificat atunci când arta a devenit artă. " (37) Cu toate că, în acord cu această caracterizare, aș preciza că expresia "atunci când arta a devenit arta", ar trebui să fie luate pentru a înțelege atunci când iudaice / ideologia creștin subjugat această formă de estetica cu interdicțiile biblice cu privire la închinarea la imagini. În eseul său Danto sugerează că arta disturbational este ceea ce a provocat controverse iconoclaste la momente diferite în istorie pe realizarea de chipuri cioplite: Aveți după ce au toate să te întrebi de ce nu a existat la momente diferite în istorie astfel de controverse intense pe realizarea de chipuri cioplite, de ce au existat mișcări de iconoclasm, la toate. Este o luptă împotriva utilizării puterilor întunecate pe partea de artiști care, prin a face o imagine de x captura de fapt x. (38) 6 Ceea ce Danto se descrie este conceptul religios de idolatrie. Utilizarea de sânge în artă, în special în cazul în care intenția de a artiștilor este de răscumpărare spirituală, ar constitui un act idolatru pentru că artiștii sunt ele însele înlocuind pentru idolul sau țapul ispășitor. Artistul este de a deveni un alt dumnezeu, care încalcă interdicțiile biblice cum se menționează în al doilea și al treilea poruncile: "Să nu ai alți dumnezei afară de Mine" și "Să nu-ți faci chip cioplit." (39) Utilizarea de sânge în artă de performanță, de asemenea, are asemănări izbitoare la ritualuri de sacrificiu de sânge în formă, conținut, și de ideologie, care este exact ceea ce interzice interdicțiile. Utilizarea violent de sânge în artă va fi întotdeauna văzută ca deviant în societatea americană, deoarece auto-mutilare nu poate fi sancționat cultural într-o societate fondată pe valorile iudeo-creștine. Bataille postulează o explicație pentru acest lucru:

Transgresiune în religiile pre-creștine a fost relativ legală, pietate a cerut. Împotriva nelegiuirii era tabu, dar ar putea fi oricând suspendat atâta timp cât s-au observat limitele. În lumea creștină tabu a fost absolut. Păcat ar fi făcut clar ce creștinismul ascuns, că sacrul și interzise sunt una, că sacrul poate fi atins prin violenta a unui tabu rupt. (40) Idealul că sacrul poate fi realizat prin călcarea poruncilor religioase este un concept extrem de infricosatoare, care ar submina atât politic, cât și religios culturii americane. Aceasta explică de ce lucrări ale unor artiști sunt luate în serios, astfel încât acestea au provocat o decizie a Curții Supreme de a reglementa decență în art. Dintr-o perspectivă creștină, conceptul încorporate în aceste opere de artă că violența, sexul, și ritual este un mijloc de realizare a sacrului constituie blasfemie. Deoarece sistemul juridic american se bazează fundamental pe principii creștine patriarhale, nu este de mirare că opere de artă care conțin sânge, urină, excremente, spermă, și violență nu vor primi nici o finanțare publică din motive de obscenitate. Care ar fi echivalentul de finanțare dispariția structurii politic și religios american curent. Deși opinii religioase și guvernamentale pe această temă sunt evidente, răspunsul publicului de vizualizare trebuie să fie abordate. În timp ce artiștii pot atinge transformare spirituală individuală, prin munca lor, alegerea de a expune sau de a efectua presupune public răspuns viewer și participare. Atunci când un artist se postulează ca un țap ispășitor de sacrificiu în timpul unei performanță de arta, experiența publicul este hotărât semnificativ în interpretarea evenimentului. Destul de interesant, vedere a lui Danto de artă disturbatory în estetică și teorie Girard de sacrificiu în religie deține aceeași poziție în ceea ce privește importanța participării publicului. În conformitate cu Danto alegerea spectatorului dacă să participe la o acțiune violentă sau nu este ceea ce distinge arta de performanță de la orice filosofia de artă ne-a echipat pentru a interpreta ca artă. (41) În conformitate cu Girard, alegerea privitorului dacă să participe la o acțiune violentă sau nu este ceea ce distinge arta de performanță de la ritual acceptabil. Deci, nu este o coincidență faptul că arta de performanță violent nu se încadrează în construcție hegeliană a lui Danto de istoria artei și fără participarea publicului reprezintă ceea ce Girard se referă la ca "o criză de sacrificiu", în fiecare caz artă violent nu este benefic să nici nu a autorizat cultural în artă sau religie. Acest lucru oferă o explicație non-biblice de ce utilizarea de sânge în artă este o formă laică de idolatrie. Acesta reprezintă o luptă între cei care vor păstra etica și moralitatea de o societate patriarhală monoteistă și cei care cred în alte ideologii. Punctul principal este că american de artă, religie, și cultura nu se poate permite utilizarea de sânge în arta contemporană pentru aceleași motive pentru care sângele este interzisă în Biblie: este o amenințare la adresa principiilor fundamentale ale vedere iudeo-creștină lume. Cu toate acestea, rămâne faptul că artiștii folosesc tot mai mult sânge și violență în artă și publicul participă. Aceasta arta poate fi mentionat ca "mortificare postmodern", deoarece aceasta reprezintă o încercare spirituală de către artiști pentru a demonta granițele personale și sociale prin sacrificiu fizic ca o formă de ritual de purificare. Deși a fost demonstrat că acest lucru nu la fel de ritual religios, acesta este un proces ritual cu toate acestea. Ceea ce va defini evoluția acestui gen nu este atât de mult artiștii ca publicul. În cazul în care participarea publicului începe să aibă loc, participarea fiind definită ca interacțiune religios și transformare comunale, arta de performanță nu vor mai fi poziționat în categoria esteticului, ci va fi desemnat de către societate ca o nouă mișcare religioasă.

Scene

Participarea ritual a fost atins și pot fi întâlnite în ceea ce este menționată ca Vampire Scene, Scene Goth, Fetish Scene, și The Body Art Scene, fiecare dintre care se bazează în mod fundamental în estetica. Acesta a fost acceptarea utilizării estetic de sânge în arta contemporană care a popularizat aceste mișcări de sancționarea ritual de sânge. Diferența semnificativă este că participarea ritual de membrii audienței este necesară în Vampire, Fetish, și Artă corpului scenei, care produc o forma autentica de estetică de sacrificiu. 7 Cultura vampir ca alte religii este format din oameni care s-au angajat la o ideologie, principii etice menține într-un sistem ierarhic, participă la ritualuri specifice pentru familiile lor și în care estetica deține un loc important, de multe ori magic de semnificație în cadrul grupului - estetic fiind definit în sens larg ca simbolism, stil, limbă, religie, arta, prezentare de sine, aspect, precum și alte expresii culturale. Vampire scenă a evoluat de la o combinație de mituri culturale, legende și imagine romanțată Hollywood. Vampiri moderni s-au semnifica de vampir ortografie cu un "y", care le distinge de la Hollywood, mitologice, și referințe fictive. "Vampyre Scene" se referă la persoane fizice, organizații de grupuri, evenimente, afaceri, și așa mai departe, care toate au un interes în stilul de viață Vampyre. Un grup particular are o rețea complexă de membri și este menționată ca "Sanguinarium." Acest termen este derivat din cuvântul latin pentru sânge "Sanguis," și semnifică cum vampiri privesc unul pe altul, ca în "de sânge." Sanguinarium promovează un stil de viață comun Vampyre compus din etichetă și estetice și alte principii.[Imagini / informatii "Connection International Vampyre" http://www.sanguinarium.net ] Manifestul găsite pe statele lor de pagină web: Sanguinarium este o rețea de indivizi, organizații sociale și întreprinderilor pentru care vampyre / vampir este o metaforă, care reprezintă un interes comunitar în fetișism, Ocultism, teatru, artă, Lore precum expresie individuală și spiritual și explorare. . . Obiectivul și scopul final al Sanguinarium este de a reuni toți oamenii care se bucura și de a găsi plăcere în întuneric, ocult, vampyrism și fetișism întuneric. (42) Vampiri, de asemenea, se distinge de goți și gotic scena, deși stiluri estetice sunt similare și de multe ori ei participa la aceleași cluburi. Criteriile de diferențiere sunt că goții nu devin membri ai clanurilor sau să adopte ideologia vampyre. Mulți oameni sunt introduse la scena Vampyre prin joc de rol "Vampirul: Mascarada", altele prin natura erotica a stilului de viață și multe altele prin intermediul literaturii populare, cum ar fi Anne Rice Cronicile Vampirilor . Membrii aduna la Havens (cluburi de noapte vampir) și de tenis, care sunt evenimente sociale sau "întâlniri de oraș", a avut loc în locații geografice specifice. Există un sistem sofisticat de instanțe și Havens în întreaga Statele Unite și Europa. De exemplu, Curtea de Gotham include toate de metrou din New York City și următoarele Havens: Long Negru Veil, Banca, Alchemy, dispreț, și mama. Un alt exemplu este Curtea de Îngeri rătăciți care cuprinde Los Angeles si California de Sud și a cărui paradisurilor includ Club Fang de la Los Angeles, Bar Sinister, Coven 13 și Absynthe la Hollywood, Vampiricus și Eliberați Liliecilor din Long Beach, Pocăiți-vă în Anaheim și multe mai mult. [Imagini / informatii "Fang Clubul" http://www.fangclub.com/findex.html ] În prezent, Sanguinarium enumeră zece de tenis pe site-ul lor, fiecare conținând mai multe Havens. Acest lucru demonstrează că cultura Vampyre nu este un moft care trece, ci o comunitate extinsa, extrem de organizat al cărui număr de membri în mii. Sanguine Ankh-ul este simbolul (sigiliu) din Sanguinarium. Proiectat de maestru de metal Smith D'Drennen, ea permite membrilor să identifice reciproc la nivel mondial. Acesta a fost derivat din simbolul egiptean al vieții veșnice și se referă la preotul de utilizare zeului egiptean Horus ",

a ankhs lame pentru bloodletting ritualuri. Structura ierarhică a culturii Vampyre este menționată ca cei trei piloni. Cel mai mic nivel este format din Păsări tinere, care sunt fie noi la stilul de viață, lipsit de experiență, sau care sunt copii de adulți Vampirul. Ele sunt semnificat de a avea nici un prefix înainte de numele lor și nici o piatră în Sigil lor. După o perioadă de Păsări tinere de inițiere poate deveni Calmae, care semnifică membrii cu experiență ai clanului, sabat, sau cerc, și ei purta o piatră roșie în Sigil lor. Cel mai înalt nivel este cel al bătrânilor care sunt membrii cei mai experimentați și influente ale Sanguinarium. Ele constau din lideri și fondatorii clanuri, proprietari de paradisuri și fangmakers (stomatologi care fac colti permanente pentru membri), și au o piatră violet în Sigil lor. [Artefacte "Sabretooth Emporium"http://www.sabretooth.com/main.html ] Folosirea de limbaj și eticheta este foarte important în Sanguinarium, care pretinde pentru a promova cavalerism, onoare, stil, și creativitatea. Expresia "The Awakening", face aluzie la inițială atracție pentru Vampirul estetic, care este, de asemenea, menționată ca "nasterea la întuneric" sau "devenirea." Un Sire este un părinte Vampyre, inclusiv părinte și copil, iubitori, prieteni - oricine care ghidează o creșterea penelor de natura sa Vampyre.Tinerei sau Childe este o iniția, până se deplasează până la nivelul următor. Mundanes semnifica non-vampiri și oameni care nu susțin stilul de viață. Swans se referă la cei care sunt conștienți de cultura, dar aleg să nu ia parte.Lebedele negre sunt oameni care sunt tolerante față de stilul de viață în timp ce alb Swans sunt cei care dezaproba și să încerce să convingă membrii familiei sau prietenii pentru a ieși din scenă. Este interesant de notat faptul că negru este un termen pozitiv și alb este un termen negativ în cultură Vampyre. Alte forme de etichetă includ Vampirul sau nume de scena, care sunt pseudonime provenite din diverse surse istorice, mitologice și biblice. Prefixe, cum ar fi Doamne, Lady, Marquis, Marquise, Stăpână, și Master statutul denotă într-un clan. Există, de asemenea, felicitări distincte Vampirul, în Gotham Sanguinarium, aceasta implică aderarea a mâinilor, un sarut pe fiecare parte, urmat de un sărut reciproc pe fiecare obraz. 8 Alte caracteristici estetice includ haine, denumit în continuare "haine", care reflectă, de obicei, o epocă istorică, cum ar fi victoriană sau Edwardian, și un sortiment de fetiș, corset, robie, și așa mai departe. Culorile preferate sunt, de obicei, roșu, negru și violet. Bijuterii de argint este de preferat pentru aur, deoarece este mai puțin reprezentativ din riturile Bisericii Catolice. Muzica este dominata de gotic; alte genuri includ industrial, clasic, Punk, Techno și o varietate de alte forme. Unele dintre cele mai populare trupe Vampyre includ Inkubus Sukkubus, Type O Negative, Nosferatu și Malkador. Vinul este bautura de alegere și a unor membri vor participa, de asemenea, de absint, deși este ilegal în Statele Unite și majoritatea țărilor europene. Codul de conduită este pusă în aplicare de către bătrânii într-o tradiție care este cunoscut sub numele de "Black Veil." "The Black Veil" este format din opt principii etice din care primul și cel mai important este de a păstra secrete sanguine confidențiale între membri. Filozofia de Veil Negre include secret, numele Vampirul, individualitate, onoarea sângele tău, respect, curtoazie, și siguranța sângelui. Pedeapsa presupune excomunicare de la un clan pentru diferite lungimi de timp, în funcție de încălcarea. Este important de menționat faptul că aceste principii se aplică numai la Sanguinarium și că există multe secte diferite și sisteme de credinta in randul vampiri care nu fac parte din această părtășie special. Unele clanuri parte de băut sânge și bloodletting. Un grup de membri care bea sânge sunt menționate ca un "cerc de alimentare" și, spre deosebire de reprezentari mass-media nu se musca reciproc pe gât, dar folosesc, de obicei, lame de ras pentru a face reduceri în organele celuilalt și

suge sângele din aceste reduceri . Din nou, este important de menționat că nu toți membrii Sanguinarium se angajeze în această practică. Alte obiceiuri populare includ fetișism, sadomasochism și activitățile sexuale bondage & discipline. Acest lucru este inspirat de mitul Vampirul ca vânător. Participanții sunt menționate ca domnitorului (master) și Thrall (sclav), acest lucru implică un aspect de Vampyre magie numit "True Name", care este o variație pe cuvântul de siguranță sadomasochism. Vampyre Scene este un fenomen grav și de creștere, care deține adunări unde mii de vampiri participa. Cea mai mare adunare se numește "Noaptea Clasament" și are loc în New Orleans pe tot parcursul Halloween. Adunări europene echivalente includ Vampyria și Vampire Festivalul Whitby. Estetic de sacrificiu este înfloritoare în formă de această nouă cultură. Din punct de vedere sociologic, atunci când un grup de oameni participa la o estetică partajat în care identitatea și statutul sunt organizate în jurul unui stil care se poate distinge de cultura dominantă, ea este menționată ca o subcultură. Subcultura Vampire există în opoziție față de principiile fundamentale iudeo-creștine de masă societății occidentale. Vampiri se mândresc cu privire la practicarea antiteza a eticii creștine și acest lucru este evident în activitățile sexuale și violente ritualizate care pătrunde interacțiunile lor.

Festivaluri Vampiri participa frecvent Fetish Scene Scene de corp și cluburi, care implică activități publice sado-masochiste. Este de la numeroase cluburi "scena", în care lumea de mutilare a corpului, piercing, performance art, ritualuri de sânge, tatuare, și toate formele de sclavie și activitate sexuală violentă converg. Fetish scena se referă la cluburile unde fetiș, sadomasochism și bondage & discipline sunt promovate și Body Art Scena se referă la body piercing, tatuare, primitive moderne, și așa mai departe. Artiști de performanță care folosesc attend sânge și de a efectua la toate aceste locuri. Aceste scene, care sunt toate fundamental bazate pe estetica violente, nu se exclud reciproc și, de obicei, se suprapun. De multe ori numele acestor cluburi de referință corespunzător predecesorii istorice. De exemplu, un popular Fetish Club în Brisbane și Townsville Australia este numit "Hellfire Club."În al XVIII-lea și al XIX-lea Anglia, Hell foc Cluburi referire la locuri cunoscute pentru excitare sexuală și nesăbuit vulgar, în cazul în care activitățile de hedoniste și oculte au fost proeminente. Original Hellfire Clubul a fost fondat de către Francis Sashwood în 1751, când a convertit un Abbey intr-un sediu cult de decorare în stil gotic și păgân statuar. Se zvonea că aceste cluburi au fost legate de satanism și vrăjitorie. Păstrarea cu tradiție, contemporan australian Hell Fire Club oferă membrilor săi un sortiment de camere special concepute, mobilier, și dispozitive în care se pot experimenta dureri de imaginație / placere. [Imagini / informații "Hellfire Club Informații Page" http://www.hellfireclub.com.au/intro.html ] Unul din cluburile cele mai infame din Londra de azi este numit în mod corespunzător "Tortura Garden." Fondată în 1990, este în prezent cel mai mare club de Artă din Europa Fetish / corp. Participarea sa medie este de 600800 de persoane cu evenimente speciale, care atrag la fel de multe ca 2000 și se pretinde a fi un pionier important în fenomenul de artă fetiș / corp. Este o combinație de un fetiș, S / M, body art, primitive moderne, drept, gay, performance art, ritual corp, moda, techno / muzică industrial / atmosferic, multimedia, și club de spațiul cibernetic. Conceptul torturii Garden poate fi inițial dificil de acceptat, deoarece cuprinde manifestările cele mai extreme de body piercing, mutilare, și utilizările ritual de sânge în cultura occidentală. [Imagini / informații "Tortura Garden" http://torturegarden.com ] Pe lângă pansament în cele mai recente modele din piele

sadomasochism, accesorii originale includ saci de cateter umplut cu sânge și urină, genți medicale umplute cu sânge, și furtunuri de aer atunci când este necesar. Nu este orice formă imaginabilă de masca, lanț, bici, și, uneori, chiar și ferăstraiele cu lanț și arzătoare de sudură sunt parte a festivităților. Tortura Grădina conține, de asemenea, un manifest care demonstrează în mod clar caracterul anormal de cluburi fetish. Manifestul lor se mândrește cu: Tortura Garden rămâne clubul cel mai radical și alternativă, mereu pe marginea de taiere de cele mai recente subculturii subteran. . . Tortura Garden este o lume în care bizar, ciudat și de vis deveni normale. . . Tortura Garden este apoteoza a tuturor antinomii. . . Dizolvarea tuturor opozițiilor. . . Pe măsură ce evolua cu torturii Garden, când ajunge la noi culmi de plăcere și erotism și eliberat din cătușele de convenție socială. . . Torturii Garden sparge tabu-uri. . . Tortura Garden a stabilit o reputatie internationala pentru a încuraja experimentare artistic și călcare de lege. . . (43) 8 Aceasta este, practic, o definiție manual de festivaluri antice în care a avut loc încălcarea deliberată a legilor stabilite și în cazul în care comportamentul scandalos a fost temporar acceptabil. Acesta exemplifică, de asemenea, conceptul Bataille de "orgie", în care el susține că "În orgie celebrarea progreseaza cu forța copleșitoare că perii, de obicei, toate obligațiunile deoparte. În sine, sărbătoarea este o negare a limitelor stabilite pe viață de muncă, dar orgie întoarce totul cu susul în jos ... Aceste excese derivă semnificația lor cel mai acut de vechi legătura între plăcerea senzuală și exaltare religioasă. " (44) În filosofia lui Bataille de erotism el susține că la originea orgie evoluează de la existența unor tabu-uri care au fost înființate pentru a preveni crima și violența sexuală și că aceste tabuuri forma natura păcatului. În esență, natura decadentă de cluburi, cum ar fi Gradina torturii a evoluat direct din violența și interdicțiilor sexuale în cultura occidentală. Manifestul a clubului susține de asemenea, "La Tortura Grădina granița dintre public și interpret dispare." (45) Diferența esențială dintre artiști de performanță, care adopte ritualuri de sânge și de activitate la diverse "scenei", este faptul că participarea publicului are loc acum. Că este important criteriu, care se dizolvă linia între estetic și religios, tabu și transgresiune, imaginatia si realitatea. Ținând cont de faptul că diferite cluburi "scena" sunt similare cu festivaluri, dintr-o perspectivă Girardian ei încă nu rezolvă problema crizei de sacrificiu. În conformitate cu Girard "Scopul fundamental al festivalului este de a seta scena pentru un act sacrificial care marchează în același timp punctul culminant și încheierea festivităților." (46) De asemenea, el susține că, "Festivaluri se bazează pe ipoteza că există o legătură directă între criza de sacrificiu și rezoluția ei." (47) Problema culturii Vampyre este că există într-o stare perpetuă de criză de sacrificiu. Fără nici o referire la o victimă surogat și orice structură predominant ritualic este simbol al unei societăți în caz contrar, care a revenit la originile sale violente. Activitățile din aceste Havens Vampirul și Fetish Cluburi exemplifica conceptul de festival deritualized. Girard afirmă cu referire la festivalurile de societăți care nu "în loc de desfășurare violență în verificare, ceremoniile inaugura un nou ciclu de răzbunare. Printr-un proces de inversare, care pot întâmpla toate riturile și pe care le-am avut deja ocazia să precizeze, în cazul ritualuri de sacrificiu, festivalul încetează să funcționeze ca o măsură preventivă și să acorde sprijin pentru forțele de distrugere. " (48) filosofia Bataille a susține acest punct de vedere: "erotism orgiastic este prin natura sa un exces periculos al cărui contagiune exploziv este o amenințare generalizată la toate laturile vieții." (49)

Sacrificiul Din păcate, violența care are loc în aceste cluburi vor continua doar să escaladeze până sens ritual este restabilită. Rezoluția logică a crizei de sacrificiu așa cum se manifestă în diferite "scenei" este sacrificiul unei victime original pentru a restabili un sens pentru viitoarele victime surogat. Acesta este în acest moment că linia de demarcație între performanță și realitate se prăbușește și violență ritual erupe în ceea ce este desemnat crimă oculte. Un exemplu este un vampir clan-zisul în Kentucky, care au fost arestați la 29 noiembrie 1996 pentru uciderea unui cuplu din Florida. Acest incident a fost exagerate în cărți, televiziune, interviuri și un special HBO intitulat "Omucideri Vampire." [Images / articol "Curtea de televiziune Verdictele: Florida v. Ferrell" http://www.courttv.com./verdicts/vampire.html ] în vârstă de șaisprezece ani Rodrick Justin Ferrell a fost liderul unui clan vampir care cuprinde alte patru adolescenți în care ritualuri inclus reducerea brațele celuilalt, cu aparate de ras și suge sângele. În ziua crimelor, Heather Wendorf, fiica victimelor, a participat la "ritualul îmbrățișarea" cu Ferrell și "trecut" în clanul de băut sângele celuilalt într-un cimitir. Ferrell decât a devenit sire ei. În seara aceea Rod Ferrell bludgeoned Richard și Naoma Wendorf la moarte cu o rangă în casa lor din Florida. "V" Scrisoarea a fost ars în corpurile lor, simbolizând Rod al cărui nume a fost vampir "Vassago." Arsuri mai mici de pe fiecare parte a "V" a reprezentat ceilalți membri ai clanului. Dupa ce a pledat vinovat de furt armat, jaf armat, și două capete de acuzare de crimă de gradul întâi, Ferrell a fost condamnat la moarte pe scaunul electric Florida pe 27 februarie 1998. El este cea mai tanara persoana condamnat la moarte din Florida. Un alt membru al clanului adolescenta, Howard Scott Anderson, este de servire viața în închisoare după ce a pledat vinovat la care participă în calitate de complice principal Rod în dubla crimă. Recunoaștere a vinovăției lui Anderson la salvat de la scaunul electric.Avocații Ferrell l portretizat ca un tânăr cu probleme dependenți de droguri și a abuzat sexual de către rude. El a devenit implicat cu vampiri, prin joc de rol "Vampire: The Masquerade", și el a fost inițiat în scenă de un adolescent în vârstă Steven Murphy (nume vampir Jaden), care a mărturisit ulterior la proces care: a inițiat Rod în vampirism în timpul unei ceremonii de trecere, peste o Murray (Kentucky), cimitir, care a implicat aspră brațele lor și schimbul de sânge celuilalt, urmată de o perioadă lungă de meditație. Ca un vampir senior care a inițiat Rod, Murphy a declarat că a devenit sire băiatului mai mic și a fost responsabil pentru comportamentul său. Și, deși el a explicat regulile de conduită vampir la Rod, martorul a declarat, protejatul său a încălcat aceste principii atunci când a organizat propria trupa de adepți. . . Crimele Wendorf nu au fost vampiric, Murphy a explicat, pentru că Rod nu a sângerat organele. "Nu a fost nici bloodletting. El nu a luat de la ei." (50) 9 Acest lucru contrazis mărturia lui mai devreme că vampirii nu ucid și se așteaptă să arate cea mai mare admiratie pentru viață. În cazul în care vampirii nu ucide nu ar exista nici o cunoaștere a unui modus operandi distinctiv vampiric. Ea a venit în atenția detectivi "prin John Goodman (nume vampir Damien), un prieten apropiat al lui Rod, că motivația lui pentru crimele a fost că el a fost" posedat cu ideea de a deschide porțile în iad, ceea ce însemna că va trebui să ucide un număr mare, mare de oameni, în scopul de a consuma sufletele lor. Prin aceasta, Ferrell a crezut că va obține super-puteri. " (51) justificări psihologice deoparte, imersiune Rod Ferrell lui în ocultism demonstrează în mod clar că el a fost gândit în concepțiile religioase ale crimă de sacrificiu. Acest caz este doar unul din multele care implică ritualuri de sânge și crimă. Este mai

simplu de a retrograda aceste crime la un comportament aberant decât să ne imaginăm că trăim într-un climat de sacrificiu. Grupuri oculte care practică omor ritual să aibă o înțelegere autentică a caracterului sacru de violență. Nu trebuie să-i convingă vampiri sau sataniști că oamenii sunt violente de natură, ca exemple vii ale teoriei Girardian, se înțelege fundamental acest lucru. Acest lucru oferă o explicație cu privire la motivul pentru care bătrânii și marii preoți din aceste grupuri nu prezintă nici o remușcare pentru crimele lor. Motivul pentru care mulți dintre urmașii lor dezice este că acestea au fost re-îndoctrinați în ideologie de masă și a vedea ulterior acțiunile lor la fel de crime, spre deosebire de sacrificiu. Este periculos pentru a vizualiza acțiuni criminale oculte dintr-o perspectivă strict psihologică, care are tendința de a le clasifica ca psychopathologies; această ipoteză relativ dă impresia falsă că acestea nu sunt alegeri logice, rationale. Perpetuează negarea crimei oculte și pune infractorul a categoriei doar social de înțeles, "celălalt irațional." Acte contemporane de inexplicabil violență sacre sunt mai eficient înțeles în ceea ce mă refer în continuare "anacronisme rituale", care sunt acțiunile violente care sunt inadecvate pentru a, sau nu adaptate, sistemul de valori pe care acestea sunt adoptate inch Nu contează cât de bizar o crimă pot să apară, ea poate fi întotdeauna situat ca acceptabil în unele epoci istorice sau de cultură îndepărtat. Crime oculte sunt rezultatul natural al escaladării estetica violente care își dispută valorile morale. Art sânge, Vampyre Cultura, Fetish Scene stabilit literalmente scena ritual de sacrificiu. Omor ritual este simbol al esteticului de sacrificiu eliberat de responsabilitate etică față de societate. Ceea ce începe ca artiști experimente cu utilizarea de sânge și mutilare ca o formă de transformare personală escaladează la o întreagă cultură fondată pe principiile de o mitologie întuneric manifestat în ritualul orgiastic. Odată ce ritualuri de sânge transforma participativă și justifica ideologic sacrificiu, idolatria este atins. 10

Notițe 1. RoseLee Goldberg, Performance Art de la Futurismul la Prezent (New York: Harry N. Abrams, Inc, 1988):. 165 (spate) 2. Paul Schimmel, "Leap în Void: Performanță și obiect," Out of acțiunilor între performanță și obiectul 19491979. Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles, catalogul de muzeu (New York: Tamisa și Hudson, 1998): 84 (spate) 3. RoseLee Goldberg 164 (spate) 4. Hubert Klocker, "Gesture și Obiectul: Liberation ca Aktion: o componentă europeană de Performance Art," Out of acțiunilor între performanță și obiectul 193 (spate) 5. Kristine Stiles, de evenimente, actiuni intre performanta si obiecte 290 (spate) 6. Kristine Stiles 293 (spate) 7. Kim Hewitt, mutilarea corpului: Identitate în sânge și de cerneală (Bowling Green, Ohio:. Bowling Green State University Press, 1997): 104 (spate) 8. Mircea Eliade, redactor-sef, Encyclopedia of Religion (New York: Macmillan Publishing Co, 1987). Volumul 3, Canibalismul 60 (spate) 9. Hewitt 105 (spate) 10. V. Vale și Andrea Juno, editori, Primitives moderne, o investigație a Contemporana Podoaba & Ritual (San Francisco, CA: Re cautare Publicații, 1989?):. 6 (spate)

11. René Girard, violenței și sacru , tradus de Patrick Gregory, (Baltimore si Londra: Johns Hopkins University Press, 1972):. 37 (spate) 12. Interviu cu Barbara Weisen, 1998. (înapoi) 13. Girard 36. (înapoi) 14. Girard 36. (înapoi) 15. Girard 36-37 (înapoi) 16. Len LaCara, "" Bloodbath "Planuri Curmano" (Winona Daily News, joi nouă/02/1984. (înapoi) 17. Renee Boyle, "vărsare de sânge, Nu Roses, Prevail" (Winona Daily News, miercuri cincisprezece/2/1984). (înapoi) 18. Renee Boyle, 15 februarie 1984. (înapoi) 19. Eliade, Volume 10, Dario Sabbatucci, Mortificare 113, 114 (spate) 20. Eliade, Volume 10, Dario Sabbatucci, Mortificare 114 (spate) 21. Eliade, Volume 10, Dario Sabbatucci, Mortificare 113 (spate) 22. Eliade, Volume 10, Dario Sabbatucci, Mortificare. (înapoi) 23. Rudolph M. Bell, Holy Anorexia (Chicago și Londra: University of Chicago Press, 1985):. 43 (spate) 24. Hewitt 45. (înapoi) 25. V. Vale și Andrea Juno, Primitives moderne 167, 168 (spate) 26. V. Vale și Andrea Juno, Primitives moderne 206. (spate) 27. V. Vale și Andrea Juno, Primitives moderne 169. (spate) 28. Georges Bataille, Erotism, Moarte & Senzualitatea tradus de Mary Dalwood, (San Francisco: City Lights Books, 1986, inițial publicat în L'Erotisme 1957):. 92 (spate)

11 29. Linda Weintraub, Arthur Danto, și Thomas McEvilley, Art on the Edge și-a lungul, Cauta Semnificația artei în societatea contemporană 1970-1990 (Litchfield, CT: Art Insight, Inc, 1996):. 79 (spate) 30. Bataille 93. (înapoi) 31. Eliade, Volumul 2, Jean-Paul Roux, Blood, 254. (înapoi) 32. Girard 49. (înapoi) 33. Hewitt 103-104. (înapoi) 34. Girard 39. (înapoi) 35. Arthur C. Danto, filosofică retragerea dreptului de vot Art (New York: Columbia University Press, 1986):. 121 (spate) 36. Danto 117, 123. (înapoi) 37. Danto 131, 126. (înapoi) 38. Danto 127. (înapoi) 39. Fundația Lockman, editorii, New American Standard Biblie, ediția de referință, (Chicago: Moody Press, 1960) Exodul 20:3-4, 61. (înapoi) 40. Bataille 126. (înapoi)

41. Danto 123. (înapoi) 42. Sanguinarium pagina de start, secțiunea manifest, http:/www.sanguinarium/scrolls/manifesto.html (înapoi) 43. Torturii Garden Home Page, secțiunea manifest, http://www.ainexus.com/torturegarden/manifesto1.html (înapoi) 44. Bataille 112. (înapoi) 45. Torturii Garden Home Page, secțiunea manifest, http://www.ainexus.com/torturegarden/manifesto1.html (înapoi) 46. Girard 119. (înapoi) 47. Girard 120-121. (înapoi) 48. Girard 125. (înapoi) 49. Bataille 113. (înapoi) 50. Clifford L. Linedecker, The Vampire Killers (New York: St Martin Press, 1998):. 262 (spate) 51. Linedecker 159. (înapoi)