Ensino Fundamenta Fundamentall 1o. ano – 1 1o. ao 4o. volume volume
Música
Dados Internacionais para Catalogação na Publicação (CIP) (Mônica Catani M. de Souza/CRB9-807/Curitiba, PR, Brasil) S000
Schreiber, Ana Cristina Rissette. Rissette. Ensino fundamental : 1°. ano música / Ana Cristina Rissette Schreiber, Marilene Arndt Barreto do Nascimento, Lidiane Fontana de Moraes ; ilustrações Reinaldo Rosa. Curitiba : Positivo, 2010. 2010. : il. Sistema Positivo de Ensino. Ensino. Composição e gravação das músicas: Marcos Schreiber. 1°. ano (Regime 9 anos) anos) ISBN ???-??-????-???-?
1. Ensino fundamental – fundamental – Currículos. Currículos. 2. Música. I. Rosa, Reinaldo. II. Título. Título. CDU 372.3 372.3
© Editora Positivo Ltda., 2010 2010 Este liv ro f oi atu alizado segund gundo o as d efinições d o Acordo Ortográfico da Lí ngua Portu gu gueesa, presentes na na 5.a edição do VOLP (Vocabulário Ortográfico da Língua Portuguesa), publicado em 2009; porém, há possibilidades de alteração, visto que tais modificações vêm sendo implantadas, podendo gerar dúvidas e novas orientações.
diretor-suPerintendente Ruben Formighieri Formighieri
Pesquisa iconográfica Susan Rocha de Oliveira Oliveira
diretor-geraL Emerson Walter dos Santos Santos
edição de arte Carina Stalchmidt Stalchmidt
diretor editoriaL Joseph Razouk Junior Junior
coordenação de arte Fabíola Castellar Castellar
gerente editoriaL Maria Elenice Costa Dantas Dantas
iLustração Reinaldo Rosa Rosa
gerente de arte e iconografia Cláudio Espósito Godoy Godoy
Projeto gráfico Commcepta BrandDesign, Fabíola Castellar Ilustração: Adilson Farias Farias Ícones: Evelise Ferretti Ferretti
autoria Ana Cristina Rissette Schreiber Lidiane Fontana de Moraes Moraes Marilene Arndt Barreto do Nascimento Composição e gravação das músicas: músicas: Marcos Schreiber Schreiber coLaBoradores Ana Cristina Gama dos Santos Tourinho André Acastro Egg Egg
editoração Cezar Eduardo Hasenauer Perelles, Liliane de Fatima Teixeira Rosana da Silva Cunha, Cunha, Ueliton Eugênio de Oliveira Oliveira Produção Editora Positivo Ltda. Ltda. Rua Major Heitor Guimarães, 174 – 174 – 80440-120 80440-120 – – Curitiba Curitiba – – PR PR Tel.: (0xx41) 3312-3500 – 3312-3500 – Fax: Fax: (0xx41) 3312-3599 imPressão e acaBamento Gráfica Posigraf S.A. S.A. Rua Senador Accioly Filho, 500 – 81310-000 – 81310-000 – – Curitiba Curitiba – – PR Fax: (0xx41) 3212-5452 – – E-mail :
[email protected] Uso em 2011 2011
Luciano deFigueiredo Lima Lima Maristella Abdala Abdala
edição de conteÚdo Gissele Chapanski
edição
contato
[email protected]
Maria Elenice Costa Dantas Dantas
todos os direitos reservados à editora Positivo Ltda. Neste livro, você encontra ícones
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@CIE190 – Os cinco sentidos
específico, conforme o exemplo abaixo:
CÓDIGOS DO MATERIAL DIDÁTICO DIDÁTICO @CIE190
ok
ENSINO FUNDAMENTAL O
1. ANO O
O
1. AO 4. vOLUME
SUMÁRIO SUMÁRIO projeto pedagógico ............... ............... 4 Habilidades musicais ........... ............. .. 5 programação aNual............... ............... 9 coNceitos musicais .............. .............. 11 1o. volume
1. ViVeNdo
em HarmoNia ...... 17
2o. volume
2. seNtiNdo os soNs ..... 37 3 . volume o
3. briNcadeiras 4o. volume
musicais ..... 57
4. Nossa terra, Nosso som ......67
PROJETO PEDAGÓGICO ensino Concepção de ensino A educação musical começou a ser repensada no Brasil por meio da obrigatória inserção da música como disciplina no currículo da escola regular. Não se deve esquecer, no entanto, que a legislação já estaesta belece, há mais de trinta anos, a presença da música na escola, muito embora, durante esse período, as práticas musicais escolares tenham sido marcadas por “indefinição, “indefinição, ambiguidade ambiguidade e multiplicidade” multiplicidade” (Penna, (Penna, 2008, p. 120). 120). Apesar de a música ser reconhecida como capaz de ampliar a capacidade expressiva e reflexiva dos indivíduos (Britto, 1998) e como uma atividade importante para o desenvolvimento das crianças, muitos professores ainda encontram dificuldade em realizar um planejamento para suas aulas, pois, em alguns casos, associa-se o ensino de música somente ao cantar ou tocar um instrumento. instrumento. Este trabalho, portanto, tem o objetivo de auxiliar o planejamento do professor, oferecendo sugestões sugestões para as aulas de música no Ensino Fundamental 1. 1. Entrevista com Keith Swanwick sobre @MUS006 – Keith Swanwick Swanwick O planejamento desta proposta pedagógica musi- musi- o ensino de música nas escolas. cal fundamenta-se nos conceitos e nas atividades do educador musical mus ical inglês Keith Swanwick. Swanwick. Swanwick (1979) acredita que criar (compor, inventar), tocar e apreciar, práticas, complementadas por 1
leituras e técnicas, constituem-se em atividades essenciais para a sala de aula. A sigla C(L)A(S)P , em inglês, representa atividades fim (C,A,P), entremeadas por atividades meio (L,S). (L,S). Entende-se, aqui, também, a música em suas especificidades, especificidad es, sendo fundamental m manter anter as ideias essenciais dessa área de conhecimento. Dessa forma, form a, é importante que a educação musical se efetue por meio de aulas de música e não somente som ente sobre música, como ressalta o próprio Swa Swanwick, nwick, referindo-se a conceitos teóricos ou informações sobre autores e obras dissociadas da prática musical. musical.
Organização didática didática A organização didática desta coleção abrange aspectos aspecto s próprios da música, os quais contemplam, em todos os volumes, conceitos explicitados para o professor acerca das atividades específicas a serem trabalhadas com as crianças, a fim de desenvolver suas habilidades habilidade s musicais. A aquisição de conceitos musicais para as crianças acontece acontecerá rá de forma prática, por meio de experiências musicais diretas, diretas, de acordo com o recomendado por Swanwick (2004, p. 39), o qual afirma afir ma que “a música “a música nasce em um contexto social e que ela acontece ao longo de e intercalando-se com outra outrass atividades culturais” culturais” – o – o que significa que a prática e o discurso music musical al não podem po dem ser dissociados de outras formas formas de expressão. expressão. o o (Regime ao 5. ano ando sistem ematiz atizar ar o s cont onteúdo eção conta com cinco livros, do ano (Re gime 9 anos) Buscando eúdos, a coleção do 1. ao do Ensino Fundamental, sendo que cada livro está dividido em quatro volumes. volumes. Os conteúdos presentes em cada livro foram selecionados também levando em conta os conteúdos dos ou- tros componentes do currículo da escola regular, procurando integração com as demais áreas de conhecimento. Espera-se que este trabalho promova momentos para reflexões e discussões, de acordo com o interesinteres- se de cada professor. No intuito, ainda, de ampliar os horizontes críticos das discussões e diálogos sobre música, são apresentadas, ao longo dos volumes, obras que podem contribuir para o constante aperfeiçoamento do professor. Além disso, o material foi produzido com o objetivo de levar às escolas propostas claras, porém versáteis, que possam ser aplicadas de acordo com as concepções e realidades de cada professor. professor. 1
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C: creation (criação); L: literature (literatura); A: apreciation (apreciação); S: skill (técnica); P: performance (execução). (execução).
Ensino Fundamental Fundamental
Música Música
Os livros desta coleção estão compostos em seções divididas da seguinte forma: forma: • Para ler e pensar : nesta seção, os alunos são incentivados a explorar, no Portal ou em textos complementares, os assuntos abordados. abordados. • Pare e repare!: aborda sugestões de livros, vídeos, CDs e
sites.
aulas. • você sabia?: esta seção apresenta curiosidades sobre os assuntos trabalhados nas aulas. músicos. • grandes nomes!: aborda-se um pouco da vida e da obra de grandes músicos. • de olho nos instrumentos musicais : esta seção traz informações e curiosidades sobre os instrumentos musicais, ilustrações e áudio. • faça você mesmo!: nesta seção, são apresentadas sugestões de construção de instrumentos musicais. cais. Além disso, este material didático inclui atividades no material de apoio (jogos, encartes, entre outras), partituras, faixas gravadas em MP3, vídeos demonstrativos e textos relacionados aos assuntos, disponíveis no Portal. Portal.
privilegiados Conhecimentos privilegiados Os conhecimentos privilegiados foram organizados a fim de possibilitar aos alunos a experiência musical dentro de uma sequência progressiva de conceitos e habilidades musicais. Para isso, selecionamos tos e habilidades m us icais) que nortearão a prática do 1o. ao 5o. ano do Ensino Fundaalguns eixos (conceitos mental. mental. conceitos musicais: ritmo, melodia, harmonia, timbre, forma e qualidades expressivas. Habilidades musicais: habilidades vocais, motoras, instrumentais, auditivas e criativas.
HABILIDADES MUSICAIS vocais Habilidades vocais Ao explorar as habilidades vocais, não se pode abordar apenas as vocalizes ou os exercícios de técnica vocal. O que se propõe é cantar e brincar com os sons; afinal, a voz é um instrumento natural, um meio de expressão e comunicação. comunicação. O ato de cantar espontaneamente ou de forma dirigida em sala de aula pode ativar os sistemas da linguagem, da memória e da ordenação sequencial, sistemas que são vitais para o desenvolvimento cognitivo cognitivo infantil (Ilari, 2003). 2003). Podemos desenvolver o trabalho vocal com as crianças, explorando, com a boca, possibilidades sonoras, como, por exemplo, imitando ruídos e sons em diferentes alturas, timbres, intensidades ou sonorizando histórias e imagens. É importante criar uma conduta que estimule bons hábitos vocais nos diferentes ambientes em que as crianças vivem. Atitudes como não gritar, não forçar a voz para falar, articular bem as palavras, manter uma postura corporal adequada, respirar corretamente, corretamente, ter boa dicção ao pronunciar palavras e canções podem ajudar a despertar nas crianças o interesse de adquirir hábitos vocais saudáveis. saudáveis.
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É muito comum a competição sonora nos ambientes de ruído excessivo, como na escola durante o re creio, nas atividades em grupo e atividades físicas. Isso faz com que aumentemos o volume da voz e comecemos a fazer esforços para sermos entendidos, gritando e falando alto ao invés de tentarmos diminuir o barulho do ambiente. Boa parte do problema da competição sonora poderia ser amenizado com pequenas atitudes, como fechar a janela se o barulho externo for excessivo, arti articular cular bem os sons ao falar e cantar ou falar mais próximo do ouvinte. ouvinte. Assim, é importante observar atentamente a voz das crianças, pois quando elas começam a apresentar alterações no timbre, ficando roucas (disfônicas) ou sem voz (afônicas), faz-se necessário, em alguns casos, encaminhá-las para um profissional da área de saúde, como o otorrinolaringologista ou o fonoaudiólogo para uma avaliação detalhada. detalhada. Em geral, os sintomas dessas alterações vocais estão associados a fatores físicos ou psicológicos. Problemas de saúde, como rinites, sinusites, bronquites e asmas podem refletir em uma voz cansada ao falar, apresentando um esforço vocal que pode levar ao aumento do volume do pescoço, pigarros e tosses secas, resultando em uma disfonia. Os professores devem estar atentos em crianças que falam muito alto ou grigri tam, porque, em muitos casos, a disfonia é consequência do uso incorreto da voz. Outra situação acontece quando as crianças não se sentem s entem “ouvidas” e querem chamar aa atenção. tenção.
Habilidades motoras motoras Dentro da habilidade motora, aborda-se, de diferentes maneiras, a importância da utilização e da consciência corporal na prática musical, por meio de jogos, brincadeiras, danças, histórias e canções. Busca-se, Busca -se, também, por meio do corpo, vivenciar conceitos e elementos musicais, como a conservação do pulso e os parâmetros do som, pois a música e o movimento estão diretamente relaci relacionados. onados. O movimento é um aspecto muito importante na Educação Musical. O compositor alemão Carl Orff defendia a integração da música com o movimento e do elo rítmico entre esses dois elementos, como base para uma educação musical moderna. Orff considerava a unidade rítmica do movimento, da palavra e da música inerentes ao ser humano, como base para Educação Musical Elementar. Elementar. Cada indivíduo traz dentro de si a pulsão do movimento a partir do momento em que começa a existir no útero materno. E, após o nascimento, antes mesmo de saber falar, o ser humano já consegue se comunicar por meio do corpo. Gosta de dançar, bater palmas, rodar, emitir sons, e isso continua presente no decorrer da infância. infância. Na sociedade urbana atual, porém, o espaço físico disponível para o desenvolvimento motor das crian crian-ças está cada vez mais restrito. Poucas são as crianças que ainda dispõem de um quintal para correr, árvores para subir, e raras são aquelas que podem sair para brincar na rua. Atualmente, as crianças estão passando seu tempo livre em frente à televisão e ao computador. Esses fatores estão levando as crianças a uma perda crescente das habilidades corporais e das destrezas motor motoras. as. O movimento ajuda a vivenciar e a comunicar a forma e os elementos contidos na música, assim como a sua expressividade. expressividade. Ilari (2003) comenta que, quando o canto acompanhado de movimentos corporais acontece em sala de aula, as crianças ainda têm a possibilidade de desenvolver a socialização, o sistema de orientação espacial e motor.
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Ensino Fundamental Fundamental
Música Música
Para ler ler e pensar pensar
Quem foi Carl Orff? Carl Orff (10.07.1895 – – 29.03.1982) 29.03.1982) foi maestro, professor e compositor alemão que influenciou a educação musical a partir da primeira metade do século XX. A abordagem pedagógica, segundo Orff, tem como objetivo construir o aprendizado de conceitos e habilidades musicais por meio do envolvimento com atividades de fala, canto, manuseio de instrumentos e expressão corporal, enfatizando a criatividade e o aprendizado intuitivo da criança. criança. Um dos aspectos mais conhecidos dessa pedagogia é o uso de instrumentos elementares. Os instrumentos são ideais para o acompanhamento criativo de canções, histórias e poemas e auxiliam no desenvolvimento desenvolviment o das habilidades de composição e na prática de conjunto. conj unto. Elemento fundamental na execução dos instrumentos é a utilização de bordões, melodias pentatônicas e do ostinato. Importante é perceber que a utilização dos instrumentos vem sempre associada a atividades com a voz e com o corpo, pois, segundo Orff, deve-se pratica praticarr a “Música “Música ligada ligada ao movimento, dança e fala – fala – não não para ser apenas ouvida, significativa somente com participação ativa”. ativa”. ORFF, Carl. das schulwerk - rückblick und ausblick a usblick. In: Orff-Institut, Jahrbuch, 1963. Mainz: Schott, 1964. p. 15-16.
Em 1990, foi inaugurado, em Munique, o Instituto Estatal Orff de Investigação e Documentação. Em São Paulo, foi fundada, no ano de 2004, a Associação ORFF no Brasil, que tem como objetivo divulgar para os educadores de todo o país as ideias pedagógicas de Orff. Orff.
instrumentais Habilidades instrumentais Desde as culturas mais primitivas, o ser humano se expressa musicalmente. Além da voz, que é o primeiro instrumento que se possui e se utiliza, suas manifestações musicais, por mais rudimentares que sejam, fazem uso de instrumentos i nstrumentos capazes de concretizar o pensamento musical. musical. Dessa forma, o professor deve proporcionar às crianças o maior número de oportunidades para se expressarem musicalmente com o uso de instrumentos. No entanto, diferentemente do que ocorre no ambiente familiar, na escola, o pensamento musical e a intenção didática precisam ser cuidadosamente planejados, de modo a estimular e sustentar s ustentar o aprendizado musical. musical. Vale lembrar que o instrumento que está à disposição de qualquer pessoa é o próprio corpo e que, explorado de maneira criativa, pode ser uma ferramenta útil e divertida no fazer musical. É importante que as crianças experimentem experimentem com o corpo o que se pretende realizar com os instrumentos de percussão, de modo que estes possam ser considerados extensões dos instrumentos naturais existen existentes tes em nosso corpo como as mãos, os pés e os dedos. dedos. Na Alemanha, no início do século XX, Carl Orff propôs a utilização de instrumentos de percussão na educação musical e desenvolveu desenvolveu uma série de instrumentos que ele denominou “elementares”, também conhecidos como Instrumental Orff. Orff.
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Para ler ler e pensar pensar
@MUS007 – Mundo da música
Animações, letras e áudios de várias músicas com atividades, jogos e ideias sobre o tema música.
Além dos instrumentos de percussão, também podem ser utilizados instrumentos e objetos sonoros construídos pelas crianças, pesquisando e buscando diversidade de timbres. timbres. Os instrumentos de percussão possibilitam explorar uma variedade rítmica (pulso, ritmo real, células rítmicas) e de timbres, desenvolvendo a percepção auditiva e favorecendo a criatividade. criatividade. A execução instrumental será, ao mesmo tempo, ferramenta de ensino para par a o professor e fonte de prazer para os alunos. Assim, aos poucos, o professor deve explorar e aprimorar a técnica de manuseio dos instrumentos, formando a base para uma boa execução. execução. Os instrumentos de percussão e os objetos sonoros podem ser utilizados para sonorizar histórias, acompanhar canções e possibilitar diversas brincadeiras que despertam a percepção auditiva, promovendo a socialização e a sensibilidade musical em um ambiente de muita curiosidade, interesse e descobertas. descobertas. Xilofones Instrumenta Instrumentall Orff
auditivas Habilidades auditivas Segundo Brito (2003), “Escutar “Escutar é é perceber e entender os sons por meio do sentido da audição, detalhando e tomando consciência do fato sonoro. Mais do que ouvir (um processo puramente fisiológico), fisiológico), escutar implica detalhar, tomar consciência do fato sonoro”. sonoro”. É muito importante despertar nas crianças o aprendizado de uma escuta detalhada e consciente, tornando-as, assim, mais sensíveis e reflexivas reflexivas ao universo sonoro. sonoro. Se a intenção é estimular a habilidade auditiva por meio da apreciação musical, deve-se respeitar esses momentos, focar no que se está ouvindo e buscar não usar a música como “pano de fundo” para outras atividades. atividades. A apreciação musical é um exercício de consciência, atenção, concentração, sensibilidade e emoção. É o resultado de um afetuoso esforço pessoal, para diferenciar os estímulos audíveis que chegam até nós constantemente. constantemente. Deve-se trabalhar a apreciação musical de forma ativa e lúdica, utilizando diferentes recursos visuais, objetos sonoros, instrumentos de percussão, representações gráficas, a voz e o movimento expressivo para facilitar a compreensão de conceitos musicais (ritmo, melodia, harmonia, timbre, forma e qualidades expressivas). expressivas).
criativas Habilidades criativas A habilidade criativa está relacionada a cada uma das habilidades mencionadas anteriormente. A criativi- dade é um impulso natural do ser humano, qualquer qualque r que seja o seu campo de atuação. Tanto maior é esse im- pulso nas artes e, no nosso caso, na Música. As atividades praticadas praticadas com a voz, com o corpo e com instrumen- tos têm como objetivo desenvolver a sensibilidade musical musical da criança crianç a e incentivar a sua capacidade de criação. criação. Cabe ao professor, ao trabalhar cada habilidade, incentivar paralelamente a habilidade criativa de seus alunos. A seguir, exemplos do que, nesse sentido, pode ser feito f eito em cada habilidade. habilidade.
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Fundamental Ensino Fundamental
Música Música
• Habilidadevocal: criar diferentes sons com a boca e a voz; criar e vocalizar letras para músicas; improvisar melodias com a voz. voz. • Habilidade auditiva: criar uma história utilizando objetos sonoros. Pode ser realizada num grupo grande ou em pequenos grupos. Os objetos podem ser trazidos de casa c asa pelos alunos e o tema pode ser definido pelo professor ou pelo grupo. grupo. “utilizando lizando o corpo”, corpo”, de de acordo com os sons. Explorar a impro• Habilidade motora: criar movimentos “uti visação dos movimentos (percussão corporal) nos aspectos rítmicos trabalhados. trabalhados. aco mpanhamentos rítmicos no repertório trabalhado. • Habilidade instrumental: improvisar ostinatos e acompanhamentos Construir instrumentos instrumentos e objetos sonoros utilizando materiais comuns ou sucata. sucata. Seja na improvisação de letras de canções, de melodias ou de acompanhamentos rítmicos, seja na transferência da música percebida para o campo do movimento, seja na construção de instrumentos musicais, a criança usa sua criatividade desde muito jovem, e a faculdade de pensar e de criar algo novo é valiosa em todos os aspectos da sua vida, sendo um privilégio do professor de música a possibilidade de instigá-la nos seus alunos. alunos.
PROGRAMAçãO AnUAL – 1o. ao 5o. ano an o 1o. ano de olho nos instrumentos musicais
faça você mesmo!
• Percussão: chocalho, caxixi, ganzá, clavas, reco-reco, coco, tambor • Piano • Flauta Outros instrumentos: • Viola caipira • Rabeca • Violino • Berimbau
• Jogo da memória • Chocalhos • Vidrofone • Monocórdio • Coco • Tambor
grandes nomes • Beethoven • Pixinguinha Citação comentada: • Orff • Bartolomeu • Cristofori • Purcell • Kodály
• Flauta doce soprano • Cavaquinho • Saxofone • Flauta transversal • Cravo • Violão
2o. ano de olho nos instrumentos musicais • Percussão: triângulo, reco-reco, zabumba, ganzá, instrumentos de placas: xilofones e metalofones • Classificação dos instrumentos • Cordas Friccionadas: violino, viola, violoncelo e contrabaixo • Acordeão
faça você mesmo! • Reco-reco • Copinhos do Pizzicati • Ganzá
grandes nomes • Saint Saens • Heitor Villa Lobos Citação comentada: • Orff • Liszt • Vinícius de Moraes
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2o. ano de olho nos instrumentos musicais
faça você mesmo!
grandes nomes
Outros instrumentos:
• Purcell
• Piano • Viola Caipira • Clarineta • Violão • Reco-reco • Cuíca
• Bach • Leo Delibes • Antonio Stardivari • Antônio Vivaldi • Carlos Gomes • Luiz Gonzaga
3.o ano de olho nos instrumentos musicais
faça você mesmo!
• Sopros: madeira e metal • Madeira: oboé, fagote, clarineta, flauta • Metais: trompa • Percussão: tímpano • Quarteto de Cordas e Quinteto de Cordas: violino, viola, violoncelo e contrabaixo • Família da Flauta Doce: sopranino, soprano, contralto, tenor e baixo • Viola caipira
• Copinho do relaxamento (bolinhas de isopor) • Pauta musical
Outros instrumentos: • Diversidades de flautas: doce, transversal, flauta de pã, flauta de êmbolo, ocarina, pífaro... • Cravo • Violino • Piano • Didgeridoo
grandes nomes • Prokofiev • Mozart Citação comentada: • Orff • Haydn, Beethoven Beet hoven e Mozart, conhecido como “Trindade Vienense” • Tchaikovsky • Guido D’Arezzo • Chico Buarque
• Instrumentos de placas: xilofone e metalofone
4.o ano de olho nos instrumentos musicais • Sopro Sopro – – metais: metais: trompete, trombone, tuba • Agogô • Pandeiro • Celesta • Harpa Outros instrumentos: • Flauta doce • Recursos Alternativos • Instrumentos de placas: xilofone e metalofone
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Ensino Fundamental Fundamental
faça você mesmo! • Bexigofone de Vara • Kazoo • Tambor • Baqueta
grandes nomes • Chiquinha Gonzaga • Tchaikovsky Citação Comentada: • Orff • Carlos Gomes • Ernesto Nazareth • Chico Buarque • Aaron Copland • Ravel
Música Música
5.o ano de olho nos instrumentos musicais
faça você mesmo!
grandes nomes
• Instrumentos “típicos” dos países
• Nhá Gabriela e Nhô
imigrantes Itália: Tamburello Alemanha: “Bandinhas alemãs” Espanha: guitarra flamenca, castanhola e cajón Japão: koto África: agogô, atabaque e berimbau • Bateria • Viola • Eletrofones: theremin, guitarra, baixo, teclados, sintetizadores, bateria eletrônica • Alaúde • Órgão • Carrilhão da Orquestra
Belarmino • Bach • Haydn • Brahms • Carlos Gomes Citação Comentada: • Orff • Afrika Bambaataa • Marcelo Cirino • Michael Jackson • Renato Teixeira • Marcus Biancardini • Cornélio Pires • Tonico e Tinoco • Léon Theremin • Rachmaninov • Vangelis • Jean Michel Jarre • Benjamin Britten • Viajando pelo Mundo da Música: diversos compositores de cada período
Outros Instrumentos: • Flauta doce • Instrumentos de placas: xilofone e metalofone
Para cada conceito musical, foram elencados vários objetivos educacionais trabalhados nesta coleção, os quais estão apresentados a seguir. seguir.
COnCEITOS MUSICAIS 1o. ano Ritmo
Melodia
Harmonia
Timbre
• Perceber, realizar e identificar o pulso, ausência de pulso e apoio (tempo forte e fraco) • Diferenciar a duração dos sons: curto e longo • Vivenciar células e ostinatos com semínimas, colcheias e pausa da semínima • Diferenciar a altura dos sons graves e agudos (distâncias extremas) e perceber o contorno melódico (sons ascendentes e descendentes) descendentes) • Perceber a presença e ausência de acompanhamentos e identificá-los (piano, violão, percussão, voz) • Explorar a diversidade de timbres: sons da voz, da natureza, do corpo e de instrumentos musicais (piano, violão e percussão)
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1o. ano Forma
Qualidades expressivas
• Identificar a introdução no repertório musical • Perceber frases iguais e diferentes • Conhecer a música da nossa cultura e de diferentes povos e culturas • Explorar a intensidade (forte e suave) e andamento (rápido e lento) no repertório trabalhado
2 o. ano
Ritmo
Melodia
Harmonia
• Perceber, realizar e identificar o pulso, ausência de pulso e apoio (tempo forte e fraco), dando noções de compasso (binário e ternário) • Diferenciar a duração dos sons: curto e longo • Vivenciar células e/ou ostinatos com semínimas, colcheias e pausas • Diferenciar a altura dos sons graves e agudos (distâncias extremas) e perceber o contorno melódico (sons ascendentes e descendentes) • Vivenciar células melódicas: ostinato melódico e melodias repetidas, introduzindo o movimento melódico com intervalos de segunda (passos) • Perceber a presença e a ausência de acompanhame acompanhamento nto e identificá-los (cordas, percu percussão, ssão, voz) • Identificar e executar acompanhamentos com ostinatos rítmicos e melódicos
Timbre
• Explorar a diversidade de timbres: sons da voz, sons do corpo e de instrumentos musicais da família das cordas e da percussão
Forma
• Perceber e identificar a introdução no repertório musical • Perceber frases iguais e diferentes, longas e curtas e identificar as formas musicais: pergunta, resposta r esposta e eco
Qualidades expressivas
• Conhecer a música da nossa cultura e de diferentes povos e culturas • Explorar a intensidade (forte e suave, crescendo e diminuindo), andamento (rápido, lento, acelerando e retardando) e caráter no repertório trabalhado trabalha do
3 o. ano
Ritmo
Melodia
• Perceber, realizar e identificar o pulso, ausência de pulso e apoio (tempo forte e fraco), dando noções de compasso (binário e ternário) • Diferenciar e comparar a duração dos sons: curto e longo • Vivenciar células e/ou ostinatos com semínimas, colcheias e pausas • Diferenciar a altura dos sons graves e agudos (encurtamento da distância nas comparações dos intervalos) e perceber o contorno melódico (sons ascendentes e descendentes) • Vivenciar células melódicas: ostinato melódico e melodias repetidas, introduzindo o movimento melódico com passos e saltos (intervalos de 2.a e 3.a) • Sistema de notação: pauta, claves e notas musicais • Perceber a presença e a ausência de acompanhamento e identificá-los (cordas, percussão, voz e sopros)
Harmonia
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Ensino Fundamental Fundamental
• Identificar e executar acompanhamentos com ostinatos rítmicos e melódicos • Perceber mudanças harmônicas
Música Música
3 o. ano Timbre
• Explorar a diversidade de timbres: instrumentos musicais da família das cordas, percussão, sopro (diferenciação da família dos sopros de metal e madeira) e família da flauta doce
Forma
• Identificar a introdução no repertório musical • Perceber frases iguais e diferentes, longas e curtas e identificar as formas musicais: pergunta, resposta r esposta e eco • Diferenci Diferenciar ar as formas: AB, ABA
Qualidades expressivas
• Conhecer a música da nossa cultura e de diferentes povos e culturas • Explorar a intensidade (forte e suave, crescendo e diminuindo), andamento (rápido, lento, acelerando e retardando) e caráter no repertório trabalhado trabalha do • Andamento como uma ferramenta expressiva (rápido, lento, acelerando, retardando, mudanças súbitas de andamento)
4 o. ano
Ritmo
Melodia
Harmonia
• Consciência de pulso e ausência de pulso • Pulso silencioso (pausa) • Duração dos sons, introduzindo a mínima e a pausa de semínima e revendo a semínima e a colcheia • Percepção e realização do apoio (tempo forte e fraco), introduzindo os compassos binário, ternário e quaternário • Células rítmicas regulares (mínimas, semínimas, colcheias, semicolcheias e pausas) • Contorno melódico: sons ascendentes ascendentes e descend descendentes entes • Movimentos melódicos com passos e saltos próximos e distantes • Sistema de notação: pauta, claves e notas musicais • Conceito de harmonia: dois ou mais sons simultâneos • Variedade de arranjos (harmonizações): vocal e instrumental • Mudança de harmonia (I - V - I) • Cânones
Timbre
• Conjuntos instrumentais: banda sinfônica, militar, fanfarra • Instrumentos de sopro: metais
Forma
• Introdução e interlúdio • Frases: iguais e diferentes, longas e curtas • Formas: AB, ABA, AABA, rondó • Cânone
Qualidades expressivas
• Relação entre texto e melodia – melodia – influência influência do estilo • Músicas de diferentes povos e culturas • Diferenças estilísticas determinadas por andamento, ritmo, melodia e timbre • Intensidade (forte e suave, crescendo e diminuindo), andamento (rápido, lento, acelerando e retardando) e caráter no repertório trabalhado • Andamento como uma ferramenta expressiva (rápido, lento, acelerando, retardando, mudanças súbitas de andamento)
13 13
5 o. ano • Consciência de pulso e ausência de pulso • Pulso silencioso (pausa) • Duração dos sons, introduzindo as semicolcheias e revendo a mínima pontuada, a mínima, a semínima, a colcheia e as pausas Ritmo
Melodia
Harmonia
• Percepção e realização do apoio (tempo forte e fraco), dando noções de compasso binário, ternário e quaternário e compassos irregulares (quinário e setenário) • Células rítmicas regulares e irregulares (mínima, semínimas, colcheias, semicolcheias e suas variações e pausas) • Contorno melódico: sons ascendentes e descend descendentes entes • Movimentos melódicos com passos e saltos próximos e distantes • Notação e leitura musical • Conceito de harmonia: dois ou mais sons simultâneos • Variedade de arranjos (harmonizações): vocal e instrumental • Mudança de harmonia (I - IV – IV – V V - I) • Cânone • Canções com melodias complemen complementares tares (contracanto)
Timbre
• Instrumento Instrumentoss étnicos • Revisão dos instrumentos da orquestra • Orquestra
Forma
• Introdução e interlúdio • Frases: iguais e diferentes, longas e curtas • Formas: AB, ABA, AABA, rondó • Cânone • Sinais de repetição
Qualidades expressivas
• Relação entre texto e melodia – melodia – influência influência do estilo • Músicas de diferentes povos e culturas (imigrantes) • Diferenças estilísticas determinadas por andamento, ritmo, melodia e timbre • Intensidade (forte e suave, crescendo e diminuindo), andamento (rápido, lento, acelerando e retardando) e caráter no repertório trabalhado • Andamento como uma ferramenta expressiva (rápido, lento, acelerando, retardando, mudanças súbitas de andamento)
Avaliação Avaliação Alguns aspectos em relação à arte, mais especificamente em relação à música, devem ser considerados quando se trata de avaliar o conhecimento adquirido nessas áreas. Faz-se, então, oportuno identificar aspectos importantes, como a posição que a arte e a música adquirem diante da dicotomia objetividade/ subjetividade no contexto avaliativo dentro da escola. escola. Não se pode esquecer, também, que a avaliação é necessária na educação, pois possibilita a valorização do programa de ensino que se propõe, bem como comunicar às pessoas (aluno, família, profissionais) envolvidas no processo a respeito de como está sendo o aprendizado, proporcionando, dessa forma, a constante revisão dos objetivos, o bjetivos, conteúdos e propostas. propostas. Os estudos sobre avaliação em música têm avançado muito nos últimos anos, tanto no âmbito internacional quanto no nacional. Nesse sentido, Swanwick tem apresentado contribuições contribuições inestimáveis. A Teoria Teoria
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Música Música
Espiral de Desenvolvimento torna-se uma das mais completas, uma vez que se concentra na forma como a criança se desenvolve musicalmente no decorrer do processo, não se limitando apenas a descrever as habilidades adquiridas. Sendo assim, a teoria possibilita possibili ta “não só que o modelo Espiral sirva de suporte para o desenvolvimento curricular, mas também sirva de critério para a avaliação dos produtos musicais” (Hentschke, 1993, p. 64). 64). Em sua mais recente publicação, ensinando música musicalmente, Swanwick chama a atenção para um processo avaliativo musical pautado nas camadas do discurso musical: materiais, expressão, forma e valor. Os critérios que permitem avaliar, de maneira cumulativa, o desenvolvimento musical dos alunos, nas diferentes atividades musicais, musicais, são: “Consciência e controle de materiais sonoros, Consciência e controle do caráter expressivo, Consciência Consciência e controle da forma musical e Consciência do valor pessoal e cultural da música” (Swanwick, 2003, p. p. 91). 91). Todos os educadores devem assumir uma postura instigante para que o processo de aprendizado seja recheado de descobertas e significados. Como diz Adélia Prado, “o que a memória marca fica eterno”. É preciso levar em consideração que a prática do ensino e aprendizagem seja consciente e criativa e não meramente intuitiva e reprodutora, lembrando que, ao mesmo tempo em que se ensina, também se aprende. aprende.
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