Resumen y Opinion Critica Del Capitulo 1

 

Tema: Introducción al concepto del espacio

Materia: Arquitectura Contemporánea

Integrantes: Annabella Mendez Josselyn González Romina Correa

 

INDICE RESUMEN..........................................................................................................................3 1. INTRODUCCIÓN AL CONCEPTO DEL ESPACIO..........................................................3 OPINIÓN CRITICA........................................................................................................12 CAPITULO1: INTRODUCCIÓN AL CONCEPTO DEL ESPACIO.........................................12 BIOGRAFÍAS..................................................................................................................13 GLOSARIO......................................................................................................................16

 

Resumen 1. Introdu Introducción cción al concepto concepto del espaci espacioo  Los componentes del concepto del espacio: la naturaleza y la historia

El tema gira en torno a la evolución del concepto del espacio en la arquitectura desde el Barroco hasta nuestros días. Cuando hablamos de espacio no nos referimos a una realidad objetiva, definida, con una estructura estable, sino a un concepto, es decir, a una idea que tiene un desarrollo histórico propio y cuyas trasformaciones son expresadas totalmente o en parte por  las formas arquitectónicas en particular y por las formas artísticas en general. Uno de los primeros puntos que deberemos analizar será entonces el de los componentes del concepto del espacio. ¿Qué elementos concretos concurren a definir una concepción del espacio? Sin considerar el problema de definir dicho concepto, tenemos que reconocer ante todo que un componente esencial de este concepto es la concepción del mundo, de la naturaleza en su relación con el individuo y con la sociedad humana. El concepto de un "arte como representación de la naturaleza", concepto típico del Renacimient Renaci miento, o, no se limita a las artes plásticas plásticas.. La relación entre el artista artista y Ja naturaleza naturaleza en el Renacimiento se plantea sobre la base de la imitación de la naturaleza, de la mímesis, y los teóricos del Renacimiento establecen la diferencia entre la actividad del pintor y del escultor, y la del arquitecto, arquitecto, en el senti sentido do de la pintura y la escultura son imitaciones imitaciones de la realidad, mientras mientras que la arquitectura es una imitación que podríamos llamar indirecta de la realidad. La filosofía aristotélica es una filosofía de la experiencia fundada sobre el conocimiento de la naturaleza. Pero, el pensamiento cristiano de la baja Edad Media y de principios de Renacimient Renaci mientoo fue llevado necesariam necesariamente ente a admit admitir ir que los antiguos tenían un conocimient conocimientoo de la naturaleza naturaleza mayor que los modernos, ya que, se admitían admitían al hombre del 300 y 400, poesía una filosofía mucho más amplia, puesto que esa filosofía se fundaba sobre la revelación divina, sobre la cristiana. Siento esta la revelada por Dios, es evidente que la experiencia de la naturaleza no era ya la única fuente importantes y menos directa. Los artistas admiten que la naturaleza es mucho más compleja de lo que nos es dado conocer por la experiencia empírica; y que, sobre todo; la naturaleza no puede ser representada

 

en sus apariencias dado que éstas se trasforman continuamente, sino que debe ser representada a través de sus formas fundamen fundamentales, tales, de sus eleme elementos ntos estructura estructurales, les, o, en otros términos, términos, de sus leyes. Por Jo tanto, la antigüedad, el arre clásico, aparece como el arte que mejor que cualquier  Otro manifiesta las leyes fundamentales, las formas esenciales de la naturaleza. Por consiguiente, también en lo que se refiere a la construcción de una "idea del espacio", el factor "experiencia de la naturaleza" por un lado y el factor "experiencia de la historia" por el otro se identifican. Mas en el mismo momento en que este pensamiento se manifiesta surgen otros problemas; por de pronto y trataremos más adelante de establecerlo con exactitud-, el  problema de definir qué es el arte clásico Y. cuál es el significado de sus formas. Debemos hablar aquí de la formación, del desarrollo, y sobre todo de la trasformación del concepto del espacio desde el Barroco hasta nuestros días. Pero no debemos olvidar que la arquitectura, y precisamente · a arquitectura barroca, no inventan las formas fundamentales del edificio, las tomas de la antigüedad. Hace una arquitectura de columnas, de arcos, de cúpulas, de arquitrabes, de pilastras, o sea de elementos que se tornan de la -antigüedad en su aspecto tipológico y que luego son trasformados, pero que inicialmente se eligen porque se supone que  poseen en sí ·mismo la capacidad de manifestar, representar y construir el espacio. Mas, ¿de dónde se coman esos eleme elementos? ntos? Se dice que, de los monumentos antiguos, antiguos, los monumentos de Roma. Pero estos monumentos ocupan un período de cinco siglos por lo menos, si consideramos desde el siglo I antes de Cristo hasta el IV d.C., o sea b época de las grandes basílicas. Y entonces, ¿cuál es realmente realmente el arte clásic clásico? o? ¿Aquel del primer primer siglo, del segundo, del tercero o del cuarto? Por otro lado, se va des arrollando y ampliando el. Conocimiento de los ·mon ·m onum umen ento toss roma romano noss an anti tigu guos os qu quee no se en encu cuen entr tran an en Roma Roma.. ¿Cuá ¿Cuáll se será rá en ento tonc nces es verdaderamente el arte que puede proporcionar ese modelo formal, el arte que se encuentra en Roma o el que, por ejemplo, se puede observar cerca del Rhin, en Alemania, o en Provenza, o en el Cercano Oriente, Oriente, o, en África del Nort Norte? e? Por lo tanto, resul resulta ta necesario necesario establecer establecer cual es verdaderamente el arte clásico. Existen los tratados, en particular el de nuevo, pero este tratado de ninguna manera proporcionaba. La solución del problema por el simple hecho de que los datos, las medidas de V1truv10 no corresponden, prácticamente, ·casi nunca a las medidas de los edificios antiguos.

 

Por este motivo, ya a· comienzos del 500 un teórico como Serlio puede preguntarse: ¿Quién tiene razón, los antiguos que construían los los edificios: Vittruvio que escribía Ja teoría de la arquit arquitectura ectura?? En la carta dmg1da a León X que trata de monumentos monumentos antiguos antiguos -escrita -escrita  por un desconocido que hasta hace poco había sido identificado como Rafael, y que hoy Forster atribuye a Bramante, se ddice ice muy claramente que Vitruvio sirve para reconstruir el arte antig antiguo, uo, pero no es suficiente. suficiente.

Se dice precisamente: precisamente: Me ne porge una gran luce

Viturbio, ma non tato ch.e basti basti;; o sea que existe por un lado una teona como la de Vitruvio,  por otro una experiencia del monumento: surge así una contrallación casi continua entre las dos fuentes. Por esto es necesario, cuando se habla de experiencia del arre clásico como base fundamental para la morfología y tipología de la arquitectura del Renacimiento, del Barroco, tener presente la variedad, la multiplicidad y a veces la contradicción de estas fuentes. "Arquitectura de composición" y "arquitectura de determinación formal"

El Barroco hasta nuestros días el concepto del espacio se trasforma en el sentido de que si, todavía a principios del 600, la arquitectura es penada como representación del espacio, a medi me dida da que se avan avanza za en el tiemp tiempoo se pl plant antea ea com comoo det deter ermi minac nació iónn del espac espacio io.. Lo que trataremos de demostrar aquí es que el arquitecto del 500 o de principios del 600 considera todavíaa que está represen todaví representando tando en su edific edificio io una real dad que existe por fuera de sí mismo, una realidad objetiva, aunque sea a través de interpretaciones que pueden ser formalmente muy distintas.  Nuestro objetivo será llegar a comprender cómo se ha formado históricamente, desde el Barroco hasta hoy. Empezaremos considerando las distintas actitudes con respecto al trabajo del artista y del arquitecto que implican estas posiciones distintas. El arquitecto que se propone representar el espacio utiliza ciertos elementos formales que tiene a su disposición y que compone en su edificio. Un arquitecto que podríamos llamar compositivo, o sea un arquitecto cuya originalidad  puede consistir solamente en combinar de distintas maneras los elementos formales ya dados;  por el otro, una arquitectura que podríamos llamar de determinación formal, que no se fundamenta ni acepta un repertorio de formas dadas a priori, sino que determina cada vez sus  propias formas.

 

La "arquitectura de composición" parte de la idea de un espacio constante con leyes bien definidas, o sea de un espacio objetivo; la "arquitectura de determinación formal” cree ser ella misma la determinante del espacio, o sea que rechaza lo. A priori de un espacio objetivo. La "arquitectura de composición" no es necesariamente una arquitectura que repita siempre las mism mismas as rela relaci cione ones; s; si siem empr pree se ha ad admi miti tido do qu quee la in inte terpr rpret etaci ación ón de la na natu tura rale leza za o la interpretación de la historia pueden cambiar de individuo a individuo y de un período histórico a otro, pero esta interpretación puede cambiar también en el ámbito de una realidad objetiva dada. La "arquitectura de composición" es una arquitectura que se funda sobre una concepción objetiva del mundo y de la historia, de la naturaleza y de lo clásico; es por lo tanto una arquit arqu itectu ectura ra que se pla plante nteaa ell ellaa misma misma com comoo con concepc cepción ión del mundo: mundo: es una arq arquit uitect ectura ura Weltanschau Welt anschauung. ung. La "arquitectu "arquitectura ra de determ determinaci inación ón formal formal"" no acepta una concepción concepción objetiva del mundo y de la historia, y puesto que la forma se determina el mismo proceso del artista y este  proceso es un proceso vital, un proceso de vida, se puede decir que la "arquitectura de determinación formal" entra en el ámbito de aquella actividad espiritual que no es concepción del mundo, Weltanschauimg, sino concepción de la vida, Lebensanschaung, Lebenswelt. Si se tiene presente esta importante diferenciación en dos grandes categorías, será muy fácil descubrir que en su trasformación la arquitectura no ha hecho otra cosa que seguir un desarrollo que pertenece a todo el pensamiento europeo ¿Qué sucede en la concepción del mundo cuando se pasa de la concepción ptolemaica a la concepción copernicana? Sucede que se trata de descubrir la realidad en el desarrollo de la experiencia individual, esa experiencia individual que comienza justamente en el Renacimiento con Leonardo y que se desarrolla con Galileo. Este deseo de renunciar al principio de autoridad por el principio de experiencia es el mismo que encontramos en la arquitectura. Hemos hablado de los clásicos, de la obligación que tienen los artistas de imitar el arte clásico, y esto ya significa afirmar el principio de autoridad del arte clásico. Hemos hablado del arte como imitación, como mimesis, pero el que quiere imitar  reconoce la autoridad del objeto que imita. Por lo tanto, esa concepción que hemos llamado de la "arquitectura de composición" es una concepción con una base sistemática; que admite la existencia de un sistema, ya sea el sistema del cosmos, el sistema de la naturaleza, o el sistema de las formas arquitectónicas expresadas por los monumentos antiguos y por los tratados. Admite

 

el sistema y la autoridad del sistema. La arquitectura que hemos llamado de "determinación formal'.', en cambio, no admite la autoridad del sistema. En el 600 600,, o sea en pl plen enaa ép época oca ba barro rroca ca,, te tene nemo moss esta esta antít antítes esis is muy muy cl clara arame ment ntee expresada: la antítesis entre Bernini y Borromini. Bernini es el hombre que acepta plenamente plenamente el sistema, y cuya gran originali sistema, originalidad dad consiste en "agrupar "agruparlo", lo", en magnificarlo magnificarlo,, en encontrar nuevas maneras para expresar plenamente en la forma el valor ideal o ideológico del sistema. Con Borromini, en cambio, comienza la crítica y la eliminación gradual del sistema, la búsqueda de una experiencia directa y por lo tanto de un método de la experiencia; y no es casual que los antecedentes de la concepción del espacio de la arquitectura moderna se hayan buscado en la arquitectura de Borromini o de sus sucesores, en toda esa arquitectura que viene de la tradición de Borromini, mientras que nada similar se ha podido encontrar en la arquitectura de Bernini. Es típico el pasaje de la historiografía de Maquiavelo a la historiografía de Guicciardini en Italia, o a la concepció concepciónn política de un Montaigne en Francia. Es evidente que, si al "hombre del sistema" el mundo se le presenta como una estructura constante, el espacio se le presenta como una realidad geométrica y por lo tanto es inmutable en sus leyes. Por otro lado, el hombre que resuelve aceptar los movimientos de su propia vida interior, tratará de aclarar cómo se desarrolla esa vida y también será inmediatamente llevado a considerar el desarrollo de su propia vida en relación con la de los demás, en un ámbito inicialmente más restringido (como puede ser  el de los afectos más cercanos) o en un ámbito más amplio (que puede ser el de la ciudad, el del Estado, etc.). En lo que se refiere a la concepción del espacio, ¿qué diferencia se desprende de estas dos posiciones? Para el hombre del sistema, para el hombre contemplativo, el espacio es un dato revelado. El espacio que yo recorro, el espacio en el que me muevo, el espacio que efectivamente veo, todo esto me interesa. Este es el pasaje de una concepción “sistemática" a una concepción "metodológica". El arte de invenc invención ión es el típico típico arte del sistema, sistema, y no es casualidad casualidad que ese gran clásico -el más grande de todos los clásicos de la arquitectur arquitecturaa italiana que es Bernini Bernini haya sido un gran inven invento tor. r.

Mi Mien entr tras as que qu quie ien, n, co como mo Bo Borro rromi mini ni,, ha renova renovado do pro profun funda da y to tota talm lmen ente te la

arquitectura y no solamente la italiana no ha sido un gran inventor, y no hubiera querido serlo

 

nunca; porque la invención es siempre algo que se superpone al mundo histórico, es como 'el vértice que uno cree poner a la gran montaña de. La experiencia. ¿Cuál es la relación que existe entre invención y creación?

El término invención, en el sentido que posee en la teoría e historio grafía del 500 al 700, está vinculado con toda la literatura sobre arce del Renacimiento y sobre todo con el término diseño.. La primera edic diseño edición ión del diseño la encont encontraremos raremos en el tratad tratadoo de la arquitectura arquitectura de L.B, Alberti: ¨el diseño es toda idea separa de la materia, es la imagen de la obra independienteente de los procesos técnicos y de los materiales necesarios para realizarla, dada la invención, se buscan los modos de realizarla¨. Cuando los teóricos hablan de invención se refieren, en arquitectura, a las formas generales del edificio y, en pintura y en escultura, a los conceptos generales del ·hecho narrativo de la composición. Este principio está li ligado, gado, por uh lado, con la creación de una forma que sea una representación (un hecho histórico, etc.) y, por otro lado, se remonta siempre a la historia, o sea al arte clásico, a la antigüedad. Pero hay que tener en cuenta también que entre la "invención artística" y la "imaginación fantástica" hay una gran diferencia. Si imagino un animal fantástico no realizo una invención, sino que cumplo un acto arbitrario; en cambio, la invención está siempre dentro del límite de lo posible. Para Aristóteles, la "poesía" es siempre una invención de lo posible, y es solamente posible lo que ya ha acaecido; por lo tanto, hay que basarse en la historia, hay que permanecer en el hecho histórico, es imposible ir más allá. Con referencia al Barroco podemos tomar el caso de Bernini. En arquitectura, Bernini debe mucho a Bramante, y por eso podemos establecer una relación entre la arquitectura de Bramante -por ejemplo, el templete de S. Fierro in Montorio-- y la de Bernini -la columnata de S. Pedro--, en la que se nota un desarrollo históricamente coherente. Toda creación de la mente que sigue principios fundamentales -ya sea de la naturaleza, ya sea de la historia humana-, es decir, dentro del sistema del mundo natural o histórico, és una invención; por fuera de ese sistema ya no es posible la invención. Bernini, durante su estadía en Francia en 1675 5, dice que mientras los pintores y escultores toman en sus obras como norma las proporciones del cuerpo humano, Borro mini hace su arquitectura como imitación de las Quimeras, o sea que crea fuera de lo verosímil. verosím il. Por lo tanto, no crea en realid realidad ad porque, desde el punto de vist vistaa teológico, teológico, se puede

 

crear solamente la naturaleza, y más allá de aquella se crearía el mal, lo negativo. El artista inventa, es decir, crea formas completas de edificios separadamente de toda materia, solo después viene el hecho de la ejecución, que puede ser fiel o no al proyecto, puede acercársele más o menos, pero no se identifica jamás con él, de la misma manera que un hombre o un objeto no se identifica jamás con esa idea en la teoría platónica. "Diseño'', entonces, es igual a "invención" e igual a "creación" (en el sentido de cosa natural), e igual a "teoría", puesto que la "invención" es siempre descubrimiento (en el sentido etimológico latino, invenire quiere decir descubrir), pero descubrimiento de una ley más allá de las apariencias. Así, para Alberti, el "hacer ideal de la invención" es encontrar la exacta forma or orig igin inal al de lo an anti tigu guo; o; po porr es esoo re repr pres esen enta tarr la natu natura rale leza za o la hi hist stor oria ia es si siem empr pree un "descubrimiento". Un valor de invención lo encontramos también en Borromini y en Guarini; pero ya se ha  producido una nueva situación: el aislamiento de Ja técnica (antes ligada al "obrar'.') y la deducción de ésta de las ciencias físicas y matemáticas. A fines del 500 se disocia la figura del arquitect0: arquit ect0: para Domen Domenico ico Fontan Fontana, a, por ejemplo ejemplo,, lo "bello" tien tienee valor en el orden de la vida natural, mientras que el "decoro" es un valor en el orden de la vida social 7• y surge también también la figura del urbanista. Para Borromini o para Guarini, la invención está en el orden de un  procedimiento operativo, nace de la operac operación ión gr gráfica áfica figurativa; par paraa Borromini, el "diseño" es imaginar la forma del conjunto de manera esquemática precisando luego la composición de los elementos; para Bernini, cada vez que se pasa de un proyecto al siguiente se vuelve a "inventar" el proyecto. Cuando Borromini: 'diseña" S. Carlino Carlino comienza con un rectángulo, después curva los contornos, agrega capillas que lue go serán también óvalos, etc., o sea que se produce una trasformación continua de la forma que evita los estratos planimétricos diversos, cada uno de los cuales supera al precedente. En el primer caso -Bernini-, el "diseño" tiende a ser algo concreto, concluido, y la obra realizada reali zada será solame solamente nte algo inferior. inferior. En el segundo caso -Borromini -Borromini-, -, no hay solución de continuidad, no existe una "praxis" separada; la materia adquiere un valor, no alcanza ningún "diseño" dado a priori, más aún, es un valor que sin lugar a dudas es,superior a cualquier  "diseño" dado a priori. Lo mismo puede observarse desde un punto de vista so cial: en Bernini, el sabio, es la autoridad de la cultura - la que define la forma que luego se lleva a la práctica; en

 

Borromini es el artesano quien, a través de su proceso creador, lleva la técnica a su máximo valor. Por eso Bernini consi considera dera la técnic técnicaa como la aplicación aplicación de un valor ya dado. A través de la técnica no se inventa nada; la técnica solamente perjudica, y es un hecho socialmente inferior. Borromini, más moderno considera que el hombre puede realizar su finalidad a través de la técnica; técni ca; ella es el valor por excelenci excelencia, a, y todo hecho está envuelto envuelto en el carácter operativo operativo de la técnica.

¿Cuál es el alcance de los términos "sistema" y "método"? El sistema es un conjunto de afirmaciones lógicamente relacionadas entre sí y que contesta a priori cada problema que el hombre pueda plantearse frente a lo que es el mundo, ya sea que se trate del "mundo "mundo natural" o del "mundo "mundo históri histórico". co". Desde Aristótel Aristóteles, es, y luego con Santo Tomás y el escolasticismo, hasta Descartes, se afirma que Dios ha creado el mundo con una estructura rígida, geométricamente ordenada, por lo que nosotros vemos el mundo natural como un mundo geométricamente creado. La historia, en cambio, es la reconstrucción de los advenimientos pasados según una sucesión lógica, ya que de otra manera sería el "destino". Para los humanistas la historia se desarrolla, en la antigüedad, antigüedad, a través de una evolució evoluciónn  progresiva que llega a su culminación con el Imperio Romano, Ro mano, donde hay una época de claridad; los responsables de la caída del Imperio son los bárbaros, que representan la "desgracia", el "destino", algo accidental, pero que no es la historia. La misma actitud adoptan los humanistas frente a la naturaleza. Hay una identidad entre el concepto de "perspectiva" y el concepto de "historia", fundados contemporáneamente: Ja "historia" - reconstrucción lógica del pasado-- es al tiempo como la "perspectiva" -ordenación del espacio-- es al ámbito físico. Esta visión racional se asume porque siendo Dios racionalidad pura, todo lo que deriva de su voluntad es racional; pero a veces suceden hechos que alteran esta claridad lógica, hechos considerados diabólicos. Porque el diablo es lo irracional. La conciencia de un mundo natural histórico, racionalmente organizado, formando un mundo cerrado, representa el sistema. El deber  del artista frente al sistema es imitarlo ("mímesis"), pero no siempre de la misma manera: Rafael,  por ejemplo, lo hará a través de la forma, mientras Tiziano lo hará a través del color; hay una coherencia entre la estructura _ plástica de Rafael y el uso del color de Tiziano. Una "actitud

 

sistemática" será entonces la de aquel que admite la existencia de valores objetivamente dados y constantes. En cambio, el método es el proceso de aquel que no acepta los valores dados, sino que  piensa determinarlos él mismo en un "hacer"; este "hacer" tendrá una coherencia no de tipo constante -de la naturaleza o de la historia-, sino que la coherencia existirá por una finalidad. Será entonces un "arte sistemático" el que admite valores dados a priori y se realiza a través de un proceso de "mime "mimesis"; sis"; mient mientras ras que un "arte metodológico" metodológico" no mira hacia esos valores, sino que llega llega a su ttérm érmino ino bu buscán scándose dose a ssíí mi mismo. smo. Así tam tambié bién, n, en el campo campo filos filosófi ófico, co, so sonn filosofías sistemáticas las que aceptan -como el escolasticismo- una organización del mundo a  priori, las que tienden a la teología y a la cosmología; mientras que son filosofías asistemáticas o metodológic metod ológicas as las que buscan justifi justificación cación por la experienci experiencia, a, como sucede desde Descartes Descartes en adelante, cuando se rechaza el principio de la autoridad en favor de la experiencia; lo que interesa es, en este momento, establecer cuáles son los procesos mediante los cuales mi ser entra en contacto con el mundo.

 

Opinión critica Capitulo1: Introducción al concepto del espacio

Giulio Carlo Argan

En el primer capítulo Los componentes comp onentes del concepto del  espacio: la naturaleza y la historia , Argan menciona que el

espacio no es una realidad objetiva, sino que es un concepto con una idea que tiene un desarrollo histórico propio. Así como Montaner establece en su libro Arquitectura y Critica, que para que que exis exista ta una una cr crít ític icaa de un es espa paci cioo se debe debe co cono noce cerr lo loss antecedentes, historia y teoría detrás de dicho espacio. Además al decir que es una realidad objetiva rechaza totalmente del contexto contex to del objeto, puesto que una premisa de esta concepción histó histórica rica es que el concepto del espacio no es verificabl espacio verificablee solam solamente ente en cada una de las formas arquitect arquitectónica ónicas, s, sino más bien en el conjunto de los edificios, en la relación que existe entre ellos.   Esta relación de la naturaleza con el individuo y con la sociedad humana es la concepción del mundo llamada naturalista. La idea de que la arquitectura es una imitación de la naturaleza aparece en el Renacimiento que luego sigue con el Barroco. Desde el Barroco hasta nuestros días ese concepto de espacio se ha transformado desde ser considerado algo previo hasta entenderse como consecución final. Antes del seiscientos la arquitectura se pensaba como representación del espacio, pero en el Barroco se transformó hasta concebirse como determinación del espacio, es así como el arquitecto del Barroco se da cuenta de que el espacio no existe previamente, sino de que él lo puede crear. Imaginen la normat normativa iva estricta del Renaci Renacimient miento, o, los órdenes, la claridad claridad de composición. composición. Entonces Entonces el arquitecto arquitecto también creaba, pero su creación era para constatar que el es espa paci cioo er eraa co como mo ten enía ía qu quee ser, ser, qu quee la ob obra ra se ha habí bíaa re real aliz izad adoo co corr rrec ecta tam men entte. Sinn em Si embar bargo go,, el arq arqui uite tect ctoo del Ba Barro rroco co cre creaa co conv nvexi exida dades des y conca concavi vida dade dess que ch choc ocan, an, explosiones imprevistas y desordenadas, contradicciones. El espacio no es previo, sino que se va determinando a través de las formas arquitectónicas. Muchas veces al momento de crear un espacio el Arquitecto tiene un propósito y una interpretación para dicho espacio, pero para el usuario ve el espacio con otro propósito. Wimsatt

 

y Beardsley, artistas pintores y literarios, dicen “pretendían que los poemas se juzgasen como un  pudin o una maquina” los poemas, al igual que las maquinas, deben “fun “funcionar”. cionar”. Lo que importa es lo que los poemas son y cómo funcionan y no lo que los artistas querían que fuesen. En conclusión, el arquitecto hace que el espacio palpite, y el ser humano se ve inmerso en una concepción mental, en una abstracción que, no obstante, se materializa muy concretamente.

Biografías Ariosto. - (Reggio Emilia, actual Italia, 1474 - Ferrara, id., 1533) Poeta italiano. Con la figura de Ariosto llegó el Renacimiento italiano a su cenit. Cursó estudios de Leyes. En 1500, a la muerte de su padre, se quedó sin recursos y tomó las órdenes menores. Entró al servicio del cardenal Hipólito de Este (1504), que le encomendó diversas embajadas. Ludovico Ariosto falleció el 6 de julio de 1533 en Ferrara.  

Aristóteles. - nació en el 384 a.C. en Estagira, una pequeña localidad maced ma cedon onia ia si situ tuad adaa cer cerca ca de dell mo mont ntee At Atho hos. s. Des Desde de mu muyy pe peque queño ño,, fue instruido por su padre en los secretos de la medicina, avivando años después su pasión por la investigación experimental.  

Bernini. - nació en Nápoles, Italia en 1598 y murió en Roma, en 1680. Fue Escultor y Arquitecto, considerado el gran genio del barroco italiano, el heredero de la fuerza escultórica de Miguel Ángel y principal modelo del Barroco arquitectónico en Europa.  

Borromini. - Fran Francesc cescoo Cas Castel telli li,, lla llamad madoo Fran Francesc cescoo Bor Borrom romini ini (Bissone, actualmente en el cantón del Tesino (Suiza), 25 de septiembre de 1599 - Roma, 3 de agosto de 1667) fue un arquitecto arquitecto ital italiano, iano, considerado considerado uno de los máximos exponentes del barroco romano.  

 

Bramante. - Donato d'Angelo Bramante. (Monte Asdruvaldo, actual Italia, 1444 - Roma, 1514) Arquitecto Arquitecto y pintor italiano. italiano. ... Donato Braman Bramante te inte intervino rvino también en la sistematización sistematización de algunos barrios de Roma, ofreciendo con su palacio Caprini un nuevo prototipo de residencia urbana. Descartes. - René Descartes fue un filósofo, matemático y físico francés de los siglos XVI y XVII (nació 31 de planteamiento marzo de 1596 y murióPienso el 11 luego de febrero de 1650) conocido  principalmente por: Suelfamoso filosófico” existo”.

Forster. - nació en Londres, 1879 y murió en Coventry, Reino Unido, 1970 19 70 fu fuee un es escr crit itor or br brit itán ánic ico. o. En Gr Grec ecia ia e It Ital alia ia,, do dond ndee pa pasó só al algu guna nass tem empo pora rada dass en su ju juve vent ntud ud,, de desc scub ubri rióó la cu culltur uraa y la fo form rmaa de vi vida da mediterráneas, que Forster consideró todo un ejemplo de espontaneidad y que se convirtió, en su obra novelística, en el contrapunto constante de la sociedad victoriana, cuya rigidez y exceso de convencionalismo trató siempre de poner en evidencia, a menudo en un tono satírico e irónico.   Galileo Galilei. - fue un físico y astrónomo italiano del siglo XVI y XVII (nació el 15 de febrero de 1564 y murió el 1642 a los 77 años) conocido principalmente por: - Defender, a través del método científico y a riesgo de su propia vida, la teoría heliocéntrica de Nicolás Copérnico.

Guicciardini. - Francesco Guicciardini nació el 6 de marzo de 1483 en Florencia (Italia). Cursó estudios estudios en las universidades universidades de Ferrara y Padua. En 1506 fue profesor  de derecho en Florencia. Seis años después fue enviado como embajador a la corte española. En el año 1515 comenzó a servir al papa León X, además de ser nombrado gobernador de los Estados Pontificios de Reggio (1517) y Móde Mó dena na (1 (1516 516); ); Pa Parm rmaa fu fuee aña añadi dida da a su au auto tori rida dadd en 15 1521. 21. Fra Franc ncesc escoo Guicciardini falleció el 12 de abril de 1540 en Arcetri.   L.B Alberti. - Leon Battista Battista Alberti fue un Arquitecto Arquitecto y escritor italiano. italiano. Nació el 14 de febrero de 1404 en Génova. Su padre fue un noble florentino. Estudió en la escuela de Barsizia (Padu (Pa dua) a) y po post steri eriorm orment entee en la Un Univ ivers ersid idad ad de Bol Bolon onia ia.. Al Allí lí cu cursó rsó es estu tudi dios os de gr grie iego go,, matemáticas y ciencias naturales. Su libro De Re Aedificatoria (1453; finalizado en 1485) fue el  primer tratado sobre arquitectura del renacimiento. Leon Battista Alberti falleció el 25 de abril de 1472 en Roma.

Leibniz. - (Gottfried Wilhelm Wilhelm von Leibn Leibniz; iz; Leipzig, actual Alemania, Alemania, 1646 - Hannove Hannover, r, id., 1716) Filósofo y matemático alemán. Su padre, profesor de filosofía moral en la Universidad de Leipzig, falleció cuando Leibniz contaba seis años. Capaz de escribir poemas en latín a los ocho años, a los doce empezó a interesarse por la lógica aristotélica a través del estudio de la filosofía escolástica.

 

Leon X. - nació en Florencia el 11 de diciembre de 1475. Hijo de Lorenzo de Medici y Clarice Orsini. Cuando contaba 13 años, Juan de Medici fue nombrado cardenal y a los 37 fue elegido papa. Evitó la invasión francesa de Italia, aunque en 1515 fue derrotado por Francisco I, rey de Francia. Leonardo Da Vinci. - Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452. Leonardo da Vinci se convirtió engenio. pintor,Siempre escultor,tuvo ingeniero, escritor y arquitecto, y se le consideraba un gran mucho inventor, interés enmúsico, los estudios anatómicos del cuerpo humano y podía dibujar los órganos humanos con mucho detalle. Durante toda su vida estuvo al servicioo de varios duques que le encargaban esculturas servici esculturas y pintu pinturas ras de sus familias. familias. Murió el 2 de mayo de 1519 en Francia.

Maquiavelo. - Nicolás Maquiavelo nació el 3 de mayo de 1469, San Casciano in Val di Pesa, Florencia. Hijo de Bartolommea dei Nelli y de Bernardo dei Niccolo Macchiavelli, jurisconsulto. En el año 1512, al retomar los Médici el poder en Florencia, es privado de su cargo y enca en carc rcel elad adoo po porr co cons nspi pira raci ción ón.. Pu Pues esto to en li libe bert rtad ad,, se re reti tiró ró a su suss  propiedades cercanas a Florencia, donde escribió sus obras más importantes. En 1502, contrajo matrimonio con Marietta Corsini, con la que tuvo seis hijos. Falleció el 21 de junio de 1527 de una peritonitis aguda a los 58 años de edad, en su ciudad natal. Montaigne. - Michel de Montaigne nació el 28 de febrero de 1533, en el Château de Montaigne Monta igne (cerca de Libour Libourne). ne). Hijo de Pierre Eyquem de Montaigne Montaigne y Antoinette Antoinette de Louppes Louppes de Villeneuve. Cursó estudios en Guyenne y más adelante estudió leyes en Toulouse. Su primera obra literaria fue una traducción de la Theologia Naturalis, obra del teólogo español Raimundo de Sabunde. La única obra que escribió además de sus Ensayos es un relato de sus viajes  publicado en e n 1774 1774.. Michel de Montaigne falleció el 13 de septiembre de 1592 159 2 en el Château de Montaigne. Santo Tomas de Aquino. - Tomás de Aquino nació probablemente en 1225 en Roccasecca cerca de Aquino, en Italia. Hijo de Landolfo d'Aquino y Donna Teodora Galluccio. Se crió el seno de una familia noble. Conn ci Co cinc ncoo años años re reci cibi bióó su suss pr prim imer eras as en ense seña ñanz nzas as en la ab abad adía ía de Mont Mo ntec ecas asin ino, o, de la qu quee er eraa ab abad ad su tí tío. o. In Ingr gres esóó en el mona monast ster erio io  benedictino de Monte Cassino y en la Universidad de Nápoles. Principal representante de la tradición escolástica; fundador de la escuela tomista; conocido como "Doctor Angélico" , "Doctor Común" o " Doctor Universal". En marzo de 1274, mientras viajaba para asistir al Concilio de Lyon, al que había sido enviado por el papa Gregorio X, cayó enfermo. Falleció el 7 de marzo en el monasterio cisterciense de Fossanova.  

 

Serlio - Nació en Bolonia (Itali (Italia), a), y comenzó comenzó su trayectoria trayectoria como pintor. Hacia 1514 se trasladó a Roma, donde trabajó en las obras del Vaticano a las órdenes del arquitecto y pintor  Baldassare Peruzzi. Después del saqueo de Roma de 1527 por las tropas de Carlos I, Serlio se marchó a Venecia.  Tasso. - Torquato Tasso nació el 11 de marzo de 1544 en Sorrento (Italia). poeta Bernardo Tasso. Cursó en lasus universidad de Bolonia.Hijo En del 1560 viaja a Padua, ciudad paraestudios continuar estudios de derecho y filosofía y donde compuso su primer poema épico, Reinaldo (1562). En 1594 realizó una ceremonia en la que el poeta sería homenajeado  por los habitantes de Roma. Torquato Tasso falleció el 25 de abril de 1595, antes de que el acto hubiera tenido lugar.

Tiziano. - Nació en Pieve di Cadore, norte de Venecia, en el año 1477, aunque algunos especialistas fechan su nacimiento en 1487, 1488 y 1490. En 1516 fue nombrado pintor oficial de la República veneciana y trabajó en las cortes de Ferrara y Mantua. Tiziano falleció en Venecia el 27 de agosto de 1576. Vasari. - Giorgio Vasari nació el 30 de julio de 1511, en Arezzo. Su dedicación al arte fue desde muy niño, viajó a Florencia, donde trabajó en el estudio de Andrea del Sarto y consiguió la protección de la familia Médicis. Entre las pinturas que se han conservado destacan los frescos del Palazzo Vecchio de Florencia y los del Vaticano, en Roma. Giorgio Vasari falleció el 27 de junio de 1574 en Florencia. Vitruvio. - Fue arquitecto de Julio César durante su juventud, y al retirarse del servicio entró en la arquitectura civil, siendo de este periodo su única obra conocida, la basílica de Fanum (en Italia). Es el autor del tratado más antiguo sobre arquitectura que se conserva y el único de la Antigüedad clásica.

Glosario 1.   Antítesis: oposición o contrariedad de dos juicios o afirmaciones. 2.   Barroco: dicho de un estilo arquitectónico o de las artes plásticas: Que se desarrolló en Europa e Iberoamérica durante los siglos XVII y XVIII, opuesto al clasicismo y caracterizado por la complejidad y el dinamismo de las formas, la riqueza de la ornamentación y el efectismo. 3.   Escolasticismo: Filosofía de la Edad Media, cristiana, arábiga y judaica, en la que domina la enseñanza de las doctrinas de Aristóteles, concertada con las respectivas doctrinas religiosas.

 

4.   Inmanentes: Que es inherente a algún ser o va unido de un modo inseparable a su esencia, aunque racionalmente pueda distinguirse de ella. 5.   Invención: Parte de la retórica que se ocupa de cómo encontrar las ideas y los argumentos necesarios para desarrollar un asunto. 6.   Lebensanschauung: concepto de vida 7.   Lebenswelt: el concepto de Lebenswelt fue creado por Edmund Husserl y se refiere a todos los actos culturales, sociales e individuales a los cuales nuestra "vida" no puede sobrepasar. 8.   Mímesis: en la estética clásica, imitación de la naturaleza que como finalidad esencial tiene el arte. 9.   Morfología: parte de la geografía que estudia las formas de la superficie terrestre. 10. Naturalista: estudioso de las ciencias naturales. 11. Preestablecido: establecido por ley o reglamento con anterioridad a un momento determinado. 12. Priori: es una locución latina que significa “de lo anterior”. La expresión se utiliza para demostrar algo que va desde su causa hasta el efecto. 13. Quimeras: Aquello que se propone a la imaginación como posible o verdadero, no siéndolo. 14. Superfluo: no necesario, que está de más. 15. Tipología: ciencia que estudia los varios tipos de la morfología humana en relación con sus funciones vegetativas y psíquicas. 16. Weltanschauung: es un término alemán que designa el mundo de cada persona según su  particular sensibilidad. Combina Welt y Anschauung. La Weltanschauung es inicialmente una visión del mundo desde un punto de vista metafísico, especialmente en la Alemania romántica o moderna.