[r] Hal Foster- El Retorno a Lo Real

HAL FOSTER El Retorno a lo Real: La vanguardia a finales del Siglo

#1 ¿QUIÉN TENE A LA NEOVANGUARDIA? - Arte de Postguerra: plantea la repetición como cuestión de la neovanguardia - En los años 50’-60’ se hace un retorno al collage, ensamblajes, readymade y otros de 1910’20’. o El retorno no se rige por ninguna norma - Algunos retornos son rápidos y furiosos, lentos y parciales, independientes, contradictorios o Arte ambicioso del 65: ampliación de la alusión histórica y reducción del contenido real. o Judd intenta extraer una nueva práctica de las posiciones e incluso superarlas, para llegar más allá de la objetividad: hasta los objetos específicos. RETORNOS RADICALES DEL 50’-60’: Readymades del dadá chumpiano y Estructuras contingentes del constructivismo ruso. - Pueden ser estética y políticamente diferentes, pero ambos combaten los principios burgueses del arte autónomo y expresivo. - Le ofrecen al formalismo (modelo moderno dominante de la época) dos alternativas históricas para desarrollar el postimpresionismo proyectado en la pintura moderna, comprometida con la forma significante y opticidad pura. o Readymades del dadá chumpiano - - Aceptación de los objetos cotidianos - - Posición indiferente ante la estética - - Para superar la autonomía: Definir a la institución del arte en una investigación epistemológica de sus categorías estéticas o destruir sus convenciones formales - Los artistas se veían arrastrados a dos movimientos que intentaban superar la autonomía o Estructuras contingentes del constructivismo ruso - - Empleo de materiales industriales - - Transformación de la fundación artística - - Para superar la autonomía: transformar a la institución del arte según prácticas materialistas de una sociedad revolucionaria

- Se quería reubicar al arte en relación con el espacio-tiempo mundano y con la práctica social. El desprecio de estas prácticas aumentó la atracción a lo subversivo y reprimido.

- La mayor parte de los artistas de los 50’ reciclaron procedimientos vanguardistas. - Los artistas del 60’ elaboraron sus procedimientos críticamente ( por la presión de la conciencia histórica) - Problemas de la vanguardia: ideología del progreso, presunción de originalidad, hermetismo elitista, exclusividad histórica, apropiación de la industria cultural, etc. - “Necesitamos nuevas genealogías de la vanguardia que compliquen su pasado y den apoyo a su futuro”

- Valor del constructo de la vanguardia - Necesidad de nuevas narraciones de su historia

TEORÍA DE LA VANGUARDIA I

- Peter Bürger fue el primero en hablar de los términos de vanguardia - Premisa I de Bürger: una teoría puede comprender la vanguardia y sus actividades pueden subsumirse en el proyecto de destruir la falsa autonomía del arte burgués. Conexión entre el desarrollo del objeto y su posible cognición

- Neo vanguardia: Denigración de la vanguardia postguerra - Burgüer proyecta la vanguardia histórica como el origen absoluto de transformaciones estéticas significantes e históricamente eficaces  Sospechoso o imposible para algunos críticos (tiene vacíos) - El status de ciertas obras y artistas es un efecto retroactivo de respuestas artísticas y lecturas críticas Lo mismo sucede con el espacio-tiempo dialógico de la vanguardia y su recepción institucional.

- Bürger dice que la crítica vanguardista del arte burgués depende del desarrollo de este arte, en los tres estadios dentro de su historia: 1. Fines XVIII  La estética de la ilustración proclama la autonomía del arte 2. Fines XIX  Su autonomía se convierte en el mismo asunto del arte. Este aspira a la forma abstracta y al apartamiento estético del mundo 3. Inicios XX  Este apartamiento estético es atacado por la vanguardia histórica

- A pesar de que Burgüer siga considerando este desarrollo como desigual y contradictorio, lo sigue narrando como una evolución (quizás no lo veía de otro modo por su estricta lectura marxista entre objeto y entendimiento) - Burguer cita a Marx sobre que sus intuiciones no podían haberse articulado hasta su propia época, una burguesía avanzada

- Historicismo como la identificación de antes y después con causa y efecto. Aún es omnipotente en la historia del arte, en especial en estudios de modernidad, mientras que condena al arte contemporáneo como atrasado y redundante - Bürguer presenta la historia como puntual y final Una obra de arte y un deslizamiento de la estética, ocurre todo a la vez, por lo que, cualquier colaboración no es más que un ensayo. - La historia puntual y final subyace a su narración en la vanguardia histórica, y como repetición en la neovanguardia.  Repetir la neovanguardia histórica, para Bürger, es como cancelar o invertir su crítica de la institución del arte autónomo - Los neoreadymates y los neocollages reinstauran los principios a través de la repetición, y Dadá ataca al mercado, neodadá se adapta a ellos para generar estimulación - Para Bürger, la repetición de la vanguardia histórica por neovanguardia convierte lo antiestético en artístico y lo transgresor en institucional - Uno de los proyectos de los 60’ era criticar la vieja charlatanería del artista bohemio y la neovanguardia - Burguer no podía reconocer el arte ambicioso de su tiempo, por lo que sólo puede ver a la neovanguardia como inútil y degenerada en relación romántica con la vanguardia histórica - A veces los éxitos reconocidos a la neovanguardia son difíciles de distinguir de los fracasos atribuídos a la neovanguardia -> Hay una diferenciación sin duda, pero de grado, no de especie, que apunta a un flujo entre las dos vanguardias.

- Bürger dice que la neovanguardia histórica revela que los estilos artísticos son convenciones históricas, y los utiliza como medios prácticos - Dice que el vanguardismo también fracasó, pero heroica y trágicamente, mientras que fracasar de nuevo como lo hizo el neovanguardismo, resultaba patético o cínico y oportunista. - “Dos grandes acontecimientos de la historia universal ocurren dos veces: la primera como tragedia y la segunda como farsa” – Marx o Hegel citado por Bürger

- Ningún movimiento de las artes hoy en día puede afirmar que es históricamente más avanzado, en el arte, que otro. - Fijación en el pasado en relación con el presente es la otra cara del cinismo que Bürger desprecia y apoya. Esto es histórica, política y éticamente erróneo: 1. Pasa por alto la auténtica lección de la vanguardia que el mismo Bürger enseña (“Historicidad es todo el arte, incluyendo el contemporáneo”). La comprensión de la historicidad puede dar a entender que el arte es avanzado 2. Más que invertir la crítica de preguerra del arte, la neovanguardia la ha ampliado (nuevas experiencias estéticas, conexiones cognitivas e intervenciones políticas que muestran que el arte ha avanzado) - En el arte, la crítica creativa es interminable

TEORÍA DE LA VANGUARDIA II - Para Bürger, la vanguardia quería destruir la institución del arte autónomo para reconectar el arte y la vida - Él lee la Vanguardia como una transgresión pura y simple. Ve su procedimiento primordial (Readymade) como una mera cosa del mundo. - Toma al pie de la letra la romántica retórica de ruptura y revolución de la vanguardia. - Pasa por alto su dimensión mimética. La vanguardia mimetiza el mundo degradado de la modernidad capitalista para no adherirse a ella, sino burlarse. - Pasa por alto su dimensión utópica, por la que la vanguardia propone principalmente lo que no puede ser

- Habermas dice que la vanguardia no sólo fracasó, sino que siempre fue un falso experimento burdo - La vanguardia conserva la categoría de arte-como-tal

- Para los artistas de vanguardia más aguda (Duchamp), el objetivo es un continuo examen de las conveniencias de la negación abstracta del arte y de la reconciliación romántica de la vida. - En el mejor de los casos, se puede considerar que la vanguardia es contradictoria, móvil o incluso diabólica

- Rodchenko demuestra la convencionalidad de la pintura (colores primarios) y que nada explícito se demuestra sobre la institución del arte - Convención e institución no se pueden separar, pero son distintas: La institución del arte puede enmarcar las convenciones estéticas, pero no las constituye. - Si la Vanguardia histórica se centra en lo convencional, la Neovanguardia se concentra en lo institucional - Urinario de Duchamp: este readymade articula las condiciones enunciativas de la obra de arte desde fuera, con un objeto extraño - Rodchenko afirma, Duchamp escoge. Ninguna pretende ser un análisis

- Monócromo conserva el status moderno de la pintura como hecha para la exposición - Readymade deja intacto el nexo museo-galería

- La institución del arte se capta como tal con la neovanguardia, no con la vanguardia - La neovanguardia aborda la institución con un análisis creativo, específico y deconstructivo - La neovanguardia pone en obra el proyecto de la vanguardia por primera vez

RESISTENCIA Y RECUERDO

Vanguardia Histórica – I Neovanguardia – II Neovanguardia - Problemas de la teoría del autor: 1. La institución del arte ha cambiado hasta hacerse irreconocible (+ transformación en la crítica vanguardista) - El Arte y la Vida se han reconectado en la industria cultural, pero no en la vanguardia - La reelaboración de la vanguardia en su estética, estrategias político culturales y posicionamientos sociales es el proyecto artístico y crítico más vital de las últimas tres décadas. - Primera neovanguardia recupera a la vanguardia histórica (dadá), en sus procedimientos básicos que transforman a la vanguardia en una institución - Según el modelo Freudiano de represión y repetición: La vanguardia histórica fue reprimida y la primera vanguardia fue repetida, no recordada  La primera repetición de la vanguardia se le hizo parecer histórica antes de parecer efectivas sus ramificaciones estético políticas. Esta repetición es vista como resistencia, la cual, según Freud, es inconsciente.

- La institucionalización de la vanguardia no condena a todo el arte posterior a la afectación o espectáculo. Inspira una crítica de aculturación y mercantilización en la segunda neovanguardia - La institucionalización inspira en la segunda neovanguardia un análisis creativo de las limitaciones de la vanguardia histórica y de la primera neovanguardia

- A fines de los 60’, Buren cuestionó la ideología dadaísta de la experiencia inmediata y la radicalidad anarquista de los actos duchampianos - Trabajo colectivo de neovanguardistas para desarrollar paradigmas como el readymade - El fracaso de la vanguardia histórica y de la I-Neovanguardia (en destruir la institución del arte), ha capacitado a la II-Neovanguardia a someter a examen deconstuctivo a esta institución y a otras relacionadas. (la crítica de la II-N puede también volverse contra ella) - La vanguardia histórica y la I-Neov. tenían tendencias anarquistas, y la II-Neov. impulsos apocalípticos - Los artistas contemporáneos se preocupan por el desarrollo del análisis institucional de la IINeov., lo cual ha pasado de oposiciones a desplazamientos o colaboraciones  Precondición para cualquier comprensión contemporánea de las fases de la vanguardia.

LA ACCIÓN DIFERIDA -

Premisa a conservar: una comprensión de un arte puede ser tan desarrollada como el arte, pero no en sentido historicista; sino en analogía y desarrollo anatómico o analogía y desarrollo retórico.

- La historia moderna se concibe como el modelo del sujeto individual e incluso como un sujeto mismo - La vanguardia histórica y neovanguardia se constituyen de modo similar: proceso continuo de protensión y retensión, una acción diferida que acaba con cualquier sencillo esquema antes y después, causa y efecto, origen y repetición. - Según esto, la obra vanguardiasta nunca es históricamente eficaz o significante en sus inicios.

- Arte postmoderno y teoría postestructuralista han desarrollado las cuestiones específicas que plantea la acción diferida: Repetición, diferencia, aplazamiento, causalidad, temporalidad, narratividad (temporaridad y textualidad son obsesiones gemelas de las neovanguardias)