Proyecto Taller de Musica

INTRODUCCIÓN: La música es un canal expresivo relacionado con el arte, y desde mi apreciación personal abarca un sinfín de manifestaciones humanas. Para los que estamos en la bendita tarea de hacer música, ponemos en manifiesto nuestros sentimientos y alma como la energía para materializarla, para los que solo la disfrutan escuchándola es proveedora de acciones que despiertan de las más diversas emociones, recuerdos y cosas tan personales a veces, que escapan a las intenciones con las que fueron concebida. Ya sea a través de la ejecución de un instrumento, o la expresión de nuestra propia voz entonando notas que naturalmente salen del interior. "La música es un lenguaje que está en el cosmos como todo lo que nos rodea. El músico que se pone en contacto con el cosmos, que sabe indagarlo con amor, que consigue la comunicación con otros seres y con dios...ese hombre músico podrá apoderarse y utilizar ese lenguaje como si leyera una clave que pareciera indescifrable y hará su música, sin detenerse jamás." (Luis Alberto Spinetta). FUNDAMENTACIÓN: Este proyecto está centrado en el arte de expresar a través de la música, aprovechando los beneficios que ella produce en cada persona: Los Importancia de la Música Para los Niños La música está siendo introducida en la educación de los niños en edades preescolares debido a la importancia que representa en su desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, del habla y motriz. La música es un elemento fundamental en esta primera etapa del sistema educativo. El niño empieza a expresarse de otra manera y es capaz de integrarse activamente en la sociedad, porque la música le ayuda a lograr autonomía en sus actividades habituales, asumir el cuidado de sí mismo y del entorno, y ampliar su mundo de relaciones. La música tiene el don de acercar a las personas. El niño que vive en contacto con ella aprende a convivir de mejor manera con otros niños, estableciendo una comunicación más armoniosa. A esta edad la música les encanta. Les da seguridad emocional, confianza, porque se sienten comprendidos al compartir canciones, e inmersos en un clima de ayuda, colaboración y respeto mutuo. También es beneficiosa para el niño cuanto al poder de concentración, además de mejorar su capacidad de aprendizaje en matemáticas. La música es pura matemática. Además, facilita a los niños el aprendizaje de otros idiomas, potenciando su memoria. La expresión corporal se ve más estimulada. Utilizan nuevos recursos al adaptar su movimiento corporal a los ritmos de diferentes obras, contribuyendo de esta forma a la potenciación del control rítmico de su cuerpo. A través de la música, el niño puede mejorar su coordinación y combinar una serie de conductas.

Para las personas de otras edades, la música también es igual de beneficiosa que para un niño. Siempre y cuando se la tome con liberación y ganas. Así la persona se sienta libre de disfrutar, crear y aprender de este arte. Logrando un buen estado de ánimo y relajación, sumergiéndose en las maravillas de la expresión personal a través de los sonidos. METODOLOGÍA: Clases de Guitarra y/o Piano: En los talleres de instrumento, se darán clases individuales o de a dos alumnos. Una hora por semana. Contenidos Conceptuales: Armonía, Melodía y Ritmo. A través de estos tres conceptos se van a trabajar los contenidos. Desde un método constructivista, dándole espacio al alumno, para que sea un sujeto activo en el aprendizaje. Haciendo hincapié principalmente en las áreas de creación y composición. Que el alumno no solo aprenda a ejecutar el instrumento, sino que también, sea capaz de crear su propia música y así trasladar los conocimientos aprendidos a nuevas estructuras cognitivas. Melodía: -Concepto - Notas naturales, Sostenidas y Bemoles. -Escalas tritónicas, pentatónicas, diatónicas y cromáticas. -Escalas, mayores, menores (armónica y melódica) -Intervalos. - Lenguaje Musical a través de tablaturas y partituras. Armonía: -Concepto - Tipos de acordes. Funciones. - Círculos de 5tas. - Modulaciones, tonalidades, cadencias. Ritmo: - Pulso - Acento - Métrica (regular e irregular) Como antes dicho, se trabajaran estos tres ejes temáticos. Siempre en base de la canción, ejecución, creación y expresión de la misma. Actividades de composicion y ejecución, serán tareas muy comunes en las clases. Donde el alumno podrá transferir y poner en práctica los contenidos que va incorporando.

También se le enseñara la historia de su instrumento, partes, postura del cuerpo, articulación y posición de los dedos. La partitura se irá incorporando a medida que el alumno vaya progresando con el manejo del instrumento. También es importante que sepa manejar el lenguaje musical. Contenidos Procedimentales - Ejecución instrumental - Canto colectivo e individual. Acompañándose del instrumento. - Ejecución corporal de ritmos y/o elementos rítmicos. - Audición de sonidos, ejemplos y obras (ambientales, grabadas, y ejecutadas en directo). - Reconocimiento, discriminación y análisis auditivo. - Identificación de la unidad de tiempo y división del tiempo en obras musicales. - Identificación de obras musicales y especies populares (folclore, rock, tango, etc.). -Identificación auditiva de los diferentes recursos expresivos, carácter, dinámica y tempo. - Exploración / Producción / Creación / Composición / Improvisación. - Estudio e investigación histórica, en relación a artistas, géneros y estilos. - Representación de grafías analógicas para los atributos del sonido. - Reconocer y rescatar los diferentes elementos formales de una obra. - Manipular y explorar distintas alternativas de organización formal. Estrategias - Realización de críticas sobre música en audición y/o producción en aula. - Discusión oral, indagación, preguntas, respuestas. - Utilización de grafías. - Aplicación de asociaciones con campos conceptuales de otras disciplinas. - Cambio de roles. - Variación del espacio. - Exploración sonora. - Audiciones internas. - Ejercicios de sinestesia. - Ejercicios de imitación. Expectativas de Logro: Que el alumno logre: - Ejecutar de manera natural y fluida el instrumento, - Componer sus propias canciones y expresarlas. - Cantar y acompañarse con el instrumento. - Explorar, conocer, ejecutar y discriminar diversos géneros musicales. - Participar en ejecuciones vocales e instrumentales individuales y grupales alternando roles en sucesiones/simultaneidades entre solista pequeños grupos y conjunto.

La planificación de las clases se irá dando de acuerdo a la evolución de cada alumno. Al igual que a los tipos de aprendizaje. No se le puede enseñar un contenido de la misma manera a una persona de 20 o 30 años que a un niño de 8 o 12. Por ende las primeras clases se realizaran diagnósticos para saber y planificar las clases. Coro Para Niños Las clases serán grupales, dos veces a la semana en el periodo de una hora y veinte minutos (un modulo). En las primeras clases se realizaran diagnósticos para conocer las voces, la calidad y los diversos registros de cada integrante. La idea es que los alumnos vayan aprendiendo el oficio de cantar en un coro, con todo lo que eso implica, pero que también compartan un espacio de disfrute y relajación, cantando y expresándose. Los niños aprenderán lo que significa un coro, la formación, el rol del director y los coristas, los diferentes registros vocales. Aprenderán lectoescritura musical (convencional o no convencional). Ejercicios de vocalización, respiración y afinación. En cuanto a la elección del repertorio, será variado (abarcando todo tipo de estilos). Partiendo de obras simples monofónicas, y a medida que pase el tiempo y los alumnos van incorporando los conocimientos trabajados se utilizaran obras mas complejas, a dos o mas voces con texturas polifónicas. Organizar el coro. El criterio a usar al iniciar un coro de niños es que éste debe ser un coro masivo y no selectivo invitando si es necesario personalmente a todos los niños que deseen participar en el. Es conveniente al iniciar el trabajo coral con niños que no han tenido experiencia previa de canto, elegir una linda canción, breve, a una voz en tempo andante, ni muy lento, ni muy rápido; así será más fácil oír el tipo de emisión de las voces, los problemas de afinación, de respiración; en resumen, nos servirá para hacer un pequeño diagnóstico general del grupo coral. Posteriormente y de acuerdo al diagnóstico efectuado, se implementarán diversos ejercicios, de relajación, respiración, técnica vocal, en forma amena y ágil, generalmente en forma de juegos, para mantener la atención de los niños. Generalmente los niños están acostumbrados a cantar y hablar en registro mucho más grave que el que conviene a la salud de sus cuerdas vocales. Es importante demostrarles que sus voces lucen más bellas y que el canto fluye con mayor facilidad en el registro adecuado. Esta etapa entonces es para unificar y eliminar la emisión dura o gritada de las voces de los niños; esta etapa durará de acuerdo a la constancia y perseverancia en los ejercicios vocales, de respiración y articulación tanto del director como de los niños; logrado esto recién podemos pasar a clasificar las voces.

Unificando las voces.

1. El Tono. Es muy importante este aspecto en el trabajo coral con niños; “la calidad del tono”, esto significa que canten con el sonido más hermoso que puedan producir. Nunca se le debe exigir a un coro de niños cantar más fuerte, sino que siempre cante hermoso, dulce, o con sonido de flauta, o con un tono claro. Cuando el niño canta correctamente, emite un tono limpio, sin el vibrato del adulto, y sin nasalidad. Es fundamental tener siempre en mente la calidad del tono vocal que se desea para el coro (un tono cristalino).. Para enseñar el tipo de tono correcto los niños pueden escuchar música con un buen tono vocal, que sea digno de imitar; una buena grabación de niños cantores. Despertar en los niños el deseo de expresar la belleza de la música y de interpretar así la letra de cada canción. Al lograrlo, el tono ligero y de bella calidad vendrá naturalmente. No vendrá rápidamente, sino puede y debe ser desarrollado con insistencia y con dirección persistente.

2. La Respiración. El motor del canto es la respiración, sin una buena respiración veremos inmediatamente que se perjudica la afinación, la calidad del sonido, la salud de las cuerdas vocales, entre otros aspectos. A través de juegos amenos, podemos ejercitar y desarrollar sin dificultad la capacidad respiratoria de los niños, lo que beneficiará su salud, aparte de producir una mejor calidad de canto. Algunos juegos previos de relajación a realizar podrían ser los siguientes: Imitación de plantas que se mecen con el viento: el cuerpo completamente relajado se mueve libremente. Muñecos de trapo: se sacuden todas las articulaciones para flexibilizarlas, luego el cuerpo pende hacia delante, quedando en una posición de marioneta a la cual se le han soltado los hilos. La semilla que crece y flor que se abre: inspirar rodillas flexionadas, espirar cabeza hacia abajo; volver a tomar aire en cuclillas y levantarse lentamente botando el aire, elevando finalmente los brazos. Es necesario insistir en cada ensayo con estos tipos de ejercicios, tanto de relajación como de respiración, cambiando formas, como si fueran otros juegos, pero siempre manteniendo los mismos objetivos. Poco a poco, esta columna de aire se transformará en sonido, con alguna consonante como M, N luego saldrá con una frase, con texto para articular; de algún trozo de un coro que se esté aprendiendo y que presente alguna dificultad. En todo momento tiene que estar presente la buena técnica respiratoria. 3-El Trabajo Coral Infantil, sobretodo, se apoya mucho en la imitación o repetición; por lo tanto, se necesita explicarle al coro cómo emitir una nota (sonido). Para memorizar la canción hay que cantarla varias veces, pero no es interesante repetirla cinco o seis veces. Entonces se utilizan juegos y actividades en que los niños canten la misma canción repetidamente, pero siempre con alguna variación para mantener su interés; por ej: Tener la letra de la canción en un pizarrón. El coro canta la canción, elige algunas palabras para borrar, vuelve a cantarla, borra otras palabras, etc., hasta que la memoricen. Tener la letra en tiras (franjas) de cartulina en un tarjetero con una o dos palabras en cada tira. El coro canta la canción; saca algunas de las tiras y vuelven a cantarla. Seguir retirando las tiras hasta que no quede ninguna y hayan memorizado la canción. Utilizar un jeroglífico (cartulina con dibujos y palabras claves). Utilizar cartulinas con las distintas frases de la canción. Cantar la canción con todas las cartulinas. Retirar una de las cartulinas y cantar la canción sin ver la letra de esta frase. Seguir haciendo lo mismo hasta poder cantarla sin ayuda. Cada uno tiene que seguir con la canción inmediatamente, sin fallar en la letra o la melodía. También se puede dividir el coro en grupos y utilizar este método. Un grupo enseña la canción, otro sigue cantando, etc.

“…La educación musical pasa por intentar no domesticar, no crear un robot mediante nuestras expectativas sobre el niño, más bien, se trata de mirar el mundo con él, mostrándole una visión alegre, llegando a enamorarse de lo cotidiano, pero siempre junto a él. A partir, de aquí, es secundario si la marca de la guitarra es tal o cuál, o si no es disciplinado o no. La guitarra, el piano o la voz es un medio para expresar su potencial, puede haber más medios, y la disciplina en la educación no se entiende correctamente a mi entender, la disciplina más importante, es valorar al niño, que el niño se ame a sí mismo, y así, amará lo que hace, porque lo impuesto se rechaza si no hay comprensión. UN NIÑO comprende cuando observa, calla, mira, y sin juzgar, simplemente se abre al mundo. Conclusión, eduquémonos musicalmente también los adultos, si no, nuestros niños, estarán observando y aprendiendo sobre un capricho. El arte es invención, libertad, los medios para crear obras artísticas, precisamente son los mismos, libertad e invención, y a un niño no se le puede enseñar a inventar ya que nos dará lecciones sobre ello. Aprendamos de los niños, y luego los niños podrán verse reflejados en nosotros…