RENACIMIENTO

 

EL RENACIMIENTO Y EL HUMANISMO La época del humanismo Las transformaciones sociales y culturales de los siglos XV y XVI fueron tan profundas Renacimiento que hasta tienen propio esta etapa: el, una . Uno denacida los rasgos esenciales fue el nombre desarrollo del Humanismo corriente cultural en Italia que Italia que alcanzó su desarrollo en el siglo XV y principio del XVI . Sus características fueron las siguientes: −  Frente a la mentalidad medieval que todo giraba en torno a Dios, los humanistas se preocuparon por el ser humano. Consideraban que el ser humano era el centro del mundo y se dedicaron a estudiarlo: su pensamiento, historia, anatomía. −  Se inspiraron en la literatura, la filosofía y el arte de la Antigüedad. Esto  permitió la traducción de de grandes aautores utores clásicos. −  El humanismo difundió la búsqueda de la verdad a través de la razón y la experiencia. Los humanistas investigaban por sí mismo, discutían los resultados y defendían el valor de la reflexión personal. −  Tenían una profunda curiosidad por la ciencia y el progreso técnico que llevó a la difusión de un nuevo espíritu científico basado en la observación y experimentación . −  La utilización de las lenguas vernáculas como vehículo de transmisión, en lugar del griego o latín. −  Muchos humanistas pretendieron unir la herencia de la cultura clásica, el interés científico y los valores cristianos. El mayor exponente del humanismo cristiano fue Erasmo de Rótterdam. Otros fueron Luis Vives y Tomás Moro.

Los medios de difusión del Humanismo Las obras de los humanistas se difundieron gracias a la imprenta y las academias. Gutenberg en 1440 inventa la imprenta imprenta que  que permite publicar una gran cantidad de libros. Gracias a ellos descendió mucho el precio de los libros y aumentó su venta. Las academias fueron el lugar en el que se desarrollaron y difundieron los estudios humanísticos. En ellas se reunían sabios y eruditos para intercambiar sus ideas.

El desarrollo científico El deseo de investigar y de saber fomentado por el Humanismo fue también un incentivo para el desarrollo de las ciencias. En el siglo XVI Nicolás Copérnico desarrolló la teoría heliocéntrica, heliocéntrica, que defendía que el Sol era el centro del universo. uni verso. La Iglesia negó esta teoría. También avanzó el conocimiento del cuerpo humano, gracias a los estudios de Miguel  Servet, sobre la circulación sanguínea. sanguínea. Los descubrimientos geográficos desarrollaron otras ciencias y disciplinas, como la geografía, zoología, botánica y cartografía.

 

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Nuevo estilo artístico: el renacentista El cambio de mentalidad también se reflejó en el arte. El estilo renacentista buscaba su inspiración en los modelos artísticos de la Antigüedad    Antigüedad . Los artistas recuperaron las formas simples y armoniosas del arte griego y romano y rechazaron la decoración del Gótico. Aunque los temas religiosos subsistieron, los artistas se abrieron a temas  profanos surgidos surgidos de la mitología clásica. El ser humano el centro la delnaturaleza arte y los l os yartistas se preocuparon  plasmar un ideal idea se l deconvirtió belleza. en Estudiaron la anatomía humana humana y por por eso  proliferaron los retratos y los paisajes. Los arquitectos asimilaron la belleza a la simplicidad la simplicidad de las líneas y la armonía de las  proporciones.. Los pintores adoptaron la perspectiva  proporciones la perspectiva,, fundamentada en reglas de  proporcionalidad de los  proporcionalidad matemáticas, matemáticas, y los escultores escultores recuperaro recuperaronn la la proporcionalidad cánones clásicos.  clásicos.  Este estilo surge en Italia en el siglo XIV X IV y se desarrolla en dos etapas: −  El Quattrocento abarcó el siglo XV; siglo de la investigación y búsqueda de soluciones. Centro cultural Florencia. −  El Cinquecento durante el siglo XVI, periodo de plenitud; su foco principal fue Roma y se extendió por toda Europa.

Artistas y mecenas Los artistas dejaron de ser artesanos anónimos para gozar del prestigio del prestigio y reconocimiento  reconocimiento  social. Los artistas contaban con el apoyo de los mecenas, que eran personas ricas que financiaban las obras y protegían a sus autores. Normalmente eran burgueses o cortesanos, incluso los papas fueron grandes mecenas.

EL QUATTROCENTO Primera etapa de esplendor durante el siglo XV. Se inicia en Florencia impulsado por la familia Médicis

ARQUITECTURA Buscaron el dominio del espacio introduciendo elementos simples, proporcionad proporcionados os y ordenados para crear un espacio racional. Tomaron: arco de medio punto, columnas, frontones, cornisas y cúpulas. En Florencia destacan: −  FILIPPO BRUNELLESCHI (1377-  , arquitecto, pintor y escultor. Realiza (1377  -1446)  -- 1446)    Florencia, la fachada del palacio la cúpula de la catedral de Florencia, del palacio Pitti e iglesias como San Lorenzo y Santo Spirito. Spirito. -1472), quien realizó en Florencia el −  LEONE BATIISTA ALBERTI (1406(1406-1472)  palacio Rucellai y la iglesia de Santa Maria Novella y en Mantua la iglesia de San Andrés. Andrés. 

 

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ESCULTURA  

Los escultores se interesan por representar el cuerpo humano, siguiendo los modelos clásicos en cuanto a proporciones y estudios anatómicos que se reflejó la  proliferación del desnudo. desnudo.   Otros géneros fueron el retrato y la escultura ecuestre, en ambos casos las figuras se representaban idealizadas.   Las esculturas se realizaban en bronce o mármol. Destacaron: −  LORENZO GHIBERTI (1378 (1378--1455), -1455), representa la evolución del artista gótico al renacentista. Dedicó parte de su vida a la realización de las puertas las puertas del baptisterio de la catedral de Florencia, Florencia , decoradas con relieves en bronce, donde aplicó las leyes de la l a perspectiva para dar profundidad a las escenas. −  DONATELLO (1386 (1386--1466), -1466), plasmó a la perfección el ideal de la escultura en

obras como el David  el David . También realizó la escultura ecuestre del condottiero Gattamelata.. Gattamelata

PINTURA  

Se caracterizó por la conquista de la perspectiva y el dominio del espacio.   El color, la composición  y las escenas que servían de fondo a las obras (generalmente edificios o paisajes) se utilizaron para crear distintos planos y conseguir dar sensación de profundidad.   Cuidaban mucho las proporciones  de las figuras y se buscaba la belleza, idealizando rostros, cuerpos y movimientos.   Los temas serán religiosos, escenas mitológicas, desnudos y retratos. Los artistas florentinos que destacaron fueron: −  FRA ANGÉLICO (1387 (1387--1455), -1455), de tradición gótica, valora el color y el dibujo, temas religiosos; pero introduce los nuevos elementos: perspectiva, elementos anunciación  decorativos y arquitectónicos, luz y anatomía. La anatomía. La anunciación  −  MASACCIO (1401 (1401--1428), -1428), considerado primer pintor renacentista por su tratamiento de la perspectiva. Destaca la decoración de la l a capilla Brancacci, Brancacci, y el fresco de La de La Trinidad , en la iglesia de Santa Maria Novella. −  SANDRO BOTTICELLI (1445 (1445--1510), -1510), quien plasmó la perfección del dibujo y supo transmitir con maestría la l a sensación de movimiento de las figuras. fi guras. Expresión triste y melancólica en los rostros. Obras: El Obras: El nacimiento de Venus, La  primavera.    primavera.

EL CINQUECENTO En el siglo XVI, la capital del arte de trasladó de Florencia a Roma y se inició un  periodo de maduración maduración del Renac Renacimiento imiento conocido como como Cinquecento.

 

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ARQUITECTURA A lo largo del siglo XVI, los papas ejercieron un gran mecenazg mecenazgoo sobre las artes. El  papa Julio II inició la construcción de la basílica de San Pedro del Vaticano y Vaticano y encargó las obras a Bramante (artista que sirve de nexo entre los dos siglos) y, más tarde, a MIGUEL ÁNGEL , quien modifica el proyecto pro yecto de Bramante, con su impresionante cúpula. Otrode foco fue Venecia  en lalaque construyeron y palacios. ANDREA Se generaliza el tipo construcción civil, villase, casa de campoiglesias de la l a aristocracia. PALLADIO PALL ADIO, quien realizó la villa Capra, fue uno de los principales arquitectos,

ESCULTURA El escultor más importante de la etapa fue MIGUEL ÁNGEL . Su obra ya no se centra en la búsqueda de las proporciones y el equilibrio, sino en la expresión de sentimientos:  David, La Piedad, Moisés… Moisés… −   David : en mármol de 4 metros de altura, anatomía perfecta. −   La Piedad : belleza ideal y perfección técnica −   Moisés  Moisés:: gran expresividad y grandiosidad.

PINTURA Durante esta etapa alcanzó la culminación. Destacaron cuatro artistas italianos: it alianos: −  LEONARDO (1452 (1452--1519): -1519): fue un humanista que trabajó muchos campos del

conocimiento. Como pintor realizó pocas obras, pero todas geniales. Representa la naturaleza y las proporciones excepcionalmente. Maestro del sfumato del sfumato,, técnica  pictórica que consiste consiste en difuminar los ccontornos ontornos para ddar ar sensación de  profundidad. Entre sus obras des destacan: tacan: la Gioconda Gioconda y  y la Última Cena. Cena. −  MIGUEL ANGEL (1475 (1475--1564) -1564) 1564):: como pintor destacan destacan sus frescos sus frescos de la capilla Sixtina en Sixtina  en Roma, con escenas llenas de movimiento y expresividad, con gran volumen. −  RAFAEL (1483(1483-1520): -1520): considerado el máximo pintor renacentista pro su  perfección en el eDella l color, el dibujo del y laVaticano, ccomposición. omposición. Destacan can sus frescos s pintados  para la Stanza Signatura Signatura del comoDesta la Escuela la Escuela defresco Atenas Atenas, , y sus madonnas o madonnas  o vírgenes.  La Escuela de Atenas: Atenas: en el nivel superior se sitúan los filósofos, Platón señala el cielo y Aristóteles la tierra. ti erra. Gran importancia de lo arquitectónico. Mucho movimiento y posturas retorcidas y forzadas de algunos personajes. Luz diáfana y color intenso. En el siglo XVI destacó la Escuela de Venecia, ciudad donde trabajaron Giorgione, Tintoretto y Tiziano. Caracterizados por su colorismo (color predomina sobre el dibujo,  pinceladas sueltas), sueltas), la riqueza de ssus us representacio representaciones nes (calidad de las texturas de telas, telas, objetos…) y el paisaje. −   TIZIANO (490(490-1576): -1576): autor de excelentes retratos y cuadros con temática religiosa y mitológica. Destaca su Retrato su Retrato ecuestre de Carlos V , o su Venus y la música.. música

 

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EL MANIERISMO −  Crisis del arte europeo. El optimismo, equilibrio y confianza del humanismo se

ve amenazado por los problemas económicos, políticos y religiosos del Saco de Roma. −  Estilo artístico desarrollado en el s. XVI, después el Renacimiento pleno, a partir de 1530, nace en Italia y se propaga por Europa; caracterizado por la aparición de un arte confuso y lleno de contradicciones. −  El nombre del nuevo estilo procede de “la manera” de hacer de cada uno de los maestros siguiendo a Leonardo, Miguel Ángel o Rafael. R afael. No hay normas. −  La exageración, las deformaciones, la rareza, la afectación, los excesos , la  paradoja y la angustia angustia se mezclaro mezclaronn con el gusto po porr el erotismo y por lo morboso.

LA EXPANSIÓN DEL RENACIMIENTO Se extendió desde Italia a otras zonas de Europa, durante el siglo XVI, sin embargo, no tuvo el mismo éxito en todos los lugares. En muchos países el Gótico siguió dominando la arquitectura hasta el siglo XVII, mientras la pintura sí se vio influida.

ALEMANIA El triunfo de la Reforma luterana quitó a la pintura el contenido religioso. Así aparecen retratos y paisajes como temas principales. Esta estética fue introducida por ALBERTO DURERO, humanista, viajero, excelente ex celente dibujante, grabador y retratista. Destacan sus retratos y autorretratos y su significativa obra religiosa. Sus tablas de Adán de Adán  y Eva, Eva, representan la síntesis de la perfección ideal del cuerpo humano.

ESPAÑA

El arte renacentista no se impulsó en España hasta el siglo XVI.

ARQUITECTURA El Gótico siguió predominando durante los siglos XV y XVI. El estilo renacentista italiano es escaso y solo se utilizó para construcciones muy concretas, como el palacio el palacio de Carlos V  en  en la Alhambra de Granada, o en la catedral  de  de la misma ciudad, de estilo  purista. La arquitectura renacentista española desarrolló su propio estilo: −  PLATERESCO PLATERESCO: caracterizado por una decoración abundante y delicada, que recuerda al oficio de los plateros. Fachada plateros. Fachada de la Universidad de Salamanca, Salamanca,  Hospital de santa Cruz de Toledo, fachada fachada de la iglesia de Santa Engracia Engracia y la  Lonja de Zaragoza. Zaragoza.  

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−  PURISMO: simplifica la carga decorativa y atiende progresivamente a los

 problemas arquitectónicos arquitectónicos de estructuras y proporciones. proporciones. La  La puerta Nueva de  Bisagra, Hospital de Tavera, ambos en Toledo, fachada de la Universidad Universidad de  Alcalá de Henares, palacio de Carlos V y catedral de de Granada Granada   −  HERRERIANO : caracterizado por su austeridad y gran solemnidad. Monasterio solemnidad. Monasterio de San Lorenzo de El Escorial , ideado por Juan de Herrera. De estilo austero, grandes líneas rectas, y planta de cruz, cuyos brazos acogen los patios. En las esquinas resaltan grandes torres y el techo de d e pizarra.

ESCULTURA Los escultores buscaron la plasmación de intensos sentimientos religiosos más que la  belleza ideal. La mayoría de las obra obrass fueron bellas tallas de madera pintada pintadass con vistosos colores. Destaca entre los autores, ALONSO DE BERRUGUETE que realizó el coro de la catedral de Toledo, Toledo, el sacrificio Isaac o el San Sebastián. Sebastián. el sacrificio de Isaac o

PINTURA DOMÉNIKOS THEOTOKÓPOULOS, EL GRECO (1541 (1541--1614), -1614), sobresalió por encima de todos. Nace en Creta, se formó en Venecia y después se traslada a Roma. Discípulo de Tiziano, termina por instalarse en Toledo en 1577. Representante del manierismo, última del lleno Renacimiento. Realizó pinturas religiosas y retratos con un estilo muy etapa original, de dramatismo y movimiento, y expolio, destaca por el uso del color y sus figuras fi guras alargadas. Entre sus obras destacan: El destacan: El expolio,  El entierro el Señor de Orgaz  y  y el retrato del Caballero de la mano en el pecho. pecho.

 

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