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Resumen Historia II (1 Parcial ) Lowe “de la linealidad a la multiperspectividad”

La percepción tiene lugar en el campo de la percepción donde un sujeto encarnado percibe elmundo circundante orientado en dos dimensiones o coordenadas espacio y tiempo.Respecto de esto existen tres conceptos relacionados:

Contenido del pensamiento

Campo de la percepción

Estructura de la sociedad

El campo de la percepción se encuentra limitado por tres factores: (trípode dialéctico)Mc: Enmarcan y facilitan el arte de percibir. Son prótesis o prolongaciones de los sentidos.Js: estructura al sujeto encarnado.Oe: es el conjunto de categorías y valores que ordenan el contenido de lo percibido. Mirada,cosmovisión.-Siglo XIX: linealidadMc: imprentaJs: vista y oídoOe: (a la representación en el espacio se suma) el desarrollo en el tiempo.Esta configuración del campo de la percepción lo hace uniperspectivo, lineal, objetivo.Podemos ver la linealidad en el positivismo, cuando, con la ley de gravitación universal surgeuna etapa en la que la ciencia esta completamente convencida de que es posible conocer todaslas leyes. Se creía que el modelo de la ley de Newton era aplicable para todo y que se podíatener un conocimiento acabado de las cosas. Veían la historia como una línea continua ycreciente hasta alcanzar su forma acabada y definitiva.Entre 1905 y 1915 se produce un quiebre ligado a principalmente dos cambios, el de laestructura de la sociedad (cambios económicos y políticos) y cambios de la percepción. Elcampo de la percepción se vuelve multiperspectivo.-siglo XX: multiperspectividad (descentralización, convergencia, sincroneidad)Mc: electrónicos (fotografía, cine, televisión)Js: vista y oídos extrapolados.Oe: Sistema sincrónico de oposiciones binarias.(1-semiología del signo, 2- espaciotemporalidad del film, 3- meta-comunicación de la imagen).Con los nuevos medios electrónicos surge una extrapolación de los sentidos, las cosas a ver yoír se extienden y cambia el orden epistémico. (Epistemología: una rama de la lafilosofíac filosofíacuyoobjeto uyoobjeto de estudio es elconocimiento elconocimiento científico. La epistemología se ocupa de problemas talescomo las circunstancias históricas, psicológicas y sociológicas que llevan a su obtención, y loscriterios por los cuales se lo justifica o invalida.)Se dan también cambios estructurales, la actividad agrícola-ganadera pasa a otro plano con laindustria. Desde la Rev. Industrial y de la Rev. Francesa se venia conformando un nuevo ordeneconómico y político. Las ciudades reconstruidas se hacen masivas y a principios del siglo XIXlas ciudades desbordan. Entonces surge la necesidad de administrar a las masas.Los cambios estructurales fundamentales son: -Producción y consumo.Economía (Keynesiana =/ liberal) y estado (se vuelve intervencionista).-Ideología.Transformación de la sociedad burguesa a la sociedad burocrática, (de persuasión,administración de masas), de consumo controlado.A partir de la crisis del 29 y Revolución del 30 surge una nueva clase, la clase media y surge undesbalanceo de la oferta por sobre la demanda, es así que s e trata de controlar y regular el

consumo.En conceptos ideológicos el liberalismo parecía no tener oposición pero entra en cr isis en el 29 ysurge un modelo en el que el estado va a intervenir.D e n t r o d e l p u n t o d e v i s t a p e r c e p t u a l s e e m p i e z a n a c u e s t i o n a r l o s m o d e l o s m e c a n i c i s t a s N e w t o ni ni a n o s, s, d on on d e t o d o s e p o d í a e s t ud ud i a r en en t ér ér m i n os os d e c a u sa sa y ef ef e c t o . E st st o s mo d el o s se abandonan, abandonan, se abandona abandona la linealidad linealidad y surge surge la teoría de la relatividad relatividad de Einstein Einstein,, el modeloetimológ modeloetimológico ico deductivo.S u r g e u n n u e v o p l a n t e o e n e l q u e e s p a c i o y e l t i e m p o s o n r e l a t i v o s . U n m i s m o f e n ó m e n o observado observado puede puede arrojar arrojar valores distinto distintoss para diferentes diferentes espectadores espectadores.En .En cada discipl disciplina ina surgen surgen entonces entonces nuevas nuevas corrientes:Filosofía y física: (Husserl y Einstein): superación de explicaciones mecanicistas.P i n t u r a , m ú s i c a y n o v e l a : ( P i c c a s s o , S c h ö n b e r g , J a m e s ) S e r o m p e n l a s c o n v e n c i o n e s q u e limitaban limitaban la expresión, expresión, y se defiende defiende la la visión visión del autor, (este es liberado y expres expresa a su propiavisión propiavisión del mundo). mundo). P=

representación,

presentación.A r q u i t e c t u r a : ( B e h r e n s , G r o p i u s , L e C o r b u s i e r ) N u e v a s n e c e s i d a d e s s o c i a l e s , n u e v o s materiales, (cristal y acero) y nuevas técnicas. Interconexión entre espacio externo e interno.Dentro del nuevo orden epistémico (sistema sincrónico de operaciones binarias) Lowe estudia ydesarrolla tres conceptos puntuales:- Semiología del signo: signo-estructura-semiología.Saussure, padre de la semiología hace un estudio sincrónico del lenguaje y plantea que existeuna relación arbitraria entre Ste y Sdo.Jacobson plantea a la imagen en términos de texto visual.Levi-Strauss estudia las relaciones de parentesco entre la doble articulación de Saussure.Lacan estudia la estructura del inconsciente.Foucault hace un estudio histórico de diferentes discursos basándose en que para e l l o s epistemas se encuentran implícitos en el discurso.- La espacio-temporalidad del film: extrapolación de los sentidos (imagen y sonido), cambio enla espacio-temporalidad.. Es un sustituto del espacio tiempo vivido del público sentado pasivamente en una sala.. Transporta al público más allá de si mismo. (Corte y edición de escenas), cámara y ediciónconstituyen la multiperspectividad de un film.Tipos de film: ficción, (que ti ene un ar gumento, u na histo ria), fáctico (intenta documentar l arealidad), experimental, (búsqueda o exploración de las posibilidades expresivas).- L a m e t a comunicación de la imagen: La imagen es el medio apropiado para la metacomunica ción d el si glo XX . Dentr o de la nueva cultura electró nica, la fotogr afía, la pel ícula, elsurrealismo y la publicidad producen un cambio fundamental en la imagen. Esta:.. D e f i n e l a r e a l i d a d d e l s i g l o X X y a q u e e s c o n c e b i d a c o m o e l m e d i o d e c o m u n i c a c i ó n m á s eficaz.. . Se re fi e r e a si mi s ma , p i er d e s u r e fe r en t e ( a l o que hace referencia, le creemos mas a laimagen, la imagen se come al referente)...Ocupa el lugar de valor de uso, toma el lugar de valor de uso, vende al objeto.. . S e u d o a c o n t e c i m i e n t o , r e f i e r e a u n a c o n t e c i m i e n t o q u e n o e x i s t i ó , l a i m a g e n i n v e n t a a l referente.T a n to la fotografía, la película, el surrealismo como la publicidad tienen una cuot a d e r e s p o n s a b i l i d a d y a q u e : l a f o t o g r a f í a f r a g m e n t a l a r e a l i d a d , l a p e l í c u la p o r q u e i n v e n t a u n a es p a c i o t e m p o r a l i d a d p r o p i a , e l s u r r e a l i s m o p o r q u e e s u n a ta q u e a l a r a z ó n p a r a l i b e r a r lai m a g i n a c i ó n , y l a p u b l i c i d a d , p o r q u e s u f i n a l i d a d e s d e s a r r o l l a r e l c o n s u m o . ( C o n s u m o controlado a través de la publicidad). Fiz “La arquitectura de la gran ciudad”

Scheffler: METROPOLI -punto neurálgico de los i ntereses económicos internacionales.

-Lugar de apuesta por una nueva arquitectura. (Opuesta a la delpasado).En el centro de la city debería dominar el RASCACIELOS:gran almacén compuesto por la superposición de plantas equivalente- será la personificación de la arquitectura de la gran ciudad, suparadigma.La muerte de la vida individual y la melodía diferenciada:-Arquitectura funcional:.. Carencia de ornamentación,.. Identificación entre estructura formal y constructiva... Recurso de los nuevos materiales,.. Estética de la maquina (como parámetros de forma, e xactitud, precisión, regularidad, aspiración a lo modular).. Interpenetración entre espacio interno y externo.

Grosz tiene una declarada admiración por una ciudad que nunca ha visitado y que solo ha vistoa través de revistas y anuncios publicitarios: Nueva York, así lo corroboran sus dibujos,fotomontajes y poesías dedicadas a la ciudad de hierro y cristal, de los rascacielos y losanuncios.La ciudad en cuanto a metáfora del caos e i ndiferencia óptica puede vislumbrarse en losfotomontajes de Grosz como “Vida y movimiento en la universal city a las 12 h con 5 m delmediodía” y Heartfield, entusiastas exponentes dadaí stas que nunca han visto América. Pa raellos la ciudad americana es el modelo soñado de la metrópoli moderna. Se apropian de lamisma a través de imágenes visuales y acústicas, así parece ser que los objetos, palabras,hombres y arquitecturas son arrastrados por una suerte de torbellino báquico.Grosz cultiva al mismo tiempo, pintura, fotocollage y fotomontaje. La metrópoli es el ámbitoprivilegiado donde se despliega el montaje visual, allí es donde la percepción es radicalmentesacudida por la experiencia sensible.Con la Revolución Industrial, ciudad antigua y modernas topologías coexisten. El hombremetropolitano se enfrenta a una acumulación de estímulos, en virtud de ello la aparición delmontaje no es una mera respuesta a las posibilidades técnicas y estéticas, sino un correlatoartístico acorde con las experiencias perceptivas y emocionales de una realidad cambiante.La gran ciudad ya no puede ser representada como una unidad visible y ordenada, elfotomontaje dadaísta es la ligazón de un universo técnico con las condiciones de percepción yde vivencia cuyo sustrato es lo fragmentario.Los dadaístas berlineses en cierto modo sistematizan visualmente el caos como fenómenoespiritual, como liberación de estructuras instintivas, premisa para una nueva cultura y unanueva óptica. Pero a su vez semejante caos queda neutralizado por lo que los dadaístasllamaron “principio de indiferencia” creativa y óptica.La simultaneidad se identifica con el momento de mayor vibración: el mediodía...Tráfico y agitación de la gran ciudad, visión en todas las direcciones, inexistencia de lasrelaciones estables entre los objetos.Los dadaístas se abandonan al caos de una interpretación tan elástica que oscila lo absurdo eincomprensible.Se puede ver la indiferencia óptica en las pinturas de Grosz donde todo cobra un tono rojizohomogéneo que envuelve y tiñe el espacio plástico, y que en los fotomontajes da lugar a unarepresentación acumulativa y sin matices diferenciadores del caos urbano y objetual.

La insensibilidad hacia cualquier distinción, el vaciado de los significados en los seres y las cosasdesemboca en la muerte de la vida individual y de la melodía diferenciada. La mecanizacióndesplaza a los individuos.La exaltación del rascacielosLa exaltación dadaísta del mundo americano culmina sin duda en la exaltación del rascacielos.Asociado con el descubrimiento de la gran ciudad se le proclama como:.. Expresión constructiva de una tendencia a la concentración urbana... Para los comerciantes, representa funcionalidad... Para los arquitectos encarna las nuevas tareas monumentales y metropolitanas de laarquitectura.La penetración del rascacielos en Europa despierta en el mundo artístico el interés sobre laarquitectura de la gran ciudad, y es una figura más de lo moderno.El fotomontaje es muy utilizado por los arquitectos cuando desean mostrar la relación existenteentre la ciudad realizada y las arquitecturas proyectadas.Metrópoli, paisaje industrial, y estética de la maquina

La iconografía urbana de Léger exalta el heroísmo de la metrópoli y la vida moderna... En sus composiciones usa detalles característicos de la vida metropolitana (elementos dearquitectura, partes de maquina, signos tipográficos o de transito), que reduce a un vocabulariocomún de formas estandarizadas y colores brillantes... No le interesa la abstracción (alto nivel en sus trabajos) sino es en contacto directo con larealidad. Adopta la actitud de gran realista a lo Kandinsky... Léger segrega sus formas de los modelos reales con un conjunto de reglas y equivalencias deltrabajo artístico con la estética de la maquina. Desde este realismo de concepción las vistasurbanas se a semejan a los objetos manufacturados... Los elementos abstractos d e su imaginería, no renuncian a la voluntad de configurar unanueva realidad... Exalta el nuevo universo figurativo de la gran ciudad... Tiene admiración por Nueva York.Los presicionistas

.. Junto con los rascacielos, eligen motivos vinculados al paisaje industrial que se destacan porsu volumetría: los rectángulos de las casas y ventanas, los depósitos fabriles d e agua, etc...Se vuelcan hacia temas sencillos y comunes... Detienen su mirada en los humildes edificios de uso... Toma de base el material fotográfico. La fotografía es declarada la mas moderna de las artesen virtud (el hombre somete su voluntad a la maqu ina). En muchas de sus obras se denota unaapari encia instantánea, solidificada y congelada.A fines de los 20 se alude a una americanización del arte, la fabrica y el mundo industrialamericano son retomados por numerosos artistas que durante la década de los 30 giran en laorbita del presicionismo. Las composiciones son cada vez mas simplificadas y abstractas,rayando en ocasiones con lo inobjetivo y la esquematización.La nueva objetividad y el espíritu de la época

Tras la 1º guerra mundial surgen en Francia, Alemania, Italia y Estados Unidos, manifestacionesartísticas que se oponen:- Por una parte a los expresionistas vitalistas;- Por otra al experimentalismo de los diversos constructivismos.La nueva objetividad (o realismo mágico, comprometido con la cotidianeidad y con lo social)agrupo las corrientes más veristas y realistas en la Alemania de los años 20.Berlín continua siendo el centro político y cultural y en el se forma el grupo inicial, teniendoentre sus promotores a los dadaístas a Heartfield y Grosz. En 1920 su pintura experimenta uncambio en el que influye la contaminación de la “pintura metafísica”:

.. Perspectivas irritantes.. Desconcertantes puntos de fuga.. Similitudes con la composición del collage.. Figuras transformadas en estatuas y mascaras, y el manichino.El manichino y las arquitecturas pasaran a ser muchas de las composiciones de la nuevaobjetividad .El motivo del manichino es un lugar común que introduce la escuela metafísica en la pintura denuestro siglo, y podrá adoptar personificaciones tan variadas como el maniquí, la muñeca o lamarioneta.El hombre se mecaniza, adopta las formas y movimientos de la maquina, funciona como ella.Los dadaíst as Grosz y Hausmann hacen una i nterpretación de los maniquíes para convertirlosen símbolos del hombre mecanizado.El espíritu de la época parece identificarse con un hombre sin atributos, cuyo cerebro se havaciado o se mide por la lógica de la medida o la economía. El maniquí adopta una aparienciasin atributos, a no ser la de los objetos que la presiden.- Construir en vez de crear: Los dadaístas al igual que los futuristas o Léger tienden areemplazar al genio por el mecánico, el instalador o el ingeniero, ya que a todo ello se refiere eltérmino montar.- Se combinan una concepción maquinista del manichino, convertido el hombre en masa sinrostro, y en un escenario arquitectónico repleto de edificios

funcionales y fabrilesdespersonalizados. En ella el hombre, marioneta o autómata es ese hombre vacío del industrialismo, la burocracia o el militarismo que puede acabar falto de todo control.Sentimiento general de deshumanización.-La imagen mas generalizada es la que combina el maniquí y la arquitectura funcionalista. En lanueva objetividad confluyen ciertas aspiraciones metafísicas y constructivistas en el escenariode la metrópoli contemporánea.-En la gran ciudad no cabe la nostalgia clásica, sino lo más inhóspito del artificio moderno,donde el extrañamiento artístico no hace sino enfatizar la pérdida del corazón y de los atributos.-Muchas de sus obras (Grossberg) combinan la técnica de la nueva objetividad con lasimágenes de ensueño surrealista, como si traslucieran las pesadillas amenazantes de nuestracivilización técnica.Anticipación o reflejo artístico de la racionalidad arquitectónica

Rasgos comunes entre si en las pinturas de la arquitectura (de Grosz, Schlichter, Hoerle).- Están precedidos por una tensión entre las figuras y los escenarios arquitectónicos,- Seres robotizados o mecánicos, que deambulan entre una arquitectura tan despersonalizadacomo ellos.- Arquitecturas pinta das: desnuda, carente de ornamentos, de plantas superpuestas, esqueletode hierro y cristal, volúmenes regulares(Esta arquitectura es estimada como moderna)En estas pinturas (Grosz) parece cristalizar antes que la arquitectura, el espíritu colectivo delmomento. El triunfo de la sencillez, la pureza, la veracidad han de interpretarse no solo comouna cuestión formal sino permite el conocimiento de al realidad.La pintura de la nueva objetividad se caracteriza por:La sobriedad / La exactitud / La precisión de la representaciónEllo explica porque el detalle, la relevancia del dibujo, los procedimientos casi fotográficos, laescasa diferenciación entre primeros y segundos planos.Como consecuencia se anula toda huella de los gestos, toda escritura subjetivista y emocional.

Vivencia del nuevo tipo metropolitano, el cual no reacciona ante la ciudad con sus sentimientossino con la razón, mediante la abstracción y la objetividad.En su fría y descarada objetividad estas pinturas e la arquitectura eliminan cualquier vestigiodel pasado y nos ofertan unas formas, enemigas de las diferencias, indiferencia ante las cosas ysus atributos.La pintura de la arquitectura de la nueva objetividad se encuentra con el fotomontaje(desprendido del caos dadaísta) Trasluce el empobrecimiento de la sensibilidad. “En la granciudad se nos ofrece en forma de edificios, en una abundancia de espíritu despersonalizado”. Vanguardias Todos los movimientos artísticos renovadores que se produjeron en las primeras décadas delsiglo XX en Europa e influyeron en las artes (literatura, pintura, teatro, cine, música) del restodel mundo.El término vanguardia designa la parte más adelantada del ejército, la que luchará antes contrael enemigo, la "primera línea" de combate. En el terreno artístico es, la "primera línea" decreación, la renovación radical en las formas y contenidos para, al mismo tiempo que sesustituyen las tendencias anteriores, enfrentarse con lo establecido considerado obsoleto.Una de sus características es la actitud provocadora.Las vanguardias proponen una nueva función social, el arte para cambiar la realidad. Contexto histórico y cultural Desde el punto de vista histórico, el primer tercio del siglo XX se caracteriza por grandestensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. Además de la I Guerra Mundial(1914-1918), tendrá lugar la Revolución Soviética (octubre de 1917), abriendo esperanzas paraun régimen económico diferente para el proletario y para los sectores más desfavorecidos de lasociedad. Tras los felices años 20, época de desarrollo y prosperidad económica, vendrá el grandesastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volverá una época de recesión y conflictos que,unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra, provocarán lagestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la II GuerraMundial.Desde el punto de vista cultural, es una época dominada por las transformaciones y el progresocientífico y tecnológico (la aparición del automóvil y del avión, el cinematógrafo,...). El principalvalor será, pues, el de la modernidad, o substitución de lo viejo y caduco por lo nuevo yoriginal. De esta voluntad de ruptura con lo anterior, de lucha contra el sentimentalismo, de laexaltación del subconsciente, de lo irracional, de la libertad, de la pasión y del individualismonacerán las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX. EXPRESIONISMO -El texto a cerca del expresionismo es solo un texto anecdótico, un relato de cómo se formo esgrupo de artistas, el expresionismo no posee manifiestos debido a su carácter intolerante deagrupaciones con programas demasiado fijos que limitan la libertad individual.-El expresionismo surgió como una corriente a rtística que buscaba la expresión de lossentimientos, las emociones del autor y el impulso creativo, más que la representación de larealidad objetiva. Fue una generación de creadores y amantes del arte llamados por la novedad,con una actitud positiva, y una obligación frente al cambio.-El movimiento expresionista apareció en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX comoreacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el renacimiento,particularmente en las academias de Bellas Artes.-El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma máscompleta, sin preocuparse de la realidad externa sino de su nat uraleza interna y de la semociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se

distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística. Para los expresionistas eranecesario tomar de la vida la inspiración para crear y apoyarse en la experiencia directa.-Algunos artistas como Kirchner, Heckel y Schmidt-Rottluff entre otros, formaron casi sinpercatarse un grupo que tomo el nombre de Brücke. Ellos hacían un llamado a la juventud, ytenían su fe puesta en el progreso.La pintura expresionista es el arte que representa sobre un plano un fenómeno sensible; sumedio es el color como fondo y línea, (con una paleta con carácter desprolijo y colores pocousuales). El pintor transforma en obra de arte la concepción sensible de su experiencia. No hayreglas fijas, las reglas surgen durante el trabajo según la personalidad del creador, la manerade su técnica y el tema que se propone, ya que, nunca se puede construir una obra a base deleyes o modelos. así como la fotografía reproduce exactamente el objeto, la pintura, que estaliberada de esta tarea debe recobrar su libertad de acción.-La grafica para el expresionista consiste en trasladar en la mecánica, la parte manual de lapersonalidad del autor, utilizando tres técnicas graficas: la xilografía, la cual valoriza elelemento lineal gracias a su simplificación; la litografía, que da el dibujo de manera directa; y elgrabado. Con las tres técnicas trabajadas a mano, los artistas se encontraban en disposición dedar forma a sus ideas y así mismo se permitía realizar al autor los últimos retoques técnicos. FUTURISMO Movimiento artístico nacido en Italia a comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicionale intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquinay el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas,arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdaderoarte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. El poetaitaliano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiestode 1909. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà,Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del futurismo.-Son elementos esenciales el amor, la temeridad y la rebeldía. Queremos exaltar el movimientoagresivo, el insomnio febril, el salto mortal, la bofetada, el puño. El mundo se ha enriquecido deuna nueva belleza, la belleza de la velocidad. Queremos aumentar el fervor entusiasta, noexiste belleza fuera de la lucha, queremos glorificar la guerra, queremos combatir contra elmoralismo y el feminismo. Queremos destruir el culto al pasado, la obsesión con lo antiguo.El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Para ellosuperpuso acciones consecutivas, una especie de fotografía estroboscópica o una serie defotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano.En 1914 se presentaron también los pri meros dibujos sobre una ciudad moderna.Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente de 1909 hasta 1916, suinfluencia se apreci a en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay enParís, así como en el constructivismo ruso.Glorificaba la guerra como el medio de acabar con todo lo tradicional y burgués, por esa razónen 1915 algunos de los representantes del futurismo, como Marinetti y Sant'Elia, se enrolaronen un batallón de voluntarios, de acuerdo con el punto nueve de su decálogo fundacional,donde se ensalzaba la guerra como la única higiene del mundo. Algunos de ellos murieron.El futurismo fue uno de los primeros movimientos que supuso una ruptura frontal con lasformas tradicionales. Los increíbles avances tecnológicos de la época llevan a los futuristas amitificar a la máquina y a convertir a la velocidad en su religión. Como líder indiscutible de estemovimiento podemos destacar a Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944).

Los diseñadores intentan capturar la energía de la velocidad con arcos dinámicos ysuperestructuras en la página. Los textos se reparten por la página a modo de collage y formanformas constructivas, el método estándar de lectura desde hace siglos es cuestionado enmuchos trabajos de los futuristas. Otro rasgo definitorio de este periodo es que el tipo y lasletras se convierten en elementos autónomos de diseño empleados de forma libre, se acude alfuerte contr aste de formas y tamaños y el uso de la línea diagonal con el texto y la repeticiónsecuencial del mismo hace surgir una tipografía de símbolos verbales.Los tipos ya existentes sirven para cualquier propósito reduciéndolos, cortándolos ymodificándolos, sirviéndose para este fin de tipos romanos. Características -Negación del pasado y del academicismo.- Desprecio de lo imitativo- Exaltación de la originalidad.- Intento de expresar las estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.(en el fondo trata de plasmar el mundo moderno y nuevo de las ciudades y los automóviles, subullicio y dinamismo).- Representación plástica del dinamismo y del movimiento basada en el "simultaneismo":multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo; plasmación de las líneas de fuerza;intensificación de la acción mediante la repetición y la yuxtaposición. Todo se mueve, todocorre, todo transcurre con rapidez, un caballo que corre no tiene cuatro patas, tiene veinte.- Creación de ritmos mediante formas y colores.- Temática figurativa: máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento, etc.- Color refulgente, tanto plano como modulado; también transparencias (al principio el color fueaplicado de manera divisionista, con pincelada fragmentada).-Las sensaciones pictóricas no pueden ser susurradas, nosotros las hacemos cantar y gritar.-muestra de valor y orgullo ante la acusación de locura.-magnifica la vida actual incesantemente transformada por la ciencia victoriosa.-disonancia, sinestesia, simultaneismo, contraste.- aun así el futurismo poseyó algunas contradicciones:Declarados antirromanticos pero hacen un arte que expresa estados de animo.Declarados socialistas pero no se interesan por las luchas obreras.Declarados internacionalistas pero a la hora de hacer una opción política son nacionalistas.Declaran necesaria la guerra como higiene del mundo pero participan en ella. Influencias Delcubismopor la descomposición de planos y de volúmenes.

Artistas Umberto Boccioni (1882-1916), Gino Severini, Carlo Carrà, Luigi Russolo, GiacomoBalla, hermanos Duchamp. DADAISMO -Dada fue un movimiento literario y plástico fundado en Zurcí en 1915, ( y hasta 1922) que seexpandió rápidamente al resto de Europa, es la vanguardia mas internacional, caracterizada porgestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas lasconvenciones con respecto al arte, tenían una actitud anti-arte. Comenzó como un movimientoanarquista de oposición a los valores sociales imperantes y al absurdo de la Primera GuerraMundial. Dada repudiaba el orden preestablecido y rechazaba las convenciones, el sentidocomún y la razón, porque ellas dictan lo que se puede y lo que no se puede hacer.-Sus orígenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas nacionali dades seencontraron como refugiados en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial: Tristan Tzara yMarcel Jank de Rumanía, el francés Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y RichardHuelsenbeck. Tras varios encuentros informales en distintos cafés, empezó a tomar forma laidea de crear un cabaret internacional. La primera celebración tuvo lugar en 1916 en el CabaretVoltaire, y consistió en un espectáculo de variedades con canciones francesas y alemanas,música rusa, música negra y exposiciones de arte. Los dadaístas generaban espaciosalternativos de muestras.

-Las intenciones del grupo eran básicamente la internacionalización del arte y la propagacióndel arte abstracto; el dadaísmo negaba la relación entre el pensamiento y la expresión, juntabapalabras e imágenes que al parecer no tenían ninguna relación entre sí, celebraba lo casual, loabsurdo, lo espontáneo e incontrolado. Pretendía cambiar la sociedad, la cultura y el arte através del desconcierto, el inconformismo, el nihilismo, la ironía, la negación de la irracionalidady de todos los valores establecidos hasta entonces.-Dada no significa nada ni reconoce teoría alguna, es duda, desconfianza, contradicción, losverdaderos dadaístas están en contra de Dada. Los dadaístas afirmaban que una obra de artenunca puede ser bella por decreto, objetivamente y para todos. El nuevo artista ya no pinta,protesta. Dada va en contra de los sistemas, el único sistema aceptable es el de no tenersistema. Le interesa liberar determinados instintos, y no le interesa normativisar nada niconstruir dogmas.Niega todo cannon impuesto y hace una expresión irónico-satírica de los valores establecidospor la tradición. Se vuelve a lo instintivo, irracional, a lo sin sentido, a lo azaroso. Se reduce ala pura acción.Tesis dadaísta: negar toda la historia pasada, y la proyección de futuro y volver al punto cero.Para el dadaísta lo que determina el valor ya no es un proceso técnico, sino un acto mental, unaactitud distinta respecto a la realidad.Con solo romper el círculo de las reglas sociales, cualquiera puede comportarse de maneraartística, ser artista.-El tiempo es efímero, ya que dentro de lo literario por ejemplo no hay sucesión.Este movimiento se extendió a Berlín, Colonia, París y Nueva York donde se constituyó el núcleomás progresista en torno a Duchamp. La actividad de este artista se caracterizó por laatribución de un nuevo valor a objetos descontextualizados (los llamados Ready-made)Término utilizado por Duchamp para designar los objetos del entorno (un botellero metálico, unurinario, una rueda de bicicleta sobre un taburete de cocina, etc.), carentes de valor artístico ensi mismos, pero que al ser presentados fuera de su contexto h abitual adquieren un sentidodistinto, cuestionando el concepto tradicional del arte y recabando para ellos el sentido deobjetos artísticos. Un objeto cualquiera es presentado como una obra de arte, se atribuye valora algo que parece carecer de ello, todas las cosas de la realidad pueden ser objeto artístico.-Francis Picabia lanza la idea de un arte “amorfo”, que no solo no representa, sino que no esnada. características - Expresión irónico-satírica de los valores artísticos establecidos por la tradición y también por lavanguardia fauve y expresionista (actitud anti-arte).- Integración de técnicas distintas con empleo de fragmentos de materiales (collage y décollage) y objetos de desecho cotidiano.- Niega el Arte, despreciando lo retórico y academicista y cualquier canon impuesto.- Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo e irracional (lo absurdo, elsinsentido y el azar establecen la identidad entre el arte y la vida).- Expresión libre de la forma artística: todas las cosas de la realidad pueden ser objeto artístico(Marcel Duchamp crea sus ready-mades ).- Temática en la que predominan los mecanismos absurdos ("antimecanismos" que desarrollanuna visión irónica de la máquina, de las cualidades a ella asimiladas y de la crecienteimportancia de lo mecánico en la sociedad moderna de la época).- Utilización de nuevas técnicas: el fotomontaje, variante nueva del collage introducida por R.Hausmann, realizado a base de imágenes multiplicadas y superpuestas, tomadas de periódicos,revistas y anuncios; y el collage dadaísta (desarrollado por K. Schwitters) a base de materialesde desecho de todo tipo y estado.-El artista es antiburgues, anti yo, anti autor.-para hacer un poema dadaísta recorte de palabras.

Artistas En Zurcí: Hans Arp. En París: Francis Picabia (1878-1953). En Nueva York: MarcelDuchamp (1889-1968). SURREALISMO (Miro Dalí Max Ernst)El surrealismo fue uno de los movimientos más influyentes de principios de siglo. Corrienteorganizada. Buscaban una realidad más auténtica. Afirmaban que la realidad se encontraba másallá de lo visible y tangible, en el subconsciente. Empleaban en el arte, el sueño, los instinto s ylos deseos ocultos y reprimidos dándoles expresión en su obra .El movimiento surrealista nace en Francia finalizada la primera guerra mundial. Abarca todo elarte en general. El primer manifiesto surrealista fue dado por el poeta francés André Bretón en1924. Los artistas surrealistas están influenciados por el psicoanalista Freud e intentan plasmarel mundo de los sueños, los fenómenos del subconsciente, es decir, cualquier est ado que noesté sujeto a la razón. La imaginación y la fantasía son sus notas características. Utilizanelementos realistas mezclados con elementos absurdos o irreales. Aunque se propugnaba unesteticismo involuntario, lo cierto es que en muchos casos utilizaban los mismos recursos:máquinas fantásticas, espacios vacíos, maniquís en lugar de figuras, monstruos... Se cultiva eltema erótico, por la importancia que Freud otorga a todas las dimensiones del sexo. Destacan:Marcel Duchamp, Max Ernst, Chirico, Chagal, Dalí y Miró.-Su ideal era sobrepasar la realidad y llegar a una renovación de todos los valores culturales,morales y científicos por medio del automatismo psíquico .-La producción surrealista se caracterizó por la exaltación de los procesos oníricos, el humorcorrosivo y el erotismo, concebido todo ello como armas de lucha contra la tradición, la moral yla cultura burguesa.-La primera exposición surrealista se celebró en París en 1925.-Los planteamientos del movimiento surrealista contra la tradición y vida burguesa tenían unaraíz política. Se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento comenzó a disgregarse.A pesar de su deterioro el movimiento se había extendido por muchos países. Poco después, lasegunda guerra mundial paraliza la actividad en Europa y dispersa a los artistas surrealistas,muchos de los cuales (entre ellos Breton) se exilian en Nueva York.-En el campo de las artes plásticas, los pintores surrealistas se manifiestan de dos manerasdiferentes, los surrealistas figurativos, interesados por la vía onírica (Magritte, Delvaux y Dalí,entre otros) y que se sirven del realismo y de las técnicas y recursos pictóricos tradicionales; ylos surrealistas abstractos, que practican el automatismo psíquico puro (Masson, Miró) einventan universos grafico-plásticos propios. Características - Figuración con temática subjetiva de carácter onírico basada en las técnicas del inconscientede Freud.- Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad.- Los objetos y formas son despejados de su significación tradicional (principio de la"desorientación"), el observador queda desorientado, sin saber a qué atenerse.- Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada devarias maneras (principio de la "discordancia"), por ejemplo, una nube puede parecer la cabezade un animal o bien otra cosa.- Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso.- Además de lo onírico, representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas ysexuales.Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo, futurismo, etc.- Creación en el cuadro de juegos perceptivos e ilusionísticos.Ejecución pictórica minuciosa con gran cuidado del dibujo y la figura (Dalí).- Utilización del claroscuro y del color modelado.Invención de nuevos métodos y técnicas: pintura automática ,frottage (frotar con un lápiz enun papel sobre una superficie rugosa o con relieve) y grattage . -Exclusión de todo control ejercido por la razón y al margen de cualquier preocupación estéticao moral.-Para escribir un texto o poema surrealista hay que colocarse en el estado más pasivo oreceptivo posible, hacer abstracción del genio y de los talentos, escribir velozmente y sin temaprevio con la rapidez necesaria que impida recordar lo escrito o caer en la tentación dereleerlo... La idea es que la consciencia no i ntervenga y que el proceso de trascripción sea “automático”. El artista ya no pinta soñando sino que sueña pintando, dentro de un tiempo tancon creto como el del inconsciente, el de los sueños. La palabra, dentro del surrealismo, no sepropone desarrollar una tesis, es desinteresada al máximo. Para el surrealismo se vuelve licitodenominar poema al resultado obtenido por la reunión, lo mas gratuita posible, (conservando sise quiere la sintaxis) de títulos y fragmentos recortados de los periódicos.- El surrealismo actúa sobre el espíritu al modo que los estupefacientes, crea un cierto estadode necesidad. El surrealismo se presenta como un vicio nuevo. - Las imágenes surrealistas no son evocadas voluntariamente por el hombre, sino

que se lepresentan de un modo espontáneo y despótico.- El espíritu que se sumerge en el surreali smo revive con exaltación l o mejor de su infancia, sinlas restricciones de uno mismo, con el surreali smo parece probable que se retomen esasperspectivas.- El inconsciente es la dimensión misma del arte, es la región en la que el ser humano noobjetiva la realidad, sino que se funde en ella; y el arte no es representación sino comunicaciónvital biopsíquica.- Es proclamado extremista y revolucionario, pero una teoría del inconsciente no puedevincularse con una ideología, su actitud es únicamente subversiva.- Existen ciertos técnicas que se relacionan a la experiencia surrealista:Automatismo que significa no trabajar sobre la continuidad del tiempo, la escritura de lossueños en el arte tiene una enorme importancia la experiencia de los sueños, cadáver exquisito,por el cual un papel era plegado y cada persona escribía algo sin conocimiento de una línealógica, experiencias con drogas y sexuales (exaltación de la orgía), y el dandysmo quesignificaba vivir la noche. Desde el punto de vista técnico, acepta cualquier medio siempre queno constituya un problema y sea únicamente un mecanismo de realización de una imagen. Influencias En pintura, el surrealismo se encuentra influido por elmovimiento dada.-No habría existido un Piccasso surrealista, sin el piccasso cubista, pero sin el piccassosurrealista no habría existido el piccasso historiador y político de Guernica, Massacre en corea olas alegorías de la guerra y la paz. Artistas Yves Tanguy (1900-1955), Rene Magritte (1898-1967), Max Erns (1891-1976), PaulDelvaux (1897-1994), Marc Chagall (1887-1985). En España destacan: Oscar Domínguez(1906-1987) y Salvador Dalí (1904-1989).. Lowe caracteriza a la imagen surrealista en relación a su posibilidad de trascender todoreconocimiento, “pues todo reconocimiento es un re-conocimiento que nos hace volver a loordinario. Intenta, en cambio, provocar un choque inesperado de cognición. Por consiguiente, laimagen surrealista no puede tener conexión temporal ni espacial. Es decir, no puede dependerde ningún llamado de memoria, ni de esperanza de anticipación, ni de familiaridad, ni desimilitud de espacio. En cambio, subraya lo onírico, lo absurdo, todo lo que no es racional oesperado. Por tanto la imagen surrealista es momentánea, inestable. La fuerza misma de laimagen surrealista es su efervescencia y su vulnerabilidad”. Lowe destaca la condición de«multiperspectividad» del surrealismo, tanto en la pintura como en la literatura. CUBISMO

E l cubismo es un estilo pictórico que fue creado conjuntamente por Braque y Piccasso enel periodo de 1907 a 1914 y que rápidamente fue adoptado y adaptado por muchos otrosartistas. Surge así un amplio movimiento artístico que, si bien está originalmente centradoen París, será de ámbito internacional.

El cubismo es la más radical y revolucionaria forma de representación desde elRenacimiento, pues abandona el punto de vista único y fijo que dominó la pintura europeadurante siglos por una multiplicidad de puntos de vista que, simultáneamente, representanlos objetos y figuras en la misma pintura. Esta nueva forma de representación no es,evidentemente, de imitación, sino de concepción, es decir que aborda la realidad, no bajoaspectos visuales como hace el impresionismo o el fauvismo , sino bajo aspectosintelectuales (de carácter intuitivo). Estos nuevos pintores no imitan más la naturaleza, yevitan con cuidado la representación de escenas naturales observadas y reconstruidas porel estudio. El artista lo sacrifica todo a las necesidades de una naturaleza superior que el dapor supuesta sin descubrirla, estos pintores procuraran a sus admiradores sensacionesartísticas que se

deberán únicamente a la armonía de las luces sin igual. Es un arteenteramente nuevo, será pintura pura. Lo que diferencia al cubismo de la pintura antigua esque no se trata de un arte de imitación sino un arte concepción que tiende a elevarse hastala creación. La pintura comienza a alejarse de la tarea de dar cuenta de una ciertarealidad. Fue Rousseau el que hizo tabla rasa de todas las técnicas de representacióntradicionales (perspectiva, relieve, relación de tonalidades) y condujo la pintura al gradocero.La denominación se debe al crítico Louis Vauxcelles quien bautizó "cubistas" a los artistas deesta tendencia en 1909.La presentación pública del cubismo, como movimiento pictórico, t uvo lugar en 1910. Características: - Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la bidimensionalidad de la sup.pictórica y lo representado en ella.Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza.- Concepción formal basada en la recreación intelectual e intuitiva de las cosas.Fragmentación de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el color y laslíneas.- Representación simultánea de los objetos (los objetos son representados desde varios puntosde vista, e incluso en diversos momentos del tiempo).- Perspectivas del objeto diferentes y superpuestas con penetraciones de unas partes en otras.- Ausencia de profundidad espacial.- Líneas y planos refractados y representados en negativo-positivo.- Creación de transparencias.- Austeridad cromática.- Sombreado arbitrario.Principalmente obras centradas en el bodegón y el retrato. ejemplo: en la pintura de C ezzane los objetos están descompuestos y vueltos a tejer. Fases: En este movimiento es posible distinguir dos fases: - El, de los inicios a 1911, representado porPiccassoy Braque, donde el objetivo era hacer delcuadro una forma-objeto que tuviera su propia realidad autónoma y su propia funciónespecifica, ya no hay que preguntarse que representa sino como funciona. Las similitudes entrelas obras de Piccasso y Braque son: la no distinción entre imagen y fondo, la descomposición delos objetos y del espacio, la superposición y yuxtaposición de varias vistas desde diferentesángulos con la intención de presentar los objetos como son, la absoluta unidadespacio/temporal donde el mismo objeto aparece en distintos puntos del espacio, laidentificación de la luz con los planos cromáticos resultantes de la descomposición, la búsquedade nuevos medios técnicos. El cuadro será mas eficaz cuanto menos reconocibles sean losobjeto s y causen mayor sorpresa en el espectador, y, el color viene dado por su calidad demateria, (+ arena) y se incluyo una innovación técnica, el collage con la inclusión de tela ypapel.Delunay critico al cubismo por no tener una suficiente carga revolucionaria.-y elcubismo sintético, de 1912 a 1914 (representado, sobre todo, por Léger y Gris). Gris: lasíntesis se lleva a cabo por el elemento luz.Léger: cubismo de aspecto iconográfico decorativo.

Para Léger son símbolos emblemáticos de la civilización moderna, los engranajes, tubos,maquinas, obreros.-De a poco el cubismo va perdiendo su carga revolucionaria y con el surgimiento del purismo enItalia hay un llamamiento al orden general, al orden clásico, “existe un espíritu nuevo y ya noes tiempo de revoluciones”. Fuentes del cubismo Dos fuentes fueron de gran importancia en la génesis del cubismo:- El planteamiento de simplificación y geometrización de las formas iniciado por Cezzane en elposimpresionismo- El arte primitivo, especialmente la escultura africana, con su distorsión expresiva de lasformas libre de inhibición. Artistas Pablo Piccasso(1881-1973), George Braque (1882-1963), Juan Gris (1887-1927).Otros artistas: Fernand Léger (1881-1955), Robert Delaunay (1885-1941). NEOPLASTICISMO / Movimiento "De Stijl"

Surge en Holanda en 1917.El neoplasticismo o movi miento De Stijl

(El Estilo)propugna una estética renovadora basada enla depuración formal.El planteamiento básico de este movimiento queda perfectamente claro en la fraseprogramática de uno de sus creadores, Doesburg, que dijo:"Desnudemos a la natur aleza de todas sus formas y sólo quedará el estilo.""De Stijl" fue un movimiento integrador de las distintas artes (arquitectura, diseñoindustrial, artes plásticas) que buscaba una total renovación estética del entorno humanobasada en unos valores plásticos nuevos, universales y más puros.Sus planteamientos fueron expuestos en 1918 en el " Primer manifiesto" del movimiento.Piet Mondrian fue quien formuló las bases teóricas de la nueva estética y queposteriormente denominaría "Neoplasticismo". Características - Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden armónico de valoruniversal.- Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos ycubos.- Planteamiento totalmente racionalista.Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversaproporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos.- Creación de ritmos asimétricos, pero con gran sentido del equilibrio.- Colores planos, de carácter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco, negro ygrises).- Empleo de fondos claros.- Hay dos misiones para el artista: crear la obra de arte puramente plástica y ayudar al públicoa comprender la estética del arte plástico puro. Los artistas deben hablar un lenguaje universal.-Hay una conciencia vieja y una nueva de la época. La vieja está orientada hacia lo individual.La nueva está dirigida hacia lo universal.-La palabra ha muerto, la palabra es impotente, esas frases puestas una atrás de la otra sonincapaces de expresar las experiencias colectivas de nu estros tiempos. Nosotros queremos darun nuevo significado y un nuevo poder expresivo a la palabra, usando todos los medios queestán a nuestro alcance: sintaxis, prosodia, tipografía, aritmética, ortografía. El escritor nodescribirá en absoluto, solo escribirá.-establecer relación entre artista, publico, y amantes del arte, dejar hablar al artista de supropio trabajo.-La obra de arte moderna no nace de teorías asumidas a priori, los principios se originan en eltrabajo plástico.

Influencias Los planteamientos teosóficos de M. H. J. Schoenmackers . Artistas Piet Mondrian (1872-19440) (influenciado por schoenmaekers y la teosofía), Theo VanDoesburg (1883-1931), Van Doesburg,Bart van der Leck, el pintorVilmos Huszár,el escultorGeorges Vantongerlooy los arquitectosJacobus Johannes Pieter Oud yGerrit Thomas Rietveld,

Vanguardias rusas Durante las primeras décadas del siglo s.f., la Rusia imperial —que pronto iba a convertirse enUnión Soviética—, experimentó una profunda transformación de su sociedad. En ese periodo deconvulsión política y cultural, de ruptura con la concepción positivista del mundo propia del siglosex, tuvo lugar un importante renacimiento cultural que se manifestó tanto en las artes visualescomo en la literatura y las artes escénicas.Una serie de poetas y pintores, con una postura abiertamente radical, apostaron entonces porun lenguaje totalmente innovador con el que querían abrir el camino a un mundo nuevo. Lavida artística rusa se llenó de exposiciones programáticas, encendidos manifiestos ydeclaraciones teóricas, al tiempo que se sucedían numerosos movimientos de vanguardia, entreellos algunos derivados de la nueva Rusia revolucionaria, como el suprematismo o elconstructivismo.Suprematismo y Constructivismo: Estas dos nuevas corrientes de ar te abstracto fueron deinmediato adopta das por numerosos artistas jóvenes que intentaron encontrar un punto deequilibrio entre las dos. EL CONSTRUCTIVISMO -En 1914 Tatlin había expuesto por primera vez sus contrarrelieves que daban comienzo alconstructivismo. A él se uniría inmediatamente Ródchenko, quien acabó siendo el principal rivalde Malévich (suprematismo). Años después, en 1919, en homenaje a la Revolución, Tatlinexpuso una gran maqueta de un edificio utópico que nunca llegó a construirse.

El movimiento aparece en Europa en torno a 1920. El término original describe el estilo que seorigino en los años de la formación de la Unión Soviética. Después de la revolución de 1917 seproduce una reestructuración de la sociedad y los creadores son llamados a participar en ellacomo "artistas ingenieros". Características -Para los constructivistas, la acción artística es una acción de gobierno y se concreta en laplanificación urbanística, la proyección arquitectónica y el diseño industrial. Respecto de lastécnicas industriales, las posibilidades son ilimitadas para los artistas. El arte penetra en la vidasocial, en la sociedad. El arte industrial es un arte popular.-Defendía un lenguaje abstracto, pero a través de la búsqueda del principio constructivo,arquitectónico, dentro de los límites de la superficie plana del cuadro.-El constructivismo no es radicalmente distinto al suprematismo pero pretende intervenir lasituación existente (programa completo de acción política) El arte debe estar al servicio de larevolución, y se han de fabricar cosas para la vida del pueblo. Los constructivistas querían daral pueblo la sensación visual de la revolución. El arte ya no puede ser representativo, seráinformativo, visualizara la historia que se esta haciendo.-No se trata de una exteriorización artística y subjetiva sino del desarrollo de una forma derepresentación dirigida a procesos sociales colectivos y un nuevo lenguaje formal fuedesarrollado para lograrlo: elementos geométricos, claridad técnica y construccionesarquitectónicas producen imágenes de gran armonía y dinamismo.-Bajo el constructivismo se crearon muchos de los trabajos tipográficos que hoy nos parecenrígidos y pesados. Los textos empezaron a justificarse a derecha y a izquierda en mayúsculasbuscando el contraste de las formas mediante los efectos positivos y negativos, bar ras, líneas, etc. Durante este periodo se crearon numerosos alfabetos experimentales que no fueronapropiados por su claridad conceptual para su producción masiva.-Ya no hay artes > ni