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Raymond Thevenot

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Antbiente andino peruano.

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COMO UTILIZAR EL "METODO DE QUENA''

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YMOND THEVENOT Raymond THEViNOT nació en Ginebra (Suiza) el año 1942. A los 8 años empieza a aprender la flauta travesera en el Conseivatorio de Música de su ciudad. A los 11/12 años tiene sus primeros contactos con la música de América Latina porque algunos conjuntos paraguayos y también las primeras melodías folklóricas de Brasil y Argentina empiezan a llegar a Europa y se hacen populares en el principio de los años 50. Por otra parte se inicia también en esa misma época, la carrera internacional y las giras a Europa de la famosa cantante peruana Yma Sumac. De igual manera Raymond -Thevenot tiene la oportunidad de ver en esos tiempos las primeras películas documentales sobre los Andes y sus poblaciones autóctonas con música auténtica grabada en la Sierra de Bolivia, del Perú y Ecuador. Después, en los años 58/59 los primeros so-

nidos de la QUENA resuenan en el Viejo Conti, nente cuando ciertos conjuntos argentinos empiezan a grabar en París discos con música del Norte argentino y de Bolivia. Es asÍ como Thevenot se enamoró definitivamente del folklore andino y sudamericano. Desde entonces, Raymond THEVENOT trabaja y practica esos novedosos temas con su flauta travesera y poco a poco deja los estudios clásicos para dedicarse a ampliar su nuevo repertorio. En los años ó0, él empieza a frecuentar el medio de los estudiantes latinóamericanos de Ginebra y aprovecha de sus nuevas amistades para conseguir discos folklóricos grabados directamente en los países andinos. Pero Thevenot deberá esperar el año 1967 para tener Ia oportunidad de agarrar por fin una QUENA en sus manos. En este año, conoció a otros dos suizos fanáticos, coriro é1, de la música andina que tenían una buena colección de instrumentos de procedencia argentina como BOMBOS, QUENAS, CHARANGOS, etc. Decidieron formar un conjunto. Raymond THEVENOT se encargó de todos los instrumentos de viento (quena, zampoña, pinkullo y rondador). En 3 semanas, ¿l traslidO sobre la quena todo su repertorio andino adquirido con la flauta clásica y en el mismo año 67, nació el Trío "LOS QUETZALES", ayudado de vez en cuándo por la integración intermitente de amigos estudiantes latinoamericanos.- El grupo semi-profesional obtuvo un éiito creciente, ganó 2 cotrcnisos en Francia y en Suiza para finalmente grabar 2 discos L.P. en Suiza durante los años 70171 que también fueron editados en Francia. Pero el futuro de Raymond THEVENOT era viajar como sea al Perú y es así que se despidió de Los Quetzales en el año 1972, para establecerse en LIMA con la meta deiafiante de vivir sólo de la música folklórica en la Capital peruana. En el mismo año se casa con una peruana con quien tuvo 2 niños. Las posibilidades de actividades artísticas en el Perú van aumentando para Thevénot: El forma su primer_conjunto en tierra peruana con el nombre de "Conjunto MACHU PICCHU" y rápidamente en 1973 graba su primer disco L.P. para la RCA del Perú. Desde ese momento los éxitos se acumulan y Theven-ot realiza una gira fuera del Perú en octubre y noviembre de 1976, se va por dos meses a Ecuador, da^nd-o conciertos y grabando videos para televisión en Guayaquil y Quito. { Partir de esa fecha las giras exteriores siguen un ritmo cada vez más áceliradb produciéndose anualmente: 1977

Estados Unidos Thevenot acompañado de una cantante y un guitarrista peruanos, representa al Perú en el Festival Folklórico de Miami. El trío obtiene un primer premio. Con "PERU FOLKLORICO" viaja por dos semanas a la ciudad de Atlanta a la Feria Internacional de Giorgia.

Alemania y Austria - Contratado PO-r el gran conjunto "PERU FOLKLORICO" realiza una gira de dos meses. Graba un video TV en Hamburgo.

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t978 Alemania Por segunda vez, hace una gira de mes y medio con PERU FOLKLORICO. Participa en Berlín en Ia BOLSA INTERNACIONAL DE TURISMO. Graba un video TV de una hora, en la antigua capital alemana. Francla, Suiza, Alemania, Bélgica, Hungría, Yugoslavia, Dinamarca y Norueg Siempre con "PERU FOLKLORICO", realiza una gran gira de 5 meses contratado por estos 8 países de viejo continente. 1979t80

Italia, Holanda, Suecia, España En una segunda GRAN GIRA a través de Europa e integrando el mismo conjunto viaja durante cinco meses visitando nuevos países europeos. 198U82

Europa e Israel Nuevamente "PERU FOLKLORICO" recorre Europa durante una larga temporada de diez meses. Tel-Aviv en Israel le brinda una grata estadía de un mes en el hotel HYATT. I

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Japón

En esta oportunidad lo hace con la agrupación folklórica "TAHUANTISUYO". 1984

Japón

Por segunda vez al Oriente en una gira de trascendental importancia para THENEVOT porque realiza con su propio conjunto: "MACHU PICCHU". Entre viaje y viaje trabaja en restaurantes turísticos y peñas folklóricas del Perú. También graba por RCA Perúnuevos discos L.P. teniendo hasta la fecha 8 discos 30cm. como intérprete -editados y 2 L.P. dirigidos como productor para CBS del Perú. Varias grabaciones de su producción fueron copiadas en Japón, México, Ecuador, Chile, Espana... Como productor de quena, fabricó desde el año 7ó un modelo exclusivo y perfeccionado conocido internacionalmente bajo el nombre de "QUENA DE CONCIERTO THEVENOT". Es un instrumento de madera torneada afinado exactamente al piano y firmado a mano por su propio autor. Actualmente más de 5,000 de estos instrumentos se encuentran circulando por todo el mundo.

F. Villiger

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PREFACIO Con el METODO DE QUENA THEVENOT tenemos el placer cle poner al alcance del aficionado una oPortunidad única de estudiar este instrumento andino-de la manera más completa que sea, con un estudio de concepción clásica y profesional, lleno de los consejos y de las experünciar'd" ,r¡ gru., concertista y exponente del Arte de la Quena. La elaboración de esta obra demandó bastante tiempo y su amplitud nos incitó a dividirla en 2 t-omgs porque, a-pesar que la enseñanza del Profesor Thevenot sea muy "condensada", ella está llena de detalles que dan una riqueza fuera de lo común al estudio que él noi propone. por éjemplo, *ar d" 80 ejercicios para practicar la Quena al iguai que cualquier otio instrum-entb clásico tai corno se hace en los Conservatorios de Mírsica, da un valor totalmente inédito al curso de Thevenot. ___lli+pfrtancja y lar-arezaalavez de este Método se revela desde las primeras páginas. Raymond THEVENOT nos brinda de arranque todo su conocimiento del instrumento y la manerá de dorninarlo. El comunica al alumno el deseo de superarse, con un tono alegre pero tamÉién, con frases y expresiones pertinentes y directas. Por otra parte Thevenot "elimina", sicol-ógicamente con su texto nCómo utilizar el Método", a los alumnos, sin convicción y "flojos" que tr,-rncá tendrán una chance de terminar el estudio metódico de un insrrumento tan delicado cómo lá euena. La otra gran ventaja que salta a la vista es que el Método enfoca el estudio del instrumento andino con la enseñanza de la Música escrita o "SOLFEO" y 3 de las 20 clases están dedicadas a ello, con una teoría musical muy co-ncentrada. La progresión sicológica es bastante acelerada y, si los primeros ejercicios emp-iezarr con dibujitos y el nombre de las notas, luego, la aparición del pentagrañra viene de pronto y el debutante se encLlentra rápidamente confrontado con el-mundo de lós ritrios y armonías después de algunas clases. Matizando con la enseñanza, Raymond Ther¡enot nos ofrece momentos documentales como este pequeño análisis del Huayno a través de la historia andina, análisis basado en sus propios estudioi e investigaciones. No hace falta decir que esta obra impresiorrante no está reservada únicamente al aficionado principiante, si no que es también el material ideal para el quenista que quiere perfeccionarse y acercarse al profesionalismo. Debemos también añadir que, si el Método está especialmente indicado para estudiarlo con las famosas QUENAS DE CONCIERTO THEVENOT, su autór no se "cierra" en una digitación exclusiva. Al contrario, menciona las otras. posibilidades relativas a tal o cual digitación segúriotros modelos de quena. La Quena "THEVENOT" reune las combinaciones de las mejores caracteiísticas de las quenas peruanas y bolivianas. El modelo está garantizado con la firma de su creador que el instrumentó debe llevar como marca, y su digitación está estudiada especialmente par:r'llevar la práctica del instrumento a un virtuosismo máximo. Concluiremos diciéndole,s eue el-segundo tomo del,METoDo DE eUENA THEVENOT está en pre_ paración y que se tratará de una obra destinada al futuro concertista y al virtuosismo, conteniendo ejercicios y partituras de "alto vuelo", describiendo los distintos efectos realizables con la Quena, dando consejos profesionales tal como "cómo tocar al micro", etc... Hacemos acordar también a los que quisieran tener más partituras, que ellos pueden adquirir en el mismo Editorial, un volumen separado llamado "QUENA Y FOLKLORE LATINOAMERICANO" que reune 20 partituras escritas por Raymond THEVENOT (12 temas peruanos y 8 temas latinoamericanos) acompañádas por varios textos doóumentales sobre la instrumentación andina, el pasado de la Quena, ritmos latinoamericanos, etc... Con estos manuscritos del Profesor Thevenot, el Editcrial "LOS PINOS" está conciente de haber qarticipado a la promoción de la Cultura Musical Peruana y de satisfacer plenamente a la demanda del mercado nacional e internacional. EL EDITORIAL

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.,COMO UTILIZAR EL METODO'' Ante todo, tenemos que advertir al alumno que este Método es un material de estudio destinado al aficionado serio que desea superar el arte difícil de la Quena, con voluntad, perseverancia y precisión. UNA AUTO-DISCIPLINA DE PARTE DEL DEBUTANTE ES INDISPENSABLE PARA AVANZAR, TRANQUILAMENTE, SIN "CORRER", CON LAS CLASES Y LOS EJERCICIOS. Este Método perderá su meta y su objetivo si el alumno pasa demasiado rápido de una lección a otra y si no se repite muchas veces, con obstinación, Ios mismos ejercicios hasta llegar a una ejecución fluída y libre de errores. Por ser la única vez que sale un Método de Quena con decenas de ejercicios de tipo "clásico", hay que aprovecharlo! El estudio de cada lección debe durar por lo menos 8 a 10 días, con una práctica diaria de 30 a 45 minutos como mínimo. EL ALUMNO PO.DRA ABANDONAR UNA CLASE Y PASAR A LA SIGUIENTE, SOLAMENTE CUANDO SEPA DE MEMORIA LA PARTE TEORICA, Y QUE CADA UNO DE LOS EJERCICIOS SEA EJECUTADO SIN FALLA. Es lógico pensar que, con un trabajo repetido metódicamente, los ejercicios empezarán poco a poco a memorizarse y que, después de un cierto tiempo, el alumno podrá ya tocarlos también sin leerlos. Ello sería lo meior que pueda sucederle, en realidad. Está demás decir que ciertos principiantes con menos aptitudes que otros, deberán esforzarse más y que necesitarán quizás hasta 15 días y una hora diaria para obtener un resultado durable en cada clase. Avanzar demasiado rápido sería como construir una casa sobre arena: estaría sin cimiento y se derrumbaría antes de terminar el techado. SI EL ESTUDIO NO TIENE BASES SOLIDAS, LLEGARA UN MOMENTO EN EL CUAL EL ALUMNO SE ENCONTRARA BLOOUEADO POR FALTA DE PRACTICA DURA. LLAMAMOS SU ATENCION SOBRE EL HECHO QUE LA PROGRESION, TAN PEDAGO. GICA COMO LA DE LAS DIFICULTADES, ES BASTANTE RAPIDA Y POR LO TANTO, EL ESTUDIANTE I{ECESITARA MUCHA CONSTANCIA PARA LLEVAR A CABO UNA PRACTICA CORRECTA. Otra cosa: No todas las quena.s tienen la misma digitación. Sin embargo, las diferentes quenas de los paises andinos se unen cada vez más en un modelo general del cual sólo la forma de embocadura y el ancho del tubo pueden variar. Pero todavía, ciertas notas pueden ejecutarse de 2 o 3 maneras diferentes (sobre la Quena THEVENOT tambiénl). Estas variaciones de digitación están explicaclas en el presente Método, porque un quenista debe conocerlas todas. ES SUMAMENTE IMPORTANTE EL NO TOCAR NINGUNA PARTITURA ANTES DE LA CLASE XVI (a parte del pequeño Yaraví "OLLANTAY" incluÍdo en la clase XIV). Primeramente, porque todas las explicaciones de los signos musicales que permitirán leer los temas, están en la clase XV. Por otra parte, el debutante necesitará la práctica larga de los primeros 57 ejercicios antes de "lanzarse" a tocar piezas completas. Empezar antes de "probar" las partituras por "curioso" tendrá un efecto negativo y vendría a ser cc¡tno tirarse al agua sin saber nadar! La lectura de una partitura es cosa delicada para un principiante y, francamente, nuestro debutante no estará capaz de cumplir con el primer tema antes de la asimilación completa de las dieciseis primeras lecciones. A PARTIR DE ESTE MOMENTO, SE TRABAJARA PARALELAMENTE UNA LECCION CON UNA PARTITURA. En consecuencia, el alumno tendrá que dedicar un poco más de tiempo a cada "clase más partitura" (15 días con larga práctica diaria). Acuérdense que el factor tiempo no importa. SOLO CUENTA EL RESULTADO DEL TRABAJO Y LA META DE TERMINAR ESTE PRIMER TOMO DEL METODO, SABIENDO LEER Y TOCAR LIM. PIAMENTE EJERCICIOS Y PARTITURAS. Cada una de estas partituras lleva, antes, una pequeña "nota técnica" en la cual llamamos la atención del Quenista sobre las dificultades específicas de la obra, sobre la forma de arreglo y también, dándole algunos datos sobre el origen del tema y ciertos consejos para tocarlo. El primer Tomo presente, no tiene las partituras de los temas más conocidos del folklore peruano como VALICHA, VIRGENES DEL SOL, YAULLILLAY, ADIOS PUEBLO DE AYACUCHO, etc... Estos "clásicos" del Péru ya salieron en un pequeño álbum que se llama "QUENA Y FOLKLORE LATINOAMERICANO" (vean la lista de temas en la parte "Discografía y bibliografía de Thevenot"). En el álbum está también el CONDOR PASA, pero con un arreglo un poco disiinto y en otra tonalidad de la presentada en este Método. En realidad, el Método está lleno de consejos útiles: PONGANLOS EN PRACTICA. Lean atentamente el pequeño texto "Como trabajar las partituras" y acuérdense de esta regla importantísima para estudiar ejercicios y partituras: NO PIERDAN MUCHO TIEMPO CON LAS COSAS FACILES. fRABAJEN PRIMERO LOS PASAJES DIFICILES PARA LUEGO, UNIRLOS A LOS MAS SENCILLOS. ¡Coraje y... ADELANTE! Raymond THEVENOT

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LE,CCIOI{ES

I EL PRIMER SONIDO

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IX X XI

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LA MANO IZQUIERDA LA MANO DERECHA MANERA DE SOPLAR Y ATAQUE DE LENGUA LA ESCALA DE ..SOL,, Y COMO SOSTENER LA QUENA LA RESPIRACION ESCRITA LA ESCALA DE "DO'' Y EL "FA" NATURAL LA LIGADURA DE EXPRESION LA ESCALA DE "RE" Y EL DO SOSTENIDO UN POCO DE SOLFEO: "RITMO Y COMPAS" LA SEGUNDA OCTAVA DE LA ESCALA DE "SOL" LA ESCALA DE "LA" Y LOS "SOL" SOSTENIDOS COMO TOCAR EN DUO Y LA AFINACION DEL OIDO VIBRACION O VIBRATO UN POCO DE SOLFEO: "SILENCIOS, SIGNOS Y VOCABULARIO MUSICAL" ....,....... LAS ESCALAS DE "FA" Y DE "SI BEMOL" ....... ESCALAS PENTAFONICAS Y ARPEGIOS ........ LA SEGUNDA OCTAVA DE LA ESCALA DE "DO" ............. INTRODUCCION O ENTRADAS DE PIEZAS FOLKLORICAS

XVI XVII XVIII XIX CONOCIDAS, COMO EJERCICIOS XX UN POCO DE SOLFEO: "SOSTENIDOS, BEMOLES, BECUARDOS, TONOS Y SEMI-TONOS Y CONSTRUCCION DE UNA ESCALA"

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7 8 11

l2 t4 t6 l7 20 22 24 26 29 31

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Llamas del Ande.

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LECCION I:

EL PRIMER SONIDO

La primera clase de QUENA debe ser dedicada enteramente a la búsqueda del sonido, porque no es cosa fácil de sacar la primera nota con este instrumento andino que supo conservar todos sus secretos y sus encantos a través de los siglos. Para ello, tenemos que observar escrupulosamente 6 reglas sencillas pero de suma importancia. Sin la aplicación estricta de dichas reglas, nos vamos a demorar mucho más para sacar el primer sonido y, luego, tendremos mucha dificultad para lograr notas bellas, con sonido puro y fino. LAS ó REGLAS BASICAS:

Labio superior bien estirado y apretado contra los dientes (figura I No. 1). Labio superior a I mm. encima de la embocadura en forma de "U" de la quena sin tocar las 2 esquinas (o puntas) de esta "U" y tampoco taparla (figura I No. 2 y figura II). 3) Labio inferior entrando un poco adentro de la quena y a los 314 de altura del cilindro, o mejor dicho, en el medio entre el diámetro y la "U" (figura I No. 3 y figura II). 4) Empujar fuertemente la base de la quena contra la barbilla (figura I No. 4). s) Buscar una buena inclinación, mm. por mm. y soplar sin forzar demasiado (figura I No. 5). 6) Alinear los 2 labios sobre la misma vertical y no abrir demasiado la boca. Así el sonido estará mejor "canalizado" si la salida de aire es pequeña. 1)

2)

NIVEL DEt LAbIO

SUPERIOR.

,(< NIVEL DEL LABIO

\ FIGURA I

INFERIOR,

FIGURA II

El primer sonido saldrá por casualidad! ¡No es broma! Efectivamente, el alumno es el primer sorprendido cuando sus esfuerzos logran la primera nota: se pone contento, se rie, se quita la quena de los labios... y de nada sirvió todo ese trabajo, porque el debutante olvidó cómo y por qué sucedió ese "feliz accidente" y no podrá repetir ese "milagro" enseguida. Fsa reacción es normal, pero tenemos que evitarla

LO QUE HAY QUE HACER:

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Buscar tranquilamente el sonido sin tapar ningún hueco con los dedos. Sólo variar a penas la inclinación y la posición de labios, estando atento al más pequeño sonido naciente. 2) No quitar la quena de la boca cuando el primer sonido seiio-sale. 3) Continuar de soplar suavemente, analizando como estaba colocada la embocadura en el momento del primer sonido, cual era la posición de los labios, cual era el grado de inclinación de la quena, ETC... 4) Memorizar estos factores y mejorar poco a poco Ia posición para dar más seguridad y firmeza al sonido obtenido. 5) Sólo cuando el sonido estara firme, podremos quitar la quena de la boca, porque sólo en este momento sabremos que nuestra primera nota va a salir con toda seguridad en cualquier rato al repetir la operación.

Un consejo importante para los que tienen un labio superior prominente o los dientes superiores que avanzan un poco: estiren. su maxilar inferior hacia adelante de manera que los labios estén bien alineados sobre la misma vertical y no teman introducir el labio inferior adentro de la embocadura de la quena. Abran también un poco más el ángulo formado por la inclinación de la quena y la vertical de la cara (la quena inclinada un poco más hacia abaio).

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Ahora para terminar esa primera clase, hablemos de un punto slrmamente importante: la inclinación de la quena influye directarnente sobre la afinación del instrurnento. Cuando se habla de la inclinación de la quena, se entiende el ángulo que forma la recta de la quena con la vertical de la cara. No sirve de nada variar la inciinación de la quena si la cabeza sigue el movimiento! Hemos dicho que de esa inclinación o de este ángulo depende la salida de nuestro primer sonido. Pero también, un ángulo muy abierto o demasiado cérrado nos va a cambiar la calidad de nuestra nota y Ia va a subir o bajar. Es decir que con un ángulo inadecuado estaremos desafinado con los demás. El alumno podrá tener la mejor quena, el instrumento mejor afinado, de nada le servirá si su posición está equivocada. Fara concluir, acuérdense de buscar primero el sonido sin intervenci