Proyecto de Arte 2011

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ESCUELA Nº 144 “PAUL HARRIS”

PROYECTO EDUCACIÓN ARTÍSTICA

“Lo visual lidera por encima de otros lenguajes las formas de comunicación. La formulación de imágenes es tan importante como las palabras en la construcción del pensamiento. La cultura visual no está fuera de nosotros sino que es algo en lo que vivimos y de la que formamos parte.” Ministerio de Ed. y Cultura.

Comprender, disfrutar y producir | INFO

FUNDAMENTACIÓN ARTE El arte es una actividad humana por la que se expresan ideas y emociones a través de diversos recursos plásticos, lingüísticos, sonoros, así como acciones o movimientos. Son rasgos característicos establecer una comunicación en diversos niveles y lograr una manifestación de tipo estética no sometida a reglas concretas. No trata de imitar o reproducir sino de poner lo espiritual en la experiencia cotidiana. El arte varía según la cultura, la época el movimiento o el grupo de persona. Además que es un aspecto fundamental para el desarrollo de la subjetividad en el sentido de lo estético.

EDUCACIÓN ARTISTICA Al existir una multiplicidad de lenguajes dentro del arte, la educación artística se constituye como un nexo de posibles actividades de integración. La educación artística es un instrumento válido para un proceso donde interviene la sensibilidad y la emoción como componentes orgánicos del pensamiento. Debe contribuir a que el alumno perciba la existencia de estos componentes, y dirigir esa conciencia hacia una visión estética y artística que reflexione y comprenda la práctica social. Es decir que por objeto de esta disciplina se puede destacar que el educando perciba el valor, el sentido, la necesidad y la significación individual y social de lo que está haciendo. Los elementos mismos de la Educación artistica (teatro, música, plástica, expresión corporal) permiten al ser humano procesar la comunicación del grupo social y conocerse a sí mismo.

EN LA ESCUELA La educación artística en el ámbito escolar asegura un proceso en el que se involucra lo sensorial, lo emocional, lo afectivo y lo intelectual, pretendiendo afirmar la identidad a través del conocimiento propio y el de los demás. La Educación Visual y Plástica se enseña y por lo tanto también se evalúa. Se debe desterrar el falso concepto de que se debe dejar al niño en su expresión primitiva. El maestro tiene que cumplir la función de enseñante como en cualquiera otra asignatura programática y para ello debe conocer los conceptos propios de la disciplina.

El concepto que se abordará en este proyecto será fundamentalmente la imagen, el propósito es promover avances significativos que permitan evidenciar logros positivos en el próximo corte evaluativo. Toda imagen visual está formada por ciertos elementos que constituyen lo que hoy llamamos el lenguaje plástico visual. Conocer este código permitirá interpretar mejor, tener una postura crítica y producir con originalidad. Un abordaje serio, responsable y sistemático de este lenguaje va dotando al alumno de las herramientas necesarias para poder crear. Hacer posible el acceso a estos códigos es fundamental para que realmente se pueda llegar a apreciar lo que la obra de arte aporta a cada cultura. Es mediante ese conocimiento que la experiencia plástica adquiere verdadero valor. Es a partir de los nuevos enfoques de la Educación Artística, con los aportes de E. W. Eisner que se comienza a trabajar en las tres dimensiones: Dimensión PRODUCTIVA Dimensión CRÍTICA O ESTÉTICA Dimensión CULTURAL Aprender en Educación Visual y Plástica implica el desarrollo de las capacidades necesarias para crear formas artísticas, para la percepción estética y para comprender el arte como fenómeno cultural. Objetivos Relacionar las producciones con el contexto en el que fueron generadas, su .intencionalidad y el vínculo autor-observador, enfatizando el grado de iconicidad de los mensajes. Fomentar una actitud crítica, reflexiva, de apertura y respeto ante las producciones culturales. Desarrollar la percepción como forma de favorecer una mirada sensible y analítica que estimule la inteligencia cualitativa. Conocer los movimientos estéticos más importantes del arte universal y nacional. Reconocer y analizar los elementos constitutivos del lenguaje plásticovisual. Estimular la experimentación con técnicas procedimentales básicas, que permitan la resignificación de experiencias personales. Promover el conocimiento y utilización de las nuevas formas de comunicación visual y de producción de imágenes aportadas por la tecnología y la informática.

CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS Tres años El artista y su obra. - El retrato a través de la fotografía. La forma, línea, punto y mancha en obras de diversos artistas. El color. Los colores primarios. El dibujo. Cuatro años El pintor y su producción artística. - El retrato y el autorretrato en la pintura de diferentes artistas. Los colores secundarios. La pintura. Cinco años

El escultor y su obra. - La figura humana en la escultura. Las texturas visuales y táctiles. - La superficie y el volumen en las esculturas. Los colores en la obra artística. Los géneros televisivos (de entretenimiento, de información, de publicidad). El modelado. Primer grado El arte rupestre. - La pintura. El arte contemporáneo en el Uruguay. - La línea y el color en artistas contemporáneos. La composición figurativa y la abstracta. - La línea, el color, la forma y la mancha en el dibujo y la pintura. - Los símbolos en el dibujo y la pintura. La imagen fija. Fotografía y comic. El lenguaje televisivo (la palabra, la música, el sonido y el movimiento). El dibujo digital. El collage como composición a partir de colores, formas y texturas. Segundo grado El arte lítico y cerámico en nuestro país. - La cerámica y los objetos líticos rupestres. - Los ceramistas de la comunidad local. La expresividad en la línea y el color. - Los colores cálidos y fríos. Su valor expresivo. - La forma y la textura en el arte popular. - Los símbolos en los lenguajes lítico y cerámico. El lenguaje publicitario (carteles, afiches, avisos televisivos y de prensa). El diseño con figuras geométricas en soporte material o digital. Tercer año Las artes en la región. - El arte textil en los grupos indígenas. - El arte popular actual y sus manifestaciones en mimbre, madera, cardo y cuero. - El estampado. El equilibrio en la composición visual: simetría, asimetría y movimiento. El paisaje a través de los primeros viajeros y artistas de la época. - La relación figura-fondo. - La composición a partir de la línea y la mancha. La fotografía de paisajes. La imagen en movimiento. Cine, video y televisión. La pintura mural. Cuarto grado Las manifestaciones artísticas en América. - Los aportes a la identidad nacional de la arquitectura, escultura y pintura colonial en la región. - El paisaje: escenas costumbristas rurales y urbanas. La luz y la sombra en la composición. - La luz interior – exterior en los objetos arquitectónicos y su relación con la vida social. - Las cualidades del color. Colores complementarios. Escala cromática. El fotomontaje. El cine como recreación de una sociedad.

La estética en los mensajes publicitarios y sus intenciones. El tallado como técnica escultórica. Quinto grado Las manifestaciones estéticas contemporáneas. - El Modernismo en las Bellas Artes del Uruguay. La identidad nacional y los museos. - El impresionismo. - Las tendencias abstractas. Alteraciones de formas, volúmenes, perspectiva, luz y color. La iconicidad en la composición. - La bidimensionalidad en la pintura. La idea de profundidad a través del dibujo. - El primero, segundo y tercer plano en las composiciones. - El matiz y el tono. Paleta alta y paleta baja. - El encuadre y la angulación en la fotografía. El lenguaje cinematográfico. - El plano, el primer plano,la panorámica (zoom), la secuencia de imágenes. - La imagen digital. La creación de imágenes a través de fotografía, collage, comic y cartel usando soporte material y/o digital. Sexto grado Las tendencias artísticas actuales: arte contemporáneo y posmoderno. - La diversidad cultural y los museos. - El arte abstracto. Las rupturas en la libertad de formas. Las miradas del artista y el ―otro‖. El cine mudo y sonoro. - Los diferentes géneros: comedia, humor, suspenso, aventura y documental. Los niveles de abstracción en la composición. - Los planos de simetría en la pintura figurativa y abstracta. - La armonía a través del equilibrio de formas, colores y líneas. - La perspectiva en la representación visual. Otros elementos del lenguaje cinematográfico. - La armonía entre colores (contraste, equilibrio, ordenamiento) y movimiento de planos. - La iconicidad y el encuadre. La simultaneidad, la animación y el movimiento. La persuasión de la imagen en la propaganda. El montaje audiovisual digital a través del reciclaje de imágenes y sonidos.

ACTIVIDADES PROYECTADAS EN LA EVALUACIÓN CONCEPTUAL DIAGNÓSTICA CRITERIOS DE EVALUACIÓN Este nuevo camino que estamos construyendo, conlleva a un cambio de actitud en cuanto a la evaluación y los criterios de evaluación del área artística. Algunos aspectos a considerar en la hora de evaluar La adquisición de vocabulario técnico disciplinar. El conocimiento de los principales movimientos artísticos, sus referentes, contextualización y análisis crítico. El desarrollo perceptual El manejo técnico de materiales y herramientas como medios artísticos La incidencia de los aprendizajes en el desarrollo de las producciones plásticas y sus resultados.

Es a través de la verbalización de lo realizado, de la evocación de imágenes visuales, que se puede llegar a conocer el nivel de adquisición del lenguaje propio de las artes plásticas y su utilización pertinente en diferentes situaciones. Mediante la observación, el análisis crítico de las producciones individuales y colectivas, el docente puede conocer los avances en los procesos personales. Se habla de resoluciones creativas cuando se conjugan y relacionan ―la idea‖ que se quiere realizar, el material seleccionado y la forma. Es decir, cuando se logra concretar la idea que tenía al comenzar el trabajo y la lleva a cabo aprovechando el material de forma creativa.

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA EISNNER, E. (1996). “Educar la visión artística”. Buenos Aires — Ecuador: Paidós. GARDNER, HOWARD. “Educación artística y desarrollo humano”. Ed. Paidós. Barcelona. 1994 QUEHACER EDUCATIVO Nº 80 Diciembre 2006. Programa de Educación Inicial y Primaria 2008. SUGERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS - Alonso,M. y Matilla,L. (1997) “IMÁGENES EN ACCIÓN” Ed. Akal - Arnheim,R. (1985), “EL PENSAMIENTO VISUAL” Ed. Eudeba - Dondis.D.A. (1992), “LA SINTAXIS DE LA IMAGEN” Ed. G.Gilli