Romanticismo Creacion de La Libertad

"El Romanticismo, la Creación de la Libertad".

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INTRODUCCIÓN. Es un documental de la televisión española, donde se da una mirada a los creadores románticos y sus obras más significativas, significativas, tanto en los ámbitos de la literatura, la pintura como en el de la música. Una mirada globalizadora imprescindible. Para ello se vale de la lectura de fragmentos literarios de Friedrich Höldlerlin, Leopardi, Goethe, Edgar Allan Poe, John Keats y Walter Whitman; de los cuadros de Caspar David Friedrich, Turner y Goya y de fragmentos de la música de Beethoven, Schubert, Liszt y Wagner. Es básicamente un viaje a través del tiempo, de un cautivante recorrido por la historia y las geografías de la sensibilidad de una época de crisis profunda y anhelo de cambio radical en la sociedad europea, este jugoso documental arroja luces sobre las relaciones entre política, literatura, pintura y cultura popular mostrando el hilo rojo de la evolución de ideas y conceptos clave como la subjetividad, la individualidad del artista, el héroe trágico, el anticonformismo del artista, su rol de profeta, el amor, la muerte, y por ende, el gran imperativo por excelencia: la libertad.

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"EL ROMANTICISMO, LA CREACIÓN DE LA LIBERTAD". El documental manifiesta que el romanticismo fue un movimiento creativo e intelectual que duro alrededor de 100 años desde 1770 a 1870 (siglo XVIII – XIX) el cual no fie coherente y sistemático como el neoclasicismo, pero fue mas decisivo a la hora de hacer literatura, arte y música y más útil como herramienta para definir y explorar la condición humana. El romanticismo fue adoptado por la clase media siendo la revolución francesa el acontecimiento más importante que ocurrió en ese periodo, era una nueva organización, una nueva jerarquía absolutamente sin precedentes no solo en la historia de Europa sino en todo el mundo. Asimismo, el romanticismo trata de un periodo donde hay un cambio en el pensamiento de las personas y se promueve con gran énfasis el liberalismo (sistema filosófico, económico y político que fomenta la libertad individual, oponiéndose a cualquier forma de despotismo). Los autores de la literatura romántica tienen una gran inclinación por los dilemas e intereses humanos, las necesidades y conveniencias colectivas; especialmente desde las representaciones que se le da a la pasión y la coquetería. Incluso los autores más conservadores, se atreven a darles a sus personajes un toque sentimental y a mostrar diferentes expresiones de cariño. También hay autores que se interesan más por las fantasías humanas, los sueños de lo imposible, incluso las conspiraciones, ejerciendo una libertad de expresión que en otras épocas fue muy restringida, y dándole un sentido más estético a la literatura. Un ejemplo importante de libertad de expresión en el romanticismo podría ser Frankenstein, obra en la cual se dan los comienzos de la literatura moderna de ciencia ficción. La historia de “Frankenstein o el moderno Prometeo” toca

temas nuevos para la literatura de la época, como los dilemas científicos y el ser humano tratando de “competir” con Dios, por eso el subtítulo: el moderno Prometeo, pues

Prometeo es un personaje de un mito griego, conocido por robar el fuego de los dioses para dárselo a los humanos, por lo que fue castigado. Por otro lado, Frankenstein era un científico que creó un ser “viviente” artificial y fue castigado por su propia creación. Desde

un punto de vista superficial, ambas historias tienen difícil relación, pero centrándonos en que los personajes se atreven a desafiar el poder de los dioses por convicciones propias y luego son castigados por su insolencia; se comprende la relación estrecha que hay entre las historias. En esta época se ve, además un nuevo enfoque a la literatura, donde no hay un propósito moralizador o didáctico, sino que es meramente una expresión estética. Es importante además resaltar que no se dio una clasificación de género o forma, se mezclan prosa tragedia y comedia en un mismo texto, con un resultado nuevo y refrescante, donde no hay normas

y

la

inspiración

manda

a

toda

costa.

El romanticismo tiene una base liberal, de nuevos ideales y nuevas formas de pensamiento que demuestran un cambio significativo con respecto a la elegancia y refinamiento de épocas anteriores por lo tanto, dentro de la literatura, se destacan diferentes tendencias

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con géneros combinados y estructuras novedosas además, se da una constante lucha por el ideal de ser humano, por las pasiones, y cuando las cosas no salen como se espera, las historias pueden pasar de romance a tragedia y de tragedia a romance con toda libertad. La búsqueda de libertad, así como la influencia del liberalismo, indujeron en la época un toque humanista, donde la mayoría de las obras se centran en la búsqueda de la felicidad Las temáticas humanas, concernientes a los sentimientos, las angustias, los amores y las pasiones, son producto de una motivación ilimitada por conocer el entorno y la propia naturaleza del ser humano, sus ideales, miedos y sueños, por lo que, en este periodo, siendo liberados de muchas ataduras, los poetas y escritores, deciden darle forma a sus propias convicciones y compartirlas con los demás en composiciones literarias de carácter estético, inspirados por lo que hay en el corazón, lo cual promueve un nuevo nivel de expresión artística, por medio del cual las personas son reconocidas como habilidosos o incluso genios artísticos. El documental muestra que el romanticismo nace en una época que no podemos olvidar porque con ella nació una revolución política, artística, ideológica y social que aun para nuestra era sigue teniendo gran importancia basada en algunos de sus principios como el individualismo, la libertad, la democracia entre otras. Debido a las grandes revoluciones que se formaron en aquella época nace el romanticismo y su ideología, con un carácter propio y revolucionario indiscutible; que busco reemplaza la tiranía por libertad, el poder absoluto se limitó y la democracia se constituyó en pieza fundamental del gobierno. Se constituyó como esencia de la modernidad puesto que rompió con todos los paradigmas y tradiciones culturales y sociales, se proyectó en todas las artes, donde su fundamento esencial es el hombre, la naturaleza y la vida. Hoy en día podemos ver como esta época de la historia y el surgimiento de un movimiento como el Romanticismo ha trascendido a través del tiempo y la huella imborrable que ha dejado en la sociedad; la libertad como fundamento del pensamiento y su proceso libertador del mundo actual hasta nuestros días, la liberación del hombre ante la burguesía, la libertad de culto, la liberación femenina y todos los tipos de liberación que se originaron con esta corriente filosófica nos muestran un crecimiento pero también nos deja ver el costo que debemos pagar para obtenerlo; sentimientos de soledad, romper con un orden con la seguridad de lo que ya existía, nos vuelve un tanto melancólicos, insatisfechos con lo que tenemos, pero a su vez genera una fuerza impulsadora de cambio continuo y mejora permanente. Por otro lado se puede identificar el valor endopático novedoso en el romanticismo, que es el de la libertad. Recordemos que el racionalismo ilustrado se había empeñado en dotar al individuo de una progresista libertad que le llevara a través de la práctica de la razón a la verdad y la felicidad, algo imposible en épocas precedentes. Lamentablemente tan imperiosa necesidad, como hemos señalado, flaqueó en el momento en que intereses

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burgueses enturbiaron los esperanzadores arroyos del conocimiento lógico irrumpiendo bruscamente el lucro y el interés económico en este orden y progreso. La razón, se convirtió en prepotente y esterilizadora de todo intento alejado de los paradigmas cartesianos y positivistas. Es importante mencionar también que el epicureísmo define al hombre libre cuando este es alguien que debe realizar sus deseos. El excesivo racionalismo había situado al hombre intuicionista en un proceso de alienación en búsqueda de dicha libertad, ya que en el contexto de la ausencia de un sentido social o la imposibilidad de llevar una vida normal, empuja a este a la consecución de sus deseos. El romanticismo irrumpe precisamente como una necesidad revolucionaria de cambio y reivindicación de una libertad que la dictadura de la razón se empeña en defenestrar. Así en este contexto, la libertad se manifiesta como una necesidad difícil de definir. Quizás se hace latente la necesidad de ella por encima de saber exactamente lo que es más que un deseo. Ciertamente la libertad, es entendida como una de esas entelequias ante las cuales y a pesar de la abundante literatura habida al respecto, el hombre sigue dudoso ante la misma. También es cierto que desde la intuición y lo anímico, creemos entenderla desde el alejamiento de la misma, esto es cuando limitados por uno mismo, como por ejemplo ante límites físicos provocados por una enfermedad, una minusvalía, ser esclavo de una silla de ruedas, o bien limitado por el otro, como cuando uno vive en un país fáctico y no se tiene libertad para expresarse o ejercer unos hipotéticos derechos naturales en el hombre; o cuando ante fuerzas mayores como las naturales, ante una nevada quedamos incomunicados del mundo, en fin, quedamos con una clara idea de la falta de libertad, pero en definitiva y como señalábamos, nadie puede atreverse a hablar de la libertad de una manera categórica, pues nuestra finitud o nuestra fragilidad, certezas incuestionables, son ya conceptos que nos alejan de la misma. Remitiéndonos a ese dicho popular, algo descorazonador que plantea: el mundo, como la mayor de las cárceles, queda el hecho de que la libertad es algo más propio del mundo de las ideas y utopía que no valor pragmático. En el contexto romántico, la libertad se plantea, como hemos explicado, como una abstracción, una entelequia que parte del deseo de vencer l as convenciones y la tiranía, así como un valor de intento de reafirmación y enraizamiento de los derechos y dignidades humanas.

Uno de los principales representantes de este periodo es sin duda alguna Ludwig van Beethoven, quien se caracterizó por que a diferencia de Mozart el escribía y componía obras

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para el mismo y no para la aristocracia, realeza y el pueblo, claramente se puede identificar en sus obras bastante sentimiento de dolor y tristeza. En el romanticismos se puede decir que se infringe lo prohibido refiriéndose al caso de las reglas clásicas para realizar el arte. En lo concerniente a la música se da mayor énfasis a la armonía ya que se rompe con esquemas tradicionales clásicos, la música no podía permanecer al margen de todas las demás artes. El Romanticismo literario se extendió como la pólvora entre los músicos, quienes parecen tener en su mano la mejor de las formas de expresar lo que el romántico deseaba: lo inexpresable, lo infinito. De este modo, los compositores se lanzaron a crear obras musicales que busquen la expresión de los sentimientos íntimos y personales que inundan la mente romántica: el amor, la pasión, la rebeldía, el miedo, la melancolía, el sufrimiento. Los músicos románticos tenían todavía en su mente las formas clásicas, las estructuras en 4 movimientos y con las partes bien diferenciadas. Sin embargo, estas formas irán perdiendo fuerza a medida que avancen las ideas románticas de libertad. El compositor no quiere ya verse limitado por las estructuras del siglo XVIII, e irá saltándose las reglas una y otra vez: obras con más o menos movimientos, estructuras cambiantes, armonías extrañas, dinámicas extremas y combinaciones sonoras muy atrevidas. Al romántico le gusta llegar a los límites y saltárselos. El siglo XIX, fue tiempo genérico de revueltas y reivindicaciones constantes de libertad. De hecho, el romanticismo es, en esencia, un camino de libertad. Ya en 1804, circulará por Europa el Guillermo Tell de Friedrich Von Schiller, la historia del héroe suizo que se convertiría en símbolo de lucha contra el poder extranjero. Manzoni, también aportará en 1827 con su obra Los novios un alegato a la libertad en la figura de dos amantes acosados por el feroz feudalismo medieval del norte de Italia. Pushkin, pondrá la libertad en verso en su oda a la libertad, al igual que Alfred de Vigny en su obra de 1844 La casa del Pastor. A estos podríamos unir muchos otros ejemplos, de similares convicciones rousseaunianas convencidos de la naturaleza libre del hombre y la obsesión del poder y la sociedad por encadenarlo. En pintura se materializan igualmente numerosas reflexiones sobre la necesidad de libertad, como por ejemplo, cuando en 1789 Hurbert Robert pinta La Bastilla en los primeros días de la demolición, una evidencia de la caída gradual de un símbolo del pasado absolutista, fáctico y todo lo contrario a la aspiración de libertad del hombre. En el mismo sentido, en 1830 Delacroix pinta la que será su obra más romántica e influyente, un buen ejemplo de esta efusividad en la idea, se trata de la obra La libertad guiando al pueblo, una glorificación semialegórica de la idea de libertad que le valió ser laureado con la Legión de Honor. En esta obra clave de la historia del arte que retrata fantasiosamente la insurrección de la burguesía y el proletariado frente a la restaurada monarquía borbónica, la revolución liberal del 30: Delacroix plasma la evocadora idea de la libertad, necesaria en

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el arte y en la sociedad. Podemos citar numerosas referencias a la libertad en obras artísticas de entre las cuales citaremos algunas por su evidencia, como por ejemplo: La guardia cívica de Milán intenta dispersar a la multitud concentrada ante el Palazzo Reale obra de 1814 de Giovanni Migliara, una crónica de lo acaecido el 20 de abril de 1814 en el que el pueblo de Milán se rebela frente al dominio Napoleónico. Una escenificación del movimiento incontenible de la multitud luchadora por su libertad que empieza a ser abatida por la tiranía del opresor. La música en este periodo es la más valorada de entre todas las artes: al ser la más abstracta e intangible de las artes puede llegar a regiones del alma humana dónde no pueden hacerlo ni las palabras ni las imágenes. El compositor romántico abandona la rigidez del clasicismo para buscar una expresión más directa y apasionada de sentimientos y emociones individuales. Para ello el compositor romántico dispone de nuevos recursos musicales: -

Gran riqueza de matices: uso constante del crescendo y diminuendo, junto con espectaculares contrastes entre fortísimo y pianissimo.

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Gusto por el virtuosismo y los alardes técnicos.

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Empleo muy flexible del movimiento: la pulsación abandona su regularidad muy frecuentemente a lo largo de la pieza con pequeños acelerando y ritardando, que provocan una sensación como de vaivén.

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Uso de melodías bellas y apasionadas. Con mucha frecuencia tienen un nuevo sabor pues incorporan giros melódicos procedentes de la música tradicional.

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Aumento de las posibilidades tímbricas: la orquesta prácticamente dobla el número de instrumentos con respecto al periodo anterior. Se siguen empleando las grandes formas instrumentales del clasicismo (sonata, sinfonía, concierto) pero ahora son más extensas y se aplican de una forma mucho más libre ya que la inspiración e imaginación románticas desbordan claramente sus límites.

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Al mismo tiempo surgen toda una serie de pequeñas formas (lied, pequeñas formas para piano, etc.) que muestran una cara más íntima, recogida y sentimental de la música romántica.

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