RITMOS FOLKLÓRICOS DE SUDAMERICA 1.docx

RITMOS FOLKLÓRICOS COLOMBIANOS El folclor es el conjunto de todas las manifestaciones de la cultura popular e incluye por lo tanto, las leyendas, los cuentos, las danzas, las tradiciones, la música y multitud de expresiones artísticas diversas. El folclor colombiano es muy rico, tanto en el número, como en la variedad de sus manifestaciones, a tal punto que cada una de las distintas regiones geográficas del país, posee sus características folclóricas propias Algunos ritmos folklóricos de Colombia CUMBIA: El aire folclórico más representativo del Litoral Atlántico y de origen africano, ritmo de gran riqueza expresiva, las mujeres lo bailan con velas en la mano. Tiene variaciones según la región. Se baila en Mompós, El Banco, Ciénaga, San Jacinto, Soledad, Sincelejo y Sampués. Ejemplo: Cumbia Cienaguera (Luis E. Martínez), El Alegre Pescador (José Barros P.), La Piragua (José Barros), Navidad Negra (José Barros), etc. BAMBUCO: El aire musical más popular de la región Andina de Colombia, como también el ritmo nacional más representativo. Ejemplo: El Trapiche (Emilio Murillo), Cantan las Mirlas (Anónimo), Antioqueñita (Pedro León Franco), etc. GUABINA: Aire musical de los Departamentos de Santander, Boyacá, Tolima y Huila. Canto propio de las montañas, en que el grito, la cadencia y los calderones son características principales. Se destaca el festival Nacional de la Guabina en Vélez (Santander) como una de las fiestas más populares y auténticas de Colombia. Ejemplo: Guabina Santandereana (Lelio Olarte), Guabina Chiquinquireña (Alberto Urdaneta), Guabina Huilense (Carlos E. Cortés), Los Guaduales (Jorge Villamil C.), etc. JOROPO: El llanero colombo-venezolano llama Joropo a las reuniones o fiestas donde se canta, baila y toca el arpa, el cuatro, las maracas o instrumentos típicos de la región. En el Joropo las parejas bailan zapateando y cogidas. El canto son mensajes que expresan los valores propios de la raza llanera. Ejemplo: A sus horas, Ay Si Si (Luis Ariel Rey), Carmentea (Miguel A. Martín), etc. MAPALE: Danza de origen africano que se baila en la Costa Atlántica y a las orillas del río Magdalena, de ritmo rápido, con palmoteo constante de los participantes y de marcada tendencia lúbrica.

PASILLO: Aire musical del folclor andino. Ritmo derivado del Vals. A principios del siglo XX se convirtió en el ritmo de moda de los compositores colombianos. Son muy famosos los pasillos: La Gata Golosa, Vino Tinto, Esperanza, Espumas, Chaflan, etc. PORRO: Ritmo más rápido que la Cumbia. De ritmo monótono pero alegre. El porro antiguo se tocaba con instrumentos indígenas. El porro moderno es ejecutado con “bandas papayeras”. SANJUANERO: Aire folclórico del “Tolima Grande”. Mezcla de Bambuco y Joropo, de ritmo agitado e interpretado con especial alegría en las fiestas de San Juan y San Pedro LOS RITMOS FOLCLÓRICOS DE VENEZUELA El folklore venezolano atesora una rica mezcla de las culturas: española, africana e indígena, que ha evolucionado desde los tiempos de la colonia, lo que ha derivado en una gran variedad de géneros musicales distribuidos en todas las regiones del país. Venezuela hace que su traje típico contraste muy bien entre hombre y mujer y represente estrechamente la cultura latina que tiene el país y exhibe con orgullo. Gaita Zuliana (de furro). Es el ritmo zuliano más difundido a nivel nacional. Los instrumentos musicales que tradicionalmente acompañan este género son: cuatro, maracas, charrasca, tambora y el Furro. Vals Andino. Se origina del género europeo homónimo. En Venezuela este ritmo adquirió características propias de la música folklórica, incorporando instrumentos en los años posteriores a la gesta emancipadora. Es característico de Los Andes y de la zona Centro Occidental del país. Se ejecuta con guitarra, tiple, arpa, cuatro, piano y el clarinete. Galerón Oriental. Música autóctona de Nueva Esparta. Su ritmo define la identidad del oriental venezolano. Los instrumentos que se utilizan son todos de cuerda: guitarra, cuatro y bandolín. Las coplas lentas de este expresan temas religiosos y culturales. Joropo Llanero: Este es el ritmo representante musical de Venezuela, autóctono de los estados Apure, Barinas, Cojedes, Guárico, Portuguesa y parte de Anzoátegui y Monagas. Sus instrumentos son: arpa, cuatro, maracas y bandola de

4 cuerdas. Este género se divide en pasaje y golpe. El pasaje es más lírico, le canta al amor y a la tierra llanera; el golpe es más fuerte, rápido, y se usa en temas patrióticos y heroicos. Joropo Tuyero. Género musical autóctono de los estados Aragua, Miranda, Carabobo y norte de Guárico. Este ritmo se entona con arpa (de cuerdas metálicas), maracas y buche. Joropo oriental. Ritmo de los estados Nueva Esparta, Sucre, y Norte de Anzoátegui y Monagas. Utiliza la mandolina o bandolín, la armónica y un acordeón pequeño, llamado cuereta. El joropo oriental es interpretado de una manera más libre y compleja que el resto de joropos venezolanos. Joropo guayanés. Oriundo del estado Bolívar. Se ejecuta con bandola guayanesa (ocho cuerdas metálicas), cuatro y maracas. Joropo larense o Golpe Tocuyano. Género de los estados Lara y Yaracuy. Se interpreta con una variedad de cordófonos (cuatro, medio cinco, cinco y seis), que unidos a la tambora y maracas producen un ritmo único entre los joropos venezolanos. Merengue. Ritmo bailable con letras populares y picarescas, algunas subidas de tono. Se ejecuta con 4 instrumentos básicos: trompeta, trombón, saxo y clarinete, acompañados con el cuatro, el contrabajo, el redoblante y la charrasca de tapara. Su compás de 5/8 le da esa cadencia característica que lo distingue del resto de merengues caribeños. RITMOS FOLCLÓRICOS DE BOLIVIA Bailecito: Baile típico de la región occidental y central de Bolivia. Tiene un típico ritmo cadencioso y por lo general se acompañan con el bombo. La mayoría de los bailecitos son cantados. Caporales: Baile típico del occidente donde se usan trajes vistosos. Carnavalito: Música de baile típico del trópico boliviano. Cueca: Baile típico entre parejas sueltas donde usan un pañuelo, el hombre y la mujer. Chacarera: Danza típica del Chaco, donde se usan violines y erkes.

Diablada: La Diablada se origino en Oruro - Bolivia a partir de una mezcla de la cultura nativa con la española. Esto ocurrió principalmente por la intención de España de evangelizar y eliminar las costumbres consideradas paganas de los pueblos nativos, que en la region eran principalmente los Urus. Una de las fraternidades de Diablada mas antiguas de Bolivia se fundó en Oruro el año 1904, actualmente existen muchas fraternidades de Diablada en el pais, pero las mas importantes participan en el carnaval de Oruro, que fue declarado por la UNESCO como Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. La Diablada luego se irradio luego a otros países. Huayño: Baile típico indígena. Morenada: Baile típico donde se usan trajes vistosos y caretas de negro. Taquirari: Baile criollo cruceño (originalmente con flauta y de caja); tiene ritmo alegre. Tinku (tonadas potosinas): Baile de Potosí que simula una pelea. Tobas: Danza del oriente boliviano. RITMOS MUSICALES DE ARGENTINA Una manera de conocer Argentina es reconocer las diferentes formas musicales y las regiones que representan. Conocerás ritmos musicales precolombinos como el Carnavalito, el Chamamé o quizás la Chacarera. También una muestra de respeto a las raíces culturales como el Loncomeo patagónico y expresiones post coloniales como la Zamba o la Milonga Campera. Aquí tienes una breve guía de las más importantes formas musicales y su influencia regional. Carnavalito Es una música y baile típico de la región andina norte de Argentina. Su área de influencia abarca la región andina central y norte de Argentina. La danza y su música, forman parte de la cultura andina precolombina. Su música es animada y de tono festivo. Se baila en grupo de varias parejas moviéndose con rapidez en una especie de trote corto. Los danzantes pueden conformar una hilera de desplazamiento libre o una rueda en derredor de los músicos. Todos cantan e improvisan mientras danzan.

Zamba Esta forma musical tendría su origen en la época colonial. Su denominación estaría relacionada con las mujeres hijas de aborígenes y negros esclavos llamadas “zambas”, a quien se pretendía seducir con la danza. Su área de influencia corresponde al centro y noroeste de Argentina. En general, se la asocia a la Pampa argentina. Es una música y danza cadenciosa que es bailada por una o varias parejas. El hombre de la pareja lleva un pañuelo en su mano con el que rodea suavemente los hombros de la mujer en intención de seducción. Los instrumentos tradicionales son la guitarra y el bombo. Chacarera Es una danza folclórica originaria de la provincia de Santiago del Estero, en el centro - norte del país. Sus instrumentos son la guitarra, el bombo y el violín y se baila en parejas dentro de un grupo. Tiene una fuerte influencia aborigen con tradiciones orales en lengua quichua. Su música tiene tonos intensos y vehementes, con profunda raíces sentimentales. Es utilizada tanto para animar los bailes del Carnaval regional, recordar episodios épicos o enamorar. Se danza con varias figuras de cortejo y zapateo. Chamamé En su origen fue una expresión musical precolombina de las tribus guaraníes. La fuerte influencia de los inmigrantes europeos en la región le incorporó el acordeón y las guitarras españolas dándole su composición y sonido actual. Se baila en pareja, estrechando los cuerpos al igual que el tango. El hombre inclina levemente su cuerpo hacia atrás atrayendo a la dama. Lo característico es que el hombre, durante la danza, emita un grito ester toreo que puede expresar alegría, pesar o valentía. Milonga campera Es una forma musical autóctona con origen en la época colonial. Se utiliza la guitarra y en general es cantada en forma individual. Es utilizada para describir, contar o reflexionar sobre los avatares de la vida en la región pampeana. Su sonido es calmo y repetitivo, ideal para prestar atención a las palabras del cantor. Loncomeo Es una forma musical de origen tehuelche y emparentada con la Patagonia. También se le denomina Rogativa y se utiliza para su ejecución el Kultrún, una

especie de pequeño tambor. Se utiliza en una festividad folclórica aborigen denominada Nguillatún. Tango Es la forma musical argentina más conocida en el mundo. Es una música y danza urbana, nacida a principios del siglo pasado en la incipiente ciudad de Buenos Aires. Tiene fuertes influencias europeas producto de la gran inmigración en la época. Se baila en pareja y sus integrantes se estrechan en una especie de abrazo romántico. Es una danza sensual, cadenciosa y sentimental. RITMOS FOLCLÓRICOS DE PARAGUAY La música paraguaya es muy particular, aunque siendo el único país de Sudamérica donde la mayoría de los habitantes habla el idioma del origen nativo, su música es totalmente de origen europeo. Entre los siglos XVII y XVIII, los Jesuitas notaron que los Guaraníes poseían talento musical, constituyéndose en excelentes intérpretes de la música europea, aunque no llegaron a componer. Los instrumentos más populares son el arpa y la guitarra, siendo ambos de reconocida trayectoria en el mundo entero por sus suaves y melodiosos acordes, y los grandes exponentes que las dieron a conocer. Sus géneros son: La Polca o purajhei: Llegó de Europa durante la época colonial y poco a poco fue adquiriendo características propias. La polca paraguaya tiene un ritmo ternario, de seis por ocho. La Guarania: Desarrollada por José Asunción Flores alrededor de los años ’20 del siglo pasado, es una composición de ritmo más lento que la polca y no es bailable. Sus composiciones están escritas en español y guaraní. Algunos temas de reconocida trayectoria son: "India", "Recuerdos de Ypacarai", "Mi Dicha Lejana", etc. El arpa típica del Paraguay tiene actualmente de 36 a 38 cuerdas, y son fabricadas con madera del país. Con la madera de cedro en las partes donde requiere de mayor dureza, de Jacaranda las clavijas y de pino la caja. La más conocida composición para arpa es la pieza musical llamada Guyra Campana (Pájaro Campana), de autor desconocido, con arreglos de Félix Pérez Cardozo (1908 – 0952).

Para la danza existen unas vivas polcas y galopas. La polca es una danza de parejas, en tanto que las galopas son danzadas por un grupo de mujeres llamadas galoperas que giran formando un círculo, balanceando de un lado a otro un cántaro o un jarrón en sus manos. Otra variante es la danza de la botella, donde la principal bailarina danza colocando de a 1 hasta 10 botellas en la cabeza, una sobre otra. También están los Valseados, una versión local de los valses, como por ejemplo “El Chopí”, “Santa Fe”, “Taguató”,”Golondrina, Solito, etc. Uno de los más conocidos exponentes de la música paraguaya fue Luís Alberto del Paraná, quien realizó varias giras por Europa y el resto del mundo por más de 30 años. RITMOS FOLCLÓRICOS DE CHILE La música y la danza son uno de los aspectos más representativos de una cultura y sus creencias. La mayoría de países tienen uno o dos bailes que lo representan a nivel mundial, como es el caso de la Cueca en Chile, pero localmente hay cientos de variedades que están llenas de significado. Es muy común que hoy en día no se sepa mucho de estas manifestaciones folklóricas; los bailes típicos han sido relegados a espectáculos y presentaciones que llegan a un grupo reducido. Sin embargo, si piensa recorrer algunas de las hermosas regiones de Chile, no estaría de más dar unos pasos al son de la música andina, patagónica o isleña. ¿Conoce usted otros bailes tradicionales de Chile y su historia? Aquí le contamos sobre algunos. El Carnavalito Este baile, típico del norte de Chile, está directamente vinculado con las tradiciones andinas de Bolivia y el norte de Argentina. En sus melodías destacan los instrumentos de viento, la percusión y el charango, y los bailarines zapatean o dan pequeños saltos mientras se mueven en círculos. Aunque es típico de la época de carnaval, el carnavalito se baila también en otras ocasiones donde se exalta el espíritu de celebración y alegría. Se danza en parejas sueltas, las parejas se intercambian, los bailarines bailan solos mientras ondean pañuelos en la mano y, en otras ocasiones, se toman todos de la mano conformando un gran círculo. Es un baile indígena de los Andes y, si bien puede haber sufrido ciertas variaciones o influencias, mantiene sus raíces y significado de unión y regocijo.

La Mazamorra Este es un baile muy curioso ya que involucra a tres personas representando animales. Las primeras dos son hombres que bailan alrededor de una mujer, imitando los pasos de un gavilán que quiere conquistar a la paloma, así que podrá imaginarse unos movimientos muy particulares. La mujer, en el centro, da vueltas y pequeños saltos mientras es cortejada. La Cueca La cueca es el baile nacional de Chile desde hace poco más de 30 años. Fue escogido como símbolo de la cultura chilena, ya que nació a partir de una mezcla entre ritmos amerindios y españoles. Se baila en parejas, frente a frente, aunque nunca hay contacto físico, y cada uno de los bailarines tiene en la mano derecha un pañuelo que mueve al ritmo de la música y sus pasos mientras se mueven en círculo. El Costillar La música y la danza son uno de los aspectos más representativos de una cultura y sus creencias. La mayoría de países tienen uno o dos bailes que lo representan a nivel mundial, como es el caso de la Cueca en Chile, pero localmente hay cientos de variedades que están llenas de significado. El Sau Sau Este es probablemente uno de los bailes más nuevos de Chile y se originó en Isla de Pascua a finales de los años 30, bajo la influencia de unas visitas de Polinesia que enseñaron a los locales sus danzas tradicionales. La primera estrofa de los cantos del Sau Sau se mantiene en idioma Samoa y se le han agregado dos estrofas más en idioma rapa nui. RITMOS FOLCLÓRICOS DE PERU

Marinera La Marinera es una danza consagrada al cortejo y al juego amoroso. Se baila en todo el Perú. En algunas regiones ha adquirido formas propias, creándose así tres vertientes principales: La Norteña, La Limeña y La Serrana. El Club Libertad se encarga de organizar anualmente, en la ciudad de Trujillo el famoso Concurso Nacional de Marinera. Tondero Danza costumbrista de pareja que se origina probablemente en la Costa Norte del Perú distrito de Saña Lambayeque. El Tondero representa la persecución del gallo a la gallina. Festejo El festejo es una danza sensual de ritmo cadencioso y alegre, puede ser de desafío o competencia entre los danzarines. Alcatraz El Alcatraz es uno de los bailes mas típicos que predominan en la costa peruana, la forma actual plasma a principios del siglo XX a partir de los ritmos africanos traídos al Perú por los esclavos negros. Huaylash de Carnaval Danza representativa del centro, es el baile popular de la región del sur de Huancayo, departamento de Junín. Se ejecuta durante los carnavales y en casi todas las fiestas patronales. Se afirma que inicialmente se efectuaba en ciertas fases del cultivo de la papa, y que durante el se imitaban los movimientos de las faenas agrícolas. Asimismo, es motivo de galanteo entre las parejas, según la tradicional danza de la cultura Huanca Carnaval de Canas Es una danza Cuzqueña de la provincia de Espinar, zona sur del Cuzco. Esta danza proviene de la zona de los "Bravos Canas" y se caracteriza por ser muy festiva y picaresca. Huayno

El Huayno es la expresión musical más popular en la región de la sierra del Perú; nace en el Imperio Incaico y sobrevive de la colonización Española y mantiene su popularidad hoy en día. Tarpuy Danza del departamento del Cuzco capital arqueológica del continente Americano. Esta danza es de origen agrícola, se practica en honor a la Pachamama (madre tierra). Su coreografía trata el tema de la siembra realizando movimientos que el hombre emplea durante el trabajo del campo. El vals peruano Es una de las manifestaciones más románticas de las danzas de Perú y refleja la integración cultural que se realizó en el siglo XIX, cuando llegó el vals vienés y los peruanos en vez de adoptarlo, lo adaptaron. El wititi Esta danza típica del sur del Perú, concretamente del Valle del Colca y sus alrededores, destaca por haber permanecido casi intacta a lo largo de los siglos, por lo que ha sido declarada Patrimonio Cultural de la Nación. RITMOS FOLCLÓRICOS DE BRASIL Samba La Samba es un género de música danzada que nació en Brasil, donde es el baile nacional. Hay dos formas distintas de Samba: la rural y la urbana, aunque en la actualidad suele dársele el nombre de Samba a una diversidad de especies danzables que, en general, se distinguen por su compás binario de gran vivacidad con predominio de la síncopa, y por el empleo del modo mayor en las melodías. La samba se baila durante las fiestas y celebraciones populares como el Carnaval. Axe El Axé como concepto no se trata exactamente de un género o movimiento musical, al menos no fue creado para esos efectos. Axé es un saludo religioso

usado en Brasil desde hace muchos años en el candomblé y en la umbanda (culto religioso bahiano), su significado: energía positiva. La ciencia de hacer la música Axé estaba en hacer poco caso de las dificuldades de la vida, mirando las cosas desde una perspectiva solamente positiva y feliz, actitud característica del pueblo de Bahia convirtíendose en un estilo de vida donde uno solo pone las energias en ser feliz. Capoeira La Capoeira es un compendio de actividades que se desarrollan partiendo de un proceso que contiene una dosis alta de dinamismo, y una coreografía que se realiza por dos compañeros (aunque en realidad son dos enemigos que se están atizando). Todo ello se caracteriza por la asociación de movimientos rituales, ejecutados en sintonía y con mucho ritmo (estamos hablando de Brasil...). Toda la escena está dirigida por el toque del ‘berimbau’ (instrumento musical que se parece a una arpa algo rústica), que simula una intención de ataque, defensa y esquiva, al mismo tiempo en que se exhiben habilidades, fuerza y autoconfianza, con la colaboración del compañero/atacante. La compleja coreografía se realiza a partir de un movimiento básico denominado "gingado". Forró Forró es un tipo de baile brasileño que tiene orígenes en Europa y África. Forro se baila sobre todo en la fiesta de San Juan. Se baila en pareja y se puede bailar también en grupo, los pasos son fáciles: dos para izquierda y dos para la derecha. El Forró es un género brasileño, que se originó en el noreste de Brasil, particularmente en Bahia. Es música de fiesta; su nombre es derivado de la palabra forrobodó, que significa fiesta de baile. Este género se toca generalmente con tres instrumentos: un acordeón, el triángulo y un zurdo. Es un ritmo muy rapido, y en las versiones más modernas se le han incluido guitarras, e instrumentos de viento entre otras posibilidades. Pagode Pagode designa fiesta, reuniones para compartir amistades, música comida y bebida. Surge como celebracion de la Samba a mediados del siglo XIX y se consolida en el siglo XX en Rio de Janeiro. Anteriormente ya eran celebradas estas fiestas en senzalas (alojamientos grandes donde vivan los esclavos de las haciendas y fabricas). Con la abolicion de la esclavitud se establecieron los negros liberados en Rio de Janeiro - muchoes de ellos negros baianos y que tienen una relación intrínseca con el sincretismo de religiones de origen africano, como el camdomble y la macumba - el Pagode se consolida como la necesidad de compartir y construir la identidad de un pueblo recién liberado y que necesita dar otra función al cuerpo que hasta entonces solamente era instrumento de trabajo. Baião

Baião es un ritmo bailable y muy influyente en el Brasil música Nordestina, La música del noreste. Esto subyace en la mayoría de los ritmos básicos de la instrumentación con diferentes estilos de esta región: Forro, Coco, Ciranda y embolada. El Baião surgió de la danza folclórica Baiano, que viene de Bahía y menciona por primera vez en 1842 wurde.Typische Baião son los instrumentos de acordeón pandeiro, Zabumba, (Sanfona), Triángulo y la guitarra (Violão). Sertanejo Música Sertaneja, el estilo musical auto-proclamado heredero de la "música caipira" y de la moda de viola que se caracteriza por las melodías sencillas y melancólicas; muchas veces es llamada "música do interior". Hoy en día, el termino música sertaneja viene siendo por algunos sustituido por el termino musica country debido a la influencia de la musica country norte-americana que la industria brasileña esta usando como nuevo segmento comercial en la television y en la industria de grabacion. Lambada La lambada es un ritmo creado en Brasil y un baile surgido en Pará, Brasil, en la década de 1970. Tiene como base el carimbó y la guitarrada e influencias de la cumbia y el merengue. El término "Lambada" proviene de una palabra portuguesa usada en Brasil que describe el movimiento de un látigo. Este movimiento ondulatorio y suelto es imitado por los cuerpos de los bailarines. La ambigüedad oscura de esta figura, es una de las cosas que distingue a la Lambada de otros bailes. La historia de la Lambada tiene un origen controverso: algunas fuentes dicen que comenzó en Brasil, pero otros ven su origen cuando un grupo andino en Bolivia empezó su comercialización.