Principios Basicos de La Animacion

PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA ANIMACIÓN. Los principios de la animación tradicional fueron presentados por los animadores Ollie Johnston y Frank Thomas en su libro “The Illusion of Life: Disney Animation” (1981). Johnston Johnston y Thomas, a su vez, basaron su libro en el trabajo de los animadores de la década de 1930 en la compañía Disney, denominados denominados the Nine Old Men (Los Nueve Ancianos) y en su esfuerzo por realizar animaciones más realistas. El principal objetivo de los principios era producir la ilusión de que los personajes se atenían a las leyes básicas de la física, pero también lidiaron con asuntos más abstractos, como el “timing ” emocional y el atractivo de l os personajes (“character appeal”). Podemos dividir los principios de la animación en dos grupos; uno dominado por las leyes físicas, y el otro por la interpretación.

DOMINADO POR LAS LEYES FÍSICAS.  Sentido del Tiempo. Timing Cuando hablamos de cine o de animación hablamos de imágenes en movimiento, y los movimientos se rigen por leyes o conceptos utilizados en la física. Entre ellos diremos que están tiempo, espacio, gravedad, inercia y peso. Todo Todoss estos conceptos se aplican por medio de la animación.

 Aceleración y Desaceleración. Desaceleración.

Es uno de los conceptos más importantes, es el tiempo que nos lleva realizar una acción en el espacio. Ese tiempo se determina por la cantidad de fotos que le saquemos para mover un objeto o personaje, de un punto a otro. La velocidad a la que algo se mueve nos explica qué es el objeto y por qué se está movimiendo.

 Solapado y Arrastre. “no todas las partes de un cuerpo articulado se mueven al mismo tiempo”.

Otro de los principios relacionados con la inercia es el solapado y el arrastre. En resumen éste principio apunta, apunta, a que no todas las partes de un cuerpo articulado se mueven al mismo tiempo. Al conjunto de movimientos superpuestos que se desencadenan se le llama overlapping o solapamiento. Ahora por la inercia, un cuerpo no solo va a resistir a moverse, sino que una vez que el cuerpo está en movimiento, se resistirá a detenerse, y el pequeño movimiento que se genera de último para quedarse quieto se llama arrastre. (ejemplo el meneo de la cola de un gato).

Cuando un objeto empieza a moverse, en general lo hace en forma gradual, lo mismo pasa cuando quiere detenerse, esto sucede por la inercia (es la propiedad de los cuerpos de resistirse a los cambios de movimiento, es decir, resistirse a una fuerza que ejercen sobre ellos). También es muy útil para realizar movimientos refinados. En definitiva para lograr la aceleración vamos a ir incrementando la distancia entre cada uno de los movimientos. Por el contrario, para lograr una desaceleración vamos disminuyendo gradualmente la distancia entre cada uno de esos movimientos.

 Arcos. En la naturaleza la mayoría de los objetos no se mueven en forma recta, sino que lo hacen describiendo círculos o arcos, sobre todo si hablamos de cuerpos articulados. Por ejemplo si queremos poner un personaje con cierta pose debemos de pensar que arco de circunferencia va a dibujar esa pose. Incluso lo ideal es cruzar un arco con otro, esto le quita monotonía, le da contraste y un atractivo visual. Además cuando animemos nuestro personaje debemos de t ener en cuenta los movimientos circulares, que le aporta fluidez y naturalidad. FUENTES: htpttps://www.youtube.com/watch?v=p998wKewLGE youtube.com/watch?v=p998wKewLGE hts://www.youtube.com/watch?v=nnaP3UV80rE 

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PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA ANIMACIÓN. DOMINADO POR LA INTERPRETACION. El segundo grupo de los principios de la animación está relacionado con lo teatral. Con estos principios vamos a buscar la naturalidad, la gracia, y la claridad desde la interpretación del personaje.

 Acting. Una buena interpretación tiene el objetivo de comunicar en la forma más clara posible una acción o un estado de ánimo.

Exageración. La exageración es un excelente recurso, recurso, para acentuar una pose o una acción. Por ejemplo si un personaje se tiene que ver enajenado, acentuar,, potenciar al máximo dicha pose o acentuar acción, para que el mensaje sea claro.

Power center.  Acción Secundaria.

Es un concepto útil para la

Puesta en escena. Continuando con dibujar de forma clara una acción o un estado de ánimo, con la puesta en escena voy a buscar la mejor manera de comunicar el mensaje: a) uno es observar la precisión de las acciones (¿se está peinando o está saludando?, el espectador no debería de adivinar la respuesta, sino que nosotros debemos de mostrar de forma precisa si se peina o saluda. b) otra forma es fijándonos en la perspectiva en que se muestra al personaje.

Poses. Aunque parezca contradictorio contradictorio son las poses, figuras estáticas las que van a definir la acción en la mente del espectador. espectador. Por ejemplo un movimiento rápido no significa nada para el espectador sino está precedido por una buena pose y sino culmina en otra buena pose. Una pose clara también define una acción lenta, mientras ésta sucede. Para aprender a diseñar poses, una buena opción es recurrir al cómics, la acción de estas se las da el dibujo a lo que se llama poses de acción, éstas imágenes nos pueden enseñar sobre los arcos, pesos, perspectiva, balance, y simetría. To Todo do lo que necesitamos saber para construir buenas poses.

 Anticipación.