Renacimiento Fuera de Italia

EL RENACIMIENTO FUERA DE ITALIA.

A medida que el arte renacentista, en sus diferentes manifestaciones, toma vigor, su influencia se deja sentir en los demás países europeos de esa época, principalmente aquellos cerca de Italia y hacia el Mediterráneo, como España y Francia.

Posteriormente, en aquellos colindando con éstos, principalmente Alemania y Flandes y en grado menor Inglaterra

Los artistas en estos países, al tener noticias del auge que el arte está tomando en las pequeñas repúblicas italianas, comienzan a efectuar viajes frecuentes a estos lugares a fin de conocer las nuevas técnicas y los nuevos conceptos. Regresan luego a sus países de origen para aplicar sus nuevos conocimientos en su medio ambiente nacional, algunas veces con el estilo renacentista puro y otras combinándolo con las tendencias nacionales, creando un nuevo estilo más original. Se produjeron numerosas transformaciones económicas, derivadas del relanzamiento del sistema capitalista.

• Por otra parte los monarcas de estos estados europeos, en su afán de contar en sus palacios y monumentos con lo más avanzado del arte de la época, contratan a arquitectos italianos e importan el mármol de Carrara para la edificación y remodelación de sus obras arquitectónicas y escultóricas. También, pugnan para atraer a sus cortes a los pintores más notables.

Antonio Moro .

Nacionalidad: Holanda Utrecht 1517 - Amberes 1576 Estilo: Pintura Flamenca y veneciana

Pintor holandés. Debido a su fama internacional, su nombre se adaptó a diversos idiomas como Sir Anthony More, Anthonis Mor, Antoon Van Dashort Mor o Antonis Mor Van Dashorst. Su fundamental labor fue como retratista.

En sus retratos unía perfectamente la manera veneciana de Tiziano con la tradición de la pintura flamenca, destacando su minuciosidad descriptiva y la captación psicológica del modelo.

Autoretrato 1558 1558, Galería de los Uffizi, Florencia.

Retrato del Cardenal Granvela 1549 Dimesiones: 107 x 82 cm Tecnica: Roble

Fernandez Alvarez - Duque de Alba

Retrato de la reina María Tudor

Año 1554 Museo: Museo del Prado, Madrid. Dimensiones: 109 × 84 cm Técnica: Oleo sobre madera

Retrato de Metgen, esposa del pintor

Año 1554 Museo: Museo del Prado, Madrid. Dimensiones: 100 × 80 cm (39.4 × 31.5 in) Técnica: Oleo sobre madera

Retrato del príncipe Guillermo I de Nassau, príncipe de Orange y estatúder

Año: 1554 Museo: Gemäldegalerie Museos Nacionales Kassel Dimensiones: 105 × 81,5 × 41,3 cm (32,1 in)

Retrato de Felipe II como príncipe. Año: 1557 Museo: Museo de Bellas Artes de Bilbao. Dimensiones: 186 cm (73.2 in)x 82 cm (32.3 in). Técnica: Oleo sobre lienzo

Retrato de la reina Catalina de Portugal

Año: 1552 Museo: Museo del Prado, Madrid. Dimensiones: Técnica:

El Greco Doménikos Theotokópoulos Nacionalidad: España Creta 1541 - Toledo 1614 Pintor Estilo: Manierismo Obras: 171 Nació en 1541 en la localidad de Candía, actual Heraklion, capital de la isla de Creta, Doménikos Theotokópoulos, uno de los artistas que mejor supo entender y desarrollar el Manierismo. trabajó en las dos vías existentes en la pintura cretense de la segunda mitad del siglo XVI: la tradicional - "alla greca" siguiendo los modelos bizantinos - y la moderna - "alla latina" según los modelos llegados del Renacimiento italiano

Trabajando en esa doble dirección, El Greco pronto alcanzó una importante posición entre los pintores cretenses, siendo denominado "maistro" hacia 1563 Debió ser en torno a 1567 cuando El Greco llegó a Venecia, la metrópoli, donde se desplegó ante sus ojos un panorama de excepcional esplendor artístico, que varió su forma de pintar. Coincidió con la última fase del siglo de oro de la pintura veneciana: el viejo Tiziano, Tintoretto, los Bassano y El Veronés.

En dos años mejoro sus técnicas de pintura. • • • • •

la pincelada amplia y libre los modelos humanos del manierismo, los contrastes lumínicos, los atrevidos escorzos, el rico colorido veneciano y la perspectiva.

Año:1567 Dimensiones: 480 cm × 360 cm Técnica: oleo sobre lienzo

Tránsito de la Virgen

Tríptico de Módena

Año: 1568 Dimensiones: 37 cm (14.6 in) x 23.8 cm (9.4 in) Técnica: Tempera en madera

El expolio

Año: 1577 -1579 Museo: Sacristy of the Cathedral, Toledo

Dimensiones: 285 x 173 cm Técnica: Oleo sobre lienzo

Asunción de la virgen

Año: 1577 Museo: Instituto de arte de Chicago

Dimensiones: 401 x 229 cm Técnica: Oleo sobre lienzo

Laoconte

Entierro del Conde de Orgaz

Año: (1586-88) Ubicación: Iglesia de Santo Tomé (Toledo), Toledo, España Dimensiones:480 x 360 cm Técnica: oleo sobre lienzo

La curación del ciego

Año:(1567) Museo: Gemäldegalerie Alte Meister Dimensiones: 65.5 x 84 cm Técnica: Oleo en madera

La anunciación

Año: 1570 Museo: Museo del prado

Dimensiones: 26 × 20 cm Técnica: Óleo sobre tela fijada en tabla

FRANCIA

Influencia Italiana • Favorecida por la cercanía geográfica, • Los vínculos comerciales y la • Monarquía, • Sin embargo, el impulso definitivo a la adopción de las formas renacentistas se dio bajo el reinado (1515-1547) de Francisco I. Aficionado a todo lo que procediera de Italia, protegió a importantes maestros, solicitando sus servicios para la Corte francesa • Conviene tener presente que Francia fue la cuna del Gótico.

Arquitectura • Diferencias entre Italia y Francia. • Durante el siglo XVI los arquitectos franceses asimilaron las nuevas influencias y crearon a partir de ellas y de las tradiciones medievales un estilo francés propio. • Los edificios renacentistas no tenían que ser exclusivamente eclesiásticos. Los grandes edificios podían ser expresión inequívoca de la riqueza y del poder de sus dueños, y los palacios del siglo XVI.

Palacios • El más célebre es el Castillo de Chambord, que presenta grandes audacias estilísticas, como una escalera interna helicoidal. • Es el más grande de los castillos del Valle del Loira, fue construído en el siglo XVI, como pabellón de caza del Rey Francisco I, • Se caracteriza por su estilo renacentista francés, en el que se combinan formas tradicionales medievales y clásicas italianas, a partir de un diseño de Domenico da Cortona.

• El Castillo de Chambord se alza en medio de un extenso bosque y cuenta con 6 torres, 440 habitaciones, 365 chimeneas y 84 escaleras, además de 4 vestíbulos rectangulares, en cada piso.

Dentro de la estructura del castillo, se destaca la escalera de tramos dobles, que permite divisar desde uno de los tramos, a las personas que circulan por el otro tramo, sin llegar a cruzarse nunca.

El Palacio de Fontainebleau Se aprecia ya el triunfo de las formas italianas, aunque adaptadas al gusto francés con sus típicas chimeneas y mansardas. • Incluye fragmentos de desbordante creatividad, como la célebre escalera imperial, anticipo de soluciones barrocas.

Castillo de Chenonceau • Conocido como el castillo de las mujeres, sobre el río Cher. • El núcleo primigenio corresponde a los primeros años del siglo XVI, • Thomas Bohier. Filiberto • l’Orme redefinición general del edificio para Diana de Poitiers • Jean Bullant- Catalina de Médicis

Escultura • La escultura del Renacimiento en Francia fue también al compás de lo dictado por Italia. • A finales del siglo XIV dejo de ser el gran centro escultórico de Europa que fue gracias a los talleres catedralicios, situación que continuaría durante el siglo XV, y aún más en el XVI. • No obstante de la pérdida de hegemonía en este campo, que de todas formas nunca había sido definitiva, surgieron grandes figuras al calor de los proyectos reales; es de destacar el carácter ornamental y decorativo que tuvieron las esculturas, subordinándose al proyecto general de los edificios e integrándose en éstos.

Pintura • Se caracteriza por la acción de corrientes distintas: La italiana y la flamenca. • Francisco I impulsó la formación de artistas franceses bajo la dirección de maestros italianos, como Niccolò dell'Abbate o Primaticcio.

• La convivencia en estas fiestas de talentos, escuelas, disciplinas y géneros dio origen a la llamada escuela pictórica de Fontainebleau, una derivación del manierismo pictórico italiano que incide en el erotismo, el lujo, los temas profanos y las alegorías, todo ello muy del gusto de su clientela principal, la aristocracia.

ALFONSO GONZÁLEZ BERRUGUETE

Alonso González de Berruguete, (Paredes de Nava, Castilla 1490 – Toledo 1561) escultor y pintor castellano, hijo del pintor Pedro Berruguete, es la gran figura de la escultura renacentista española.

Influencias Italianas • Entre el 1508 y 1516, aproximadamente, viaja a Italia donde conoce a grandes maestros como Rafael, Donatello, Leonardo Da Vinci, Vasari y Miguel Ángel. • Al volver a España, en 1517, como pintor del rey, a la corte de Carlos V. En 1526, quedó definitivamente apartado del círculo cortesano.

Obra • Se caracteriza por la enorme angustia espiritual impresa en sus composiciones de rasgos expresivos y matices dramáticos, así como por el dinamismo y una cierta "impaciencia" apreciable en los acabados. • Influencia y asimilación de la violencia interna miguelangelesca, reelaborada formalmente en una clave mucho más estilizada, y exacerbada a la vez.

Pinturas

Tablas del Retablo de San Benito • Retablo de San Benito en Valladolid, en las cuales son apreciables características similares a aquellas que definirán al resto de sus realizaciones, las cuales se encuentran en el Museo Nacional de Escultura, donde se adelante claramente a su tiempo en la manera de interpretar la pintura.

Nombre: La muerte de San Pedro Martir Fecha: 1450-1504 Medio: Pintura al Temple sobre Madera Dimensiones 128*82cm

• Otra obra muy importante es la que se guarda en la Galería de los UFFZI de Florencia.

Nombre: Salomé Fecha: 1512-1517 Medio: Oleo sobre tabla Dimensiones 88*71 cm

Esculturas

• Nombre: Retablo de la Mejorada de Olmedo Fecha: 1523-1526 Lugar: Museo Nacional de Escultura. Material: Madera Policromada

Nombre: Retablo de San Benito Fecha: 1527-1532 Lugar: Museo Nacional de Escultura.

Nombre: Sillería del Coro de la Catedral de Toledo. Fecha: 1539-1545 Medidas: Lugar: Museo Nacional de Escultura

Arquitectura

• Casa del Sol de Valladolid, se trata de una fachada muy sobria, donde apenas sobresale la portada principal con arco de medio punto, que se flanquea por dobles columnas. La decoración es del mas puro estilo renacentista.

Renacimiento en España

Renacimiento en España • En España el cambio ideológico no es tan extremo como en otros países; no se rompe abruptamente con la tradición medieval, por ello se habla de un Renacimiento español más original y variado que en el resto de Europa

Artes plásticas • En cuanto a las artes plásticas, el Renacimiento

hispano mezcló elementos importados de Italia • Las innovaciones renacentistas llegaron a España de forma muy tardía; hasta la década de 1620 no se encuentran ejemplos acabados de las mismas en las manifestaciones artísticas, y tales ejemplos son dispersos y minoritarios. No llegan a España plenamente, pues, los ecos del Quattrocento italiano lo que determina que el arte renacentista español pase casi abruptamente del Gótico al Manierismo.

Arquitectura oEn el campo de la arquitectura, tradicionalmente se distinguen tres periodos:

oPlateresco . renaciente aparece de forma superficial, en la decoración de las fachadas, mientras que la estructura de los edificios sigue siendo gotizante en la mayoría de los casos. Lo más característico del Plateresco es un tipo de decoración menuda, detallista y abundante, semejante a la labor de los plateros

Arq. Purismo o estilo italianizante • El Purismo representa una fase más avanzada de la italianización de la arquitectura. El palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, obra de Pedro de Machuca, es ejemplo de ello.

Arq. Herreriano • El estilo Escurialense o Herreriano, original adaptación del Manierismo romano caracterizada por la desnudez y el gigantismo arquitectónico, arte austero y solemne

Escultura • En escultura, la tradición gótica mantuvo su hegemonía durante buena parte del siglo XVI. Los primeros ecos del nuevo estilo corresponden por lo general a artistas venidos de fuera, que trabajará al servicio de los Reyes Católicos, esculpiendo su sepulcro En una fase más madura del estilo surgen grandes figuras, creadoras de un peculiar Manierismo que sentará las bases de la posterior escultura barroca. • Hubo influencia italiana, pero se talo sobre todo la madera policromada, y hubo gran gusto por el tema religioso. Destacó Alonso de Berruguete.

Pintura El Expolio. Sacristía de la catedral de Toledo . Óleo sobre (165 x 99 cm). El Greco

• La pintura renacentista española está determinada igualmente por el pulso que mantiene la herencia del Gótico con los nuevos modos venidos de Italia. Destacó El Greco, nacido en Creta, vivio en España hasta su muerte, destacó por su uso del manierismo (uso libre de las formas) y el color, sus principales obras son El expolio, El caballero de la mano en el pecho y Oración en el huerto.

Nicholas Hilliard

Nicholas Hilliard • nació en el año 1547 – enterrado el 7 de enero de 1619) fue un orfebre y retratista inglés conocido sobre todo por sus retratos en miniatura de miembros de las cortes de los soberanos Isabel I y Jacobo I de Inglaterra. Principalmente pintó pequeñas miniaturas ovaladas, pero también algunas miniaturas de caballete un poco más grandes, hasta los 25 centímetros de alto,

Sus pinturas aún ejemplifican la imagen visual de la era isabelina, muy diferente de la de la mayor parte de Europa a finales del siglo XVI. Técnicamente era muy conservador Era también el único pintor inglés cuya obra refleja, en su delicado microcosmos, el mundo de las primeras obras de Shakespeare

• El tenia monopolio del retrato en miniatura y grabado, que le dio rey Jacobo I, algo que Isabel I había rechazado en 1584.

Retrato de George Clifford, conde de Cumberland, h. 1590, técnica mixta sobre pergamino, 25,7 x 17,8 cm, Greenwich, National Martime Museum.

• Muchacho bajo las rosas, 1588, casi con seguridad Rober Devereux, segundo conde de Essex, Museo Victoria y Alberto, Londres.

Probablemente uno de los diseños alternativos que Isabel pidió para su nuevo Gran Sello de Inglaterra en 1584 se eligió otra versión

Isabel I, el retrato del Fénix, h. 1575 Retrato sobre madera 19.3cm x 16,6cm

DIEGO DE SILOÉ (1495 1563), arquitecto y escultor español, uno de los primeros artistas del Renacimiento en este país.

Escalera Dorada

La escalera dorada de la catedral de burgos, ocupa en su totalidad uno de los muros de la catedral.

Catedral de Granada

Sacra Capilla del Salvador de Úbeda

Monasterio de San Jerónimo de Granada

Esculturas…

La virgen con el niño. Escultura (bajo relieve) en madera de nogal policromada. 121 x 58 cm

Martirio de San Juan Bautista

• Madera en su color, 52 x 58 cm(bajo relieve

FRANCESCO PRIMATICCIO (Bolonia, 30 de abril de 1504 – Fontainebleau, 1570) fue un pintor, arquitecto y escultor manierista italiano, que pasó la mayor parte de su carrera en Francia. Se le llamó il Bologna y también, il Primaticcio.

Palacio de Fontainebleau • Los frescos y buena parte de los estucos realizados por Primaticcio en el castillo de Fontainebleau

El rapto de Helena

155 × 188 cm Oleo sobre lienzo.

RENACIMIENTO EN ALEMANIA Y LOS PAÍSES BAJOS.

Renacimiento en Alemania y los Países Bajos. • El pintor flamenco Jan van Eyck fue el fundador de la pintura renacentista en Flandes y en Holanda. Su estilo es una síntesis del naturalismo de los hermanos Limbourg más las innovaciones en el uso de la luz de otro pintor, Robert Campin. Van Eyck combina, con talento y habilidad, un estilo que es el contrapunto del arte que Masaccio realiza en esos momentos en Italia. Su obra El cordero místico (terminada en el año 1432, San Bavón, Gante) es una de las más extraordinarias obras del renacimiento.

• Van Eyck fue también consciente de la atracción en el espectador de los elementos de la naturaleza muerta e integró numerosos detalles en sus obras. Lo que marca la diferencia de su arte y el de finales del siglo XV en el norte de Europa con el de sus contemporáneos italianos es la completa ausencia de alusiones a la antigüedad clásica. A mediados del siglo XV, Van Eyck fue considerado por un estudioso italiano como el pintor más significativo de su época.

• Frente a la visión científica de la naturaleza que ofrece la cultura italiana, en el Norte se le contrapone una visión irracional. La Naturaleza se convierte en una amalgama de cosas y fenómenos, complejamente relacionados todos con todos. • En los Países Bajos, pese a verse influidos por los problemas de la reforma religiosa, tuvieron un desarrollo distinto. Los holandeses guiados por el príncipe protestante Guillermo de Orange, se rebelaron contra la católica corona española, convirtiéndose en un estado independiente, mientras que Bélgica se mantiene bajo la dinastía de los Habsburgo y dentro de la iglesia católica. • Los emperadores Habsburgo fueron los más importantes mecenas, siendo sus cortes centro de tutela para humanistas alemanes y artistas, destacándose la protección de Maximiliano II a Giusseppe Arcimboldo, al manierista flamenco Spranger, al escultor danés Adrien Vries o a los astrónomos Johanes Kepler y Tycho Brae. La protección que la corte de Rodolfo II en Praga supuso para muchos eruditos y científicos que en otros lugares hubieran sido perseguidos por las autoridades eclesiásticas, por su dedicación a la alquimia y nigromancia.

Jan van Eyck

Jan van Eyck

• Nació en Maaseyck, actual Bélgica, Hacia el año de 1390, falleció en Brujas, hacia 1441. • Fue un excelente pintor flamenco, y hasta el día de hoy se le sigue considerando uno de los grandes maestros de la pintura. • Tenía un hermano, llamado Hubert, se presume que algunas de sus obras las hizo en colaboración con él.

• Trabajó en La Haya para Juan de Baviera y más tarde en Lille, para Felipe El Bueno, Duque de Borgoña, como pintor de la corte. Felipe El Bueno, Duque de Borgoña

• Se dice que Jan comenzó su carrera artística junto con su hermano Hubert. • Algunos manuscritos y obras parecen haber sido concluidos por ellos juntos. Iluminación en las horas de Turin-Milan por los hermanos van Eyck

• El más grande de sus trabajos juntos fue el Políptico de Gante. Siendo una obra compuesta por varios páneles.

Fecha:1425-29 Museo: Catedral de San Bavón Características:137,7 x 242,3 cm. Técnica: óleo sobre madera.

• Los páneles interiores se abren para mostrar muchas imágenes pequeñas, y el elemento más importante es el de “ La Adoración del Cordero”. • Se presume que Hubert inició esta obra, y que Jan la terminó y la entregó al cliente.

Éste, como otros trabajos de Van Eyck, pone una gran atención en los detalles, asi mismo, la tri-dimensionalidad se alcanza con el uso de la perspectiva atmosférica, las capas de pintura y la escala de las personas y objetos según donde se encuentren, mas no el uso de la perspectiva matemática.

• Van Eyck daba una gran atención a los detalles, los cuales eran cuidadosamente tomados, pocisionados y representados para cargar sus pinturas con significados simbólicos. • En “La Anunciación”, la iglesia está iluminada por una sola ventana, representando a Dios Padre, y tres ventanas brillantes debajo, representando a la Santísima Trinidad. Incluso el piso revela detalles, como una batalla entre David y Goliat, éste último representando el poder del Demonio, al cual María vencerá teniendo a Jesús.

Fecha:1435 Museo: National Gallery (Washington) Características:93 x 37 cm. Técnica: Óleo sobre tela.

• Los esposos Arnolfini, es una obra característica de Van Eyck, donde es muy apreciable el detalle y simbolismo. Esta obra se encuentra en la London’s National Gallery. Fecha:1434 Características:81,9 x 59,9 cm. Técnica: Óleo sobre madera.

• El espejo refleja dos figuras frente a la pareja, el artista y un sacerdote. Alrededor del espejo, hay 10 pequeñas imágenes de la pasión de Cristo, simbolizando la salvación para aquellos en el espejo. •

En la pintura se puede encontrar la inscripción en la pared de atrás, que dice “Jan Van Eyck estuvo aquí. 1934”.

• Algunos símbolos son la posición de Arnolfini y su esposa, con él cerca de la ventana (el mundo exterior) y ella en el interior de la casa. • Los cerezos simbolizan el amor, el perro fidelidad, el vestido verde representa la esperanza, así como la ropa de cama roja representa la pasión. La vela encendida significa la presencia del Espíritu Santo.

El Bosco Se le conoce como “El Bosco” al pintor holandés Jeroen van Aeken. Nació en la localidad holandesa de Hertogenbosch en 1450, falleciendo ahí mismo en 1516. Jeroen latinizó su nombre de pila transformándolo en Hieronimus y eligió por apellido el nombre de su ciudad natal S'Hertogenbosch, simplificado Bosch, nombre que en España derivó hacia El Bosco.

Su obra • Pintó, en definitiva, obras religiosas, cuyos personajes eran desde personas comunes, hasta santos. En ellos, destaca el sarcasmo, lo grotesco e imágenes oníricas. Esto tiene que ver con su época, en la cual se creía en hechiceros, la magia, etc. Asimismo, en ellos hay símbolos, de los que se desconoce su significado. • Algunas de sus obras son: El Jardín de Las Delicias, Tríptico del Juicio de Viena, San Jerónimo en oración, Tríptico de la Adoración de los Reyes, La Nave de los locos, La mesa de los pecados capitales, entre otras.

El Jardín de las delicias Fecha:1503-04 Museo: Museo del Prado Características:220 x 195 cm. Técnica: Óleo sobre madera.

• El jardín de las delicias, pintado entre 1505 y 1510 por El Bosco, es un tríptico en el que el artista representa sus visiones particulares del Cielo y el Infierno. En el centro está representado el mundo dominado por los pecados, la hoja izquierda es la creación y la derecha el Infierno. En el tríptico cerrado se describe la creación del mundo. A finales del siglo XVI también se conocía como La pintura del madroño.

La mesa de los pecados capitales • El cuadro perteneció a Felipe II y estuvo en El Escorial hasta 1938, luego se trasladó al Museo del Prado, donde permanece hasta hoy. Cinco círculos forman este cuadro: cuatro pequeños (Muerte, Juicio, Infierno y Gloria), y uno central que simula un gran ojo en el que se ve a Cristo resucitado presidiendo. Alrededor de esta pupila hay escenas de la vida cotidiana que relatan los pecados capitales: soberbia, lujuria, avaricia, pereza, gula, envidia e ira. La inscripción latina "Cave, cave, dominus videt" significa "ojo, cuidado, Dios está observándote".

Fecha:1480 Museo: Museo del Prado Características:120 x 150 cm. Técnica: Óleo sobre madera.

• Murió en el año de 1516, y fue el rey Felipe II de España quien compró muchas de sus obras. Es así que hoy, el Museo del Prado, de Madrid, posee varios de sus cuadros más famosos. Tuvo gran influencia en muchos pintores, como: Pieter Brueghel el Viejo, Pieter Huys, Max Ernst y, entre otros, Dalí.

Pieter Brueghel, el Viejo

Pieter Brueghel llamado el Viejo ,fue un pintor y grabador brabanzón . Fundador de una verdadera dinastía de pintores. Con Jan Van Eyck, Jerónimo Bosco y Pedro Pablo Rubens, está considerado como una de las cuatro grandes figuras de la pintura flamenca. Nacio en 1525 en Breda(Brabante, Países Bajos Españoles) y fallecio en 1569 en Bruselas (Brabante, Países Bajos Españoles).

Fue aprendiz de Pieter Coecke van Aelst, artista cultivado, decano del gremio de artistas, a la vez pintor y arquitecto y con cuya hija Mayke terminó casándose

La pintura de Brueghel se presenta generalmente en tres períodos: -las primeras composiciones que están llenas de personajes tomados de la vida; -el ciclo de las Estaciones que relata la marcha del mundo según las leyes de la Naturaleza; -los últimos cuadros, en los que los grandes personajes se destacan sobre un paisaje que no es más que un fondo.

El triunfo de la muerte 117 cm × 162 cm

Dulle Griet (La loca Meg) 115 cm × 161 cm

La torre de Babel 114 cm × 154 cm

Los cazadores en la nieve 1,17 m × 1,62 m

Censo en Belén 115,3 cm × 164,5 cm

Alberto Durero

Durero nació el 21 de mayo de 1471 en Núremberg, ciudad a la que estuvo íntimamente unido. Su padre, Alberto Durero el Viejo (1434-1522), era un orfebre húngaro que emigró a tierras germanas y el primer maestro de su hijo

Alberto Durero, es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos.

''La fiesta del Rosario 162 cm × 194,5 cm

Retrato de Jakob Fugger, (1459-1525) 69.4 × 53 cm

Los cuatro apóstoles 214,5 cm × 76 cm

Autorretrato 67 cm × 49 cm

HANS HOLBEIN EL JOVEN

??? (Augsburgo, 1497 - Londres, entre el 7 de octubre y el 29 de noviembre de 1543) fue un artista e impresor alemán que se enmarca en el estilo llamado Renacimiento nórdico.

• Es conocido sobre todo como uno de los maestros del retrato del siglo XVI.

• También produjo arte religioso, sátira y propaganda reformista, e hizo una significativa contribución a la historia del diseño de libro.

• trabajó principalmente en Basilea como artista joven. • Al principio pintó murales y obras religiosas y diseños para vidrieras y libros impresos. • También pinto retratos ocasionalmente, destacando internacionalmente con retratos del humanista Desiderio Erasmo de Róterdam.

ESTILO • Su estilo gótico tardío fue enriquecido por las tendencias artísticas en Italia, Francia y los Países Bajos, así como por el Humanismo renacentista.

• viajó a Inglaterra en 1526 en busca de trabajo, con una recomendación de Erasmo.

• Fue bienvenido en el círculo humanista de Tomás Moro, donde rápidamente alcanzó alta reputación.

• . Después de regresar a Basilea durante cuatro años, reemprendió su carrera en Inglaterra en 1532. Esta vez trabajó para las dos fuentes de mecenazgo, Ana Bolena y Thomas Cromwell. • En el año 1535, Enrique VIII lo nombró Pintor

del Rey.

• Después de su muerte, parte de su obra se perdió, pero mucha fue coleccionada, y para el siglo XIX, Holbein fue reconocido entre los grandes maestros retratistas.

OBRAS EL JESUS MUERTO DE HOLBEIN

DIMENCIONES: 30,5 × 200 cm LOCACION: Kunst museum TECNICA: OLEO SOBRE TELA ANO: 1521-1522

FECHA: 1528/29 LOCAZION: museo de Bellas Artes TECNICA: oleo y temple sobre Papel.

LA FAMILIA DEL ARTISTA

RETRATO DE ERASMO DE ROTERDAM

TECNICA: oleo y temple sobre madera DIMENSIONES: 76 × 51 cm FECHA: 1523

TOMAS DEL MORO

FECHA:1527 DIMENSIONES:74,2 × 59 cm (3 VERSIONES MAS)

LOS EMBAJADORES

FECHA: 1533 TECNICA: OLEO SOBRE PINO DIMENSIONES: 209 X 207 cm

HENRY VIII

FECHA: 1537 TECNICA: OLEO EN MADERA DIMENSIONES:28 × 20 cm (CUATRO VERSIONES MAS)

EDUARDO VI DE NINO FECHA: 1538 TECNICA: OLEO Y TEMPLE SOBRE PINO DIMENSIONES:56.8 × 44 cm PARVVLE PATRISSA, PATRIÆ VIRTVTIS ET HÆRESESTO, NIHIL MAIVS MAXIMVS ORBIS HABET.GNATVM VIX POSSVNT COELVM ET NATVRA DEDISSE,HVIVS QVEM PATRIS, VICTVS HONORET HONOS .ÆQVATO TANTVM, TANTI TV FACTA PARENTIS,VOTA HOMINVM, VIX QVO PROGREDIANTVR, HABENTVINCITO, VICISTI. QVOT REGES PRISCVS ADORATORBIS, NEC TE QVI VINCERE POSSIT, ERIT.