Programa Taller de Guitarra

UNIVERSIDAD NACIONAL DE QUILMES SECRETARÍA DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA

Denominación: Taller de Guitarra Nivel: 1 Docente: Lic. César A. Valdivieso Asistencia requerida: 75% Carga horaria: 24hs Cantidad de alumnos por grupo: mínimo 1, máximo 3 Requisitos de inscripción: Estudios primarios completos. Fundamentación: Este taller más allá de posibilitar el aprendizaje de la realización musical facilita la desinhibición de las capacidades creativas y estimula la expresión a través medios artísticos. Es importante responder a la curiosidad de los alumnos que quieren experimentar el fenómeno musical desde la producción, porque no es pensable la formación de una persona sin un acercamiento a la manifestación artística, no debe haber quién no tenga contacto con alguna forma de construcción estética y la música es el arte con el que tenemos más familiaridad, limitarse a contemplarlo es como quedarse en la puerta de un salón de oportunidades. La realización musical estimula, genera confianza, sensibiliza, alegra, y promueve. Objetivos: 

Experimentar la producción musical



Reconocer y manipular los parámetros musicales



Comprender la música como fenómeno cultural



Desarrollar fuerza, coordinación, e independencia en las manos



Estimular la utilización de la creatividad



Aprender formas de acompañamiento rítmico-armónicas



Ejercitarse en su capacidad de trabajo



Incorporar el tiempo musical



Reelaborar los conocimientos adquiridos



Interpretar el acompañamiento de una composición

Contenidos: 

Ejercicios de fuerza, coordinación, y elongación



Las notas



Lectura de tablatura y gráficos



Armado en el diapasón de acordes mayores y menores



Afinación



Secuencias armónicas



Concepto de ritmo



Formas de toque: rasguido, plaqué, y arpegio.



Ejecuciones rítmicas



Utilización de software



Canciones

Propuesta didáctica: La modalidad de clase es el taller. La participación de cada alumno es constante en su propio aprendizaje y en el de los demás, el intercambio de experiencias facilita y acelera la incorporación de conocimiento, la toma de decisiones en su propio aprendizaje estimula y genera confianza. Criterios de evaluación: La evaluación es constante. Al principio de cada clase el alumno muestra lo trabajado durante la semana, narra la experiencia de su trabajo, mostrando logros y comentando las dificultades. A partir de ello se realiza un diagnóstico y se corrige lo necesario. Durante el transcurso de la clase el alumno explica lo que ha entendido de cada contenido, para evaluar si ha habido una comprensión que le permita luego trabajar por sí mismo el material. Además cada alumno participa de la evaluación del otro, explicando, sugiriendo, preguntando, y comentando.

El alumno que no apruebe el taller por su trabajo en clase puede solicitar una evaluación al final de la cursada. Y lo que se evalúa es si el alumno ha aprendido los contenidos teóricos y prácticos vistos en clase. Bibliografía: 

Aguilar, M del Carmen (1997): Método para leer y escribir música. Buenos Aires (Argentina), Editado por María del Carmen Aguilar



Vilanova, M (2006): Seis cuerdas. Buenos Aires (Argentina), Melos de Ricordi Americana

Denominación: Taller de Guitarra Nivel: 2 Docente: Lic. César A. Valdivieso Asistencia requerida: 75% Carga horaria: 24hs Cantidad de alumnos por grupo: mínimo 1, máximo 3 Requisitos de inscripción: estudios primarios completos. Haber completado el nivel 1, o haber sido evaluado y aprobado para ingresar directamente al 2. Fundamentación: Habiendo experimentado ya el alumno un acercamiento a esta forma de manifestación artística, la música, es necesario que entienda que ella está en él. Porque ha ingresado a través de la escucha, depositándose en su memoria, y porque posee las aptitudes necesarias para su realización inherentes a todo ser humano, ya sea físicas o emocionales. Y que debe desarrollarlas en una actividad que se llama aprendizaje. Habiéndose conectado con su capacidad de juego en el módulo anterior en este el alumno lo hace principalmente con su capacidad de esfuerzo. El ha decidido continuar con esta experiencia y para conseguir lo que desea debe trabajar. Acá aprende que la autodisciplina es una herramienta para obtener logros. Objetivos: 

Experimentar la producción musical en conjunto



Leer partituras sencillas



Comprender la música como expresión y construcción



Entender la formación de acordes



Estimular la utilización de la creatividad



Aprender las escalas mayor y menor y el concepto de tonalidad



Ejercitarse en la capacidad de trabajo



Componer melodías sobre una progresión armónica



Reelaborar los conocimientos adquiridos



Interpretar una pieza para guitarra

Contenidos: 

Ejercicios de elongación



Construcción de tríadas



Escritura rítmica



Armado de escalas mayor y menor



Escala penta tónica



Extenderse por el diapasón



Secuencias armónicas cadenciales



El pentagrama



Formas de toque: la púa.



Otras ejecuciones rítmicas más complejas



Chord melodies

Propuesta didáctica: La modalidad de clase es el taller. La participación de cada alumno es constante en su propio aprendizaje y en el de los demás, el intercambio de experiencias facilita y acelera la incorporación de conocimiento, la toma de decisiones en su propio aprendizaje estimula y genera confianza. Criterios de evaluación: La evaluación es constante. Al principio de cada clase el alumno muestra lo trabajado durante la semana, narra la experiencia de su trabajo, mostrando logros y comentando las dificultades. A partir de ello se realiza un diagnóstico y se corrige lo necesario. Durante el transcurso de la clase el alumno explica lo que ha entendido de cada contenido, para evaluar si ha habido una comprensión que le permita luego trabajar por sí mismo el material. Además cada alumno participa de la evaluación del otro, explicando, sugiriendo, preguntando, y comentando.

El alumno que no apruebe el taller por su trabajo en clase puede solicitar una evaluación al final de la cursada. Y lo que se evalúa es si el alumno ha aprendido los contenidos teóricos y prácticos vistos en clase. Bibliografía: 

Aguilar, M (1997): Método para leer y escribir música. Buenos Aires (Argentina), Editado por María del Carmen Aguilar



Rivero, F (1986): Jazz Solos para guitarra. Buenos Aires (Argentina), Ediciones Loto



Vilanova, M (2006): Armonía para 6 cuerdas. Buenos Aires (Argentina), Melos de Ricordi Americana

Vilanova, M (2006): Seis cuerdas. Buenos Aires (Argentina), Melos de Ricordi Americana

Denominación: Taller de Guitarra Nivel: 3 Docente: Lic. César A. Valdivieso Asistencia requerida: 75% Carga horaria: 24hs Cantidad de alumnos por grupo: mínimo 1, máximo 3 Requisitos de inscripción: estudios primarios completos. Haber completado el nivel 2, o haber sido evaluado y aprobado para ingresar directamente al 3. Fundamentación: En el módulo anterior el trabajo y el esfuerzo fueron el centro de atención, en este la expresión y la construcción estética los relevan. Acá el alumno ya posee un cierto dominio físico sobre la guitarra. Puede ejecutar acordes, escalas, alguna pieza sencilla, y es tiempo de ver que se hace con ese conjunto de elementos de manera que sean convertidos en arte. Para qué sirven, de que modo se pueden entramar para ser utilizados como expresión. La sensibilidad pasa a ser la herramienta más utilizada. ¿Qué siento yo al tocar esto? ¿Puedo tocarlo de formas diferentes al sentir de otras maneras? Son preguntas que surgen en este módulo. Así como el trabajo sobre la formación de un criterio propio de qué es lo que suena bien y qué es lo que no. Objetivos: 

Experimentar distintos roles dentro de la producción musical



Leer compás compuesto



Comprender la música como estética



Entender la funcionalidad armónica



Estimular la utilización de la creatividad



Aprender los acordes de séptima desplegados



Ejercitarse en la expresividad



Improvisar melodías



Reelaborar los conocimientos adquiridos



Analizar las posibilidades expresivas de una pieza musical

Contenidos: 

Ejercicios secuenciales sobre escalas



Construcción de tétradas



Armadura de clave



Armado de acordes desplegados



El cromatismo



Análisis armónico



El compás compuesto



Improvisación de una línea de corcheas



Composición de bases armónicas



Chord melodies

Propuesta didáctica: La modalidad de clase es el taller. La participación de cada alumno es constante en su propio aprendizaje y en el de los demás, el intercambio de experiencias facilita y acelera la incorporación de conocimiento, la toma de decisiones en su propio aprendizaje estimula y genera confianza. Criterios de evaluación: La evaluación es constante. Al principio de cada clase el alumno muestra lo trabajado durante la semana, narra la experiencia de su trabajo, mostrando logros y comentando las dificultades. A partir de ello se realiza un diagnóstico y se corrige lo necesario. Durante el transcurso de la clase el alumno explica lo que ha entendido de cada contenido, para evaluar si ha habido una comprensión que le permita luego trabajar por sí mismo el material. Además cada alumno participa de la evaluación del otro, explicando, sugiriendo, preguntando, y comentando. El alumno que no apruebe el taller por su trabajo en clase puede solicitar una evaluación al final de la cursada. Y lo que se evalúa es si el alumno ha aprendido los contenidos teóricos y prácticos vistos en clase.

Bibliografía: 

Aguilar, M (1997): Método para leer y escribir música. Buenos Aires (Argentina), Editado por María del Carmen Aguilar



Jones, A y Dick, A (1997): 1001 Guitar Tips & Tricks. United Kingdom, Editado por Caligraving Limited



Rivero, F (1986): Jazz Solos para guitarra. Buenos Aires (Argentina), Ediciones Loto



Schoenberg, A (1974): Tratado de Armonía. Madrid (España), Real Music Editores



Vilanova, M (2006): Armonía para 6 cuerdas. Buenos Aires (Argentina), Melos de Ricordi Americana



Vilanova, M (2006): Seis cuerdas. Buenos Aires (Argentina), Melos de Ricordi Americana

Denominación: Taller de Guitarra Nivel: 4 Docente: Lic. César A. Valdivieso Asistencia requerida: 75% Carga horaria: 24hs Cantidad de alumnos por grupo: mínimo 1, máximo 3 Requisitos de inscripción: Estudios primarios completos. Haber completado el nivel 3, o haber sido evaluado y aprobado para ingresar directamente al 4. Fundamentación: Luego de un acercamiento sensible a la música el alumno está preparado para hacer otro, desde un costado más intelectual. La teoría se hace más presente y e inevitable. Este comienza a sentir la necesidad de comprender cómo está construido lo él que hace. Hasta el momento la intuición ha sido casi el único medio de contacto con la música, y ahora el razonamiento pasa a ocupar un lugar fundamental. Objetivos: 

Experimentar la composición



Analizar la función armónica



Comprender la música como ética



Entender la forma musical



Estimular la comprensión racional



Aprender los acordes de séptima y novena desplegados



Ejercitarse en el análisis



Improvisar a través de los acordes



Reelaborar los conocimientos adquiridos



Incorporar las notas de paso diatónicas y cromáticas

Contenidos: 

Ejercicios de improvisación



Sustituciones armónicas



La forma



Dominantes secundarios



Acordes de intercambio modal



Notas de paso y acercamiento



La modulación



Conceptos de construcción melódica



Improvisación melódica sobre una secuencia acórdica



Composición de una sencilla pieza musical

Propuesta didáctica: La modalidad de clase es el taller. La participación de cada alumno es constante en su propio aprendizaje y en el de los demás, el intercambio de experiencias facilita y acelera la incorporación de conocimiento, la toma de decisiones en su propio aprendizaje estimula y genera confianza. Criterios de evaluación: La evaluación es constante. Al principio de cada clase el alumno muestra lo trabajado durante la semana, narra la experiencia de su trabajo, mostrando logros y comentando las dificultades. A partir de ello se realiza un diagnóstico y se corrige lo necesario. Durante el transcurso de la clase el alumno explica lo que ha entendido de cada contenido, para evaluar si ha habido una comprensión que le permita luego trabajar por sí mismo el material. Además cada alumno participa de la evaluación del otro, explicando, sugiriendo, preguntando, y comentando. El alumno que no apruebe el taller por su trabajo en clase puede solicitar una evaluación al final de la cursada. Y lo que se evalúa es si el alumno ha aprendido los contenidos teóricos y prácticos vistos en clase. Bibliografía:



Aguilar, M (1997): Método para leer y escribir música. Buenos Aires (Argentina), Editado por María del Carmen Aguilar



Jones, A y Dick, A (1997): 1001 Guitar Tips & Tricks. United Kingdom, Editado por Caligraving Limited



Rivero, F (1986): Jazz Solos para guitarra. Buenos Aires (Argentina), Ediciones Loto



Schoenberg, A (1974): Tratado de Armonía. Madrid (España), Real Music Editores



Vilanova, M (2006): Armonía para 6 cuerdas. Buenos Aires (Argentina), Melos de Ricordi Americana



Vilanova, M (2006): Seis cuerdas. Buenos Aires (Argentina), Melos de Ricordi Americana