Primer Parcial de Historia

 

instituto de formación docente de lacosta

primer 

Parcial  cuestionario Por:

Pablo Parente  Primer año, Grupo 3 Profesorado modalidad Semipresencial  Especialidad Educación Musical 

En cumplimiento parcial de los requisitos de la materia

“Historia de la Música Universal i” Mag. Lic. Carmen Rueda

30 d e m a y o d e 2 0 1 8 , C i u d a d d e l a C o s t a

 

Primer Parcial. Cuestionario.  1)  ¿A qué se refiere Fleming cuando dice que “el hombre hom bre es un animal creador”? creador”?  

El autor John Fleming, describe al hombre como un “animal creador”  refiriéndose

a la

capacidad creativa que diferencia al ser humano del resto de las especies. Rasgo característico del hombre, que lo separa de los demás seres vivos, es la capacidad simbólica, que le permite representar la realidad a través de signos y del lenguaje; relacionada con la capacidad de abstracción, que le habilita pensar más allá del aquí y el ahora y con la capacidad de creatividad que es la que lleva ll eva al hombre a tener ideas originales  y hace posible la imaginación. Estas tres capacidades cognitivas convierten al hombre en un ser creador, que desde tiempos inmemoriales se expresa a través del arte en todas sus formas: pintando, esculpiendo, construyendo y haciendo música.  A lo largo de la historia el arte ha servido como medio medio para comunicar ideas, sentimientos, creencias, necesidades y expectativas, acerca de sí mismo, de los demás, de su entorno y de sus deidades. No podemos observar lo mismo en el resto de los seres que habitan el planeta Tierra, por lo que para Fleming el impulso creador es un rasgo distintivo del hombre, así como para Asimov es el impulso epistemofílico o para Saussure la capacidad del lenguaje. 2)  En sus orígenes, el arte estuvo vinculado a…  a…  

…lo ritualista, animista y supersticioso. Aquí entra en juego otra característica distintiva del

ser humano, la faceta religiosa que desde que existe la humanidad ha estado presente. Probablemente, por ser la música un elemento intangible, se le atribuyó en la remota antigüedad un valor mágico y místico. En todas las culturas la música ha tenido en sus inicios una connotación religiosa. Pero no sólo la música, la pintura, la escultura, los albores de la arquitectura, y finalmente el desarrollo de la escritura, es decir el arte en todas sus expresiones, a través de ella, el hombre expresó sus ideas y creencias sobre divinidades, culto y la vida después de la muerte. Podemos afirmar que, en el comienzo, el arte estuvo íntimamente relacionada con lo sagrado y trascendental, posteriormente fue adquiriendo connotación social, cultural y recreativa.

 

3)  ¿Qué valor tienen las “normas convencionales” dentro de las manifestaciones artísticas?

Las normas convencionales son reglas aceptadas culturalmente, que se han recibido por herencia y que determinan la manera en que un arte se debe realizar. Establecen fundamentos, principios, modos y estructura, pero un buen artista sabrá hacer un equilibrio entre el empleo de las normas convencionales convencionales y el uso de su creatividad. Si el equilibrio se pierde y se vuelca sólo para el lado del seguimiento mecánico de las normas, el arte se  vuelve monótona y vacía; por otro lado, si se va al extremo de la originalidad sin criterio, se vuelve confusa y caótica. Por lo tanto, las normas convencionales son necesarias, pero no suficientes. 4)  La Historia del Arte es una disciplina dentro del campo de la Historia. ¿Cuál es su objeto de estudio? ¿Qué le aporta al campo? ¿Por qué es una especialización dentro del mismo?

La Historia del Arte es la disciplina científica y social que ttiene iene como objeto de estudio las expresiones artísticas. Se ocupa de dos elementos esenciales: las obras de arte y los artistas. Esta disciplina no es una mera crítica artística, es una ciencia social que analiza el desarrollo histórico, la evolución y el contexto estilístico del arte en todas sus formas. Es una especialización dentro del campo de la Historia, porque el objeto de estudio es únicamente el arte, porque utiliza metodologías que son propias y únicas de esta disciplina disci plina  y porque po rque el fin es específico, presentar pr esentar las causas y los efectos del arte en la civilización humana. El aporte al campo de la Historia es la nueva perspectiva crítica de las artes, abre los ojos al impacto que tiene lo artístico en el desarrollo de la civilización humana. Las metodologías incorporadas por esta disciplina le otorgan a la historia una mirada más profunda de los hechos, los individuos y las sociedades.

 

5)  Para Fleming, ¿cuál es la función social del artista? ¿Y para Csikszentmihalyi?

Para Fleming el artista es un individuo que representa a través del arte su perspectiva del mundo, de su sociedad y de su lugar en el universo. Las obras de arte de cierta manera nos informan de las ideas, creencias, sentimientos y costumbres de una cultura. Según este autor, el artista es ese “miembro sensible” que debe captar la esencia de su sociedad y

plasmarla en obras artísticas. Por medio de la arquitectura, la escultura, la música, la pintura, el artista expresa los ideales, las esperanzas, los temores, las actividades, los anhelos y las aspiraciones más profundas de la gente de su época. Para Fleming el artista es un genio, una persona sobresaliente que “estampa su sello en una época” y que influye

poderosamente en la historia. Por otro lado, para Csikszentmihalyi, el artista es aquel individuo que se adapta a cualquier situación, favorable o desfavorable, y con lo que tiene a mano crea y logra sus objetivos. El artista, para este autor, se destaca de los demás por la capacidad de enfocarse en lo que hace y “fluir” de tal manera que se olvida de los problemas, de las necesidades, de las circunstancias y hasta de su propia pr opia existencia. Ese “fluir” le lleva a experimentar un éxtasis

mientras trabaja en su obra de arte. Para Csikszentmihalyi, sin embargo, el artista además de sus condiciones innatas, necesita del acceso al campo, es decir, que se le dé la oportunidad de acceder por medio de la educación y de la transmisión de lo que Pierre Bourdieu llama el “capital cultural”, al campo de su especialidad. Y por otro lado necesita

el acceso al ámbito que es el medio donde habrá de desenvolverse como artista.  

6) ¿Cuál es la vinculación entre persona, campo y ámbito en la creación artística para Csikszentmihalyi? ¿Se complementa con el enfoque de Fleming de tiempo, sitio e idea?

Lo que plantea Csikszentmihalyi es que el artista crea a partir de su propia experiencia, pero influyen en su elección, a la hora de crear, el campo c ampo y el ámbito. El campo, ese terreno de la especialidad, o en este caso, del arte, influye en la creación del artista, aportándole  técnicas, conocimientos, modos y una estructura estructura fundamental fundamental para construir su obra. Por otro lado, el ámbito, ese círculo formado por los colegas, los profesores y los alumnos, y en el caso del artista, los receptores, también ejercen una influencia en la persona al momento de crear.

 

Este análisis se complementa con el de Fleming quien propone que, si s i bien el artista tiene una idea y realiza elecciones que lo llevan a adquirir un estilo muy particular, al trabajar en un tiempo y sitio determinado, recibe una herencia sociocultural que comparte con otros artistas. Hay ciertas tradiciones y tendencias t endencias que se han ido acumulando y generando, que son propias de una época, y más allá de que el artista haga o no caso a ellas, son indiscutiblemente su punto de partida. 7)  ¿Qué lugar ocupa el arte en la construcción de una cultura?

El arte ocupa un lugar fundamental en la construcción de una cultura, en el sentido que no existiría cultura sin arte. Lo que le da sentido de belleza y de trascendencia a la existencia humana, es la creatividad expresada en gran manera a través del arte. Están tan relacionadas el arte y la cultura que muchas veces se utilizan los términos indistintamente, aunque el arte se refiere a las actividades humanas que generan obras artísticas y la cultura ya es un conjunto de formas y expresiones que caracterizan una sociedad determinada. El arte siempre ha estado presente en la construcción de una sociedad, aportando medios para expresar “el espíritu y la vida interior ” de los pueblos y plasmarlo en la cultura. 8)  Explique

la

afirmación

de

Csikszentmihalyi

“muchas

personas

son

introducidas en las maravillas de un campo por un profesor”. profesor”.  

Csikszentmihalyi viene hablando de la influencia que tiene el ámbito sobre el artista y a modo de ejemplo afirma que “muchas personas son introducidas en las maravillas de un campo por un profesor”. Se refiere al impacto que puede llegar a tene r, para bien o para

mal, la influencia de un educador en la vida de un alumno. El profesor influencia positivamente a un estudiante cuando le introduce en un campo específico al modelar un ejemplo inspirador de pasión, virtud y conocimiento y al motivar en el tiempo correcto y en la manera correcta. Así como muchos han tenido la fortuna de ser influenciados positivamente por un buen profesor, otros han sufrido el infortunio de desanimarse por causa de un mal profesor que no motivó, que censuró o descalificó y que además les presentó una mirada muy gris del campo particular.

 

9)  Comente la frase de Román Rolland: “El arte, como la vida, es inextinguible; nada nos hace sentir mejor la verdad de esto que la fuente inagotable de la música que ha fluido por los siglos hasta convertirse en océano”.  océano”. 

Rolland se está refiriendo a tres cosas. En primer lugar, la permanencia del arte, que siempre ha estado presente en toda cultura a lo largo de la historia, dando cabida a múltiples expresiones. En segundo lugar, la trascendencia del arte, que perdura y  trasciende más más allá de la muerte del del artista y los receptores originales, continúa más allá allá de la época o cultura en la que nació. Y, en tercer lugar, la influencia del arte, que afecta a nuestras vidas en lo social y cultural, pero también en lo emocional, intelectual y espiritual. 10) ¿Qué ¿Qué necesita el receptor de las obras de arte para entender el significado de los artistas?

El receptor de las obras de arte es el que de alguna manera en su interior va a recrear lo que inicialmente el artista concibió en su espíritu. La obra está cargada de significado y el receptor para acceder a entenderlo deberá reunir algunas condiciones. Digamos que el receptor entendido es aquel que tiene conocimiento del lenguaje l enguaje específico del arte en la que ha de recrearse; puede ser un lenguaje visual (en el caso de la pintura, escultura, arquitectura, por ejemplo), puede ser lenguaje verbal (en el caso de la literatura o la poesía) o puede ser auditivo (en el caso de la música). Ese conocimiento le va a permitir percibir matices y sutilezas que están escondidas para el receptor sin entendimiento. La otra condición necesaria es la imaginación para reconstruir el ambiente de la obra en el momento de su creación. Por lo tanto, la imaginación va de la mano con el conocimiento histórico y del contexto sociocultural.

BIBLIOGRAFÍA Csikszentmihalyi, Mihaly. Fluir: una psicología de la felicidad. Barcelona, Kairos, 2008. Fleming y Honour. Historia mundial del Arte. Madrid, Akal, 1982.