REVISTA DEDICADA AL TROMBÓN Y SU HISTORIA Nº1

REVISTA DEDICADA AL TROMBÓN Y SU HISTORIA

Nº1

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Presentación: Antes de comenzar a hablar de un instrumento tan maravilloso como es el trombón, pues me gustaría contaros el porqué de esta revista. Hace unos días llegó a mis manos un estupendo trabajo hecho por ALNAFIR de una revista relacionada con la Trompeta en Andalucía. Estas revistas son de entrega gratuita y la verdad es que son fantásticas, y eso me hizo pensar que porqué no hacer también una revista relacionada con otro gran instrumento de la familia del viento metal como es el Trombón. Es por eso que aquí estoy escribiendo estas líneas; también quiero decir que no soy ni redactor ni estudio periodismo, simplemente soy un estudiante de Trombón de Jerez de la Frontera, por ello pido que si hay algún fallo de escritura ruego me perdonen. Si quieren dejar algún artículo, pregunta u opiniones pueden hacerlo a este correo: [email protected]

Un poco de Historia: “Entre los siglos XV y XVI aparecen las varas tal como han llegado a nuestros días. Su forma actual puede verse en pinturas, relieves, marfiles, y manuscritos de la época. En la Biblioteca Nacional de París, hay un manuscrito de 1457 con una miniatura donde se ven trompetas graves en forma de sacabuches. Sacabuche proviene de los verbos franceses “saquer” que significa tironear y “bouter”, presionar, es decir literalmente significa tirar y presionar, para representar el movimiento de la vara. Este era el nombre que daban los franceses al trombón de varas. También podría venir del parecido del instrumento con un arma empleada en la época para las acciones de asalto, consistente en una especie de garfio largo utilizado para descabalgar al jinete enemigo, aunque esto es menos probable. Este instrumento era parecido al actual trombón de varas, pero de menor tamaño.

Al contrario que la en el caso de los órganos o los instrumentos de cuerda, la construcción de instrumentos de viento no puede localizarse en ningún país en concreto, porque aparecen por toda Europa. No obstante pueden destacarse constructores alemanes, flamencos e ingleses. En la construcción de trombones destaca la ciudad alemana de Nuremberg, donde nacieron los Neuschel, artesanos del cobre y un tanto responsables de la evolución del trombón en el siglo XVI; de hecho, uno de los trombones más antiguos que se conservan fue construido por Jörg Neuschel (Nuremberg 1557).

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Gracias a su reputación, los Neuschel tuvieron encargos de

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cortes

europeas,

incluso del Papa León X. Nuremberg también fue la ciudad natal de Erasmus Schintzer (nacido en 1551), el constructor de otro de los trombones más antiguos. Entre los flamencos destaca Pieter Bogaerds, de Amberes, y Hemy van der Moer, de Malinas (siglo XV). El Parlamento francés registra y reconoce en 1680, la construcción de instrumentos de viento, ente ellos los Raoux y Courtois. Los Courtois aún se siguen fabricando. En Inglaterra se menciona a la familia Distin (1798), como constructores de la trompeta de varas, instrumento que aún se suele usar en aquel país.” Fuente: WIKIPEDIA

ENTREVISTA A JUAN CARLOS MATAMOROS CUENCA

Solista de la Orquesta Nacional de España

¿A qué edad y porqué comenzaste a estudiar el Trombón? Empecé a la edad de 10 años, comencé a estudiar principalmente por mi padre. A él le hacía ilusión tener un hijo músico, así que empecé a estudiar música y elegí el trombón porque me llamaba mucho la atención y me hacía mucha gracia y curiosidad como se podría tocar con la vara, tenia pinta de ser muy difícil y gracioso a la vez.

¿Qué ejercicios diarios crees que son los más recomendados? Bueno, yo soy de la forma de pensar que cada persona es muy diferente. Cada persona es un mundo. Pienso que los ejercicios mas recomendados para hacer de diario son los que te vengan bien y te dejen buenas sensaciones, es decir, por ejemplo a mí me viene muy bien hacer todos los días notas graves y trabajar la columna del aire con ejercicios lentos (me dejan muy buenas

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sensaciones) pero por ejemplo a otra persona hacer todos los días notas graves le pude dejar abiertos los labios. Con esto no quiero decir, que no haga técnica, quiero decir que tengo unos ejercicios diarios antes de empezar a hacer técnica, y por supuesto en la técnica trabajo las carencias que tengo. Diferencio lo que es la técnica donde trabajo mis carencias y lo que es calentamiento donde todos los días hago los mismo ejercicios o muy similares hasta estar preparado para hacer la técnica o bien empezar a tocar en la orquesta o un concierto.

¿Qué haces para calentar? Como he dicho anteriormente, para calentar sigo una rutina, después de muchos años de estudio y de investigar que es lo que mejor me viene para calentar, en mi caso me viene muy bien empezar calentando muy lento y mas bien un registro grave. Intento controlar la respiración, intento que este relajada desde el principio y sino esta relajada no empiezo a buscar otras sensaciones como sonido, afinación... Voy paso por paso en mi calentamiento, una vez la respiración la tengo relajada, busco que empiece a circular la sangre por mis labios y en mi caso hago ejercicios de notas graves en una dinámica cómoda (mf) y un poco de escalas lentas para que fluya el aire. Una vez me encuentro bien empiezo a trabajar la técnica.

¿Cuál piensas que es la mejor forma de comenzar a trabajar una obra? Intento ser muy práctico y eficaz y no gastar energía ni mal gastar mi labio en balde. No me gusta empezar a ciegas una obra. En primer lugar solfeo la obra e intento tener clara la entonación y el ritmo y trabajo en ello sin el trombón. Una vez he trabajado el solfeo empiezo a trabajarla con el trombón mas lenta de lo que debe ser para tener clara la entonación, tener centradas todas las notas, tener claras como son las frases musicales, busco las posiciones mas adecuadas, busco posibles respiraciones musicales... Después ya empiezo a trabajar el concierto técnicamente con el trombón.

Actualmente eres el solista de la Orquesta Nacional de España, ¿cómo trabajas los solos orquestales de trombón? Prácticamente los trabajo de la misma manera que trabajo un concierto, sigo la misma estrategia. Además en el repertorio orquestal hay que hacer un trabajo aparte del trombón que es analizar los acordes porque en la sección de trombones de una orquesta funciona como un bloque armónico y hay que tener muy claro que voz tienes y que función hace tu nota, por ejemplo en un acorde perfecto mayor hay que ser consciente que la 3ª del acorde se baja y la 5ª se sube...y estas cosas hay que ser consciente porque sino no va a estar nunca bien afinado el acorde. Respecto a los solos orquestales intento buscar varias grabaciones de grandes directores de orquesta, las escucho las comparo y de esta manera tengo mas claro como debe de ser interpretado.

¿Quién es para ti tu maestro y que escuela crees que es la más apropiada para el estudio del trombón? La verdad que he tenido mucha suerte con mis maestros y estoy muy contento porque me siento muy afortunado. Empecé mis estudios elementales con Ángel Tomás, mis estudios medios con Carlos Gil y mis estudios superiores con Enrique Cotolí. Después hice un Postgraduado con Stefan Schulz pero desde los 14 años soy miembro de la academia de SPANISH BRASS donde recibo lecciones de Inda Bonet y Carlos Gil... También he hecho muchos cursillos con Gilles Milliere, Michel Becquet, Joe Alessi, Ian Bousfield, Slokar... Respecto a que escuela creo que es la más apropiada para el estudio del trombón, para mí todas son apropiadas. Tocar bien el trombón se toca bien en todas las escuelas (francesa, alemana, americana...), después ya depende del gusto de cada persona y para gusto colores. A mi me encanta como toca Michel Becquet o Alesi y no son de la misma escuela, ¿no?

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¿Cómo preparas la audición para las pruebas de una orquesta? ¿Cuánto tiempo crees que es necesario para preparar una buena audición? Las preparo muy seriamente. Es lo que nos da trabajo y nos jugamos nuestro futuro en ellas. La manera de trabajar es la misma que trabajo los conciertos o el repertorio orquestal pero trabajo mucho mas la concentración y la mente. Un tiempo antes de las pruebas a orquesta (2 semanas) empiezo a hacer muchas simulaciones de prueba de orquesta, toco para amigos, hago alguna audición, intento tocar en publico imaginando que es la prueba... el propósito es buscar situaciones iguales a las que voy a tener ese día e ir superándolas para que el día de la prueba de verdad sea como un día mas.

A tus 24 años y con tu gran currículum, ¿Cuáles son tus proyectos para el futuro? Ahora mismo estoy muy volcado con mi quinteto de Metales MEDITERRANENAN CHAMBER BRASS con el cual después de una fase que hemos tenido en la cual hemos ganado 3 concursos internacionales (Munich, Korea y Finlandia) ahora tenemos varias giras a Estonia y Korea y conciertos por España. Y en un plano mas solista tengo pensado de grabar un cd de trombón y piano próximamente, además tengo varios conciertos de solistas con orquestas y bandas como la Orquesta de la Universidad de Valencia o la banda de Moncada...Además este año estoy estudiando un poco de sacabuche en la ESMUC para ampliar el repertorio y conocer otros estilos diferentes al Romántico al cual estamos todos tan acostumbrados.

Agradecer en todo momento el apoyo a mi colega Juan Carlos Matamoros la colaboración con este proyecto.

Obra de repertorio solístico: Ballade – Frank Martin Frank Martin, compositor nacido en Ginebra en 1890 que recibió clases de composición con Joseph Lauber (1864-1952). De 1950 a 1957, enseño composición en la «Staatliche Hochschule für Musik» de Colonia (Alemania). A continuación renunció a la enseñanza y se concentró en sus composiciones, abandonándolas ocasionalmente por conciertos de música de cámara y para dirigir sus propias obras orquestales. Trabajó en su última obra, la cantata “Et la vie l'emporta”, hasta diez días antes de su muerte. Ha desarrollado un estilo inspirado en el Dodecafonismo de Arnold Schönberg, mostrando su interés en ello a partir de 1932.

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Concursos de música de cámara: - XVI CONCURSO INTERNACIONAL PARA JÓVENES PIANISTAS y MÚSICA DE CÁMARA. “CIUDAD DE SAN SEBASTIÁN” http://www.concursopiano.com/pdfs-docs-inscripcion2009/jovenes%20castellano%202009.pdf

- CONCURSO DE MÚSICA DE CÁMARA GUADAMORA. LUGAR: POZOBLANCO, CÓRDOBA LÍMITE DE EDAD: HASTA 35 AÑOS COMO MÁXIMO INFORMACIÓN: FUNDACIÓN RICARDO DELGADO VIZCAÍNO / RICARDO DELGADO VIZCAÍNO 1 / 14400 POZOBLANCO / CÓRDOBA - CONCURSO DE CÁMARA Y GRUPOS VOCALES “VISITACIÓN MAGARZO” INFORMACIÓN: CONSERVATORIO ELEMENTAL DE MÚSICA DE TRIANA (SEVILLA) TELÉFONO: 954-272-369

ENTREVISTA A JOSE MANUEL VALDERAS GARCÍA

Profesor del Conservatorio Profesional de Música Joaquín Villatoro

¿A qué edad comenzaste tus estudios de Trombón y porqué? Recuerdo cuando muy pequeño a todos mis hermanos, mayores que yo y que tocaban todos en la Banda de mi pueblo, decirme una y otra vez que me apuntara a la Banda, y a mí me gustaban los tambores de la Banda de cornetas desde muy pequeño, los de Semana Santa, siempre me había atraído ese sonido. Así empecé a tocar el tambor de procesión en la Banda y sólo hice una actuación cuando me di cuenta de lo aburrido que era, siempre el mismo toque...poco después empecé con la trompeta, ya que siempre me había llamado la atención este instrumento porque mi hermano mayor la tocaba en la Banda, me gustaba su sonido, pero probé a tocarla y recuerdo que la primera sensación no me gustó; la boquilla tan pequeña, duro

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de tocar... seguidamente, a la edad de 13 años, probé con el trombón de pistones primero y todo fue muy bien, meses más tarde aprendí las posiciones del trombón de varas de forma autodidacta, ya que en mi pueblo nadie sabía tocarlo, y meses más tarde me matriculé en el conservatorio.

¿Musicalmente hablando, que es lo más importante para ti respecto al Trombón? El hecho de que te dé la posibilidad de expresar todo lo que tienes dentro, y poder compartirlo con las personas que te escuchan, la música habla directamente al alma de las personas. Sólo con estos dos ingredientes se hacen mejores tanto a las personas que escuchan como a las que interpretan. Respecto al trombón, lo más importante para mí es poder llegar al punto de dominar tanto la técnica, que sólo nos ocupemos de cantar con el instrumento como lo hace la voz, que es el instrumento más natural que existe, con menos artificios, no tiene pistones, ni vara, ni boquilla... y por ello para mí el que más libre está para poder hacer música y el que debemos tomar como ejemplo supremo los músicos de viento y creo los músicos en general.

Como profesor del Conservatorio Profesional "Joaquín Villatoro", ¿cómo ves el nivel trombonístico actualmente en España? En los últimos años ha subido el nivel, debido principalmente a la inquietud de jóvenes trombonistas que se han preocupado de viajar por el mundo para conocer escuelas y otras formas de tocar el trombón, enriqueciéndolos mucho y consecuentemente subiendo el nivel. Prueba de ello es que en la actualidad hay bastantes trombonistas españoles que han ganado trabajos en orquestas de nivel tanto nacional como internacional y concursos importantes de trombón. También debido a la labor que las comunidades autónomas hacen con las orquestas jóvenes y los profesores de renombre que contratan para dar cursos, y a la JONDE, y a los cursos que se organizan independientemente. El hecho de que en España se hayan adquirido conocimientos de diferentes escuelas ha servido creo para enriquecernos, sobre todo en el plano solístico, pero aún así creo que debemos trabajar mucho para unificar criterios como lo tienen otros países de tanta tradición musical, lo cual es imprescindible sobre todo a la hora de trabajar en grupo, en orquestas, o ensembles, si queremos que el resultado musical del grupo sea excelente, es sólo una cuestión de trabajo en grupo.

¿Qué cambiarías en la educación musical a nivel Profesional? En el plano académico, más asignaturas prácticas de las que hay. Es decir, asignaturas de música de cámara del tipo ensemble de metales, quinteto de metales, cuarteto de trombones, ensemble de música contemporánea, repertorio orquestal para los cursos avanzados, etc. con las que el alumno se vaya formando para ser profesional de su instrumento en el ámbito grupal, ya que probablemente su trabajo cuando salga del conservatorio sea tocar en grupo, porque al final cuantos se ganan la vida de solista?. El músico se hace tocando, y sobre todo tocando con otros músicos. Esto siempre me ha parecido una contradicción, aparte del desconocimiento del alumno hacia el repertorio de la música de cámara tan interesante e importante para la formación de un músico. Esto significaría sacrificar asignaturas teóricas, a las cuales sólo se debía exigir aprobar los exámenes sin tener necesariamente que asistir a todas las clases, lo justo para tener conocimiento en la materia, suprimiendo las asignaturas que no tengan mucha relevancia y sustituyéndolas por las prácticas. En segundo lugar, cambiar la mentalidad de los alumnos respecto a la seriedad en el trabajo, la dedicación hacia su instrumento y el compromiso con la música y con el estudio, esto es muy importante.

Para ti, ¿quién ha sido tu mejor maestro en este instrumento? He tenido varios, según mi edad y mi nivel. No puedo decir que alguno haya sido mejor que otro, porque creo que todos me han aportado cosas diferentes y muy positivas. Alguno me ha

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enseñado más música y otros más técnica, y los dos aspectos son igual de importantes para un instrumentista, así que no puedo decir que haya tenido un maestro redondo para todo, aunque he tenido varios muy buenos que me han aportado mucho.

Consideras importante tanto al enseñar como al tocar la posición del interprete de una forma determinada, ¿de qué forma y porqué crees que mejora al músico? Muy importante. La posición más natural y más relajada siempre será la más efectiva, sobre todo para la sonoridad del instrumento y la facilidad al tocar. Cuanto más fuerza menos sonido. Cualquier movimiento que cree tensión muscular afectará negativamente a la calidad de nuestro sonido y a la resonancia del mismo, y el aire no saldrá de nuestro cuerpo de forma natural. Debemos eliminar elementos innecesarios para centrarnos más en la propia música. Hacemos música con nuestra cabeza y nuestro corazón por medio del aire, y no con nuestro cuerpo.

¿Cuáles son las orquestas más importantes con las que has tocado? La Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Navarra Pablo Sarasate.

¿Qué planes de futuro tienes para con el trombón? Ganar una plaza en una orquesta profesional de buen nivel y poder hacer lo que más me satisface que es tocar y desarrollarme como músico, así como tocar en grupos de cámara de forma continuada, y desarrollar mi faceta solística con el trombón. Por otro lado me interesa seguir enseñando.

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Los trombones de la Serie XO completan su gama con el nuevo trombón bajo JSL-1240 T, que incorpora todos los avances en cuanto a transpositor mediante doble Thayer con sistema independiente, open wrap para reducir la resistencia del aire y palanca ajustable con acabado en madera. Además, viene con tres tudeles intercambiables fabricados en diferentes materiales y longitudes lo que proporciona al músico una amplia gama de colores para abastecer las necesidades del mismo. Creados para satisfacer a los profesionales más exigentes, la gama de trombones XO (1236, 1236 Thayer y 1240) ofrece un sonido excepcional debido a la calidad de los materiales empleados y su proceso de fabricación, combinando el saber hace de la tradición artesanal con sus campanas martilleadas a mano, y la utilización de las técnicas más avanzadas para conseguir una perfección total. Este nuevo modelo tiene un PVPR de 3.100 € y ya está a la venta en nuestros puntos recomendados http://www.jupiterspain.com/index.php?q=node/224

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Cuarteto de Trombones Bueno como ya sabréis, la formación “Cuarteto de Trombones” no es más que la unión de Cuatro Trombonistas tocando música camerística. Para este conjunto existen multitud de obras originales y arreglos como: “Zorongo” de Humberto Martínez, que es una obra de estilo Flamenco-Jazz de gran complejidad. Ed. Real Musical “Trois Pièces” de Eugène Bozza, obra también muy compleja que muestra las posibilidades del instrumento, en este caso el Trombón. Ed. SaintHonore. Otras obras como “Tour Pieces for Four Trombones” – Gareth Wood, es una obra moderna separada en cuatro movimientos: 1.Tango, 2.Song, 3.Parody, 4.Lament. Ed. Rosehlll Music. Una obra original para cuarteto de trombones que también es importante destacar, es “Trombone Quartet” Op.117 de Derek Bourgeois, obra de tres movimientos que nuevamente muestra el virtuosismo del trombón en una composición elegante y muy interesante tanto para el oyente como para el intérprete. Ed. Marc Reift. En cada número pondré un arreglo, probablemente mío, de una formación camerística distinta. En este caso pondré uno de Cuarteto de Trombones. “Hallelujah” de L.Cohen (Arr: R.C.Gomariz) De la B.S.O. de Shrek.

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En el Próximo Número: En el siguiente número seguiremos con las entrevistas en este caso a Ximo Vicedo (Solista de la Orquesta de Radio Televisión Española) y Francisco Rosario (Solista de la Orquesta Sinfónica de Sevilla). Con alguna más a profesores de trombón para que podamos entender como llegar a esos niveles. También contaremos en el siguiente número con entrevistas a trombonistas militares para quienes deseen una plaza en las bandas militares. Además de esto volveré con nuevas obras de trombón solista y de repertorio camelístico, esta vez, de Quinteto de Metales.

Espero que os haya gustado este primer número y espero poder hacer muchos más con vuestras colaboraciones.

Colaboran: Agradecimiento especial a Juan Carlos Matamoros Cuenca y José Manuel Valederas García por su rápida respuesta.

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