Reseña Stephen Quirke PDF

 

UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN ESCUELA DE ARTES PRINCIPIOS CRÍTICOS DE LAS ARTES PLÁSTICAS I

Reseña Crítica al libro: Cultura y arte egipcios de Stephen Quirke.

 Anna D. Alzola R. C.I.: 23-793.305

Caracas, 17 de abril de 2017  

 

El libro contiene las cinco conferencias que presentó Stephen Quirke, con motivo de la inauguración, en el Museo de Bellas Artes, de la Exposición permanente: Fr ag me mentos ntos de una rea reallidad pe perdida rdida  (1990). La primera conferencia se titula Exploración y excavación, la formación de las colecciones egipcias y su contribución a la egiptología. En esta conferencia, Quirke hace un recorrido histórico por la formación de las colecciones de arte egipcio creadas a partir de la ocupación francesa de Napoleón Bonaparte (1798-1801). Señala que el estudio e interpretación de los jeroglíficos por parte del apasionado egiptólogo Jean Francois Champollion, sirvió para que hubiese un acercamiento entre Europa y Egipto, creando las bases para p ara la Egiptología. Uno de los argumentos que se puede rescatar de esta primera conferencia es la siguiente: La gran ventaja, y la razón original de la existencia del Museo, es la de hacer coincidir todas las culturas humanas en un edificio, de manera que una persona interesada por el pasado griego o medieval pueda encontrar en su camino las obras de los faraones. Por tanto el Museo ha seguido recibiendo donaciones y comprando antigüedades en una misión  pedagógica amplia que no se refiere ni a una ciudad ni a una nación, sino a todos nosotros. En otras palabras, continúa creciendo.

El autor se apoya en las piezas que se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Caracas, para contar la historia de Egipto, mencionando que esta historia la cuenta desde su perspectiva particular, condicionada por su vida, sus creencias y su política. Ilustra tres mil años de estilos y formas de arte egipcio, sus prácticas religiosas y la utilización de textos jeroglíficos, a partir de las 45-50 piezas de arte egipcio que se adquirieron para el Museo en 1958 al Metropolitan Museum of Art de Nueva York, que abarcan en su conjunto distintos períodos históricos, desde el Imperio Antiguo (2686 - 2 18 1 a. C.) hasta la época grecorromana (304 - 395 d. C.).

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En la tercera conferencia: El Arte Egipcio, el Dr. Stephen Quirke muestra como la religión y, por extensión, las costumbres funerarias determinaban los estilos artísticos en las diferentes dinastías del Imperio Egipcio, desarrollando las proporciones canónicas que dominaron hasta la época romana. La glorificación de los faraones y la preparación para la vida eterna era la motivación principal.  Algunos cambios en las características de llas as d diversas iversas dinastías son, en la tercera Dinastía, aparece la proporcionalidad entre la cabeza y el cuerpo. Aparece la arquitectura monumental, las pirámides en grados, influyendo en la escultura, los relieves y la pintura. En la cuarta dinastía se empieza la construcción de las pirámides geométricamente puras, observándose la representación del arte faraónico con la representación perfecta de las ocas, casi fotográfica. El arte egipcio está relacionado con la estética de la identidad. La perfección es evidente entre una obra y su ideal abstracto, tal como se observa en la estatua de piedra calcárea pintada, con ojos de cristal en marca de cobre, de la quinta dinastía. Las proporciones cumplen con el propósito de conservar en la imagen todos los aspectos básicos de la personalidad humana para asegurar la vida eterna. En La mujer en el Antigua Egipto, la cuarta conferencia de en este libro, el autor revisa una serie de documentos en donde a través de piezas del arte egipcio va vislumbrando el rol femenino en el Imperio Egipcio. La mujer cumplía un rol protagónico junto a su marido el faraón, o estuvo supeditada al papel de complemento para la procreación. El autor evidencia en su escrito que en general la mujer estaba excluida del trono; algunas como Nefertiti, alcanzaron una posición relevante, aunque a lo largo de todo el imperio se identificaban como la mujer del rey, la hija del rey, la hermana del rey o la madre del rey. La última conferencia, titulada La máquina del tiempo: el arte

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contemporáneo y el Egipto Antiguo, está dividida en dos partes: la primera es el texto de James Putnam quien explica la exposición que se presentó en el Museo Británico entre noviembre de 1994 y febrero de 1995. Doce artistas invitados tuvieron la oportunidad de estudiar las colecciones de arte egipcio y escoger los espacios disponibles en las propias salas de exhibición antes de realizar sus obras. Esta exposición sirvió de ejemplo para demostrar que es posible comunicar entre el arte de las culturas antiguas y el arte contemporáneo, ambos muy cerca de la realidad actual. Este experimento permitió observar cómo se puede cambiar la manera de ver del espectador, el usuario común del museo, al percibir las piezas de las colecciones permanentes al “convi vir ” con piezas de arte contemporáneo .

La segunda parte es la visión como experto egiptólogo del Dr. Quirke, sobre esa exposición denominada La máquina del tiempo. Este es un interesante estudio de cada una de las doce obras, su simbología y su relación entre el arte antiguo y el arte contemporáneo.

Bibliografía

Quirke, Stephen. «Reflexiones en el Museo.» Cultura y arte egipcios.   Caracas: Fundación Museo de Bellas Artes, 1998.

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