Resumen de Vanguardias de La Arquitectur
July 9, 2022 | Author: Anonymous | Category: N/A
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TEMA 1 Los inicios del mundo contemporáneo El ART NOUVEAU 1890-1910 Antecedentes: 1851 Gran Exposicion Industria de todas las Naciones, Londres El movimiento”Art and Crafts”
Owen Jones(1809-1874) Jones(1809-1 874) Grammar of Ornament(1856)
William Morris(1834-1896) Morris(1834- 1896) John Ruskin(1819-1900) The Seven Lamps of Architecture(1849) The Stones of Venice(1851-1853)
Eugene Emmanuel Viollet Le Duc(1814-1879) Duc(1814-187 9)
Nuevo Sistema Filosofico
Principios caracteristicos caracteristicos del Art Nouveau BRUSELAS Henry van de Velde(1863-1957) Velde(1863-1 957) Gustave Serrurier-Bovy(1858-1910) Serrurier-Bo vy(1858-1910) Victor Horta(1861-1957) Horta(1861-19 57)
Hotel Tassel(1892-1893) Tassel(1892- 1893)
Hotel Solvay(1895-1900) Solvay(1895- 1900)
Hotel Van Eetvelde(1895) Eetvelde(1895)
Maison du Peuple(1896-1899) Peuple(1896-1 899)
PARIS Hector Guimard(1867-1942) Guimard(1867- 1942)
Casa Coilliot.Lille(1897) Coilliot.Lill e(1897)
Castel Beranguer, Paris(1894-1898) Paris(1894-18 98)
Entrada estaciones de Metro, Paris(1894-1898) Paris(1894-1898)
Hotel Guimard,Paris(1909-191 Guimard,Paris(1909-1912) 2)
HOLANDA Hendirk Petrus Berlage(1856-1934) Berlage(1856 -1934)
Bolsa de Comercio,Amsterdam(1897-190 Comercio,Amste rdam(1897-1903) 3) Villa Henny,La Haya(1898) 1905 Pensamientos sobre el estilo en el arte de construir 1908 Principios y desarrollo de la arquitectura
BARCELONA Modermismo Antoni Gaudi(1852-1926) Casa Vicens(1883-1888) Parque Colonia Guell(1900Guell(1900-1914) 1914) Casa Batllo(1904-1906) Casa Mila(La Pedrera, 1906-1910) Templo Sagrada Familia(1883-1923) VIENA Secession Revista”Vers sacrum”(Primevera sacrum”(Prim evera sagrada)(1898-1903) sagrada)(1898 -1903) Otto Wagner(1841-1918) Wagner(1841-1 918)
Moderne Architektur(1895) Architektur( 1895)
Edificios Ferrocarril Metropolitano,Viena(1894Metropolita no,Viena(1894-1898) 1898)
Caja Postal,Viena(1898) Postal,Viena( 1898)
“Majolikahaus”,Viena(1898)
Joseph Maria Olbrich(1869-1908) Olbrich(1869 -1908)
Edificio Secession,Viena(1898) Secession,Vien a(1898)
Colonia de artistas,Darmastadt(189 artistas,Darmastadt(1891-1904) 1-1904)
Josef Hoffman(1870-1956) Hoffman(1870 -1956)
Wiener Werkstatte(1903-1932) Werkstatte(19 03-1932)
Palacio Stoclet,Bruselas(1905-191 Stoclet,Brus elas(1905-1914) 4)
GLASGOW Charles Rennie Mackintosh(1868-1928) Mackintosh(1 868-1928)
Hill House,Helensburgh(1902-190 House,Helensb urgh(1902-1903) 3)
Escuela de arte de Glasgow(1898-1909) Glasgow(1898-1909)
TEMA 2 La escuela de Chicago y la vanguardia americana 1. LA ESCUE ESCUELA LA DE DE CHICAG CHICAGO. O. Chicago.Fundacion Chicago.Fun dacion 1804
Incendio 1871
Reconstruccion Reconstrucci on 1880-1900
In Inno nova vaxi xion ones es
te tecn cnic icas as. .
Es Estr truc uctu tura ra
es esqu quel elet eto o
de
ac acer ero o
proteccion contra fuego. Nuevos sistemas de cimentacion Invencion del ascensor William Le Baron Jenney First Leiter Building,1871 Building,1871 Home Insurance Building,1879 Building,187 9 Second Leiter Building,1889 Fair Building,1889 William Holabird(1854-1923) y Martin Roche(1853-1927) Tacoma Building,1889 Daniel H.Burnham(1845-1912) y John Wellborn Root(1850-1891) Monadnock Building,1891 Reliance Building,1890y1895 Building,1890y 1895 Flatiron Building,New York,1902 2. LO LOUI UIS S SULL SULLIV IVAN AN
Henry Hobson Richardson(1838-1886) Richardson(1 838-1886) Almacenes Marshall Field,1885-1887 Field,1885-18 87 Louis Sullivan(1856-1924) Sullivan(185 6-1924) y Dankmar Adler(1844-1900) Adler(1844-19 00)
“The Tall Office Building Artistically Considered”,1896 Considered”, 1896
Edificio Auditorium,1886 Auditorium,1886
Wainwright Building,1890-1892 Building,189 0-1892 Guaranty Building,Buffalo,1895 Building,Buffalo,1895 2
co con n
3. FRANK FRANK LLOYD LLOYD WRIGHT WRIGHT Y LAS CASAS CASAS DE DE LA PRADERA PRADERA Frank Lloyd Wright(1867-1959) Casa Propia en Oak Park Casa Winslow(1893-1894) “A Home in a Prairie Town.”para Ladies Home Journal,1901
Las casas de la pradera.Carasteristicas pradera.Cara steristicas
Casa Ward Willits,1902
Casa Dana,1902-1904 Dana,1902-190 4
Casa Martin,1904
Casa Coonley,1908
Casa Robie,1908-1910 Robie,1908-19 10
Edificios puplicos
Edificio Larkin,1902-1906 Larkin,1902-1 906
Unity Temple,1905-1908 Temple,1905- 1908
Publicacion en Europa Volunenes Wasmuth,1910-1911 Wasmuth,1910 -1911
TEMA 3 Movimientos de vanguardia en Europa 1 EL RACIONALISMO ESTRUCTURAL Auguste Perret(1874-1954) Viviendas en 25bis Rue Franklin,Paris,1903 Garaje Ponthieu,Paris,1905 Sastreria Industrial Esders,Paris 1919 Santa Teresa de Montagny,1926 Museo de Obras Publicas,Paris,1937
Tony Garnier(1869-1954) Garnier(1869- 1954) Une Cite Industrielle,1904 Industrielle, 1904
ADOLF LOOS(1870-1933) LOOS(1870-1933) Y EL RAUMPLAN
Labor teorica y critica
“Historia de un pobre hombre rico”,1900
“Ornamento y delito”,1908
Concepto del Raumplan Looshaus en Michaelerplatz,Viena,1909 Michaelerpla tz,Viena,1909-1910 -1910
Villa Steiner,Viena,1910 Steiner,Viena, 1910
Casa Moller,Viene,1927-1928 Moller,Viene ,1927-1928
Casa Muller,Praga,1928-1930 Muller,Praga ,1928-1930
EL DEUTSCHE WERKBUND
Gottfried Semper “Ciencia, industria y arte”(1852) “El estilo estilo en las arte artes s indu industri striales ales y estructu estructurale rales s o la estetica practica”(1860)
Hermann Muthesius(1861-1927) Muthesius(1861-1927)
Peter Behrens(1868-1940) Behrens(1868-1940)
Fabrica turbinas AEG,Berlin,1909 AEG,Berlin,19 09 Walter Gropius(1883-1969) Gropius(1883- 1969) y Adolf Meyer(1881-1929) Meyer(1881-19 29) 3
Fabrica Fagus,Alfeld an der Leine,1911-1925 Leine,1911-19 25
Fabrica Modelo,Colonia,1914 Modelo,Colon ia,1914
Exposicion werkbund,Colonia,1914 werkbund,Colonia,1914
EL EXPRESIONISMO ARQUITECTONICO
El termino expresionismo.Antecedente expresionism o.Antecedentes s
La pintura expresionista:Die expresionist a:Die Brucke y Der Blaue Reiter
El cine y la musica expresionistas expresionistas
Arquitectura Arquitectura expresionista expresionista Influencias Literarias
Wilheim Worringer”Abstraccion Worringer”Abs traccion y naturaleza”,1908 naturaleza”,1 908
Alois Riegl y la voluntad de forma(Kunstwollen) forma(Kunstw ollen)
Paul Scheerbart”La Scheerbart”L a arquitectura de cristal”,1914 cristal”,191 4
Bruno Taut(1880-1938)
“Die Stadtkrone”(La Stadtkrone”( La corona de laciudad),1919 laciudad),191 9
“Alpine Architektur”(Arquitectura Architektur”( Arquitectura alpina),1919
Pabellon del Vidro,Exposicion Vidro,Exposic ion Werkbund Colonia,1914
El Arbeitsrat fur Kunst(AFK),Consejo Kunst(AFK),Consejo de trabajadores trabajadores del arte y el Novembergruppe Exposicion de Arquitectos desonocidos La glasernekette(cadena glasernekette(cadena de cristal) y la revista Fruhlicht
Hanz Poelzig(1869-1936) Poelzig(1869- 1936)
Grosses Schauspielhaus(teatro Schauspielha us(teatro de los 5000),Berlin,1919 5000),Berlin, 1919
Fabrica de acido sulfurico,Luban,1912 sulfurico,Lub an,1912
Wassili Luckhardt(1889-1972) Luckhardt(1889-1972)
Proyecto de teatro popular,1921 popular,192 1 Otto Bartning(1883-1953) Bartning(1883 -1953)
Proyecto de iglesia de la estrella,1922 Eric Mendelsohn(1887-1953) Mendelsohn(18 87-1953)
Torre Einstein,Postdam,1918-1924 Einstein,Postd am,1918-1924 Fabrica de sombreros Steinberg,Luckenwalde,191 Steinberg,Lu ckenwalde,1911-1923 1-1923
Almacenes Schocken,Stuttgart,1926-1 Schocken,Stu ttgart,1926-1928 928
TEMA 4
Movimientos de vanguardia en Europa II
EL FUTURISMO
Filippo Tommaso Marinetti(1876-1944) Marinetti(187 6-1944) Manifiesto”El futurismo”,L futurismo”,Le e Figaro,20 Feb 1909 Umberto Boccioni(1882-1916) Boccioni(188 2-1916) Manifiesto de los pintores futuristas,1910 futuristas,1 910 Luigi Russolo(1885-1947) Russolo(1885-1947) El arte de los ruidos,1913 Carlo Carra(1881-1966) Carra(1881-1966) Manifiesto tecnico de la pintura futurista,1910(Boccioni) futurista,191 0(Boccioni) 4
Se unen Giacamo Balla y Gino Severini
Exposicion Milan,1911
Exposicion Paris,1912
Manifiesto de la escultura futurista,1912(Boccioni) futurista,191 2(Boccioni)
Antonio Sant Elia(1888-1916)
Manifiesto de la arquitectura futurista,191 futurista,1914 4
LAS VANGUARDIAS RUSAS
PROLETKULT
SUPREMATISMO
Kazimir Malevich(1878-1935) Malevich(187 8-1935) CONSTRUCTIVISMO
Alexandr Rodchenko(1891-1956) Rodchenko(189 1-1956)
Varvara Stepanov(1894-1958) Stepanov(189 4-1958)
Alexei Gan(1889-1940) Gan(1889-1940 ) Manifiesto
VJUTEMAS,1920 Nikolai Ladovski(1881-1941) Ladovski(188 1-1941) Curso introducturio seccion basica Vjutemas ARQUITECTURA DE VANGUARDIA EN LA URSS Etapa(1920-1925) Vladimir Tatlin(1885-1953) Tatlin(1885-1953) Monumento al Tercera Internacional,1919-1920 Internaciona l,1919-1920 Alexandr Vesnin(1883-1959) Vesnin(1883-1959)
Proyecto Concurso Diario Pravda, Moscu,1924
Propuesta concurso Palacio del Trabajo,1922
El Lissitzky(1840-1841) Lissitzky(1840 -1841)
La tribuna de Lenin,1920
Proyecto Wolkenbugel,1924-1925 Wolkenbugel,1 924-1925
Etapa(1925-1930) Konstantin Melnikov(1890-1974) Melnikov(189 0-1974)
Pabellon URSS,Exposicion URSS,Exposici on de Artes Decorativas,Paris,1925 Decorativas, Paris,1925
Club Obrero Rusakov,1927 Casa del arquitecto,Moscu,1929 arquitecto,Mo scu,1929
Moisei Guinzburg(1892-1946) Guinzburg(18 92-1946) Viviendas Narkonfin,Moscu,1928-1929 Narkonfin,Mo scu,1928-1929 Lvan Leonidov(1902-1959) Leonidov(1902-1959) Proyecto Instituto Lenin de Biblioteconomia,1927 Bibliotecono mia,1927 Lakov Chernijov(1899-1951) Chernijov(189 9-1951)
5
EL ART NOUVEAU 1890-1910 Antecedentes 1851 Gran Exposición industria de todas las Naciones, Londres Gran Gra n Exposi Exposici ción ón es el no nombr mbre e con que se conoce conoce a la exposición mundial mundial celebr celebrada ada
en 1851 1851 en en Londres. Londres.
Conc Conce ebida bida
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El
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Al Albe bert rto, o,
la Reina Victoria, Victoria, fue el principal promotor de esta exposición. Esta exposición mundial engloba, simboliza e inicia la mirada del ser humano hacia el progreso y la modernidad; demostró en su tiempo la
supremacía
de
Inglaterra
como
el
país
más
avanzado
industrialmente. Los artículos ingleses ocupaban más de la mitad del Crystal Palace, y reflejaban el sutil conflicto entre lo viejo y lo nuevo nue vo que tanto tanto preocu preocupó pó a la Europa Europa del del sigl siglo o XIX XIX. . Varios Varios países países mandaron sus productos, dentro de los cuales todavía se podía ver muchos much os producto productos s arte artesana sanales. les. Las colo colonias nias inglesas inglesas, , enviaron enviaron una gran variedad de productos que cautivaron la imaginación del público inglés. Además, es aquí donde se comenzó a ver la diferencia entre un emergente grupo que sería el Primer Mundo versus Mundo versus otros que después serían países en "vías de desarrollo" o Tercer Mundo Mundo. . Como base conocimie conoci miento nto po pode dero roso sos s
de esta exposición, se encontraba la fe en el cientí científi fico co La cienci ciencia a estaba estaba produc producie iendo ndo nuevos nuevos y
camb cambio ios s
en
la
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y
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vi vida da, ,
cambiando así mismo el pensamiento. El hombre quería tener el mayor co cono noci cimi mien ento to
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na natu tura rale leza za. .
La
ciencias como la física, la genética, la psicología, la antropología y la sociol sociologí ogía, a, comenz comenzar aron on a tener tener má más s adepto adeptos s para para su estudi estudio, o, propic pro pician iando do cambio cambios s
y
des descub cubrim rimien ientos tos en la ap aplic licaci ación ón de nuevos nuevos
conocimientos científicos. El movimiento “Arts and Crafts” The Arts and Crafts movement was an international design movement that flourished between 1880 and 1910, especially in the second half of that period, continuing its influence until the 1930s. It was led 6
Morris (1834–1896) (1834–1896) from the 1860s by the artist and writer William Morris onwards. It was inspired by the writings of John Ruskin (1819–1900) Ruskin (1819–1900) and Augustus Pugin (1812–1852), Pugin (1812–1852), although the term "Arts and Crafts" was not coined until 1887. The movement developed first and most fully in the British Isles, but spread across the British Empire and to the rest of Europe and No Nort rth h
Am Amer eric ica. a. It
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It
ad advo voca cate ted d
ec econ onom omic ic
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reform, and has been said to be essentially anti-industrial. Owen Jones(1809-1874) Grammer of Ornament(1856) Owen
Jones (Londres Londres, , 15
febrero de febrero de 1806 1806 abril de abril de 1874) 1874) artista
de
ídem, 19 fue
de
un arquitecto arquitecto, ,
decorativo,
escritor
y
través és de sus sus educador británico. británico. A trav esfuerzos por publicar sus conclusi conc lusiones ones sobre sobre el uso hist históric órico o del color en la decoraci decoración, ón, también se convirtió en uno de los pioneros de la cromolitografía. cromolitografía . En
18 1856 56
Or Orna name ment nto, o, pa para ra
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diseño y las artes decorativas. decorativas. de La
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litera literal l
El
ob obje jeti tivo vo
de
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for formas mas
del pasad pasado, o, sino sino prese presenta ntarla rlas s com como o un conjunto coherente y ordenado, un diccionario visual que fuese útil para la creación de una nueva estética. Wiliam Morris(1834-1896) Wil illi liam am
Morr Morris is (Clay
marzo de marzo de 1834 1834 - 3
de
Hill
Walthamstow, Inglaterra, Inglaterra , 24
octu oc tubr bre e de 1896) 1896)
fu fue e
un
ar arte tesa sano no, ,
de
im impr pres esor or, ,
poeta, poet a, escritor escritor, , activist activista a político político, , pint pintor or y diseñado diseñador r británic británico, o, fundador del movimiento Arts and Crafts Crafts. . Wi Will llia iam m
Morr Morris is
tuvo tuvo, ,
sin sin
luga lugar r
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du duda das, s,
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gr gran an
in infl flue uenc ncia ia
histórica en las artes visuales y en el diseño industrial del siglo XIX. John Ruskin(1819-1900) Ruskin(1819- 1900)
The Seven Lamps of Architecture(1849) Architecture (1849) 7
Jo John hn
The Stones of Venice(1851-1853) Venice(1851-1 853) Londres, , 8 Ru Rusk skin in (Londres
de
febrero de 1819 1819 - Brantwood Brantwood, , 20
de
enero de enero de 1900) 1900) fue un escritor, escritor, crítico de arte arte y ysociólogo sociólogo británico, británico , uno de los grandes maestros de la prosa inglesa. Influyó notableme notablemente nte en Mahatma Gandhi Gandhi. . Abogó por un socialismo cristiano. La
obra
de
Ruskin
destaca
por
la
excelencia de su estilo. Rebelándose contra el
entumecimiento
perniciosos
estético
efectos
y
los
sociales
de
la Revolución industrial industrial, , formuló la teoría de que el arte, arte, esencial esencialment mente e espiritu espiritual, al, alcanzó su cenit en el Gótico de Gótico de finales de la Edad Edad
Media Med ia, ,
un
es esti tilo lo
de
in insp spir irac ació ión n
religiosa y ardor moral. El espectro de temas abarcado por Ruskin fue muy amplio. Escribió más de 250 obras que empezaron en la historia y crítica del arte, pero que terminaron en materias tan variadas como la ciencia, geología, crítica efectos de la poluc polución ión sobre sobre el medio medio literaria, ornitología, ornitología, los efectos ambien amb iente te
o mitología mitología. .
Despué spués s
de
su
muer muerte te, ,
sus
obras bras
fuero ueron n
recogidas en una extensa colección, llevada a cabo por sus amigos Edward Cook y Alexander Wedderburn en 1912. Solo un índice así de extenso es capaz de reflejar la amplitud e interconexión interconexión de todos sus pensamientos. Eugene Emmanuel Viollet Le Duc(1814-1879) Eugè Eugèn ne-Em e-Emma manu nuel el
Vi Viol olle lett-l le-Du e-Duc c
fue
un arquitecto, arquitecto ,arqueólogo arqueólogo y y escritor francés. francés .
Famoso
"restauraciones"
por
interpretativas
edificios edificio s medieval medievales, es,2 2 fu fue e un gótico co. . arquitec arqu itecto to del renacer renacer góti
sus de
im impo port rtan ante te Repres Represent enta a
una de las más import important antes es figura figuras s de la escuela francesa, que rechazó la enseñanza de
la
Escuela
de
Bellas
Artes,
sustituyéndola por la práctica y los viajes por Francia e Italia. Se dedicó principalmente a la restauración e
inve invenc nció ión n
de
co conj njun unto tos s
mo monu nume ment ntal ales es
elCastillo de Roquetaillade, Roquetaillade, medievales como la Cité de Carcasona o Carcasona o elCastillo siendo muy criticado por el atrevimiento de sus soluciones y añadidos no históricos, y la pérdida de autenticidad de muchos monumentos. Sus restau res taurac racion iones es buscar buscaron on en menor menor medida medida recupe recuperar rar sino sino más bien bien mejorar el estado original del edificio, con un interés centrado más 8
en la estructura y en la propia arquitectura que en los elementos decorati deco rativos. vos. Utilizó el estudio estudio arqueoló arqueológico gico en el examen examen crítico crítico inicial de los edificios, como paso previo para conocer su realidad y defendió el uso del hierro y la coherencia de la arquitectura gótica, estilo lo de en contra contra del eclect eclectic icism ismo. o. Se op opuso uso con veheme vehemenci ncia a al esti arquitectura arquitectur a Beaux-Arts Beaux-Arts que que estaba en boga en esa época. Gran parte de sus trabajos de diseño eran menospreciados por sus contemporáneos. BRUSELAS Henry van de Velde(1863-1957) Henry Hen ry van de Velde Velde (Amberes, Amberes , 3 de abril de abril de 1863 1863 - Ober-Ägeri, Suiza, Suiza, 15 de octubre de octubre de 1957), 1957), arquitecto arquitecto, , diseñad or
industrial y pintor pintor belga que belga que
tr trab abaj ajó ó
en
va vari rios os
pa país íses es
eu euro rope peos os
(Francia, Francia , Alemania Alemania, , Suiza y Holanda. Holanda. Es
considerado
a Victor
junto
Horta y Paul Horta y Hankar uno de los fundadores del Modernismo Modernismo en en Bélgica. Bélgica . Más
tarde
evolucionó
hacia
Racionalismo mostrándose mostrándose el Racionalismo partidario
de
la
ausencia
de
ornamentación. Defendió sus ideas sobre el arte en 1895) ) y Observac Observacione iones s generale generales s para escritos escr itos como El arte futuro futuro (1895 una síntesis de las artes (1895). Pen ensa saba ba
que que
de deco cora rati tiva vas, s,
ya
tod todas qu que e
las
arte artes s
me mejo jora rand ndo o
debía ebían n
el
sub subyega yegars rse e
en ento torn rno o
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a
ho homb mbre re, ,
las
arte artes s
el
ho homb mbre re
mejora mej oraba. ba. Por ese motivo motivo diseña diseñaba ba hasta hasta el último último de detal talle le de sus espacios. Gustave Serrurier-Bovy(1858-1910) Gustave Gust ave Serruri Serrurier-B er-Bovy ovy
fue un arquite arquitecto cto y diseñado diseñador r de muebles muebles
belga. Se le atribuye (junto con Paul Hankar, Victor Horta y Henry van de Velde) con la creación del estilo Art Nouveau, acuñado como un estilo en París por Bing. Victor Horta(1861-1957) Hotel Tassel(1892-1893)
Hotel Solvay(1895-1900) Solvay(1895-1 900)
Hotel Van Eetvelde(1895) Eetvelde(1895 )
Maison du Peuple(1896-1899) Peuple(1896-1 899)
Víctor Horta ( (Gante Gante, , 6 de enero de 1861 1861 — — Bruselas, Bruselas , 8 de septiembre de 1947 1947 ) fue un arquit arquitect ecto o belga belga pi pione onero ro de del l Modernismo. Modernismo . Ho Hort rta a no sólo acometió la construcción de viviendas sino que aplicó el nuevo 9
estilo a otros edificios nacidos de los cambios sociales y económicos del siglo. francés: : Hôtel ôtel Tassel Tassel (en francés
La Casa Casa
Tasse assel, l,
en neerlandés neerlandés: : Hotel
Nouveau y fue construida entre los Tassel) pertenece al estilo Art Nouveau años 1892 1892 y y 1893 1893 por
el
arquitecto Víct Víctor or
Hort Ho rta a en
la
Janson
6,
rue
Paul
Emile
1000, Bruselas Bruselas, ,Bélgica, Bélgica, fin finalid alidad ad nuevo
de
imple mpleme men ntar tar
tipo
de
unifam uni famili iliar, ar, mat materia eriale les, s, vidrio,
con
nuevos nuevos
el
piedra
un
vivienda
utiliz utilizand ando o como como
la
hierr ierro o,
cerámica
y
madera. Esta obra es una de las primeras construcciones del arquitecto y la primera síntesis mundial del modernismo en modernismo en arquitectura, es decir, fue la obra que rompió la dis disposi posici ción ón
clás clási ica
de
las las
habit abita acion ciones es
Armand
Solvay está
en
la las s
reside sidenc ncia ias s
de Bruselas. Bruselas. El Hôtel
situado
en Bruselas Bruselas en el número 224 de la avenida Louise. Se
conf confió ió
a Victor
la
cons constr tru ucció cción n
de
Horta por Armand
sobrino sobr ino
de Ernest Ernest
estilo Art Art no nota tabl bles es
Solvay Solv ay. .
Nouv No uvea eau u,
es
cr crea eaci cion ones es
qu que e
El una
la
ca casa sa
Solvay,
el
edif edific icio io, ,
de
de
Ho Hort rta a
las
el elab abor oró ó
más en
uno de sus períodos más innovadores. Victor Horta
disponía
su sufi fici cien ente tes s
y
de
medios
re reci cibi bió ó ca cart rta a
financieros bl blan anca ca de
su
contratante. La casa
Van
Eetvelde es
estilo modernista modernista en
los los
un
núme número ros s
espléndido
(2-4 (2-4
de
la
palacete
av aven enid ida a
de
Pa Palm lmer erst ston on
enBruselas enBruselas) ) concebido por el arquitecto Victor Horta en Horta en dos etapas, en la esquina de la plaza María Luisa y la avenida Palmerston. La Casa
del
Pueblo de Bruselas Bruselas era edificio
de
un estilo art
nouveau nouveau construido
por
el
arquitecto Victor Victor
Horta Hor ta para para
el
Partido Obrero Belga, que deseaba dispon dis poner er de un gran gran espaci espacio o de 10
encuentro en el centro de la ciudad.
PARÍS Hector Guimard(1867-1942) Casa Coilliot, Lille(1897)
Casa Beranguer, Paris(1894-1898) Paris(1894-1 898)
Entrada estaciones de Metro.
Paris(1900)
Hotel Guimard. Paris(1909-1912) Paris(1909-19 12)
marzo de de 1867 – 1867 – Nueva York York, , 20 Hector Guimard (Lyon, Francia, Francia, 10 de marzo de
mayo de 1942) 1942)
fue fue
un
arqu arquit itec ecto to
fr fran ancé cés, s,
principal
el
re repr pres esen enta tant nte e
del Art
Nouveau en
Francia. En
el
paisaje
internacional
del Modernismo Modernismo, , Guimard Guimard hace figura figura de franco franco tirador aislado: aislado: no deja ningún discíp ningún discípul ulo o detrás detrás de él, ni ninguna escuela, y por eso se intentó
durante
consid con sidera erarlo rlo
mucho
como como
un
tiempo
protag protagoni onist sta a
secundar secu ndario io de este movimiento; movimiento; una ausencia de posteridad que contrasta con la profusión formal y tipológica extraordinaria
de
arquitec arqu itectóni tónica ca
y
el
da
arq arquite uitect cto o
su
obra
decorati decorativa, va, lo
mejor ejor
donde donde de
sí
mismo en aproximadamente quince años de
una
actividad
creativa
que
aturde.
HOLANDA Hendrik Petrus Berlage(1856-1934)
Bolsa de Comercio, Amsterdam(1897Amsterdam(1897-
1903)
Villa Henny, La Haya(1898)
1905 Pensamientos Pensamientos sobre el estilo en el arte de
construir 1908 Principios y desarrollo de la arquitectura Hendrik Petrus Berlage (Ámsterdam (Ámsterdam, , 12 de febrero de 1856; 1856; La Haya, Haya, 12 de agosto de 1934 1934) ) Arquitecto Arquitecto y y urbanista holandés. Finalizada su 11
Politécn técnico ico de Zúri Zúrich ch, , se inició inició como como profes profesion ional al formació form ación n en el Poli en 1881 1881 en Ám Ámste sterda rdam m Zuid Zuid (sur (sur) )
para para
caract car acterí erísti stica cas s
la son
junto junto con con
T. Sa Sande nders, rs, donde donde reali realizó zó el Plan
urbani baniza zaci ción ón la Bolsa Bolsa
de
de
Ámst Ámster erda dam. m.
Sus
Ámster Áms terdam dam ( (1897 1897-1904 1904) )
obr bras as y
más más
el Museo
Municipal de La Haya. Haya.1 Entre Entre sus discípul discípulos os figura figuraJacobus Jacobus Johannes Pieter Oud, Oud, primer funcionalista neerlandés. “Berlage plantea en diversas ocasiones la necesidad de experimentar las posibilidades formales que ofrece el hormigón armado usado en masas continuas. En lógica de su razonamiento, esta solución ofrece ex extr trao aord rdin inar aria ias s superf sup erfici icie. e.
po posi sibi bili lida dade des s
Llega Llega
a
de
prefi prefigur gurar ar
ex exal alta tar r ext extens ensas as
la
co cont ntin inui uida dad d
superf superfici icies es
de
de
la
hormi hormigón gón
armado sin suturas, absolutamente constructivas y sin ornamento, pero en sus obras arquitectónicas que permanecerán siempre profundamente enraizadas en los valores de textura de los aparejos latericios, se aparta de este objetivo ideal que, por contra, será perseguido por la Ni Nieu euwe we
Za Zake keli lijk jkhe heid id." ."(G (Gio iova vann nni i
Fa Fane nell lli i
yR yRob ober erto to
Ga Garg rgia iani ni. .
El
principio del revestimiento)
Bolsa de Comercio La Bolsa de valores de Ámsterdam es el nombre original de la bolsa de va valo lore res s si situ tuad ada a en Ámsterdam. Ámsterdam. El 22 de se sept ptie iemb mbre re de de 2000 se 2000 se fus fusionó ionó
con con
la Bols lsa a
París formando París formando Euronext, Euronext ,
de
val alor ores es
siendo
de
ahora
Brus Br usel elas as y conocida
la Bo Bol lsa como
de
Euronext
Ámsterdam. BARCELONA Antoni Gaudi(1852-1926)
Casa Vicens(1883-1888) Vicens(1883-1888)
Parque Colonia Guell(1900-1914) Guell(1900-19 14)
Casa Batllo(1904-1906) Batllo(1904-1906)
Casa Mila(La Pedrera, 1906-1910)
Antoni
Gaudí
i
Cornet
Templo Sagrada Familia(1883-1923) Familia(1883- 1923) fue un arquitecto español , máximo 12
catalán. . representante representan te del modernismo catalán Gaudí Gau dí fue un
ar arqui quitec tecto to con un
se senti ntido do innato innato de la geometría geometría y y
el volumen volumen, , así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos pla nos. . De hecho, hecho, poc pocas as veces veces realiz realizaba aba planos planos detall detallad ados os de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas maquetas tridimensionales, tridimensionales , moldeando to todo dos s lo los s de deta tall lles es se segú gún n lo los s ib iba a id idea eand ndo o me ment ntal alme ment nte. e. En ot otra ras s ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que debían hacer. Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global atendiendo, tanto a las soluciones estructurales, estructural es, como las funcionales funcionales y y decorativas. decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la cerámica, , vidriería, vidriería, forja forja de de hierro, hierro, carpintería carpintería, , perfección: cerámica As Asim imis ismo mo, ,
intr introd oduj ujo o
materiales,
como
nuev nuevas as su
técn técnic icas as
famoso
en
el
tr trat atam amie ient nto o
“ trencadís trencadís” ”
hecho
etc. de
con
lo los s
piezas
de cerámica de cerámica de desecho. Después de unos inicios influenciado por el arte neogótico, neogótico, así como ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí desembocó en el modernismo modernismo en
su
sigl glo o del si
pr prin inci cipi pios os
XIX XI X y
ép époc oca a
de
ma mayo yor r
de del l XX. XX.
ef efer erve vesc scen enci cia, a,
en entr tre e
Si Sin n
el
em emba barg rgo, o,
fi fina nale les s
ar arqu quit itec ecto to
reusen reu sense se fu fue e más allá allá del modern modernism ismo o ortodo ortodoxo, xo, creand creando o un estilo estilo personal basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue
su
utilización
el para parabo bolo loid ide e
de
formas
hipe hi perb rból ólic ico o,
geométricas regladas, regladas,
el hiperboloide, hiperboloide ,
como
el helicoide y helicoide y
el conoide. conoide. La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, caracterizado caracteriza do por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, estructurales, que logró después de toda una vida dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una síntesis de todas tod as las artes y ofi ofici cios. os. Median Mediante te el estudi estudio o y la prácti práctica ca de nuevas nue vas y origin originale ales s soluc solucion iones, es, la obra obra de Gaudí Gaudí culmin culminará ará en un estilo est ilo orgáni orgánico, co, ins inspir pirado ado en la
nat natura uralez leza, a, pero pero
experi exp erienc encia ia
ant anter erior iores, es,
aport aportada ada
por
est estilo ilos s
sin perder perder la
genera generando ndo
una
obra obra
arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las que fueron sus
cuatro
grandes
pasiones
en
la
vida:
la arquitectura, arquitectura ,
la naturaleza naturaleza, , la religión religión y y el amor a Cataluña. Cataluña .2 La obra obra de Gaudí Gaudí ha alcanz alcanzado ado con el transc transcurs urso o del tiempo tiempo una amplia amp lia
difusi difusión ón
intern internaci aciona onal, l,
siendo siendo
innume innumerab rables les
los
estudi estudios os
dedicados a su forma de entender la arquitectur arquitectura. a. Hoy día es admirado tanto por profesionales como por el público en general: la Sagrada Familia es actu Familia actual alme ment nte e uno uno de los los mo monu nume ment ntos os má más s vi visi sita tado dos s de 13
1984 y2005 2005 siete España.3 Entre 1984 y España.3
de
sus
obras
han
sido
consideradas Patrimonio de la Humanidad Humanidad por por la Unesco. Unesco.
La
Casa Vicens es un edificio modernista, modernista , siendo el primer proyecto
de importancia del arquitecto Antoni Gaudí tras Gaudí tras su licenciatura como 1878. . Se construyó entre 1883 y 1883 y 1888 1888. .1 Se halla ubicado arquitecto en 1878 en la calle Caroli Carolines, nes, número 24, del barrio de Gracia Gracia de de la ciudad de Barcelona Barcelona, , en España . España . En la fecha en la que se construyó el edificio Gracia era todavía un núcleo urbano independiente de Barcelona y poseedor de Ayuntamiento propio, con la categoría de villa, aunque actualmente sea un barrio de la ciudad. El Parque
Güell
es
un parque parque público
con jardines jardinesy y
elementos arquitectónicos arquitectónicos situado situado en la parte superior de la ciudad de Barcelona Barcelona ( (España España), ), en la vertiente meridional de la montaña del Carmelo, Carmelo ,
perteneciente
a
las
estribaciones
de
la sier erra ra
de
Collserola —en Collserola —en la cara septentrional se halla el Parque del Carmelo —. —. Administrativamente pertenece al barrio de La Salud, Salud, en el distrito de
Gracia.
Ideado
como urbanización, urbanización ,
fue
diseñado
por
el arquitecto arquitecto Antoni Gaudí Gaudí, , máximo exponente del modernismo catalán, catalán, por
encargo
entre 1900 1900 y y 1914, 1914,
empresario Eusebi del empresario fue
inaugu augura rado do
como
Güell. parqu arque e
Construido
públi úblico co
en 1926. 1926.
1984 la la Unesco incluyó Unesco incluyó al Parque Güell dentro del Lugar Patrimonio En 1984 de la Humanidad « Humanidad «Obras Obras de Antoni Gaudí Gaudí. .
14
El Parque Güell es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: etapa a natu naturali ralista sta (p (pri rime mera ra dé déca cada da de del lsigl siglo o XX XX), ), pe pert rten enec ece e a su etap periodo en que el arquitecto perfeccionó su estilo personal, a través de la inspiración en las formas orgánicas de la naturaleza, naturaleza , para lo que
puso
en
práctica
toda
una
serie
de
nuevas
soluciones
estructu estr ucturale rales s originad originadas as en sus profundo profundos s análisis análisis de la geometría reglada. reglada . A ello añade el artista catalán una catalán una gran libertad creativa y una
imaginativa
creación
ornamental:
partiendo
de
cierto barroquismo sus barroquismo sus obras adquieren gran riqueza estructural, de fo form rmas as
y
volú volúme mene nes s
desp despro rovi vist stos os
de
ri rigi gide dez z racionalista o racionalista o
de
cualquier premisa clásica. clásica.1 En el Parque Güell desplegó Gaudí todo su genio arquitectónico, y puso en práctica muchas de sus innovadoras so solu luci cion ones es
es estr truc uctu tura rale les s
qu que e
se serí rían an
em embl blem emát átic icas as
de
organicista y que culminarían en la Sagrada Familia. Familia. El pa parq rque ue fue fue conc conceb ebid ido o por por Güel Güell l y Ga Gaud udí í co como mo es estr truc uctu tura rado do
do dond nde, e,
de dent ntro ro
de
un
in inco comp mpar arab able le
su un
ma marc rco o
de
es esti tilo lo co conj njun unto to be bell llez eza a
natural, se situarían unas viviendas de alto standing, con todos los adelantos tecnológicos de la época para procurar el máximo confort, con unos acabados de gran calidad artística. Asimismo, idearon un co conj njun unto to
im impr preg egna nado do
de
un
fu fuer erte te
si simb mbol olis ismo mo, ,
ya
qu que e
pr proc ocur urar aron on
sintetizar en los elementos comunes del parque muchos de los ideales tantopolíticos como tantopolíticos como religiosos religiosos que compartí compartían an mecenas mecenas y arquitec arquitecto: to: así así,
son
perc percep epti tib bles les
político co del catalanismo catalanismo políti donde
se
representan
en
el
conju onjun nto
—sobre —sobre todo todo País íses es los Pa
en
la
conc concep epto tos s
proced oceden ente tes s
escali escalinat nata a
de
cata ca tala lane nes —, s—,
y
acceso acceso, , de
la
religión católica —en católica —en el Monumento al Calvario, ideado en principio como capilla —. También es importante el elemento mitológico: —. mitológico: según según 15
parece,
Güell
y
Gaudí
se
inspiraron
el Templo
en
de
Apolo de Apolo de Delfos para Delfos para su concepción del parque. Por otro lado, numerosos expertos han querido ver en el parque una serie
de
referencias
de
compleja iconografía iconografía ap apli lica cada da
variado po por r
Ga Gaud udí í
signo, al
debido
co conj njun unto to
de del l
a
la
pr proy oyec ecto to
urbaníst urba nístico, ico, referenc referencias ias que van desd desde e la reivindi reivindicaci cación ón política política hasta la exaltación religiosa, pasando por la mitología, la historia o historia o la filosofía filosofía. . En concreto, muchos estudiosos pretenden ver refere referenci ncias as a la masonería, masonería, hecho hecho poco poco probab probable le de debid bido o a las profundas creencias creencias religiosas tanto de Gaudí como del conde Güell, y en
to todo do
caso caso
no
prob probad ado o
historiografía del la historiografía
por por
ning ningún ún
arquit arquitect ecto o
in indi dici cio o
moder modernis nista. ta.
ob obje jeti tivo vo
La
en
to toda da
multip multiplic licida idad d
de
símbolos desarrollada en el Parque Güell es, como se ha dicho, de si sign gno o
po polí líti tico co
y
reli religi gios oso, o,
en
todo todo
ca caso so
co con n
ci cier erto to
ca cará ráct cter er
mistérico debido al gusto de la época por los enigmas y acertijos. 3 Casa Batllo
La Ca Casa sa máximo máx imo
Ba Batl tlló ló es
un
repres represent entant ante e
ed edif ific icio io
ob obra ra
del mode modernis rnismo mo
de del l arquitecto arquitecto Anto Antoni ni catalán cata lán. .
Se
trata
remode rem odelac lación ión integr integral al de un edi edific ficio io previa previamen mente te existe existent nte e solar, sol ar, obra obra
de Emili Emili
Sala Sal a
Cortés Cor tés. .
Es Está tá si situ tuad ado o
Gaudí Gaud í, de
una
en el
en el nú núme mero ro 43
Barcelona , la ancha avenida que atraviesa el del Paseo de Gracia de Gracia de Barcelona, di dist stri rito to
de del l Ensanche Ensanche(E (Eix ixam ampl ple) e), ,
en
discordia, discordia , porque porque alberga alberga además además de
la
ll llam amad ada a Manzana
de
la
este este edific edificio io otras otras ob obras ras de
arquitectos arquitec tos modernis modernistas: tas: la casa Amat Amatller ller, , qu que e co coli lind nda a co con n la de Gaudí, Gau dí, obra obra de Josep Josep Pui Puig g i Cad Cadafa afalch lch; ; la Casa Lleó More Morera ra, , ob obra ra 16
Montaner; ; la Casa Mulleras, de Enric Sagnier i de Lluís Domènech i Montaner Villavecchia; Villavecchia ; y la Casa Josefina Bonet, deMarcel·lià de Marcel·lià Coquillat. Coquillat. La construcción se realizó entre los años 1904 y 1906.1 1906. 1 Casa Mila
La Casa Casa
Milà Milà, ,
lla llamada mada
popula pularm rmen ente te La
Pedre edrera ra («c «can ante ter ra»
en catalán), catalán), es un edificio modernista nota obra delarquitecto delarquitecto Antoni Gaudí, Gaudí ,
co cons nstr trui uido do
entr entre e
los los
años años 1906 1906 y y 1910 1910 en
el dis distri trito to
del
Ensanche de Ensanche de Barcelona, Barcelona , en el número 92 del Paseo de Gracia. Gracia.1 La casa fue edificada por encargo del matrimonio Pere Milà i Camps Camps y y Roser Segimo Segi mon n i Ar Arte tell lls s, y Gaudí audí contó ontó con la Maria Jujol, Domènec ayudantes Josep Quintana, Quintana ,Jaume Canaleta, Canaleta ,
Bayó
así como como
i
Font, Joan Joan
col olab abor orac aci ión de sus sus Sugrañes, Francesc
Rubi Ru bió ó, Enri Enriqu que e
del constr construct uctor or Jose Josep p
Bayó Ba yó i
Niet Ni eto o y Josep
Font Fo nt, ,
qu que e
ha habí bía a
trabajado con Gaudí en la Casa Batlló Batlló. .2 Desde su apertura al público en 1987 1987 ha ha recibido más de 20 millones de visitas (1 millón cada año aproxi apr oximad madame ament nte), e),
convir convirtié tiéndo ndola la
en
uno
de
los
diez diez
lugare lugares s
más
visitados de Barcelona Barcelona. . La Ca Casa sa Mi Milà là es un re refl flej ejo o pe pert rten enec ece e pe peri riod odo o
a en
su etapa etapa que que
el
de la pl plen enit itud ud ar artí tíst stic ica a
naturali natu ralista sta (p (pri rime mera ra arqu arquit itec ecto to
perf perfec ecci cion ona a
dé déca cada da su
de Ga Gaud udí: í:
de del lsigl siglo o
es esti tilo lo
XX), XX ),
pe pers rson onal al, ,
inspirándose en las formas orgánicas de la naturaleza, para lo que puso en práctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales or orig igin inad adas as en los los prof profun undo dos s anál anális isis is ef efec ectu tuad ados os po por r Ga Gaud udí í de 17
geometrí etría a la geom
reglada regl ada. .
A
ello llo
añad añade e
el
arti artis sta catalán catalán un una a
gr gran an
libertad creativa y una imaginativa creación ornamental: partiendo de cierto barroquismo sus barroquismo sus obras adquieren gran riqueza estructural, de fo form rmas as
y
volú volúme mene nes s
desp despro rovi vist stos os
de
ri rigi gide dez z racionalista o racionalista o
de
cualquier premisa clásica. clásica.
Templo Sagrada Familia
El Te Temp mplo lo
Expi Expiat ator orio io
Ex Expi piat ator ori i
de
la Sagrad Sagrada a
Famili Familia, a,
diseña dis eñada da
la
de
Sagr Sagrad ada a es
la
Sagr Sagrad ada a
Famí Famíli lia) a), ,
Fa Fami mili lia a (e (en n catalán Temple catalán Temple co cono noci cido do
si simp mple leme ment nte e
co como mo
basílica católica católica de de Barcelona ( Barcelona (España España), ), una basílica
por el arquitecto Anto Antoni ni
Gaudí Gaud í.
Inici Iniciada ada en 1882, 1882,
todaví todavía a
está est á en constr construcc ucción ión (nov noviem iembre bre de 201 2014 4). Es la ob obra ra ma maes estr tra a de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana catalana. . 18
Según datos de 2011, es el monumento más visitado de España, con 3,2 Prado (2,9 (2,9 millones) millones de visitantes, seguido por el Museo del Prado y la Alhambra de Granada Granada neogótico, , La constr construcc ucción ión comen comenzó zó en estilo estilo neogótico
pe pero ro, ,
al as asum umir ir el
proyecto Gaudí en 1883, se replanteó por completo. Según su proceder habitual, a partir de bocetos generales del edificio, improvisó la construcción a medida que avanzaba. Gaudí se hizo cargo del proyecto con sólo 31 años. Le dedicó el resto de su vida, los últimos quince en exclusiva. Una de sus ideas más inn innova ovado doras ras fue el diseño diseño de las elevadas elevadas torres cónicas que sobresalen apuntadas sobre los portales, y que se van
estrechando
con
la
altura.
Las
proyectó
con
una
torsión parabólica, parabólica , que otorga otorga una tendenc tendencia ia as ascen cenden dente te a toda toda la fachada, favorecida por multitud de ventanas que perforan la torre siguiendo formas espirales. espirales .2 El templo, cuando esté terminado, dispondrá de 18 torres: cuatro en cada una de las tres fachadas y, a modo de cúpulas, se dispondrá un si sist stem ema a
de
seis seis
torr torres es, ,
con con
la
central torr torre e cimborio cimborio central
—dedicad —dedicada a
a Jesús — de 170 metros de altura, otras cuatro alrededor de esta, — de dedi dica cada das s a lo los s evangelistas, evangelistas , y un se segu gund ndo o ci cimb mbor orio io de dedi dica cado do a la Virgen Virgen. . Tanto el exterior como el interior están resueltos con un original sistema constructivo basado en la geometría reglada. reglada. En 1926, al morir Gaudí, solo se había construido una torre. Del proyecto del edificio solo se conservaban planos y un modelo en yeso que resultó muy dañado durante la Guerra Civil. Civil.3 Sin embargo, desde entonces han proseguido las obras sin interrupción: actualmente están te term rmin inad ados os lo los s
po port rtal ales es de del l
Na Naci cimi mien ento to y
de la Pa Pasi sión ón, ,
y
se ha
iniciado el de la Gloria; se ha cubierto todo el espacio interior, y se han puesto las bases de las seis torres centrales. La obra que realizó Gaudí, es decir, la fachada del Nacimiento y la cripta, fue incluida en 2005 por la UNESCO en UNESCO en el Sitio del Patrimonio de la Humanidad « Humanidad «Obras Obras de Antoni Gaudí Gaudí». ». El templo fue consagrado consagrado y y declarado Ba Basí síli lica ca
meno me nor r el
7
de
papa Benedicto XVI XVI. .4 el papa Revista”Vers sacrum”
19
noviembre
de
2010
por
Co Con n
un una a
dura duraci ción ón
de
seis seis
años años
(189 (1898 8
-
19 1903 03), ),
la
re revi vist sta a Ve Ver r
primavera sagrada en latín, a través de un poema de Ludwig Sacrum ( (primavera sagrada en latín, Uhland ) fue el órgano oficial de la Vereinigung Bildender Künstler Uhland) Österreichs (asociación de artistas visuales austriacos) que agrupó a los miembros de la Secesión vienesa vienesa. . Estaba destinada a circular sólo entre los miembros de la asociación, por lo que hoy en día resulta difícil de encontrar. La
revista
declinó
tras
la
marcha
fundadores: Gustav
sus
Klimt, Klimt , Koloman Moser y Moser y Josef Hoffmann. Hoffmann. La Las s
pa pala labr bras as Ve Ver r
izquierd izqu ierdo o
Sa Sacr crum um ta tamb mbié ién n
del Pabe Pabell llón ón
de
la
ap apar arec ecen en
Sece Se cesi sión ón de
in insc scri rita tas s Vi Vien ena a
co como mo
en
el
la lado do
ho home mena naje je
a
la Antigüedad Antigüedad: : hacen referencia a un rito por el cual cada cierto número núm ero de años, años, pro primaver primavera, a, se expuls expulsaba aba a
los jóvenes jóvenes de la
ciudad ciu dad o tribu tribu a fin de que fundara fundaran n una nueva. nueva. Este rito rito te tenía nía carácter marcial, ya que la creación de una nueva patria implicaba siempre algunas batallas. Otto Wagner
20
Otto Ott o
Wagne Wagner r (Penzing, Penzing, 13
Koloma Koloman n
de
juli ju lio o de 1841 – 1841 – Viena Viena, , 11
de
abril de abril de 1918) 1918) fue un arquitecto arquitecto austríaco. austríaco. Wagner nació en Penzing, Berlín y Viena. En 1864, 1864, comenzó a un suburbio de Viena. Viena. Estudió en Berlín y diseñar sus primeros edificios en estilo historicista. A mediados y finales
de
la
década
de
los años años
1880 18 80, ,
como
muchos
de
sus
contempo cont emporáne ráneos os en Alemania Alemania (tales (tales como Constant Constantin in Lipsius, Lipsius, Richard Richard St Stre reit iter er
y
Blunts Blu ntschl chli) i)
Ge Geor org g y
He Heus user er), ),
Franci Francia a
Su Suiz iza a
(H (Han ans s
Au Auer er
y
(Paul (Paul Sédill Sédille), e), Wagner Wagner se
Al Alfr fred ed
Fr Frie iedr dric ich h
convir convirtió tió en
un
defensor del «Realismo arquitectónico». Era una posición teórica que le permitía mitigar la dependencia de las formas históricas. En 1894 1894, , Academia emia de cuando se convirtió en profesor de Arquitectura en la Acad Bellas Artes de Viena, Viena, había avanzado mucho en este sentido hacia una oposic opo sición ión más rad radica ical l
a
las cor corrie rient ntes es entonc entonces es predom predomina inante ntes s
de
arquitectura historicista. Moderne Architektur Arquitectura Arquitectur a moderna (no confundir con arquitectu arquitectura ra modernista modernista) ) es un
té térm rmin ino o
muy muy
ampl amplio io
que que
desi design gna a
el
co conj njun unto to
de corrie corriente ntes s
o
estilos de estilos de arquitectura que arquitectura que se han desarrollado a lo largo del siglo XX en XX en todo el mundo.1 mundo. 1 Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, tuvo su germen en la Escuela de la Bauhaus y Bauhaus y su principal desarrollo en el Mo Movi vimi mien ento to Inte In tern rnac acio iona nal l de Arquit Arqu itec ectu tura ra 21
Modern Mode rno o vinculado al Congreso Mode Mo dern rna a (1928-1959), no sin
dif diferen erenci cias as, ,
marc marcad ada as
por
las
funcionalismo racionalista el funcionalismo
dos
y
princ rincip ipal ales es
el
organicista
tende enden ncias cias: : ( racionalismo
arquitectónico y arquitectónico y organicismo arquitectónico). arquitectónico). Ese
concepto
de arquitectura
contempo cont emporáne ránea a entendid entendida a ca cara ract cter eriz izó ó
por por
la
como
moderna o arquitectura
algo estilístico estilístico y
simp simpli lifi fica caci ción ón
de
la las s formas formas, ,
de ornamento ornamento y la renuncia lacomposición lacomposición académica académica clásica clásica, , que una estética estética con
referencias
a
la
no cronológico, cronológico, la
ausencia
consciente sustituida
fue
distintas
se
a por
tendencias
del
denominado arte moderno ( moderno (cubismo cubismo, , expresionismo, expresionismo, neoplasticismo neoplasticismo, , futurismo futurismo, , etc.). Caja Postal,Viena
La
Ca Caja ja
Post Postal al
de
Ahor Ahorro ros s
de
Vien Viena, a,
fu fue e
co come menz nzad ada a
cu cuan ando do
el
arquitecto tenía 62 años y la terminó con 71, resume toda la obra de su
vida ida
y
conj conjun unta tam mente ente
con con
la Igl gle esi sia a
de
San Sa n
Leop Le opol old do
en
Steinhof Steinhof es considerada la obra más importante de Wagner Wagner y uno de los
símbolos
de Viena.
arquitectónicos
Conjuntamente
con Berlín Berlín y Chicago, Viena se encuentra entre los lugares donde se fundó la “funcionalidad de la arquitectura” y este edificio responde plenamente a lo que se entiende por arquitectura moderna. De
lo los s
37
pr proy oyec ecto tos s
pr pres esen enta tado dos s
a
co conc ncur urso so, ,
fu fue e
ga gana nado dor r
el
de
Wagner, comenzando a realizarse en 1904, con algunas modificaciones, co con n
re resp spec ecto to
a
proy proyec ecto to
orig origin inal al, ,
en
la
pa part rte e
finalizó, el primer edificio, en 1906. El edificio recibió críticas favorables 22
de del l en
te tech cho o el
y
se
ambiente
arquitectónico arquitectón ico de la época y fue considerado como un logro pionero de Austria, y de hecho de la arquitectura europea. “Majolikahaus”,Viena
El arquitecto más importante de la Sezession de Viena, Otto Wagner, constr con struyó uyó
en el
núme nú mero ro
38
de
la
Link Li nke e
Wien Wi enze zeil ille leuna
casa asa
en
esquina. En 1898 añadió en el número 40 de la misma calle la famosa Majolikahaus, una casa de alquiler de seis plantas cuya fachada está cub cubiert ierta a
por
pla plancha nchas s
de
arcill cilla a
esma smaltad ltada, a,
deco decora rad das
con con
ornamentación floral en tonalidades rojas mientras que las hojas en los nichos de los balcones adquirían color verde y los brotes de azul turquesa. Los críticos de su tiempo calificaron esta decoración como "secesionismo salvaje" mientras que Loos Loos llamaría sarcásticamente al edificio "arquitectura tatuada"
Joseph Maria Olbrich
23
Jo Jose seph ph
1867-1908 1908) ) Olbr Olbric ich h (1867
Ma Mari ria a
fue
un arquitecto y arquitecto y diseñador
industrial nacido industrial nacido en Opava Opava, , Imperio austrohúngaro. austrohúngaro. Consti Con stituy tuyó ó
el
movimi movimient ento o
incon inconfor formis mista ta vienés, vienés ,
junto
con Josef
Hoffmann Hoffmann (1870 (1870-19 -1956) 56). . En el inicio inicio de este este modern modernism ismo o ap apare arece ceOtto Otto Wagner (1841-1918), Wagner (1841-1918), padre de dicho movimiento. Wagner tendrá también un tipo de arquitectura que reaccionará contra los historicismos, en la qu que e
se ve verá rá un una a
arquit arq uitect ectura ura. .
Aunque Aunque
li libe bera raci ción ón de lo los s int intent enta a
imp impreg regnar nar
ti tipo pos s su
seguirá dependiendo de lo ornamental. En ag agos osto to de 20 2008 08 el co corr rreo eo au aust strí ríac aco o
tr trad adic icio iona nale les s
de la
obra obra
de
racion racionali alismo smo, ,
em emit itió ió
un
se sell llo o
po post stal al
conmemorando el 100° aniversario de su fallecimiento, ilustrado con un buzón de madera de arce diseñado por Olbrich para la villa del empresario Max Friedmann en Hinterbrühl, Hinterbrühl , y que se encuentra desde los años
1970s
en
la
Colección
Municipal
Kunstsammlung) de Darmstadt Darmstadt. .
24
de
Arte
(Städtische
Edificio Secession,Viena
La Secesión
vienesa (también
llamada Secessionsstil,
o Sezessionsstil en Austria) Austria) formó parte del muy variado movimiento actualmente denominado modernismo. modernismo . Fue fundada en 1897 por 1897 por un grupo vieneses que había había abando abandonad nado o la Asocia Asociació ción. n. Como Como de 19 artist artistas as vieneses proyec pro yecto to
de
renova renovació ción n
artíst artística ica, ,
tratab trataba a
de
reinte reinterpr rpreta etar r
los
estilos del pasado ante los embates de la producción industrial que estaba desnudando estructural y estéticamente la realidad del arte y la sociedad de la época. Su primer presidente fue Gustav Klimt. Klimt. Colonia de artistas,Darmastadt
25
Josef Hoffman(1870-1956)
Josef
Hoffmann (Brtnice Brtnice (en
hoy Repú Repúbl blic ica a
Chec Ch eca a, 15
alemán
de
Pirnitz), Moravia Moravia -
diciembre de 1870 1870 - Viena, Viena, 7
de
mayo de mayo de1956 1956) ) fue un arquitecto arquitecto y y diseñador industrial industrial austríaco. austríaco . Estudió arquitectura arquitectura en la Aca Academ demia ia de Artes Artes aplica aplicadas das en Vi Viena ena donde don de fue discíp discípulo ulo de Carl Frei Freiherr herr von Hase Hasenaue nauer r y Otto Wagn Wagner er, , cuyas cuy as teoría teorías s
de una arq arquit uitect ectura ura fu funci nciona onal l
y
modern moderna a
influi influiría rían n
profundamente en sus trabajos arquitectónicos. Ganó Gan ó
el Pre Premio mio de Rom Roma a en 1895 1895 y
el añ año o
si sigu guie ient nte e
se un unió ió la
oficina ofic ina de Wagner, Wagner, colabora colaborando ndo con Jose Joseph ph Mari Maria a Olbr Olbrich ich en en algunos proyectos proyec tos para para el metrop metropoli olitan tano. o. Hoffma Hoffmann nn establ establec eció ió su propia propia oficin ofi cina a en 1898 1898 y enseñó enseñó en la Wiener Wiener Kunstg Kunstgew ewerb erbesc eschul hule e de 1899 1899 Viena, , un grupo hasta 1936. Era un miembro fundador de la Secesión de Viena de artistas y arquitectos revolucionarios. En
1900,
Felician
Freiherr
von
la Kunstgew Kunstgewerbe erbeschu schule, le, envía envía a Hoffmann Hoffmann a co cont ntac acto to
con con
la
escu escuel ela a
ingl ingles esa a
y
Myrbach,
director
de
Londres, Londres, donde donde entró entró en
co cono noci ció ó
a Mackintosh. Mackintosh.
Fr Frit itz z
Wärndorfer, de vuelta a Viena después de un viaje a Inglaterra, donde a su vez conoció también a Mackintosh, financió la fundación de un taller para la producción de objetos, realizados según diseño de los artistas de la Secesión. Nacía así el Wiener Werkstätte (Talleres Werkstätte (Talleres de Viena), para los que Hoffmann redactó los estatutos y un organigrama operativo; a ellos dedicaría, desde entonces, la mayor parte de sus energías. Estos talleres ejercieron una gran influencia en el diseño 26
industrial del siglo XX. XX. En
el Wiener Wiener
1903,
de del l Ne Neus usti tift ftga gass sse; e;
los los
Werkst Wer kstätt ätte e se tall taller eres es, ,
traslada
qu que e
em empe peza zaro ron n
al
número en ento tonc nces es
32 un una a
producción a escala internacional, contaban con la colaboración de más de cien personas. Aunque Aun que los tra trabaj bajos os más tempr temprano anos s de Ho Hoffm ffmann ann perten pertenezc ezcan an a un tangente del Secesionismo, sus trabajos posteriores introdujeron un vo voca cabu bula lari rio o de cu cuad adrí rícu cula las s y cu cuad adra rado dos s re regu gula lare res. s. La cl clar arid idad ad fu func ncio iona nal l
y
la
pu pure reza za
ab abst stra ract cta a
de
su sus s
tr trab abaj ajos os
po post ster erio iore res s
lo
marcaban como un precursor importante del modernismo. modernismo . Considerado un arquitecto y un diseñador sumamente individualista, el trabajo de Hoffmann combinó la sencillez de la producción hecha a ma mano no
co con n
un
or orna name ment nto o
es esté téti tico co
re refi fina nado do. .
En
su sus s
úl últi tima mas s
ob obra ras s
consiguió un lenguaje personal austero. Murió en Viena en 1956. En septiembre de 2007 el correo austríaco emitió un sello postal conmemorando a Josef Hoffmann, ilustrado con un collar de su diseño (1916) que actualmente se encuentra en el Museo de Artes Aplicadas de Viena.1 Viena. 1
Wiener Werkstatte(1903-1932) Werkstatte(19 03-1932)
La Wiener Wiener Werkstät Werkstätte te fue una agrupaci agrupación ón constitu constituida ida por artistas artistas Vienaen en 1903 con visuales, arquitectos y diseñadores, establecida en Viena la finalidad de formar a gente en diferentes disciplinas artísticas. En
19 1903 03, , Josef Josef
Hoffma Hof fmann nn y y Ko Kolo loma man n
empresario Fritz
Wärndorfer,
Werkstätte,1 Werkstätte, 1ub ubic ican ando do
su
tr tras asla lada dars rse e
a
un
se sede de
ed edif ific icio io
en
de
Mose Mo ser r,
con
el
constituyeron un tr tres es
es espa paci cio o pl plan anta tas s
apoyo
la
re redu duci cido do ad adap apta tado do
del
Wiener
pa para ra pa para ra
pr pron onto to po pode der r
trabajar y formar a la gente en el oficio de la carpintería, del cuero, de la encuadernación, de la metalurgia o de la pintura. 27
En los taller talleres es en donde donde se impart impartían ían los cu curso rsos, s, se pr produ oducía cían n objeto obj etos s que quedaron quedaron vincula vinculados dos a una marca marca comerc comercial ial en la que ap apar arec ecía ía
el se sell llo o
de la
Wi Wien ener er
We Werk rkst stät ätte te. .
En 19 1905 05
co cont ntab aba a
co con n
alrededor de 100 empleados, de los que 37 eran maestros de oficios. Desde la Wiener Werkstätte defendían el ideal de la Gesamtkunstwerk u obra de arte total, un entorno coordinado en el que todo, hasta el último detalle, era diseñado conscientemente como una parte integral de todo el proyecto. Ese ideal lo llevaron a cabo en proyectos como el sanatorio Purkersdorf o el Palacio Stoclet de Bruselas. Bruselas. Entre 1909 y 1910 se fundaron talleres dedicados al arte textil, así como divisiones de moda, lo cual trajo consigo un cambio de rumbo en detrimento de la arquitectura. Asimismo, tras la Primera Guerra Mundial, Mundial , la escasez de materias primas llevó a la experimentación con materiales menos duraderos duraderos y a la vez menos costosos, como la madera, la cerámica o el papel maché, lo que suponía la disolución de la Gesamtkunstwerk. Aún a pesar de la continuidad y la participación de la que gozaba, el proyecto agotó la fortuna de Wärndorfer, quien fue sucedido al fr fren ente te po por r Ot Otto to Pr Prim imav aves esi, i, un ba banq nque uero ro de Moravia, Moravia , que que ad adem emás ás actuaría en calidad de mecenas. El círculo de clientes de la Wiener Werkstät Werk stätte te consistí consistía a prin principa cipalmen lmente te en artistas artistas y partidar partidarios ios del proyec pro yecto, to, de clase clase mediamedia-alt alta, a, judío judíos s y reside residente ntes s en el imperi imperio o austro-húngaro. Diversas ramificaciones de los talleres abrieron en ciudades
de
todo
el
1909, Marienbad y Marienbad y Zurich Zurich en
mundo, 1916
como y
fue
el
1917, Nuev eva a
de Karlsbad en Karlsbad en York Yo rk en
1922
y Berlín Berlín en 19 1929 29. . Es Esta tas s nu nuev evas as se sede des s no go goza zaro ron n de éx éxit ito, o, y lo los s problemas para la Wiener Werkstätte se agravaron todavía más tras el Crack del 29 y 29 y el comienzo de la Gran Depresión Depresión. .
Palacio Stoclet,Bruselas(1905-191 Stoclet,Brus elas(1905-1914) 4)
28
francés: : Palais Stoclet (en francés
El palacio
en neerlandés neerlandés: : Stocle Stocletpa tpalei leis) s) por el
es
Stoclet;
un una a mansión mansión particul particular ar construi construida da arquitecto Josef
Hoffmann entre Hoffmann entre 1905 y 1905 y 1911 1911 en en Bruselas ( Bruselas (Bélgica Bélgica) ) pa para ra el ba banq nque uero ro y aficiona afic ionado do al arteAdolphe arteAdolphe Stoclet Stoclet. .1 Considerado la obra maestra de Hoffman, la casa de Stoclet es una de las casas particulares más 2 refinadas y lujosas del siglo XX. XX.2 Fue construida en la Avenue de Tervueren/Tervurenlaan de Bruselas, en el mu muni nici cipi pio o
de Woluwe-Saint-Pierre ,
Tal Taller ler
Aunqu unque e
Viené ienés. s.
ra radi dica calm lmen ente te
la
si simp mpli lifi fica cada da
fach fachad ada a
y
mi mira ra
por
elWiener Werkstätte o Werkstätte o
recubi cubier erta ta
de
al alracionalismo racionalismo, ,
már ármo mol l
co cont ntie iene ne
está stá ob obra ras s
encargadas a Gustav Klimt Klimt en en el comedor,3 comedor,3 cuatro figuras de cobre en lo alto obra del escultor Franz Metzner, Metzner, y otras artesanías en el sta interior y exterior del edificio.4 Esta de arquitectos, arquitectos,artistas y artistas y artesanos artesanos hacen de él
inte integr gra ación ción un ejemplo
del Gesamtkunstwerk Gesamtkunstwerk, ,
que
una
de
las
características
definen
. elJugendstil elJugendstil. La ma mansi nsión ón ya no está está ocupad ocupada a por por la famili familia a Stocle Stoclet, t, desde desde la muerte de la baronesa Anny Stoclet en junio de 2002 2002. . Por lo tanto no est está
abi bier erta ta
a
los los
visit isitan ante tes s.
El
pala palaci cio o
fue
desi design gnad ado o
lugar Patrimonio de la Humanidad Humanidad por por laUnesco laUnesco en en junio de 2009. 2009.5 GLASGOW Charles Rennie Mackintosh(1868-1928) Mackintosh(1 868-1928)
29
un
de junio de 1868 – 1868 – 10 Mac Mackint kintos osh h (7 fue un arquitecto arquitecto, , diseñador
Cha har rle les s Renni ennie e diciembre de 1928) diciembre de 1928) acuarelista escocés escocés, ,
qu que e
movimiento Arts Arts
Crafts Cra fts y
and
tu tuvo vo
un una a qu que e
im impo port rtan anci cia a ad adem emás ás
fu fue e
fu fund ndam amen enta tal l el
má máxi ximo mo
en
de y el
ex expo pone nent nte e
del Art Nouveau en Nouveau en Escocia. Escocia. Fue el padre de Elizabeth Nicol Rennie que también siguió sus pasos. Protomod Prot omoderni ernista sta
(anteced (antecedente ente
modernismo). ). del modernismo
Tr Trat ata a
de
re refo form rmar ar
rompiendo con lo anterior. Saltó a la fama después de exponer sus muebles en la Secesión de Secesión de Viena en 1900. Formó parte del grupo “Los cuatro” de Glasgow, Glasgow, creado en 1897. Fue su principal figura. Toma elementos del Arts and Crafts, Crafts, y fue muy bien aceptado por la oposición al Art Nouveau belga Nouveau belga (fue un héroe para la Secesión). Secesión ). Er Era a un uno o de los los arqu arquit itec ecto tos s más más de dest stac acad ado o de lo los s pe pers rson onaj ajes es Horta), ), pero después vinculados al Art Nouveau (incluyendo a Victor Horta de 19 1913 13 no re reci cibi bió ó
má más s
en enca carg rgos os y
mu muri rió ó
en la mi mise seri ria a
en 19 1928 28
(miseria que también está relacionada con su afición a la bebida).
Hill House,Helensburgh(1902-190 House,Helensb urgh(1902-1903) 3)
30
Helensburgh, , Escocia Escocia (Reino (Reino Unido) es una La mansión Hill House en Helensburgh de las más famosas obras de Charles Rennie Mackintosh. Mackintosh. Fue diseñada y construida para el editor Walter Blackie entre 1902 y 1904. Además Ade más de la casa, casa, Macki Mackinto ntosh sh diseñó diseñó tambié también n la mayorí mayoría a de las habitaci habi taciones ones interiores, interiores, muebles y otros otros detalles detalles. . La atención atención de Mackintosh por los detalles, se extendió a seleccionar el color de las flores que los Blackie podrían colocar en una mesa de la sala de es esta tar, r, co con n el fi fin n de no en entr trar ar en co conf nfli lict cto o co con n el re rest sto o de la decoración. En 1982 la casa fue donada a la National Trust for Scotland Scotland, , que sigue manteniéndola.
Escuela de arte de Glasgow(1898-1909) Glasgow(1898-1909)
31
La Glasgo Glasgow w
School School
of
Art (Escue (Escuela la
de
arte arte
de
Glasgo Glasgow w en lengua
inglesa) inglesa ) fue un importante centro de divulgación de laarquitectura la arquitectura moderna a moderna a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. XX. El
rechazo
de
arquitectura. . la arquitectura
las
artes
En Glasgow Glasgow se
del
pasado
desarrolló
también un
nuevo
afectó
a
tipo
de
planeamiento de los edificios, que al contrario del Modernismo, Modernismo , huía de la ornamentación y las volumetrías no racionales. La estructura ortogonal de hierro daba una mayor resistencia, pero también permitía una mayor mayor organi organizac zación ión de las planta plantas. s. Las parede paredes s son lisas lisas, , en piedra, y existen grandes superficies de vidro. De
es esta ta
es escu cuel ela a
de dest stac acó ó Char Charles les
Rennie Renn ie
Mackinto Mack intosh sh debid ebido o
racionalismo geométrico y gran percepción de las volumetrías. No debe confundirse con Escuela de Glasgow. Glasgow.
32
a
su
LA ESCUELA DE CHICAGO. William Le Baron Jenney
William
Le
1907). Jenney (18321832-1907)
Baron
Fue
ingeniero estadounidense estadounidense, , antiguo alumno de la École un arquitecto e arquitecto e ingeniero Centrale des Arts et Manufactures ( (École École centrale Paris Paris, , en París de París de los
1853 a a 1856. 1856. años años 1853
Pa Part rtic icip ipó ó
ac acti tiva vame ment nte e
reconstru recons trucci cción ón de Chicago Chicago desp espués ués octubre de octubre de 1871. 1871. Cr Creó eó
el
pr prim imer er rascacielos, rascacielos,
del
el Ho Home me
en
gr gran an
In Insu sura ranc nce e
la las s
ta tare reas as
incen ncendi dio o Bu Buil ildi ding ng, ,
de
la
del 8
de
co con n
la las s
acero, , por lo que fue el precursor nuevas técnicas de construcción en acero de la llamada Escuela de Chicago. Chicago. First Leiter Building,1871 Building,1871
33
Home Insurance Building,1879
El Home Home
Insura Insurance nce
Buildi Building ng fue
con constr struid uido o
en
1885, 1885,
en
Chicag Chicago, o,
Chicagopor encargo de Illinois, USA, por William Le Baron Jenney en Jenney en Chicagopor La Home Insurance Company que deseaba la construcción de un nuevo edificio edif icio para sus oficinas oficinas con caracter característi ísticas cas de invulner invulnerabil abilidad idad ante
los
incendios,
con
una
altura
de
42
metros.
Fue
el
primer rascacielosconstruido rascacielosconstruido en el mundo usando el acero estructural. acero estructural. Edificado entre los años 1884 y 1885. Fue demolido en el año 1931. El edificio constaba de tan solo 10 pisos; se consideraban rascacielos los edificios de 9 plantas o más. El anális análisis is foren forense se realiz realizado ado durant durante e su demoli demolició ción n preten pretendía día demostrar que el edificio fue el primero en tener estructura de metal 34
en los pisos y las paredes externas, pero los detalles y la erudición más tarde han desmentido podría decirse esto, y se ha afirmado que la estructura debe haber contenido elementos elementos de metal y mampostería para soportar su peso, y para sostenerlo contra viento. Aunque el edificio Home Insurance hizo pleno uso de la tecnología de estructuras de acero, la cual no era una estructura de armazón de acero puro, ya que se basaba en parte en los embarcaderos de granito en la base y en una pared de ladrillo detrás. El
Home Home
Insura Insurance nce
Bui Buildi lding ng
de
Chicag Chicago, o,
de
pl plant anta a
rectan rectangul gular ar, ,
presentaba una fachada inspirada en una columna clásica dividida en tres partes, en la que dos primeras plantas revestidas con diferent diferentes es formas for mas almoha almohadil dillad ladas as en piedra piedra que arranc arrancab aban an desde desde el ni nivel vel de calle, daban paso a un volumen estilizado en busca del cielo. El cuerpo cue rpo princi principal pal de
oficin oficinas, as, en
el que predom predomina inaba ba la
retíc retícula ula
ortogonal, se caracterizaba por la función del edificio de oficinas, en el que se dejaron amplios espacios acristalados para una mejor iluminación. El remate de terminación superior, simulando un capitel clásico, fue adornado con diferentes cornisas. El esquema esquema estructura estructural l del edificio edificio se dividió en tres pórticos pórticos principales a cada lado de la fachada, en el que a modo de pilares salientes, enfatizaban la columna clásica de orden corintio. Para el revestimiento de la moderna fachada se hizo el empleo del ladrillo a modo de mampostería y el cristal para las ventanas. La estructura de acero acer o autoport autoportante ante, , sust sustento ento del edif edificio icio, , permitió permitió abrir abrir grandes grandes paños acristalados en la fachada mediante las denominadas "chicago wi wind ndow ows" s"
(ven (venta tana nas s
de
chic chicag ago) o), ,
en
su
ma mayo yorí ría a
de
gu guil illo loti tina na
combin com binada adas s con amplio amplios s paños paños fijos fijos en el centro centro para para ilumin iluminar ar el interior del edificio de forma natural. Los grandes espacios acristalados —que prescindían del ancho muro de carga—, fueron la base de lo que posteriormente se convirtió en el tradicional "muro cortina", presente hasta nuestros días. Con este si sist stem ema a co cons nstr truc ucti tivo vo inno innova vado dor r idea ideado do po por r Je Jenn nney ey me medi dian ante te un esqueleto de acero se podía ganar más espacio útil en el interior del edificio, a la vez que permitía una mayor ventilación e iluminación en su interior para el bienestar de sus ocupantes. Second Leiter Building,1889
35
William Holabird(1854-1923) y Martin Roche(1853-1927) Tacoma Building,1889
36
Daniel H.Burnham(1845-1912) y John Wellborn Root(1850-1891) Monadnock Building,1891
37
Monadnock (En inglés, inglés, Monadnock
El Edificio
Building;
Históricamente, el Bloque Monadnock), es un rascacielos rascacielossituado situado en el 53 West Jackson Boulevard en el área de la comunidad de South Loop de Chicago, Chicago, Illinois. Illinois . La mitad norte del edificio fue diseñada por la 1891. . En el más firma de Burnham & Root y, Root y, más tarde, construida en 1891 alt alto ed edif ific icio io comer omerc cial ial de mampostería mampostería portante que se haya construido se empleó el sistema de primer portal de viento preparado Unidos. . Sus escaleras decorativas representan el primer uso enEstados enEstados Unidos de aluminio aluminio en en la construcción construcción de edificios. La mitad sur, construida en 1893, fue diseñada por el Holabird & Roche Roche y y es similar en color y en perfil a la original, pero el diseño es más tradicional. Cuando se completó, fue el edificio de oficinas más grande del mundo. El éxito de la constr construcc ucción ión fue el catali catalizad zador or de un import importan ante te centr centro o de negocios nuevos en el extremo sur del Loop. El
edificio
fue
remodelado
en
1938,
una
de
las
primeras
renovaciones de grandes rascacielos que se hicieron - un intento, en parte, de revolucionar la forma en que se realizaba el mantenimiento de edificios y detener la demolición de los viejos rascacielos de 38
Chicago. Fue vendido en 1979 a los propietarios que restauraron el edificio a su estado original, una de las restauraciones rascacielos más completa tratándose de 1992. El proyecto fue reconocido como uno de los proyec proyectos tos de re resta staura uració ción n más import important antes es del país país po por r el Fondo Nacional para la Preservación Histórica en 1987. El edificio est está
divi ividido dido
sirve irve
princ rincip ipal alme ment nte e
a
fi firm rmas as
profe rofesi sio onale nales s
independientes. Se encuentra a la venta en 2007 en las oficinas de 250 me metro tros s cuadr cuadrado ados s (23 m2) a 6.000 6.000 pies pies cuadra cuadrados dos (560 m2) de tamaño. La mitad norte es una masa sin adornos verticales de ladrillo de co colo lor r
pú púrp rpur uraa-ma marr rrón ón, ,
quem quema a
suav suavem emen ente te
en
la
ba base se
y
la
pa part rte e
superior supe rior, , con vent ventanal anales es vert vertical icales es continua continuas, s, que sobresal sobresalen. en. La mitad sur se encuentra dividida verticalmente por ladrillo en la base y se eleva a una cornisa grande de cobre en el techo. Proyección de las bahías ventana en dos mitades permitirá a los grandes riesgos de vidrio, dando al edificio un aspecto abierto a pesar de su masa. El Monadnock es parte de la Imprenta de fila del Distrito, que también incluye la construcción de Fisher, el edificio de Manhattan, y el edificio Old Colony. Cuando se construyó, muchos críticos llamaban al edificio extremo, y carente de estilo. Otros encontraron en su falta de ornamentación la prolongación natural de su finalidad comercial y una expresión de la
vida vida
eu euro rope peos os
empres empresari arial al
modern moderna. a.
Princi Principio pios s
del del
enco encont ntró ró
la
sigl siglo o
de
insp inspir irac ació ión n
siglo siglo en
20 su
arquit arquitect ectos os at aten enci ción ón
al
propósito y la expresión funcional. Fue uno de los primeros edificios de arquitectura de Chicago nombró a un lugar de referencia en 1958. Se añadió a Registro Nacional de Lugares Históricos en 1970, y nombró como parte del Monumento Histórico Nacional South Dearborn Street, Im Impr pren enta ta
de fi fila la
de del l
No Nort rte e
de del l
Di Dist stri rito to Hi Hist stór óric ico o
en
19 1976 76. .
Lo Los s
críticos modernos lo han llamado un "clásico", un "triunfo de diseño unificado unific ado", ", y "una "una de las exp experi erienc encias ias estéti estéticas cas más emocio emocionan nante te arquitectura comercial de Estados Unidos ha producido".1 producido".1
39
Reliance Building,1890y1895 Building,1890y 1895
El Re Reli lian ance ce
rascacielos situado un rascacielos
Bu Buil ildi ding ng es
Washington
Street
en
en
el
1
W.
el área
comunitaria comunitaria Loop Loop de de Chicago, Chicago,Illinois Illinois, , Estados Unidos Unidos. . El sótano y la primera planta fueron diseñadas por John Root Root de de la firma Burnham and Rooten 1890, y el resto del edificio fue completado por Charles B. Rooten Atwood Atwood en 1895. Fue el primer rascacielos con grandes ventanas de vi vidr drio io
qu que e
co comp mpon onen en
la
ma mayo yorí ría a
de
la
fa fach chad ada, a,
pr pres esag agia iand ndo o
un una a
característica que sería dominante en el siglo XX. El Relian Reliance ce Bui Buildi lding ng fue catalo catalogad gado o
Nacional onal de en el Registro Registro Naci
Lugares Históricos en Históricos en 1970; y el 7 de enero de 1976, fue designado un Hito Histórico Nacional. Nacional.1 El Reliance Building forma parte del Distrito Comercial Histórico del Loo Loop p,
un co conj njun unto to de má más s
de ci cien en ed edif ific icio ios s
qu que e
re refl flej ejan an el
crecimiento de las calles State y Wabash como el centro comercial de Chicago. El edificio se deterioró desde la década de 1940, y fue restaurado a finales de la década de 1990. Desde 1999, el edificio contiene el Hotel Burnham, con 122 habitaciones, y el Atwood Cafe.
40
Flatiron Building,New York,1902
El edificio edificio Fuller Fuller o edif edificio icio Flatiron Flatiron, , como es más conocido conocido, , es centenari ario o un rascacielos rascacielos centen
situad situado o
en Manhattan. Manhattan .
Era
uno
de
los
York cuando cuando finalizó su construcción en edificios más altos de Nueva York el año 1902. 1902. Recibió su nombre oficial de George A. Fuller, fundador de la empresa constructora que financió la obra y que había fallecido 1900. .1 en el el1900 El Flatiron se encuentra en una manzana triangular, limitada al sur por
la Call Calle e
22, 22 ,
al
oeste
por
la Qui Quinta nta
Avenid Ave nida a y
al
este
por Broadway Broadway. . Estas dos últimas calles confluyen delante del edificio con la Calle 23 23, , a la altura de Madison Square Square. . El vecindario que lo rodea recibe el nombre de distrito Flatiron Flatiron en en su honor. nacional de de los Estados Unidos desde Unidos desde El Fuller es un hito histórico nacional el 29 de junio de 1989 1989. .2
41
LOUIS SULLIVAN
Henry Hobson Richardson(1838-1886) Richardson(1 838-1886)
Henry Hobson Richardson (29 de septiembre de 1838 – 27 de abril de estadounidense del siglo XIX, cuyo 1886) fue un importante arquitecto trabajo
tuvo
un
significativo
impacto
en Boston, Boston, Pittsburgh, Pittsburgh , Albany y Albany y Chicago Chicago, , entre otras ciudades. Louis Sullivan(1856-1924) y Dankmar Adler(1844-1900)
Edificio Auditorium,1886 Auditorium,1886
El Auditorium
Building es
un 42
edificio
de
la
ciudad
Chicago ( (E Estados de Chicago arquitectosDank arquitectosDa nkma mar r
Unidos).
Fue
Adle Ad ler r y Lo Loui uis s
proyectado
Sull Su lliv ivan an y
por
los
su const onstru rucc cció ión n
se
terminó en 1889. El edificio se encuentra en la esquina noroeste de So Sout uth h
Mi Mich chig igan an
Av Aven enue ue
y
Co Cong ngre ress ss
St Stre reet et
(a (act ctua ualm lmen ente te
Co Cong ngre ress ss
Parkway). Fue incluido en el National Register of Historic Places el Places el 17 de abril de 1970. y fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1975.1 2 1975.1 Desde 1947,
el
Auditorium
la Universidad Roosevelt. Roosevelt.
Building
ha
sido
El Teat Teatro ro de Au Audi dito tori rio o
la
sede
es pa part rte e
de
de la
Auditorium Building y se encuentra situado en East Congress Parkway nú núme mero ro 50 50. . la Or Orqu ques esta ta
Fu Fue e
la pr prim imer era a
Sinf Si nfón ónic ica a
de
se sede de de la Ch Chic icag ago o Chic Ch icag ago o.
En
la
actu actual ali idad dad
actuaciones de la temporada del Joffrey Ballet.
Wainwright Building,1890-1892 Building,189 0-1892
43
Ci Civi vic c
Op Oper era a ac acog oge e
y
de la las s
Guaranty Building,Buffalo,1895 Building,Buf falo,1895
FRANK LLOYD WRIGHT Y LAS CASAS DE LA PRADERA Frank Lloyd Wright(1867-1959)
44
Frank Lloyd Frank Lloyd Wright Wright (nacido (nacido Frank Frank Lincoln Lincoln Wright; Wright; Richland Center, Wisconsin, Wisconsin , 8 de junio junio de de 18671867-Phoenix Phoenix, ,Arizona Arizona, , 9 de abril abril de 1959), 1959), fue un arquitecto arquitecto estadounidense, estadounidense , uno de los principales maestros de arquitecturadel del siglo XX. XX. Precursor de la arquitectura arquitectura orgánica orgánica, , la arquitectura fue
el
inicia iniciador dor
del movimi movimient ento o Prai Prairie rie
School Scho ol, ,
desarr desarroll olland ando o
el
concepto Usoniano de Usoniano de la vivienda. Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una pr prof ofus usió ión n de lu luz z y un una a se sens nsac ació ión n de am ampl plit itud ud y ab aber ertu tura ra. . Pa Para ra diferenciar unas zonas de otras, recurre a divisiones de material ligero lig ero o a techos techos de altura altura difere diferent nte, e, evita evitando ndo los cerram cerramien ientos tos sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre "espacios definidos" y "espacios cerrados". Casa Propia en Oak Park
45
Casa Winslow(1893-1894)
La casa Winslow fue realizada por Frank Lloyd Wright a sus 26 46
añ años os, ,
po poca cas s
se sema mana nas s
de desp spué ués s
de
ha habe ber r
ab aban ando dona nado do
el
es estu tudi dio o
de
Sullivan. Ya en sus comienzos resulto polémica por su novedad, debido a que lo que estaba de moda en aquella época por Chicago eran las casas estilo “neo-Tudor” con tejados muy inclinados. La propuesta de Wright por su parte era una mezcla de clasicismo y pintoresquismo, donde además los materiales eran dejados naturalmente, algo absolutamente único en aquella época. La fachada principal es de una chocante simetría, recurso que Wright abandonaría rápidamente, al igual que las ventanas de guillotina. Aparecen sin embargo elementos fundamentales fundamentales de la arquitectura residencial de FLW como el zócalo, los techos levemente inclinados, la chimenea como elementos estructurador del programa y los 2 pisos. Hoy la casa Winslow es una de las 17 obras seleccionadas por el AIA
como
ejemplos
de
la
aportación
de
Wright
a
la
cultura
norteamericana. William Winslow, editor de House Beautiful, fue el primer cliente de Wright, cuando abrió su propio estudio de arquitectura en Chicago en 1893. 1893. La ca casa sa Willi William am Winsl Winslow ow ha sido sido un paso paso esenci esencial al en el de desa sarr rrol ollo lo de la Prai Prairi rie e Hous House, e, ya qu que e fu fue e aq aquí uí do dond nde e Wr Wrig ight ht desarrolló por primera vez las formas exteriores y los conceptos en el alzado que le permitirían comenzar a dar forma desde fuera a las cualidades dinámicas del espacio interior. Estos Est os
concep conceptos tos inc incluy luyen en
los fundam fundamen entos tos que unen unen
la casa casa
al
lugar, el protagonismo de la primera planta como espacio vital sobre la segunda planta y el techo a cuatro aguas con apariencia de flotar por encima de la construcción. En la casa casa Win Winslo slow w destac destaca a la ext extrem rema a simetr simetría ía de la fachad fachada a de dela lant nter era a
de
la
casa casa, ,
incl incluy uyen endo do
un
pa par r
de
ur urna nas, s,
ma mace cete tero ros s
característicos característ icos de las Casas de la Pradera de Wright, en cada lateral del camino de entrada, la disposición de las ventanas, puertas y en el medio la chimenea de gran tamaño. En el diseño diseño original original incluso incluso se ha había bía pe pensa nsado do en un pabell pabellón ón octogonal en la parte sur de la casa para equilibrar la puerta de la cochera ubicada en lado norte, pero nunca se llegó a construir.
Las casas de la pradera.Carasteristicas pradera.Cara steristicas Casa Ward Willits,1902
47
La
casa
ver verdade dadero ro
Willits est estilo ilo
ex expe peri rime ment ntac ació ión n
es
la
primera
Prair rairie ie, ,
en
el
qu que e
como como el
que Wright Wright re real aliz iza a
casa
culm culmin ina aci ción ón
ar arqu quit itec ecto to
del del
perí eríodo odo
pa part rtic icip ipa a
en
lo los s
al de añ años os
anteriores. Ward Willits fue el presidente de la empresa Adams y Westlake, empresa de fundición de bronce y latón. Orlando Giannini, quien hizo los diseño diseños s artesa artesanal nales es de las ven ventan tanas as de la casa casa para para Wright Wright, , trabajó para Adams y Westlake. Ward Willits vivió en esta casa hasta su muerte en 1951, a los 92 años de edad. La casa de Ward W. Willits se construyó en un vasto terreno en un barrio periférico de la ciudad, en 1445 Sheridan Road, Highland Park, Illinois, Estados Unidos En estas primeras obras, Wright va experimentando más y más con el mo mobi bili liar ario io, , com comprob probab aba a
di dise seña ñado do que que
sus sus
po por r
él
clien liente tes s
mi mism smo o -
pu pues es, ,
una una
vez
pa para ra
su
acaba cabada da
co cons nste tern rnac ació ión, n, la
cas asa a
trasladaban con sus muebles antiguos. Utiliz Uti lizand ando o estan estanter terías ías fijas fijas, , asient asientos, os,
aparad aparador ores, es,
empotr emp otrado ados, s,
el mobili mobiliari ario o
qu qued edab aba a
en
etc. etc.
se
asegur aseguraba aba que al
cons conson onan anci cia a
con con
la
menos menos
conc concep epci ción ón
ge gene nera ral. l.
-
se
armari armarios os básico básico
Ta Tamb mbié ién n
la
arquitectura arquitectur a del jardín estaba en función del edificio, con el fin de proporcionar una impresión de unidad. En esta casa de planta cruciforme, los ambientes están separados más por elementos arquitectónicos que por paredes o puertas. Al igual que en la casa Dana, la chimenea, rodeada de asientos fijos, ocupa el centro. En una de sus alas se ubica la cochera, la entrada y el salón de recepción. El salón principal se encuentra en otra ala de la casa, rodeado de grandes ventanales artesanales artesanales que abren el salón hacia el patio, más allá de una terraza vallada. 48
El comedor prorrogado por un gran porche se ubica en una tercer ala y la cuarta es ocupada por la cocina y cuartos de servicio. El segundo piso de la casa originalmente contenía 5 dormitorios y una biblioteca sobre la entrada sur. En el ala oeste en lugar de continuar el dormitorio directamente sobre la sala de estar, ocupando toda la superficie de ésta, Wright dejó espacio para amplias terrazas bajo techo. Or Orig igin inal alme ment nte e ta tamb mbié ién n se ha habí bía a co cons nstr trui uido do
un una a
ca casa sa
pa para ra
el
jardinero con establos, diseñados por Wright en el mismo estilo que la
residenc residencia ia
principa principal. l.
Post Posterio eriormen rmente te
estas estas
dependen dependencias cias fueron fueron
convertidas en una residencia separada.
Casa Dana,1902-1904 Dana,1902-190 4
Era 1902 cuando Susan Lawrence Dana, activista y miembro de la al alta ta
so soci cied edad ad
de
Sp Spri ring ngfi fiel eld d
co cont ntra rató tó
a
un
jo jove ven n
y
pr prom omet eted edor or
arquitecto de Chicago para remodelar la casa de su familia. Era un arquitecto de 33 años al que se le dijo que no escatimara gastos. El resultado fue una de las mejores casas Estilo Pradera de Frank Lloyd
Wright,
di dise seño ño
qu que e
in incl cluy uyó ó
un
or orig igin inal al
mo mobi bili liar ario io, ,
pu puer erta tas s
de
cristal trabajado, ventanas y lámparas. La casa original, estilo italiano, dejó de ser visible desde el exterior, aunque algunas de sus características se mantienen aún en el interior. En 1944, dos años antes de la muerte de Susan de Dana, el editor Carlos C. Thomas compró la casa, con todos los muebles que Wright había hab ía diseñ diseñado ado para para ella, ella, comenz comenzand ando o a usarla usarla como como oficin oficina a de su 49
compañía hasta que en 1981 el Estado de Illinois compró la casa Dana co con n
to todo do
su
restau res taurac ración ión, ,
mobi mobili liar ario io
y
come comenz nzó ó
la
la labo bor r
de
manife manifesta stando ndo que ser sería ía co conoc nocida ida como como
pr pres eser erva vaci ción ón la Casa Casa
y
DanaDana-
Thomas haciendo referencia a sus dos propietarios. La
ri rica ca
hist histor oria ia
y
la
impo import rtan anci cia a
ar arqu quit itec ectó tóni nica ca
de
es esta ta
residenc resi dencia ia meticulo meticulosame samente nte rest restaura aurada da la conviert convierten en en una “joya” “joya” para la ciudad de Springfield. Está ubicada en la esquina de las calle 4ª y la Avenida Lawrence, co conc ncre reta tame ment nte e
al
nú núme mero ro 30 301 1
de es esta ta
úl últi tima ma, ,
a
po poca cas s
ca call lles es
de del l
Capitolio de la ciudad y a pocos minutos del centro de Springfield, Illinois, Estados Unidos. La casa Dana-Thomas contiene muchos de los conceptos de diseño del Prairie Style, convirtiéndose en una vitrina donde se exponen la las s
ca cara ract cter erís ísti tica cas s
de del l
mi mism smo, o,
lo los s
ba bajo jos s
te tech chos os
ho hori rizo zont ntal ales es
y
suavemente inclinados, bandas continuas de ventanas, anchos aleros, una gran chimenea central y una gran planta despejada. Los conceptos de “ampliar el espacio” con la planta libre, sin encajonamientos, la unidad “dentro-fuera” “dentro-fuera” o “la forma sigue a la función” se aplicaron en toda la casa. Esta casa es probablemente la mejor conservada de las casas de la Escuela de la Pradera Pradera del arquitecto y ejemplifica muchas de las innova inn ovacio ciones nes en el
diseño diseño que Wright Wright estaba estaba de desar sarrol rollan lando do en
su
búsqueda para redefinir el estilo de casa para la familia americana.
Casa Martin,1904
50
Casa Coonley,1908
Casa Robie,1908-1910 Robie,1908-19 10 51
La última y mejor de las casas en la pradera de Wright, la casa Robie, parece proyectada para una llanura, antes que para la estrecha parcela en esquina donde está emplazada en Hyde Park, un suburbio de Chicago. En
el
horizontal
mo mome ment nto o debió
en
qu que e
se
parecer
co cons nstr truy uyó, ó, una
extraña
su
fo form rma a
ex exag ager erad adam amen ente te
aparición
entre
sus
convencionales y erguidos vecinos. Una de las razones del enorme éxito que tuvo esta casa radica en las exigencias explícitas del cliente. Deseaba una casa protegida contra incendios sin espacios cerrados en forma de “bloques” y sin los elementos decorativos habituales, como cortinas o alfombras compradas, etc. Como ingeniero, Frederick C.
Ro Robi bie, e,
qu quer ería ía
ad adem emás ás
un una a
ca casa sa
qu que e
fu func ncio iona nara ra co como mo
un una a
bu buen ena a
máquina. La situación en un ángulo del terreno explica en gran parte su forma, muy similar a la de otras “Prairie Houses”. La casa Robie tambien conocida como "The Robie house" se encuentra en una esquina, en el barrio de Hyde Park, cerca a la Universidad de Chicago. Concretamente en 5757 Woodlawn Avenue, Chicago, Illinois.
52
Edificios puplicos
Edificio Larkin,1902-1906 Larkin,1902-1 906
“Creo
que
con
el
Edificio
Larkin,
por
primera
vez,
conscientemente, comencé a tratar de vencer a la caja, dijo Wright años más tarde. Encontré una abertura natural a la liberación que buscaba cuando, después de una gran lucha, finalmente desplacé las torres de las escaleras hacia las esquinas del edificio principal, las hice independ independient ientes, es, con cara caracter cterísti ísticas cas propias” propias” Frank Lloy Lloyd d
Wright: Arquitectura y Espacio p55...de Peter Blake. La disposición general de los planos, con sus galerías abiertas, qu que e se ab abre ren n a un pa pati tio o pl plen eno o de lu luz, z, da daba ba a lo los s em empl plea eado dos s un una a sensación "familiar". Todos trabajaban juntos, sin despachos privados ni espacios separados. Sólo esto era ya una revolución en el mundo labora lab oral l
de
entonc entonces, es,
donde donde
el
patron patrono o
habitu habitualm alment ente e
perman permanecí ecía a
aislado de sus empleados. El
ed edif ific icio io
Larki arkin n
ha
cont contri ribu buid ido o,
más
qu que e
ning ningun una a
otra tra
construcción del siglo XX, a cambiar las ideas sobre la arquitectura. Para Par a
Wright Wright, ,
el
edific edificio io es
la simple simple reali realizac zación ión de
cierta ciertas s
condiciones prácticas, una genuina expresión del poder directamente aplica apl icado do al propós propósito ito. . Su aspect aspecto o exteri exterior or es una si simpl mple e roca roca de ladrillos, cuyo único 'ornamento' es la correspondencia exterior de la nave central, subrayada por los pirales esculpidos a ambos lados del cuerpo principal. Los elementos “servidores” y “servidos” de la 53
planta, se expresaban como torres macizas y muros intermedios, casi de esqueleto. La importancia del edificio, el "primero en su género", reside en sus numerosos detalles innovadores: muebles de oficina de acero, aire acondici acon dicionad onado, o, servicio servicios s con recipien recipientes tes fijados fijados en las paredes paredes y mamparas (para facilitar la limpieza del suelo), puertas de cristal con marcos metálicos con goznes (en la parte superior e inferior). Como en las Prairie Houses, el edificio Larkin revela el interés de Wright Wright con el entorn entorno, o, en que con conjun juntam tament ente e con lo constr construid uido o conformen una obra de arte. El arquitecto diseñó escritorios, escritorios, sillas, luces y ventanas en concreto para esta construcción, con cada parte elocuentemente elocuenteme nte ocupando su lugar dentro del conjunto total.
Unity Temple,1905-1908 Temple,1905- 1908
-
54
TEMA 3 Movimientos de vanguardia en Europa 1 EL RACIONALISMO ESTRUCTURAL Auguste Perret(1874-1954)
August Aug uste e
Perret Perret (1874 1874 - 1954 1954) )
en Bruselas. Bruselas.
Es Estu tudi dió ó
fue
ar arqu quit itec ectu tura ra
un en
arquitecto francés. francés. la
Es Escu cuel ela a
de
Be Bell llas as
Nació Ar Arte tes s
deParís deParís y y comenzó a trabajar después en la empresa de construcción de su padre, especializada en hormigón armado. En 1905 1905 Perret Perret fundó con su hermano Gustave el estudio A. & G. Perret Ar Arch chit itec ecte tes, s,
y
poco poco
más más
tard tarde e
con con
su
ot otro ro
he herm rman ano o
Cl Clau aude de
la
constructora Perret Frères Entrepreneurs. El punto de partida de la arquitectura de Perret está en el edificio de la Av Aven enue ue Wrag Wragan an, , de Parí París, s, re real aliz izad ado o en 1902, 1902, en el que ma mani nifi fies esta ta
un
im impo port rtan ante te
fu fue e
re reto torn rno o el
a
la
ed edif ific icio io
tr trad adic ició ión n de
cl clás ásic ica. a.
ap apar arta tame ment ntos os
en
Su la
pr prim imer era a Ru Rue e
ob obra ra
Fr Fran ankl klin in, ,
1903 que que presenta una fachada compuesta también en París, proyecto de 1903 de manera manera neoclá neoclásic sica a
bas basada ada en val valor ores es plásti plásticos cos, ,
al alin inea eaci ción ón
ba baja ja. .
en
pl plan anta ta
La
es estr truc uctu tura ra
se
manten mantenien iendo do la
ma mani nifi fies esta ta
co como mo
un
elemento visto en la fachada que marca su forma de hacer posterior. Esta obra presenta presenta estancia estancias s compuest compuestas as con historic historicismo ismo siguiend siguiendo o además el método compositivo académico de tabiques cortos con grandes espacios. Es el anuncio del uso del hormigón en la fachada y de la separación de la estructura del relleno para dejar la arquitectura vo vola lada da. . El us uso o de del l ho horm rmig igón ón co como mo el elem emen ento to vá váli lido do es estr truc uctu tura ra de del l ed edif ific icio io, , y co como mo or orna name ment nto o en la las s 55
en cu cual alqu quie ier r fa fach chad adas as so son n
aspectos clave de su obra. Muchos consideran a Perret como el padre del hormigón, ya que fue el primer pri mero o ad adem emás ás
en de
utiliz utilizarl arlo o elem elemen ento to
com como o
ele elemen mento to
orna orname ment ntal al
y
co const nstruc ructiv tivo o
di dist stri ribu buid idor or
y
qu que e
estruc estructur tural, al, pr pres esen enta ta
en
ocasiones desnudo al exterior en algunas de sus obras. Esto ha sido reinterpretado y utilizado con la misma intención por un gran número de arquitectos posteriores a Perret. Perret fue, junto con Tony Garnier, el arquitecto más representativo e innova innovador dor del nuevo nuevo clasic clasicism ismo o francé francés s que aparec apareció ió en París París a comien com ienzos zos de del l siglo siglo XX. Du Duran rante te tod toda a su vida vida Perret Perret realiz realizó ó una arquitectura académica, con mentalidad neoclásica, sin presentar un avance en la manera de componer ni en la de decorar. En su proyecto Garage Gar age Ponthe Pontheu u
de 1905 1905 vu vuel elve ve a
ut util iliz izar ar el ho horm rmig igón ón de un mo modo do
similar, sirviéndose sirviéndose además de grandes rellenos de cristal dejando la retícula vista en fachada. Otra obra de especial interés de Perret es el Teatro de los Campos Elíseos, realizado en 1911 1911 en París, que fue primero obra de Henry va van n
de
Ve Veld lde. e.
Se
trat trata a
de
una una
obra obra
qu que e
ev evid iden enci cia a
el
ca cará ráct cter er
neoclásic neoclá sico, o, que tie tiene ne un esq esquel ueleto eto de hormig hormigón ón. . Durant Durante e los años 20 Perret 20 Perret se dedicó a explotar las posibilidades del hormigón para conseguir una nueva imagen a través de las vidrieras por encalados de hormigón de las iglesias. En 1922 rehabilitó 1922 rehabilitó las paredes exteriores de la Catedral de Notre-Dame de París, usando esta técnica. 1937 Perret Perret construyó el Museo de Obras Públicas, y en los años de En 1937 la
po post st-g -gue uerr rra a
se
ocup ocupó ó
prin princi cipa palm lmen ente te
de del l
proyecto, la iglesia de San José en El Havre. Havre. Viviendas en 25bis Rue Franklin,Paris,1903
56
qu que e
fu fue e
su
úl últi timo mo
Garaje Ponthieu,Paris,1905
Sastreria Industrial Esders,Paris 1919
57
Museo de Obras Publicas,Paris,1937
58
Tony Garnier(1869-1954) Garnier(1869- 1954)
Tony
Garnier Garnier (Lyon Lyon, , 13
de
agos ag osto to de de 1869 1869 - Roquefort-la-Bédoule , 19
de enero de enero de 1948) 1948) fue un arquitecto y arquitecto y urbanista francés francés. . Fue alumno de la École des Beaux-Arts Beaux-Arts y y obtuvo el Gran Prix de Roma. Roma. En 1904 presentó su proyecto urbanístico de «ciudad industrial» para 59
35 000 habitantes, en la línea de las utopías socialistas, mas no tuvo éxito, por lo que se estableció en Lyon Lyon donde donde llevó a cabo una serie de grandiosas obras públicas que no se terminaron de realizar debido al estallido de la Primera Guerra Mundial Mundial. .
Une Cite Industrielle,1904 Industrielle, 1904
ADOLF LOOS(1870-1933) LOOS(1870-1933) Y EL RAUMPLAN 60
Ad Adol olf f
Brno, , Lo Loos os (Brno
Mora Moravi via a 1870 1870 - Viena Viena 1933) 1933)
fue
un
arquitecto
austriaco. Cursó estudios en la Escuela Profesional de Reichenberg y en la Politécnica de Dresden. Dresden. En la ciudad de Chicago Chicago trabajó trabajó como albañil, entarima albañil, entarimador dor y deli delinean neante. te. Posterio Posteriormen rmente te realizó realizó obras obras en diversos países de Europa, tales como Austria, Francia y en Viena co comi mien enza za
a
ej ejer erce cer r
co como mo
ar arqu quit itec ecto to
mu muni nici cipa pal, l,
tr trab abaj ajan ando do
en
el
Ministerio de Vivienda. Su arquitectura es funcional, y tiene en cuenta las calidades de los nuevos
materiales
(como
deja
patente
en
su
"Teoría
del
revestimiento"). Para Loos, la arquitectura es distinta de las artes aplicadas, aplicadas , es la madre de todas ellas; el resto de las tipologías arquitectónicas arquitectón icas deben ser funcionales, y prescindir de ornamentación. Él mismo mismo finan financió ció una revist revista: a: Da Das s Andere Andere (“lo (“lo Otro”) Otro”), , en la que expuso sus ideas. Introdujo un nuevo concepto en sus obras, el "Raumplan". El concepto de del l Ra Raum umpl plan an co cons nsis iste te
en
qu que e
Lo Loos os
ad adju judi dica caba ba
a
ca cada da
un una a
de
la las s
habitaciones, a cada uno de los espacios, una importancia distinta. 61
Afi Afirmab rmaba a
que
importancia
un que
dorm ormitor itorio io, , una
sala
por
de
ejempl emplo, o,
estar,
no
que
es
tiene ene un
la
mi mism sma a
espacio
de
represen repr esentaci tación. ón. De la importan importancia cia de las habitaci habitaciones ones dependía dependía su tamaño o la altura del techo. Loos situó los cuartos a lo largo de un ej eje e
im imag agin inar ario io en la ca casa sa co como mo si ro roda dara ran n
en un una a
es espi pira ral. l. Ca Cada da
habitación correspondía a los fines a los que debía servir. Así, la sala de estar, donde tienen lugar las actividades sociales, es un inmenso y precioso espacio. Al contrario, el dormitorio de los niños pertenece a la parte privada de la casa, y por lo tanto no necesita unos techos de tres metros. Fue
el
movi vimi mien ento to del mo
pionero
la desornamentación y
la
ruptura
mode mo dern rno o que
con
prec precon oni izaba zaba
el historicismo historicismo, ,
siendo
racionalismo mo arquitectó arquitectónico nico. . A considerado uno de los precursores del delracionalis raíz de sus postulados, polemizó polemizó con los modernistas, modernistas , que formaban la denominada Sec Secesi esión ón
de
Viena Vie na y
que que
so sost sten enía ían n
un
pu punt nto o
de
vi vist sta a
antagónico de la arquitectura. Estuvo en contacto con las vanguardias artísticas europeas de la época, como Schönberg, Schönberg, Kokoschka Kokoschka y y Tristan Tzara. Tzara . También gustó de escribir artículos de opinión (era muy duro con sus críticas): Ornamento y delito (1908) delito (1908) y Arquitectura (1910). Las obras de Loos contienen tres conceptos arquitect arquitectónicos ónicos basados en sus estudios y observaciones: 1. Raumplan o Arquitectura de la Planta Espaci Esp acial: al: Es alturas
la
dis distri tribuc bución ión
dependiendo
de
Aterra Ate rrazam zamien iento to: : Consis Consiste te
en
de
las
sus la
ha habit bitaci acione ones s funciones.
posibi posibilid lidad ad
de
con
difere diferente ntes s
2. Teoría accede acceder r
desde desde
del cada cada
dormitorio a la terraza, como símbolo de libertad personal. 3. Teoría del
Revest Revestimi imient ento: o: Se
basa basa
en
la
utiliz utilizaci ación ón
desligar las funciones espaciales.
Concepto del Raumplan Looshaus en Michaelerplatz,Viena,1909 Michaelerpla tz,Viena,1909-1910 -1910
62
de
materi materiale ales s
para para
Villa Steiner,Viena,1910 Steiner,Viena, 1910
Vienna e La Casa Steiner di Adolf Loos è Loos è stata costruita nel 1910 a Vienna e si trova in St. Veit Gasse 10 del quartiere Heitzing, in posizione periferica rispetto al centro della città. La villa fu progettata per la pittrice Lilly Steiner e per il marito Hu Hugo go. .
Si tr trov ova a
in un una a
zo zona na in cu cui i
il pi pian ano o
re rego gola lato tore re vi vien enne nese se
dettava dett ava regole regole piuttost piuttosto o rigi rigide, de, cosi cosicché cché la realizza realizzazion zione e finale finale risentì di tali limitazioni. Una di queste restrizioni imponeva in quell’area della capitale austriaca la costruzione di edifici che a 63
livell liv ello o
strada strada av avess essero ero un
so solo lo
pi piano ano e
un unico unico
[1], , lucern lucernari ario o[1]
perciò per ciò l’arch l’archite itetto tto esc escogi ogitò tò l’e l’espe spedie diente nte di un tetto tetto di lamier lamiera a ri ricu curv rvo o
a
un
quar quarto to
di
cerc cerchi hio. o.
Do Dopo po
es esse sere re
st stat ato o
so sost stit itui uito to
vent’anni dopo con un tetto tipico dell’architettura austriaca, una successiva ristrutturazione vide il ripristino del tetto originario del progetto di Loos Loos[2] [2]. . Dotata di un piano interrato in cui si trovano le camere riservate ai domestici, il garage e i locali della caldaia, la casa è strutturata su quattro livelli: oltre ai vani sotto il livello della strada, il piano ad altezza terra è costituito da un unico, grande locale che forma for ma il soggio soggiorno rno, , a cui si
accede accede o dall’i dall’ingr ngres esso so lato lato strada strada
oppure dal giardino. Il primo piano ospita le stanze da letto e uno studio stu dio, ,
origi originar nariam iament ente e
concep concepit ito o
per
la
pittri pittrice. ce.
Nell’u Nell’ulti ltimo mo
[2]. . livello sono sistemati ambienti di servizio servizio[2] L’esterno è spoglio ed essenziale, e secondo la filosofia di Loos riflette l’aspetto “pubblico” della costruzione costruzione[1] [1]. . Al contrario, le stanze rispecchiano il carattere e i gusti di chi abitava la casa. Per le rifini rifinitur ture e
e
l’arre l’arredam dament ento o
delle delle stanze stanze sono sono
stati stati
us usati ati
materiali materi ali di pregio pregio e le camer camere e sono sono state state arricc arricchit hite e da tappet tappeti i orientali e, elemento innovativo per la Vienna dell’inizio del secolo XX,
mobil mobilia ia
eterog eterogene enea. a.
Con Concet cettua tualme lmente nte, ,
second secondo o
l’arch l’archite itetto tto
la
freddezza dell’aspetto esteriore avrebbe dovuto fare da contraltare agli interni ospitali e avvolgenti, separando così distintamente la sfera pubblica da quella intima intima[2] [2]. . Alcuni critici ritengono che la casa cas a
rispec rispecchi chia a
un
«cl «class assici icismo smo
acc accopp oppiat iato o
a
un’abi un’abilta ltabil bilità ità
carattere anglosassone alla ricerca di continuità spaziale[1] spaziale [1]. .
Casa Moller,Viene,1927-1928 Moller,Viene ,1927-1928
64
di
Loos vivía en Paris, en uno de sus viajes a Viena Pese a que en 1927 Loos recibe el encargo por parte del empresario textil Hans Moller de proy pr oyec ecta tar r
su
casa casa
en
una una
parc parcel ela a
que que
pose poseía ía
en
la
capi capita tal l
austriaca. Loos acep epta ta el en enca carg rgo o y co con n él su fo form rma a de tr trab abaj ajar ar “e “en n re red” d”, , Loos ac mientras que Zlatko Neumann, uno de sus colaboradores, prepara en Paris los planos, otro, un antiguo alumno, Jacques Groag ejecutaba los planos y controlaba las obras en Viena. El
em empr pres esar ario io
reside res idenci nciale ales s
text textil il más
pose poseía ía
codic codiciad iadas as
una una
pa parc rcel ela a
de Viena,
en
un una a
de
Pö Pötz tzle lein insd sdor orf. f.
la las s
zo zona nas s
Un
so sola lar r
orientado al sur y accesible por el norte a través de Starkfredgasse, entre un paisaje rodeado de colinas.
Casa Muller,Praga,1928-1930 Muller,Praga ,1928-1930
65
Finalizada
en
el
mismo
que Villa
año
Savoye de Le
Corbusier Corbusier en Paris Paris o la Mansión Tugendhat Tugendhat de Mies van der Rohe Rohe en Brünn, Villa Müller fue encargada a Adolf Loos Loos por el empresario Dr. Müller František y su esposa Milada, propietario de una empresa de construcción pionera en el uso del hormigón armado, por lo que la casa iba a ser una vitrina de especial relevancia. Por recomendación del arquitecto Karel Lhota, Mrs Müller encarga el diseño dise ño de la villa a Adolf Loos, con quien Lhota había trabajado en varios var ios de los pro proyec yectos tos re reali alizad zados os en Pilsen Pilsen. . Lhota Lhota ayudó ayudó en la realización del proyecto y en la elaboración del diseño espacial, como lo atestigua un contrato firmado por los arquitectos en los que se especifica la colaboración entre ambos en dicha obra. Loos Loo s
diseñó diseñó los interi interiore ores s
in inclu cluyen yendo do
en
si siste stema ma
de alumbr alumbrado ado y
algunos de los muebles no empotrados y fue en esta casa donde mejor pudo expresar las ideas de su “Raumplan”. La severidad de la fachada ext externa erna, , compu ompues est ta con un refi refina nad do equil quilib ibri rio o de “sim “simet etrí ría a asimétrica” en las aberturas de las ventanas, contrasta con la noble elegancia de los interiores, incluso en los espacios aparentemente secundarios. La nacionalización llevada a cabo en el país después de 1948 tuvo un impacto
decisivo
en
la
historia
de
la
familia
y
la
Villa
Müller.Muerto Frantiźek Müller en 1951, su viuda fue recluida a un
pequeño apartamento dentro de la misma Villa y el resto de la casa convertido en oficinas para diferentes usos. Contrariamente a lo que suele suceder suceder en es estos tos casos con las al alter teraci acione ones s que se re real aliz izan an monume mon umento nto
so sobr bre e
lo los s
in inmu mueb eble les, s, el
arquit arquitect ectóni ónico co
sobrev sobrevivi ivir r
ca camb mbio io en
un
de
us uso o
pe perm rmit itió ió a
estado estado de
es este te
conser conservac vación ión
excepcional. Después de la caída del gobierno comunista, Villa Müller fue devuelta 66
a la hija del empresario quien la puso a la venta. Una campaña en los me medi dios os
de
comu comuni nica caci ción ón, ,
la
inte interv rven enci ción ón
de del l
Ay Ayun unta tami mien ento to, ,
de
activi act ivista stas s extran extranjer jeros os y el gobier gobierno no local local de Praga Praga evit evitaron aron esta venta privada pasando a ser comprada por la ciudad. En 1995 pasó a la
Praga siendo proclamada Monumento tutela del Museo de la Ciudad de Praga Cultur Cul tural al
Nacion Nacional. al.
Entre Entre
19981998-200 2000 0
Villa Villa
Müller Müller
fue
restau restaurad rada a
in inte tegr gral alme ment nte e ab abri rién éndo dose se of ofic icia ialm lmen ente te al pú públ blic ico o co como mo sa sala la de exposiciones y como Centro de Estudio y Documentación de Adolf Loos La Villa se encuentra en la zona Střešovice, Praga 6, una de las zonas zon as resid residenc encial iales es más exclus exclusiva ivas s de la capita capital l de la República
Checa, al noroeste del centro, sobre un solar con pendiente y vistas al casco antiguo de la ciudad. La
compo ompos sició ición n
de
los los
espa espaci cio os
inte nterior riores es, ,
pr prin inci cipa pal lment mente e
residenciales, en la casa se basa en el pensamiento arquitectónico del todo singular de Adolf Loos, Loos, en el principio de la estructura espacial del plano, el llamado "Raumplan", el cual se plasma, entre ot otra ras s
co cosa sas, s,
me medi dian ante te
la
co comp mpre rens nsió ión n
de
Lo Loos os
de
la
ec econ onom omía ía
y
funcionalidad, que aplica en sus diseños para la vivienda social. Villa Müller es la definición de casa moderna, según Loos, en una época en que los ricos y progresistas industriales fueron la fuente de las comisiones modernistas. Sin duda es un ejemplo perfecto de la revolución que supone su trabajo. En ella se aprecia cómo rompe con la clásica ordenación vertical de los pisos y crea habitaciones a varias alturas y espacios únicos, unidos por escaleras o elevador y ordenados alrededor de un eje imaginario. Mientras que Frank Lloyd Wright Wright trataba trataba de perfeccionar perfeccionar la transición desde desd e el interior interior hacía el exterior exterior sin cicatric cicatrices, es, Loos t Loos trat rató ó de mantener lo más separados posible el espacio “público externo” y el “priva “pr ivado do intern interno”: o”: "E "El l edifi edificio cio deb debe e ser tonto tonto por fuera y sólo sólo re reve vela lar r
la
riqu riquez eza a
en
el
inte interi rior or.. ..." ."
Mi Mien entr tras as
qu que e
la las s
ob obra ras s
de Mies o Mies o Le Corbusier Corbusier eran el centro de atención de los discursos internac inte rnaciona ionales les sobr sobre e arqu arquitec itectura tura, , la Casa Müller Müller únicamen únicamente te fue alabada por su fachada cúbica. La creación de los espacios interior interiores es no se entendió y se calificó de no moderna. En
la
co conc ncep epci ción ón
de
arquit arq uitect ecto, o, tambié también n be bene nefi fici cios osa a
pa para ra
su
los los
inte interi rior ores es, ,
lo hiz hizo o cr crea eaci ción ón
com como o ya
Lo Loos os
psi psicól cólogo ogo. . qu que e
re real aliz izó ó
no
ac actu tuó ó
só sólo lo
co como mo
Es Esta ta persp perspect ectiva iva fue lo los s
am ambi bien ente tes s
pa para ra
personas específicas con sus necesidades individuales. La prioridad a la hora de concebir la casa fue que no era construida para quienes la veían desde exterior, sino para quienes la habitaban dentro
67
Hermann Muthesius(1861-1927) Muthesius(1861-1927)
Ad Adam am
Go Gott ttli lieb eb
He Herm rman ann n
octubre de octubre de 1927) 1927),
Mu Muth thes esiu ius s (20
conocido
de
abril de 1861 1861 - 29
como Hermann
un arquitecto arquitecto, , escritor y escritor y diplomático diplomático alemán alemán, ,
Muthesius,
de fue
racionalista
a
ultranza, crítico vehemente del Art Nouveau. Nouveau. Quizá por lo que es más conocido
es
por
promover
movimiento británico británico Arts Arts
muchas
and Cra Crafts fts en
de
las
Al Alem eman ania ia. .
Fu Fue e
ideas
del
un uno o
lo los s
de
fundadores del movimiento Deutsche Werkbund Werkbund, , junto con Peter Behrens. Behrens. Este movimiento fue precursor de lo que sería la Bauhaus.
68
Peter Behrens(1868-1940) Behrens(1868-1940)
Pe Pete ter r
Be Behr hren ens s (Hamburgo Hamburgo, , 14
de
abril de 1868 1868 - Berlín, Berlín , 27
febrero de febrero de 1940), 1940), fue un arquitecto arquitecto y y diseñador diseñadoralemán. alemán.
Fabrica turbinas AEG,Berlin,1909 AEG,Berlin,19 09
69
de
La Fábrica de Turbinas AEG, una de las primeras empresas en llevar a la
pr prác ácti tica ca
las las
tran transf sfor orma maci cion ones es
qu que e
de desd sde e
18 1870 70
co colo loca caro ron n
la
industria alemana a un nivel internacional, es uno de los edificios más significativos del protorracionalismo, y el comienzo, en aquella épo época, ca,
de
la
util utiliz izac ació ión n
de
elem elemen ento tos s
indust dustri rial aliz iza ados dos
en
arquitectura. 19 1907 07 Be Behr hren ens, s, pr prec ecur urso sor r de la las s id idea eas s de Le Cor Corbus busier ier, Adolf Meyer, Jean Kramer, Walter Gropius Gropius y Mies van der Rohe, ocupa el En
puesto de consultor artístico de la AEG (Allgermaine ElektricitatsGesellschaft), y se encarga de dar forma de todos los productos de es esta ta
empr empres esa, a,
desd desde e
las las
lámp lámpar aras as
a
lo los s
ra radi diad ador ores es, ,
pr prod oduc ucto tos s
industri indu striales ales, , papelerí papelería, a, anuncios anuncios, , carteles carteles y hasta hasta vivienda viviendas s para trabajadores. Diseñó la imagen corporativa de la empresa, concepto creado crea do por Behrens Behrens y post posterio eriormen rmente te difundid difundido o por sus discípul discípulos, os, principalmente Walter Gropius, concepto por el que es considerado el primer “diseñador industrial” de la historia. En 1909 se dedica a su mejor mej or
labor, labor,
la
edific edificaci ación ón
indust industria rial, l,
proyec proyectan tando do
y
lleva llevando ndo
adelante la construcción de la fábrica de turbinas, en cuya planta modular y rectangular se basó posteriormente para la construcción de otros diseños industriales. El estilo del protorracionalismo alemán se
ca carg rgó ó
de
valo valore res s
que que
fuer fueron on
un
an anti tici cipo po
de
ca casi si
to todo dos s
lo los s
planteamientos socioculturales y políticos del racionalismo.
Walter Gropius(1883-1969) Gropius(1883- 1969) y Adolf Meyer(1881-1929) Meyer(1881-19 29)
Fabrica Fagus,Alfeld an der Leine,1911-1925 Leine,1911-19 25
La Fábrica Fagus (en alemán: Fagus Fabrik o Fagus Werk), una fábrica hormas en en Alfeld Alfeld en de hormas
Alemania,
es
un
ejemplo
importante
de arquitectura moderna moderna temprana. temprana. Encargada por el propietario Carl 70
Benscheidt que quería una estructura radical que expresara la ruptura con el pasado pasado de la compañ compañía, ía, la fábric fábrica a fue diseñad diseñada a por Walter Gropius y Gropius y Adolf Meyer Meyer. . Se construyó entre 1911 y 1911 y 1913 1913, , con añadidos e interior inte riores es Fáb Fábrica rica
completa completados dos
Fagu Fagus s
fue
1925. . en 1925
El
conjun conjunto to
decl declar arad ado o Patr Patri imo moni nio o
arquit arquitect ectóni ónico co de
la
de
la
Hum uman anid idad ad por por
la Unesco en Unesco en 2011. 2011. La mayor influencia de este edificio fue la fábrica de turbinas AEG diseñada por Peter Behrens. Behrens. Gropius y Meyer habían trabajado en el pr proy oyec ecto to
y
co con n
Fa Fagu gus s
pr pres esen enta tan n
su
in inte terp rpre reta taci ción ón
y
cr crít ític ica a
de del l
trabajo de su maestro. El edificio principal de Fagus puede verse como una inversión de la fábrica de turbinas. Ambas esquinas libres de soportes y superficies de cristal entre los pilares que cubren toda la altura del edificio. Sin embargo en la fábrica de turbinas las esquinas están cubiertas de pesados elementos que se inclinan también también se inclinan inclinan hacia hacia hacia haci a dentro. dentro. Las supe superfic rficies ies decristal decristal dentro y quedan empotrados con relación a los pilares. Los elementos de
ap apoy oyo o
está están n
es esta tabi bili lida dad d
y
aten atenua uado dos s
y
el
monu monume ment ntal alid idad ad. .
edif edific icio io En
Fa Fagu gus s
mu mues estr tra a
un una a
im imag agen en
de
oc ocur urre re
ex exac acta tame ment nte e
lo
co cont ntra rari rio; o; la las s es esqu quin inas as se de deja jan n ab abie iert rtas as y lo los s pi pila lare res s es está tán n escondidos, dejando la superficie de cristal por el exterior.2 exterior.2Gropius describe esta transformación transformación diciendo, "El papel de los muros se restringió a ser meras cortinas estiradas entre las columnas erguidas en la estructura para preservar de la 3 lluvia, el frío y el ruido" ruido"3 En
el
ti tiem empo po
fo foto togr graf afía ías s
de
del del
dise diseño ño
ed edif ific icio ios s
de
Fagu Fagus, s,
Gr Grop opiu ius s
in indu dust stri rial ales es
en
es esta taba ba
EE EEUU UU
un una a
re reco copi pila land ndo o pu publ blic icac ació ión n
de Deutscher Werkbund Werkbund. . El diseño de estas fábricas fue también fuente de inspiración para Fagus.
Exposicion werkbund,Colonia,1914 werkbund,Colonia,1914
La Deutscher Werkbund (DWB) fue una asociación mixta de arquitectos, artist art istas as
e
Mu Muth thes esiu ius. s.
indust industria riales les, , De
gran gran
fundad fundada a
impo import rtan anci cia a
en
190 1907 7
en
la
en
Mu Munic nich, h, por Herman Hermann n
hi hist stor oria ia
de del l
mo mode dern rnis ismo mo
arquitectónico y del diseño moderno, fue precursora de la Bauhaus. Bajo el lema "Vom Sofakissen zum Städtebau" (desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades), el Werkbund buscaba integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos. Buscaba una nueva expresión artística artística en la era de la máquina, con una componente importante de teoría, como todos los movimientos de principios del siglo XX. El Werkbund gozó del privilegio de la polémica, del debate, de las contradicciones. En los primeros años del siglo se señalaba que era 71
una "asociación de íntimos enemigos", en la que convivían artistas como Henry van de Velde Velde o Bruno Taut, tradicionalistas y artesanos como H. Tessenow y partidarios de la tipificación tipificación de la forma, de los objeto obj etos, s, de la arquit arquitect ectura ura, ,
Gropius.
El
Werk Werkbu bund nd
como como
tamb tambié ién n
H. Muthe Muthesiu sius, s, P. Be Behre hrens ns o W.
pres presen enci ció ó
el
co conf nfli lict cto o
en entr tre e
el
expresionismo y el racionalismo, anticipando y coincidiendo así con la misma Bauhaus. En 19 1913 13, , el De Deut utsc sche her r
We Werk rkbu bund nd
a He Henr nry y
en enca carg rga a
van va n
de
Veld Ve lde e,
arquitecto, diseñador industrial y pintor belga, la construcción de un teatro para la Exposición Werkbund de 1914 en Colonia, Alemania. Este Est e
encarg encargo o
resul resultó tó
muy
contro controve versi rsial al
debido debido
a
la
nacion nacionali alidad dad
extranjera de van de Velde. Sin embargo, gracias al apoyo del alcalde de
Colon olonia ia, ,
el
Doct Doctor or
Kon Konrad rad
Adena denau uer, er,
el
arqu rquitec itecto to
logr logró ó
construirlo. El teatro abrió sus puertas en julio de 1914. En septiembre, sin embargo, el estallido de la Primera Guerra Mundial provocó su cierre para
siempre,
después
de
sólo
tres
meses,
para
ser
luego
demolido. Van de Velde Velde tuvo de dejar Alemania por ser ciudadano de un país enemigo. Esta fue su obra más importante y reconocida, que recibió elogios sin límites. La maciza construcción de hormigón armado y su expresión homogénea y plástica, fue el punto de partida para la obra de posguerra de Eric
Mendelsohn Mendelsohn y, sobre todo para el pequeño observatorio observatorio que Mendelsohn construyó para Einstein en Potsdam en 1920. Ad Adem emás ás, ,
la
ma masa sa
de ho horm rmig igón ón
de del l
te teat atro ro, ,
qu que e
re recu cuer erda da
en
mu much chos os
aspectos la forma antroposófica de Rudolf Steiner, marcó un punto en la ca carr rrer era a
de Va Van n
de Ve Veld lde, e, en el qu que e
la es esté téti tica ca má más s
an anim imad ada a
"fuerza-forma" da paso a una expresión mucho más sólida o pesada Bruno Taut(1880-1938)
72
Bruno
Julius
Florian
mayo de mayo de 1880 1880 - Estambul, Estambul , 24
Taut (Königsberg, Königsberg , 4
de
diciembre de 1938) 1938)
prolíficoarquitecto prolífico arquitecto y y publicista publicista alemán, alemán ,
de fue
un
líder
del
expresionista, , activo durante el período de la República movimiento expresionista de Weimar. Weimar. Hermano del también arquitecto Max Taut Taut. . Taut
se
ha
distinguido
por
su
trabajo
teórico,
escritos
especula espe culativo tivos, s, y numeroso numerosos s edificio edificios s de exposici exposiciones ones. . Su obra más representativa
es
la
Cristal en Cristal en Colonia Colonia para para par para
una
cúpula
la
«Arq «Arqui uit tectu ectura ra
prismática
Exposi Exposició ción n Alpin lpina» a»
visión utópica utópica impe impert rtur urba babl ble, e,
y
del año 1914. 1914.
en 1917 1917 son
ha
del Pabellón
si sido do
de
Sus proyec proyectos tos
muestra
cl clas asif ific icad ado o
de de
una
ma mane nera ra
diversa: como modernista modernista y y como expresionista. expresionista . Esta reputación no refleja con precisión el extenso conjunto de obra arquitectónica y logros sociales y prácticos de Taut. Después de estudiar y hacer prácticas como miembro de la oficina de Th Theo eodo dor r
Fi Fisc sche her, r,
Taut Taut
abri abrió ó
su
prop propia ia
of ofic icin ina a
Berlín en en enBerlín
el
año 1910. 1910. El veterano arquitecto arquitecto Hermann Muthesius le Muthesius le propuso visitar Inglaterra para conocer el movimiento de la Ciudad-jardín. Ciudad-jardín . Este viaje tuvo un profundo y perdurable impacto en Taut. Muthesius también le presentó a algunas de las figuras del Deutscher Werkbund, Werkbund, entre ellas a Walter Gropius. Gropius. Taut tenía inclinaciones socialistas socialistas y y esto, antes de la primera guerra mundial mundial, , entorpeció su progreso. Taut
completó
dos
desde 1912 1912 hasta hasta 1915, 1915,
proyectos influido 73
de
casas
en Magdeburgo, Magdeburgo ,
directamente
por
funcionalismohu huma mano no el funcionalismo mo movi vimi mien ento to
y
las
ciud ciudad ad-j -jar ardí dín. n.
solu soluci cion ones es
Entr Entre e
1919 1919
de
y
dise diseñ ño
19 1920 20
urb urbano ano
li lide deró ró
un
del gr grup upo o
expresionista de intercambio de dibujos e ideas por correspondencia denominado la Cadena de Cristal.Sirvió Cristal.Sirvió como arquitecto municipal en Magdeburgo desde 1921 1921 hasta hasta 1923. 1923. En 1924 1924 fu fue e
nomb nombra rado do
arqu arquit itec ecto to
jefe jefe
de
GE GEHA HAG, G,
un una a
em empr pres esa a
de
vi vivi vien enda das s priv privad ada, a, y dise diseñó ñó con con éx éxit ito o va vari rias as ur urba bani niza zaci cion ones es re resi side denc ncia iale les s de gr gran an ta tama maño ño (« («Gr Gros osss-Si Sied edlu lung ngen en») ») en Be Berl rlín ín, , destacadamente
la
Urbanización
en 1925 1925(« («Hu Hufe feis isen ensi sied edlu lung ng») »), ,
ll llam amad ada a
de
as así í
po por r
Herradura
su
co conf nfig igur urac ació ión n
alrededor de un estanque, y la urbanización de 1926 de la Cabaña del Tío Tom («Onkel-Toms Hutte») en Zehlendorf, que recibe tan extraño nombre nom bre por un re resta staura urante nte local y arboleda.
Los
diseños
que se encuen encuentra tra en una densa
incluían
techos
planos
modernos
y
controvertidos, acceso de las personas al sol, al aire, y jardines, así como como
instal instalaci acione ones s
críticos
de
la
genero generosas sas: :
derecha
gas, gas,
política
electr electric icida idad d
se
quejaron
y de
baños. baños. Los que
estas
urbanizaciones urbanizacio nes eran demasiado opulentas para la «gente corriente». El progresista alcalde de Berlín, Gustav Böss las defendió: «Queremos que los niveles inferiores de la sociedad asciendan». El equipo de Taut realizó más de 12.000 viviendas entre 1924 y 1931. 1931. GEHAG
sigue
actualmente
en
los
negocios
y
tiene
como logotipo logotipo, , como tributo a Taut. unaherradura como unaherradura Taut trabajó en la Unión Soviética en Soviética en 1932 y 1933, y regresó a casa en febrero de 1933, encontrándose un ambiente político hostil. Huyó a Suiza Suiza, , luego a Takasaki en Japón, Japón, donde produjo tres influyentes libros sobre la cultura y la arquitectura arquitectura japonesas, e hizo diseño de muebles y de interiores. Le ofrecieron un trabajo como profesor de arquitectura en la Academia Estatal de Bellas Artes en Estambul (actualmente, Estambul (actualmente, la Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan), por lo que Taut se trasladó a Turquía en Turquía en 1936. 193 6. Hasta Hasta su pr prema ematur tura a mue muerte rte en 193 1938, 8, escrib escribió ió al menos menos otro otro libro,
y
diseñó
una
serie
de
edificios
docentes
Ankara y y Trabzon Trabzon después después de recibir un encargo al respecto por el en Ankara Mi Mini nist ster erio io
de
Ed Educ ucac ació ión n
tu turc rco. o.
Lo Los s
má más s
si sign gnif ific icat ativ ivos os
de
es esto tos s
edificios fueron la «Facultad de Idiomas, Historia y Geografía» de la Universidad de Ankara, Ankara , la «Escuela Superior Atatürk de Ankara» y la «Escuela Superior de Trabzon». El último trabajo de Taut, un mes antes de su muerte, fue el catafalco usado para el funeral de estado of ofic icia ial l
Must staf afa a de deMu
Kema Ke mal l
Atat At atür ürk k el 21
de
noviembre de 1938 en 1938 en
Estambul. Taut descansa el el Cementerio de Mártires de Edirnekapı Edirnekapı en en Estambul. Durant Dur ante e toda toda su vid vida, a, tam tambié bién n pin pintó tó, , siendo siendo único dentro dentro de sus contem con tempor poráne áneos os
modern modernist istas, as,
en
su 74
devoci devoción ón
por
el
color. color.
Aplicó Aplicó
colores vivos y chocantes, a su primer gran encargo, la Urbanización Falkenberg (1912) en Berlín Berlín, , que fue conocida como la «Urbanización de la caja de pintur pinturas as». ». El Pabell Pabellón ón de Crista Cristal l de 1914, 1914, que es co cono noci cido do viv vivamen amente te
po por r
re repr prod oduc ucci cion ones es
colo color reado eado. .
contemporáneos
La
modernistas
en
bl blan anco co
disti istinc nció ión n nunca
de fue
y
ne negr gro, o, Taut aut más
ta tamb mbié ién n
res espe pec cto evidente
es esta taba ba a
sus sus
que
en
ción n de la viv vivien ienda da We Weiss issenh enhof of de 19 1927 27 en Stuttgart Stuttgart: : en la Exposi Exposició contraste con creaciones de un blanco puro, como las de Mies van der Rohe, Rohe , Le Corb Corbusie usier r, y Walter Gropius Gropius, , la casa de taut (Número 19) estaba pintada de colores primarios.
Pabellon del Vidro,Exposicion Vidro,Exposic ion Werkbund Colonia,1914
75
Taut, , fue una El Pabellón de Cristal, construido en 1914 por Bruno Taut de
la las s
ob obra ras s
má más s
Werkbund Werkbund celebrada
re repr pres esen enta tati tiva vas s en
de
la Exposición Exposición de
el Rheinpark de Rheinpark de Colonia Colonia del
laDeutscher laDeutscher mismo
año,
consistente en una estructura con forma de cúpula de cúpula devidrio vidrio. . Ésta es la obra más representa representativa tiva de Taut, la cual construyó para la asociación alemana de la industria del vidrio para la exhibición de 1914, en el momento momento en el que el expresionismo expresionismo alcanzaba alcanzaba su punto álgido. El edificio fue demolido una vez finalizada la Deutscher Werkbund, debido a que no tuvo un uso práctico, sino un carácter de pabellónexhibición. Por otra parte, las únicas fotos que se conservan del Pabellón fueron tomadas durante la exhibición, las cuales no reflejan el colorido de la obra debido a que son en blanco y negro.
76
Hanz Poelzig(1869-1936) Poelzig(1869- 1936)
Ha Hans ns
Po Poel elzi zig g (Berlín Berlín, , 30
junio de junio de 1936) 1936) ads adscrit crito o
fue
de
abril de 1869 1869 -
ídem, 14
de
un arquitecto, arquitecto , pintor y pintor y escenógrafo escenógrafo alemán, alemán ,
al expresionismo expresionismo. .
Fue
miembro
de
la
asociación
Werkbund. . En 1903 1903 se se convirtió en maestro y arquitectónica Deutscher Werkbund director de la Academia de Arte de Wrocław Wrocław (Kunst-un (Kunst-und d Gewerbeschule Gewerbeschule Dresde . En Breslau). En 1916 fue 1916 fue nombrado arquitecto de la ciudad de Dresde. los añ años os
1920 19 20 mili militó tó
en
la Nueva Nueva
Objetivi Obje tividad dad. .
De 1920 1920 a a 1935 1935 fue fue
profesor en la Universidad Técnica de Berlín (Technische Hochschule Berlin), y director del Departamento de Arquitectura de la Academia de las Artes de Prusia en Prusia en Berlín.
Grosses Schauspielhaus(teatro Schauspielha us(teatro de los 5000),Berlin,1919 5000),Berlin, 1919
77
Wassili Luckhardt(1889-1972) Luckhardt(1889-1972)
78
Wa Wass ssil ili i
Lu Luck ckha hard rdt, t,
Ar Arqu quit itec ecto to
na naci cido do
en
Be Berl rlín ín
en
18 1889 89. .
Fi Figu gura ra
destacada del Expresionismo Expresionismo berlinés berlinés mediante construcciones regidas por la precisión de los ángulos rectos o bien bloques articulados dinámicamente dinámicamen te por fajas de ventanas.
Otto Bartning(1883-1953) Bartning(1883 -1953)
79
Otto Ott o
Bartni Bartning ng (Karlsruhe Karlsruhe, , 12
de
abril de 1883 1883 - Darmstadt Darmstadt, , 20
de
mayo de mayo de 1959), 1959), fue un arquitecto arquitecto alemán. alemán. Tra Tras
termi ermina nar r
el Königlic Königlichen hen
su Abitur Abitur en Tech Technisc nischen hen
actual act ual Techni Technisch schen en
1902
en Karlsruhe, Karlsruhe,
Hoch Hochschu schule le de Berlín, Berlín,
Hochsc Hochschul hule. e.
Poco Poco
de despu spués és
se el
comenz comenzó ó
apuntó
en
pr prec ecur urso sor r
de del l
un
que
vi viaje aje
duraría 18 meses alrededor del mundo, después de lo cual regresó para termin ter minar ar sus est estudi udios os en Ber Berlín lín y Karlsr Karlsruhe uhe. . En 1905, 1905, y mietra mietras s estudiaba, trabajó como arquitecto en Berlín.
Erich Mendelsohn(1887-1953) Mendelsohn(1 887-1953)
Erich
Allenstein ( (Prusia Prusia oriental), oriental), 21 Mendelsohn (Allenstein
de
80
marzo de marzo de 1887 1887 - San Francisco Francisco ( (EE. EE. UU. UU.), ), 15 de septiembre septiembre de de1953 1953) ) fue un
re reco cono noci cido do arquitecto arquitecto del del siglo
XX,
máximo
exponente
de
la arquitectur arquitectura a expresionis expresionista ta. .
Torre Einstein,Postdam,1918-1924 Einstein,Postd am,1918-1924
La Einsteinturm o Torre Einstein, considerada como una de las obras maestras del expresionismo arquitectónico, fue terminada en 1921 e inaugurada en 1924 y le valió a Mendelsohn ser considerado el único "revolucionario nato" de su generación. No sólo se trata de una obra de estética estética impactante, impactante, dentro dentro del mismo mismo estilo estilo expresio expresionist nista a que ca cara ract cter eriz iza a Men Mendels delsoh ohn n
lo los s en
nu nume mero roso sos s los los
años
ed edif ific icio ios s anter nteri iores ores
im imag agin inar ario ios s a
la
di dibu buja jado dos s
real realiz iza ación ción
po por r
de
este ste
proyecto [1] [1], , sino que además es un observatorio astrofísico capaz de cumplir hoy las funciones que le son propias. La Torre Einstein fue también la respuesta al interrogante sobre el talent tal ento o
prácti práctico co y
constr construct uctivo ivo de
este este
arquit arquitect ecto. o.
La obra obra
fue
financiada por el Estado prusiano y aportaciones privadas y, aunque Mendelsohn tuvo que aceptar una serie de condiciones impuestas por el destino dest ino práctico práctico del edificio edificio -telescopio -telescopio y laborato laboratoriorio-, , gozó de su sufi fici cien ente te
libe libert rtad ad
para para
dise diseña ñar r
lo los s
de deta tall lles es
y
di disp spon oner er
la las s
habitaciones accesorias y los accesos a la torre. Como se indica más abajo, en el apartado dedicado a la Torre Einstein en
"Obras "Obras", ",
la Einste Einsteint inturm urm fue
ho horm rmig igón ón
-e -en n
la
técnic téc nicos os
duran durante te
me menc ncio iona nada da su
con conceb cebida ida
en entr trad ada a
con const struc rucció ción-, n-,
para para
pu pued eden en mat materi erial al
se ser r
ve vers rse e que
edific edificada ada lo los s
en
pr prob oble lema mas s
permit permitía, ía,
se según gún
81
Mendelsohn, explorar toda la dimensión escultórico-artística escultórico-artística del arte arquitectónico. El edificio causó un considerable impacto en su época, le dedicaron todo género de comentarios y, como recuerda Wolfgang Pehnt -en "La Arquitec Arqu itectura tura Expresio Expresionist nista"-, a"-, algu alguien ien pens pensó, ó, al ver la estructu estructura ra escultórica y monolítica del edificio -de una pieza, que sugiere un ju jueg ego o
de
si sign gnif ific ica a us usua uari rio, o,
pa pala labr bras as "u "una na el
co con n
el
pi pied edra ra""-, ,
fa famo moso so
no nomb mbre re qu que e
fí físi sico co
de
es este te
al alem emán án. .
Ei Eins nste tein in, ,
er era a
un
Br Brun uno o
"e "ein in
ho home mena naje je
Ze Zevi vi
St Stei ein" n", ,
qu que e
a
su
fu futu turo ro
ta tamb mbié ién n
ve
en
el
observatorio observatori o un homenaje a la Teoría de la Relatividad y la expresión de "una cuarta dimensión": "Aquí el factor tiempo es intrínseco a la fo form rmac ació ión n
de del l
ob obje jeto to, ,
qu que e
br brot ota a
.. ...y .y
se
ap apod oder era a
de del l
es espa paci cio" o". .
Einstein mismo, según se cuenta, no permaneció insensible ante la construcción que lleva su nombre y exclamó "¡orgánico!" al verla por primera vez. La
Torre Torre
Einste Einstein in
tr trajo ajo consi consigo go
ad admir mirado adores res con dinero dinero y
nuevos nuevos
encarg enc argos os y la fam fama, a, par para a Men Mendel delsoh sohn, n, de ser el único único arquit arquitect ecto o afortunado de aquella época, como señala Wolfgang Pehnt, ya que pocos tuvieron la oportunidad de ver realizado un proyecto tan personal.
Fabrica de sombreros Steinberg,Luckenwalde,191 Steinberg,Lu ckenwalde,1911-1923 1-1923
82
Almacenes Schocken,Stuttgart,1926-1 Schocken,Stu ttgart,1926-1928 928
83
TEMA 4
Movimientos de vanguardia en Europa II
EL FUTURISMO
Filippo Tommaso Marinetti(1876-1944) Marinetti(187 6-1944)
Filippo
Tommaso
Marinetti (Alejandría Alejandría, , Egipto, Egipto , 22
diciembre de diciembre de 1876 – 1876 – Bellagio Bellagio, , Como Como, , 2
de
dici di ciem embr bre e de 1944) 1944)
ideólogo, poeta y poeta y editor editor italiano del italiano del siglo
XX,
y
de fue
fundador
un del
movimiento futurista. Estudió, además de en su ciudad natal, en París París, , donde terminó el bachille bach illerato rato. . Se licenció licenció en Derecho Derecho en 1899 1899 en la Univer Universid sidad ad de Pavía. Pav ía. Escrib Escribió ió alg alguno unos s
libros libros de
poesía poesía en francés, francés,
en
los que que
utiliza el verso libre libre —precedente de las «palabras en libertad»— y superhombre, , inspirada en el poeta Gabriele desarrolla la mística del superhombre D'Annunzio. D'Annunzio . Su poema poema Les vieux vieux mar marins ins (' ('Los Los vie viejos jos marino marinos') s') fue celebr celebrado ado y divulgado
por
los
poetas
En1898 En1898 Marine Marinetti tti com comenz enzó ó
a
Catulle
Mendés
y Gust Gustav ave e
Kahn Ka hn. .
publi publicar car en varias varias revist revistas as poemas poemas de
corte simbolista. Escribió también en francés la obra teatral Le roi Bombance.
Pl Plac aca a
qu que e
re recu cuer erda da
revista Poesia.
la
ca casa sa
mi mila lane nesa sa
en
qu que e
Ma Mari rine nett tti i
fu fund ndó ó
la
84
En 1905 1905 fundó fundó en Milán Milán, , en colaboración con el autor Sem Benelli, Benelli, la revista revi sta Poesia. Poesia. En una de sus primeras primeras obras obras teatrale teatrales,El s,Elettr ettricit icità à se sess ssua uale le (1 (190 909) 9), , de deno nomi mina naci ción ón—, —,
ap apar arec ecie iero ron n
di diez ez
añ años os
lo los s robots robots —obv —obvia iame ment nte e,
an ante tes s
de
qu que e
el
no nove veli list sta a
con con
otra otra
ch chec eco o Karel
Čapek inventase Čapek inventase la palabra «robot». En 1909 1909 publicó publicó en el periódico francés Le Figaro el Figaro el Manifiesto del Futurismo, Futurismo , y en 1910, en el mismo diario, el segundo manifiesto. Es de notar que para Marinetti el manifiesto fue un género literario original; tanto es así que la crítica considera sus manifiest manifiestos os entre sus mejores obras. Desarrolló la literatura futurista en numerosos ensayo ens ayos s y poemas poemas, , en su novela novela Mafark Mafarka a il futuri futurista sta (1910) (1910), , y en obras teatrales «sintéticas», de carácter experimental, entre la que destaca Zang Tumb Tumb (1914). Como «jefe» del movimiento futurista intervino en numerosas obras, antologías, tomas de posición, etc. Hacia 1920 1920, , cuando el futurismo era era
ya
un
fenó fenóme meno no
del del
pasa asado
y
apare parecí cían an
en
Eu Eur rop opa a
nuevo uevos s
movimientos vanguardistas, Marinetti comenzó a mostrar simpatías por el fascismo. fascismo. Ll Lleg egó ó
a
se ser r
fas fascist cistas as. .
y
mi miem embr bro o se
de
la
convir nvirti tió ó
Ac Acad adem emia ia en
el
de
It Ital alia ia, ,
poet poeta a
fu fund ndad ada a
ofi fici cial al
po por r
del
lo los s
rég égi ime men n
deMussolini deMussolini, , al que fue fiel hasta los tiempos de la República de Saló. Saló . Murió en 1944. 1944.
Umberto Boccioni(1882-1916) Boccioni(188 2-1916)
Umberto
Boccioni (Regio
de
octubre de octubre de 1882 1882 - Sorte Sorte, , Verona Verona, , 16 un pintor pintor y y escultor italiano ,
teór teóric ico o
Calabria, 19 de y
agosto de 1916) 1916) pr prin inci cipa pal l
ex expo pone nent nte e
de fue de del l
movimiento futurista. futurista. Tra Tras
su
lleg legada ada
a Milán Milán y
su
enc encuent uentro ro
con
los los divisionistas y divisionistas y
con Filippo Tommaso Marinetti Marinetti, , escribió, junto con Carlo Carrà Carrà, , Luigi
85
Russolo, Balla y y Gino Severini Severini, , el Manifiesto de los pintores Russolo, Giacomo Balla futuristas ( futuristas (1910 1910) ),
al
cual
siguió
elManifi Manifiest esto o
del
movim mo vimien iento to
futurista ( futurista (1910 1910). ). Según dichos manifiestos, el artista moderno debía liberarse de los modelos y las tradiciones figurativas del pasado, para centrarse únicamente en el mundo contemporáneo, dinámico y en continua evolución. Como temas artísticos proponían la ciudad, los automóviles y la caótica realidad cotidiana. En sus obras, Boccioni supo expresar magistralmente el movimiento de las formas y la concreción de las materias. Aunque influenciado por el cubismo, al que reprochaba su estatismo excesi exc esivo, vo, Boccio Boccioni ni evitó evitó siempr siempre e en sus cuadro cuadros s la línea línea recta recta y ut util iliz izó ó
lo los s
colo colore res s
comp comple leme ment ntar ario ios s
pa para ra
cr crea ear r
un
ef efec ecto to
de
vibración. En cuadros como Dinamismo de un ciclista (Dinamismo di un ciclista,1913), o Dinamismo de un jugador de fútbol (Dinamismo di un giocatore di calcio,1911), las representaciones de un mismo tema en estadi est adios os
tempor temporale ales s
sucesi sucesivos vos
sugier sugieren en
eficaz eficazmen mente te
la
idea idea
del
movimiento en el espacio. escultura, , en la cual despreció Un intento similar domina también su escultura a
me menu nudo do
los los
mate materi rial ales es
nobl nobles es, ,
co como mo
el
má márm rmol ol
o
el
br bron once ce, ,
prefiriendo la madera, el hierro o el cristal. Lo que le interesaba era mostrar la interacción de un objeto en movimiento con el espacio circundante. Entre Ent re sus obras obras pi pictó ctóric ricas as más rel relev evant antes es destac destacan an Tumult Tumulto o ga gale lerí ría a (R (Ris issa sa
in
Ga Gall ller eria ia, ,
19 1910 10), ), Es Esta tado dos s
de
án ánim imo o
n.
en la 1.
La Las s
despedidas (Stati d'animo n. 1. Gli addii, 1911) – en la cual los estados de ánimo se expresan mediante relámpagos de luz, espirales y lín líneas eas
ondula dulada das s
disp dispue uest sta as
diago iagon nalme alment nte, e,
y For Forze
di
una
strada(1911), strada(1911 ), donde la ciudad, casi un organismo vivo, tiene mayor importancia que las presencias humanas. En 19 1916 16 mu muer ere e
co como mo co cons nsec ecue uenc ncia ia de un una a
alrededores de Verona
Luigi Russolo(1885-1947) Russolo(1885-1947)
ca caíd ída a
de ca caba ball llo o
en lo los s
86
Luigi Luig i Russolo Russolo (30 de ab abri ril l de 1885 1885 - 4 de feb febrer rero o de 1947) 1947) fue un pintor futurista futurista y y compositor compositor it ital alia iano no, ,
y
au auto tor r
de del l
ma mani nifi fies esto to El
arte de los ruidos (1913). ruidos (1913). Sue Suele
ser ser
consi onside dera rado do
como omo
el
prime rimer r
compo omposi sito tor r
de
músic úsica a
experimental noise de noise de la historia por sus "conciertos de ruidos" de 1913-1914, y una vez terminada la Primera Guerra Mundial, Mundial, de París en 192 1921.
Ta Tamb mbié ién n
es
uno uno
de
los
prim rimeros eros
filó filóso sofo fos s
de
la música
electrónica. electrónica . Al comien comienzo zo de su carrer carrera a empleó empleó una técnic técnica a divisi divisioni onista sta, , y sus temas tem as girab giraban an en torno torno a la ciudad ciudad y la civili civilizac zación ión indust industria rial. l. Entre sus obras más significativas destaca Los Relámpagos de 1909-10. En 1910 1910 firmó firmó el Manifiesto Futurista Futurista y y tuvo una participación activa en este grupo. Aunque sus pinturas pinturas no tuvieron un amplio impacto, su música y sus instrume inst rumentos ntos para hacer hacer ruidos ruidos contribu contribuyero yeron n signific significativ ativamen amente te al mo movi vimi mien ento to
futu futuri rist sta. a.
manifi man ifiest esto o El art arte e
Adem Además ás
de
expo expone ner r
1913, , de los Ru Ruido idos s de 1913
su sus s
pr prin inci cipi pios os
en
el
in inven ventó tó una máquina máquina de
ruido llamada Intonarumori o Intonarumori o "entonador de ruidos", que fue duramente criticada en la época. El
El arte de los ruidos,1913 arte
de
los
ruidos
un manifiesto manifiesto futurista futurista escr escrit ito o
(L'arte
por por Lu Luig igi i
dei
Rumori) es
Russ Ru ssol olo o en
una
carta
escrita en 1913 a su amigo y compositor futurista Francesco Balilla Pratella. Pratella .
En
él, él,
Russo ussolo lo
consi onsid dera era
qu que e
el
oído ído
human umano o
se
ha
acostumbrado acostumbrad o a la velocidad, la energía y el ruido del ruido del paisaje urbano
87
e industrial. Además, esta nueva paleta sonora requiere de un nuevo acercami acer camiento ento a la instrume instrumentac ntación ión y composic composición ión musical. musical. Por ello propon pro pone e un nú númer mero o de co concl nclusi usione ones s ac acerc erca a de co como mo la electrónica electrónica y y otra tecnología podrá permitir a los músicos futuristas "sustituir la limitada variedad de timbres que una orquesta procesa hoy por una in infi fini nita ta
va vari ried edad ad
de
ti timb mbre res s
qu que e
se
en encu cuen entr tran an
en
lo los s
ru ruid idos os, ,
1 reproducidos con los mecanismos apropiados". apropiados".1 El
art arte
de
los
ruid ruidos os está stá
consi onside der rado ado
como omo
uno
de
los los
más
importantes e influyentes textos del siglo XX en estética musical
Carlo Carra(1881-1966) Carra(1881-1966)
Ca Carl rlo o
Ca Carr rrà à (Quargnento Quargnento, , 11
de
febrero de 1881 1881 - Milán Milán, , 13
de
88
abril de abril de 1966) 1966)
fue fue
un
pint pintor or
movimiento futurista futurista ju junt nto o
ital italia iano no, ,
co con nMarinetti, Marinetti,
un uno o
de
lo los s
que que
flor florec eció ió
lí líde dere res s
de del l
en Italia Italia a a
principios del siglo XX XX. . Además de sus numerosas pinturas, escribió diversos libros relacionados con el arte. A los doce años se marchó de casa para trabajar como decorador de murales. En 1899, 1899, Carrà estuvo en París París decorando decorando diversos pabellones para
Exposi osició ción n la Exp
en Londres Londres donde
Univer Uni versal sal. .
Después
mantuvo
pasó
contacto
exiliados anarquistas anarquistas italianos.
con
algunos en 1901. 1901.
1906 entró entró en la Acc Accade ademia mia di Bre Brera, ra, donde donde estudi estudió ó En 1906
con Cesare
En 1910 1910 in inic ició ió
un una a
ép époc oca a
a
años
Milán
Tallone. Tallone .
Regresó
algunos
pi pict ctór óric ica a
co cons nsid ider erad ada a
la
má más s
popular del artista. La época futurista terminó coincidiendo con el inicio de la Primera Guerra Mundial. Mundial. Su trabajo empezó a ser más claro en formas y estilo. En los 20 y 20 y 30 30 inició inició un period periodo o más sombrí sombrío. o. Un ejempl ejemplo o de esta esta 1928). ). época es su pintura Mañana en el mar ( (1928 Su obra más famosa es Funeral por el anarquista Galli de 1911. 1911. El propio pro pio Carrà Carrà
fue anarqu anarquist ista a
durant durante e
convirtió en ultranacionalista. LAS VANGUARDIAS RUSAS
PROLETKULT
SUPREMATISMO
Kazimir Malevich(1878-1935) Malevich(187 8-1935)
su
juvent juventud ud
aunque aunque luego luego
se
89
Ka Kazi zimi mir r
Se Seve verí ríno novi vich ch
Ma Malé lévi vich ch, ,
(11
Малевич),
de
(e (en n ruso, ruso,
Ка Кази зими мир р
Се Севе вери рино нови вич ч
febrero de de1878 1878, , Kiev Kiev - 15
mayo de mayo de 1935, 1935, Leningrado Leningrado) )
fue
de
un pintor pintor ruso ruso, ,1 2 creador
rusa del del suprematismo, suprematismo , uno de los movimientos de la vanguardia rusa del siglo XX.
CONSTRUCTIVISMO Alexandr Rodchenko(1891-1956) Rodchenko(189 1-1956)
Al Alek eksa sand ndr r
Mi Mijá jáil ilov ovic ich h
Ро San n ́дченкo, Sa
Ró Ródc dche henk nko o (e (en n ruso: ruso: Алекса ́ндр
Pete Pe ters rsbu burg rgo o 5
diciembre de diciembre de 1956) 1956)
de
Мих́ айлович
diciembre de de1891 1891 — — Moscú, Moscú, 3
fue
de
un escultor, escultor , pintor pintor, , diseñador
gráfico y gráfico y fotógrafo fotógrafo ruso ruso catalogado
como
de
los
artistas
más
polifacéticos de la Rusia de los años veinte y treinta. Fundador, entre entr e otros, otros, del constructivismoruso. constructivismo ruso. Estuvo casado con la también artista Varvara Stepánova. Stepánova.
Varvara Stepanov(1894-1958) Stepanov(189 4-1958)
Varvara
Fiódorovna
Stepánova (en ruso: ruso: Варва ́ра
Степа Kaunas, , Imp mper eri io ́нова. Kaunas
Rus uso o,
24
de
Фёдоровна
octubrejul./ jul./ 5
de
noviembre de noviembre de 1894 greg. — Moscú, Moscú, Unión Soviética, Soviética, 20 de mayo de mayo de 1958) 1958) fue una artista rusa rusa relacionada relacionada con el movimiento constructivista. constructivista. Varvara Stepánova procedía de una familia campesina, pero obtuvo una educació educ ación n en la Escuela Escuela de Arte de Kazán. Kazán. Allí conoció a su amigo y colaborador Aleksand Aleksandr r la Revo Revolu luci ción ón con Vasili Vasili
Rusa Ru sa
Ródchenk Ródc henko o. de
Kandin Kan dinski ski y
En
los los
1917 19 17com compar partie tieron ron a
través
de
añ años os
que que
prec preced edi ieron eron
un
aparta apartamen mento to
él
conoció
en
a
Moscú Moscú
a Aleksandra
90
Ekster y Ekster y Liubov Liubov al algu guna nas s
de
Popova Popo va. .
las las
Estos Estos
prin princi cipa pale les s
artist artistas as figu figura ras s
pronto pronto se de
convir convirtie tieron ron
la van vangu guard ardia ia
rusa rus a.
en El
nuevoarte nuevo arte abstracto en abstracto en Rusia que comenzó alrededor de 1909, fue una influenc influencias ias del cubismo, cubismo,
culminac culm inación ión de
el futurismoit futurismo ital alia iano no y
el
arte campesino tradicional. Stepánova diseñó obras «cubo-futuristas» para varios libros de artistas.
VJUTEMAS,1920 Nikolai Ladovski(1881-1941) Ladovski(188 1-1941)
Nik Nikolai olai
Lado Ladovs vsky ky
se
grad graduó uó
en
arqu rquitec itectu tura ra
en
el
año
19 1917 17, ,
coincidiendo coincidiend o con la Revolución Rusa. Rusa. Fue éste un suceso crucial en el pensamiento arquitectónico de Ladovsky, quien en 1919 y junto con otros arquitectos como Vladimir Krinsky o Alexander Rukhlyadev, entre otros, rompieron con el estilo arquitectónico historicista para dar pa paso so a
la ar arqu quit itec ectu tura ra de va vang ngua uard rdia ia, ,
red redacci acción ón
de
algu algun nos
texto extos s
en
lo cu cual al se re refl flej eja a
los
que
mo most stra raba ba
su
en la vi vis sió ión n
arquitec arqu itectóni tónico-a co-artís rtística tica. . Ello le valió valió converti convertirse rse en uno de los líderes de la nueva escuela rusa y en 1920 se incorporó al Instituto de Cultura Artística de Moscú como profesor. Ese mismo año, presentó un innovador programa de formación en el Vjutemás Vjutemás que que rompía con el vigente hasta entonces coligado a Zholtovsky y se convirtió también en profes profesor or de es esa a facult facultad, ad, don donde de eje ejerce rcería ría hasta hasta 1930 1930 y donde donde li lide dera rarí ría a
un una a
te tend nden enci cia a
es estr truc uctu tura rali list sta a
fo form rmal alis ista ta. .
Ju Junt nto o
co con n
Vladimir Krinsky y Nikolay Dokuchaev configuró un nuevo departamento, conocido como Obmas Obmas y y al que se asoció un curso completamente nuevo en cuanto al desarrollo de la percepción espaci espacial al en detrimento de la enseñanza de los elementos del patrimonio arquitectónico. En 1923 participó en la fundación de ASNOVA, una unión de arquitectos
91
racionalistas la mayoría de los cuales pertenecientes a la escuela del Vjutemás Vjutemás. . Un año después ganaron el concurso para la construcción del Estadio Rojo Internacional de Moscú, Moscú, en la que Ladovsky quedó al fr fren ente te de la di dire recc cció ión n
de del l
eq equi uipo po de di dise seño ño, ,
au aunq nque ue en 19 1927 27 se
canceló el proyecto. En
19 1925 25
La Lado dovs vsky ky
se
as asoc oció ió
co con n El
Lissitzk Liss itzky y para para
diseña diseñar r
nuevas nuevas
Ivanovo, , bloques residenciales organizados en planta en viviendas en Ivanovo zigzag o en forma de estrella. En 1926 Ladovsky y Lissitzky editaron un primer primer y ún único ico volume volumen n de una revist revista a llamad llamada a Izvest Izvestia ia ASNOVA ASNOVA (Asociación de Nuevos Arquitectos) Arquitectos)1 1 en la que publicaron la mayoría de
las las
obra obras s
de
Ladov adovsk sky y.
Dos
años años
desp despué ués s
creó, eó,
junto unto
co con n
estudiantes del Vjutemás Vjutemás, , una agrupación llamada ARU centrada en la planif pla nifica icació ción n
urbana urbana
para para
el
desarr desarroll ollo o
sosten sostenibl ible e
de
aquel aquellas las
ciudades que crecían a gran velocidad. Proponían extensiones lineales del centro de la ciudad y a lo largo de un único radio, vivienda concéntrica y zonas industriales al final de ese radio, obteniendo una una
plan planim imet etrí ría a
en
form forma a
de
herr herrad adu ura. ra.
Asegu segura rab ban
que que
este ste
planteamiento reduciría la necesidad de construir rascacielos en el centro y solucionaría los problemas de congestión del tráfico. Desde Des de
1932 1932
y
hasta hasta su
fallec fallecimi imient ento, o,
con el period periodo o
estali estalini nista sta
presente, aunque no lo perdió todo, la vida de Ladovsky cambió por completo comp leto, , tras la desapari desaparición ción del Vjutemás Vjutemás y su desvinculación de ARU. A partir de aquellos momentos se le asignó la gestión del taller de Quinta Quinta Planific Planificació ación n Mossovet Mossovet, , responsa responsable ble del rediseño rediseño de los distritos Zamoskvorechye y Yakimanka. Entre 1933 y 1935, antes de la pr prom omul ulga gaci ción ón de Moscú, Moscú,
de del l
diseñó
pl plan an un
ma maes estr tro o plan
de
para de Stalin Stalin para
la
desarrollo
para
recons reconstru trucci cción ón el
distrito
Zamoskvorechye en el que proponía la conversión de la estrecha calle Bolsha Bol shaya ya Ordynk Ordynka a
en una gra gran n
ave avenid nida, a, sustit sustituy uyend endo o
los edific edificios ios
históricos existentes y el entramado de calles por hileras de nuevos edific edi ficios ios de consid considera erable ble alt altura ura y de corte corte racion racionali alist sta. a. Fue un proyecto que nunca se materializó. Participó también en los concursos para la construcción del Palacio de los Soviets, así como también en otros concursos como el del metro de Moscú, en el que resultaría vencedor y que se ejecutaría en 1935. Falleció en 1841.
92
ARQUITECTURA DE VANGUARDIA EN LA URSS
Etapa(1920-1925)
Vladimir Tatlin(1885-1953) Tatlin(1885-1953)
Vladímir Vlad ímir Yevgráfo Yevgráfovich vich Tatlin Tatlin (Владими (Владимир р
Евграфов Евграфович ич
Татлин), Татлин), (28 de
diciembre de diciembre de 1885 1885 Járkov Járkov, , Ucrania Ucrania, , † 31 de ma mayo yo de de 1953 1953 Moscú); Moscú); fu fue e un pintor y pintor y escultor escultor ru ruso so, , faceta fac etas: s:
escult escultura ura, ,
co cons nstr truc ucti tivi vist sta, a,
pintur pintura, a,
proye proyecto ctos s
qu que e
ab abar arcó có
mú múlt ltip iple les s
arquit arquitect ectóni ónicos cos, ,
objeto objetos s
1 inventados, de diseño, y decorados teatrales. teatrales.1 En 1914 fundó el Constructivismo Constructivismo, , siendo el principal inspirador de la
va vang ngua uard rdia ia
ar artí tíst stic ica a
de
ma mayo yor r
im impa pact cto o
en
la URSS, URSS,
ju junt nto o
co con n
elFuturismo elFuturismo. . En 1920 se unieron a él, Antón Pevsner Pevsner y y Naum Gabo, Gabo, y posteriormente, El Lissitzky Lissitzky y y Aleksandr Ródchenko. Ródchenko.2 En
su
est estanci ancia a
en París París, ,
cono conoc ció
a Picasso Picasso y
pasó asó
por por
va vari rio os
movimientos artísticos.3 artísticos.3 Quiso materializar el arte con montajes, y promover la muerte del arte de museo: "la Obra debe participar en la vida y en la construcción del mundo". mundo".4 4 El
má más s
fa famo moso so
Internacional, Internacional ,
de
sus sus
proy proyec ecto tos s
fue fue
dat datado ado en 191 1919-1 9-1920 920, ,
el Mo Monu nume ment nto o
per pero o
a
la
Terc Te rcer era a
que nunca nunca se constr construyó uyó. .
Sería un edificio habitable, mucho más alto que la Torre Eiffel Eiffel, , en el que se albergaría la sede de la III Internacional. Internacional.5 Se unió a Aleksandr Ródchenko en Ródchenko en la dirección del VJUTEMÁS (Talleres VJUTEMÁS (Talleres Superi Sup eriore ores s Artíst Artístico icos s y Técnic Técnicos os del Estado Estado) ) un una a de las primer primeras as Diseño en en el mundo instalada en Rusia hasta el inicio de escuelas de Diseño la Segunda Guerra Mundial Mundial. . Tatlin Tat lin
diseñó diseñó
tambié también n
el Letatlin Letatlin (let (letat at significa significa volar en
ruso),
aparat apa rato o volado volador r sin motor motor de uso indiv individu idual al que permit permitirí iría a a los ciudadanos soviéticos desplazarse sin crear contaminación y de manera
93
6 natural.6 natural.
Monumento al Tercera Internacional,1919-1920 Internaciona l,1919-1920
El Mo Monu nume ment nto o
a
la
Te Terc rcer era a
In Inte tern rnac acio iona nal l o To Torr rre e
de
Ta Tatl tlin in, ,
fu fue e
un proyecto arquitectó arquitectónico nico del del escultor rusoVladímir rusoVladímir Tatlin, Tatlin, quien lo pr pres esen entó tó
a
constr con struid uido o
co comi mien enzo zos s
de
años s lo los s año
en Petrogrado Petrogrado como
veint ve inte e.
monumento
Se y
pr proy oyec ectó tó
sede
de
pa para ra
se ser r
la Tercera
Internacional. Internacional . Se trataba de una torre de estilo constructivista de constructivista de unos 400 metros de alto, superando en altura a la Torre Eiffel de Eiffel deParís París. . Consistiría en una estructura espiral de hierro y acero, volcada hacia un lado en el
án ángu gulo lo
de del l
ej eje e
te terr rres estr tre, e,
co cont nten enie iend ndo o
en
su
in inte teri rior or
cu cuat atro ro
estructuras de vidrio con diferentes formas: un cubo cubo, , una pirámide, pirámide , cilindro y un cilindro
media edia esfera esfera. .
Todos
estos
elementos
rotarían
a
distin dis tintas tas veloci velocidad dades. es. El cubo cubo compl completa etaría ría su giro giro en un año, año, la pirámide en un mes, el cilindro en un día y la media esfera en una hor hora.
En
su
inte interi rio or
se
situ ituaría aría
la
sed ede e
de
la Internacional
94
Comunista, así como una oficina de telégrafos y Comunista, telégrafos y varios restaurantes. Di Disp spon ondr dría ía
de
una una
seri serie e
de
pant pantal alla las s
gi giga gant ntes es
po por r
la las s
qu que e
se
mostrarían las últimas noticias mundiales. El Monumento a la Tercera Internacional nunca llegó a construirse, pues la guerra civil disparó civil disparó la carestía de los materiales impidiendo que la Torre de Tatlin pasara de la fase inicial de proyecto. En
el Mus Museo eo
de
Arte Art e
Modern Mod erno o de Estocolmo ( Estocolmo (Suecia Suecia), ), se
ex exhi hibe be
un una a
maqueta de la Torre de Tatlin. A
finales
de
los
90, , años 90
el
arquitecto japonés japonés Takehiko
Nagakura Nagakura realizó realizó una detallad detallada a animació animación n virtual virtual de este proyecto proyecto. . Filmó el lugar donde debía ir la torre desde diferentes puntos de la ci ciud udad ad y lu lueg ego o hi hizo zo un co cort rto o en el qu que e estructura implantada en un entorno virtual.
Alexandr Vesnin(1883-1959) Vesnin(1883-1959)
El Lissitzky(1840-1841) Lissitzky(1840 -1841)
re recr creó eó la im imag agen en de la
95
El
Lisi sits tski ki (Эль Эль
Лиси Лисицк цкий ий), ),
Lisitski ( Lisitski (? ?·i) (Лазарь
pseu seudó dóni nimo mo
Маркович
noviembre de noviembre de 1890 1890 - 30
de
de
Lá Láza zar r
Márk Má rkov ovic ich h
Лисицкий, 23
de
diciembre de 1941) 1941),
fue
un artista artista ruso, ruso,diseñador diseñador, , fotógrafo, fotógrafo, maestro maestro, , tipógrafo, tipógrafo , arquitecto. . y arquitecto
Fue
una
la vanguardia vanguardia rusa rusa, , del suprematismo suprematismo junt junto o diseñó dis eñó
de
las
más
contribuyendo a
su
amig amigo o
numero numerosas sasexposiciones exposiciones y
Soviética. Soviética .
figuras y
obras
importantes
al
de
desarrollo
me ment ntor or, , Kazimir Kazimir
Malévich Malé vich, ,
de propaganda propaganda para para
y
la Unión
Se le con consid sidera era uno de los princ principa ipales les repres represent entant antes es
abstracto y y pionero en su país del constructivismo constructivismo. . Su obra delarte abstracto delarte influyó
grandemente
en
los
movimientos
de
la Bauhaus, Bauhaus ,
el
constructivismo, constructiv ismo, y De Stijl Stijl, , y experimentó con técnicas de producción y
re recu curs rsos os
gráfico
del
es esti tilí líst stic icos os siglo
XX.
qu que e
po post ster erio iorm rmen ente te
En español español, ,
ha transliterado transliterado como comoLi Liss ssit itsk ski, i,
mien mientr tras as
su
do domi mina naro ron n apellido
qu que e
en
el diseño
también
in ingl glés és
y
se
ot otro ros s
idiomas se suele transliterar como Lissitzky. Toda la carrera de Lisitski se guio por la creencia de que el artista podía ser un agente del cambio social, lo que más tarde resumió en su di dich cho, o, "d "das as
zi ziel elbe bewu wußt ßte e
objetivo).1 objetivo). 1 Era judío judío, ,
Sc Scha haff ffen en" " (L (La a y
come comenz nzó ó
su
cr crea eaci ción ón carr carrer era a
or orie ient ntad ada a con
a
un
ilust lustra rac cione iones s
96
de libros infantiles infantiles en en yidis, yidis, en un esfuerzo por promover la cultura judía en Rusia, un país que estaba pasando por un enorme cambio en antisemitas. . A los aquella época, y que acababa de revocar sus leyes leyesantisemitas quince años de edad comenzó a impartir enseñanza, una tarea a la que se dedicó durante la mayor parte de su vida. A lo largo de los años, en ense señó ñó
de desd sde e
dive divers rsos os
carg cargos os, ,
escu escuel elas as, ,
y
me medi dios os
ar artí tíst stic icos os, ,
difundiendo e intercambiando ideas a un ritmo rápido. Llevó consigo su
ética
cuando
trabajó
con
artístico suprematista artístico suprematista UNOVIS, UNOVIS,
Malévich
donde
liderando
desarrolló
el grupo
una
serie
suprematista variante propia, los Prouns, Prouns , y más aún todavía en 1921, cua cuando ndo
asumi sumió ó
un
car cargo
la Alemania de Alemania de Weimar, Weimar , de dest stac acad adas as, , mov movimie imient nto o
a De
las las
que que
Stij tijl.
como omo
embaj mbaja ador dor
trabajando infl influy uyó, ó, Duran urante te
con
una
tant tanto o el
cult cultu ural ral
de
resto esto
de
serie la
de
Ru Rusi sia a
de
Ba Bauh uhau aus s su
vida, ida,
en
figuras co como mo
de del l
rea eal liz izó ó
innovaciones innovacione s significativas y cambios en los campos de la tipografía, tipografía , fotomontaje, , y diseño de libros, produciendo diseño de exposiciones, exposiciones,fotomontaje obr obras
resp respet etad ada as
por por
los
crít críti icos cos
y
obteni tenien endo do
el
apla aplaus uso o
internacional por sus diseños de exposiciones. Así siguió hasta su 1941, , un cartel de cartel depropaganda propaganda muerte, muer te, produciendo produciendo su últi última ma obra en 1941 soviética que soviética que instaba al pueblo a construir más tanques para tanques para la lucha contra la Alemania nazi. nazi.
La tribuna de Lenin,1920
97
Proyecto Wolkenbugel,1924-1925 Wolkenbugel,1 924-1925
Etapa(1925-1930)
98
Konstantin Melnikov(1890-1974) Melnikov(189 0-1974)
Ko Kons nsta tant ntín ín
St Step epán ánov ovic ich h
Mé Méln lnik ikov ov (R (Rus uso: o:
Ко Конс нста тант нтин ин
Ст Степ епан анов ович ич
Мельников; ( (3 3 de agosto agostode de 1890, 1890, Moscú Moscú - 28 de noviembre noviembre de de 1974, 1974, id.) fu fue e
ruso y un arquitecto arquitecto ruso
la
mayo mayor r
fi figu gura ra
de del l constructivismo ruso constructivismo ruso
architecture). delsiglo XX (véase delsiglo XX (véase en:Constructivist architecture). Mélnikov nació en una familia de clase obrera en Hay Lodge, un barrio suburban subu rbano o Escuela
cercano cercano de
a Moscú Moscú. .
Pintura,
Des Desde de 1910 a 1910 a 1914est 1914estudi udió ó
Escultura
y
pintur pintura a
Arquitectura
de
en
la
Moscú.
Desde 1914 1914 a a 1917 fue 1917 fue un estudiante de arquitectura en la escuela en la que se graduó en Arquitectura. Su primer trabajo, por encargo de la AMO Fabrica de coches en Moscú, donde estuvo trabajando en la revolución de Octubre, es clásica, conservadora y académica. Después de asistir a la Escuela del Estado de Moscú en 1923 el estilo de Mélnikov cambia radicalmente. radicalmente. Comenzando con un pabellón para la Exposición de la agricultura y artesanía de todas las Rusias (1923), Mélnikov se embarca en un línea de innovación y encargos de alto nivel: el sarcófago en el Mausoleo de
Lenin
en 1924 1924 y
In Inte tern rnac acio iona nal l
de
en París París ( (1925 1925) ).
el
Arte Artes s El
Pabellón
Soviético
Deco Decora rati tiva vas s
edificio
de
e
París
en
la
In Indu dust stri rial ales es atrajo
la
Exposición Mo Mode dern rnas as atención
99
in inte tern rnac acio iona nal, l,
y
fue fue
mira mirado do
como como
un uno o
de
lo los s
má más s
pr prog ogre resi sist stas as
edificios de la feria. En París, a donde viajó para dirigir las obras de construcción del pabellón, tuvo la oportunidad de contactar con algunos de los autores de
la
ar arqu quit itec ectu tura ra
de
vang vangua uard rdia ia
ce cent ntro roeu euro rope pea. a.
a Le
Co Cono noci ció ó
Corbusier, Corbusier , que le enseñó algunas de sus obras en un paseo en el coche del arquitecto suizo y entabló amistad con Robert Mallet-Stev Mallet-Stevens ens. . Su esposa y sus dos hijos se reunieron con él en París en el verano del 1925. Recibió el encargo del ayuntamiento de París para París para realizar una propuesta de aparcamiento para 1.000 autos. Del que Mélnikov realizó un una a
pr prim imer era a
vers versió ión n
sobr sobre e
el Sena Sena y
un una a
se segu gund nda a
ve vers rsió ión, n,
qu que e
desarrolló en una estancia vacacional junto a su familia en San Juan de
Luz Lu z,
co cont nten enid ida a
en
un
pris prisma ma
regu regula lar r
de
50
me metr tros os
de
la lado do. .
Finalmente ninguna de ellas despertó el interés de las autoridades municipales. Después de la Revolución de 1917, Mélnikov desarrolla un nuevo plan urbano para Moscú. Desde 1921 a 1923 enseño a tiempo parcial en su Vjutemás. . La principal parte de su trabajo, vieja escuela, renombrada Vjutemás en ese tiempo, consistía enteramente en diseñar clubes obreros fuera de Moscú. El
estilo
de
Mélnikov
es
difícil
de
categorizar.
En
sus
experi exp erimen mental tales es uso usos s de mat mater erial iales es y formas formas más su atenci atención ón a la fu func ncio iona nali lida dad, d,
tien tiene e
algo algo
en
comú común n
co con n
lo los s
au auto to-d -den enom omin inad ados os
Expresionistas anteriores a la Primera Guerra Mundial, Mundial, arquitectura de
lo los s
al alem eman anes es Eric Erich h
Mendelso Mend elsohn hn y y Bruno Bruno
Taut Tau t,
am ambo bos s
tr trab abaj ajar aron on
brevemente en Rusia en esa época. Es frecuentemente referen referenciado ciado como Constructivista porque la influencia en Mélnikov de Vladímir Tatlin, Tatlin, y porque el deseo de Mélnikov era que sus edificios pudieran expresar los
valore valores s
social sociales es
soviét soviético icos s
revolu revolucio cionar narios ios, ,
aunque aunque al
mismo mismo
tiempo defendió públicamente en numerosas ocasiones el derecho y la necesidad de la expresión personal, que reivindicó como única fuente del di diseñ seño o
delica delicado. do. Uno de
los mej mejore ores s
ejempl ejemplos os
existe existente ntes s
del
trabajo de Mélnikov es su propia residencia en Moscú, que data de 1929, consiste en dos torres cilíndricas decoradas con un patrón de ventanas hexagonales. Estas torres están formadas por una cáscara a modo de enrejado hecho con ladrillo. Mé Méln lnik ikov ov
sali salió ó
se sele lecc ccio iona nado do
por por
de la
los los
favo favore res s
Unió Unión n
de
polí políti tico cos s arqu arquit itec ecto tos s
en 1937 1937, , co como mo
un
cuando
fue
ar arqu quit itec ecto to
"formalista" "formalista " (un dañino epíteto muy usado en su tiempo) y apartado de la enseñanza o de la práctica. Sobrevivió a las purgas estalinistas pe pero ro, ,
re rech chaz azad ado o
el
admi admiti tir r
las las
fals falsas as
ac acus usac acio ione nes, s,
nu nunc nca a
fu fue e
rehabilitado. Vivió en reclusión en su casa, donde trabajaba como un pintor pin tor de retrat retrato o a co comis misión ión hasta su muerte muerte en 1974. 1974. Este Este largo largo silenc sil encio io fue rot roto o úni únicam cament ente e por un úni único co pabell pabellón ón para para la Expo Expo
100
de Montreal Montreal en en 1967. 1967.
El
hi hijo jo
de
Mé Méln lnik ikov ov, ,
Ví Víkt ktor or, ,
qu quie ien n
co como mo
su
padre, era pintor, también vivía y trabajaba en esa casa, y luchó por 2006. . La casa preservarla como museo hasta su muerte en febrero de 2006 todavía toda vía contiene contiene una importan importante te porción porción del archivo archivo de Konstant Konstantín ín Mélnikov. Un archivo disputado durante años por sus dos herederos, del que existen fotografías realizadas por el fotógrafo Ígor Palmín tomadas en los años 60.
Moisei Guinzburg(1892-1946) Guinzburg(18 92-1946)
Moiséi Ginzburg ( (arquitecto arquitecto y y urbanista urbanista ruso), ruso), nombre completo Moiséi Yá Yáko kovl vlev evic ich h
Ginz Ginzbu burg rg, ,
grad gradua uado do
en
el
In Inst stit itut uto o
Po Poli lité técn cnic ico o
de Riga Riga (1917). (1917).
Viviendas Narkonfin,Moscu,1928-1929 Narkonfin,Mo scu,1928-1929
En los años siguientes a la revolución rusa, la casa-comuna era el pr prot otot otip ipo o
en
ar arqu quit itec ecto tos s co comu muni nism smo o
el
que que
trab trabaj ajab aban an
so sovi viét étic icos os. .
al
co cora razó zón n
de
Se
conj conjun unta tame ment nte e
tr trat atab aba a
la
vi vida da
de
un
do domé mést stic ica a
el
in inte tent nto o
Es Esta tado do de
y
lo los s
ll llev evar ar
co comp mpar arti tien endo do
no
el
só sólo lo
vivienda, sino que en algunos casos también los dormitorios, de este modo la rutina rutina diaria diaria del individu individuo o estaría estaría totalmen totalmente te controla controlada da hasta el último minuto. Debido al exceso de población que produjo la inmigración proveniente de del l
ca camp mpo o
en
las las
ciud ciudad ades es
sovi soviét étic icas as, ,
cu cual alqu quie ier r
ap apar arta tame ment nto o
convencional con más de una habitación terminaba convirtiéndose en una “kommu “kommunal nalk k ” donde donde va varia rias s fam famili ilias as compar compartí tían an cocin cocina a y baño. baño. Según Seg ún los arquit arquitect ectos os del OSA, OSA, cu cualq alquie uier r aparta apartamen mento to de un una a sola sola pl plan anta ta
po podí día a
ser ser
re-p re-par arti tici cion onad ado, o,
es
po por r
el ello lo
qu que e
lo los s
nu nuev evos os
arquitectos diseñaron modelos de apartamento basados en la separación vertical, dormitorio en el piso superior y una cocina-salón en el inferior. A partir de 1920 nuevos arquitectos arquitectos propusieron algunos cambios en el
101
tipo de vivienda, que si bien seguían siendo colectivas en muchos aspectos aspe ctos, , también también permitía permitían n cierto cierto grado grado de libertad libertad e intimida intimidad, d, como es el caso del Edificio Narkomfin proyectado por la Asociación de Arquitectos Contemporáneos, dirigida por Moisei Ginzburg e Ignaty Milinis, claro ejemplo del constructivismo ruso. Tr Tras as
la
subi subida da
al
pode poder r
de
Stal Stalin in
la las s
id idea eas s
co cole lect ctiv ivis ista tas s
y
feministas fueron tachadas de trotskistas, frustrando los plantes de convertir el Narkomfin en un modelo para toda la Unión Soviética. Aunque el edificio estaba destinado originalmente para alojar a los trabajadores de Narkomfin, finalmente se convirtió en el hogar de cargos importantes de la Nomenklatura. El ministro de finanzas fue el primero en instalarse en él. El edificio pasó así a funcionar como un hotel con un buen nivel de servicios, pero en ningún caso estimuló la colaboración mutua de las primeras casas colectivas.
Lvan Leonidov(1902-1959) Leonidov(1902-1959) Proyecto Instituto Lenin de Biblioteconomia,1927 Bibliotecono mia,1927
102
Pronunciación , Vjutemás o Vkhutemas VkhutemasPronunciación
en ruso: ruso: Вхутем Вхутемáс, áс, acróni acrónimo mo de
Высшие художественно - технические мастерские, Talleres de Enseñanza Sup Superio erior r
del
Arte Arte
y
de
la
Técn écnica) ica)
fue fue
de arte artey y técnica técnica de de Moscú, Moscú, Rusia Rusia crea cread da
una
escu escue ela
en 1920 1920 por
esta estata tal l
decreto
del
gobierno soviético. soviético. Los talleres fueron establecidos por un decreto deVla deVladím dímir ir
Lenin Len in con
sov soviéti iético co, ,
de
la
inten ntenci ción ón, ,
"pre "prepa para rar r
maes maestr tros os
en
pal ala abr bras as
art artista istas s
de
de del l
las
gob obie iern rno o más
alta altas s
calificaciones para la industria, constructores y administradores de la
ed educ ucac ació ión n
té técn cnic ico o
-
pr prof ofes esio iona nal. l." "1 2 La
escue scuela la
tení tenía a
100
3 en la planta docente y una matrícula de 2500 estudiantes. miembros3 miembros Vjutemás fue formada por la fusión de dos escuelas: la Escuela de Pintur Pin tura, a, Es Escul cultur tura a y Arquit Arquitect ectura ura de Moscú Moscú y la Escuel Escuela a de Artes Artes Aplicadas Stróganov. Stróganov.4 4 Los taller talleres es industriales;
en
la
facultad
tenía tenían n de
facult facultade ades s
arte
se
artíst artística icas s
dictaban
e
cursos
gráfica, , escultura y escultura y arquitectura, arquitectura , mientras que en la industrial de gráfica se dictab dictaban an cursos cursos sob sobre re imp impres resión ión, ,
tex textil tiles, es, cerámi cerámica, ca, madera madera y
metalurgia.5 metalurgia. 5 Fu Fue e
un
ce cent ntro ro
tr tres es
de vanguardia vanguardia en
el
arte rte
y
de la
lo los s
pr prin inci cipa pale les s
arqui rquite tect ctu ura ra: :
mo movi vimi mien ento tos s
el constructivismo, constructivismo ,
el racionalismo racionalismo, , y suprematismo. suprematismo . En los talleres, los docentes y los estudiantes transformaron transformaron la visión del arte y la realidad con el uso de geometría geometría precis precisa a con un énfas énfasis is en el espacio, espacio, en una de las gr gran ande des s
re revo volu luci cion ones es
es escu cuel ela a
fu fue e
en
re reor orga gani niza zada da
la
hi hist stor oria ia
ba bajo jo
un
de del l
nu nuev evo o
ar arte te. . 6 Durante 1926 1926, , re rect ctor or
y
el
no nomb mbre re
la fu fue e
cambiado de "Talleres" a "Instituto" (Вхутеин, Высший художественнотехнич тех ническ еский ий инстит институт) ут), , o Vjuteí Vjuteín. n. Fi Final nalmen mente te y tras tras diez diez años años de
103
existe exi stenci ncia, a,
fue
di disue suelta lta
1930, , en 1930
lu lueg ego o
de
pr pres esio ione nes s
in inte tern rnas as
y
políticas. Los docentes, estudiantes y la herencia se dispersaron en 7 otras 6 escuelas. escuelas.7
Lakov Chernijov(1899-1951) Chernijov(189 9-1951)
104
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