República Bolivariana De Venezuela Ministerio Del Poder Popular Para La Educación Superior Colegio Universitario “Monseñor De Talavera” Especialidad: Diseño Mención: Ropa Extensión San Cristóbal

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR COLEGIO UNIVERSITARIO “MONSEÑOR DE TALAVERA”

ESPECIALIDAD: DISEÑO MENCIÓN: ROPA EXTENSIÓN SAN CRISTÓBAL

IMPORTANCIA DEL ESTUDIO Y MANEJO DE PATRONAJE BÁSICO Y TRANSFORMACIÓN EN DISEÑOS

AUTOR: Velasco Mónica

San Cristóbal, marzo del 2018.

Fundamentación de la investigación El diseño de moda es el arte de aplicar el diseño y la estética o la belleza natural de prendas de vestir y accesorios; se ve influenciado por las latitudes culturales y sociales, y varían con el tiempo y el lugar. Éste, por supuesto, se relaciona íntimamente con la sastrería, el corte, el patronaje y la confección. “La moda apasiona y seduce a todos con su especial encanto; in triga a los

neófitos, subyuga a sus adeptos y aunque sea por curiosidad, provoca siempre el interés de una u otra forma, en todo tipo de lector.” (Lando, 2009, p.12).

El patronaje es aquel procedimiento técnico por el cual se desarrolla un  patrón, a partir de un diseño que se elabora de un dibujo de la prenda, o de un conjunto completo en un plano. Para esto deben cumplirse con el seguimiento de medidas, y llevar adelante una serie de pasos. En otras palabras, es una  plantilla que se efectúa en papel, generalmente de seda, para que luego sea copiada en el tejido o tela y fabricar una prenda de vestir. De tal manera que se  puedan cortar las diferentes piezas (mangas, espalda, etc.), y coser una con otra hasta armar la prenda. Se llama “patronaje” a la actividad de diseñar y adaptar  patrones y “patronista”  es el profesional que se dedica al patronaje. Este

término no figura aceptado por la Real Academia Española, sino que es un neologismo producto de una actividad. Esta es el diseño y adaptación de  patrones. Básicamente podría decirse que el diseño de moda puede dirigirse hacia dos direcciones distintas:  Alta costura:

Se trata sobre la confección de prendas normalmente

hecha con las medidas corporales del cliente. Suele ser una prenda muy exclusiva a la que dedican especial atención y acabados a mano (trabajo

manual o artesanal), además de utilizarse telas inusuales con gran calidad; tanto así, que muchas de estas prendas ni siquiera van dirigidas a la venta debido al tiempo, dinero y dedicación que solicita, muchos de los grandes diseñadores solo las exhiben como una pieza de arte en la pasarela. Para dar un ejemplo, nunca se crean más de 10 ejemplares del mismo diseño y pueden tomar más de 800horas de producción. En cuanto su origen, puede decirse que existen referencias de la «alta costura» (o Haute Couture por su término en francés) desde el año 1700, gracias a Rose Bertin la modista de la reina María Antonieta, a quien le creó un estilo que marcaron los últimos años del Antiguo Régimen en Francia. Hoy día, en la Francia moderna, «alta costura» es un “nombre protegido” que sólo pueden utilizar empresas que cumplan ciertos estándares definidos por la Cámara de comercio de la Industria de París creados en 1945 y actualizados en 1992. Algunas de las casas de alta costura acreditas actualmente son: Adeline André, Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Alexis Mabille, Maison Margiella, Stéphane Rolland, Frank Sorbier, Giambattista Valli y Alexandre Vautier.  Mercado en masa:

El mercado de masa cubre las necesidades de

un amplio rango de clientes, produciendo ropa lista para usar en grandes cantidades y tamaños estándar. Materiales baratos usados creativamente  producen moda asequible. La moda fue evolucionando tan a la par cómo las civilizaciones, sociedades y culturas. Cada año, la moda era un fenómeno más grande, y hoy día permanece en constante crecimiento a nivel mundial. Durante la década de 1800 lo común era la indumentaria hecha a medida. Como los sastres notaron similitudes entre las mujeres para las

que cosieron, estudiaron y desarrollaron el  patronaje que dio cabida a la  producción de prendas en masa. A la par, se desarrollaba la Revolución Industrial, dónde se producen cambios significativos: se introduce la mecanización en el terreno de las manufacturas textiles, cambios en el tratamiento de los tejidos, organización social del trabajo, además de que Inglaterra ya estaba naciendo la Revolución Textil, por lo que terminó permitiendo la aparición de una nueva gran industria que representaría la mega-comercialización que es hoy en día.

Destinatario de la investigación Al momento de llevar a cabo el presente proyecto, es de importancia en  primera mano y directamente a los aspirantes a diseñadores de modas, estudiantes del Colegio Universitario Monseñor de Talavera.

Objetivos de la Investigación Objetivo General  

Estudiar el patronaje básico y la transformación de los mismos. Objetivos Específicos 

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Realizar patrón base sobre medida escala real.

Plasmar transformación en el patrón básico según el diseño elegido. 

Ensamblar prenda diseñada.

Planificación de las acciones

Referente a las herramientas y métodos utilizados para llevar a cabo lo  planteado en éste proyecto deben mencionarse los siguientes: 1. Realización de patrones base tamaño escala 1:50 de blusa, falda, manga y cuello. 2. Realización de patrones base tamaño real sobre medida de blusa, falda, manga y cuello. 3. Interpretación y transformación de patrón básico de falda según el diseño elegido. 4. Trazado y corte sobre el textil con el manejo del patrón transformado. 5. Control de calidad y confección de la prenda.

Temporalización de la investigación La primera fase corresponde a la recopilación de información, esto  posibilita y canaliza los conocimientos necesarios para llevar a la realidad el objetivo del proyecto. Como segunda fase se busca ir directamente de cara a la práctica de dicho proyecto, para así afirmar o refutar la hipótesis planteada en la  primera fase de la investigación, es decir, aclarar la importancia y relevancia del patronaje, interpretación y transformación de prendas en el diseño modas.

Recursos Materiales y Humanos La ejecución de este plan es el punto clave que permite la funcionalidad de todo el proyecto; al mismo tiempo, cabe destacar la

necesidad de indagar acerca de los recursos y personal necesarios para la elaboración del presente. En cuanto a recursos materiales se refiere está principalmente el  papel apto para patronaje como papel Bond o Kraft, cintas métricas, reglas de sastrería, lápices, tizas. Además de las herramientas empleadas en corte y costura como tijeras, alfileres, hilos, máquinas de coser, etc. Como recursos humanos cabe destacar el diseñador, patronista y sastre de gran nivel de profesionalidad asignado en la materia Patronaje II del cuarto semestre de Diseño de Modas en el Colegio Universitario Monseñor de Talavera.

Evaluación Referente a la experiencia obtenida en la elaboración de esta  propuesta, queda mencionar que la misma se presenta con un antes y un después. Luego de indagar y profundizar acerca del patronaje básico, así como también saber interpretar diseños y estructurarlos, ya sean volúmenes y holguras, prendas ceñidas o entalladas, así como plantear las divisiones de las piezas que forman el modelo, colocación de cierres, entretelas, fornituras, etc, han sido muchos los beneficios que se han obtenido con este estudio: En primer lugar, el proceso de aprendizaje conseguido a través del desarrollo del tema, así como también el refuerzo de la metodología necesaria para la elaboración del proyecto. Por otra parte, el beneficio en general que puede representar este  proyecto a quienquiera pudiera impórtale; convirtiendo esta obra no solo en un texto especializado, sino que, por el contrario, convirtiendo el

mismo en un elemento base y de cultura general el cual tiene influencia sobre todos los seres humanos.

Conclusión La formación necesaria para desarrollarse en cualquier profesión debe ser integral, esto te permite crear un perfil multidisciplinario capaz de dirigir el trabajo de un equipo completo, conocer los procesos y poder evaluarlos para desarrollar mejores prácticas que aumenten la  productividad y las ganancias. Hoy en día, el diseñador debe tener conocimientos en la elaboración de diversos tipos de prendas de vestir, y comprender la influencia que los materiales tienen para la buena caída y silueta de la  prenda, los detalles de cortes básicos o elaborados para la interpretación de los diseños y estar actualizado en el desarrollo de proyectos tecnológicos, utilizando la tecnología tanto para los diseños, como para la realización de patrones, escalados de graduación, etc. La realización de patrones es el inicio de toda la cadena productiva, además es un punto fundamental en el desarrollo de las proyecciones financieras para el desarrollo de cualquier colección. Este conocimiento es indispensable, porque ayuda al diseñador en la creación del nuevo modelo, le permite dibujar los cortes, pinzas y otros detalles adecuadamente. Así, tendrá la seguridad de que su diseño se podrá confeccionar de manera satisfactoria, porque cuenta con las condiciones  para que se realice un patrón adecuado. En fin, lo vuelve capaz de traducir todo un concepto en una prenda tridimensional, que cumpla con todas las especificaciones técnicas y de moda requeridas.

Referencias/documentación/anexos 

Rivière, Margarita (1996). Diccionario de la Moda (1996 edición). Barcelona: grijalbo. (p. 275)

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Mors de Castro, Lucía (2010). Patronaje de moda: una guía práctica paso a paso. Barcelona (España)

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Hollahan, Lee (2010). Cómo utilizar, adaptar y diseñar patrones de costura. Madrid (España)

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Villadiego, Laura (5 de junio de 2014), Fábricas textiles.

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Clayton, Marie (2009). Coser en casa: fundamentos, técnicas, corte y confección, sastrería avanzada, ropa de hogar y arreglos. Barcelona (España)