Revista R&R Censura en la Musica.

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SONIC YOUTH N°7 LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE: GRAND FUNK Por Patas FIFA SOCCER 2005

CÓMO ENTRARLE: AL STONER ROCK Por Iván Nieblas SUPER SIZE ME

Por Paella

Por Paella y Por Gloriani Landeros

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rockandroll.com.mx

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NOTICIAS | PROPUESTAS | RESEÑAS | CINE | VIDEOJUEGOS

$ 14 PUB LICA CIÓ N QUINCENAL

PESOS

CENSURA EN EL ROCK | 150 CANCIONES VETADAS CENSURA MEDIÁTICA Por Olallo Rubio LA ETERNA BATALLA Por Patas EN DEFENSA DE LOS DESCARRIADOS Por Julio Martínez Ríos

NO OLVIDES EL 2 DE OCTUBRE

JUNKIE XL Vs. CRYSTAL METHOD ENTREVISTAS EXCLUSIVAS

LOS SOUNDTRACKS DE MICHAEL MOORE

Por WARpig

Por Paella

Por Olallo Rubio

DECIRTE

CÓMO PENSAR,

QUE PUEDEN

CREEN

CÓMO OPINAR,

EN QUIÉN

CREER

CREEN QUE PUEDEN OBLIGARNOS AL SILENCIO, CREEN QUE NO NOS VAMOS A CUESTIONAR. CREEN QUE PUEDEN HOMOGENEIZAR LAS IDEAS POR MEDIO DE UN DECRETO, CREEN QUE VAN A DERROTARNOS MEDIANTE LA ESTUPIDEZ DE SUS PROGRAMAS DE TELEVISIÓN. CREEN QUE EXISTE SÓLO UNA VÍA Y QUE SI UNA NOTICIA NO ES PUBLICADA, EL HECHO DEJARÁ DE EXISTIR. CREEN QUE NO NOS DAMOS CUENTA DE SU OBSESIÓN POR EL PODER, DE SU AMBICIÓN DE CONTROLARLO TODO, DE SU OBSCENA NECESIDAD DE DOMINIO. CREEN QUE POR CONVENCER A ALGUNOS NOS HAN CONVENCIDO A TODOS, CREEN QUE SU SISTEMA ES INFALIBLE, QUE NADIE PODRÁ ESCAPAR A SUS NORMAS. CREEN QUE TENEMOS MIEDO, CREEN QUE EL MIEDO ES EFECTIVO. CREEN QUE NUNCA MÁS VAMOS A QUERER SALIR A LA CALLE. CREEN QUE NUNCA MÁS SE ESCRIBIRÁ UNA CANCIÓN DONDE SE DUDE DE ELLOS. PERO NO LOS VAMOS A DEJAR. NOSOTROS CREEMOS DISTINTO. EN SU SÉPTIMA EDICIÓN, R&R CELEBRA EL DERECHO A DECIR LO QUE ESTÁS PENSANDO.

14 CENSURA EN EL ROCK

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04 CRYSTAL METHOD VS JUNKIE XL Por Paella

05 CÓMO ENTRARLE AL: STONER ROCK Por Iván Nieblas

07 LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE GRAND FUNK RAILROAD Por Iván Nieblas

08 HÉROES DEL RUIDO: SONIC YOUTH Por Julio Martínez Ríos

10 NO OLVIDES EL 2 DE OCTUBRE DE 1968 Por WARPIG

ores: orad Colab ig .mx p kandroll.com s) WAR c ata P ig@ro ( p r s a w la Nieb .com.mx Iván rockandroll ros @ e s ta a p Landll.com.mx uta) iani Glorni@rockandro ez (Recl u ia r g í lo g x dr a Rondroll.com.m Ilean rocka @ a o n a in ile Mart om.mx Erichrockandroll.c nguez @ h omí eric rdo D EdgaMaster k Quar tero arre dia Cercial u a l C .mx e Com ll.com t Geren rockandro ia@ claud

N° 7

01 CARTAS LA CORRESPONDENCIA RECIBIDA EN: [email protected]

02 NOTICIAS 02 EN EL ESTÉREO CANCIONES QUE NOS POSEYERON ESTA QUINCENA

04 PROPUESTAS KASABIAN Por Rulo MY CHEMICAL ROMANCE Por Julio Martínez Ríos

OCT 1 al 15, 2004 Agradecemos a las siguientes personas por facilitar la realización de R&R:

SU PER SIZE M

22 CINE SUPER SIZE ME Por Paella

23 VIDEOJUEGOS FIFA SOCCER 2005 Por Paella MARIO VS DONKEY KONG Por Paella

SOLICITA VINILES

CUERNAVACA POWER

HOLA, ESTUDIO COMUNICACIONES

REVISTOTA

Queridos amigos de R&R los quiero felicitar por su revista numero 4 , ya que soy un chavo de 14 años que quería ver a sus ídolos KISS, al fin se me hizo conocer a los rockeros de mi más gran idolación quisiera pedirles que hicieran un especial de ellos pues creo ellos son muy importantes en el ámbito musical felicidades por su gran revista recuerden que el rock and roll es una fantasía. Me saludan al WARpig.

Qué onda, qué tal, la presente es para decirles la capacidad de la que tiene el ser humano para transmitir cosas que no se ven pero que ahí se encuentran, tales cosas como la música, respirarla, llevarla dentro, pero es mas capacidad la de poder explicarla mediante letras o emitirlas mediante conocimiento de ésta y con el mismo fervor que a uno le puede llegar a golpear. Felicidades por dar ese madrazo exacto a cada sonido de verdadera música, de música real y viva. Felicidades por hacer las cosas bien sin ser autocomplacientes, por llevarnos a buscar a nuestros viejos amigos, (como se dice en una película igualmente maravillosa) cuando nos encontramos tristes, alegres, enojados, o de cualquier estado. Sigan así y personas como uno que prefiere irse caminando por no alcanzarle para el pasaje pero con la satisfacción de tener un nuevo disco de nuestra banda favorita, bajo el brazo y leyéndolos a ustedes se los seguirá agradeciendo. Ah, una última cosa, ojalá puedan decirme donde comprar viniles de discos anteriores de Depeche, The Cure, Led zeppelin, The Who, Metallica, etc, porque los lugares donde frecuentaba se fueron extinguiendo y cada vez son menos. Ahora si, nos vemos, gracias por leerme. G UILL E RM O LICO NA

Qué tal Rockandroll......eros, el motivo de este e-mail es porque el otro día me tope con su publicación en un puesto de revistas, la adquirí debido a la portada, ya que soy un seguidor de KISS, al observarla y leerla por completo me parece que es una de las mejores revistas de su género (y no es cebollazo) me refiero a que el diseño me parece eficaz así como los reportajes muy bien enfocados y escritos, al notar quien lo había escrito me dio gusto que muchos de los colaboradores de Radioactivo no han entrado a la cifra de desempleados de este país y al contrario están realizando una publicación de calidad, por los comentarios del buzón me doy cuenta que es difícil encontrar esta publicación que se agota muy rápido y en ese sentido he tenido buena suerte, ya que les escribo desde Cuernavaca y me imagino que el tiraje es mucho menor por acá. En fin espero la calidad no baje así como la objetividad y diseño de la revista, felicitaciones estamos en contacto. ER IC K M C

¿Cómo es posible, en qué cabeza cabe la idea de que después de haber formado parte de lo que ahora ya no existe, es decir Radioactivo, quieran hacer un programucho en Orbita? Muy, muy mal, mejor amplíen sus horizontes, pueden hacer algo mucho más glorioso sin necesidad de recurrir a lo mismo, ya quítense esa fijación de Radioactivo, ¿o quieren ser recordados siempre por lo mismo?, ¿quieren que sus hijos crezcan diciendo “Lo más grande que logro mi papi fue pertenecer a Radioactivo hasta que lo destruyeron y él se frustró”? Y digo lo del cambio porque antes cuando había menos capital eran increíblemente buenos, ya después se volvieron fresas, todo cambió... la programación, las personas nuevas jamás pudieron llenar el gran hueco de otras que se fueron, andaban en puro chisme entre ustedes, Olallo comenzó a recurrir a la risa fácil y dejo de ser tan creativo como lo era... En fin, por otra parte, al último diseño le eché un ojito y está feo, ustedes deben saber perfectamente por qué, díganle a Gloriani que ya escriba algo porque Ileana le está comiendo el mandado como colaboradora, al Insopor que deje las mamonerías para su casa, y a Ollalo que ya haga una película, en cuanto a los demás, que ya dejen los juegos de niños y sean más leales. Finalmente no todo está mal, la revista tiene del 1 al 10 una calificación del 8.5 y 9, debido a cuestiones de distribución, publicidad, y promociones. M ARCO VE LÁSQUE Z (así escribió su apellido, con “s”)

Muchachos del Rock and Roll, mil gracias por tantos y tantos momentos tan felices que nos han brindado por medio de la radio y ahora por medio escrito. Gracias por absolutamente toda esta “revistota”. Lo digo en el amplio sentido de la palabra, ya que es una magazine de tamaño de sus personas y de su conocimiento, así como del tamaño real de la revista, es una ¡¡REVISTOTA!!. Una vez más, MIL, MIL, MIL gracias.

OSCAR G ÍR ESE ¿Idolación? ¿Quién inventó esa palabra, Santiago Creel? Me parece que sí, pero no lo tengo claro, es sólo un sospechosismo.

Conseguir viniles es algo difícil, hay algunas tiendas en el Centro (en el DF) donde hay buena selección, lo más recomendable para conseguir en vinil los discos que buscas es recurrir a las tiendas en línea.

drad n s An ció Carltoe de promo.com.mx

Raúl

¿IDOLACIÓN?

Ayelén Hernández y Patricia Maciel (CDI), Rocío Chicharro y Alejandra García (Buena Vista International México), Evangelina San Martín y Sofía Nájera (Columbia Pictures), Alejandra Robledo (Distrimax), Memo Gutiérrez, Sergio Chávez (BMG), Clauzzen Hernández, Luis Tenorio Wolf, César Rosas y Ferchis (Universal Music), Camilo Lara, Antonio Abarca, Adel Hattem y Alfredo Delgadillo (EMI Music), Stan Lee, Karlos, Norberto y Miguel (Warner Music), Bibiana Guzmán y Rodrigo de Alba (Sony Music), Raal, Memo Hevia, Moi y El Güero (Bull Dog Café), Jordi Puig, Andrés Sánchez, Armando Calvillo, Veronica Peña y Julia Serradilla (OCESA), Ryan Gentles (The Strokes), Naxla Mina, Othoniel Romo, Valeria Beretta y Leonardo Salazar (Disney), Hula+Hula, Jorge, Dario, Serginho, Romaín Greco, Guillermo Parra, Café Tacvba, Molotov, Francisco Miranda, Edgardo Domínguez, David Ochoa, Javier Umpierrez, Paco Saizó, Krusty y Pete, a Ale G.(la ausente), Ileana Rodríguez, Victor Juárez G., Insopor y The Owner. ¡GRACIAS! R&R en Español es una publicación quincenal editada por NUEVA IMPRESORA Y EDITORA S.A. DE C.V., Carretera Lago de Guadalupe Km. 1.5, San Mateo Tecoloapan, Atizapán de Zaragoza, Edo. de México. Precio del Ejemplar $14.00, Ejemplar atrasado $30.00 Derechos reservados por NUEVA IMPRESORA Y EDITORA S.A. DE C.V. Miembro de la Cámara Nacional de la Industria Editorial. Certificado de licitud de Derechos de Autor en trámite. Certificado de licitud de título en trámite. Certificado de licitud de contenido en trámite. Prohibida la reproducción total o parcial sin previa autorización escrita de los editores. Se terminó de imprimir en el mes de octubre del 2004. Todos los artículos son responsabilidad absoluta de sus propios autores y no necesariamente reflejan el punto de vista de esta editorial.

¿Objetividad? No sé si seamos objetivos, esta revista se escribe desde la perspectiva de cada una de las firmas que ves. Creo que si fuéramos objetivos seríamos muy aburridos. Honestos sí, eso siempre.

Si fueras un buen estudiante sabrías que se dice “estudio comunicación” no “estudio comunicaciones”. Del 1 al 10 eso te da como un 4.

GIL BE RT O SUM U AN O GAR CÍA No sé qué opines tú, mi estimado Gilberto, pero creo que si se trata de una revistota, los colaboradores deberían percibir unos sueldotes. ¿Estás de acuerdo? En caso de que tu respuesta sea afirmativa envíale un mail al INSOPOR-TEIBOL ([email protected]), hazlo entrar en razón. No es por quererlo exponer en estas páginas pero siempre que se toca el tema se inventa que tiene una junta con patrocinadores y abandona la oficina. Ni modo, páginas a la izquierda por favor.

01

s h a Ye MBRE SEPTIE

omo dice Max Cavalera: “el 50 % del show de un concierto de Rock depende del público”, la conexión con los asistentes, la euforia de los fans y la retroalimentación de energía es fundamental. No es fácil generar mucha emoción en el Salón 21, no es un lugar muy acogedor, aunque es cómodo y no tiene tantos problemas de acústica como otros escenarios, el Salón 21 es frío. Eso se ha comprobado en las presentaciones de varios grupos, pero con los Yeah Yeah Yeahs eso no importó, la gente se encargó de hacer su trabajo, el guitarrista Nick Zinner nos ayudaba a olvidar que no tienen bajista y KAREN O es la mejor “front-girl” del MUNDO. Sus movimientos son violentos y seductores, puede arrastrarse por el escenario en un momento y en cuestión de segundos cambiar de posición y bailar a la “Mr Roboto”. ¡Karen estaba feliz! Se quedó sin palabras. A veces creemos que los músicos extranjeros practican la demagogia al igual que nuestros gobernantes al decir que “el público mexicano es increible”. En este caso ES VERDAD. Si Paul McCartney considera su primer concierto en México como uno de los mejores de su vida incluyendo la lista de shows de los Beatles, Karen O podrá decir lo mismo a pesar de llevar una carrera muy breve. Las variaciones de las canciones interpretadas en vivo son mucho más experimentales y generan esa sensación de hipnosis colectiva que siempre cautiva. ¡La introducción de Rich me ancantó! Yeah Yeah Yeahs en vivo me sorprendieron y rebasaron mis expectativas por mucho. K K K

C

21. ; SALÓN 2 2 Y 1 2

02

EL SONIDO EN NUESTRAS BOCINAS ESTA QUIN CENA

AGAINST ALL ODDS POSTAL SERVICE Se logró lo imposible: dignificar una canción de Phil Collins. Y que nos gustara. Y lo que es peor, que la cantemos a buen volumen. Bendito Postal Service.

SNOOP DOGG & PHARELL La combinación Snoop / Neptunes suele ser infalible. Su nuevo sencillo no es la excepción. Los beats son minimalistas, las rimas lentas y lo mejor es que Pharell evita cantar con su vocecilla aguda, que a estas alturas de la vida, ya es un lugar común.

WE WANT IT ALL ZACH DE LA ROCHA Suena a los Sex Pistols producidos por Liam Howlett,. Ya se extrañaba a Zach De La Rocha, que en lo que saca su atrasadísimo disco, nos brinda esta canción, incluida en álbum de canciones que inspiraron a Michael Moore para “Fahrenheit 911”. La produce, ni mas ni menos, que Trent Reznor.

L.S.F. KASABIAN Madchester revisitado. Si algún día te gusto EMF, Happy Mondays, Inspiral Carpets, Jesus Jones, Carter USM o cualquiera de los grupos ingleses que a comienzos de los 90 exploraron la ruta del dance-rock, esta canción es para ti.

OCEANÍA BJÖRK & KELIS Por alguna razón, Björk decidió enlatar esta versión del primer sencillo de su nuevo disco. Pero bendito internet que tarde o temprano, acaba poniendo cualquier cosas a tu disposición. La combinación de voces de estas dos cantantes esta diferente y mejor que la original.

e n a e K

VERTIGO

SEPTIEMBRE 25, SALÓN 21

U2

Para presenciar en la Ciudad de México conciertos de bandas nuevas en el momento en el que llegan a la consagración se necesitan conjugar muchos factores; Garbage, The Strokes y Kings Of Leon son sólo algunos ejemplos; aunque en dicha terna, me atrevería agregar a Keane. A pesar de considerarme fan del grupo, tenia muchas reservas en cuanto a su desempeño en vivo; sin embargo, Tom Chaplin, Richard Hughes y Tim Rice-Oxley superaron, y por mucho, las expectativas de las tres mil personas reunidas en Salón 21. No sólo tocaron todas las canciones de Hopes & Fears, sino que se dieron el lujo de presentar algunas rarezas y lados B, como “Snowed Under”; todas y cada una de ellas ejecutadas a la perfección; logrando brindar uno de los conciertos más memorables de su carrera; y créanme, no estoy exagerando. Keane es un grupo acostumbrado a tocar frente a quinientas u ochocientas personas, por lo que el show ofrecido en Salón 21 será recordado como uno de los más importantes en su carrera. SOPITAS

Uno, dos, tres… ¿cuatorce? No importa que Bono no sepa contar en español: su nuevo sencillo es extraordinario, prueba de que a U2 los años no han podido robarle ni relevancia ni vitalidad. El riff parece robado del “Boy”.

LITTLE TROUBLE GIRL SONIC YOUTH Estábamos entrenando para la visita de Sonic Youth cuando nos encontramos esta olvidada y gran canción del Washing Machine, en la que Kim Deal y Kim Gordon se convierten en The Ronettes. Genial.

JUST LOSE IT EMINEM Aunque el primer sencillo de Encore es una buena canción, no es ni sorprendente ni impactante. No es un evento como suelen ser los regresos de Marshall Mathers. Es decir, por primera vez en su carrera se queda corto ante las expectativas que suele generar.

TH RA E VE ON ET TE S

DROP IT LIKE IT'S HOT

SEPTIEMBRE 24; CENTRO BANAMEX, D.F.

Traer a un grupo como The Raveonettes a un evento de universitarios fresas patrocinado por una tarjeta de crédito quizá no haya sido buena idea; da gusto que usen esos recursos para una causa tan noble, de otro modo nunca se hubieran parado por estos rumbos, aunque ese no era un público receptivo. La mayoría huyeron antes de que empezaran a tocar. Alrededor del escenario habíamos apenas unas cien personas, gozando a quienes, junto con BRMC, son los alumnos más aventajados de The Jesus and Mary Chain. El dueto integrado por Sune Rose Wagner y Sharin Foo apareció en el escenario acompañado de otros tres músicos. Juntos repasaron su álbum y su EP. Canciones sencillas, de lo más básico, recubiertas de gloriosa distorsión. El desinterés de los invitados y las fallas técnicas afectaron su desempeño y aunque estuvieron bien, me imagino que ante un público más generoso y en otro contexto deben ser brutales. Ojalá regresen pronto. RULO

CONFIRMADO EL TRACKLIST DE HOW TO DISMANTLE AN ATOMIC BOMB Después de meses de especulación, U2 confirmó el título de las canciones que conforDespués de finalizar su participación en las sesiones de grabación del nuevo álbum de man su nuevo álbum How To Dismantle An Atomic Bomba la venta el 11 de noviembre. U2, The Edge escribió una nueva canción sobre Batman, que será el tema principal de una “Vertigo”, “Miracle Drug”, “Sometimes You Can’t Make It On Your Own”, “Love And nueve serie animada del super héroe que transmitirá Warner Channel en Estados Unidos. Peace or Else”, “City Of Blinding Lights”, “All Because Of You”, “A Man and a Woman”, La serie trata sobre la vida secreta del millonario Bruce Wayne, quien adoptando la “Crumbs From Your Table”, “One Step Closer”, “Original Of The Species” y “Yahweh” . A identidad secreta de Batman; enfrentará por primera vez a sus clásicos rivales, como el pesar de haber sido mencionadas por integrantes del grupo, “Full Mental Jacket” y Guasón, el Pingüino y Gatúbela. En 1995, U2 compuso “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill “Tough” no aparecen en el tracklist final. Me” tema principal de la película Batman Forever.

GORILLAZ Y RATONES Después de haber contado con la participación de Dan The Automator para el álbum debut de Gorillaz, Damon Albarn ha recurrido a Danger Mouse; el polémico DJ que creó el Grey Album, (donde se mezclaba el “disco blanco” de The Beatles, con The Black Album de J-Z), para la producción del segundo álbum del grupo que saldrá a la venta durante 2005. Se espera que esta segunda producción cuente con colaboraciones de diversos artistas; aunque hasta el momento los únicos confirmados son De La Soul; según Danger Mouse. “Estamos muy involucrados en el proyecto, estamos muy entusiasmados con lo que está sucediendo musicalmente, y pienso que será una grata sorpresa para muchas personas; aunque por el momento no me gustaría describir el sonido del disco”. Hasta el momento se desconoce si Jamie Hewlett, encargado de realizar todas las ilustraciones, y material gráfico de Gorillaz en su debut, colaborará con el grupo en esta ocasión.

Can't You see What You've Done to My Heart and Soul? It's Just a Wasteland Now. Interpol

h a e Y h Yea

MIENTRAS TANTO

BABASÓNICOS

Fuentes cercanas han confirmado a R&R la presentación de Los Babasónicos en el Salón 21 de la Ciudad de México el próximo 5 de noviembre. Los boletos estan ya a la venta a través de Ticket Master.

03

BILLY CORGAN

Billy Corgan ha finalizado la grabación de su disco solista que estará en tiendas la primavera próxima. Por el momento, el líder de The Smashing Pumpkins y Zwan ha editado su primer libro de poemas, llamado Blinking With Fists.

NOMINADOS AL SALÓN DE LA FAMA DEL ROCK & ROLL Sex Pistols, U2 y Grandmaster Flash & The Furious Five encabezan la lista de artistas nominados para ingresar al Salón de la Fama del Rock & Roll. Después de no haber obtenido los votos suficientes en anteriores oportunidades, los Sex Pistols son nominados por tercera vez, a pesar de que alguna vez Johnny Rotten declaró que “el Salón de la Fama del Rock & Roll es un lugar a donde los viejos rockeros llegan a morir.” Cualquier artista puede ser elegido para ingresar al Salón de la Fama del Rock & Roll una vez que se cumplan veinticinco años de haber lanzado su primer álbum; se toma en cuenta la influencia que haya tenido en el desarrollo de la música y la perpetuidad que haya brindado al Rock & Roll. Lynyrd Skynyrd, Gram Parsons, Randy Newman, Conway Twitty, Patti Smith, The Stooges, Percy Sledge y Wanda Jackson, completan la lista; será en noviembre cuando se conozca el nombre de los grupos elegidos para formar la generación 2005 que ingrese al Salón de la Fama, en una ceremonia que se llevará a cabo en marzo próximo en Nueva York. Anualmente, la fundación encargada de las inducciones selecciona entre cinco y siete grupos para ingresar al Salón de la Fama del Rock & Roll.

MANZANA CONTRA MANZANA Desde 1979 Apple Computer Inc. y la disquera Apple Corps., propietaria de las grabaciones de The Beatles, han sostenido pugnas legales por el nombre. En un inicio las compañías acordaron que mientras la marca de computadoras no entrara en el terreno musical no había problema alguno, pero cuando las computadoras Macintosh fueron capaces de reproducir, grabar y editar audio, se consideró que se violaba el trato. De hecho en los ordenadores Macintosh se incluyó a mediados de los noventa, un sonido de sistema llamado sosumi, apócope de “so sue me”, algo así como “demándame, me vale”. En 2003, con la apertura de iTunes (los servicios de distribución de música por Internet de Apple Computer) inició nuevamente la batalla legal y circulan muchos rumores respecto a un multimillonario acuerdo entre las empresas fuera de las cortes que desembocaría en una cifra de alrededor de 25 millones de dólares cada 6 meses para la disquera, además de un sector de iTunes dedicado exclusivamente a The Beatles con fuertes regalías para Apple Corps. Al momento no se ha confirmado la situación legal de las compañías, pero en R&R los mantendremos informados.

WHATEVER HAPPENED TO COREY HAIM? Es la pregunta que todo mundo se hace gracias al primer sencillo del nuevo álbum de The Thrills, Let’s Bottle Bohemia. Para los menores de 20 años, la pregunta podría cambiar a ¿quién diablos es Corey Haim? Corey Haim dió vida a Sam Emerson en The Lost Boys, película dirigida por Joel Schumacher en 1987, y considerada por algunos críticos como un filme de culto de la década de los 80. Entrevistado por tabloides británicos, el actor confesó haber fumado su primer churro mientras filmaba Lost Boys, en el mismo set donde un año antes, había ingerido su primer cerveza, cuando tenía quince años. “Durante los 80 viví en Los Angeles, ciertamente el peor lugar para estar cuando eres adolescente y tienes toda la fama del mundo. Ahí empecé a inhalar cocaína durante un año y medio, hasta que simplemente, dejé de disfrutar su efecto, lo que me llevó al crack” Después de entrar a varios centros de rehabilitación y a un paso de superar sus adicciones, los doctores que trataban a Corey Haim, decidieron continuar su tratamiento con ciertos estimulantes, que provocaron que los hábitos del actor empeoraran. “Empecé con los depresivos, los cuales me funcionaron mucho mejor que los antidepresivos; pues soy una persona que sufre problemas con sus nervios. Sin embargo, una pastilla, me llevó a dos, de dos le subí a cuatro y de cuatro a ocho; hasta que me encontraba ingiriendo ¡85 píldoras al día! Los doctores no lo podían creer; y únicamente hablo del Valium; sin contar las otras medicinas que también tomaba” Corey, quien salió con Victoria Beckham, meses antes de las Spice Girls, se convirtió en un maniaco depresivo; hasta que después de quince intentos por rehabilitarlo, sufrió un infarto. “Pesaba 100 kilos, cuando normalmente peso 70 y dejé de sentir la parte izquierda de mi cuerpo. Cuando todo sucedió, yo estaba anestesiado, tragué mi propio vómito; mi corazón estaba muy lastimado y tenía un par de cortadas profundas en mis brazos y piernas” (¡MEROL!) A sus treinta y tres años, Corey se encuentra totalmente rehabilitado; regresó a sus 70 kilos de peso y está en espera de regresar a Hollywood como los grandes. Al despedirse de la entrevista, Corey recuerda por qué es el foco de atención en estos momentos; la canción de The Thrills: “me encanta; y quiero que la gente la escuche sabiendo que estoy totalmente limpio, tranquilo y contento”

JOHNY CASH

Ring Of Fire es el título de la obra músical que narra la polifacética vida del legendario Johny Cash, a través de 49 de sus propias canciones; misma que se espera en Broadway para mediados del 2005.

GUNS N’ ROSES

Según reportes del sitio de Internet de la banda neoyorquina Bumblefoot; su guitarrista, Ron Thal ha sido invitado por Axl Rose para tomar el lugar que dejó en marzo pasado Buckethead; aunque se desconoce si aceptará la propuesta.

Wait, They Don't Love you like I Love You. Yeah Yeah Yeahs

SUENA EN EL ESTÉREO DE R&R

PHIL SPECTOR

Phil Spector, creador del Wall Of Sound en la década de los 60, enfrentará un juicio penal por la muerte de la actriz Lana Clarkson, ocurrida en la mansión del productor en el 2003. En caso de ser encontrado culpable, el productor podría ser sentenciado a pena de muerte.

Por Iván Nieblas

CÓMO ENTRARLE AL

Vs a Por Paell

n el stoner rock (o rock pacheco literalmente) son esenciales varias cosas: marihuana, El Diablo en cualquiera de sus encarnaciones, Black Sabbath, guitarras afinadas en Do, un sonido tan ruidoso como el heavy metal pero tan melódico como el blues y clavarse en la estética post-psicodélica de los setenta. El sonido del stoner rock como tal, comenzó antes de que el glam, el postgrunge y el rap metal le dieran en la madre a todo. Una camada de grupos, principalmente gringos, subsistió en esos años de oscuridad. Pasaron del death/thrash metal, el grunge y el hardcore a un sonido pesado pero más orientado al groove y/o a la psicodelia

04

(más por el lado de la pacheca que de la buena onda hippie). Usaban los efectos más locos y la distorsión que sonara más vieja. Las guitarras dejaron de ser modernas y se revivió a la Gibson SG homenajeando a Toni Iommi y colocando a Black Sabbath como el grupo stoner por excelencia. Los integrantes usaban bigote, patillas, lentes de policía y pantalones de campana. Como muchos géneros pesados, el Stoner Rock se diversificó en otras corrientes como el sludge, el doom, el cosmic rock y el fuzz rock. Aquí presento lo que considero los grupos más esenciales, que pueden ser un buen ritual de iniciación para entrarle al pachecorock.

KYUSS - Welcome to Sky Valley

Crystal Method

Legion of Boom es algo que pedimos prestado a las historietas. Estaban los Súper Amigos, Superman, Aquaman, todos ellos y por otro lado sus archienemigos, quienes eran la Legión de la perdición (Legion of Doom). La esposa de Scott y unos amigos de Tampa querían hacer un colectivo de DJs con ese nombre e incluso hicieron playeras, cuando teníamos que pensar el nombre del nuevo disco simplemente vimos nuestras playeras y Legion of Boom fue lo mejor que salió. Así nació la legión. Es sencillo para nosotros mezclar electrónica con rock pues crecimos escuchando rock & roll. Nos sigue gustando el rock al igual que la música bailable y los breakbeats, es la música que hacemos ya que siempre tuvimos su influencia. Nos gustan AC/DC, Radiohead, Judas Priest, Black Sabbath, Led Zeppelin, Foo Fighters, Coldplay. La actitud del rock y su sonido orgánico es lo que intentamos importar a lo que hacemos en estudio con vibra electrónica. Nos gustan el rock y la electrónica, por eso hacemos lo que hacemos. En Estados Unidos la música electrónica siempre ha sido algo subterráneo, nunca ha sido de la corriente principal. Si en otros países llega a estar en las listas de popularidad está bien, pero en Estados Unidos rara vez encuentras algo de electrónica en el top ten, casi todo lo dominan el pop y el hip hop. Creo que es genial el uso de la tecnología para compartir la música que posees, pero sabes, especialmente para bandas que no son millonarias, como nosotros o pequeños grupos independientes, se vuelve difícil hacer de la música tu vida, pues hay gente intentando robarla y nunca te van a pagar, a pesar de ello nos emociona mucho que existan iTunes y los otros sistemas de descargas legales en donde pagas un precio razonable por cada canción. Sí tenemos iPod, allí tenemos mucho del material de nuestro DJ set, eso es básicamente lo que escuchamos aunque también tenemos canciones de The Darkness, Coldplay y el nuevo de Prodigy. Siempre hemos hablado sobre la posibilidad de trabajar con PJ Harvey, nos gustaría intentarlo. Bill Withers sería una colaboración de ensueño, también nos encantaría trabajar con Foo Fighters, con Dave Grohl, Mr. Foo. No creo que a mucha gente le preocupe el asunto de parecer “vendido”, realmente hacemos música para nuestros álbumes, pero si alguien la quiere usar para ir al gimnasio y hacer ejercicio mientras la escucha, o bien, para un comercial, para nosotros es prácticamente lo mismo. Mientras no la usen para vender armas o algo así, está bien por nosotros, es una forma más para que nuestra música salga. Por ejemplo, para los trailers de películas, las productoras se gastan 30 millones haciendo una cinta y lo mejor de ella lo juntan en 40 segundos, si a ese gran video le ponen tu música es increíble. En el caso de los comerciales sucede algo parecido, no hemos hecho tantas canciones para comerciales, pero en los que ha salido nuestra música tienen imágenes innovadoras y usan cinematografía impresionante. De hecho hemos rechazado algunos porque no nos han gustado.

INI CIOS

LOS

Nos conocimos en 1989 en Las Vegas, trabajábamos en una tienda de abarrotes y platicábamos todo el tiempo sobre música que nos gustaba; después contactamos a un cantante y empezamos a trabajar en algo pop combinado con house, también un amigo tenía una guitarra, hizo unos cuantos riffs, nos gustaron y los incluimos. Luego nos mudamos a Los Angeles, donde descubrimos los raves y toda esta música. Al regresar a casa compramos equipo para montar un estudio y hacer nuestras propias canciones convirtiéndonos en una banda.

Junkie XL Por un lado empecé siendo un músico tradicional, tocando instrumentos convencionales. Vengo de una familia donde todos tocaban instrumentos diferentes y cuando tenía diecisiete comencé a trabajar precisamente en una tienda donde vendían instrumentos convencionales, pero al mismo tiempo comenzaron a llegar los equipos con los que se hace música electrónica, era 1985 o algo así. Desde ese entonces decidí hacer música que fuera por una parte basada en electrónica y por otra en acústica. Finalmente tuve varias producciones, algunas veces muy electrónicas y otras muy acústicas, siempre algo entre eso.

ELTÍTULO

La idea del disco es una estación pirata de radio con una estación de radio en línea radiojxl.com. Se trata de un álbum doble, un disco con música para la noche, 3 AM, orientada a clubes y otro disco para el día, por eso se llama 3 PM. No tiene que ver nada con MP3, es simplemente la hora

NUEVO

DEL

DISCO MEZCLANDO

ROCK ELECTRÓ NICA &

SITUACIÓNY

FUTURO

DE LA

ELECTRÓNICA

MÚSICA DIGITAL

i Pod COLABORACIÓN

SOÑADA

MÚSICA

PARA COMERCIALES

Es algo que me gusta hacer y llevó mucho tiempo haciéndolo, es una segunda naturaleza, no sabría cómo hacerlo de otra forma. Fluye naturalmente hasta cierto punto. Tengo muchas bandas de rock favoritas, así como productores, uno de mis favoritos es Trevor Horn quien hace ya tiempo produjo a Frankie Goes to Hollywood, luego a The Art of Noise, pero también a Pink Floyd. Hizo grandes álbumes por allá en los 70, combinando rock con elementos electrónicos. Escucho música de todos los géneros. Lo realmente importante para mí es poder hacer la música que normalmente haría y si además hay un producto, entonces es perfecto. Por eso admiro tanto a The Neptunes porque hacen hip hop con un sonido subterráneo, aunque lo hagan para un artista popular sigue sonando subterráneo. Me gusta esa idea, me gusta llevar la música bailable y electrónica a un nivel distinto, la gente lo aprecia y lo admira. Por un lado se ve muy bien, pero por otro lado, la vida es muy cara; hay muchos jóvenes quienes no tienen dinero y lo poco que tienen lo usan para sobrevivir. Creo que si ellos pueden obtener la música que les gusta gratuitamente en Internet va a ser muy difícil para que se decidan a comprarla. También me parece que cosas como iTunes y las demás tiendas en línea siguen siendo muy caras, deberían ser aún más baratas para que el usuario diga “voy a comprar esto”. Un dólar por canción es muy caro. Sí tengo iPod. Escucho muchas cosas en él, chill out, guitarras, música clásica. Generalmente no conozco al artista, simplemente consigo muchos discos y digo, me gusta esa canción, me gusta esa otra, muchas veces sin saber de quién son. A veces estando en casa de amigos me entero de quién se trata al reconocer la música. Mezclar a Elvis fue muy divertido, fue una de esas cosas que hice para un comercial en la copa del mundo para Nike. Simplemente hice esa remezcla y súbitamente se volvió número uno en 31 países o algo así. No me imaginaba que fuera a ser así, no era mi intención. Me parece divertidísimo que haya sucedido y me encantó estar en esa posición con un éxito al menos durante un par de semanas en tantos países distintos. Hay algunas cosas sucediendo al mismo tiempo, definitivamente la música bailable está cayendo en popularidad mundialmente, no es tan popular como hace cuatro años y creo que es algo bueno porque hace algunos años mucha gente le entró al género solamente para ganar dinero, sin corazón ni alma, con la intención de hacer dinero rápido. Ahora bien, lo que vemos actualmente es que, esos que siguieron los billetes, se están yendo porque ya no les reditúa, mientras que la gente verdadera se quedó. Es un gran avance, música excelente se sigue haciendo, hay un segmento de seguidores impresionante que aman la música, así que hay todo un nuevo terreno para construir. Musicalmente hablando, hay un avance, ves más y más artistas electrónicos de verdad produciendo música, no sólo un ritmo con una melodía, sino grandes obras musicales.

Es el disco donde se revolucionó el sonido pesado de Black Sabbath. Es la banda primigenia de este sonido que no era heavy metal ni era blues, sólo rock pesado. A la primera rola te atrapa la poderosa y melódica voz de John Garcia (que después se iría a Slo Burn y Unida), el bajo aplastante y distorsionado de Scott Reeder (que también se iría a Unida), los riffs sabrosones y viajados de Josh Homme (que seguiría con su side-project Queens of the Stone Age) y la atronadora batería de Brant Bjork (que se integraría a Fu Manchu). Es un disco salvaje y melódico, poderoso sin ser arrogante; con canciones que remiten al desierto, a alucinaciones de peyote, a espesor mariguano. Desafortunadamente ya no existen. Excelente comienzo para los no iniciados.

COC - Deliverance Pasaron de ser un grupo del hardcore más politizado a uno de los más importantes grupos stoners (y vinieron a México por cierto). Influenciados por Black Sabbath y Trouble, el anteriormente quinteto grabó todo el disco, pero corrieron al bajista y al cantante. Así que borraron sus tracks, llamaron a Mike Dean, el primer bajista, y el guitarrista Pepper Keenan grabó todas las voces de nuevo. El resultado es un disco de sabor sureño con tintes leves de hardcore, amplificación gigante y el mejor sonido de guitarra. El disco fue un éxito de grandes ligas gracias a su sencillo Clean my wounds que tendría alta rotación en radio y televisión. Esto les llevó a extender su contrato con Columbia y les valió la invitación a abrir el tour de la gira Load de Metallica. James Hetfield lo recomienda.

FU MANCHU - In search of... El disco más puramente grabado según las revistas especializadas. Y es cierto, no hay nada digital. Puro rock pesado con un chingo de fuzz. Los riffs de Fu Manchu no tienen falla, son perfectos. Si eres músico te hacen pensar ¡¿chingado, como no se me ocurrió a mí primero?! Todo suena a lo que suena: dos guitarras, bajo con efectos y batería, sólo que al 200%. La voz de Scott Hill suena como si Ace Frehley (Kiss) hubiera nacido en el 73 y en California. Fu Manchu está mas orientado al groove y tiene una vena más hardcorera, lo que les ha redituado en fans que manejan vehículos a alta velocidad, sean patinetas, motos, vans o dragsters. Tienen títulos tan chingones como “Neptune's Convoy”, “Strato-streak” y “Supershooter”. Fu Manchu nunca decepciona ni aburre. Garantizado.

MONSTER MAGNET - Dopes to Infinity Monster Magnet es un grupo difícil. Hay que tener un background stoner físico y musical. Por eso yo recomiendo comenzar con este disco antes de pasar a sus anteriores (Superjudge, Spine of God o 25 Tab). Como el título lo indica es una pachecada hasta el infinito. La voz está llena de ecos por todos lados y el sonido de guitarra es pesado e hipnótico como un mantra. Hay rolas bastante espaciales, espesas y pachecas como “Ego The Living Planet”, “Look to your Orb for the Warning” y “Third Alternative”. Y rocksotes groove, con harto pandero, flanger y coros memorables como “Negasonic Teenage Warhead” o “I control I fly”. Hay que escucharlo una vez pacheco o dos veces sobrio, el orden es a tu elección. Si de plano no lo aguantas síguete al Powertrip y el God Says No y haz de cuenta que no tienen más discos.

SPIRITUAL BEGGARS - Mantra III Este grupo fue formado por Mike Amott ex guitarrista de Carcass (quien también toca con los death metaleros Arch Enemy). Representan al stoner europeo de Suecia. La diferencia con sus colegas gringos es que acá predominan los teclados tipo Deep Purple. El primer EP es una obra maestra pero es inconseguible, así que es más fácil que adquieras este. Aunque tienen títulos medio melancólicos, la música es agresiva y los teclados le dan un balance melódico justo, sin abusar. Los solos son un poco más virtuosos y el cantante grita con melodía. Tiene rolotas como “Homage to the betrayed”, “Lack of Prozac”, “Bad Karma” y “Mushroom Tea Girl”. Stoner rock de vanguardia.

CATHEDRAL- Supernatural Birth Machine Aunque Cathedral tiene en su haber obras monumentales como Forest of Equilibrium y The Ethereal Mirror, son discos más orientados al doom metaloso, más lento y oscuro. Ya habían hecho rolas como “Ride” y “Midnight Mountain” que les valió la critica de todos los metaleros ortodoxos porque Lee Dorrian usaba pantalones de campana y trajes como Travolta. Empezaban a tomar el camino stoner. Hasta Supernatural Birth Machine fue evidente el cambio. Comenzando con “Urko's Conquest”y “Stained Glass Horizon” (con un riff fusiladote de “Lord of this World” de Black Sabbath) se nota el groove, algo extraño en los discos de Cathedral hasta entonces. La voz de Dorrian es más mariguanamente festiva, la guitarra de Gary Jennings con riffs más tipo Ace Frehley, bien soportados por la bataca de Brian Dixon y el bajote de Leo Smee (que tocó también con Firebird, el grupo stoner del ex Carcass Bill Steer). Ingleses finalmente sus temas son más fríos, oscuros, pero tienen el sabor mariguano de vivir cerca de Ámsterdam.

05 DISCOS RELEVANTES Nebula- Let It Burn Fu Manchu- The Action Is Go COC- Wiseblood Kyuss- Blues For The Red Sun Excel-Seeking Refugee The Atomic Bitchwax- The Atomic Bitchwax Monster Magnet- Superjudge Trouble- Plastic Green Head Spiritual Beggars- Another Way To Shine Firebird- Firebird Cathedral- Caravan Beyond Redemption Goatsnake- Goatsnake Unida- Coping With The Urban Coyote Queens Of The Stone AgeQueens Of The Stone Age 7zuma7- Ride

CANCIONES FUNDAMENTALES 7zuma7- Over & Over & Over The Atomic BitchwaxShitkicker Fu Manchu- Regal Begal Goatsnake- Innocent Black Sabbath- Black Sabbath Down- Bury Me In Smoke Queens of the Stone AgeThe Lost Art Of Keeping A Secret Kyuss- Gardenia Monster Magnet- Negasonic Teenage Warhead Cathedral- Soul Sacrifice COC- Albatross

DISCOS PRE-STONER DOWN - NOLA Este es un supergrupo. Lo integran Phil Anselmo (ahora ex Pantera, actualmente con Superjoint Ritual), Pepper Keenan (de COC), Kirk Windstein y Todd Strange (de Crowbar) y Jimmy Bower (guitarrista de Eyehategod y baterista eventual de COC). Básicamente contiene las rolas de Pepper que no les gustaban a los COC. La música es demoledora y machacante, Anselmo hace el esfuerzo por cantar más que gruñir y lo hace bien. Los riffs son demoledores, puro chaca chaca sin parar, odas a la mariguana y a Satanás. Desde la abridora “Temptation's Wings”, pasando por “Hail the Leaf” (con solo de bong para los conocedores) y “Eyes of the South”. Tiene dos rolitas pacheconas semi-acústicas que cortan un poco la inspiración; pero para eso se inventó el botón de forward. Escúchalo a todo volumen si no, mejor pon a Coldplay y duérmete.

Black Sabbath-Black Sabbath Black Sabbath-Paranoid Black Sabbath-Master Of Reality Black Sabbath-Vol. 4 Grand Funk Railroad-Grand Funk (Red Album) The Obsessed-The Church Within Trouble-The Skull COC-Blind Saint Vitus-V Blue Cheer-Vincebus Eruptum Iron Butterfly- In A Gadda Da Vida Pentagram- Pentagram

Tarde o temprano tenía que pasar: revival de los 90 ya está aquí. Por lo menos esa impresión deja escuchar a Kasabian, uno de los grupos nuevos que más impacto han tenido en este 2004: su primer album (“Kasabian”) debutó en el cuarto lugar de los charts ingleses. Alineación Tom Meighan (voz) Sergio Pizzorno (guitarra, telcados, voz) Chris Edwards (bajo) Christopher Karloff (guitarra) Su nombre Lo inspiró Linda Kasabian, miembro de la familia Manson (la de Charles, no la de Marilyn) que durante la matanza de Sharon Tate tenía la responsabilidad de conducir el vehículo de la huída. Además, en armenio significa “carnicero”. ¿A qué suena? Bajo y batería diseñados para la pista de baile con guitarrazos encima. Es decir, Madchester de nuevo. Un poco de Stone Roses. Un poco de Happy Mondays. Y Primal Scream es citado como una de sus mayores influencias. Su gran hit La canción que puso a Kasabian en el mapa se llama L.S.F. (Lost Souls Forever). ¿Te lo recomienda alguna celebridad? Aparentemente Liam Gallagher, The Ordinary Boys y Kate Moss son fans de la banda. Y Mani, bajista de Stone Roses y de Primal Scream dice: “Reconozco en Kasabian algo que le ha hecho falta a la música inglesa en los últimos 10 años: tienen estilo y son gente que hace las cosas porque aman hacerlas. Fue lo mismo con los Stone Roses y fue lo mismo con Oasis. Mostraré mi trasero en los escalones del palacio de gobierno si no se vuelven masivos”. Enemigos The Darkness. “Son un chiste y cualquiera que piense lo contrario es un idiota” Chistopher. Los tonos teléfonicos: “A cualquiera que tenga un tono de nuestras canciones honestamente me gustaría golpearlo. Los he oido y me enferman. Si quieren expresar que son fans, usen una camiseta”. Otro datos Han tocado en el medio tiempo durante un partido del Leicester City. El sombrero que usa Serge Pizzio en el video de “L.S.F.” es un tributo a George Harrison.

06

No se reduce a andar lloriqueando por ahí con un paquetito de pañuelos desechables en el bolsillo, ni a permanecer en cama 24 horas seguidas. Hay que dejar de comer, hay que emitir sollozos llenos de pena, hay que contratar los servicios de un psiquiatra, hay que vomitar, hay que buscar “la puerta falsa” en unas cubas, hay que hablar por teléfono con todos los conocidos y pedirles auxilio (pero no llamaditas de “¿cómo te sientes?” queremos conversaciones desgarradoras, que se preocupen tus cuates, que se espanten). Hay que tirarse tan bajo como sea posible, hasta el fondo del fondo. Ahora bien, en este mundo de porquería, es posible lucrar con cualquier cosa y existe todo un subgénero muy popular del punk dedicado a la miseria sentimental: el emotional hardcore. Para fines prácticos la prensa ha inventado el apócope emo y los adolescentes de nuestros días lo consumen como si se tratara de Ritalin. My Chemical Romance puede ser catalogado como un grupo de emo.

¿De dónde son y cuántos discos tienen? Se trata de un quinteto de Nueva Jersey que en 2002 editó su debut I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love con el sello independiente Eyeball. Este año han sacado su primer disco con Reprise: Three Cheers For Sweet Revenge (¡qué buen nombre!). ¿Quién es su público objetivo? Quinceañeras que compran camisetas de Bob Squarepants y calcomanías de Emily en Hot Topic, patinetos demasiado jóvenes para saber que Powell antes se llamaba Powell Peralta, algunos fans de Thursday, The Get Up Kids, Dashboard Confessional y The Used, además del pobre diablo que está escribiendo esto. ¿Si sólo tengo una canción de ellos cuál debe ser? Sin dudarlo, el sencillo “I’m Not OK (I Promise)”. Es la bulimia hecha canción. Tiene unas guitarras veloces, una extraordinaria secuencia de tambores y muchos gritos, intenten desgañitarse un día cantándola en el coc h e . ¿Algún día dejaré de sentirme miserable? No, acéptalo de una vez, deja esos kleenex en su lugar, trae el ron, unos hielos y nada de andar comiendo.

E

l grupo se formó por el vocalista / guitarrista Mark Farner y el baterista Don Brewer, que tocaban con Terry Knight & The Pack, en 1968 reclutaron al bajista de Question Mark & The Mysterians, Mel S c h a c h e r. Terry Knight dejó los escenarios para convertirse en su manager y después de una aparición gratuita en el Atlanta Pop Festival en 1969, Capitol Records los firma para grabar su primer álbum On Time que les dio su primer éxito con el sencillo “Time Machine”. A partir de entonces y hasta 1972 el grupo lanzó una serie de álbumes exitosos como Grand Funk, Live Album, Survival, la compilación Mark, Don & Mel, E Pluribus Funk y Closer to Home que se convirtió en multi-platino, a pesar de que la radio de negaba a tocarlo y la crítica literalmente lo destrozó, con una agresiva campaña publicitaria que llevó a Terry Knight a rentar la marquesina de Times Square para anunciarlo.

G

rand Funk Railroad fue, junto con Black S a b b a t h,una de las instituciones del rock pe s a d o de los 70. También fue una de las primeras bandas en ser catalogadas como heavy metal. A pesar del constante desprecio y la censura por parte de los medios (por considerarlos, digamos, ñeros) Grand Funk construyó una sólida y leal legión de fans por medio de una consistente ética de trabajo, conciertos y giras constantes, un sonido poderoso basado en la formación de trío de blues-rock y un gran atractivo para la clase trabajadora siendo originarios del pueblo industrial Flint, Michigan. Su éxito fue tal, que cinco de los ocho álbumes que lanzaron entre 1969 y 1972 fueron discos de platino, y los restantes fueron de oro; además de ser el único g r u po después de The Beatles en llenar el Shea Stadium de New York.

LA

IMPORTANCIA

DE

LLAMARSE

En 1972 el grupo despide a K n i g h t, quien los demanda, y pasan el resto del año en la corte. A finales de año incluyen al tecladista Craig Frost y lanzan el álbum P h oe n i x. El grupo acorta oficialmente su nombre a Grand Funk y en 1973 llegan al número uno de las listas con el sencillo “We’re an American Band” del álbum del mismo nombre prod u c i d o por Todd Rundgren. Su siguiente álbum Shinin’ On les daría otro número uno con su versión a “The Loc o - M o t i o n ”, escrita por Carole King para la cantante Little Eva y poco después se lanzaría el álbum en vivo Caught in the Act. Pero para su siguiente álbum All the Girls in the World Beware (una especie de álbum pop alejado de su característico sonido pesado) el interés por la banda empezaba a decaer. Proféticamente para cuando Born to Die (1975) salió, era obvio que el fuego se extinguía. En 1976 retomaron el nombre de Grand Funk Railroad y contrataron a Frank Zappa para producirles el álbum G ood Singin’, Good Playin’. A pesar de la calidad de este, los fans del grupo se habían desvanecido y el álbum no entró siquiera en los primeros 50 de las listas.

GRAND FUNK

RAILROAD En 1977 el grupo se separa oficialmente. Mark Farner comienza su carrera solista y lanza dos álbumes Mark Farner (1978) y No Frills (1979). Los demás miembros de Grand Funk metieron al guitarrista Bill Elworthy y grabaron un álbum bajo el nombre de Flint.

Con el éxito eludiendo a todos los ex miembros del grupo, en 1981 Farner y Brewer, junto con el bajista Dennis Bellinger, resurgen como Grand Funk y lanzan sólo dos álbumes, Grand Funk Lives (1981) y What’s Funk (1983), como la suerte sigue sin llegar, el grupo se separa de nuevo. Farner se convierte en new born Christian y su carrera toma el camino del gospel, logrando llegar en 1988 al número 2 de las listas de gospel contemporáneo con “Isn’t it Amazing”.

SEGUIDORES: Black Oak Arkansas Boston Van Halen KISS Twisted Sister Guns N’ Roses Triumph Mountain ZZ Top Homer Simpson

En 1997 Grand Funk se reúne para grabar un álbum a beneficio llamado Bosnia. El álbum sería grabado en vivo en el Bacon Theatre de New York y tendría como invitados a Peter Frampton y las orquestas sinfónicas de Detroit y Sarajevo. En 1999 Capitol lanza la recopilación triple Thirty Years of Funk 1969-1999 y en el 2000 lanza Live-The 71 Tour. Desde el 2002 Grand Funk Railroad se lanzó a un nuevo tour el cual continúa hasta la fecha.

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¿Originalmente quién era el director de "Exorcist: The Beginning"?

* La re s p u e s taserán recibidas del 12 al 14 de Octubre * Entradas dobles. * Los ga n a d o res serán avisados vía e-mail. * Los perdedores no. * No te pierdas el estreno de "Exorcist: The Beginning" el próximo 29 de octubre en todos los cines.

COSAS G R ATIS | PREMIERE EXORCIST: THE BEGINNING

¿ ? Después de crear el legendario Pet Sounds, Brian Wilson concibió el álbum Smile. Los daños a su psique, provocados por la ingesta de LSD impidieron que Wilson terminara la obra, de manera que el mundo lleva desde enero de 1967 (supuesta fecha de salida de Smile) esperando a que el genio pop esté dispuesto. El plazo se ha cumplido y desde el 4 de octubre del año en curso la gente común y corriente puede adquirir el álbum por una cantidad cercana a los doscientos pesos. Ahora bien, se trata de un evento sumamente importante en la historia de la música grabada, se trata de Brian Wilson retomando un episodio inconcluso de su vida ¡hay que celebrar! Amazon, la famosa tienda en línea, ha puesto a la venta una edición especial del disco que sólo puede adquirirse allí. Además de presentar modificaciones en el contenido musical, la versión especial de Amazon viene en un empaque tridimensional e incluye varias figuras móviles inspiradas por el arte del disco. UNA DE CA DA CUATRO COPIAS DE ESTA EDICIÓN VIENE AUTOGRAFIADA POR LA MENTE MAESTRA DETRÁS DE LOS BEACH BOYS, ASÍ QUE EL AZAR PUEDE FAVO R ECER FÁCILMENTE AL COMPRADOR.

Brian Wilson

SMILE

Nonesuch, 2004

¿YA ESTÁN SALIVANDO? No tan pronto, lean primero cuánto cuesta esta joyita: 53 libras esterlinas más gastos de envío (multipliquen por 21 para darse una idea de la equivalencia en pesos mexicanos). Si alguien lo pide y no se llama Carlos Slim, pues ¡qué pudiente! ¡cuánto va r o papá! ¡has de comer carne todos los días!

ESTAMOS PREPARANDO UN DISCO ESPECIAL PARA NUESTROS LECTORES Y USTEDES PODRÁN EJERCER EL DERECHO DEMOCRÁTICO QUE TANTOS AÑOS HAN RECLAMADO ELIGIENDO LAS CANCIONES QUE ESTARÁN INCLUÍDAS EN EL CD. POR AHORA VAYAN PENSANDO CUÁLES SON LAS ROLAS QUE LES GUSTARÍA CONSERVAR CORTESÍA DE R&R. ASÍ QUE YA SABEN, SI DERREPENTE ESCUCHAN A THE MARS VOLTA Y LA BANDA DEL RECODO EN EL MISMO ÁLBUM, NO NOS RECLAMEN, PUES SERÁ SU CULPA. PRONTO LES DAREMOS MÁS DETALLES PARA QUE PARTICIPEN EN LA SELECCIÓN DEL MATERIAL.

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Por Julio Martínez Ríos

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SONIC YOUTH ACTUARÁ EL 22 DE OCTUBRE EN EL CIRCO VOLADOR.

R&R: ¿Debe un grupo tener una postura política clara? No depende de los grupos o los artistas, algunos de nosotros tenemos puntos de vista compartidos, hay otros en los que tenemos diferencias, pero todos creemos en la libertad y estamos en contra de la guerra, así que tenemos algo que decir cuando creemos que nuestro gobierno no nos está representando.

¿Cuántos meses ha llovido este año en el DF? En 2004 recuerdo como tres días calurosos y este no es uno de ellos. Tengo las manos, las orejas y la nariz helada, pocas ganas de abandonar mi habitación, son las ocho de la mañana y afuera el cielo está negro como si en lugar de agua esas nubes estuvieran cargadas de maldiciones listas para ser arrojadas sobre las cabezas de los habitantes de este valle. Mmmm... maldiciones. ¿Son las ocho de la mañana y estoy pensando en maldiciones? Ah, claro, debo tomarme mis píldoras antidepresivas.

R&R: Existen quienes consideran a Sonic Youth una “banda de culto” ¿Ustedes se perciben así? No es algo en lo que piense mucho, sí somos un grupo de culto o qué tipo de grupo somos, pero entiendo que somos un grupo para la gente que en verdad le gusta la música, no te enteras sobre nuestra existencia a través de los medios convencionales; no nos encuentras en MTV o la radio. Comúnmente lo que sucede es que alguien tiene un amigo que le enseña sobre Sonic Youth, en ese sentido somos una especie de conjunto subterráneo.

El día tiene un 99% de posibilidades de lluvia, pero nada es tan grave una vez que estás debidamente medicado y sabes que debes abandonar tu habitación para sostener una conversación telefónica con un miembro de Sonic Youth. Llego a la casa en Polanco donde se me ha citado para la entrevista, desciendo de mi automóvil y recuerdo que nunca antes he entrevistado a otro miembro del grupo, en esta ocasión tendré que disparar contra Steve Shelley, el segundo batería del grupo que ingresó al conjunto en 1985, en sustitución de Bob Bert quien originalmente se encargaba de los tambores.

R&R: A pesar de pertenecer a una multinacional, el grupo goza de libertad para grabar lo que quiera, ¿ha sido complicada la relación con la discográfica? Para nada, en Geffen desde el principio hemos gozado de esa libertad. Nos prometieron que esa sería la dinámica de trabajo y se han comportado bien al respecto.

La oficina asignada para las entrevistas es sombría, está alfombrada y en una de sus paredes cuelga un afiche del conjunto chileno La Ley (más píldoras por favor). El teléfono suena, mi mano helada se mueve torpemente, aprieto el botón de “on” en el micrófono Sony ECM-MS907 que llevo conmigo y jalo la pestaña que dice “rec” en el minidisco portátil al que está conectado. En cuestión de días Sonic Youth va a actuar en la ciudad de México, esto es lo que pasaba por la mente de Shelley aquella mañana cuando estaba a punto de caer un denso aguacero de maldiciones sobre nuestras cabezas:

R&R: ¿Existe un objetivo en la mente del grupo cuando ingresan al estudio para grabar un disco nuevo? Simplemente nos juntamos y vemos qué pasa. No tenemos muchas ideas preconcebidas de cómo serán las cosas. Nos gusta sólo ver hacia dónde nos llevará la música. Así que nos juntamos, vemos en qué punto se encuentra cada uno de los miembros y la música comienza a llegar. R&R: ¿Cuál ha sido la aportación de Jim O’Rourke al grupo ahora que es miembro oficial? Su aportación es como la de cualquier otro miembro del grupo, nos reunimos y empezamos a tocar o a grabar y Jim está allí como el resto de nosotros. R&R: Sonic Youth ha creado discos aclamados como Daydream Nation y Goo, ¿el pasado ejerce presión al realizar una grabación nueva? No es muy complicado entrar al estudio para hacer un disco nuevo, es muy divertido. Generalmente el paso por

allí viene después de haber viajado y tocado mucho el disco anterior. Estás, en cierta forma, aburrido de la dinámica que has vivido por un largo periodo; es muy agradable entrar allí y ponerte a trabajar en lo que será material fresco. Es un momento muy emocionante para nosotros, creo que no pensamos en el disco que hemos realizado justo antes, tratamos de no repetirnos, que es un deseo de la mayoría de los artistas, pero tratamos de ver qué sale cuando nos juntamos. R&R: Su repertorio es extenso, ¿cómo deciden qué canciones presentar en un show? Las canciones que escogemos son dictadas por la afinación de las guitarras que usaremos. Algunas dependen de las guitarras. Mucho del material es escrito con diferentes afinaciones a lo cual agregamos el sonido de guitarras que hemos coleccionado a lo largo de los años. La selección la dicta cuántas de estas guitarras podemos llevarnos de gira con nosotros, de eso depende qué canciones podemos tocar; tratamos de escoger algunas que no hayamos tocado desde hace tiempo, a veces nos cuesta trabajo recordar algunas de las más viejas. Todo eso define lo que hacemos en un concierto y siempre nos gusta tocar el disco más nuevo, con frecuencia nuestra gira está comprendida por música nueva de nuestra grabación más reciente.

R&R: ¿Prefieren actuar en lugares pequeños o en grandes festivales donde pueden llegar a un número superior de escuchas? Este verano estuvimos de gira en lugares donde cabían entre mil y cuatro mil personas. Eso es muy divertido para nosotros. Los festivales grandes también pueden ser divertidos, pero son eventos de todo el día, eres parte de un show grupal. Disfrutamos mucho las noches cuando presentamos nuestras cosas y podemos estar más cerca del público, se crea una energía real en el lugar que a veces no se consigue en un festival.

En nuestra actuación en México tocaremos mucho de Sonic Nurse y trataremos de incluir cosas de otros años, para los fans que no han tenido oportunidad de vernos antes.

R&R: La grabación de Sonic Nurse, ¿te permitió experimentar con cosas nuevas que como músico nunca habías intentado? Como músico no puedo encontrar un ejemplo específico, pero cada disco nuevo es una experiencia. Eres una persona diferente a la que grabó el disco anterior. Siempre que grabamos siento que tengo la oportunidad de ser mejor, de mejorar lo que hice anteriormente. Disfruté mucho grabar y hacer este disco, siento que me estoy volviendo mejor en ello. Sé que soy un artista que está envejeciendo y algunas personas creen que nuestro mejor trabajo se encuentra en el pasado. Yo disfruto mucho seguir trabajando y el haber hecho este disco.

R&R: Grupos como Nirvana y los Strokes han mostrado su respeto a Sonic Youth, ¿se sienten responsables de inspirar a otros músicos? Es lindo escuchar esos comentarios, no es algo en lo que pensemos mucho. Esas cosas no están necesariamente basadas en la realidad. No forman parte de tu vida cotidiana, cuando estás haciendo tus actividades diarias no piensas: “ah, los de Nirvana creían que éramos grandiosos”, es agradable escucharlo pero es algo a lo que no le damos mucha atención.

R&R: Durante tu carrera has trabajado con diferentes tipos de tecnología para la grabación de un disco, ¿qué opinas de las nuevas herramientas digitales? No tengo mucha experiencia directa con las nuevas tecnologías de grabación, a veces utilizamos Pro Tools en el estudio pero somos mucho más una banda analógica. Tenemos una vieja consola de mezcla y una máquina de carrete Studer de

16 tracks; estamos más dedicados a lo que consideramos el cenit de la Historia de la grabación a finales de los 60 y principios de los 70. Creemos que la música grabada en ese periodo posee un sonido muy especial. R&R: El año pasado se reeditó Dirty (1992) en una versión de lujo, ¿estuviste involucrado en el proc e s o ? Lee Ranaldo y yo trabajamos muy duro en la reedición de Dirty. Recopilamos todo el material adicional y se lo presentamos a los otros miembros del grupo, hasta que llegamos a un consenso con el que todos estuvieran contentos; la versión final fue editada a través de mi sello, soy dueño de un pequeño sello en Estados Unidos (Smells Like Records), La edición en vinil fue fabricada por nosotros mismos. Estamos trabajando en la reedición de Goo, va a quedar todavía mejor. R&R: ¿Qué álbum te hace sentir orgulloso como músico? Esa es difícil, siempre creo que, personalmente, puedo hacerlo mejor, es dificil, pero Dirty me hace muy feliz, la pasamos muy bien haciéndolo al lado de Butch Vig y creo que tiene mucha música que disfruto mucho. Aunque me gustan todos, siempre estás orgulloso de tu disco más reciente. Estoy disfrutando mucho Sonic Nurse y tocarlo en vivo. R&R: ¿Cómo hace un grupo para mantenerse vigente y mantener su estatus frente a las nuevas generaciones? No tengo una respuesta muy clara, pero diría que es disfrutar realmente lo que estás haciendo. Hay gente que pierde la magia, el sentimiento de cuando se juntan a hacer música. Eso es algo que nos mantiene juntos: es una gran experiencia cuando nos reunimos y tenemos la oportunidad de hacer música. R&R: Existen quienes consideran a Sonic Youth como uno de esos grupos capaces de elevar el ruido a una forma de belleza... Es halagador, es difícil hacerlo pero sé que puede lograrse. R&R: ¿Alguna vez has contemplado la posibilidad de abandonar al grupo? Seguro.

Si participas en un grupo y/o planeas un acto terrorista y quieres que R&R cubra tu presentación envía un correo electrónico a: [email protected]

EVENTOS SEPTIEMBRE 1/17 viernes 1 LOS HEAVY

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NO OLVIDES EL

Qué pena ser como esos medios de comunicación que minimizaron el genocidio, ¿no? ¿Qué tal los periodistas de la época que no les quedaba más que obedecer y minimizar la masacre a sólo un “pleito entre estudiantes”? ¿Con qué pinche cara vienen a pedir que uno les crea ahora?. Por ai’ andan, ¿eh? Tienen sus “noticieros”, conservaron su s tatus, su sueldito.

DE OCTUBRE DE 1968 Por WARpig

Pero “no hay manera de engañar a la historia, ojo de dios. Tiene el tiempo a su favor y sus investigadores no comulgan con la fatiga”, ya lo dice el señor Julio Scherer en su libro Los Patriotas. De Tlatelolco a la guerra sucia.

“Parte de la debilidad constitutiva de la moral ciudadana, son las dificultades para enfrentar los prejuicios de raza, clase y género. A la violencia la incrementa en grado sumo la idea persistente de la existencia de seres inferiores, y esta convicción, distribuida en todos los niveles, explica no solo la obsesión represiva de las elites y sus cuerpos de seguridad, sino también, gracias a la interiorización del prejuicio, EL ODIO DE LOS POBRES CONTRA LOS POBRES, EL EXTERMINIO DE LOS MARGINALES A CARGO DE SUS SEMEJANTES”. Dale vueltas a estas líneas de Carlos Monsiváis. Jodidos contra jodidos. ¿¡Jodidos matando a su familia para complacer a un patrón?! ¿¡a un jefe?! ¿Esos son los “machos” mexicanos? ¿Esa es la Revolución? ¿Por eso se grita en el día de la Independencia?. Muchas preguntas de este tipo. Mucha desilusión. Mucho dolor. Ahora imagina el dolor del padre o de la madre que anda buscando a su hija. Que yace muerta en el fondo del mar, en el terreno baldío, en la casa de seguridad y con el CONSENTIMIENTO de tus gobernantes y de SU poder judicial (porque no me vas a decir que es tuyo). Ahora, imagina que eres abogado y defiendes al ex presidente acusado de genocidio (otro patrón, otro varo). ¿Y a los muertos y a sus familias quién los defiende? ¿Las autoridades c o m p e t e n t e s? Jajajajaja. Otro adjetivo que hoy, más que nunca, está MAL EMPLEADO.

S

i ves los pleitos de vecindad en la escena política actual, verás también que el poder sigue seduciendo y cegando a los políticos en cualquiera de sus niveles (vamos, hasta los choferes se sienten dueños, lo cual no importa, pueden sentirse lo que sea, pero... que te traten como si fueran tu dueño, ahí ya cambia). Todavía ni nacías pero no lo olvides: El 2 de octubre de 1968 tu gobierno, el gobierno de este país, mandó matar a jóvenes como tú y tus hermanos. No por ser cotidiana le des menos valor a la palabra MATAR. Matar con saña, destruir, eliminar a toda costa. Y además, desaparecer, tirar al mar, rematar en hospitales para poder decir impunemente, burlonamente, cobardemente: “aquí no pasó nada”. Perforé cuerpos con bayonetas, disparé a cráneos de señoritas, corté la esperanza de un país (estudiantes), pisé su sangre, defequé y oriné en los cuerpos de tus familiares muertos y aparte te voy a convencer de que no pasó nada; se aprovechó de la fe ciega que tiene el ejército en la figura presidencial, creó grupos de choque integrados por jodidos / escoria que por paga venderían a su madre (todos conocemos uno o dos), creó un poco de confusión y ASESINÓ A ESTUDIANTES. No fue accidente. No fue equivocación. Hay documentos, testimonios de sobrevivientes, partes de guerra, memorandums, testigos, pruebas, heridas de bala, heridas psicológicas, impactos en el concreto, en películas, videos y en recuerdos que no dejan lugar a duda:

Los homicidios en Ciudad Juárez son otra pesadilla. Otra vergüenza como para no gritar “¡Viva México!”. ¿¡Con qué pinché cara!? Pregunta Carlos Monsiváis: “¿Quién da las ordenes, y por qué siempre hay alguien que las acata con ferocidad?”. La gente sabe. El pueblo tiene la respuesta. O ¿a poco no sabes? HAY DOS OPCIONES: CAMBIAR DE PÁGINA Y OLVIDAR. O NO OLVIDAR.

TIERRA SANTA

sábado 16 MAMI YASBECK, REVOLVER, Y +

Palacio de los Deportes

Hard Rock Live

Sauce Boxeador

Av. Jalisco 145, Col. Centro, D. F.

Av. Río Churubusco y Añil S/N Col. Granjas, D. F.

Campos Eliseos 278, Polanco, D. F.

Merida 30, Col. Roma, D. F.

Hard Rock Live

Campos Eliseos 278, Polanco, D. F.

sábado 2 SKATALITES

Preparatoria Popular Fresno Fresno esq. Flores Magón, Col. Guerrero, D. F.

IBEROCKAMÉRICA IV

Dada X

CHICA BOMBA Show Case y firma de autógrafos

Mixup Express Plaza Galeria de las Estrellas,

Teatro de la Ciudad de México

Foro Alicia

Palacio de los Deportes

Av. Cuauhtémoc 91-A, Col. Roma, D. F.

Av. Río Churubusco y Añil S/N Col. Granjas, D. F.

PERICOS

Hard Rock Live Campos Eliseos 278, Polanco, D. F.

martes 5 PERICOS

Campos Eliseos 278, Polanco, D. F.

CECILIA TOUSSAINT

Donceles 36, Col. Centro, D. F.

www.sharktale.com

CAFÉ TACVBA

Campos Eliseos 278, Polanco, D. F.

Universidad Temisco

SHARK TALE

Estreno en cines

CLOROX GILRS, ULTRASONICAS Y +

LAGARTOS, PANDA Y +

CHICA BOMBA

Cuernavaca, Morelos

miércoles 6

Hard Rock Live

jueves 14

Calzada Melchor Ocampo 193, Col. Verónica Anzures, D. F.

Bolívar 31, Col. Centro, D. F.

Hard Rock Live Lo que más me ha indignado es ver y comprobar que aquel que mata al pueblo... es el pueblo mismo. Claro, siguiendo órdenes “superiores” ( chale, nunca había estado tan mal aplicado este adjetivo). Y entonces imagina: un soldado nacido en Oaxaca, de padres que no hablan castellano, disparando su rifle a la masa compuesta por estudiantes de la UNAM, del Politécnico, madres, vendedores ambulantes, oradores, obreros. Lo mismo en Aguas Blancas, lo mismo en Acteal.

CAFÉ TACVBA

domingo 10

Galaxy Bar

TRIBUTO A THE CURE

El gobierno disparó en una plaza pública y asesinó a cientos de personas (afectando a miles y al paso de los años... a millones). Y ¿qué crees? Ese crimen, esos crímenes, esos criminales NO RECIBIERON CASTIGO. Se siguen burlando de ti, de tu mamá, de tu país, de tus leyes, de tus lágrimas. Yo pienso en todo esto cada vez que me ruegan por un voto, cada vez que dicen que todo está bajo control, cada vez que veo uno de sus anuncios de campaña, que sonríen ante la cámara, en fin...CADA VEZ QUE MIENTEN. Mucho se habla de la memoria colectiva. Si olvidas el 2 de octubre te conviertes en un elemento más en la defensa de los asesinos. La impunidad de estos cabrones se debe más al olvido colectivo. No olvides las matanzas, los asesinatos selectivos, los encarcelamientos, las desapariciones, los ceses, las campañas de difamación, los allanamientos. “Lo que no se sabe o no se recuerda, no ocurrió”. Y las matanzas de estudiantes el 2 de octubre de 1968 y el 10 de junio de 1971... SÍ OCURRIERON.

jueves 7

sábado 9 ANDY KRUGER

RADAID

La Victoria Coahuila 92, Col. Roma, D. F.

SYNTH POP CLASSICS

Dada X

Bolívar 31, Col. Centro, D. F.

CODA

Hard Rock Live Campos Eliseos 278, Polanco, D. F.

jueves 15 CHEMICAL BROTHERS

Concha Acústica

BACKSTREETS BOYS

Palacio de los Deportes Av. Río Churubusco y Añil S/N Col. Granjas, D. F.

Guadalajara, Jalisco

EDGUY

Circo Volador La Viga 146, Col. Jamaica, D. F.

CHICA BOMBA Y DRAGÓN ZAGA - Show Case y firma de autógrafos

domingo 17 CHEMICAL BROTHERS

Sala de Armas

Av. Rio Piedad, Col. Granjas, D. F.

Tower Records Mundo E Naucalpan Estado de México

RADAID

Dada X

Feria del Libro

Bolívar 31, Col. Centro, D. F.

Zócalo de la Ciudad de México, D. F.

BLACK FEST III 2004

Circo Volador

La Viga 146, Col. Jamaica, D. F.

RECOMENDACIÓN R&R

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R &R

U2

rockandroll.com.mx

Tool “Intolerance” SOUNDGARDEN “Blow Up the Outside World” La palabra “censura”, por motivos históricos que todos conocemos, arrastra una inmensa carga negativa. Podríamos decir que la censura atenta contra la libertad de expresión. ¿Qué es la libertad de expresión? El derecho a la libre expresión es fundamental y esencial para la lucha por el r e s peto y promoción de todos los derechos humanos. Sin la oportunidad de opinar libremente, de denunciar injusticias y pe d i r cambios, la humanidad está condenada a la opresión. Por eso, el derecho a la libre expresión es uno de los más amenazados, tanto por gobiernos represores que quieren impedir cambios, como por personas individuales que quieren imponer su ideología o valores personales, callando a los otros.

14

La lucha por la libertad de expresión nos c o r r e s ponde a todos, es una lucha por la l i bertad de expresar nuestro propio individualismo. Respetar la libertad de los demás a decir cualquier cosa, por más ofensiva que la consideremos, es respe t a r nuestra propia libertad de palabra. El derecho a la libre expresión, y más espe c íficamente, “la libertad de prensa” están de vez en cuando en pugna con otros derechos. Este es el caso con el derecho a la réplica. Una parte fundamental del derecho a la libre expresión es el derecho a no ser obligado a hacer público algo contrario a la propia conciencia. Por lo tanto, el derecho a la réplica (el derecho a contestar a través del mismo medio acusaciones ofensivas) es una limitación obvia y clara del derecho a no decir lo que uno no quiere. El derecho a la réplica es parte de la “Convención Americana por los Derechos Humanos” pe r o va en contra del derecho constitucional a la l i bertad de expresión en varios países.

DROWNING POOL “Bodies” MUDVAYNE “Death Blooms” MEGADETH “Dread and the Fugitive” MEGADETH “Sweating Bullets” SALIVA “Click Click Boom” P.O.D. “Boom”

E

n este caso la “censura” no tiene, necesariamente, un valor represivo. Hoy este tipo de “censura” equivale a lo que se conoce como “crítica” desde el punto de vista estético. Se trata de analizar una obra de arte (literatura, cine, música, artes plásticas), y emitir sobre ella un juicio valorativo, que puede ser favorable o desfavorable, o en algunos casos señalar en la obra censurada los aspectos positivos y los negativos. Este tipo de “censura” tuvo en el pasado una connotación negativa, porque el dictamen o juicio del censor determinaba que una obra se publicara o no, y para ello generalmente se manejaban criterios represivos del pensamiento, generalmente escudados en conceptos religiosos, pero que en realidad eran ideológicas (como siempre). Otros definen la “censura” como “nota, corrección o reprobación de algo”. Aquí tampoco podemos ver una idea forzosamente negativa de la “censura”. Se trata de señalar algo reprobable en el comportamiento de una o más personas, puede ser en el ámbito familiar, en el social, el político, etcétera. Y tal señalamiento no es con criterios represivos, sino con “propósitos éticos” de corrección o rectificación de lo que se considera injusto, inconveniente o equivocado. Esta acepción del sustantivo “censura” da origen al adjetivo “censurable”, que designa los hechos que “merecen condenación y rechazo”, pero sin intenciones represivas. ¿Qué quiere decir esto? Que no todo tipo de “censura” es mala. ¡Pero la mayoría es DESTESTABLE!

METALLICA “Seek and Destroy” METALLICA “Harvester or Sorrow” METALLICA “Enter Sandman” METALLICA “Fade to Black” RAGE AGAINST THE MACHINE Todas sus canciones NINE INCH NAILS “Head Like a Hole” GODSMACK “Bad Religion”

Muchas veces por intereses personales, prudencia o para evitar pugnas o conflictos innecesarios, ejercemos la denominada “ a u t ocensura”. Guardamos nuestro punto de vista en lugar de compartirlo. Existen personas que censuran pensamientos. Si alguien siente el deseo de matar a otro ser humano trata de borrar la idea de su mente y pensar en otra cosa para no entrar en un conflicto moral personal. Si el pupilo sabe que el maestro es un completo estúpido mediocre, carente de criterio y sentido común, y se lo hace saber verbalmente en un salón de clases lleno de preadolescentes crueles y volubles, podría ser perjudicado en un futuro. Si el alumno prefiere no enfrentar a la “autoridad” y guardar silencio, ese alumno ejerció la autocensura. Durante el tiempo que trabajé como loc u t o r en una estación de radio de la Ciudad de México, me enfrenté a la censura continuamente. No sólo de la Dirección General de Radio, Televisión y Cinematografía (R.T.C.) o la Secretaría de Gobernación (quienes han sido un poco más tolerantes en los últimos años) sino por los más grandes censores y los verdaderos reguladores de medios: Los anunciantes ¡La iniciativa privada! Y muchas veces la misma audiencia (influida directamente por una moral contradictoria promovida por la Iglesia Católica y sus Fans From Hell).

¿Quién controla los medios? Los grupos de poder económico y social. Ellos son los que presionan a “las autoridades” para controlar el contenido de los medios “independientes”, aunque muchas veces se ejerce la autocensura, ya que los dueños de los medios, además de ser sumamente ricos, no quieren poner en riesgo su concesión (no olvidemos que en teoría los medios de comunicacion electrónicos masivos en México son del estado), además de ser miembros de los llamados “círculos de poder”. “Las Corporaciones”, los multimillonarios de las altas esferas y la Iglesia Católica. Ellos controlan a la sociedad mexicana, son los principales censores y se unen en la mayoría de los casos, ya que comparten intereses mutuos. Saben que sólo alimentando a la sociedad con chatarra popular y manteniendo el alto nivel de ignorancia y enajenamiento de la po b l ación podrán seguir enriqueciéndose y manteniendo “el control” del país. De otra manera sería más difícil. La carencia de vocabulario, la vulgaridad gratuita, la exhibición y explotación innecesaria de gente de bajos recursos económicos con fines humorísticos, el fanatismo cegador del futbol y otros “espe ctáculos deportivos”, la poca cultura general de los conductores-comentaristas, (incluyendo a la mayoría de los autod e n o minados “pe r i odistas”), el bombardeo tóxico publicitario de productos “medicinales” de dudosa calidad, cuyos efectos secundarios pueden ser irreversibles, la promoción de sectas internacionales fraudulentas que aprovechan la miseria humana para enriquecerse, apoderándose de varias horas de programación televisiva y radiofónica, y anunciar sus templos de oración con cajas registradoras. Estas y muchas abe r r a c i o n e s más, no son peligrosas para aquellos que controlan la opinión pública y la “moral” de nuestra soc i e d a d . A estas alturas, con la supuesta libertad de expresión que se nos ha otorgado gracias a “el gobierno del cambio”, es más fá c i l contar un chiste de Polo Polo que hablar negativamente y con argumentos sólidos y elocuentes sobre organizaciones religiosas encabezadas por padres pederastas. Aunque se haga utilizando un lenguaje “respetuoso”. Es importante aclarar que el autor de este texto no ha sido victima de la censura en los últimos años, antes era infinitamente más difícil emitir un punto de vista sobre temas “delicados”. Durante décadas la figura presidencial era intocable. El himno nacional, los héroes nacionales, la bandera, símbolos patrios, el ejército y la virgen de Guadalupe; hasta el día de hoy lo único que puede ser criticado y satirizado es el Presidente. Nadie puede interpretar el himno sin permiso. Nadie va a tocar el himno en guitarra con la lengua como lo hizo Jimi Hendrix. Alex Lora tocó una versión del himno nacional alterando la letra hace algunas muchos años, a él le atribuyen la desaparición de la estación Radio Hits (aunque algunos dicen que afectaron otros intereses y que esa provocación fue el pretexto perfecto). La censura puede ser positiva o negativa, depende de cada caso específico y la percepción personal del censor. Deberían “censurar” el informe presidencial. Que Fox lo

mande por mail. ¡Nadie quiere ver a “los legisladores” gritando como si estuvieran pedos presenciando una pelea de lucha libre! Entiendo que el morbo nos obligue a ver esas cosas, pero no creo que sea saludable. El Presidente de la República Mexicana recibiendo jitomatazos como si fuera personaje de la Carabina de Ambrosio. Interrumpiendo su discurso como el profesor Jirafales. En el informe pasado poco faltó para que la desesperación e impotencia lo llevara a gritar ¡TA TA TA TA TA TAAAA TA! Y que cualquier diputado, senador o asambleísta se escuchara diciendo alguna pendejada. Todos parecen el Chavo del ocho o algún personaje creado por Roberto Gómez Bolaños. Ese programa completo debería ser censurado, al igual que todos los programas que salen antes del noticiero de López Dóriga. La hora pico y no se qué tanta mamada. Es más, que también censuren al ‘teacher” o que confiese públicamente todo lo relacionado con sus parrandas con Lópe z Portillo. No voy a entrar en detalles. ¡Que Televisa y TV Azteca desaparezcan de una vez por todas! Censurados. O antes de iniciar la programación deberían transmitir el siguiente aviso:

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AC/DC “Shot Down in Flames” AC/DC “Shoot to Thrill” AC/DC “Dirty Deeds” AC/DC “Highway to Hell” AC/DC “Safe in New York City” AC/DC “TNT” AC/DC “Hell’s Bells” BLACK SABBATH “War Pigs” BLACK SABBATH “Sabbath Bloody Sabbath” BLACK SABBATH “Suicide Solution”

MUY IMPORTANTE El contenido de la programación de este canal pretende enajenar y alimentar al pueblo de mierda para cultivar la ignorancia de todos los mexicanos. Si usted quiere seguir siendo pobre económica y culturalmente ¡NO SE DESPEGUE! Está en el lugar correcto. Si usted desea crecer intelectual y espiritualmente, compre un reproductor de DVD y vea documentales de Carlos Castañeda (aunque sean piratas). Si puede (y los efectos devastadores de la televisión no han causado daños permanentes) lea, de preferencia “libros”, no pendejadas de autoayuda o guías para “vivir mejor”. Gracias.

DIO “Holy Diver” STEVE MILLER “Jet Airliner” VAN HALEN “Jump” QUEEN “Another One Bites the Dust” QUEEN “Killer Queen” PAT BENATAR “Hit Me with Your Best Shot” PAT BENATAR “Love is a Battlefield”

Mientras existan personas obsesionadas con el poder y el control de las masas, la censura seguirá siendo parte esencial de la comunicación. La mejor recomendación que hacen los expertos es: Cuestionarse TODO Ahora, querido lector, es momento de decir la verdad acerca de Martha Sahagún y también le diremos todo lo relacionado con los escándalos del Padre Maciel y por supuesto el nombre de los autores intelectuales de los crímenes políticos más importantes de la Historia reciente de México…Empecemos con Ca…[CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CENSURADO] [CEN-

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OINGO BOINGO “Dead Man’s Party” R.E.M. “It’s the End of the World as We Know It” TALKING HEADS “Burning Down the House” JUDAS PRIEST “Some Heads Are Gonna Roll” PINK FLOYD “Run Like Hell” PINK FLOYD “Mother” SAVAGE GARDEN “Crash and Burn” DAVE MATTHEWS BAND “Crash Into Me” BANGLES “Walk Like an Egyptian” PRETENDERS “My City Was Gone” ALANIS MORISSETTE “Ironic”

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ETERNA

BATALLA Por Iván Nieblas

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A

l parecer estos dos términos siempre serán antagónicos. Desde su concepción el rock & roll fue el estandarte de libertad para miles de jóvenes sofocados por una sociedad que imponía demasiadas restricciones. Con el paso de las décadas esta lucha se tornó más encarnizada. Poco a poco el rock fue ganando presencia en todos los medios a su alcance y los censores, cuando vieron mermada su autoridad o sus intereses de cualquier índole, apretaron el grillete tratando de frenar el avance vertiginoso de la natural rebeldía juvenil en pos de la libertad de pensamiento y acción. La naturaleza del censor es o se escuda en la moral, en valores que supone universales. El censor cree que está haciendo bien y quiere el bien para la comunidad, se autoproclama (o también es proclamado) como paladín defensor de “la moral y las buenas costumbres”, las cuales muchas veces, tienen un origen dudoso o bastante turbio. Y a cada embestida, el rock ha reaccionado de manera natural, con todo el poder que le confieren los decibeles, el vestuario y la tecnología a su alcance. Pero la censura trajo el efecto contrario y despertó más la curiosidad de los consumidores, así que los discos censurados o etiquetados se convertían en éxitos de manera inmediata y multiplicaron sus ventas y la fama de sus autores. He aquí unos ejemplos de esta lucha eterna entre las voces que promueven su libertad y aquellos que a toda costa quieren callarlas, a veces por razones por demás ridículas y absurdas. HE AQUÍ UN RECUENTO DE LOS ACTOS DE CENSURA MÁS REPRESENTATIVOS EN LA HISTORIA DEL R&R:

1954:

El rock and roll comenzaba a expandirse entre los habitantes de los Estados Unidos, cuando el congresista Ruth Thompson propuso una iniciativa de ley que castigara cualquier grabación que sugiriera actos “po r n ográficos” con cinco años de carcel además de una multa de 5 mil dólares. En 1954, un abrazo, o movimiento de caderas, podía ser catalogado como “pornográfico”. Agentes policíacos de Bridgeport, Connecticut, suspendieron una presentación de Fats Domino en el hotel Ritz debido a que los pasos de baile utilizados en el rock & roll provocaban peleas entre los asistentes.

1955:

La WABB de Chicago recibió más de 15 mil cartas de sus radioescuchas quejándose sobre la continua programación de canciones con contenido “sucio”. La estación accedió a las presiones, censurando cualquier canción que pudiera levantar polémica; en especial las de rythm & blues.

Las estaciones de radio, propiedad de ABC en los Estados Unidos dejaron de tocar “Love For Sale” de Billy Holliday; la letra refería a prostitución. Así mismo, obligaron a que Cole Porter cambiara la letra de “I Get A Kick Out of You”, canción que escribió para Frank Sinatra. En su versión original, la letra decía “I get no knock from cocaine”, fue modificada por “I get perfume from Spain”.

1956:

Mitch Miller, director de Columbia Records asistió a un programa de televisión en CBSTV junto con dos psiquiatras para explicar a la audiencia los “potenciales efectos negativos del rock and roll” en los adolescentes del planeta.

1957:

Los productores del programa de Ed Sullivan ordenaron a los camarógrafos tomar al Rey únicamente de la cintura para arriba, evitando de esa manera mostrar a los televidentes los “provocativos” movimientos de cadera que solía hacer Elvis Presley durante sus presentaciones en vivo. De nueva cuenta, Elvis Presley escandalizó al ala conservadora de Estados Unidos, al editar un álbum navideño. ¿Cómo es posible que a “Pelvis” se le permita cantar canciones religiosas? A pesar de ser una canción instrumental, “Rumble” de Link Wray fue vetada de la radio norteamericana, debido a que el título de la canción (“Estruendo”) “promovía” violencia entre los jóvenes. Con todo y el boicot, Link superó el millón de discos vendidos con esta canción, antes de editar su segundo sencillo “Jack el destripador”.

1959:

Debido a constantes referencias a la muerte, “Tell Laura I Love Her” de Ray Peterson fue prohibida en las estaciones de radio de los Estados Unidos. La canción logró colocarse en séptimo lugar en los charts en agosto de 1960.

1960:

Bob Dylan canceló su participación en el programa de Ed Sullivan después de que los productores del show, le prohibieran interpretar “Talking John Birch Paranoid Blues” siendo la última vez que se le invitara a participar en el entonces exitoso programa de televisión.

1963:

“Satisfaction” de los Rolling Stones es prohibida en muchas estaciones de radio debido a que su letra es “excesivamente sugestiva”. Meses después, Ralph Locher, mayor de Cleveland, prohibió todos los conciertos de rock, después de un show ofrecido por los Stones en la ciudad.

1965:

Por su referencia a la masturbación, una gran cantidad de radiodifusoras deciden no transmitir “Pictures Of Lily” de The Who.

BARENAKED LADIES “Falling for the First Time” FUEL “Bad Day” JOHN PARR “St. Elmo’s Fire” PETER GABRIEL “When You’re Falling” KANSAS “Dust in the Wind” LED ZEPPELIN “Stairway to Heaven” THE BEATLES “A Day in the Life”

ZOMBIES “She’s Not There” Después de que Frank Zappa se negó a cambiar el contenido de “Money”, MGM Records, decidió alterar electrónicamente la canción y así evitar problemas por su contenido sexual. La primera de muchas polémicas que tendría que enfrentar John Lennon llegó en marzo de 1966, cuando declaró: “La manera en la que algunos fans nos tratan es como si fuéramos más popu lares que Jesucristo”. En respuesta al comentario, miles de álbumes de los Beatles fueron destrozados y quemados; además, algunas estaciones de radio se negaron a programar al cuarteto de Liverpool, orillando a Lennon a corregir su declaración, y alegar que sus palabras fueron sacadas de contexto.

1966:

THE BEATLES “Lucy in the Sky with Diamonds”

THE BEATLES “Obla Di, Obla Da” BOB DYLAN/GUNS N ROSES “Knockin’ on Heaven’s Door”

BLUE OYSTER CULT “Burnin’ For You” PAUL MCCARTNEY AND WINGS “Live and Let Die” JIMMY HENDRIX (SIC) “Hey Joe” JACKSON BROWN “Doctor My Eyes” JOHN MELLENCAMP “Crumbling Down” JOHN MELLENCAMP “I’m On Fire” U2 “Sunday Bloody Sunday” BOSTON “Smokin” BILLY JOEL “Only the Good Die Young” BARRY MCGUIRE “Eve of Destruction” STEAM “Na Na Na Na Hey Hey” DRIFTERS “On Broadway” SHELLY FABARES “Johnny Angel” LOS BRAVOS “Black is Black” PETER AND GORDON “I Go To Pieces” PETER AND GORDON “A World Without Love” ELVIS PRESLEY “(You’re the) Devil in Disguise”

Días después de la presentación de Jimi Hendrix en el Festival de Pop de Atlanta, Lester Maddox, gobernador de Georgia, propuso al congreso local, prohibir todo tipo de festivales musicales en el estado.

1971:

La Comisión Federal de Comunicaciones de los Estados Unidos, envíó un telegrama a todas las radiodifusoras, amenazándolas con revocar sus concesiones si continúan programando canciones que “glorifiquen” el uso de drogas. Oficiales en Illinois, envían a medios de comunicación una lista de canciones prohibidas, que hacen referencia alguna a sustancias ilegales. “Puff The Magic Dragon” de Peter, Paul & Mary, así como “Yellow Submarine” de los Beatles encabezaron dicho listado.

THE BEATLES “Ticket To Ride”

ARTHUR BROWN “Fire”

Richard Nixon, en su calidad de Presidente de los Estados Unidos de Norteamérica, sugiere a los radiodifusores vigilar más los contenidos de las canciones que se transmiten, haciendo hincapié en cualquier tema relacionado con drogas.

1967:

La actuación de los Rolling Stones en el show de Ed Sullivan se mantuvo en suspenso hasta que Mick Jagger accedió a cambiar la letra de “Let’s Spend the Night Together” por “Let’s Spend Some Time Together”. Programadores de diferentes estaciones de radio en Estados Unidos, se rehusaron a tocar “Brown Eyed Girl” de Van Morrison porque habla de sexo pre-marital y embarazos adolescentes. Morrison decidió grabar una versión alterna, que le permitió su primer éxito en los charts norteamericanos. BBC decidió no transmitir “A Day In Life” y “Lucy In The Sky With Diamonds”, del Sgt. Pepper de los Beatles por promover el LSD. Los productores del programa de televisión de Ed Sullivan, insisten en que Jim Morrison m odifique la letra de “Light My Fire” para poder transmitir la presentación del grupo. Morrison acepta cambiar la frase “Girl we couldn’t get much higher”, sin embargo, durante su actuación, los Doors cantan la versión original. Richard Daley, alcalde de la ciudad de Chicago, ordenó a todas las estaciones de radio no tocar “Street Fightin’ Man” de los Rolling Stones durante la convención nacional demócrata, anticipando una serie disturbios. El sencillo se convirtió en el más vendido del área de Chicago en toda la historia.

1968:

La controversia generada por la portada del álbum debut de Blind Faith, en la que se muestra una niña de 11 años desnuda, obligó a su compañía discográfica a editar el disco con dos diferentes portadas. Meses más tarde, Atco Records descontinuó la versión censurada, al percatarse que no vendía tan bien como la original.

1969:

A pesar de ser el sencillo más vendido en Estados Unidos, algunos medios vetaron “The Ballad of John and Yoko” de los Beatles por las referencias hechas a Cristo y la crucifixión. Mike Curb, presidente de MGM Records, rescindió los contratos a 18 de sus artistas por considerar que promovían drogas en sus canciones.

1970:

Chrysalis Records altera la letra de “Locomotive Breath” de Jetro Tull sin el conocimiento del grupo. Ejecutivos de la disquera temían que las estaciones de radio no fueran a tocar la versión original, que incluye el verso “Got him by the balls” El subcomité de seguridad interna del Senado de los Estados Unidos, emite un reporte en el que solicita la cancelación de sus visas a John Lennon y Yoko Ono. El informe induce que la pareja tiene “fuertes intenciones de boicotear a Richard Nixon”.

1972:

Paul McCartney lanza “Give Ireland Back To The Irish”, tema en el que toca el delicado conflicto entre Gran Bretaña e Irlanda. Inmediatamente después de su lanzamiento, la canción es prohibida por la BBC. “Rocky Mountain High” de John Denver no se transmite en estaciones de radio, por temor de los radiodifusores a que la palabra “high” pueda ser relacionada con alguna droga. Atlantic Records decide cambiar el nombre y ciertos contenidos de “Starfucker” de los Rolling Stones, por “Star Star”.

1973:

El comisionado de Richfield, Ohio, intenta prohibir la realización de cualquier concierto en el poblado, después de atestiguar el uso de marihuana entre algunos jóvenes durante un concierto de Elton John.

1974:

El reverendo Chales Boykin de Tallahassee, Florida, ve en la música al verdadero culpable de la gran cantidad de embarazos no deseados entre jóvenes norteamericanos; después de realizar su propio estudio en el que entrevistó mil mujeres, de las cuales, 984 resultaron embarazadas mientras escuchaban rock.

1975:

“Cortez the Killer”, canción en la que Neil Young y Crazy Horse critican la participación de Hernán Cortez en la conquista del imperio Azteca es prohibida en toda España. Un espectacular preventivo sobre el álbum Black & Blue de los Rolling Stones, en la que se muestra a una mujer seriamente herida, provoca fuertes protestas por parte de grupos feministas en contra de la compañía propietaria del anuncio: Time-Warner.

1976:

Según el reverendo Jesse Jackson, la música disco promueve la promiscuidad y el uso de drogas, por lo que exige se prohíba su transmisión en estaciones de radio. En efecto, es el mismo Jesse Jackson quien en enero del 2001, admitió haber tenido un hijo fuera de matrimonio.

1977:

Dos semanas después de firmar a los Sex Pistols, Virgin Records lanza “God Save The Queen”, para coincidir con las celebraciones del Jubileo de Plata de la Reina Elizabeth en el Reino Unido. La canción es prohibida en estaciones de radio, sin embargo, logra colocarse en primer lugar de ventas, aunque en algunos charts simplemente aparecía un espacio en blanco, en lugar del título de la canción. Después de una serie de arrestos en el Reino Unido, los Sex Pistols se encuentran con serios problemas para poder obtener su visa norteamericana, que les permitiera realizar una gira por Estados Unidos. Los oficiales de migración, negaron las visas objetando que los Pistols denigraban el valor de la palabra “artista”; finalmente el grupo pudo realizar una breve gira norteamericana.

1978:

1980:

“Another Brick In The Wall (Part II), es prohibida por el gobierno Sudafricano al incluir el verso “We don’t need no education”. La infancia de color sudafricana, molesta por la pobre educación impartida en el país, adopta la canción como su himno. El gobierno, dice que el sencillo de Pink Floyd es “perjudicial para la seguridad del Estado”.

1982:

Ozzy Osbourne es considerado persona non grata en San Antonio, Texas, además de que se le prohíbe actuar en la ciudad después ser arrestado por orinar en el Álamo. Los problemas legales de Osbourne provocan que otras ciudades como Boston, Las Vegas y Filadelfia le prohíban presentarse en vivo.

1983:

Roger Wilcher, ministro de E m poria, Virginia, envía al ayuntamiento una petición en la que solicita se deje de transmitir MTV en los sistemas de cable de su localidad. Después de que Wal-Mart amenazara no vender el nuevo álbum de Scorpions Love At First Sting, Polygram Records decide cambiar la portada del disco.

1984:

Dade Christian School en Miami, Florida, prohíbe a todos sus estudiantes asistir al concierto de los Jackson Brothers, temiendo que induzcan a la juventud a utilizar drogas, beber bebidas alcohólicas, comportarse irresponsablemente y participar en bailes sensuales. Cualquier estudiante que acuda al concierto, será castigado con 15 puntos menos. La crítica llama a boicotear el nuevo álbum de Bruce Springsteen, Born In The USA después de que se rumorara que en la portada aparecía “El Jefe” orinando sobre la bandera norteamericana. En Mayo, Tipper Gore, Susan Baker y 25 esposas de los políticos y empresarios más influyentes de los Estados Unidos, forman uno de los grupos más prominentes de censura en la historia de la música: el PMRC (Parents Music Resource Center); organismo dedicado a monitorear y clasificar las portadas de discos, contenido de las letras y conciertos como si se tratara

1985:

ELTON JOHN “Benny & The Jets” ELTON JOHN “Daniel” ELTON JOHN “Rocket Man” JERRY LEE LEWIS “Great Balls of Fire” SANTANA “Evil Ways” LOUIS ARMSTRONG “What A Wonderful World” YOUNGBLOODS “Get Together” AD LIBS “The Boy from New York City” PETER PAUL AND MARY “Blowin’ in the Wind” PETER PAUL AND MARY “Leavin’ on a Jet Plane” ROLLING STONES “Ruby Tuesday” SIMON AND GARFUNKEL “Bridge Over Troubled Water” HAPPENINGS “See You in Septemeber” CAROLE KING “I Feel the Earth Move” YAGER AND EVANS “In the Year 2525” NORMAN GREENBAUM “Spirit in the Sky” BROOKLYN BRIDGE “Worst That Could Happen” THREE DEGREES “When Will I See You Again” CAT STEVENS “Peace Train” CAT STEVENS “Morning Has Broken” JAN AND DEAN “Dead Man’s Curve” MARTHA & THE VANDELLAS “Nowhere to Run” MARTHA AND THE VANDELLAS/VAN HALEN “Dancing in the Streets” HOLLIES “He Ain’t Heavy, He’s My Brother” SAM COOKE HERMAN HERMITS “Wonder World” PETULA CLARK “A Sign of the Times” DON MCLEAN “American Pie” J. FRANK WILSON “Last Kiss”

de películas; cuestionando aquellos artistas que pudieran inducir a la violencia, censurar conciertos donde se “veneran” actos sexuales, y obligar a los medios de comunicación a no transmitir artistas cuyo talento pudiera ser “cuestionable”. Posteriormente, contactarían a todos los presidentes de las grandes compañías discográficas para exigir que clasificaran el contenido de sus artistas.

Las “15 asquerosas” fueron: 1.-Judas Priest “Eat Me Alive” 2.-Mötley Crüe “Bastard” 3.-Prince “Darling Nikki” 4.-Sheena Easton “Sugar Walls” 5.-W.A. S . P. “(Animal) Fuck Like a Beast” 6.-Mercyful Fate “Into the Coven” 7.-Vanity “Strap-on Robbie Baby” 8.-Def Leppard “High n’ Dry” 9.-Twisted Sister “We’re not Gonna Take It” 10.- Madonna “Dress You Up” 11.-Cindy Lauper “She Bop” 12.-A C / DC “Let me put my love into you” 13.-Black Sabbath “Thrashed” 14.-Mary Jane Girls “In My House” 15.-Venom “Possessed” La asociación “Mujeres contra la pornografía” realiza una serie de conferencias en varias universidades y preparatorias de los Estados Unidos, en los que invitan a los adolescentes a abstenerse de ver videos de rock por sus contenidos misóginos y violentos. Henry Cisneros, quién después formaría parte del gabinete del Presidente Clinton, y otros oficiales de San Antonio Texas, aprueban una ley en la que se prohíbe a toda persona menor de catorce años asistir a cualquier concierto de rock que se presente en la ciudad. La Asociación de la Industria Discográfica de los Estados Unidos, firma un acuerdo con la PMRC para crear una etiqueta universal que fuera colocada en todos los discos que incluyeran en su portada, contenido explicito sobre sexo y violencia. Después de recibir quejas de grupos como el Comite Antidiscriminación de Árabes aAmericanos, The Cure solicita a todas las estaciones de radio que suspendan la transmisión de “Killing an Arab”.

1986:

Meyer Music Market coloca una calcomanía de “contenido explicito” en todas las copias del álbum “Jazz from Hell” de Frank Zappa, a pesar de ser un álbum completamente instrumental. Las familias de dos jóvenes demandan a Judas Priest, alegando que el álbum Stained Class, editado en 1978, por el grupo de heavy metal, incitó a que ambos jóvenes se suicidaran.

17

Jello Biafra, líder de los Dead Kennedys es demandado por distribuir pornografía. La demanda, estaba basada en el arte del disco Frankenchrist y fue presentada por un fiscal del estado de California, cuya hija compró el disco para regalárselo a su hermano menor en navidad. La demanda no procedió, sin embargo miles de copias del disco fueron recopiladas por padres de familia, quienes organizaron una quema de todos los discos. Un empleado de una tienda de discos en Callaway, Florida es arrestado por vender una copia del álbum 2 Live Is What We Are de 2 Live Crew a un muchacho de 14 años.

1987:

I Want Your Sex de George Michael es vetada por estaciones de radio en Estados Unidos e Inglaterra por su explícito contenido sexual.

18

En un intento de evitar una presentación de los Beastie Boys, la ciudad de Jacksonville, Florida, ordena a todos los promotores que ciertos artistas que se presenten en la ciudad coloquen la leyenda de “sólo para audiencias maduras” en todos los boletos y anuncios de los conciertos. Los mismos Beastie Boys, se convirtieron en el primer grupo prohibido por la organización American Bandstand

1988:

Tiendas en los Estados Unidos se rehúsan a vender el álbum debut de Jane’s Addiction Nothing’s Shocking por considerar su portada “ofensiva”. Posteriormente sucedería lo mismo con Love Sexy de Prince, cuya portada muestra una foto del artista de Minnessotta desnudo. Organizaciones en Santa Cruz, California, presionan a todas las tiendas de discos para que suspendan la venta del Appetite For Destruction de Guns N’ Roses, a pesar de que la “ofensiva” portada del álbum ya había sido modificada. The Record Industry Association of America, lanzan la calcomanía en blanco y negro en la que se lee “Explicit Lyrics-Parental Warning” para clasificar ciertos discos.

1989:

The Hastings Record Store, impone una nueva política interna en la que prohíbe a todos sus empleados, vender discos de rap o rock a menores de edad. El FBI envía una carta al grupo N.W.A. i n formando a los raperos que dicha institución no aprecia su canción “Fuck Tha Police” MTV crea otra política interna en la que obliga a las disqueras a adjuntar las letras de todos los videos que se le envíen para programación. La cadena, se reserva el derecho de presentar videos que, a su criterio, promuevan violencia, drogas, sexo explícito o consumo de alcohol. Las tiendas Trans World, anuncian que solicitarán identificación a toda persona que desee comprar discos marcados con la calcomanía reguladora de contenidos; mientras que la competencia, la cadena comercial Disc Jockey simplemente decide no vender cualquier disco que muestre dicha calcomanía.

1990:

Ante la creación de la calcomanía de “Parental Advisory” los grandes sellos discográficos, (MCA, Arista, EMI, EPIC, Elektra, RCA y Atlantic) deciden crear un comité propio, en el que se analicen las canciones y puedan apelar ciertas decisiones tomadas por la RIAA.

Temiendo los efectos que pueda tener la exposición directa con ciertas canciones y artistas, la ciudad de Memphis, en Tennesse, prohíbe a todos los menores de edad asistir a conciertos de rock. Después de promover durante semanas el estreno del nuevo video de Madonna, durante su Madonnathon, MTV decide no estrenar el video de “Justify My Love” debido a las escenas de sadomasoquismo, homosexualidad y sexo en grupo que muestra Madonna. Representantes de la Iglesia Católica Italiana, lograron la cancelación de los conciertos de Madonna en Roma, por el inapropiado uso de crucifijos y símbolos religiosos. Wal-Mart anuncia que dejará de vender todos los discos que vengan marcados con la calcomanía de “Parenal Advisory”.

1991:

MTV decide no programar e l video “Hazy Shade of Criminal” de Public Enemy por violar los estándares de violencia impuestos por el canal.

1992:

THE MANSON FAMILY DE JOHN MORAN SE CONVIERTE EN EL PRIMER ÁLBUM DE MÚSICA CLÁSICA EN PORTAR LA CALCOMANÍA DE PARENTAL WARNING.

BUDDY HOLLY AND THE CRICKETS “That’ll Be the Day” JOHN LENNON “Imagine” BOBBY DARIN “Mack the Knife” THE CLASH “Rock the Casbah” SURFARIS “Wipeout” BLOOD SWEAT AND TEARS “And When I Die” DAVE CLARK FIVE “Bits and Pieces” TRAMMPS “Disco Inferno” PAPER LACE “The Night Chicago Died” FRANK SINATRA “New York, New York” CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL “Travelin’ Band”

Varias organizaciones convocan a boicotear el nuevo álbum de Sinead O’Connor, después de que la cantante irlandesa rompiera una foto del Papa Juan Pablo II durante su presentación en Saturday Night Live.

THE GAP BAND “You Dropped a Bomb On Me”

Una nueva serie de protestas se generan cuando Guns N’ Roses decide incluir una canción escrita por el asesino serial Charles Manson en su nuevo disco The Spaguetti Incident.

3 DOORS DOWN “Duck and Run”

Wal-Mart y K Mart anuncian que no venderán In Utero de Nirvana, debido a su “ofensiva” portada y el titulo de algunas canciones. Después de que el disco se convierte en el álbum más vendido en los Estados Unidos, ambas tiendas deciden vender el disco en sus tiendas; con una nueva portada, y mod i f icando el título de “Rape Me” por “Waif Me”.

THIRD EYE BLIND “Jumper”

1993:

1994:

El subcomité de Energía y Comercio en los Estados Unidos, realiza varias asambleas en las que determina la necesidad de clasificar algunos discos de gangsta rap, para prevenir violencia entre adolescentes. El poravoz de la Casa Blanca, Newt Gingrich anuncia a los medios de comunicación que hablará con todos sus anunciantes para que dejen de comprar espacios en programas y/o estaciones que transmitan rap. Marilyn Manson es arrestado por la policía de Jacksonville, Florida por violar el “Codigo de entretenimiento para adultos”. Según el reporte, Manson estaba introduciendo un objeto en su ano, mientras orinaba a la audiencia presente. Delores Tucker, presidenta del congreso político nacional de las mujeres de color en los Estados Unidos, solicita a Time –Warner rescindir los contratos de todos los artistas de rap firmados por Warner Music.

1995:

Una serie de empleados, se manifiestan en contra de la WBCN-FM de Boston por transmitir canciones del álbum Hempilation, cuyas ganancias serían destinadas a apoyar la Organización Nacional para Reformar las Leyes contra la Marihuana.

ALIEN ANT FARM “Smooth Criminal”

THE DOORS “The End”

NEIL DIAMOND “America” LENNY KRAVITZ “Fly Away” TOM PETTY “Free Fallin’” BRUCE SPRINGSTEEN “I’m On Fire” BRUCE SPRINGSTEEN “Goin’ Down” PHIL COLLINS “In the Air Tonight” ALICE IN CHAINS “Rooster” ALICE IN CHAINS “Sea of Sorrow” ALICE IN CHAINS “Down in a Hole” ALICE IN CHAINS “Them Bones” BEASTIE BOYS “Sure Shot” BEASTIE BOYS “Sabotage” THE CULT “Fire Woman” EVERCLEAR “Santa Monica”

1996:

Líderes religiosos de Johnson City, en Tennessee, logran la cancelación de los conciertos que White Zombie presentaría en la ciudad. Wal-Mart se niega a vender el álbum homónimo de Sherl Crow, debido a que la letra de una canción incluye comentarios contra la política de la tienda en cuanto a la venta de armas de fuego. En New Baunfels, Texas, John Schroder de 18 años es arrestado por la policía local por vestir una playera de Marilyn Manson.

1997:

A horas de haber salido al mercado, el nuevo disco de Insane Clown Posse, The Great Milenko es retirado de todas las tiendas y el g r u po es despedido por su compañía disquera, Hollywood Records, filial de Disney a pesar de conocer el contenido del álbum con meses de antelación. Estudiantes de Southview High School, en Carolina del Norte son suspendidos por protestar contra la prohibición impuesta en su escuela a portar playeras de grupos de rock o de rap. 9 meses después de tener el disco en sus tiendas, K-Mart y Wall Mart se percatan de lo ofensivo que puede llegar a ser “Smack My Bitch Up” de Prodigy y suspenden la venta de todos los discos del grupo.

1 9 9 8:

Eric Van Hoven, estudiante de 18 años es suspendido por autoridades de su escuela, Zeeland High School, en Michigan, al asistir a clases con una playera de Korn; que no tenía imágenes, ni otro mensaje además del nombre del grupo . Legisladores del estado de Michigan aprueban una ley, en la que imponen a todos los menores de edad asistir acompañados por un mayor a conciertos de rock. Al mismo tiempo, los boletos para dichos shows, deberán de contener una leyenda preventiva para padres de familia. La biblioteca de la preparatoria Kettle Moraine en Wisconsin restringe la lectura de Rolling Stone a menores de 18 años. Para poder leer la revista dentro de las instalaciones escolares es necesario presentar una identificación con fecha de nacimiento.

1999:

Ante la sentencia a muerte contra el pe r i odista Mumia Abu Jamal, presunto asesino de un policía en Filadelfia; varios grupo s encabezados por Rage Againist The Machine y Beastie Boys organizan una serie de protestas; lo que les vale encabezar una lista de artistas “peligrosos” y que merecen ser boicoteados por la soc i e d a d . Dan Quayle, pre-candidato a la presidencia de los Estados Unidos, sugiere publicar los nombres y direcciones de los ejecutivos de las disqueras que aprueban los lanzamientos de ciertos artistas; para que de esa manera, los ciudadanos norteamericanos puedan ir a quejarse personalmente.

2000:

Policias de Northwood, Ohio, detienen a Daniel Shellhammer de 14 años y lo obligan a quitarse la playera que portaba de Insane Clown Posse. Los oficiales, le informan al joven que todas las prendas relacionadas con Insane Clown Posse están prohibidas en el estado de Ohio, y en caso de no entregar su playera, podría ser arrestado y trasladado a prisión.

Una escuela particular de San Antonio, Texas, suspende a cuatro de sus estudiantes por h a ber asistido a un concierto de ¡Backstreet Boys! (Uy, qué rudos) y violar la política escolar sobre acudir a espectáculos musicales inapropiados.

2001:

Miembros de la asamblea de la Iglesia de Dios en Pennsylvania realizan una quema de libros, discos, videos y fotografías de artistas como REM, A C / DC y Pearl Jam, debido a que “no pueden ser leales a dios si escuchan esa música”. Después de los ataques terroristas del 11 de Septiembre en Nueva York, varios artistas decidieron modificar algunos títulos de canciones o álbumes para evitar polémicas. Tal es el caso de Bush, quien cambió el nombre de su sencillo “Speed Kills” por “The People That We Love”. Los Cranberries, suspendieron la transmisión del video de “Analyse” debido a que se mostraban varias imágenes de aviones y rascacielos; Dream Theater, tuvo que rediseñar el arte de su nuevo álbum en el que originalmente se mostraban varios incendios en edificios de Nueva York; y los Strokes quitaron “New York City Cops” para la versión americana de álbum debut Is This It.

FILTER “Hey Man, Nice Shot” FOO FIGHTERS “Learn to Fly” KORN “Falling Away From Me” RED HOT CHILI PEPPERS “Aeroplane” RED HOT CHILI PEPPERS “Under the Bridge” SMASHING PUMPKINS “Bullet With Butterfly Wings” SYSTEM OF A DOWN “Chop Suey!” SKEETER DAVIS “End of the World”

2003:

Estaciones de radio en Estados Unidos decidieron vetar todas las canciones de Jethro Tull; después de que Ian Anderson hiciera algunas declaraciones contra la bandera norteamericana. Las declaraciones hechas por Anderson son las siguientes: “Odio ver la bandera ondeando en todos los coches, en todas las camionetas, en todas las casas. Es fácil confundir patriotismo con nacionalismo.”

DDE LOSE FDESECANRRSA IADOS 19 Por Julio Martínez Ríos

RICKY NELSON “Travelin’ Man” CHI-LITES “Have You Seen Her” ANIMALS “We Gotta Get Out of This Place”

Al mismo tiempo, Clear Channel Communications, el corporativo de medios de comunciación más grande de los Estados Unidos, envió una lista con más de 150 canciones cuyas letras podrían afectar la sensibilidad del pueblo norteamericano; por lo que fueron editadas de su programación, sin importar el género musical del que se tratase, mismas que acompañan el diseño de este texto.

EN

FONTELLA BASS “Rescue Me” MITCH RYDER AND THE DETROIT WHEELS “Devil with the Blue Dress” JAMES TAYLOR “Fire and Rain” EDWIN STARR/BRUCE SPRINGSTEEN “War” LYNYRD SKYNYRD “Tuesday’s Gone” LIMP BIZKIT “Break Stuff” GREEN DAY “Brain Stew” TEMPLE OF THE DOG “Say Hello to Heaven” SUGAR RAY “Fly” LOCAL H “Bound for the Floor” SLIPKNOT “Left Behind” SLIPKNOT “Wait and Bleed”

“Children are the joy of one's life and the bane of one's existence--all at the same time. They teach us everything about ourselves as we try to teach them. They challenge, test, and sometimes defy your instructions. Often, they question your values. Raising children is not easy, especially today”. Este tipo construcción retórica ambigua y puritana sirve a la Recording Industry Asociation of America para justificar la existencia del molesto pegote con la leyenda “Parental Advisory Explicit Content”. De acuerdo con los parámetros de la asociación no se trata de un método de censura sino de una forma de ayudar a los padres a comprender y supervisar el tipo de música que sus débiles, inmaduros, torpes y descarriados retoños andan comprando, muchas veces bajo la influencia de sus perniciosas amistades o peor aún de los diabólicos medios. Referencias a sexo, violencia o majaderías dentro de una canción o el arte de un álbum vuelven a cualquier artista blanco del temido pegote, creado a partir de presiones gubernamentales estadounidenses, cuyas administraciones no ven nada grave en invadir y/o bombardear naciones, pero consideran altamente nocivo el empleo de la palabra “fuck” capaz de hacer de este mundo un lugar verdaderamente peligroso y terrible. El problema con estos métodos de “control” y “recomendación” es que dependen de variables subjetivas dependen del criterio del sistema dominante en turno, la RIAA lo tiene sumamente claro: “Labeling is not a science; it requires sensitivity and common sense. Context, frequency, and emphasis are obviously important; isolated or unintelligible references to certain material might be insufficient to warrant application of the label”. O sea es de contentillo, de a como a quienes detentan el poder se les hinchen sus enormes (censurado), de como vaya conviniendo al poder en turno. El problema es que una sociedad como la estadounidense se toma ese tipo de cosas demasiado en serio y por desgracia a una sociedad como la nuestra le encanta copiar ese tipo de cosas porque le hace sentir mucho más “civilizada” y libre de culpas.

Con la salvedad del histórico debut de Molotov en 1997, no recuerdo en este país otro caso en el que un disco haya sido retirado de las tiendas por su “contenido ofensivo”, afortunadamente nuestras aspiraciones de parecer de primer mundo se reducen a comprar cafecito en el Starbucks. Pero la tentación está allí y este tipo de medidas, que restringen a los individuos de su legítimo derecho a comprar el álbum que les de su (censurado) gana, permanecen allí como una incierta sombra sobre todo en estos tiempos de ultraderechas tan saludables. ¿Quién tiene el legítimo derecho para decidir que escuchan los chicos de 12 años?

BUSH “Speed Kills” 311 “Down” STONE TEMPLE PILOTS “Big Bang Baby” STONE TEMPLE PILOTS “Dead and Bloated” SOUNDGARDEN “Fell on Black Days” SOUNDGARDEN “Black Hole Sun” NINA “99 Luft Balloons/99 Red Balloons”

¿Una persona de 12 no tiene elementos suficientes para saber cuando se está provocando un daño? La adolescencia, esta etapa “formativa” que se inventó después de la segunda guerra mundial ha sido muy redituable para compañías que venden cualquier cosa, desde videojuegos hasta armas reales; por desgracia algunos grupos que desean el control absoluto saben que es un grupo importante al que es mejor tener controlado, así que no hay que darles muchos espacios, ni foros, ni estaciones de radio, ni programas de televisión, ni productos que pudieran fomentar su desarrollo intelectual y cultural; hay que venderles refrescos novedosos y planes baratos de telefonía celular. Pero no los subestimen, ellos se dan cuenta, no son los débiles mentales que usted está creyendo, profesor. Los ciclos se cumplen y un día estarán ellos al mando; ojalá no cometan el triste, estúpido error de disfrazar sus miedos con etiquetas controladoras de ideas.

20

H

ay que desconfiar. Del gobierno, de los periódicos, de la televisión, del radio, de tus papás, de tus profesores, de tu novia, de la R&R, y de los tipos que reseñan discos en las publicaciones sobre música. La prensa británica le ha pegado con saña al nuevo álbum de Soulwax, le han puesto calificaciones bajísimas y no dejan de mencionar las habilidades de los hermanos Dewaele como pinchadiscos (en las tornamesas son los reputadísimos 2 Many DJ's). Al recibir el disco esperábamos lo peor, pero las cosas resultaron no ser tan graves, nada graves de hecho. Any Minute Now fue producido por Alan Moulder y Flood, incluye trece canciones y dura 49 minutos; hay momentos divertidos como el track inicial “E Talking”, orientado a la pista de baile, canciones con guita r r a s duras como “Any Minute Now”, minutos de ternura en “A Ballad To Forget” y un corte memorable: “NY Excuse”. No lo vamos a negar, hay algunas canciones gachas como “Please... Don't Be Yourself”, “The Truth Is So Boring” y “Dance 2 Slow”, pero no es como

an Brown está más allá del bien y del mal. Todos sabemos que sus discos de solista jamás van a ser igual de buenos que lo que hizo en la primera etapa de los Stone Roses. Pero el tipo cae bien y por lo menos habrá que reconocerle que aunque ya le aportó a la música popular más que suficiente, aún le echa ganitas. Y que cada vez hace mejores canciones. O sea, no se puede decir que está acabado, solo e s taba destanteado y parece que ahora ya esta encontrando su camino. Las primeras dos piezas de “Solarized” están buenas, en particular la segunda (“Time Is My Ev e ry t h i n g”) que tiene unas trompetas que suenan a g u a r a p e ta en Garibaldi; seguro la esposa, nuestra compatriota, habrá

I

PIAS, 2004

unca sabes de quién te vas a enamorar, ni qué ciudades acabarás conociendo, ni quién se convertirá en una futura amistad entrañable. Cuando tienes un grupo, ta m p o c o sabes dónde acabarás siendo venerado como una súper estrella. Todos sabemos de los Red Hot Chili Peppers, los respetamos, algunos incluso sentimos cariño por ellos; los más maduritos recuerdan con claridad aquellos días en que se trataba de un grupo completamente marginal que no gozaba de la atención de los medios. Desde 1991, pertenecen a las ligas mayores; aparecen en portadas de r e v i s tas y entregas de premios de televisión. Acá son famosos y todo, pero en Reino Unido son la hostia; su gira pasada fue contemplada, en ese país, por medio

N

FICTION, 2004

elly no sacó dos discos porque tuviera demasiadas canciones buenas que ofrecerle al mundo. Sacó dos discos simultáneamente porque deja más dinero que sacar uno solo. Así de simple. Sobre todo cuando se van directamente al primero y segundo lugar de las listas del Billboard. El bling bling manda. Suit es el disco de canciones románticas, el de las baladas. Sweat el de las canciones fiesteras. Para el que escribe esto, el bueno es el segundo. Probablemente para las niñas de 15 años que escuchan Alfa Radio el bueno será el primero. Lo cierto es que Nelly hace bien las dos cosas, aunque tantas canciones son un exceso. Tal vez si hubiera concentrado las mejores de cada disco en uno solo tendría en sus manos un clásico indiscutible. Sin embargo, eligió quedarse con dos discos regulares. Le pasó lo

WARpig

Julio Martínez Ríos

Rulo

Al fin un disco de Green Day por el cual no me dolería paga r. Y si no suena a punk... ¡nO iMpORta!!!. Hay elementos que pidieron prestados a The Kinks, The Clash, mucha melodía sin llegar a la fresada barata. Obviamente no es punk-crust-mugroso, es un disco de excelente punk-melódico que no llega a la categoría de “punk de niñas” sobre-explotada por bandas que no mencionaré. Escucharlo no duele, al contrario, es como untarte Vapo-Rub: ¡¡se respira bien!!, ¡¡las flemas fluyen!!. “She's a Rebel” provoca sonrisas como igual lo habría hecho de haber existido en la época en que Green Day cargaba sus instrumentos y pagaban porque los dejaran tocar. Hay juegos de voces a la Beatles (Extraordinary Girl), pop-acelerado-tipo-The Insomniacs (American Idiot) e influencia de la Invasión Inglesa (Jesús of Suburbia). Y aparte, le entran a lo melancólico sin pena, sin miedo (“Boulevard of Broken Dreams” y “Are we the waiting”). Al fin, Green Day se ha salido del molde punk-lelode-centro-comercial en el que lo metieron sus ingenuos y recientes fans. Lo celebro poniendo este cd una y otra vez y subiéndole al stereo bien cabrón. Si los ves, felicítalos de mi parte.

Era un disco con muchos chistes y referencias a todo tipo de secreciones, ejecutado por tres tipos que apenas sabían agarrar sus instrumentos. Nadie hubiera imaginado hace diez años que los autores de “Longview” un día iban a grabar una “ópera rock”, pero el mundo es impredecible y ya ven, hoy gobierna el PAN, los Pixies han vuelto a tocar juntos y comprarse un disco cuesta doscientos pesos. Compuesto por trece tracks, dos de ellos subdivididos en cinco “capítulos”, American Idiot es el disco para el cual Green Day fue creado; echan mano de todos los trucos que han aprendido a lo largo de su constante carrera fonográfica: hay melodías, hay buenos riffs hay buenas ideas de canciones como “Holiday”, “Wake Me Up When September Ends” y “Rock & Roll Girlfriend”; hay baladas, hay buenas líneas como: “she's holding on my heart like a handgrenade” y “where have all the riots gone as the city's motto gets pulverized'” Es su disco “maduro” tiene el sello y estilo del conjunto por todas partes, una vez que los años les permitieron encontrar su “propia voz” la han aplicado a un disco contundente ubicándose así a una distancia kilométrica de otros conjuntos de su generación y estilo. Supera esta, Offspring.

Las operas-rock son ejercicios que solo le salen bien a unos cuantos, como al buen Pe t e Townshed. Pero por lo general suelen ser discos en los que la se ve superado el talento del que pretende ejecutarlas; usualmente terminan ahogados en su propia pretensión. Por lo mismo resultaba difícil creer que Green Day lograra sacar adelante en una empresa tan grande como “American Idiot”, que acaba siendo la confirmación de que son mucho más que un trío de power pop que hace canciones obscuras (a veces) pero simplonas. Es un disco que los coloca en una liga a la que aparentemente no pertenecían. Es ambicioso en concepto y en estilo. Y valiente, porque manifiesta abiertamente su rechazo al actual gobierno estadounidense, cosa rara en estos tiempos en los que la mayoría de los artistas están atemorizados y difícilmente levantan la voz para criticar al régimen. Tiene grandes canciones, algunas de 10 minutos, y una gran variedad de estilos. Pero nunca se pierden. Siempre hay coherencia en el disco. Me gustaría ver que algún día los niñatos de Yellowcard intentaran algo así, algo un poco más complejo que sus canciones de “Te amo, regresa, te extraño”. Por favor, más respeto para Green Day.

N

WEA, 2004

uando te gusta un género no puedes ser tan objetivo. Entonces, recomiendas como fan: amantes del stoner-rock o del sludgecore, no pueden morirse sin escuchar este disco.Leeeento, pacheeeeeeeeeeeco, eléctrico; un bajista que usa distor y que lo hemos visto sangrar cuando tocaba en Buzz-oven (gods of gods, por cierto). Un baterista sin prisas. Voz que sale de la garganta, no del diafragma (esto no es ópera). Riffs que ya le hemos escuchado a Black Sabbath, a Cathedral o a Kyuss pero y que!?!!?! NOS SIGUEN GUSTA N D O. Ef e c t i vamente, no está hecho para pensar, está hecho para sentir. Ya lo dicen ellos en “Dummy”: “A veces pienso…que no pienso” o en el inicio

C

UNIVERSAL MUSIC, 2004

A

quel de oído no educado en esto dirá que “suena a Sepultura” pero la verdad es que la banda brasileira más bien se dedicó a pedir prestados riffs de las bandas previas a TERROR y las metalizó. No dudo que Nailbomb esté entre los favoritos de TERROR así como toda la escena NY/HC y este disco está tan bueno que hasta te hace recordar las p a rtes mosh de S.O. D. (no hablo de System of a Down… ¡por favor!). Digamos que Hatebreed se inclina al lado merol y TERROR se inclina al hardcore punk con muchos huevos. Solo escuchen “Are we alive?” y a la mente vienen los mejores tracks de M.O.D. Sick of it All y todos esos que nos laten. Cuando llegas a “Spit my rage” ya quieres que todos tus amigos tengan el

Crucial Blast 2004

SOULWAX

SOLARIZED

RED HOT CHILI PEPPERS

NELLY

WEEDEATER

ANY MINUTE NOW

IAN BROWN

LIVE IN HYDE PARK

SUIT / SWEAT

SIXTEEN TONS

para enviarlo a la zona de puntaje mínimo. El gran error que comete la prensa del Reino Unido al hablar de este álbum es comparar el trabajo de un grupo de rock con el de una dupla de tornamesistas. Poniendo discos son, en efecto, más imaginativos que componiendo canciones, pero se trata de disciplinas t o talmente diferentes. Si lo comparamos con su debut Much Aga i n s t Everyone´s Advice encontraremos mayor coqueteo con la fiesta y menos apoyo en las guitarras. El arte, diseñado por Trevor Jackson puede tenerte horas contemplando el disco. En R&R vamos a darle un digno 7, pero desconfíen, que esta mañana he amanecido de buenas y he tomado café. Julio Ma rtínez Ríos.

tenido algo que ver. Las siguientes cuatro canciones están bien pachecas, tendrán que recetarse algo para poder entenderlas plenamente. El séptimo track es el que más ha llamado la atención, pues Brown une su voz a la guitarra de otra leyenda de Manchester, Noel Gallagher, en la canción titulada “Keep What Your Got”, que sin resolver la incógnita “¿qué pasaría si los Stones Roses palomearan con Oasis?” al menos es una colaboración bastante inspirada, quizá lo mejor del álbum. Luego viene otro bajón y cierra con “Kiss Ya Lips”, lo único en “Solarized” que está pensado para la pista de baile. Al principio parece un tecno tango espantoso de esos que hacen los de Gotan Project, pero luego rectifica, dando nueva s señales de que su buen gusto no se perdió en el tiempo. Ru l o

millón de espectadores y participaron en el evento al aire libre de mayor convocatoria realizado en todo el verano. Los Peppers son más famosos y venden más discos en Inglaterra que en cualquier otro punto del globo. Esta grabación retrata los hechos de los días 19, 20 y 25 de junio de 2004 cuando los Peppers atiborraron de gente el Hyde Park londinense. Bien producido y masterizado, aunque incómodo como cualquier disco en vivo, este álbum doble presenta todos los hits, pero no en el orden más acertado. Hay dos canciones nuevecitas; “Rolling Sly Stone” y “Leverage of Space”. La experiencia de Live In Hyde Park es fría y reservada para los MUY fans del conjunto, los demás recurran al DVD en vivo en Slane Castle, va a gustarles más. Al menos eso cree este reseñista, pero nunca se sabe. Julio Ma rtínez Ríos

que a Guns N' Roses con Use Your Illusion. La mejor canción de todas se llama “Flap Your Wings” y es una colaboración con los Neptunes, que tenían rato sin aparecer en un disco de hip hop; no se resistieron ante la oportunidad de crear otro clásico como “Hot In Herrre”. Es del Sweat y es un ejemplo de los grandes beats de ese disco. En Suit la apuesta es a las melodías. Además de Pharell y Hugo, también aparecen por ahí Christina Aguilera, Missy Elliot, Snoop Dogg y todos sus compadres de St. Louis. Si todo el pop comercial fuera de la calidad de lo que hace Nelly, la música alternativa no sería necesaria. Ru l o

A E

l sentimiento es terrible. A la tercera canción ya estás pensando “No se para que compre este disco, que desperdicio de dinero”. La última vez que me paso fue ayer, cuando escuchaba el tercer álbum de Bent. Todo fue culpa de su debut, Pr ogrammed To Love, editado apenas en el 2002. Era un disco de música electrónica muy interesante; las canciones eran creadas con muchas capas de sampleos que aparentemente eran ajenos unos a otros, pero que juntos terminaban funcionando bien. También te recordaban un poco a Air, pero con excentricidad y mejor sentido

lt.country es un término ambiguo que puede ser útil para describir a ciertos artistas que muestran influencia del country en su música, a la cual añaden otros sonidos mas contemporáneos, dando como resultado algo que tiene poco que ver con el establishment de Nashville. Se supone que Wilco sería uno de los protagonistas del género y su disco anterior, Yankee Foxtrot Hotel, algo así como el equivalente al Ok Computer, por su ambición, su calidad y su importancia. Sacar un nuevo disco después de una obra maestra no es cosa fácil. Sin embargo, A Ghost Is Born, el quinto en la carrera de Wilco, la libra bien. La producción es del gran Jim O' Rourke, que cuando no anda de quinto integrante de Sonic Youth es un gran cóm-

Open/ Ministry Of Sound Recordings, 2004

TRUSTKILL RECORDS, 2004

n disco de covers de Pa u l Weller? Genial. Seguro incluye temas de sus bandas favoritas: The Beatles, The Who y The Kinks, ¿cierto?. Falso. Eso habría sido un movimiento muy obvio y el sello del 'Mod-father' es, precisamente, ser impredecible Así que Weller simplemente seleccionó 12 piezas que sonaran bien en el estudio holandés que le da título al disco y que al mismo tiempo reflejaran la influencia del R&B, soul y folk en su música, especialmente en la última etapa de The Jam y durante su paso por The Style Council. Así, Weller cumplió dos caprichos: finalmente grabó (oficialmente) un disco de covers, apoyado por su

¿U

Nonesuch, 2004

L

os Lobos del Este de los Ángeles están cumpliendo 30 años como banda y con ese pretexto lanzan un nuevo disco La celebración esta llena de invitados de lujo, repartidos en trece eclécticos tracks (más una llamada telefónica) que muestran la versatilidad del grupo y la de sus colaboradores. En dos temas en español muestran sus raíces; el primero al lado de Café Tacvba (“La venganza de los pelados”) y el segundo con Rubén Blades (“Ya se va”). El resto del repertorio y del reparto son: “Wreck of the Carlos Re y” con Richard Thompson, “So m e d a y” con Marvin Staples, “Somewhere in time” con Da v e Alvin y “Kitate” con Martha Gonzáles y Tom Waits. Los temas “Ri ta”, “Charmed”, “Hurry Tomorrow” y “Chains of love” los ejecu-

Hollywood Records / Mammoth Records, 2004

V2, 2004

ONE WITH THE UNDERDOGS

Bent

Wilco

Paul Weller

Los Lobos

AERIALS

A GHOST IS BORN

STUDIO 150

THE RIDE

disco. ¡¡¡Así de bueno está!!!. Ya quieres slammear como los hombres, no como los que parece que juegan a los encantados y al “tu las trais!”. Riffs como el de “Find my way” ya no se hacían por eso se agradecen. Trustkill se caracteriza por lanzar bandas con música agresiva, muy produciditas e intrincadas pero TERROR se va directo a la garganta sin mucho pinche concepto. A los fans old-school del hardcorepunk TIENE que gustarles este disco: Ya era hora de escuchar una banda así bien producida y no en un cassette de q u i n ta generación. Los “nuevos” tienen ahora un buen representante, no esas mamadas que les quieren vender de “punk” en los canales de videos. Palabras para describirlo: Emocionante, Poderoso, Furioso. Producen ellos mismos. Nada de rap. Nada de teclados. Joya. WARpig

del humor. Pero, dos años y un disco después, Bent se volvió aburridísimo. Aerials es su entrada de lleno al gris mercado del adulto contemporáneo. Su sonido se ablandó, perdió el filo; sus canciones podrían ser lados b de Zero 7. Creo que hasta Dido lo hace mejor. No las salva ni el gran BT Cole, maestro del slide g u i ta r, que está como invitado en varias. No hay vestigios en el disco de que algún día este dueto tuvo ganas de experimentar, de hacer las cosas diferentes. Por ahí, ocultos al final del disco, hay un par de temas instrumentales que pretender recordarnos lo que hacían antes, pero es inútil, se quedan cortos. Ni hablar, perdimos a Bent. Rulo

plice para Wilco; O' Rourke se ha caracterizado, en lo que produce y en sus propios discos, por ser un tipo que c o n s tantemente logra sorprenderte con sus experimentos auditivos. En el caso de Wilco, les ayudó a alejarse del country tradicional, los condujo por caminos mas ex p e r i m e n tales y el resultado hace una combinación perfecta con las grandes canciones de Jeff Tweedy. Ahora, no se vayan con la finta, A Ghost Is Born es más que cualquier otra cosa un disco de rock delicado, sofisticado, con pianos y guitarras eléctricas conduciendo las canciones. Aunque se use la palabra “country” a lo largo de esta reseña, no tiene nada que ver con Caballo Dorado o con Garth Brooks. Hay sutiles detalles que te recuerdan el origen del grupo, pero nada más. Rulo

inseparable banda (Steve Craddock, Damon Minchella y Steve White), además de incluir un grupo de cuerdas, trompetas y trombones que hablan de la versatilidad del músico de Woking. En Studio 150, Weller revive temas que hicieron famosos Neil Young (“Byrds”), Bob Dylan (“All Along the Wa t c h t o w e r”) y los Carpenters (“Close To You”). Sus versiones de “Wishing on a Star”, “Early Morning Rain” y “Hercules” son brillantes, amén de la divertida “madein-New Orleans” “One Way Road”, escrita por su gran amigo Noel Gallagher. Este material es obligado para los fans de PW (a rt i s ta de culto fuera de Inglaterra), una buena forma de entender sus raíces musicales, o descubrir al más ignorado de los genios del rock británico. Iván Pirrón

tan ellos mismos, sin nadie de fuera, pero no por eso dejan de ser buenos. Además presentan nuevas versiones de temas que ya habían editado previamente; el primero es a “Is this all there is?” (1 9 8 7) hecho junto con Little Willie G. (del grupo de rock Thee Midniters); un medley de “Wicked Rain” (que originalmente aparece en Kiko de 1992) con “A c r o ss 110th Street” de Bobby Wo m a c k; y por último una versión gospel de “Matter of time” con el gran Elvis Costello. Este es el tipo de disco donde los duetos hacen combustión y en el que los invitados dejan de serlo para convertirse en un miembro más de la banda. Hay química. La música fluye. Al mismo tiempo, el grupo muestra su capacidad de mantener intacta su vigencia sin perder su estilo; The Ride es una experiencia muy grata, el cd ideal para llevar a un buen “paseo”. Carlos Andrade

TERROR

04710112193

de “Potbelly”: “Nací en Carolina del Norte, así que no sé leer”. Hacer el “bajote de aire” es inevitable. La guitarrita de aire es pa'l merol, no para Weedeater. Cuando entra el riff abrumador de “Time Served” otro gran nombre viene a la mente Fudge Tunnel. Ya con estas comparaciones no sé que esperas. “Woe's me” nos da un respiro con un claro homenaje a Jim Thirlwell (Foetus) y sus tracks alcohólicos. Debo advertir que de repente se pone denso, denso, denso, pero no aburre como otras bandas menos afortunadas. Aunque vamos, si quieres variedad, compra las recopilaciones “Now” o los Cafés del Mar. Súbele al sub-woofer y déjate golpear por el bombo. Si no estás familiarizado con el género… recomiendo extrema cautela. WARpig

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SUPER SIZE

ME

GAME BOY ADVANCE

VIDEOJUGADORES que viven la INTENSIDAD del

Por Paella

PARA QUIENES LES GUSTAN

GRANDES

E

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n 2002 fueron entabladas, por separado, dos demandas multimillonarias de señoritas quienes no habían cumplido ni siquiera los 20 años y ya pesaban un poco más de 120 kilogramos ¿Qué habían hecho para extender sus masas al extremo de plagar su piel con estrías? Simplemente comer con cierta regularidad en McDonald's, empresa a la cual demandaban.

Ambas denuncias se quedaron sin proceder pues las autoridades estadounidenses consideraron que faltaban pruebas para responsabilizar del sobrepeso de las muchachonas a la multi-nacional hamburguesera. Y no sólo eso, consideraron descabellado culpar a la empresa cuando el tipo de alimentación es responsabilidad personal y declararon improc edente cualquier querella similar. Las jóvenes pe rmanecieron obesas y sin ser escuchadas por las cortes, pero alguien haría un intento cinematográfico por comprobar la teoría de que los alimentos de la cadena de comida rápida en cuestión, no sólo tenían repercusiones en el peso, sino también en la salud de quien los consume. Antes de proseguir con lo que atañe a esta sección, permítanme platicarles lo que sufrió quien e s c r i be esto. A los 14 años ya pesaba 80 kilogramos y a los 23 ya acariciaba una cantidad cercana a los 120, pero qué divertido era ir a aquel primer McDonald's cercano a Perisur. Lo admito, era un marranito adolescente y ninguna mujer quería algo conmigo, olvídense del sexo, cuando digo nada significa que a duras pe n a s me daban la hora cuando les preguntaba. Lo cierto es que comía muchas cochinadas, lo adivinaron, entre ellas productos de McDonald's. Recuerdo cuando aún me parecía atractiva la idea de saborear veintenas de nuggets con salsa agridulce, así como jugar con los personajes de mis caricaturas y videojuegos favoritos que se incluían en la llamada "Cajita feliz", misma que ahora dudo que realmente me hiciera feliz.

FUTBOL:

QUE EN ESTOS TIEMPOS UNA PELÍCULA DE BAJO PRESUPUESTO HAGA TEMBLAR A UNA COMPAÑÍA DEL CALIBRE DE MCDONALD'S ES DIGNO DE RECONOCIMIENTO A raíz del documental Super Size Me, McDonald's realizó ciertos ajustes a su modus operandi, incluso antes del estreno en cines, como imprimir manteles con la información nutrimental, misma que antes no estaba disponible, incluyeron ensaladas en su menú (cuyo aderezo tiene más grasa que una Quarter Pounder) y además realizaron toda una campaña que promoviese el caminar como un ejercicio saludable. De hecho en Estados Unidos el combo de ensalada y agua viene acompañado por un pedómetro o medidor de pasos. ¿Por qué haría todo eso una cadena de comida rápida? Por miedo, principalmente, y después para tener argumentos a su favor en la controversia que se desataría. Que en estos tiempos una película de bajo presupuesto haga temblar a una compañía del calibre de McDonald's es digno de reconocimiento. Sin importar tanto si el filme es bueno o no. Simplemente con eso, Super Size Me cumplió con parte de su objetivo. Si bien, Spurlock no es Michael Moore, logra divertirnos bastante con su experimento en una cinta que definitivamente tiene momentos hilarantes y que funcionan mundialmente, aunque en general, la película sufre de sobre-dramatización de los eventos que pretende retratar, pero ello pasa a un segundo plano cuando de una forma u otra despierta cierta conciencia alimenticia. Por otra parte la banda sonora es de lo mejor, Fat Bottom Girls de Queen, Fat de Violent Femmes y el tema principal de Toothpick, aderezan fenomenalmente la película. Les recomiendo mucho que la vean, pues después de hacerlo quizá no quieran comer hamburguesas en un buen rato, como un servidor, quien ahora pesa menos que cuando tenía 14 años.

Mario Donkey Kong

FIFA SOCCER

Mi glotona afición me llevó a aceptar el reto de mi padre quien me consideraba incapaz de comer diario en McDonald's, le tomé la palabra y diariamente después de clases nos dábamos una vuelta por el auto-mac. Puedo decir que lo intenté, pero mi padre falleció antes de que transcurriera el año, por cierto él también comía esas..., esas.... lo que sean. No intento culpar al buen Ronald McDonald de la muerte de mi padre, pues no creo que sus productos ocasionen leucemia, el punto es que, personalmente, pienso que quienes demandaron tenían razón, esas cosas engordan. Alguien más lo creyó así y nos presenta Super Size Me. Morgan Spurlock, ex-I Bet You Will, oriundo de West Virginia de casi 34 años de edad, es el documentalista que se aventuró a desayunar, comer y cenar únicamente en McDonald's a lo largo de un mes. Además de ello, se propuso volver su orden grande en el caso de que así se lo ofrecieran las personas que atienden. No esperen ver una obra de arte en cuanto a manejo de fotografía pues la mayor parte fue realizada en video muchas ocasiones de forma clandestina, pe r o sí sienta un precedente social que le pegó a la compañía.

¿A quién le importan los polígonos? Por Paella

2005

E

s un hecho, los documentales se han convertido en un medio redituable y durante los últimos años... sumamente taquilleros. Al parecer, la fórmula que le dio éxito a Michael Moore con Bowling for Columbine y su más reciente trabajo Fahrenheit 9/11, está siendo utilizada exitosamente por otros. Podríamos llamarlos oportunistas o simplemente personas que han sido inspiradas para contribuir a la concientización social. En ésta ocasión, el director Morgan Spurlock, documentó las consecuencias de uno de los problemas que más afecta a la población estadounidense: “la comida chatarra”. El tema definitivamente es interesante ya que es coherente con el sentimiento de preocupación de miles de personas que se han visto afectadas por consumir desmesuradamente alimentos de dudosa procedencia, como es el de las cadenas alimenticias como McDonald's, Burger King, Taco Bell, Wendys entre muchas pero muchas otras... Actualmente se tiene demostrado que en Estados Unidos, después del tabaco, la obesidad es la segunda causa de muerte entre los norteamericanos, por lo que esto hace que el documental de SUPER SIZE ME, cargue con una responsabilidad implícita, pues toca la sensibilidad de muchas personas que se encuentran con serios problemas de salud y deformidades corporales, en donde han convertido a sus cuerpos en simples masas amorfas.

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de octubre es la fecha en la que estará disponible la nueva edición del popular FIFA para consolas. ¿Qué puede esperarse de un juego que poco se ha renovado año tras año? Bastante, considerando el potencial que ha visto Electronic Arts en el título para ciertos países. Los mexicanos pudimos ver a cinco de los equipos de la liga nacional en la versión anterior de FIFA y ahora tendremos prácticamente completa a la primera división. Por otra parte, dentro de la banda sonora de FIFA 2005 encontramos la canción “Almada” a cargo de Clorofila del colectivo Nortec. La verdad no creemos que haya sido una decisión atinada su inclusión. El resto del soundtrack de FIFA 2005 es muy bueno, compuesto por canciones de 37 artistas de diversas partes del mundo,

entre los que sobresalen Franz Ferdinand, M o r r i s e y, The Streets, Scissor Sisters, Air, La Mala Rodríguez y Paul Oakenfo l d. Continuando en la línea de complacencias, los mexicanos tendremos una portada que incluirá al seleccionado nacional y po r t e r o de las Chivas del Guadalajara, Osvaldo S á n c h e z, al menos en algunas de las versiones del título. Inicialmente lo que los cautivará de F I FA Soccer 2005 son sus gráficas, las cuales están bastante pulidas, pero no muy diferentes a lo que ya habíamos visto en el 2004. Nuevamente hay estadios con diferentes tipos de pasto y cambios climatológicos, jugadores modelados a partir de sus contrapartes reales, equipos clásicos, pero también nuevas opciones como la de crear un jugador hasta el último detalle y mayor profundidad en el modo de manejo de equipo.

Uno de los aspectos más sobresalientes de FIFA Soccer 2005 es que tras el convenio logrado entre Microsoft y Electronic Arts, por primera vez este título contará con el sistema de competencia en línea a través de Xbox Live! a la par de una copa interactiva. Este evento se desarrollará, al igual que un mundial de soccer, con jugadores de todo el planeta que se batirán en eliminatorias tanto en Xbox Live! como en encuentros fuera de línea. FIFA Soccer 2005 vale mucho la pena si piensan jugarlo en PC o Xbo x, G a m e bo y Advance o N - G a g e. Aunque si tienen un Playstation 2 les recomendaría espe r a r s e a Winning Eleven 8. En Gamecube t a mbién estará disponible FIFA Soccer 2005, pero sé que ustedes son un poco más selectivos y prefieren juegos mejor diseñados como el estupendo P a per Mario: The Thousand-Year Door.

A 23 años de su primera aparición juntos en el mundo de los videojuegos, M a r i o y D o n k e y K o n g se vuelven a enfrentar directamente en un divertidísimo título de habilidad mental y manual, llamado sencillamente Mario Vs. Donkey Kong, el cuál se encuentra ya disponible en exclusiva para G a m e boy Advance, la consola portátil vigente de Nintendo. Todo comienza cuando el primate creado por Shigeru Miyamoto (también creador de Mario) rapta a las figuras de juguete de Mario, por lo que el plomero bigotón debe rescatarlas en 6 niveles, compuestos por 8 subniveles cada uno. Al final de cada nivel, Mario sostiene un encuentro con su archienemigo, quien como es costumbre le avienta barriles y otros objetos. Las gráficas resultan sorprendentemente buenas para un título portátil, incluso hay algunas cosas en 3D y el audio además de contar con una gran banda sonora, tiene voces grabadas. Se podría decir que este juego es un clásico instatáneo.

Yo nunca he sufrido de sobrepeso sino todo lo contrario, mi preocupación radica en bajar de peso demasiado rápido, provocándome anemia y con ello pérdida de energía, fractura de huesos y baja de defensas, algunos de ellos son síntomas contrarios al del obeso, pero igual de peligrosos. Todo esto, me ha forzado a tener más cuidado en lo que como y después de ver el documental de Morgan Spurlock: “Super Size Me”, puedo asegurar que no necesitaba ver 100 minutos de película para darme cuenta que McDonald's no es una comida saludable y menos si se come durante 30 días seguidos. Durante el paso de los treinta días, el documental aborda varios temas, entre ellos habla del alto índice de personas que recurren constantemente a restaurantes de comida chatarra, pero nunca nos dice a qué se debe, será a su frescura, su precio, su publicidad, a los químicos que la componen o a que simplemente no hay otra opción... Otra afirmación que se queda en el aire, es que el documental asegura que la comida rápida se convierte en adictiva, pero nunca sabemos por qué. Habla de lo poco saludable que es una hamburguesa, pero nunca enseña los procesos de elaboración que requiere la carne de la hamburguesa. Nos muestra el malestar que le causó tomar una malteada, pero no dice que probablemente se deba a los elementos químicos que requiere para tener ese olor, sabor y textura. Dice los síntomas que puedes tener si comes en exceso en McDonald's, pero no dice que se debe a la radiación de la comida y a las numerosas infecciones que se presentan en la planta de producción. En realidad lo único que te enseña es una hamb u rguesa jugosa que se te antoja durante todo el documental. ¿Qué si el documental contra la comida chatarra SUPER SIZE ME cumple su objetivo? Podría ser, si lo vemos como un experimento. Pero como un documental que busca concientizar a la población sobre el daño personal y social que producen este tipo de corporaciones. ¡¡No!! Los datos son pobres, la investigación escasa y al final nunca le crees a Morgan Spurlock que realmente él esté preocupado del daño que McDonald's le ha hecho y le hace a la sociedad a nivel cultural, económico, psíquico y sobre todo anémico.

FAST FOOD NATION:

The Dark Side of the All-American Meal AUTOR: Eric Schlosser EDITORIAL: HarperCollins Books Durante 4 años de mi infancia viví en Mexicali, debido a que me encontraba en la frontera con Es tados Unidos, para mi y mi familia ir a McDonalds, Jack In The Box o Taco Bell era una situación de lo más normal y cotidiana. Conforme fui creciendo mi paladar desarrolló un gusto especial por las hamburguesas, las papas a la francesa, los sundaes y las malteadas. Pasé alrededor de 23 años disfrutando de la tradicional comida americana, pero un día, accidentalmente me tropecé enfrente de un libro llamado “The Fast Food Nation” y lo compré. A partir de ese momento nunca más he podido ver la comida, las mascotas o los empleados de estos restaurantes de la misma manera. Fast Food Nation, está invadido de datos que revelan los secretos más íntimos y obscuros de estas corporaciones, tanto a nivel económico como higiénico. Por ejemplo durante toda la narración se ve esta fórmula: E. Coli O157:H7, la cual se encuentra en la receta de todas las hamburguesas o McNuggets que hemos comido. Tiempo después te das cuenta que ésta fórmula tan exótica significa “ESCREMENTO” radiado. Como éste y mil otros datos más se pueden encontrar en este libro, por lo que si hay una persona que es sumamente aficionada a las hamburguesas de McDonalds o a las de cualquier otro restaurante de comida chatarra no lo lea, porque nunca más va a poder disfrutar de una McCombo igual... Gloriani Landeros

LIBRO

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DVDs

SOUTH PARK:

STARSHIP TROOPERS 2

The Passion Of The Jew

Hero Of The Federation

A la par de la salida en DVD de la película de Mel Gibson, La Pasión de Cristo, fue lanzado otro DVD que quizá no vendió tantas copias, pero que de igual forma trata temas religiosos invitándonos a la reflexión espiritual, La Pasión del Judio; lo digo muy en serio aunque el tono en el que se maneja es muy cómico. En el primero de los tres capítulos incluidos, Stan, Kyle, Eric y Kenny, cuatro niños que habitan en un pueblito llamado South Park, van a ver la película dirigida por Gibson y cada uno reacciona diferente. Kyle se siente culpable por ser judío, Eric hace su propio culto con tintes nazis, mientras que Stan y Kenny van en búsqueda del mismísimo Gibson para que les regrese su dinero. El episodio los hará reír como pocas veces lo han hecho y si creían que los otros dos vienen de relleno, están muy equivocados pues también tratan en forma hilarante cuestiones de la fe. En Christian Rock Hard, Eric pretende demostrar a sus amigos que puede ganar un millón de dólares metiendo a Dios en las letras de las canciones de su banda y en Red Hot Catholic Love se critica a los sacerdotes ped e r a s tas. Éste es un DVD indispensable en cualquier colección, claro, si saben inglés, pues es Región 1 y no tiene subtítulos. Paella

¿Quién no recuerda esa gran película de acción de Paul Verhoeven en la que una raza alienígena estaba en guerra con la humanidad y donde valientes argentinos que hablaban inglés, entrenaban para convertirse en grandes soldados? Está bien, exageré, probablemente no sepan ni de qué se trata, pero me refiero a Starship Troopers, una cinta que logró posicionarse como un filme de culto de ciencia ficción. Ha aparecido una secuela en DVD y la historia continúa luego de que las tropas de la federación vencieron al ejército arácnido y atraparon a un insecto cerebro. La realidad es que aunque los medios digitales hablan de un camino a la victoria, los jóvenes siguen siendo reclutados para ser brutalmente despedazados por los extraterrestres. ¿Dónde hemos escuchado algo similar? Lo cierto es que aunque no tenemos ni a Verhoeven ni a nadie del reparto original, la cinta es casi igual de crítica y divertida que la primera. Entre las caracaterísticas especiales de este DVD encontramos un pequeño detrás de las cámaras, una pres e n tación de los efectos especiales, una galería de imágenes y una liga al demo del videojuego para PC. Únicamente sobresale el comentario de audio del director Phil Tippett, quien hizo algunos de los efectos especiales de Jurassic Park. Paella

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legendario director Sergio Leone, el artista creador de los más grandes Spaghetti Westerns de la historia, A Fist full of Dollars, For a Few Dollars More, The Good, The bad and The Ugly y Once Upon A Time In The West, decía: “El 40% de una película es el sonido”. George Lucas dice: “La mitad de una película es el audio”. Aquellos que vieron Star Wars antes de la participación de John Williams dicen que la película era lenta y débil. El score de John Williams elev ó Star Wars a otra dimensión. No olvidemos que desde hace muchas décadas el cine es un medio AU D I OV I S UA L. Los mejores cineastas del mundo son ex t remadamente cuidadosos con el sonido, especialmente con la música.

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LOS

Por Olallo Rubio

Scorsese, Coppola, Hitchcock, Spielberg y todos los grandes realizadores cinematográficos de la historia saben ultilizar la música orquestal o incidental, no solo para ilustrar auditivamente las imágenes sino para generar todo tipo de emociones y/o fortalecer la narrativa de cada escena o de la obra completa. Michael Moore es un gran cineasta, por eso sabe usar muy bien la música en sus documentales. Bowling for Columbine incluye música del compositor Jeff Gibbs (su John Williams, su Danny Elfman, su Alan Silvestri) y algunas canciones previamente grabadas y editadas. “Take The skinheads Bowling” de Teenage Fan Club - (original de Camper Van Beethoven) es utilizada para la secuencia de créditos inicial. “What a Wonderful World” de Louis Armstrong para musicalizar la secuencia en la que menciona varias de las intervenciones militares de Estados Unidos en otros países. “What a Wonderful World” interpretada por Joey Ramone es utilizada para musicalizar los créditos finales. Nada como un riff de guitarra para cortar la película y mandar a créditos, rápidamente. ESTE SOUNDTRACK NO ESTÁ DISPONIBLE. Fahrenheit 9/11 ya tiene soundtrack disponible... y no sólo eso “EL DISCO CON CANCIONES QUE INSPIRARON LA PELÍCULA” que incluye el siguiente track list: SONGS AND ARTISTS THAT INSPIRED FAHRENHEIT 9/11 I am a Patriot - Little Steven & the disciples of Soul Chimes of Freedom (live) - Bruce Springsteen With God On Our Side - Bob Dylan We Want It All - Zack de la Rocha Boom! - System of a Down (canción de la cual Michael Moore dirigió el video) No One Left - The Nightwatchman Masters Of War (Live) - Pearl Jam Travelin' Soldier - Dixie Chicks Fortunate Son (Live) John Fogerty Know Your Rights - The Clash The Revolution Starts Now - Steve Earle Where Is The Love? Black Eyed Peas feat. Justin Timberlake (gol de la pinche disquera) Good Night, New York (Live) - Nanci Griffith Hallelujah - Jeff Buckley

EL TRACKLIST DEL SOUNDTRACK DE LA PELÍCULA INCLUYE: Música de Jeff Gibbs como la que escuchamos durante los créditos iniciales en la que George W. Bush, Colin Powell, John Ashcroft y otros miembros del gabinete se preparan para una transmisión satelital. Vacation - Go Go's - la que escuchamos cuando está vacacionando poco antes de los atentados del 11 de septiembre. We gotta get out of this place - Eric Bourdon Cocaine - J.J. Cale Shinny Happy People - R.E.M. tema que escuchamos mientras vemos imágenes de la Familia Bush conviviendo con la Realeza Saudi. (por cierto, el subtitulaje de la Fahrenheit 9/11 tiene un error terrible, cada vez que Michael Moore menciona a los Saudis (The Saudis) el texto dice “Árabes”. No es lo mismo, esto puede generar confusión entre los espectadores que no entiendan la diferencia. No eran sirios, libaneses, iraníes, iraquíes o afganos, eran SAUDIS). Magnificent Seven theme - Elmer Bernstein Utilizada para presentar a Bush y compañía como vaqueros en una parodia del clásico “Los siete magníficos”. Fire Water Burn - Blood Hound Gang. Utilizada para musicalizar atrocidades de soldados norteamericanos y minutos después para musicalizar el levantamiento de los rebeldes. Greatest American Hero Theme - Joey Scarbury Aqualung - Jethro Tull Rockin' in the free world - Neil Young - gran canción para los créditos finales. Originalmente Michael Moore quería “Won't get fooled again” de The Who pero no quisieron relacionarse con un tema político argumentando que prefieren cambiar al mundo con una guitarra que con una cámara. (Dicen que Michael Moore no tuvo tiempo para realizar el documental que le pidieron y por eso se molestaron, pero no sabemos con exactitud realmente qué pasó).

Hay una canción que no aparece ni en la película o alguno de los soundtracks: “I'd like to change the World” de Ten years After. La canción figura en el trailer de Fahrenheit 9/11 ¡y funciona MUY BIEN! La guitarra de Alvin Lee se escucha cuando explota una bomba sorprendiendo a unos soldados, cuando Moore aparece tratando de convencer a los legisladores para que envíen a sus hijos a “la guerra” de Iraq. Desconozco porqué no fue utilizada en algún momento de Fahrenheit 9/11 pero en el trailer es perfecta. Ahora prepara un documental titulado “SICKO” sobre la industria y los servicios de salud en Estados Unidos. Seguramente la música será excelente.

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