Resumen de Doc Comparato

 

Capítulo 1. El guion Guión es la forma escrita de cualquier proyecto audiovisual. (Elaboración de tratamiento tratamiento que añade elementos: Diálogo y descripción en el drama - Narración en el documental)

Más cercano al director que al escritor: es el inicio del proyecto visual y no el final del proyecto literario

Elementos •

•

•

Logos (el discurso, la palabra, “razón”) Pathos (lo que se padece, lo pasional, el drama) Ethos (la ética, la intención, la moral, el significado, el mensaje)

ETAPAS *Idea *Conflicto a. Conflic Conflicto to matri matrizz – Storyl Storyline ine – Tema Tema – el el “qué”  b. Storyline de Hamlet y de Cyrano de Bergerac

*Personajes c. Ar Argum gument ento o–S Sin inops opsis is – el “quién, dónde, cuándo” d. Los personajes personajes se se mueven → Desde la motivaci motivación ón (que los impulsa) impulsa) - Hasta Hasta el objetivo objetivo (que pretenden pretenden alcanzar)

*Acción dramática e. Estructura Estructura – Organizaci Organización ón de la trama trama en escenas escenas – el “cómo” f. Las escenas escenas implican implican localización localización en → Tiempo Tiempo – Espacio Espacio - Acción Acción

*Tiempo dramático g. Se añ añad aden en los los diál diálog ogos os – el “cuánto” h. Con esto esto se completa completa el primer primer borrador borrador (First (First draft) draft)

*Unidad dramática i.

Aquí Aquí se traba rabaja ja con con la “unidad dramática del guión”, guión”, con las escenas

 j.

Se obtiene el guión final (literario y técnico)

Clasificación (Screen Writers Guide) Aventura – Comedia – Crimen – Melodrama -Drama - Otras (farsa, fantasía, ciencia ficción, terror, documental, animación)

Capítulo 3. La idea La idea es un proceso mental fruto de la imaginación.  NOCIONES AFINES

*Creatividad. Factores ambientales y diferencias específicas de cada ser. ser. *Originalidad. Cosmogonía o “mundo” del autor. Conceptos de William James, Louis Aragon y la máxima salomónica “nada nuevo bajo el sol”.

*Inteligencia. Métodos para medirla (IQ: apuntaba sòlo al razonamiento, mide entre 70 y 200). Teorías más modernas hablan de un “triunvirato” a. Inteligencia interna (memoria)  b. Inteligencia creativa (capacidad de desarrollar nuevas teorías y conceptos) conc eptos) c. Inteligencia empírica (capacidad de reconocer situaciones y adaptarse a los cambios)

*Psicoanálisis (Freud): la creación literaria se conecta con los sueños, que son anhelos reprimidos. Jung completa esta teoría con la noción de “inconsciente colectivo”. Se advierte una semejanza con el “juego” del niño, y de hecho en inglés y en francés “jugar” y “actuar” se dicen de la misma manera (“play”, “jouer”). d. Los escritores suelen ser seres algo marginados, por su insatisfacción, que se “completan” con la creación artística vinculada a la fantasía.  e. Para el receptor receptor,, el hecho de ver representa representados dos en una obra sus propios propios fantasma fantasmass internos internos le proporciona proporciona identificación, goce y a veces también catarsis (que atenúa sus tensiones internas).

Comparato, en su proceso personal, destaca dos búsquedas f. El personaje  (a veces hace preguntas indiscretas a la gente al intentar componer el personaje) g. Las historias (a veces parece distraído imaginando cómo se conforman las historias de la gente)

 

Lo esencial es ver y sentir las escenas. Cuadro de Ideas de Lewis Herman Idea seleccionada (personal, dentro de la propia experiencia. Fellini) Idea verbalizada (surge de algo que se oyó de otra persona) Idea leída (“for free ”) (surge de lecturas, por ej., del título de d e una nota periodística) Idea transformada (es la que se toma de otro autor, sin incurrir en plagio: se reescribe una historia ya conocida,  p. ej., la de Don Juan) Idea solicitada (la que se desarrolla por encargo. Desafío para cualquier guionista) Idea buscada (surge de una investigación de mercado que apunta a la ausencia de determinado tipo de historia y la necesidad de escribirla. Ej., una novela sobre el período de la colonia. A veces se combinan dos búsquedas: “Apocalyse Now” surge de la idea de d e mostrar “el otro lado” de Vietnam, y de adaptar la novela “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad).

•

•

•

•

•

•

Capítulo 4. El conflicto El conflicto es el enfrentamiento entre fuerzas y personajes a través el cual la acción se organiza y desarrolla hasta el final. * “Drama”: del griego, drao, acción Se basa en la dialéctica o contradicción de la naturaleza humana , las fuerzas antagónicas que siempre están en  pugna (“ser o no ser”) *Con el mundo - Con los demás - Con uno mismo. mismo.

Clasificación •

•

•

Hombre vs. otro hombre o grupo de personas (ej. Películas policiales) Hombre vs. Naturaleza (ej. Cine catástrofe) Hombre vs. sí mismo (ej. Películas psicológicas)

El conflicto matriz debe ser siempre uno solo, y lo llamamos story line (tiene otros nombres como plot principal o story sinopsis) - Es la mínima expresión del conflicto  y la más breve de las sinopsis - Responde al “qué” (el argumento, por el contrario, requiere un desarrollo mayor) - Se debe escribir en cinco o seis líneas -Contiene la presentación o exposición (pasa algo), desarrollo o nudo (hay que hacer algo) y solución del conflicto o desenlace (se hace algo) •

•

•

La división en tres bloques o movimientos es una constante en cualquier obra dramática - Incluso se pueden identificar tres etapas en cada escena y aún en cada frase. - El story line pude ir variando y complejizándose; no es rígido, sino un punto de partida de la obra.

Capítulo 5. El personaje Personaje: Persona con carácter definido que aparece en la narración (“personalidad”) *

personaje + argumento y trama ---- están están estrechamente ligados ligados y no siempre resulta resulta fácil separarlos

Sinopsis y argumento - Sinopsis (del griego: con una sola mirada u ojeada) - Argumento (del latín “argumentum”: encierra las ideas de “prueba” y “justificación”: aquello que se está mostrando) - Argumento, trama y tema: en la tradición española, el argumento es el resumen resumen descriptivo de la historia, historia, tal como sucede en el tiempo, y la trama es el resumen de la historia tal y como se explica (“plot”). Tema Tema (“topic, subject”) es aquello sobre lo que trata la historia (amor (amor,, amistad). El argumento o sinopsis es la story line desarrollada en forma de texto . Es la primera forma textual del guión Su principal ingrediente son los personajes Debe responder a preguntas de este tipo ¿Queda claro el objetivo del protagonista? ¿Cuáles son los rasgos principales del protagonista? El problema planteado ¿generará conflicto? Cuál es el clímax? ¿Está bien logrado? •

•

•

 

Tipos de sinopsis La sinopsis vive solamente desde la story line hasta la redacción del guión - Pequeña sinopsis (2 a 5 hojas) Historia resumida, presentación de los personajes, conflicto, breve desarrollo y resolución. Es lo que se presenta al productor p roductor o sponsor. - Gran sinopsis  (10 hojas por hora de audiovisual). audiovisual). Se parece más al guión completo, puede tener fragmentos de diálogo; debe ser remunerada. Estas sinopsis deben ser registradas en el Registro de la Propiedad Intelectual para evitar que otro se apodere de ellas y las emplee en su provecho. En los países sajones existe un sencillo mecanismo de prueba: mandarse a sí mismo una copia en sobre cerrado por correo y no abrirlo hasta llegado un hipotético  juicio.

Contenido del argumento o sinopsis - Story line: es el qué (conflicto matriz elegido) - Sinopsis: es el cuándo (temporalidad), dónde (espacialidad o localización), quién (personajes) y cuál

(historia) * Cuándo debe informarse el comienzo de la historia y su desarrollo desde el punto de vista temporal (ej: 2001 Una Odisea Espacial * Dónde  No sólo se informará el componente geográfico sino también el contexto social e histórico (ej: Ladrón de Bicicletas: Italia de la posguerra con destrucción y desempleo) * Quién el protagonista es el personaje básico (humano o no, individual o colectivo) del núcleo dramático  principal. Se basa en 4 pilares Unidad pilares Unidad dramática, Punto de vista, v ista, Cambio Actitud  (el  (el protagonista debe intentar cambiar alguna cosa a lo largo de la historia, actuando con determinada actitud) Además están: Antagonista: no necesariamente una persona o grupo (obra coral): lucha, está en contra, agrede, se opone al  protagonista. No es necesario que tenga la misma profundidad dramática en su desarrollo que el protagonista, pero sí el mismo peso dramático. Coadyuvante o colaborador: personaje al lado de protagonista, que ayuda a la prosecución de la trama. Componente dramático: elemento de unión, explicación o solución, de función complementaria. Suelen ser  personajes estereotipados u objetos (Ej.: la kriptonita kriptonita en Superman, la estatua de la libertad en la playa en El Planeta de los Simios –explicativo-, el robot de La Guerra de las Galaxias –de conexión)

Composición. La composición del personaje involucra  Factor físico (edad, físico (edad, aspecto) - Factor - Factor social  (clase  (clase social, trabajo, nivel cultural) - Factor -  Factor psicológico (anhelos, psicológico (anhelos, frustraciones, deseos, complejos) Identidad, evolución, contraste, contradicción, conflicto •

•

•

•

•

La identidad del personaje surge de la correspondencia entre su intelecto y sus emociones. Es una mezcla de los valores universales y personales. La evolución del personaje tiene que ver con los cambios que sufre a lo largo de la obra y es otro aspecto muy importante. El contraste  de un personaje tiene que ver con su capacidad de desarrollar una voluntad propia, despegándose de la marca con la que fue creado por el guionista (es como un hijo que crece y se independiza). La contradicción es la conducta del personaje que realiza actos antagónicos, dispares, con un cierto objetivo dramático. El personaje en conflicto no realiza actos contradictorios, sino que está prisionero de aquel y no evoluciona dramáticamente.

* Cuál es la historia que se va a contar. La llamamos acción dramática, o ficción : conjunto de acontecimientos interrelacionados que se irán resolviendo a través de los personajes hasta el desenlace final.

Conflicto. Cualidades - Correspondencia: identificación del problema del personaje con el espectador: éste debe sentir el problema como propio (por empatía o identificación, identificación, por solidaridad o ssimpatía, impatía, por antipatía o reacción). - Motivación: razón de ser, el por qué del conflicto, que tienen que ser mínimamente convincente a fin de generar la complicidad referida. - Punto de identificación: es la relación convergente entre el público y la historia.

 

Capítulo 6. La acción dramática Drama: seis partes Ánima (composición de los hechos de la historia, el cómo se desarrollará la acción dramática. Su centro, es lo que llamamos “plot” –uno o varios-. También lo podemos llamar construcción dramática, escaletta, o estructura) Personaje, Pensamiento, Dicción (diálogos) ,Música (incluye también la cadencia o el ritmo dramático), Espectáculo (realización, dirección)

ESTRUCTURA. Fragmentación de la historia en momentos dramáticos (situaciones que más adelante serán escenas) Conceptos - Argumento: el cuerpo - Estructura: sus partes (escenas; como en una historieta, una viñeta va detrás de otra conforme el encadenamiento e ncadenamiento dramático elegido por el autor) Lo innovador de un guion no es tanto la historia, sino la forma de contarla, de componer esa estructura dramática. Lo decisivo es provocar emoción y mantener la atención del público. •

•

Tipos - Macroestructura General: determinamos tiempo de duración, división en episodios Es fundamental un punto de partida claro y rápido (en la diez primeras páginas) la historia debe establecerse  pronto. En una telenovela, ésta debe contener también la estructura de cada semana (el punto crítico se debe situar al principio y al final de la novela, y al principio y final de cada semana, porque en cada semana además, se desarrolla un plot completo).

- Gran macroestructura (planteamiento por semanas, episodios, o varias horas) Culebrón (estructura abierta, de muchos capítulos capítulos,, 60 por ejemplo) Miniserie ( estructura abierta, de 2 a 6 episodios episodios,, nunca más de 20) Serie (historia cerrada en cada capítulo) •

•

•

- Microestructura  Alude a la estructuración de cada escena, Válida para todos los tipos de estructura.

Suspense Es una anticipación urgente La diferencia con las sorpresa es que en ésta el público tiene la misma información que los personajes , en tanto en el suspense existe anticipación por parte del público (ej.: sabe que el asesino está detrás de la puerta) Otros grados de suspense son la curiosidad y la duda ; el peligro es algo más tangible: todos generan expectativa.

El plot Parte central de la acción dramática, que nuclea a todos los personajes. El núcleo dramático es un conjunto de personajes unidos entre sí por la misma ac acción ción dramática que se organiza en un plot. Es el motor del cambio de la acción dramática, su núcleo vital (se mueve para crear más anticipación y expectación)

Capítulo 7. El tiempo dramático El tiempo dramático es el tiempo interno de la escena , que no necesariamente se identifica con el real: puede ser un lapso corto, pero vivido de manera muy aletargada o tediosa, dando la impresión de ser largo, o a la inversa, un lapso largo, pero vivido con mucha intensidad, y que parece corto (ejemplo de la alumna colombiana a la que Comparato debía firmar unos papeles antes de que q ue saliera su avión de regreso). Aquí se ve la diferencia entre las nociones n ociones de kronos (tiempo real) y kairós (tiempo interno o ideal) 1. En este punto, agregamos a las preguntas anteriores el  “cuánto”: a esa pregunta responde el tiempo dramático. Y lo que esencialmente se relaciona con esto es la escena y el diálogo.

 

Hay un tiempo real de la obra ( por  por ejemplo, dos horas) y un tiempo dramático total (que surge de la sumatoria de los tiempos dramáticos de cada escena) que puede ser, en esa misma obra, de varios años o siglos. La suma de los tiempos dramáticos parciales de la obra, o sea el tiempo dramático total, p provoca rovoca una respuesta sensorial que se llama ritmo.

Escena → Es la unidad dramática del guión. Diálogo → Es un texto dramático a ser recitado por el intérprete, y que en el guion se encuentra subordinado a indicaciones de escena. Es el lenguaje esencial del drama, son las voces y los sentimientos de los personajes. Clases → Soliloquio (más usual en el teatro clásico) Monólogo interior o flujo de conciencia (lo que el  personaje piensa y se oye como voz en off) Coro (del teatro clásico, actualmente se usa en los musicales; el pueblo o un grupo de gente es en sí un personaje y se expresa generalmente cantando) Narración (relato de los acontecimientos de la obra, presencialmente o en off, hecho por un personaje o un tercero)

Capítulo 8. La unidad dramática. En este punto, el guión está listo para transformarse en un producto audiovisual , y aquí no se habla más que de escenas (la 1, la 47, la 288…): es la etapa de la unidad dramática, que es la escena.

El guión final está dirigido al director, a los actores, los escenógrafos, vestuaristas, iluminadores, técnicos etc., y nos pone en contacto con la  cámara. Hay un paso fundamental antes del guión final, que es la reescritura del primer borrador, en que se eliminarán  partes redundantes, y se perfeccionarán las escenas. Un U.S.A. existen profesionales que se dedican exclusivamente a escribir el guion final  ( script  script doctors) doctors) sin modificar lo esencial del original, respetando el derecho del autor. En el guion final aparecen las dos columnas, que distinguen el guion literario y el técnico . 1. Compar Comparat ato o enti entien ende de que que la transformación del guion literario en técnico  debe ser primordialmente obra del realizador y su equipo técnico  y que el guionista debe dar pocas indicaciones técnicas, las indispensables. 2. También ambién sugi sugiere ere la la realiz realizaci ación ón de un un esquema de relaciones entre los personajes  para tenerlo siempre a la vista y efectuar cualquier ajuste que sea necesario, a fin de que no se distorsione lo estructural de la obra ni el hilo de la trama. Cita el ejemplo e jemplo de Dostoievski.