Reporte de La Bauhaus

 

INSTITUTO DE FORMACION TECNICO PROFESIONAL

DISEÑO GRAFICO DIGITAL  

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MODULO I:

HISTORIA DEL DISEÑO GRAFICO PARTICIPANTE:

24- UREÑA GUABA KINVERLY MASSIEL FACILITADOR:

JUAN RAFAEL VILLALONA SANTIAGO, REPUBLICA DOMINICANA 03 DE JULIO DEL 2017

 

 

 

La cambiante y estrecha relación entre el arte, el diseño y la arquitectura, comenzó a tomar otro rumbo a finales de marzo de 1919, 1919 , cuando el arquitecto berlinés Walter Gropius fue nombrado como el encargado de la escuela de arte en Weimar, tomando la decisión de combinar la Academia de Bellas Artes con la Escuela de Artes y Oficios para "unificar sus actividades y eliminar las diferencias entre artistas y artesanos" dándole vida a un nuevo movimiento a través de la creación de una escuela llamada la Staatliches Bauhaus que significa “casa de la construcción Estatal de Weimar”.  El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en ale mán Bau, “de la construcción” y Haus, “casa”; irónicamente, irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho que su fundador fue un arquitecto. Al inicio

de este siglo encontramos a varios personajes que dieron unesgran cambio a la arquitectura, desde los Constructivistas Rusos hasta lo que ahora tocaremos que la Bauhaus. Estos movimientos negaron la arquitectura del siglo pasado y buscaron crear otra, surgida de nuevos materiales y con la ayuda de la tecnología. La nueva estética, carente de ornamentos, buscaba sobre todo sencillez, utilidad y difusión. En el caso de la arquitectura de la Bauhaus sobresalió por ser funcional; en ella se utilizaban al máximo los nuevos materiales y la tecnología. Las clases de arquitectura en esa escuela procuraban crear una profundidad analítica en el estudiante.

 

Inicialmente con un centenar y medio de alumnos, al umnos, provenientes casi directamente de la guerra, en búsqueda de un nuevo comienzo y dar sentido a su vida, se ven atraídos por esta propuesta moderna y de visión industrial que plantea la bauhaus. Plan de estudios: el alumno debía ser instruido en artesanía, en dibujo y ciencias. Lo novedoso fue enfocar la escuela a una meta, “el edificio levantado colectivamente, al que todos los oficios debían contribuir. Los alumnos se llamaban aprendices, podían ascender a oficiales y jóvenes maestros. Un consejo de maestros decidía en cada coyuntura y tenía el derecho de nombrar nuevos maestros. Un maestro de la “forma” y uno de “artesanía” debían, al mismo tiempo formar a los alumnos. La idea

que se quería lograr era educar jóvenes para dar curso a un proceso formativo de consecuencias sociales, idea no saldría nunca de las bases de bauhaus. Mientras desde el punto de vista de los contenidos la Bauhaus fue una fuerza artística de primer orden, no pudo escapar de las fuerzas alemanas y europeas, y cada vez sufría mayores presiones políticas. Po r lo que La Bauhaus de Weimar hubo de cerrar sus puertas en 1925 y se trasladó a Dessau y así a muchos otros países buscando una relativa tranquilidad o estabilidad de expresión tanto artística como política, pero llegaron en un momento en que no se debía ni hablar, ni hacer nada en contra de la política, por lo que pudo haber afectado a la l a escuela y la pedagogía de la Bauhaus. Su corta vida, solamente 14 años, transcurrió t ranscurrió en tres ciudades: Weimar, Dessau y Berlín, Berlí n, y su desarrollo histórico lo podemos dividir:

 

Desde el punto de vista de su localización geográfica en 4 etapas: 1923 etapa idealista y romántica en Weimar   Primera Fase: 1919 – 1923

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 – 1929, SegundaEtapa: Fase: 1925 1923 –  1929, 925 etapa racionalista. 11925 Se traslada a Dessau.    Tercera 1933 Se traslada a Berlín, dirigida por Mies van der Rohe, con otros principios.   Cuarta Etapa: 1930 – 1933

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Desde el punto de vista de sus directores en 3 eras:   1919-1928 Walter Gropius   1928-1930 Hannes Meyer   1930-1933 Ludwig Mies van der Rohe

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Desde el punto de vista del curso preliminar en tres períodos:   1919-1923 Johannes Itten   1923-1928 Laszlo Moholy Nagy   1928-1933 Josef Albers

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Resumiendo:

Ciudad

  1919

Director

Weimar   1923 Weimar   1925 Weimar   1925 Dessau   1928 Dessau

Gropius Gropius Gropius Gropius Meyer

Titular del Curso Preliminar

Itten Moholy Nagy Moholy Nagy Moholy Nagy Albers

 

  1930

Dessau   1932 Dessau   1932 Berlín   1933 Berlín

Mies van der Rohe Mies van der Rohe Mies van der Rohe La clausura

Albers Albers Albers definitiv

ETAPAS DE LA BAUHAUS • Etapa de creación (1919(1919- 1923)

La Bauhaus surgió geográfica e históricamente en un punto y momento claves del siglo XX que determinarían, sin duda, nuestro presente; encrucijada entre las dosLaGuerras Mundiales, reflejó los grandes cambios que habrían denacida marcaren lala Historia de la Humanidad. Bauhaus encarnó en varios aspectos el cambio hacia la modernidad. Originalmente, en su seno latían los rescoldos de un romanticismo que depositaba una mirada esperanzada en la artesanía. Por otro lado, los aires revolucionarios que agitaban Europa alentaban cambios de los que el mundo del arte pronto se hizo eco. El lenguaje l enguaje geométrico nació con un espíritu de renovación; luchó y resistió. La Bauhaus recogió y aglutinó aglutinó otros movimientos; fue orientada orientada hacia lo social y superó sus contradicciones. Si en su momento miró hacia la artesanía como único modo de preservar la inocencia y virtud del artista, más adelante hallaría en la producción industrial el mejor camino para ser fiel a su época. Y la Bauhaus se orientó hacia la industria, viendo en la producción en serie un compromiso social. Ser una escuela comprometida con su época o tan sólo una corriente estética, fue un dilema al que tuvo que enfrentarse la misma Bauhaus y al que otros antes que nosotros han intentado dar respuesta.

 

Walter Gropius llamó, como primeros maestros de la Escuela, al pintor y profesor suizo Johannes Itten, Lyonel Feininger y al escultor Gerard Marcks. En los primeros años de la Bauhaus, Itten impartía, i mpartía, cuatro cursos separados de talleres y el curso preliminar o Vorkurs. Mientras el escultor Marcks daba cursos de cerámica y Feininger de artes gráficas. En 1920, y a petición de Itten, se unieron a la Bauhaus los artistas Schlemmer, Paul Klee, y Georg Muche. En 1922 la escuela entró en contacto con el constructivismo ruso, por medio de la contratación de insky, y especialmente a raíz de la estancia en Weimar, entre 1921 1 921 y 1922, del teórico, del grupo holandés De Stijil, Theo van Doesburg, quien impartió diversos seminarios. En 1922 Gropius publica el nuevo esquema de organización de la enseñanza en la Bauhaus y a diferencia del antiguo programa en este se añade un aprendizaje a la base artístico-industrial de la formación artesana, al mismo tiempo que se toman en cuenta los problemas de material y diseño. Este artista criticó duramente los resabios expresionistas que perduraban en la Escuela de Gropius, la producción artística individualizada y el olvido de las conexiones entre arte y sociedad anunciadas en el programa fundaciona fundacional.l. Esta crítica debió de producir su efecto en Gropius ya que, a partir de 1923, la Bauhaus experimentó su primer cambio importante, que marcaría la etapa siguiente.

 

La característica de la Bauhaus en estos cuatro años es su “inestabilidad estructural”, que se debió, a que el profesorado inicial era muy heterogéneo y además el programa, para ellos, resultaba muy progresista. Las múltiples dificultades q que ue de aquí se derivaron tampoco acabaron acabaron cuando los antiguos profesores se disgregaron y formaron su propia escuela según la tradición académica (1921); ya que entonces se planteó la cuestión, de cuál de los dos institutos rivales entre sí podría reivindicar los derechos de herencia de las antiguas escuelas gran ducales, cuestión que finalmente se decidió a favor de la l a Bauhaus. Junto a la incompatibilidad entre los profesores académicos y los reclutados entre los artistas de vanguardia de entonces, existía en esta fase inicial, otro “foco de conflicto” condi cionado por la estructura, que resultaba de la organización de los puestos y jerarquías de la l a Escuela. En la época de Weimar, la educación en los talleres se llevaba a cabo mediante una especie de “sistema dual”.

Cada taller contaba con dos jefes, un artista y un artesano, o, siguiendo la terminología de la Bauhaus, un “maestro de las formas” y un “maestro artesano”, pero en la jerarquía social, establecida

por reglamento, no se les reconoció a los maestros artesanos capacidad decisoria alguna. Ésta residía en la última instancia en el director, que presidía el llamado Consejo de Maestros. En este, sólo estaban representados con derecho a voto, los maestros de la forma; los maestros artesanos poseían solamente una función consultiva. Johannes Itten contribuyó de manera decisiva a la estabilización de la Bauhaus en su fase de creación, puesto que el curso elemental introducido por él (curso preliminar) se convirtió en algo estable dentro de la enseñanza y con ello se formalizó el sistema de enseñanza todavía indefinido en el programa de la Escuela. El objetivo de este curso preliminar, que era obligatorio para todo aquel

 

que se incorporaba, era no sólo la depuración del lastre l astre de los conceptos académicos sobre el arte y el desarrollo libre de la l a personalidad, sino también proporcionar capacidades capacidades creativas básicas en el sentido de un lenguaje creador por encima de lo individual, que debería servir como la base de la comprensión y la comunicación entre los miembros de la Bauhaus. • Etapa de consolidación consolidación (1923- 1928)

El puesto de Johannes Itten fue ocupado por el húngaro Lázló Moholy- Nagy, artista orientado hacia el constructivismo. Gropius le propuso asumir, asumir, a la vez, la dirección del curso preliminar y la del “Taller del Metal”. 

En esta etapa, llamada de consolidación, la Bauhaus vio desaparecer las tensiones que en la etapa anterior habían sido motivo de inestabilidad. Como entonces muchos maestros eran antiguos alumnos de la Escuela y poseían, por lo tanto la doble formación artística y artesana, ya no eran necesarias dos personas y la doble dirección de los talleres desapareció. El problema que surgió en esta segunda etapa, fue la nueva orientación que se dio a los estudios. Los “jóvenes maestros”

centraron sus yesfuerzos pusieron en primer la problemática de la produccióntodas en serie, olvidarony casi por completo la plano enseñanza propiamenteteórico artísticaartística o la atención a la producción artesanal individual. Desde 1923, la Bauhaus era un establecimiento docente pero, mucho más, un centro de producción de diseños y proyectos de prototipo para la industria, para ser repetidos en serie. Habían desaparecido por completo todos los vestigios románticos o expresionistas y estaba formándose un funcionalismo riguroso de gran austeridad.

 

La exposición que se realizó en 1923 fue muy importante ya que dio a conocer la Escuela de Gropius a la prensa alemana e internacional, a la vez que le sirvió a si misma para clarificar sus objetivos. En el mes de Febrero de 1924 las elecciones del parlamento Regional de Weimar dieron la victoria a la derecha y los medios económicos económicos con que contaba la Bauhaus fueron dura duramente mente recortados. Esta reducción fue tan drástica que, el 31 de marzo de 1925, los maestros se vieron obligados a plantear la disolución de la Escuela. Pero el alcalde social social democrático de la ciudad d de e Dessau, Fritz Hesse, brindó su apoyo a la institución. El traslado de Weimar a la floreciente ciudad industrial de Dessau resultó provechoso y estabilizador para la Bauhaus. Walter Gropius fue el autor de los planos de la nueva Escuela, así como de los edificios destinados a residencia de los maestros (1925 (1925-- 1926). El Taller de Tipografía y Publicidad, que en los primeros años de la Bauhaus y bajo la influencia de Itten había realizado experimentos estéticos expresionistas que llegaron a perjudicar la propia legibilidad, maduró en la época de Dessau. Los principios de Moholy – Nagy, Nagy, que desde un principio, predicaban que la legibilidad y la comunicación debían ser prioritarias, fueron tenidos en cuenta por Herbert Bayer, quien creo caracteres de fácil comprensión y que alcanzaron gran difusión. Alrededor de 1927 en todos los talleres de la Bauhaus de Dessau se trabajaba con vistas a la ventana de prototipos para la producción industrial. Fue en ese mismo año cuando se alcanzó la consolidación definitiva de la Escuela al crearse, un departamento de Arquitectura. En esta etapa, aparecieron la revista de la Es Escuela cuela (1926- 1931) y los llamados Libros de la Bauhaus ((catorce catorce volúmenes entre 1925 y 1931).

 

El fin de esta etapa y el comienzo de la próxima lo marca la dimisión de Walter Gropius de la dirección del establecimiento a principios del año 1928. La relativa madurez con la que contaba el centro y el aumento de trabajos y encargos personales que recibía lo llevaron a creer que había llegado el momento del relevo. • Etapa de declive o desintegración (1928(1928- 1933) 

Walter Gropius nombró sucesor suyo a Hannes Meyer, arquitecto suizo, muy comprometido políticamente y contrario a todo esteticismo superfluo, presentando una transformación para la Bauhaus. Abandonó la idea de una escuela de arte y talleres, para inclinarse hacia la satisfacción de las necesidades de la sociedad. Orientó la producción hacia un programa de diseño más “responsable” socialmente, más sencillo, más económico.

Bajo la dirección de Meyer, se produjeron más diseños que en cualquier otra época, pero no es menos cierto que se descuidaron las consideraciones de orden estético en favor de las sociales. Meyer organizo la Bauhaus en cuatro departamentos principales: el de Arquitectura, el de Publicidad, yimportancia el de producción en madera o metal, y el de se Tejidos. Se dio mucha al aspecto científico de los llamado cursos, ydeenAcabado consecuencia, introdujeron nuevas enseñanzas, por lo que se amplió el número de profesores. El departamento de Arquitectura fue convirtiéndose, progresivamente, en el punto central de la Escuela. Incluso llegó a contar con una cierta autonomía frente a los demás. Esto, unido al carácter cada vez más científico de los cursos, repercutió en que los pintores y, en definitiva, definitiva, la ideología

 

originaria de la Bauhaus, fuera perdiendo influencia, debilitándose. Continuaron produciéndose separaciones en la Escuela. Escuela. Schlemmer la abando abandonó nó en 1929, Paul Klee en 1931, al mismo tiempo Kandinsky se convertía en un pot potente ente adversario de Meyer. Como c contrapartida ontrapartida a este desmembramiento, hay que señalar que durante el período en que estuvo regida por Meyer funcionó como una eficiente organización, organización, tanto product productiva iva como económicamente. A pesar del cuidado que Meyer había puesto por impedir impedir que la Bauhaus se convirtiera en un instrumento político de la izquierda, una implacable implacable campaña política contra él obligó al alca alcalde lde de Dessau, a pedir su dimisión en agosto de 1930.

Hannes Meyer fue sustituido por la Ludwig Mies van derpor Rohe (18861969), arquitecto. La tendencia dentro de la Bauhaus fue seguir orientación dada Meyer en lo relativo a la enseñanza de la arquitectura, que seguía ocupando una situación preponderante. Hubo un cambio decisivo: se redujo drásticamente el trabajo productivo del centro en favor de una mayor atención a los aspectos pedagógicos del mismo. Como consecuencia de la derrota de los socialdemócratas de Dessau en las elecciones municipales de 1932, la Bauhaus tuvo que buscar una nueva sede. La encontró en Berlín- Steglitz, donde, como instituto privado, el trabajo se desarrolló bajo condiciones muy difíciles en los locales de una antigua fábrica. Pero el año siguiente los nacionalsocialistas pusieron definitivamente fin a la existencia de la Bauhaus. Difamada como como cultura bolcheviqu bolchevique e y comunista: bajo la represión de la policía, policía, la SS y la Gestapo, el 20 de Julio de 1933, se produjo su autodisolución forzosa.

 

Los tres directores de la bauhaus

Walter Gropius, arquitecto y profesor alemán, fundador de la Bauhaus, la escuela de arte que capitalizó la investigación sobre arquitectura y artes aplicadas durante la primera mitad del siglo XX. Fue director de la Bauhaus entre 1919 - 1927. Gropius estudia en Münich y Berlín. Colaboró con Peter Behrensinstalando entre 1908su al propio 1910 y posteriormente se independiza estudio en Berlín, trabaja junto a Hannes Meyer con quien desarrolla la mayoría de sus proyectos hasta 1925. Diseña la nueva sede para la Bauhaus en Dessau y desde 1928 en adelante desarrolla conferencias sobre arquitectura y la Bauhaus. Entre 1934 al 1937 trabaja con Maxwell Fry en Londres. A partir de 1938 dirige la sección de arquitectura dealaMarcel Graduate School Design en Harvard en EE.UU. Trabaja junto Breuer entre 1938 al 1941 y en 1946 funda su propio estudio en Cambridge. Entre 1964 al 65 diseña el archivo Bauhaus en Darmstadt, que se realizará en 1976-79 en Berlín.

 

Hannes Meyer, arquitecto y urbanista suizo. Fue director de la Bauhaus entre 1927 - 1930. Nacido en antes una familia de arquitectos, fueen primero una agencia de Basilea de estudiar arquitectura Berlín.dibujante A partir deen 19 1909, 09, participó en un movimiento reformador agrario y urbano para el que realizó edificios aún clásicos. En 1919 diseñó las viviendas en forma de panal de Freidorf. Hacia 1926 adoptó el racionalismo del movimiento moderno. En 1927 fue invitado a la Bauhaus de Dessau como profesor, institución que dirigió desde 1928 hasta 1930 como sucesor de Gropius. Más tarde, fue despedido por su actitud crítica hacia esta escuela. Entonces partió para Moscú, donde enseñó urbanismo hasta 1936; después trabajó en Suiza y desde 1939 hasta 1949, en México. Meyer creía que la forma debía estar sometida a la función y el costo, para que los productos fueran prácticos al alcance de los consumidores de la en clase obrera. Introdujo conferencias sobre economía,ypsicología, sociología, biología y marxismo el currículo. Bajo la dirección de Meyer, la Bauhaus tuvo una posición más científica respecto al diseño y la primera influencia constructivista desapareció casi por completo. El educarse para construir era, por principio aplicable a cada tarea de construcción.

 

Mies Van Der Rohe, arquitecto y urbanista suizo. Fue director de la Bauhaus entre 1930 - 1933. En agosto de 1930 fue designado para suceder a Meyer en la Bauhaus ya que era uno de los exponentes más destacados dentro de la arquitectura alemana de vanguardia. Su actividad directiva comenzó con una provocación, ya que los estudiantes convocaron una huelga para el semestre que iba a comenzar por la destitución de Meyer, la incertidumbre del curso que tomaría la Escuela de la Bauhaus y el deseo de que se continuara con una misma línea de enseñanza como la que se impartía bajo la dirección de Hannes Meyer.

Cuando Mies derarquitecto Rohe asume como director de la lo fácil antecedía magnífica reputación de van ser un de vanguardia. A pesar deBauhaus, eso no fue para losuna estudiantes y maestros de la Bauhaus el cambio de dirección y sobre todo la destitución de Meyer, quien había establecido un sistema de trabajo reflexivo y científico, prescindiendo de las anticuadas clases de arte. El nuevo director crea nuevos estatutos donde señala: Enseñanza artesana, técnica y artística como el propósito de la Bauhaus. Posteriormente expulsa a cinco de los estudiantes más aventajados, miembros del equipo de Meyer, prohibiendo todo tipo de actividad política. Las clases de la Bauhaus son claramente tripartitas. En el primer nivel y de carácter obligatorio se imparten los conocimientos técnicos y fundamentales: Legislación Legisl ación relativa a la construcción, estática, calefacción y ventilación, materiales, matemáticas y física.

 

En el segundo nivel se dictaba el Seminario para las construcciones de viviendas y urbanización dictadas por Ludwing Hilberseimer. Aquí se planteaban problemas teóricos de la construcción de colonias, para cuya solución se entregaban diferentes directrices. En los semestres 5º y 6º Mies trabajaba recién con los estudiantes y la tarea más importante a desarrollar consistía en diseñar una casa de un piso y techo plano en un patio. TALLERES

La guerra dejo a la Bauhaus mal económicamente y les costó iniciar pero se recuperaron e iniciaron con los talleres de encuadernación, impresión gráfica y textil más tarde carpintería, pintura en vidrio y alfarería. Dentro de las disciplinas impartidas en esta escuela se encuentran:   Taller textil.   Taller de cerámica.

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Taller de metal. Taller mueblista. Pintura en vidrio. Pintura mural. Escultura y talla Encuadernación.

 

Taller de muebles: Destacaban en la escuela Bauhaus los diseños de Marcel Breuer. Los muebles de la Bauhaus mostraban un análisis de la funcionalidad para definir la forma.

El taller de impresión y fotografía: Estaba bajo el mando de Herbert Bayer (alumno egresado) todos los diseños que necesitaba la escuela se realizaban en este taller por lo estudiantes o por Bayer y así fue como el diseño gráfico se fue definiendo como una nueva profesión.

 

Talleres de carpintería, metal pintura: mural y escultura Es aquí donde la Bauhaus tendrá más trascendencia a lo largo de la historia , los muebles de las casas de Gropius, Moholy y Kandinsky se hicieron en el taller de carpintería de la Bauhaus y son esos diseños los que mostraron una nueva forma de vivir que hoy en día practicamos

Talleres de publicidad y fotografía: Joost Schmidt elaboro un programa donde se trabajaba fotografía y texto, dado que él pensaba que la publicidad debía comunicar e informar, no persuadir

 

 

La idea de estas disciplinas disciplinas era dejarlos cap capacitados acitados para poder realizar el trabajo de ttaller, aller, sin desempeñar la función de este. La idea es que luego de conocer la materia independientemente pudieran realizar una mezcla de estas cualidades. Esta escuela siempre busco mezclar con flexibilidad nuevas experiencias y circunstancias, por lo cual consideraban que se aprendía mediante la aplicación de lo aprendido y esto llevaba a perfeccionar la técnica. De esto nace el término “el diseñador como técnico”  Teoría Teatral 

El teatro en la Bauhaus forma parte de la l a colección de libros didácticos Bauhaus Bücher. Su primera edición fue en alemán, bajo bajo el título Die Bühne im Bauhaus, Bauhaus, en el año 1925. La portada fue diseñada por Oskar Schlemmer. Está basada en el ángulo recto, que se repite de forma paralela en las letras del título y en la figura; utiliza la diagonal para dividirla en dos partes, desiguales pero compensa compensadas, das,

 

ya que la superior, la l a más grande, contiene más elementos. La tipología de las letras es bauhausiana. En lo que se refiere a la figuración, en el triángulo superior aparece una figura a modo de actor de una representación teatral, alzando el brazo, paralelo a su cuerpo y formando el citado segundo ángulo recto. Esta figura remite a los muchos diseños de vestuario y máscaras que Schlemmer ideaba minuciosamente para sus personajes. Nos muestra un movimiento mecanizado, puesto que la mecanización está presente en todas las facetas de nuestra vida y, según Schlemmer, sirve para crear nuevas hipótesis y producciones en la imaginación. La geometrización y simplificación de las distintas partes era un modo de indicar la fragmentación del cuerpo humano, creando una tipología universal. La máscara, tiene forma circular. En el triángulo inferior se pueden apreciar los contornos de cabezas, repetidas en un módulo idéntico, que hacen referencia a los espectadores. Die Bühne im Bauhaus consta de cuatro capítulos dónde colaboran distintos autores, con una introducción de Walter Gropius. Oskar Schlemmer 

El primer capítulo del libro está escrito por Schlemmer y se titula El hombre y la figura artística. Define la historia del teatro como la del hombre como actor de los eventos físicos y espirituales, dando un papel primordial al ser humano en su concepción del teatro. El teatro es un lugar de creación del espacio a través del movimiento y actividad activida d de culto porque se configura a partir del pensamiento. Propone la mecanización en el escenario, porque el tiempo es abstracto y la manifestación visual en las actuaciones, porque porque el cuerpo del actor es la medida de todo. todo. Se refiere asimismo, a las diferentes formas de geometrización de un cuerpo, como instrumento de expresión, determinando el grado de mecanicidad y racionalidad. Idea que se trasladada no sólo a las actuaciones sino también a la indumentaria. De esta forma los movimientos del actor se ven v en limitados por la fuerza de gravedad,

 

intentando oponerse con movimientos mecanizados, como las marionetas, lo que permite crear múltiples significados.

 

Para Schlemmer hay tres posibilidades en el teatro actual: 1)  Ajustarse a un guion y director preestablecidos 2) la máxima libertad posible dentro de un guion 3)   Intentar Aislarse del teatro existente para crear nuevas formas A fin de apoyar sus teorías cita sus obras: El ballet tríadico (1912), Gabinete figurado (1922-23), Pantomima de los lugares (1924), y Asesino, preocupación de las mujeres (1921).

Concluye a los diversos mecanismos queÉstos hanpresentan de estar presentes para crear el efecto de refiriéndose sorpresa que todo teatroaparatos creativoytiene que tener. infinitas posibilidades con los avances tecnológicos: efectos de sonido, de color (con supremacía de los colores primarios) a través de la luz, el maquillaje, los disfraces, las máscaras las proporciones; el contraste, la sincronización de todos estos elementos con el clímax; la posibilidad de movimiento vertical, distintos espacios móviles, configurando un espacio a través de planos; y el énfasis de la acción a través de la arquitectura y el vestuario. Controlando todos éstos elementos, se llegaría a una creación orgánica en perfecto equilibrio con la técnica.