Quiero Ser Manager Musical

 

Quiero Ser Manager Musical: 10 Aspectos Que Debes Controlar Si o Si ¿Alguna vez ha pasado por tu mente eso de ….”quiero ser manager musical“?  

¿Eres ya manager de artistas y tus conocimientos han quedado obsoletos? La industria musical, como bien sabes se está transformando y el perfil del manager no queda exento de tal metamorfosis . Pienso que el manager es hoy para el artista más importante que hace 10 años aun sabiendo que las grandes multinacionales se empeñan en cerrar acuerdos 360 al artista dejando fuera de juego al  propio manager y obteniendo obteniendo así todo el control control sobre el proyecto musical. musical. Esto nace tras la famosa “crisis de la piratería” y los años que la industria tradicional tardó en darse cuenta que la tecnología no solo iba a enterrar modelos obsoletos sino que traería nuevas oportunidades de negocio.

El manager de hoy al igual que el de ayer tiene que velar por los intereses del artista; diría que es “el padre artístico” y debe poseer ciertas cualidades que le otorguen  conocimiento del entorno actual y dominio de un mercado altamente volátil.  volátil.  Para entendernos y ponernos en situación, un manager tradicional se ocupaba básicamente de: junto al artista, artista, es decir, decir, buscar buscar el productor productor adecuado adecuado y los los agentes    Preparar el producto junto capacitados para que el resultado del producto final ofrezca opciones en el mercado.      Buscar compañía compañía de discos discos si no se tuviera.    Organizar gira de conciertos.     Liderar todas todas las negociaciones negociaciones importantes en en nombre del artista.    Contactos y control de diferentes agentes de la música.  

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El manager siempre a aportado a portado al desarrollo del artista siendo así uno de los grandes beneficiados  puesto que gran que gran parte de sus beneficios van a llegar por los tickets vendidos.  vendidos.   El problema radica en la transformación que la propia industria viene viviendo en estos últimos años. Ya no será suficiente con los aspectos anteriormente citados. Ahora para ser manager musical del presente y futuro deberás tener conocimientos muy relacionados con la tecnología. Tanto si eres manager tradicional y deseas actualizar tus conocimientos como si sueñas con serlo, debes seguir leyendo este post y tomar medidas si vieras algún aspecto que no controles.

 

Aquí los más importantes:

# Conocimiento del avatar del proyecto musical El avatar es un concepto muy digital pero que desde la industria musical, comenzamos a familiarizarnos con el mismo. Un avatar no es más más que “el fan ideal” al que va dirigido tu producto.  

Aquí, entendiendo que no manejas grandes presupuestos para contratar a una consultoría que pueda analizar el mercado, hay que apelar al olfato y utilizar en la medida de lo posible, aquellas herramientas que aporten valor en este sentido. Hablando de herramientas, yo suelo analizar a mi público con “Estadísticas del público” accediendo a través del Administrador de anuncios de Facebook.

Sabiendo sexo, edad media, lugar de procedencia y páginas que suelen consultar, tendrás una  primera noción noción de por por donde “tirar” “tirar” para confeccio confeccionar nar por ejemplo ejemplo un buen buen plan de contenidos en redes y acciones presenciales.

# Conocimiento y control de los beneficios y prejuicios de las redes sociales Más de la mitad de los productos que consumimos en general, lo hacemos a través de la red. Mucha culpa de este contundente dato la tienen las redes sociales y Youtube. y  Youtube.   musical.  Es de “torpe”, pensar que las redes no deban formar parte de la  estrategia de un proyecto musical. 

Ahí está el público del artista y pasa muchos minutos de su día, ¿por qué no aprovecharlo?. Un manager musical debe entender, conocer y controlar los códigos por los que se debe mover una  propuesta y el beneficio que que pueda llegar a obtener. Cada vez son más los artistas independientes que nacen y crecen a través de las redes sociales y de la comunidad creada.  No digo con esto que el manager manager deba asumir papeles de gestión gestión de redes o similar pero sí entenderlas para integrarlas en proyectos futuros. Hoy en día, se pueden obtener  ingresos  ingresos a través de Facebook o de las demás con una buena estrategia de captación, conversión, fidelización y venta.  

 

Ah, por si no lo sabes, cualquier gran medio de comunicación, cuando reciba tu producto, acudirá a las redes sociales y Youtube para ver la capacidad de engagement y la dimensión de tu comunidad.

# Creación de campañas Ads en las redes sociales y Youtube Seguimos hablando de redes sociales en el entorno musical. Un manager seguirá obteniendo gran parte de sus ingresos gracias a los “bolos” (conciertos).   Otro de los aspectos a controlar se centra en la “nueva publicidad” y esto se controla también en las redes sociales.

Facebook Ads, Instagram Ads y Youtube Ads deben ser ADN de toda campaña de promoción pr omoción del  proyecto musical. Lo que antes era invertir en carteles de calle, flyers y radio….entre otros…ahora se debe volcar en redes sociales. ¿Por qué?

Pues porque puedes medir el impacto y los resultados de la campaña sabiendo en todo momento cuanto retorno has obtenido por cada € /$ gastado. Es la publicidad más rentable y efectiva. ef ectiva. Te recomiendo que leas este post para para promocionar  promocionar conciertos de aforos pequeños con Facebook F acebook Ads.   Ads.

# Capacidad para desarrollar la primera fase de todo artista antes de fichar por una compañía, la visibilidad Un manager musical llega al artista en la mayoría de las ocasiones antes de que haya opción de fichar por una compañía discográfica. Hoy en día, las compañías adoptan una posición más conservadora con las nuevas adquisiciones y antes de fichar a un artista o grupo musical, miden el nivel de visibilidad que el propio artista posee en la red. Por este motivo, mi recomendación es que antes de acudir a la las grandes majors, hagas un buen trabajo para conseguir la “visibilidad mínima viable”. 

 

Seguidores cualificados en redes sociales, alto nivel de interacción y engagement con los fans, visualizaciones en los videos de Youtube y capacidad para crear experiencias memorables serán parámetros esenciales para tomar decisiones. Una negociación que parta de un artista con alto nivel de visibilidad otorga al manager una posición ventajosa y a buen seguro llegará a conseguir mejores márgenes para su proyecto. Antes de dirigirte a una compañía discográfica debes mirar debes  mirar esto.  esto.  Le estás dando a la compañía un producto formado con una comunidad base creada!!