RESÚMENES La Historia Del Arte (E.H. Gombrich)

TEMA I – EXTRAÑOS COMIENZOS  Pueblos prehistóricos y primitivos.

 No sabemos cómo empezó el arte. No existe pueblo alguno que carezca de él. No somos aptos para comprender el arte de otro tiempo si ignoramos por completo los fines a que sirvió. Entre los  pueblos primitivos no existe diferencia entre entre construcción útil útil y creación de imagen. imagen.  No podemos esperar comprender esos extraños comienzos del arte a menos que tratemos de introducirnos en el espíritu de los pueblos primitivos y descubrir qué clase de experiencia es la que les izo imaginar las pinturas. En todas las partes del mundo los médicos o eciceros an tratado de operar m!gicamente en an!logo sentido" an realizado pequeñas im!genes de un ser odiado y an punzado el corazón del pobre muñeco# o lo an quemado# esperando acer padecer al enemigo. $as rudas erramientas de piedra y ueso que se allaron en estas regiones fueron de%ando en claro que aquellas pinturas de bisontes# mamuts y renos sí abían sido pintadas por ombres que cazaban a estos animales y por eso los conocían tan bien. &ún existen pueblos primitivos que no utilizan m!s que erramientas de piedra y que graban representaciones de animales sobre las rocas con fines m!gicos. 'ucas obras artísticas se an  propuesto intervenir en estas extrañas costumbres" de lo que se trata# entonces# no es de si opera# es decir# si puede e%ecutar la magia requerida. El arte primitivo se realiza precisamente de conformidad con seme%antes líneas preestablecidas# y# con todo# de%a al artista campo de acción para que muestre su ingenio. En algunas partes del mundo los artistas primitivos an sabido desarrollar elaborados sistemas para representar ornamentalmente las diversas figuras y los tótems de sus mitos.

TEMA II – ARTE PARA LA ETERNIDAD  Egipto, Mesopotamia, Creta. Creta.

El arte egipcio tiene una formidable importancia sobre el de (ccidente. Egipto es el país de las  pir!mides# las cuales nos ablan de un país tan perfectamente organizado organizado que fue posible# en él# amontonar esos gigantescos montes de piedra en el transcurso de la vida de un solo faraón# y nos ablan de faraones tan ricos y poderosos que pudieron obligar a millares y millares de operarios y esclavos a traba%ar para ellos año tras año# a extraer bloques de las canteras# a arrastrarlos asta el lugar de la construcción y a colocarlos unos sobre otros con los medios m!s primitivos# asta que la tumba estuviera dispuesta para recibir los restos mortales del faraón. El faraón era considerado un ser divino# por ello# preservaban su cad!ver mediante un laborioso método de embalsamamiento# vend!ndolo con tiras de tela. En torno a la c!mara mortuoria se escribían ensalmos y ecizos para ayudarle en su tr!nsito asta el otro mundo. )ronto los nobles de la casa real tuvieron sus tumbas menores agrupadas en ileras alrededor de la del faraón" y poco a  poco cada persona que se creía respetable tomó previsiones para su vida de ultratumba ultr atumba ordenando que se le construyese una costosa sepultura# en la que su alma moraría recibiría las ofrendas de comida y bebida que se le daban a los muertos# y en la que albergarían su momia y su apariencia vital. $a observ observaci ación ón de la natura naturalez lezaa de la propor proporció ciónn del con con%un %unto to se allan allan tan perfe perfecta ctamen mente te equilibradas que nos impresionan para ofrecernos seres dotados de vida que# no obstante# se nos aparecen como remotos en la eternidad. Estos relieves y pinturas murales nos proporcionan un refle%o extraordinariamente animado de cómo se vivió en Egipto ace milenios. *ibu%aban de memoria# y de conformidad con reglas estrictas que aseguraban la perfecta claridad de todos los elementos de la obra. No sólo fue el conocimiento de formas y figuras el que permitió que el artista diese cuerpo a sus representaciones# sino también el conocimiento de su significado. El estilo egipcio fue un con%unto de leyes estrictas que cada artista tuvo que aprender en su m!s temprana %uventud. $as estatuas sedentes tenían que tener las manos apoyadas sobre las rodillas" los ombres tenían que ser pintados m!s morenos que las mu%eres" la representación de cada divinidad tenía que ser estrictamente respetada. +ólo ubo un ombre que rompió las ataduras del estilo egipcio, &menofis -# para el que sólo abía un dios supremo, &tón# y por el que se izo llamar  &/enatón. 0reta fue un pueblo excelentemente dotado# cuyos artistas gustaban de representar el movimiento con una suavidad de líneas que impresionó a los artesanos egipcios. El arte de 'esopotamia es menos conocido ya que la mayoría de las construcción fueron ecas con ladrillos# que el paso del tiempo corroyó y redu%o a polvo. En una época muy primitiva# cuando gobernaba el pueblo sumerio# con la capital en 1r# los reyes eran todavía enterrados con toda su familia# incluso con sus esclavos# para que no les faltara acompañamiento en el m!s all!. En tiempos posteriores# tales monumentos evolucionaron asta constituir una completa crónica gr!fica de las campañas del rey. $as me%or conservadas de estas crónicas datan de un periodo relativamente tardío# el reinado del rey &surnasirpal &surnasirpal -- de &siria# que vivió en el siglo -2 a.0.

TEMA III – EL GRAN DESPERTAR  Grecia, del siglo VII al V a.C.

 No se sabe con exactitud cu!l era el pueblo que gobernaba en 0reta# cuyo arte fue copiado en la 3recia continental# particularmente en 'icenas. *urante los primeros siglos de su dominación# el arte de esas tribus era bastante rígido y primitivo. +u cer!mica estaba decorada con sencillos estaba decorada con sencillos esquemas geométricos# y allí donde tuviera que ser representada una escena# era integrada en este dibu%o estricto. & la tribu dórica pertenecieron los espartanos# conocidos por su austeridad. )robablemente los m!s antiguos de esos templos fueron construidos de madera# y consistieron en poco m!s que un cubículo cercado en el que albergar la imagen del dios# y# en torno a él# fuertes puntuales para sostener el  peso del te%ado. No son construcciones tan colosales como las egipcias. $os primeros templos de  piedra se construyeron en el siglo - a.0. 0ada escultor griego quería saber cómo tenía él que representar el cuerpo umano# bas!ndose en sus o%os. $os pintores fueron incluso m!s importantes que los escultores# cuyo único legado est! en la decoración de las cer!micas. 4ealizaron el descubrimiento del escorzo, pintar un pie de frente 5677 a.0.8 $as dos grandes obras de 9idias# su  Palas Atenea y su famosa estatua de  eus ol!mpico, se an  perdido definitivamente# pero los templos en los cuales estuvieron instaladas aún existen# y# con ellos# algunas de las decoraciones. :oda obra griega de aquel gran periodo muestra la sabiduría y pericia en el reparto de las figuras#  pero lo que los griegos de la época apreciaban m!s era aún otra cosa, la libertad recién descubierta de plasmar el cuerpo umano en cualquier posición o movimiento podía servir para refle%ar la vida interior de las figuras representadas.

TEMA IV – EL REINO DE LA BELLEZA Grecia y el mundo griego, del s. IV a.C. al I d.C.

El gran despertar del arte a la libertad tuvo lugar entre el 6;7 a.0. y el En la generación posterior a )raxíteles acia la terminación del siglo - a.0.# esta restricción fue desapareciendo gradualmente y los artistas descubrieron maneras de animar las facciones sin destruir la belleza. '!s aún# aprendieron a captar los movimientos del alma individual# el car!cter   particular del alma individual# el car!cter particular de la fisonomía# y a practicar el retrato en nuestro sentido actual del término. )asó a preferirse una nueva forma de columna# que abía sido inventada a inicios del siglo - a.0# y que recibió el nombre de corintio. 9ue en esta época y en esta atmósfera cuando las personas acaudaladas comenzaron a coleccionar  obras de arte# a tener copias famosas si no podían poseer los originales# y a pagar precios fabulosos que podían obtener.

TEMA V – CONQUISTADORES DEL MUNDO  #omanos, budistas, $ud!os y cristianos, del siglo I al IV 

El arte cambió# en cierta medida# cuando 4oma se convirtió en dueña del mundo. $as realizaciones m!s sobresalientes de los romanos tuvieron lugar# probablemente# en la arquitectura civil, carreteras# acueductos# baños públicos... $a m!s famosa de estas construcciones romanas es el 0oliseo# que aplicó los tres estilos de construcción empleados en los templos griegos. $a característica m!s importante de la arquitectura romana es el uso del arco. 1na vez dominado este arte# el arquitecto pudo emplearlo en proyectos cada vez m!s atrevidos. El )anteón es el único templo de la antig?edad cl!sica que sigue aún siendo lugar de adoración#  pues en la primera época del cristianismo fue convertido en iglesia# lo que lo preservó de la ruina. 9ue característico de los romanos tomar de la arquitectura griega lo que les gustaba y aplicarlo a sus  propias necesidades. 9ue costumbre llevar im!genes de los antepasados# moldeadas en cera# en las  procesiones funerarias. Ellos deseaban proclamar sus victorias y describir sus campañas. :ra%ano erigió una gran columna para mostrar en una crónica pl!stica sus guerras y sus triunfos en *acia. 0on todo# sus métodos pl!sticos de narrar las proezas de los éroes resultaron de gran valor para las religiones que entraron en contacto con su dilatado imperio. @asta en la le%ana -ndia# la manera romana de describir un tema y de glorificar un éroe fue adoptada por artistas que se dedicaron a la tarea de ilustrar la narración de una conquista incruenta, la istoria de Auda. El arte de la escultura floreció en -ndia muco antes de que la influencia elenística alcanzara este país" pero en la región fronteriza de 3andara fue donde se mostró por   primera vez la figura de Auda en relieves que se convirtieron en los modelos del arte budista  posterior. $as primeras estatuas de Auda# con su expresión de profundo sosiego# se realizaron también en esa región fronteriza de 3andara. (tra religión oriental que aprendió a representar su istoria sacra para instruir a los creyentes fue la de los %udíos. $a ley %udía proibía# en realidad# la creación de im!genes por temor a la idolatría. +in embargo# las colonias ebreas en las ciudades orientales decoraron las paredes de sus sinagogas con temas extraídos del &ntiguo :estamento. En cuanto al arte cristiano# comenzó este en las catacumbas romanas# sin mucos detalles# y conllevando a la persecución de los artistas.

TEMA VI – UNA DIVISIÓN DE CAMINOS  #oma y "i%ancio, del siglo V al &III 

*urante los periodos de persecuciones no fue necesario# ni en realidad posible# construir lugares  públicos para el culto# los cuales no podían tomar por modelo los antiguos# ya que sus funciones eran distintas. $a madre del emperador 0onstantino erigió una basílica seme%ante como primera gran iglesia# y# en lo sucesivo# la palabra se empleó para designar iglesias de este tipo. $a ornacina o !bside semicircular sería empleado para el ran altar# fue conocido con el nombre de coro. $a sala principal o central# donde se congregaban los fieles# fue denominada después nave# mientras que los compartimentos m!s ba%os de los laterales recibieron el nombre de alas. 0olocar la figura de *ios# o de uno de sus santos# sobre el altar era algo totalmente absurdo. 9ue de extraordinaria importancia para la istoria del arte que tan gran autoridad se declarase en favor de la pintura. +u opinión fue citada una y otra vez donde quiera que se atacaba el empleo de las im!genes en las iglesias. El papa 3regorio# en efecto# poseía la idea del arte que tenía que ser  expresado de forma clara y sencilla. $os bizantinos llegaron a insistir tan estrictamente como los egipcios en la observancia de las tradiciones.

TEMA VII – MIRANDO A ORIENTE  Islam, China, del siglo II al &III 

$a religión de (riente 'edio# que barrió cuanto la abía precedido en los siglos -- y ---# la religión de los conquistadores musulmanes de )ersia# 'esopotamia# Egipto# norte de Bfrica y España# fue m!s rigurosa aún que el cristianismo en este aspecto# proibiendo de manera absoluta las im!genes. +us diseños sutiles y la riqueza se las debemos a 'aoma. $a intromisión de la religión fue aún mayor en 0ina. +abemos muy poco acerca del arte cino# salvo que los ombres de aquel país fueron muy expertos en el arte de fundir el bronce desde épocas muy remotas# y que algunas de las vasi%as de bronce utilizadas en los templos anriguos se remontan al primer milenio a.0.# abiendo quienes afirman que son m!s antiguas. 0on el paso del tiempo# casi cada tipo de pincelada con el que se podía pintar una caña de bambú o una !spera roca fue conservado y clasificado tradicionalmente# y fue tan grande la admiración por  las obras del pasado que los artistas cada vez se aventuraron menos a confiar en su propia inspiración. $os criterios acerca de la pintura se mantuvieron muy altos a través de los siglos subsiguientes tanto en 0ina como en Capón 5que adoptó las concepciones cinas8# pero el arte se fue convirtiendo cada vez m!s en una especie de gracioso y primoroso %uego que perdió muco de su interés.

TEMA VIII – EL ARTE OCCIDENTAL EN EL CRISOL  Europa, del siglo VI al &I 

$as diversas tribus teutónicas# godos# v!ndalos# sa%ones# daneses y vi/ingos# que recorrieron en incursiones y pilla%es continuos toda Europa# eran consideradas b!rbaras por cuantos apreciaban las  producciones literarias y artísticas de griegos y romanos. 0ontaban con !biles artesanos expertos en labrar los metales y con tallistas excelentes. Es f!cil que esas amenazadoras cabezas de monstruos eran algo m!s que decoraciones inocentes. $os mon%es y misioneros en la céltica -rlanda y la sa%ona -nglaterra construyeron en piedra iglesias y campanarios imitando las estructuras de madera por los artesanos locales. En la corte de 0arlomagno# quien se consideraba como el sucesor de los emperadores romanos# la tradición del arte romano fue afanosamente revivida. $a iglesia que 0arlomagno izo construir acia D77 en &quisgr!n es como una fiel copia de una iglesia famosa que se abía edificado en 4!vena tres siglos antes. El artista no tenía por qué sentirse coibido por encargos de tal índole# pues le quedaba un campo de acción suficiente para demostrar que era un verdadero guerrero y no un capucero. $os egipcios  plasmaron lo que sabían que existía# los griegos# lo que veían# y los artistas del medievo aprendieron a expresar lo que sentían.

TEMA IX -LA IGLESIA MILITANTE  El siglo &II 

$os normandos que desembarcaron en -nglaterra llevaron consigo un estilo arquitectónico ya desarrollado# que se conformó en Normandía y en otros lugares durante su generación. $a iglesia era a menudo el único edificio de piedra de los alrededores# la única estructura considerable en varios /ilómetros a la redonda# y su campanario era un ito o señal para todos los que se acercaban desde le%os. $a edad de las tinieblas no abía borrado en modo alguno de su memoria el recuerdo de las primeras iglesias# las basílicas y las formas que utilizaron los romanos en sus construcciones. $a planta# generalmente# era la misma, una nave central que conducía a un !bside o coro y dos o cuatro alas laterales. & veces# este simple plano se enriquecía con cierto número de adiciones. $a impresión de con%unto que estas iglesias producen# tanto desde dentro como desde fuera# es de compacta solidez. @ay en ellas escasa ornamentación# incluso escasos vanos# pero sí firmes y continuas paredes y torres# que recuerdan a las fortalezas medievales. @ubo un problema relacionado con la construcción de iglesias que preocupó a todos los buenos arquitectos. 9ue la tarea de dar a esos impresionantes edificios de piedra el digno remate de un teco también pétreo. $os tecos de madera# que abían sido los usuales en las basílicas# carecían de dignidad y abían sido peligrosas por incendiarse f!cilmente. )or ello# los siglos 2- y 2-- se convirtieron en un período de experimentos incesantes. )ara soportar esos pesos enormes# las  paredes y los pilares tenían que ser construidos m!s fuertes y macizos todavía. +e necesitaban grandes masas de piedra para esas primitivas bóvedas de túnel o de cañón. *onde se empezaron a decorar las iglesias fue en 9rancia. :odo cuanto perteneciera a la -glesia tenía su función específica y debía responder a una idea concreta relacionada con el adoctrinamiento de la fe. Encima del dintel 5llamado tímpano8 se muestra a 0risto en gloria# rodeado de los símbolos de los cuatro evangelistas, el león para +an 'arcos# el !ngel para san 'ateo# el toro para san $ucas y el !guila para san Cuan. No debemos esperar que tales esculturas  parezcan tan naturales# !giles y graciosas como las obras cl!sicas. +on m!s intensas# por su maciza solemnidad. 4ecordemos que el siglo 2-- es el de las cruzadas. Existía# por consiguiente# un contacto mayor que antes con el arte de Aizancio# y mucos artistas de ese siglo trataron de imitar y de emular las ma%estuosas im!genes sagradas de la -glesia de (riente. *ado que los artistas ya no se sentían obligados a estudiar e imitar las gradaciones reales de las mancas que aparecen en la naturaleza# pudieron elegir libremente cualquier color que les gustara  para sus ilustraciones. El oro brillante y los luminosos azules de sus obras de orfebrería# los colores intensos de sus libros iluminados# el ro%o encendido y los verdes profundos de sus vidrieras muestran que esos maestros icieron un buen uso de su independización de la naturaleza.

TEMA X – LA IGLESIA TRIUNFANTE  El siglo &III 

El estilo rom!nico no se prolongó m!s all! del siglo 2--. &penas abían conseguido los artistas abovedar sus iglesias y distribuir sus estatuas de forma nueva y ma%estuosa# cuando otra idea que todas estas iglesias rom!nicas y normandas parecieran vulgares y anticuadas, fue el principio del estilo gótico. $o único que se necesitaba eran delgados pilares y estrecos nervios" lo dem!s entre unos y otros podía suprimirse sin peligro de que el andamia%e se undiera. Naturalmente# el  principio de las vigas cruzadas no era bastante por sí solo para producir ese estilo revolucionario de la arquitectura gótica. +i deseamos acerla m!s alta# tenemos que acer el arco m!s empinado. $o me%or# en este caso# es descartar el arco semicircular y lograr que dos segmentos de arco se encuentren en un punto. $as grandes catedrales# iglesias episcopales# de finales del siglo 2-- y principios del 2---# fueron concebidas en tan atrevida y magnificiente escala que pocas# si es que ubo alguna# se concluyeron exactamente como abían sido planeadas. $as paredes de estos edificios no eran frías y cerradas. +e allaban formadas de vidrios coloreados que brillaban como una piedra preciosa. $os artistas góticos deseaban comprender la fórmula antigua de vestir los cuerpos# caída en desuso antes de ellos. &caso trataron de instruirse volviendo los o%os a lo que abía quedado de la escultura  pagana# los sepulcros y los arcos triunfales# de los cuales podían verse varios en 9rancia. &sí# recuperaban el cl!sico arte de mostrar la escultura del cuerpo ba%o los pliegues del vestido. )ara el artista gótico# todos esos métodos y recursos no eran m!s que medios para un fin, representar su tema sagrado de la manera m!s emotiva y veraz posible. :raba%ar para las catedrales era la principal tarea de los escultores nórdicos del siglo 2---. $a m!s importante labor de los pintores de aquel tiempo era iluminar manuscritos" pero el espíritu de esas ilustraciones fue muy diferente del de las p!ginas del solemne libro rom!nico. En el siglo 2---# los artistas abandonaron accidentalmente los libros para representar temas porque les interesaban. El aprendiza%e y la educación de un artista medieval eran muy distintos. +e aprendía a copiar y a adaptar de nuevo escenas de vie%os libros# enca%!ndolas en diferentes marcos# y acabaría finalmente  por adquirir bastante facilidad en todo esto como para ser capaz de ilustrar una escena de la que no conociera ningún patrón. $os pintores italianos fueron aún m!s lentos que los escultores en responder al nuevo espíritu de los maestros góticos. $as ciudades italianas# como enecia# estaban en estreco contacto con el -mperio  bizantino# y los artistas miraban a 0onstantinopla m!s que acia )arís en busca de inspiración y guía. Es costumbre comenzar un nuevo capítulo con 3iotto" los italianos est!n convencidos de que una época enteramente nueva del arte comenzó con la aparición del gran pintor. $as obras m!s famosas de 3iotto son sus pinturas murales o frescos 5así llamados por tenerse que pintar sobre la pared cuando el etusco todavía esta fresco# es decir# úmedo8. 3iotto redescubrió el arte de crear la ilusión de la profundidad sobre una superficie plana. )ara él# este descubrimiento no fue solamente recurso valedero por sí mismo. $e permitía cambiar todo el concepto de la pintura. $a pintura es# para él# algo m!s que un sustituto de la palabra escrita. -nició un nuevo capítulo en la istoria del arte. )rimero en -talia# y después en el resto de países# es la istoria de los grandes artistas.

TEMA XI – CORTESANOS Y BURGESES  El siglo &IV 

En -nglaterra distinguimos el estilo gótico puro de las primeras catedrales# que es conocido como  primitivo inglés# del desarrollo posterior de esas formas denominado estilo ornamental. $os arquitectos góticos del siglo 2- ya no se daban por satisfecos con la nítida y ma%estuosa silueta de las primeras catedrales. )referían exibir su abilidad por medio de la ornamentación y de las tracerías complicadas. 1no de los edificios m!s famosos y característico de esta clase es el )alacio *ucal de enecia. $as obras escultóricas m!s características del siglo 2- no son quiz! las e%ecutadas en piedra# que se realizaron en gran número para las iglesias de la época# sino m!s bien las de escaso tamaño en metal o marfil# en cuya creación sobresalieron los artistas de entonces. &nteriormente tuvimos ocasión de admirar de qué manera los artistas medievales colocaron los símbolos de los temas sacros para conseguir formar un esquema satisfactorio. )ero sabemos que  procedieron así por ignorancia de las formas y las proporciones reales de las cosas y porque  prescindían de cuanto se refiriese al espacio. $os artistas no actuaban ya de ese modo. No necesitamos m!s que observar algunos detalles para ver que lo realizado por 3iotto en modo alguno se abía perdido para ellos. 3iotto fue contempor!neo del poeta florentino *ante &ligieri# quien le menciona en la *ivina 0omedia. +imone 'artini fue amigo de )etrarca. $a fama de este se mantiene oy principalmente  por los sonetos amorosos que le escribió a $aura# y 'artini pintó un retrato de ella. Aoemia se convirtió en uno de los centros a través de los cuales se expandió m!s ampliamente este influ%o de -talia. +us contactos llegaron asta -nglaterra# donde 4icardo -- estaba casado con &na de Aoemia. 1na pintura fue posiblemente e%ecutada con ayuda de una lente de aumento# y deberíamos mirarla de an!loga manera. :odos los detalles que a acumulado el artista a cerrado el fondo con una especie de cortina de !rboles# m!s all! de los cuales vemos los te%ados puntiagudos de un gran castillo# nos damos cuenta de que lo que nos ofrece no es una escena real. $os artistas deseaban avanzar m!s. a no se contentaban con la maestría recientemente adquirida de  pintar del natural detalles como flores y animales" querían explorar las leyes de la visión y adquirir  el suficiente conocimiento del cuerpo umano para poder plasmarlo en sus estatuas y en sus  pinturas# como icieron los griegos. &l llegar el turno a este interés# el arte medieval tocó realmente a su fin# empezando el periodo conocido como 4enacimiento.

TEMA XII – LA CONQUISTA DE LA REALIDAD  Primera mitad del siglo &V 

El término renacimiento significa volver a nacer o instaurar de nuevo# y la idea de seme%ante renacimiento comenzó a ganar terreno en -talia desde la época de 3iotto. 3iotto fue un exaltado# en este sentido# como un maestro que condu%o el arte a su verdadero renacer" con lo que se quiso significar que su arte fue tan bueno como el de los famosos maestros cuyos elogios allaron los renacentistas en los escritores cl!sicos de 3recia y 4oma. $o conseguido por 3iotto les llegó como una tremenda innovación# un renacimiento de todo lo grandioso y noble en arte. $os italianos del siglo 2- creían que el arte# la ciencia y la cultura abían florecido en la época cl!sica# que todas esas cosas abían sido casi destruidas por los  b!rbaros del norte y que a ellos les correspondía reavivar el glorioso pasado trayéndolo a una nueva época. En ninguna ciudad fue m!s intenso que en 9lorencia. El líder del grupo de %óvenes artistas florentinos fue un arquitecto# 9ilippo Arunellesci# quien estuvo encargado de terminar la catedral de 9lorencia. Era en el estilo gótico# y Arunellesci tuvo que dominar totalmente los principios que formaron parte de la tradición a que aquella pertenecía. *urante casi cinco siglos los arquitectos de Europa y de &mérica siguieron sus pasos. &preciamos su estudio de las formas romanas con mayor claridad cuando entramos en la iglesia. Nada en este  brillante y bien proporcionado interior tiene que ver con los rasgos que los arquitectos góticos tenían en tan alta estima. Arunellesci no fue sólo el iniciador de la arquitectura del 4enacimiento. +e cree que a él se le debe otro importante descubrimiento en el terreno del arte. +i los florentinos esperaban algo a la manera del estilo internacional que estaba en boga lo mismo en 9lorencia que en cualquier parte de Europa# debieron quedar desilusionados. En vez de graciosa delicadeza# veían pesadas y macizas figuras" en vez de suaves curvas# sólidas formas angulares" y en vez de menudos detalles# como flores y piedras preciosas# no abía m!s que un sepulcro con un esqueleto encima. El procedimiento de pintar con colores preparados denominado témpora descontentaba a an Eyc/# ya que no le permitía conseguir transiciones suaves fundiendo unos colores con otros. +i empleaba aceite en vez de uevo# traba%aría m!s lentamente y con mayor exactitud" podía acer colores transparentes para ser aplicados por capas" podía realzar las partes m!s luminosas con el pincel afilado y conseguir esos milagros de exactitud que asombraron a sus contempor!neos y que condu%eron a una r!pida aceptación de la pintura al óleo como el m!s adecuado veículo del color. El arte de an Eyc/ consiguió tal vez su m!ximo triunfo en la pintura de retratos.

TEMA XIII – TRADICIÓN E INOVACIÓN, I 'egunda mitad del siglo &V en Italia

$os nuevos descubrimientos realizados por los artistas italianos y flamencos en la primera mitad del siglo 2 crearon gran agitación en toda Europa. @asta alrededor de F