Playboy Argentina - Junio 2016

Investigación: De estos polvos futuros lodos. Las grietas narco en las paredes del Estado

 

 



   


  





Entrevista Daniel Hadad “Soy un libertario anárquico”

Juegs exremos Camila Poli anda en skate

Perfil Eric Bobo, o de Cypress Hill a Villa Urquiza

Lifestyle + Comer: La evolución del snack + Autos: El más rápido de todos

Ensayo Marcelo Tinelli, el hacedor

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PLAYBOY Sumario

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TAPA

ENTREVISTA

MI TABLA Y YO

DANIEL HADAD

Camila Poli ajusta sus tracks, patea y nos deja mudos. En las porteñas calles de Almagro, en la intimidad de una cocina y en el vértigo veloz de un medio tubo, Camila despliega todo su poder y sensualidad.

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Uno de los hombres más importantes de los medios en los últimos 20 años habla sobre sus creaciones, sus incomodidades, sus obsesiones. Su paciencia en un “año de crisis“ y su relación con el poder.

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020 TECH-LIFE GADGETS Todas las novedades del asombroso mundo de la tecnología: smartphones, smartwatches, readers y mucho más.

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024 DAME MÁS BUGATTI CHIRON La icónica marca francesa ha construido el auto más potente y veloz del mercado. Una máquina bestial y hermosa que rompe todos los esquemas.

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PLAYBOY Sumario

+ STAFF

LifeStyle

Informe

....020 // Diseño +

....038 // Groupies,

Tendencia. ....030 // Beber. ....034 // Comer.

“vengo con la banda”. Por Lala Toutonian.

Ensayo ....038 // El hacedor,

Deportes

   


 DIRECTORES. Juan Meryn y Bryan Droznes. DIRECCIÓN. Ayolas 494, CABA.

....070 // El “fracaso”

del Cholo Simeone según Román Iucht.

la insólita capacidad de Tinelli para crear estrellas de la nada. Por Alejandro Seselovsky.

Playmate

Investigación

Básicos

....068 // De aquellos

....010 // Click! ....095 // Humor ....105 // Agenda ....112 // Noche ....114 // Historia

polvos futuros lodos. La policía y el narco patean para el mismo lado. Por Alba Rojo.

ARGENTINA



  Tomás Rodríguez Ansorena ARTE. Sol Moschetti & Juan Francisco Silva Traverso. COORDINACIÓN EDITORIAL. Alba Rojo.

DIRECTOR EDITORIAL. DIRECTORES DE

....096 // Dasa Podrzaj.

EJECUTIVA DE CUENTAS.

Vacaciones en hotel.

Keren Ciaffoni.

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN REDACCIÓN.

Ricardo Sametband, Gastón Leturia, Joaquín Hidalgo, Abril Correa Leveratto, Alejandro Galliano, Juan Ignacio Aréchaga, Diego Gualda, Alejandro Seselovsky, Micaela Ortelli, Ana Yamila Palatnik, Lala Toutonian. FOTOGRAFÍA. Ignacio Sánchez y Angie Monasterio. CORRECCIÓN. Clara Mari. EL CONTENIDO DE LOS AVISOS PUBLICITARIOS Y DE LAS NOTAS NO ES RESPONSABILIDAD DEL EDITOR, SINO DE LAS EMPRESAS Y/O FIRMANTES. LA EDITORIAL SE RESERVA EL DERECHO DE PUBLICACIÓN DE LAS SOLICITUDES DE PUBLICIDAD. LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS ARTÍCULOS, SECCIONES O MATERIAL GRÁFICO DE ESTA REVISTA NO ESTÁ PERMITIDA.

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 EDITOR-IN-CHIEF.
Hugh M. Hefner. 
  Scott Flanders. CHIEF OPERATING OFFICER. David Israel. EDITORIAL DIRECTOR. Jimmy Jellinek. ART DIRECTOR. Mac Lewis. PHOTO DIRECTOR. Rebecca Black.

CHIEF EXECUTIVE OFFICER.


  & RIGHTS. Mike Violano. PUBLISHING SERVICES MANAGER. Mary Nastos. DIGITAL ASSET MANAGER. Gabriela Cifuentes.

SVP/CONTENT LICENSING



 

 



 

 
 






 

  
 
 



 



 










 

 


 








Sánchez & Asoc., Moreno 794, 9º, Buenos Aires, Argentina. T. 4342-4031.

DISTRIBUCIÓN EN CAPITAL FEDERAL Y GBA.
Vaccaro,

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Galt S.A., Ayolas 494. Tel: 4303-3723. www.galtprinting.com.

LA REVISTA PLAYBOY ARGENTINA Y SUS CONTENIDOS SON PROPIEDAD DE BLACK SHEEP MEDIA S.A.

036

Eric Bobo Hijo de una leyenda del latin jazz, ingresó en el hip hop nada menos que de la mano de los Beastie Boys. Luego ingresó en Cypress Hill y sigue rompiéndola como percusionista en sus nuevos proyectos. De Los Ángeles a Villa Urquiza calentando el beat.

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PLAYBOY Click!

+

Sol de noche

Eugena nació en Columbia, Carolina del Sur. Tiene 31 años y es una modelo profesional que ha desfilado en las pasarelas más importantes del mundo. Foto: Cortesía Playboy/ Jason Lee Parry

Eugena Washington {Playmate del año}

Como todos los meses de junio, Playboy de Estados Unidos ha elegido a su playmate del año. La ganadora es Eugena Washington, una modelo monumental que -con sus fotos de diciembre de 2015- hipnotizó a más de uno. Eugena es la última de las playmates que posaron desnudas para la revista y, al verla, el título le queda maravillosamente bien. Con un parecido innegable con Naomi Campbell, Eugena es cautivante y dulce, inaccesible y voraz. _010 / 011 PLAYBOY




 




 






 



 

 


















 


 











 
 





 



 











 








 

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PLAYBOY Asesor

‘asesor + HOLA,

GENTE DE PLAYBOY.

CONSULTA:

CUANDO TENGO SEXO CON MI PAREJA, ME CALIENTA

QUE

PONGAMOS

UNA

PELÍCULA

..

PORNO Y TRATEMOS DE REPRODUCIR LAS POSTURAS.

EL

EN

SERIO, ME CALIENTA MUCHO.

TRAICIONES, DUDAS,

TEMA ES QUE A MI NOVIA NO LE GUSTA

TANTO, A VECES LO HACE, PORQUE SABE QUE ME ENCANTA, PERO HACE POCO APAGÓ EL TELEVISOR DE PREPO Y ME DIJO QUE NUNCA MÁS.

¿CÓMO

MANEJO ESTO?

¡GRACIAS!

DESILUSIONES, DILEMAS, DESEOS, ENROSQUES, DESENFRENOS. TODO






ESO Y MÁS SE PUEDE Hola, Martín, ¿cómo andás? Lo que planteás es un clásico, es algo a lo que recurren muchas parejas y en general, funciona. Pero como todo, tiene que ver con la medida. En tu caso, la pregunta concreta es: ¿necesitás del porno para calentarte en las relaciones sexuales con tu novia? Si la respuesta es sí, probablemente tu novia lo intuya y te/se pregunte si ella sola no es suficiente para encenderte a vos. Hay que tener presente que cualquier tipo de relación sexual necesita estímulos externos. Pero, en exceso, pueden desvirtuar un poco las cosas. Si el objetivo es pasarla bien juntos, cada uno tendrá que ceder un poco y animarse a ver qué pasa. Gracias por escribir, querido. *** + ¿QUÉ

TAL?

HACE

UN AÑO QUE ESTOY

LOCO POR UNA MINA QUE VIENE Y SE VA. ARREGLAMOS CONTESTA

ALGO

LOS

Y

SUSPENDE,

MENSAJES;

PERO

ESTAMOS JUNTOS, ES LO MÁS.

NO

NO

RELACIÓN, Y ACÁ ESTÁ NUESTRO ESPECIALISTA PARA SEPARAR PAJA DE TRIGO.

+ BUENAS, GENTE LINDA. HACE POCO VIAJAMOS A LONDRES CON MI PAREJA Y DESCUBRIMOS UNA TIENDA ERÓTICA GIGANTE Y ALUCINANTE. COMPRAMOS UN PAR DE JUGUETES ERÓTICOS Y LA VERDAD ES QUE LA PASAMOS BÁRBARO.

¿QUÉ

PASA QUE EN

NO HAY LUGARES ASÍ? ESTOY AL TANTO?

¿O

ARGENTINA

SÍ QUE HAY Y NO

¡SALUDOS!

 

  
 

Hola, Pablo, ¿cómo andás? No, no hay. Y tu pregunta nos la hacemos nosotros todo el tiempo. Parece que acá todavía hay bastantes tabúes relacionados con el sexo y las tiendas y boutiques eróticas que la están rompiendo en Europa quedan lejos aún. También es cierto que cuando estamos de turistas, nos copamos con ese tipo de cosas y acá, un poco, nos hacemos los giles. ¡Gracias por seguirnos!

ME

CUANDO PUEDO

SACÁRMELA DE LA CABEZA, ME GUSTA TODO DE ELLA Y EL SEXO ES INCREÍBLE. PERO NO ENTIENDO NADA.





¿Cómo andás, Juan? Habrás averiguado si está _012 / 013 PLAYBOY

ENCONTRAR EN UNA

en pareja, ¿no? Porque ese comportamiento se ajusta a esa posibilidad... Tenelo en cuenta. Vos mejor que nadie podés intuir si a ella le pasa lo mismo que a vos, o si no está enganchada y, aunque le guste verte de vez en cuando, no quiere avanzar con vos puntualmente. Si te parece que lo que te pasa es mutuo, a lo mejor tiene miedo al compromiso, tal vez tuvo malas experiencias... En ese caso, tratá de generarle mucha confianza y presentarte como un tipo sólido. Ánimo, viejo, estas cosas pasan en las mejores familias.

Seguí escribiendo a: [email protected], o desde www.playboyrevista.com Facebook: Playboy Revista Twitter: @Playboy_revista

Querido PLAYBOY BOLUDECES NO

¿Cómo va? Muy buena la entrevista a Neymar. Es un poco raro lo que pasa con esos pibes. Me refiero a la presión. Hace poco en un asado discutíamos con unos amigos: hay una especie de bullying al crack, ¿no? Y lo que yo decía es que el buen jugador no es bueno de casualidad; es bueno porque sabe que es bueno, porque tiene que ser bueno, y porque si no es bueno, no es nada. ¿A quién le vas a pasar la pelota? Al bueno. Entonces: basta del gordo sillonero que te tira “el muerto de Messi“, no sé qué. Perdón, me fui por las ramas. ¡Que viva el fútbol, Neymar! Daniel, CABA.

Ídolo, gracias por tu mensaje. Coincidimos con vos plenamente. El distinto tiene la responsabilidad de ser distinto. Y eso no es fácil. Te queremos, Daniel.

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QP: ENVIANOS TUS COMENTARIOS Y SUGERENCIAS A TRAVÉS DE INFO@ PLAYBOYREVISTA.COM O DE NUESTRAS REDES SOCIALES (TWITTER, FACEBOOK, INSTAGRAM, PINTEREST Y GOOGLE+).

LA GRIETA En serio, gente, ¿Moria, Moria Casán en la tapa? ¿Qué hicieron, un viaje en el tiempo? ¿En qué estaban pensando? Al menos la acompañaban esas tres diosas... Saludos. Esperamos mucho de ustedes. No nos defrauden.

Alberto, Luján. Hola, Alberto, ¿cómo estás? Gracias por escribirnos, nos das la oportunidad de aclarar un tema que generó algún tipo de controversia entre algunos de nuestros seguidores, sobre todo en las redes sociales. A ver, Moria, además del gran monumento erótico nacional que es, es una de las figuras más populares y queridas de la Argentina. Dicho eso, pensamos que no hay mucho más por decir. De todos modos, Alberto, gracias por el respeto y por tomarte el trabajo de escribirnos. Un gran abrazo.

Playboy: Hermoso lo de Moria. Sigan así. O no, pero aguante Moria Casán.

Lucas, Berisso

Nada que agregar, Lucas. Aguante.

HACELA CORTA Amigos de Playboy, les escribo para acercarles dos observaciones respecto de la página web. La primera: ¿no son muy largas las notas? Yo sé que me van a decir: “Sí, Raúl, son largas, ¿y?“. Pero, igual, mi observación apunta a que a veces es difícil tener el tiempo suficiente para leer todo. En papel es distinto. Uno tiene otro tipo de relación con la revista. Pero en Internet... es difícil. Cuesta mantener la concentración. La segunda es más banal: ¿por qué no hay desnudos en la página? Gracias, gente. Un abrazo grande. Raúl, Córdoba. Raúl, querido, seremos breves: somos conscientes de que no abundan en Internet textos como los que publicamos, que no son “cómodos“, digamos. Pero los reivindicamos. Respecto de los desnudos: abundan en Internet, los preferimos en papel. ¡Saludos!

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FASTER, BIGGER, STRONGER Bugatti acaba de presentar el potentísimo Chiron, el más veloz de su segmento. Toda la fuerza del centauro en cuatro ruedas. (Pág. 24).

Lo mejor del LifeStyle Diseño + Tendencia Breves.............pág. 020 La Revolución de Altamira Beber ..............pág. 028 La evolución del snack Comer .............pág. 032

PLAYBOY LifeStyle

GADGETS

textos Ricardo Sametband

¿Querés ver más? La eficiencia (en dinero, en tiempo, en reducción de stress) es uno de los valores más cotizados de la vida moderna. Amigate con la tecnología y fijate qué tiene para ofrecer.

Lenovo Moto G4 Lenovo tiene un nuevo Moto G: la cuarta generación de su smartphone más vendido tiene una pantalla Full HD de 5,5 pulgadas, un procesador de ocho núcleos, 2 GB de RAM y, dependiendo del modelo, una cámara de 13 megapixeles (el G4) o de 16 megapixeles con foco láser, y sensor biométrico al frente (el G4 Plus). Llega a la Argentina en la segunda mitad del año. Su precio internacional es de USD 245. Desde este año, Lenovo (que le compró Motorola a Google en 2014), ha comenzado a usar su nombre en sus smartphones.

Blips Los amantes de la fotografía, de la ciencia o de las lupas están de parabienes: pueden pagar USD 30 por dos lentes autoadhesivas que se pegan a la cámara del smartphone para darle un modo macro y otro que lo transforma en un microscopio de bolsillo. Según el fabricante, con un buen smartphone podés lograr ver detalles de 4 micrones de tamaño mínimo. Se trata de un zoom digital capaz de agrandar la imagen casi 100 veces.

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Molekule Peco ¿Un filtro de aire? Sí, pero uno compacto y que usa un proceso conocido como oxidación fotoelectroquímica para disolver virus, bacterias y alérgenos del aire, gracias a una reacción química que rompe los compuestos en moléculas inertes. O al menos eso dicen los fabricantes, que esperan venderlo el año próximo por unos USD 

 y que dicen que logra limpiar el aire incluso de partículas más pequeñas que lo que pide la ley en Estados Unidos.

Pebble Time 2 Pebble tiene nuevo smartwatch: a las funciones clásicas de mostrar las notificaciones de tu teléfono (Android o iPhone) en tu muñeca suma ahora un monitor de ritmo cardíaco, acelerómetro, es sumergible 30 metros y tiene una batería con una autonomía de 10 días. La pantalla color, visible a la luz directa del sol, ahora redujo el bisel para hacerla más grande. 


desde noviembre.

HyperX Cloud Revolver Los nuevos auriculares para gamers de HyperX tienen un diseño de vincha con cascos circumaurales (rodean toda la oreja) de 50 mm, micrófono con cancelación de ruido, una impedancia de 30 ohms, estructura de acero y una caja de control de volumen. 



con dos años de garantía.

BGH Nubia Z9 Mini BGH amplió su línea de smartphones en el país asociándose con la firma china Nubia para ofrecer este equipo, que tiene una pantalla Full HD de 5 pulgadas, un chip de 8 núcleos, 2 GB de RAM, una cámara de 13 megapixeles y una batería de 2900 mAh, además de 4G. 




sin línea.

Wayv Adventurer Si cuando te vas de excursión o campamento hacer fuego no es lo tuyo, podés probar con este microondas portátil: tiene el tamaño de un termo grande, 200 watts de potencia, una batería recargable con una media hora de autonomía (va más para calentar que para cocinar, salvo que sea una sopa), también funciona enchufado a la pared. 

 en EEUU.

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PLAYBOY LifeStyle

DISEÑO+TENDENCIA

UN RELOJ GANADOR Río de Janeiro ya tiene sus Juegos Olímpicos. Y los Juegos Olímpicos ya tienen su reloj. Omega creó una edición limitada inspirada en la exuberancia de Río y en las ondas de los mosaicos de las aceras de Copacabana: Seamer Driver 300M “Río 2016”. Los números están lacados en rojo, verde, amarillo y azul en homenaje a los aros olímpicos. En el reverso, de acero inoxidable, el logo “Río 2016” y el

número individual de la Edición Limitada. Solo se produjeron 3016 ejemplares de este reloj. Entre los logros técnicos de la pieza, la válvula de escape de helio, las agujas esqueleto facetadas, pulidas y revestidas con SuperLumiNova blanco. El brazalete es de acero noble y hermético hasta una profundidad de 30 bar.

omega.com

MUEBLES DE CARTÓN

Ana Mitrano se dedica a elaborar muebles de diseño con cartón de alta calidad –resistente a la compresión y el aplastamiento- y madera. Crea mesas, sillones y les pone nombres propios. Nos encantó Catalina, por sus curvas y por su practicidad. Se trata de un conjunto de dos sillones en uno y un apoya pie que también sirve de banco o mesita. Podés elegir armarlos juntos o por separado, en la misma o distintas habitaciones. Si sos de los que detestás la monotonía, podés ir cambiando su distribución. Ancho 48 cm; Alto 76 cm; Largo 75 cm. $ 3.700.

ANOTÁ CON ESTILO Si sos fanático del diseño, sabrás que cada detalle suma, y mucho. Y, si podés superar el respeto que genera un anotador llamativo, sacate los complejos y animarte a anotar cualquier cosa en él, harás la diferencia en reuniones personales y profesionales. Recordá, los pequeños detalles terminan definiéndonos. 32 hojas -64 páginas- de papel de 70 gramos. Tamaño 10 x 13.8 cm. Combo x2: $ 140. paperdreams.com.ar

anamitrano.com.ar _020 / 021 PLAYBOY

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P AY PL A BOY O LifeStyle y

DISEÑO+TENDENCIA

TU AUTO SOS VOS_ Y SE HIZO

LA LUZ_ Fiumine nace de la búsqueda de un nuevo concepto de luminaria. Se destaca por diseñar elementos hechos a mano con materiales reutilizados y cuidados al detalle. Sus modelos minimal, con la madera como material fetiche, son elegantes y contemporáneos. Existen distintos modelos, trabajados en maderas heterogéneas y con un pequeño guiño: podés elegir el color del cable para dar un toque divertido o sobrio a tu luminaria. El precio varía según la propuesta, pero oscila en torno a los $ 1.000.

Para muchos de nosotros, el auto es un espacio sagrado. Aún así, casi nunca podemos cuidarlo como nos gustaría. Cuando manejamos, lo sentimos casi como una parte de nuestro cuerpo pero, por lo general, no destinamos muchos recursos a personalizarlo... ya es bastante caro mantenerlo. Sin embargo, hay pequeños detalles económicos que pueden darle un toque de originalidad y hacer que lo sintamos un poco más “nuestro”. Es el caso de las pedaleras. Esta vez, encontramos dos modelos que nos convencieron. Su precio, sobre los $ 120, en función del modelo. ¿Te animás a darle un toque distinto a tu auto?

fiumine.com.ar web-car.com.ar

LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL LLEGÓ A CASA_ El estilo industrial lleva un par de años siendo la primera opción de deco de viviendas particulares –en especial en espacios como la cocina- y de locales de venta al público, desde restaurantes o restobares hasta tiendas de ropa. L´equipment se especializó en esta tendencia y logró crear una línea original, bella, práctica y capaz de perdurar en el tiempo. El resultado, una opción sólida, elegante y cool para decorar tus espacios. lequipment.com

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AUTOS

EL CIELO DEL CENTAURO

EL NUEVO BUGATTI CHIRON NO SOLO ES EL MÁS RÁPIDO DEL MUNDO EN SU CATEGORÍA SINO QUE ES UNA MÁQUINA DESCOMUNAL, EXAGERADA Y BELLÍSIMA. TEXTOS GASTÓN LETURIA

Un centauro inteligente, sabio y bondadoso, según la mitología griega. Ese es el Chiron de los libros de historia. Un piloto agresivo e innovador, ése es el Louis Chiron del panteón de ídolos de Bugatti. Hoy, en los catálogos actuales que exhiben a los mejores autos del mundo, el Chiron es el superdeportivo de la marca francesa que le ha permitido poner la vara de rendimiento en lo más alto para un auto de producción: el Bugatti Chiron alcanza los 420 km/h de velocidad máxima y eso quiere decir que es el más veloz del planeta. El concepto de superación sigue latente en las mentes de los ingenieros y en Bugatti, actualmente bajo la campana del Grupo Volkswagen, ese desafío estuvo en el desarrollo de un motor W16 sobrealimentado de 8.0 litros y 1.500 caballos de fuerza. Semejante número invita a buscar comparaciones. Por ejemplo, es la suma de potencia de una decena de vehículos medianos. Y además, en el diagrama de los cilindros, es como si se fusionasen dos motores V8. Una locura casi inmanejable, o al menos difícil de llevar hasta el límite. Claves para que el Chiron ofrezca esa potencia son los cuatro turbocompresores, que ofrecen un 25% más de potencia que el modelo anterior, el Veyron. Estos turbos funcionan en dos etapas: por debajo de las 3.800 vueltas

solo se activan dos y a partir de esta cifra empiezan a soplar los otros dos. El Chiron mantiene la tracción integral de su antecesor y envía toda la potencia a los dos ejes gracias a una caja de cambios de doble embrague con siete velocidades. Ese cuerpo, la transmisión, fue reforzado para poder soportar semejante flujo de potencia. Cuando todo ese conjunto mecánico se despliega aparecen cifras astronómicas: 2,5 segundos para el 0-100 km/h, 6,5 segundos para el 0-200 km/h y 13,6 para el 0-300 km/h. La velocidad máxima es de 380 km/h, aunque hasta ahí va en “condiciones normales”. Hay más si se acciona el modo Top Speed, a través de una llave especial, con la que puede alcanzar los 420 km/h. De yapa, ese valor es con una limitación electrónica, por lo que deja en la imaginación de cada uno el límite al que podría llegar el Chiron. Por fuera, su imagen impacta, con un diseño que está inspirado en el legendario Bugatti Type 57SC Atlantic. También en la foto exterior relucen los neumáticos, unos Michelin (285/30 R20 adelante y 355/25 R21 atrás) que fueron testeados en instalaciones aeroespaciales, un dato más que define el amplio desarrollo que requiere cada elemento de una máquina semejante. Por eso, se fabricarán solo 500 Chiron y su precio será de 2.400.000 euros.

Máxima expresión Un deportivo de las características del Bugatti Chiron responde más a un desafío propio de la marca que a un reclamo de sus exigentes clientes. Ya con el Veyron, la marca francesa había superado la línea de los 1.000 caballos de potencia. Ahora llega a los 1.500. A partir de ese número, todo es casi indomable. Y obliga a llegar a la precisión absoluta en todas las aristas del desarrollo. Neumáticos, frenos, transmisión, diseño. Todo. La fibra de carbono es el compuesto que predomina en este nivel de superdeportivos. Por inercia, la excelencia en cada aspecto llega a todos los rincones del auto. Por ejemplo, en el tablero se destacan tres pantallas y un velocímetro analógico. La info que se ve en cada display varía en función del programa de conducción elegido y de la velocidad a la que se circule. Así, cuanto mayor es la velocidad, más simple es la forma en que se presenta. Es que los sentidos se funden a semejante

BUGATTI

velocidad y estos deportivos

CHIRON

parecen ser solo para pilotos de experiencia, aunque la mayoría de los 500 que compren el Chiron

FICHA TÉCNICA LARGO ANCHO ALTO MOTOR LITROS CILINDROS POTENCIA ACEL. 0-100 KM/H VELOCIDAD MÁXIMA

no lo sean. Por algo, la marca 4.540 MM 2.040 MM 1.210 MM NAFTERO 8 16, EN W 1.500 CV 2.5 SEGUNDOS 420 KM

hurgó en su historia y trajo con el recuerdo a uno de sus mejores pilotos de las décadas del 20 y del 30, el francés Louis Chiron.

la mirada

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AUTOS // Elegido Playboy

CHEVROCRACIA MÉRITOS DEL NUEVO CHEVROLET CRUZE II

La segunda generación del Chevrolet Cruze ya circula por las calles argentinas. Sí, es el de la publicidad de la “Meritocracia”. Se hace en el país y propone varias novedades respecto a su antecesor. De momento, solo en carrocería cuatro puertas, o “con baúl”, como se lo reconoce entre los usuarios. La opción hatchback, “con portón trasero”, comenzaría a fabricarse a fin de año. La primera generación de este producto de la marca del moño venía de Corea; ahora se produce en la planta de General Motors en Rosario. Se ofrece en cuatro versiones. Todas equipadas con motor naftero EcoTec 1.4, con inyección directa de combustible y turbo, 153 caballos de fuerza y un torque máximo de 245 Nm. Transmisiones manuales y automáticas de seis velocidades. Respecto al propulsor hay que destacar que es un motor de última generación, hecho en aluminio, y que a partir de 2017 se convertirá en el naftero más moderno desarrollado en el país (hasta ese momento, el auto tendrá motores importados). Otra de las exclusividades que ofrece el Cruze II para un producto de fabricación nacional es el sistema Start/Stop, que apaga el motor automáticamente mientras el auto se encuentra detenido (en un semáforo, por ejemplo) para reducir consumo de combustible. Respecto al Cruze anterior, ahora exhibe un diseño con “líneas asiáticas”, que lo asemeja a varios modelos _026 / 027 PLAYBOY

de corte japonés o coreano. Más largo, más ancho, más alto y con una distancia entre ejes mayor, aunque con menor capacidad en el baúl (450 a 440 dm3) y en el tanque de combustible (8 litros menos: 52 en total). Más allá de estos detalles, la clave de seducción en este Cruze está en la tecnología. En toda la gama aplica el sistema OnStar: conectividad, asistencia y monitoreo que brinda servicios de seguridad, emergencia y conserjería, entre otros. Desde un botón en el espejo retrovisor se activa el contacto con un asesor, full time, para aportes en temas de seguridad, navegación y todo tipo de servicios. A su lado hay otro botón con las siglas SOS, luego de apretarlo, un asesor del servicio se comunicará con el vehículo para asegurarse de que el o los ocupantes estén bien. En caso de no recibir respuesta, avisará al servicio de emergencia y dará la ubicación del vehículo. El servicio de OnStar está disponible en toda la gama del Cruze II y el servicio será gratuito durante el primer año. VERSIONES Y PRECIOS LT MANUAL ($ 350.000) LTZ MANUAL ($ 375.000) LTZ AUTOMÁTICO ($ 390.000) LTZ PLUS AUTOMÁTICO (425.000)

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BEBER

MAPA la última zona top de mendoza queda en tunuyán, en el extremo sur de valle de uco.

PARAJE ALTAMIRA: LA REGIÓN QUE REINVENTA EL VINO ARGENTINO ¿HASTA DÓNDE PUEDE LLEGAR EL CONOCIMIENTO CIENTÍFICO PARA DELIMITAR UNA REGIÓN DE VINOS? ESA PREGUNTA, QUE HOY DESCRIBE MÁS QUE NINGUNA EL VIAJE QUE LLEVA A SECTORIZAR CADA VEZ MEJOR LAS REGIONES VITÍCOLAS DE NUESTRO PAÍS, ENCUENTRA EN PARAJE ALTAMIRA TAL PUNTO DE SOFISTICACIÓN QUE SIRVE, DE PASO, PARA ENTENDER CÓMO Y POR QUÉ SE TRABAJA ACTUALMENTE EN LA PARCELACIÓN DEL VIÑEDO ARGENTINO. Por Joaquín Hidalgo.

__Paraje Altamira es un rincón al pie de la Cordillera de Los Andes, en el extremo Sur del Valle de Uco, en Mendoza, que no está sujeto a delimitación política: no es un departamento, tampoco un distrito, sino más bien un lugar. La vid se cultiva allí desde hace unos cien años y siempre tuvo, como sus vecinos de La Consulta –de la que formaba parte hasta 2013-, fama de producir vinos diferentes. Las bodegas buscaban sus uvas como se busca algo preciado en la frutería y el precio siempre estuvo por encima de la media. ¿La razón para esa diferencia?

Se desconocía hasta hace unos pocos años, aunque los viejos, más conocedores por diablos que por viejos, intuían la cuestión con sus muchas lunas de viticultores: zona alta y fría –a unos 1.100 metros sobre el nivel del mar–. Cansados de romper palas haciendo pozos para plantar habían llegado a la conclusión de que esos piedrones tenían algo que ver con el asunto. Hubo que esperar hasta 2013, cuando se realizó el primer estudio serio sobre la región, para empezar a entender qué hacía a Paraje Altamira un lugar tan singular.

La Indicación Geográfica Desde 1999, la ley Argentina reconoce el origen del vino en el origen de la uva. Parece un asunto menor, cuando el consumidor reconoce el origen del vino en la góndola y su precio, pero no lo es tanto: para que la legislación Argentina estuviera homologada con la de otros países, tenía que establecer un criterio de distinción. Y ese criterio dice que todo viñedo debe estar inscripto y reconocido en el Instituto Nacional de Vitivinicultura y que, con esas uvas identificadas, el origen del vino puede establecerse sin dificultad. 2016 JUNIO_

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BEBER

Sucede que viñedos hay muchos. Y si bien en la etiqueta se los puede mencionar (y se lo hace) no alcanza para un catador sueco, holandés o de acá nomás tenga claro el asunto. De modo que se establecen regiones más grandes que contengan esos viñedos. A esas regiones se las denomina Indicación Geográfica (IG) y son marcas de uso común que quedan protegidas frente al mundo. Por ejemplo: Valle de Uco hay uno solo en el planeta y nadie puede usarla sin que las uvas provengan de viñedos allí emplazados. La idea que establece una IG reconocida es que sus vinos son diferentes. Las IG tienen un truco, sin embargo. Como las mamushkas, unas pueden contener a otras. Y en caso de que se empleen uvas de más de una IG para un vino, la ley obliga a que se use la IG que contiene a las otras dos. Un ejemplo: Paraje Altamira es una IG y si el vino proviene solo de ella, puede decirlo claramente en la etiqueta; si combina uvas de La Consulta con Paraje Altamira, la denominación es San Carlos, la IG que las contiene; si además combina uvas de otras regiones de Uco, la IG usada será Valle de Uco. Y así hasta Mendoza, Cuyo o Argentina en el caso de que se empleen uvas de dos provincias.

Paraje Altamira 2013 Con ese criterio de mamushkas, tres productores decidieron empezar la segmentación de la región. Bodega Catena, Chandon y Familia Zuccardi establecieron, por medio de una investigación muy seria a cargo de la cátedra de edafología de Facultad de Agronomía de Universidad Nacional de Cuyo, cuáles eran las características distintivas de Altamira (que todavía no llevaba el Paraje delante y ya veremos por qué). Según el estudio, que cruzó sofisticados mapeos de suelo con información geológica e imágenes satelitales para poder establecer límites precisos, Altamira era diferente _030 / 031 PLAYBOY

de sus IG’s vecinas. Primero, porque está completamente plantada sobre el cono aluvial del Río Tunuyán, lo que determina suelos pedregosos y con sedimentación fina. Segundo, porque ese cono presenta cierta uniformidad entre los 1000 y los 1200 metros de altura. Y tercero, porque es rico en carbonatos de calcio, según detalla el informe, llegados hasta allí por el río, que los arrastra desde la cordillera. Como Altamira era una marca comercial, el INV negoció con el propietario el uso de Paraje Altamira para la IG. Y estableció su uso común en 2014 para unas 4790 hectáreas, de las que estaban plantadas unas 1400. No sin conflictos. Primero porque, es verdad, el estudio no solo permitía establecer que esa pequeña porción fuera la única comprendida con cierta uniformidad, puesto que el cono aluvial del río es mayor. Segundo, porque había algunos productores que querían formar parte de esa nueva elite y quedaban fuera. El conflicto tuvo dos etapas y hoy ofrece una IG que alcanza a unas 9 mil hectáreas, de las que hay plantadas un tercio. Lo interesante del asunto, es que el caso de Paraje Altamira sentó las bases para una forma científica de encarar las delimitaciones. Y al mismo tiempo, algunas de las regiones que dejó fuera –por ejemplo, porque tenían una exposición diferente, hacia el sur y no hacia el noreste como Paraje Altamira- ahora buscan su propia definición frente al INV. Así, la IG El Cepillo pide pista y es posible que vea la luz este año. Al mismo tiempo, los cuadros técnicos que trabajaron en la definición de Paraje Altamira, como los ingenieros agrónomos Sebastián Zuccardi (familia ídem), Luis Reginato (Bodega Catena) y Martin Kaiser (Bodega Doña Paula), llevaron el expertise a otras zonas de Uco, donde se establecerían nuevas IG: por ejemplo, San Pablo y Gualtallary ya fueron presentados y están esperando

La gente de Altamira Es verdad que el vino se hace en el terroir, pero sobre todo es que la gente le da una forma puntual. Y en Paraje Altamira hoy hay una movida de pequeños productores trabajando por hacer un estilo representativo de una región. Eso, con los años, valdrá mucho. Por lo pronto se los puede conocer en www. ParajeAltamira.com, donde cuentan sus historias y le dan forma a su sueños de consolidar a su paraje como uno en el mundo.

aprobación. Y en breve, habrá una serie de regiones claramente diferenciadas Todo esto, del lado de la oferta. Desde la demanda, ahora es cuando el consumidor tiene que empezar a probar y elegir por el simple criterio del gusto cuáles serán las más afamadas y cuáles, a mayor demanda, tendrán los precios más altos y el prestigio más inflado. Por ahora, algunas bodegas pusieron algunos vinos en la estratósfera de los precios, mientras que otros son más accesibles. Y si de probar qué distingue a Paraje Altamira de otras regiones se trata, lo ideal es encarar algunas de estas botellas y estudiar el asunto. Una sola pista: la altura y la combinación de clima fresco y suelos pedregosos y carbonatados, parecen ser la clave para una muy distintiva frescura y textura de tiza.

Traslapiedra (2015, $ 250). Creado por cinco amigos, este blend de base Malbec ofrece un tinto más potente que los varietales y al mismo tiempo de mayor frescura y expresión compleja. La etiqueta tiene un giro lisérgico: un acrílico rojo colgado al cuello que, si se mira a su través, revela lo que esconden esas piedras.

Finca Suárez Reserva Malbec (2013, $ 350). Elaborado con uvas de un viejo viñedo de la tradicional familia Suárez Lastra, este Malbec define en aromas y textura lo que se espera de la región de Altamira: fruta roja y trazo floral y balsámico. Al paladar es apretado, con frescura intensa y taninos de tiza.

TintoNegro Finca La Escuela Malbec (2012, $ 260). La bodega TintoNegro

SonVida Malbec (2013, $ 292).

Lupa Malbec (2014, $ 450).

elabora este vino con un viejo viñedo. Como la casa acostumbra a elaborar estilos ligeros, este tinto no es la excepción: es diáfano en aromas frutales y florales, con una boca suelta y jugosa, en donde la textura de tiza es delicada.

Este viñedo pertenece a una pareja de periodistas (ella, argentina; él, inglés) que decidieron materializar su pasión por el vino en Paraje Altamira. El tinto es todo lo que se espera de la región: fragante, de rica frescura y paso de tiza. Muy bien.

Elaborado en base a un pequeño viñedo de la IG, este vino de autor destaca por su expresión alta y frutada, su paso cordial de taninos amplios y con trazo de tiza y frescura moderada. Bien jugoso, es un tinto logrado y bien grato.

Ayni Malbec (2014, $ 383).

Aluvional (2012, $ 1200). Tinto icónico de la

Todos los años, Bodega Chakana elabora de la misma parcela de su viñedo de Altamira este vino potente en aromas, de boca texturada y de alta frescura. Chakana pone un empeño especial en el cultivo orgánico y biodinámico. Es un tinto que vale la pena conocer.

región, con él Familia Zuccardi no apuesta por el varietal sino por la región –de hecho, dice que es Malbec solo en la contraetiqueta-. Esta añada es bien representativa de Altamira, de color profundo, aromas complejos entre frutales, florales y balsámicos, con boca fresca, apretada y de tiza.

Achával Ferrer Finca Altamira Malbec (2013, $ 1900). Vino pionero en la región y uno de los más caros allí obtenidos. Elaborado con uva de una pequeña finca junto al Río Tunuyán, es fragante, con un dejo mentolado, boca muy fresca y trazo ligero de tiza. Vino singular y por eso recordable.

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COMER

Ya no es lo que era comer se ha convertido en un acto híperconsciente y eso está llegando a la “comida chatarra”.

LA EVOLUCIÓN DEL SNACK

DE LAS PAPAS FRITAS A LOS CHIPS DE REMOLACHA, DEL CHIZITO AL MIX DE FRUTOS SECOS: LA CULTURA LOCAL DEL PICOTEO SE TRANSFORMA Y EXPRESA SU NUEVO PERFIL EN PRODUCTOS MÁS SALUDABLES Y DE SABORES MÁS AUDACES. UNA RADIOGRAFÍA DEL FENÓMENO QUE VIENE A REVOLUCIONAR EL ANTOJO ENTRE COMIDA Y COMIDA. Por Abril Correa Leveratto

__ No: todavía no alcanzamos la diversidad de la oferta que tiene Asia o Estados Unidos. Ni siquiera nos acercamos a la variedad que existe en nuestro propio Barrio Chino. Pero es justo decir que, en el último tiempo, en los supermercados y tiendas delicatessen locales se vio un interesante crecimiento de la góndola de snacks: a paso lento pero firme, los argentinos estamos buscando (y encontrando) propuestas superadoras al chizito.

Con el auge de la alimentación saludable y el boom general que experimenta la gastronomía desde hace algunos años, el mercado se ve cada vez más exigido: los consumidores piden a gritos una mayor variedad de productos que sean aptos no solo para toda dieta –vegetariana, vegana, celíaca y la lista sigue– sino también para los caprichos del gourmand. Así, desde pequeñas boutiques barriales hasta grandes nombres como Jumbo o Carrefour comenzaron a

incluir en su catálogo alimentos naturales, orgánicos, elaborados con ingredientes alternativos (integrales, vegetales) y de sabores cada vez más exóticos. La tendencia alcanzó a todos los rubros, desde jugos y panificados hasta lácteos pasando, claro, por los snacks. Y si bien, en el reino del picoteo, el trono sigue perteneciendo a las papas fritas industriales que todos conocemos (hoy constituyen casi el 50% de las ventas, según datos de la consultora Euromonitor, con 2016 JUNIO_

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COMER

mayor representación del gigante PepsiCo), aparecieron nuevos competidores: desde chips de remolacha a mix de frutos secos saborizados de elaboración artesanal, mayor valor nutricional y estética cuidada que apuntan a conquistar el paladar de los foodies vernáculos entre comida y comida. Quienes lideran esta noble cruzada son, a grandes rasgos, pequeñas y medianas empresas, que en algunos casos lograron llegar al canal masivo de distribución y, en otros, todavía precisan del boca en boca para crecer. Tanto de un lado como del otro, lo que destaca es la calidad y la originalidad del snack, a un precio que equivale o supera por poco al de las grandes marcas. Los protagonistas de este lado B del triolet son muchos y distintos entre sí. Acá, algunos que no defraudan.

Nuevo Mundo Deli Snacks Hace cuatro años, Sebastián Proietti dejó su trabajo en la cervecería Quilmes para desarrollar su propio negocio: fundó Smart Food, la empresa que produce y comercializa Nuevo Mundo Deli Snacks, la primera marca que introdujo la posibilidad de un snack gourmet envasado en el mercado porteño. “A diferencia de lo que pasa en otros países, detectamos que en Argentina y en Latinoamérica en general no está muy desarrollada la góndola de snacks como sí, por ejemplo, lo está la de las harinas. Así _034 / 035 PLAYBOY

que empezamos a crear productos y adaptar sabores de afuera al paladar local”, relata el joven emprendedor que hoy tiene un porfolio con siete variedades de productos en el segmento, que se distribuyen tanto en Buenos Aires como en el resto del país y que hace rato abandonaron la exclusividad de las estanterías de las tiendas barriales para empezar a venderse en grandes cadenas de supermercados, cines, kioscos y estaciones de servicio. Hay chips de vegetales (en dos versiones: de papa y batata o de remolacha y batata), nuestros favoritos; papas y batatas rejilla (recomendamos sobre todo las últimas); papas estilo caseras, para no ignorar la preferencia del consumidor argentino (al que, según Sebastián, “si bien le gusta innovar, es medio tradicionalista”), y dos variantes de mix de frutos secos: almendras y maníes con semillas de quinoa y miel, o con semillas de sésamo, salsa de soja y sal. El producto es tan logrado que ya dio el salto a los restaurantes: en Café Martínez incorporan los chips de vegetales como guarnición de los platos.

Ama Snacks En la última feria Masticar, a principios de mayo, los reconocidos chefs Guido Tassi y Fernando Mayoral incluyeron en el menú de su puesto un helado de sambayón y frutas deshidratadas. Frutas que fueron preparadas y entregadas por Ama Snacks, un emprendimiento

relativamente joven en manos de la pareja de cocineros profesionales Lucía Bertotto y Cristobal Scotti. Se dedican a crear snacks 100% naturales, sin aditivos químicos ni conservantes. No es un slogan: una vez que se conoce el producto, esas cualidades saltan a la vista. Deshidratan manzanas, bananas, kiwis, frutillas y otras frutas a baja temperatura por un tiempo prolongado (para conservar mejor los nutrientes, sin quemar las propiedades del alimento) y las acompañan con miel, limón y aceite de coco. La presentación, en bolsitas Ziploc, es sencilla pero práctica. Los paquetes vienen separados por frutas o bien en un mix en forma de ensalada deshidratada. Una buena alternativa para comer algo dulce y sano. Se pueden hacer pedidos online a gusto en www.snacksnaturales.com.ar o bien consultar los puntos de venta en Facebook (Ama Snacks Naturales).

Yukitas ¿En qué se diferencia un chip de mandioca de una papa frita? El color y la presentación son similares, pero hasta ahí llegó la semejanza: la mandioca en la versión snack que se elabora con marca Yukitas tiene mayor grosor, es más crocante, un poco más salada y más rendidora a la hora de saciar el apetito. La empresa Nuestros Sabores, responsable del producto, trabaja desde 2012 con esta alternativa más saludable, que incluye sal marina y nada de

conservantes, colorantes, saborizantes, gluten ni colesterol en su producción. Hace no tanto renovó el packaging y amplió su oferta de snacks con la incorporación de las Batatitas (es claro de qué se trata) y las Rústicas, una línea de papas que además de la sal marina se combinan con pimientas y curry. Las estrellas, aún así, siguen siendo las Yukitas, con presencia en supermercados, kioscos, dietéticas y ferias gastronómicas.

Zafrán Wazan. Dàdòu. No son nombres de lugares de Medio Oriente: son los snacks naturales que ofrece Zafrán, una empresa que desde 2012 apuesta al picoteo saludable con combinaciones creativas de frutos secos, frutas deshidratadas y semillas, entre otros ingredientes. Desde su base en Moreno (la producción tiene lugar en Granja Andar, una asociación civil que brinda oportunidades de trabajo a personas con discapacidad), los paquetitos individuales de 28 gramos –medida perfecta para el antojo de media tarde– ya llegan a más de una decena de ciudades en todo el país incluyendo, claro, CABA y GBA, por medio de dietéticas, kioscos, estaciones de servicio y hasta farmacias. Actualmente, Zafrán tiene cuatro variedades de snacks: las mencionadas Wazan (castañas de cajú, maní, semillas de girasol, wasabi y sal marina) y Dàdòu (castañas de cajú, almendras, maní, girasol, pistacho, salsa

de soja y pimienta), dos opciones saladas a las que se suma una agridulce KariCajú (castañas de cajú, arándanos, azúcar de mascabo, sésamo y curry) y una dulzona Aminopiñada (almendras, pasas de uva, chía y miel). Consejo: comprar una de cada.

Piraña

Bonus track: Nuna’s Club

“Somos una empresa pequeña que elabora alimentos de alta calidad, similares a los de las empresas grandes y masivas, pero ponemos énfasis en el detalle a la hora de producir”, asegura Marcelo Hitters, alma máter, junto a su hermano Pablo, de Piraña: una marca que apuesta desde hace dos años a cambiar el paradigma del snack argentino. Un animal chiquito que quiere morder a los gigantes. Y no le va nada mal. A fuerza de introducir sabores más audaces en un producto tan estandarizado como es el maní, lograron ubicar su producto en más de 2.000 puntos de venta a nivel nacional. Wasabi y salsa de soja, Thai Sweet Chilli, Texas Barbecue y sal marina ahumada son los diferentes gustos que encierran los llamativos envases de 65 gramos de maní tostado de exportación, a los que recientemente se añadieron dos versiones de papas fritas estilo kettle (más gruesas y crocantes, fritas con el almidón intacto y a menor temperatura), también saborizadas con wasabi y soja y con sal marina. Se consiguen en almacenes gourmet, delis, vinotecas y autoservicios.

No es que sea tan difícil, pero si lanzarse a la búsqueda de los puntos de venta de todos estos snacks no es una tarea que resulte particularmente tentadora, la solución está en Nuna’s Club: un delivery que reúne a todas estas marcas y más, en un pack con diferentes opciones de productos para picar de acuerdo al tamaño elegido: al domicilio puede llegar una caja con 7 a 9 snacks (chica), 14 a 18 (mediana) o 21 a 27 (grande). Pochoclos, chips, semillas, granolas, barritas de cereal, frutos secos, frutas deshidratadas y otros alimentos se acompañan con una guía que comprende las características de cada producto, recetas y tips saludables. Los precios varían entre $ 325 y $ 715 y los pedidos se reciben en www.nunasclub.com.ar.

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MISTER GROOVE Por Micaela Ortelli Fotos Ignacio Sánchez

COMO SU PADRE, LA LEYENDA JAZZERA WILLIE BOBO, EL PERCUSIONISTA ERIC BOBO INTRODUJO SONIDOS LATINOS A UNA MÚSICA EMINENTEMENTE AFRO: EL HIP-HOP. LLEGÓ A LA CIMA DEL GÉNERO TOCANDO CON LOS BEASTIE BOYS Y LUEGO CON CYPRESS HILL. COMPLETÓ SU PERIPLO MULTICULTURAL RADICÁNDOSE EN VILLA URQUIZA, DONDE VIVE CON SU MUJER ARGENTINA Y SU HIJO, TAMBIÉN NACIDO ACÁ. 2016 JUNIO_

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“‘YO ME CRIÉ ENTRE TODA ESTA MÚSICA, NUNCA FUI A CLASES, SIMPLEMENTE ME PUSIERON ARRIBA DE UN ESCENARIO’. ENTONCES ERA UN NIÑO DE CINCO AÑOS CON PELO AFRO TOMANDO UNA SEVEN-UP EN UN LUGAR PARA MAYORES DE 21”

A Eric Bobo le parece “casi surreal” salir en esta revista. En 1986, cuando tenía

18 años, tocó con su banda en la fiesta de nombramiento de la Playmate del año en Los Ángeles. Bobo, que apareció en las fotos de la noche publicadas en la revista, recuerda la Mansión como podría imaginarla alguien que no la pisó nunca: enorme y muy hermosa, con muchas habitaciones y un gran bar, con conejitas como camareras. Pero antes de esa fiesta, desde sus trece años, Bobo ya tenía carnet de socio del Club Playboy, donde retozaban las conejitas y también se ofrecían espectáculos de música, magia y comedia. El vínculo original con la revista comenzó en 1981 con el Playboy Jazz Festival, donde se presentó más de una vez. La edición de 1983 fue uno de los últimos shows importantes de su padre, el reconocido percusionista de latin-jazz Willie Bobo, que murió de cáncer tres meses después. Eric, el menor de sus dos hijos, tocaba en su banda y fue el encargado de encabezar el homenaje que Playboy le rindió a Bobo padre en el festival del año siguiente. “Todavía tengo la taza de Playboy y ahora me están entrevistando”, dice el percusionista de Cypress Hill, un pionero en los dúos de la fusión entre el DJing y la percusión. Habla desde un café en el barrio porteño de Villa Urquiza, en una esquina siempre candente, solo que desde hace un mes en la ciudad no para de llover. A los 47 años, instalado en Buenos Aires hace alrededor de tres, Eric Bobo todavía no puede acostumbrarse a nuestro clima. Sobre todo a los veranos húmedos, tan distintos a los de su radiante California. Bobo está casado y tiene un hijo de cuatro años con una argentina, Flor. Se conocieron en 1994 en el viejo boliche La Negra, uno de los pocos que pasaban hip hop en la época. Él estaba en el país como percusionista de los Beastie Boys, el primer grupo de rap cotizado en pisar Sudamérica. El show fue en el estadio Obras con apertura de Illya Kuriaky and the Valderramas. Bobo conoció esa noche al grupo de Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur. Antes de venir, conocía una sola cosa de Argentina y la expectativa que trajo era bastante modesta: comer empanadas como las que vendían en el “rincón argentino” muy cerca de su casa de la infancia, en Mt. Washington, suburbio del Northeast de Los Ángeles. Hasta que en el after del recital,

en La Negra, vio a esa chica de mochila que al darse vuelta exhibió unos simpáticos pocitos en las mejillas. “Le dije a Mario [Caldato, el productor de los Beasties, de origen cubano]: ‘Vos sabés español, presentanos’”. Eric Bobo pudo haber hablado español perfectamente, pero no aprovechó las oportunidades. Sus abuelos eran portorriqueños y su madre le habló en español desde la cuna, pero él nunca respondía a nada en ese idioma, hasta que el silencio finalmente hizo desistir a la mujer. “Gran error –dice ahora el hijo, que está tomando clases–. Y así es que toco música latina, un instrumento latino. Lo siento, lo como, pero no puedo hablar español”. La familia, de apellido Correa, se había mudado de Nueva York a San Francisco a fines de los 60 porque en la Costa Oeste había más posibilidades de desarrollo para Willie Bobo. “He was a bombosero”, empieza a hablar Eric de su padre, y cuenta que cuando tenía 18 la histórica revista de jazz Down Beat lo declaró el mejor percusionista del año, que tocó con el “rey de los timbales” Tito Puente, con Miles Davis, Herbie Hancok, “todos los famosos”, y además tenía su propio grupo. La pianista Mary Lou Williams fue la que lo apodó “Bobo” por una canción suya; “Correa” tenía poca gracia, pensaba la diva. “Yo me crié entre toda esta música, nunca fui a clases, simplemente me pusieron arriba de un escenario”, dice Eric, que entonces era un niño de cinco años con pelo afro tomando una Seven Up en un lugar para mayores de 21. No estaban ni su madre ni su hermano mayor y se sentía aterrorizado, recuerda. Lo pararon sobre un escalón y tocó lo que le salió por instinto de tanto mirar a su padre. “Yo era muy tímido, pero de pronto empezó la música y empecé a tocar y supe que eso era lo que quería hacer, ser músico”, dice. Cuando Eric creció lo suficiente y pasó a ser miembro estable de la banda, Willie Bobo estaba orgulloso: “Siempre me presentaba como el que iba a seguir sus pasos, el que lo iba a relevar. Todo el mundo se habría sorprendido de no haber sido así”. Cuando Eric cumplió 13, su hermano mayor y su padre le convidaron marihuana por primera vez: “Si vas a estar en este ambiente, esto te lo vas a encontrar. Si vas a fumar antes de tocar, controlá la cantidad, no te arrebates”, aconsejaba Willie. 2016 JUNIO_

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“HABÍA CHICAS Y OLOR A WEED, UN MICRO MUY DISTINTO AL DE LOS BEASTIE BOYSS. LOS DÍAS LOCOS DE LOS BEASTIES YA HABÍAN PASADO; LOS DE CYPRESS HILL ESTABAN RECIÉN EMPEZANDO”

Eric Bobo tenía la vida disociada entre su trabajo de noche en los círculos del jazz y sus amigos, que lejos estaban de escuchar la misma música que sus padres. Con ellos, Eric escuchaba rap, el género que nació en Nueva York de la cruza de actividades del DJ y el MC, el “maestro de ceremonias”, que animaba con sus rimas aquellas fiestas barriales de los años 70. Una música armada sobre samples de funk, soul y disco que podía hacerse sin instrumentos en vivo –de ahí su desarrollo en contextos pobres. Bobo y su crew eran fanáticos de las neoyorquinas Beastie Boys y Run-D.M.C y mataban el tiempo intentando aprenderse sus raps. Tardaron en saber que Mike D, Adam Yauch y Adam Horovitz, los afamados Beasties, eran blancos, y cuando se enteraron fue una sorpresa pero no una desilusión: “Para mí el color nunca fue un tema. Si sos negro y sos malo, sos malo. Pero ellos eran geniales”. Cuando murió su padre, Eric Bobo formó su propia banda, un trío instrumental de guitarra, bajo y batería residente en uno de los tantos bares de la ciudad. Un día recibió una llamada del dueño; decía que tenía un nuevo show para ellos, pero no en el bar sino en un campo en Santa Bárbara donde se iba a casar Adam Horovitz. El mismo Adam Horovitz de los Beasties. Bobo no le creyó y cortó. A los pocos minutos, el teléfono volvió a sonar. Era el novio, y no pedía solamente que el grupo fuera el espectáculo de la tarde; también quería que tocaran la marcha nupcial. Junto al vidrio mojado del café de Villa Urquiza, Bobo recuerda que fue un día espléndido y que su banda entretuvo a los Red Hot Chilli Peppers, River Phoenix y muchas otras celebrities. Dos semanas después lo llamó otro Beastie –Mike D, MC y baterista–. Preguntaba si los acompañaría en el último mes de la gira Check Your Head (1992) –el tercer disco de la banda, el primero en el que tocan instrumentos–. Los Beasties no daban con un percusionista a la altura y estaban evaluando la idea de salir sin uno, pero si él estaba interesado, lo esperaban en el estudio para una audición. Era un estudio con cancha de básquet y escenario para jams. Bobo dice: “Yo odio las audiciones, no me gusta esa presión, no me parece que pueda disfrutarse la música con dos críticos con cara de piedra enfrente”, pero igual la suya fue un éxito. Tenía estudiados todos

los temas que había grabado la banda, podía seguir el ritmo de cada track que ponían, sus estribillos, sus pausas, todo. “He’s got it”, escuchó que le decía Mario C a Mike D a la tercera canción. Al final de la prueba le dieron el itinerario del tour: “Mi primer tour, mi primer todo”, dice Bobo. Las dos primeras semanas los acompañaron en la gira el rapero Ice Cube y el rockero Henry Rollis, ex frontman de Black Flag. Fueron días memorables pero no tanto como cuando llegó el relevo de los soportes, Cypress Hill, la primera gran banda de hip hop latina. Bobo también era fan de ellos: “Me acuerdo de la primera vez que escuché Cypress, estaba sonando en un local de comida, y escuché que hablaban sobre la marihuana. En esa época no había bandas cantando “I wanna get high”, estos sí eran gangstas”, dice. Y cuando se cruzó a Sen Dog en el hotel, Bobo tuvo la misma sensación: “Con este tipo no te querés meter”. Pero el MC de Cypress era agradable y además admiraba a Willie Bobo; no tardó en invitarlo a subir al micro en el que estaba girando Cypress. “Ahí estaba B-Real con su enorme afro, y había chicas y olor a weed, un micro muy distinto al de los Beasties. Los días locos de los Beasties ya habían pasado; los de Cypress estaban recién empezando”, se ríe Bobo, que también dijo sí cuando Sen Dog lo invitó a tocar un tema en una jam, y sin ensayo lograron una versión de “Latin Lingo” impecable y caliente. Entonces, los Cypress lo invitaron a sumarse a la gira del año siguiente, de la que también participaban House of Pain, Funkdoobiest y otras bombas de la crew de Cypress Hill Soul Assassins. “Era una locura, todos iban a estar ahí”, dice Bobo. Cypress además iba a presentar su segundo disco; con Black Sunday (1993) y su hit “Insane in the Membrane”, la banda despegó y Eric Bobo estaba allí porque una vez más había dicho que sí. La gira con Cypress Hill fueron “seis semanas de locura, de todo lo que puedas imaginarte”. Armas también. Las llevaban en el micro, “solo por protección, pero si se armaba, iba a ser el wild west”, cree Beastie Bo, como lo habían apodado sus nuevos compañeros. Lejos estaban los años mansos y refinados en los clubs de jazz con el público sentado. Ahora, Bobo subía a tocar con su copa de vino y una pipa como la de Sherlock 2016 JUNIO_

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Holmes y veía pogos descontrolados y más de una vez se animó a un stage diving (lanzarse del escenario al público). Concluida la gira, se fue a Nueva York a trabajar de vuelta con los Beasties. “Cuando empecé con ellos, yo era bastante tímido –dice Bobo–, pero cuando volví, estaba corrompido”. La postal de esa maduración es de octubre de 1993. Cypress Hill se presentó en el late show más famoso del mundo, Saturday Night Live para hacer “Insane in the Membrane” y “I Ain’t Going Out”, presentados por la joven estrella de Beverly Hills 90210, Shannen Doherty. Al comenzar el segundo set, DJ Muggs prendió un porro, lo que puso a la banda en la lista negra vitalicia del programa junto a Sinead O’ Connor, que el año anterior había roto la foto del Papa en cámara. Al final de la canción, Muggs le vuela de un manotazo el set a Bobo, que venía tocando enceguecido, hasta con los codos, y termina la canción con una sola conga. “Rock n’ roll, lo hacíamos todo el tiempo”. Durante casi cinco años Bobo tocó en las dos bandas, amontonando episodios como el que sigue, del año 1994. Coincidieron _042 / 043 PLAYBOY

los festivales Woodstock y Lollapalooza (la cuarta edición de ambos). Bobo tocaba el sábado con los Beasties en el escenario principal del Lolla, y el domingo con Cypress en Woodstock. Pero por alguna razón, este show se pasó al sábado, y aún con una buena logística, llegar a los dos shows podía complicarse. Bobo dudaba: “Should I stay or should I go?”. No lo habló con los Beasties pero sí con el resto de los músicos que se cruzaba en camarines; todos le decían que tenía que ir a Woodstock excepto Kim Deal, la bajista de los Pixies, que le parecía demasiado arriesgado. “No sabía qué hacer así que llamé a mi madre –dice Bobo–. Me dijo: ‘Es Woodstock, es historia, no sabés cuándo te va a volver a pasar algo así, you better go’”. Bobo tomó un avión, un helicóptero y una van y llegó al escenario de Woodstock: “Era un mar de gente y de pronto empezó a llover”. Los aviones y helicópteros se suspendieron y el percusionista no pudo volver a tocar en el Lollapalooza. “Al menos, los Cypress valoraron que fui a Woodstock y me hicieron miembro oficial de la banda”. Con los Beasties participó de la grabación

“AL COMENZAR EL SEGUNDO SET, DJ MUGGS PRENDIÓ UN PORRO, LO QUE PUSO A LA BANDA EN LA LISTA NEGRA VITALICIA DEL PROGRAMA (SATURDAY NIGHT LIVE) JUNTO A SINEAD O’ CONNOR, QUE EL AÑO ANTERIOR HABÍA ROTO LA FOTO DEL PAPA EN CÁMARA”

de Ill Communication (1994), que trae el hit “Sabotage”, y de su abstracción, el EP Root Down (1995), donde aparece en tapa con su pipa. Al mismo tiempo grabó III: Temples of Boom (1995), el tercero de Cypress, un disco quiebre, más tranquilo, con Sen Dog temporalmente afuera de la banda. En 1996 apareció el compilado instrumental de los Beasties The In Sound from Way Out!, para los estudiosos, una obra formidable donde Bobo es protagonista. Y en 1997 trabajó a la par en Hello Nasty de los Beasties –el del hit “Body Movin” – y IV de Cypress, con el regreso de Sen Dog y los beats duros, y el agregado de guitarras metaleras. Eventualmente, Bobo tuvo que elegir y se quedó con Cypress: “Era más divertido, la diferencia entre estar entre hermanos o primos. Los Beasties siempre iban a ser ellos tres”. Eric Bobo aparece en los créditos de todos los discos que vinieron de Cypress Hill, que ya inició una gira de celebración de sus 25 años de historia. Bobo volvió a Argentina con ellos en el 96 y el 98 y esas visitas encendieron las velas de la historia de amor con “Pocitos”, como había apodado a la chica de mochila de La Negra. Después, ella se convirtió en azafata y durante diez años perdieron contacto. En ese tiempo, Bobo grabó en Arizona un disco solista, Meeting of the Minds, una obra de ritmos mestizos, caótica por momentos, con participación de varios MCs reconocidos. El disco tardó años en encontrar sello y se editó finalmente por National Records en 2008, el mismo año en que Bobo vino otra vez a Buenos Aires para tocar en el Personal Fest con B-Real (la edición en que se presentó Snoop Dogg y acuchillaron a un chico). Esa vez volvió a salir de noche pero no se cruzó a Pocitos y “no fue lo mismo”, dice. Tiempo después, desde Madrid, ella le escribió por Twitter. Quiso la vida que Bobo tocara con Cypress Hill en la misma ciudad dos semanas después, y así sucedió el reencuentro: “El abrazo lo dijo todo”, resume él. Bobo y Pocitos probaron vivir en Los Ángeles y Nueva York pero terminaron instalándose en Villa Urquiza, donde está creciendo William, el primogénito, que ya debutó detrás del set de percusión. Con mucha más actitud que Bobo a la misma edad, William apareció en el escenario durante un show con el MC local Guapo, y le pidió al padre

que lo dejara tocar. Guapo es un viejo amigo de Pocitos, y con su banda de hardcore rap Insane, fue uno de los primeros personajes de la escena hip hop del país. El año pasado Bobo y Guapo lanzaron un disco juntos, L.A. Conecta B.A, con instrumentales producidas por Bobo, bajos por el talentosísimo chileno Ra Díaz, samples originales de Goyeneche a Psycho Realm y scratching de DJ Rolex, otro clásico local. Fue un disco que armaron prácticamente sin hablar porque el inglés de Guapo es trastabillado como el español de Bobo: “Trabajamos por amor a la música, la música es un idioma universal así que puede lograrse”, dice Bobo, que ahora lleva en paralelo a su trabajo en Cypress Hill el dúo Ritmo Machine, con el DJ y productor chileno Latin Bitman. No es el primer experimento del tipo para Bobo, que hace cinco años grabó un mixtape y salió de gira con su amigo DJ Rhettmatic, de la banda Beat Junkies. Se hacían llamar Cypress Junkies e improvisaban un magnético ida y vuelta de scratinchg y percusión. Ritmo Machine es un proyecto más amplio, con sonidos más reconocibles y bailables, al menos para sudamericanos. A Bobo y el chileno los presentó el sello National Records y trabajaron vía email antes de conocerse en persona y tocar en vivo por primera vez en un side show del Lollapalooza en Chile. Ahora trabajan en la continuación del disco debut Welcome to the Ritmo Machine, lanzado en 2011. “Es un condimento que te hace mover – dice Bobo sobre el aporte de la percusión a una banda, a una canción–. La batería te puede hacer golpear el piso con el pie, pero un set de percusión, en especial si tenés algo de sangre latina en las venas, te va a hacer mover. Si no, tenés un problema”. En el nuevo disco de Ritmo Machine colabora Fidel Nadal; Bobo también tiene un proyecto abierto con Andrés Dussel, ex bajista de Santos Inocentes, y menciona otra idea que incluye a Flavio Cianciarulo de los Fabulosos Cadillacs. De a poco, los artistas locales se enteran de que Eric Bobo, uno de los grandes percusionistas del mundo, hijo de la leyenda Willie Bobo, está radicado en Buenos Aires, donde sobra música para condimentar. FIN

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UN ROCE SECRETO Sabriol Osores nació en Buenos Aires, es modelo y se define a sí misma como groupie. Desde Gustavo Cerati hasta Joaquín Levinton, ha compartido trastienda con distintos rockeros. Grabó videoclips y disfrutó de las veleidades de eso que se conoce como glamour. r “Lo bueno de un músico es que no envejece nunca; lo malo, es que no envejece nunca”, dice y así reflexiona sobre sus “dualidades”. El rock es erotismo entre varias otras cosas y Sabriol lo sabe. Fotos - Ignacio Sánchez

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VENGO CON LA BANDA (ROCK Y GROUPIES) El término “rock and roll” comenzó a utilizarse como un eufemismo de tener sexo en la década del 50 por los negros bluseros, esos primeros rockers. Por algo será. Por: Lala Toutonian

s vox populi que el axioma por antonomasia del mundo de la música más rebelde reza “sexo, drogas y rock & roll”. Los tres ingredientes que amalgaman una fórmula explosiva. Hoy, nos ocuparemos de una de las partes: ¿qué sería del rock sin las mujeres? Será la adrenalinda vertida sobre el escenario que enciende la pasión, será el músico que muere por la fémina en el público; toda una química, sexual y amorosa, hace que las partes exploten juntas. Son chicas que gustan de rockeros, son los rockeros

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que gustan de las chicas, son el sexo en esta máxima: son las groupies. El término “rock & roll” comenzó a utilizarse como eufemismo de “tener sexo” en la década del 50 por los negros blueseros, esos primeros rockers. Sil IH, una amazona argentina desde su mirada hasta la postura corporal, comienza destacando, y no sin razón, que el prototipo de la groupie se encuentra en extinción. “Tuvieron su apogeo allá por los 70”, certifica con rigor histórico, “quizá porque no sepan el

verdadero significado: groupie deriva de group (grupo) y es la que busca intimidad emocional y sexual con el músico famoso. Hoy no saben qué significa el término y hay que buscar definiciones más adecuadas: son mujeres que son consideradas fans, seguidoras, fanáticas o acompañantes y hasta meretrices”. Resulta muy particular su visión y su entendimiento de la precisión semántica -no en vano tiene una licenciatura en Ciencias de la comunicación-, en tiempos donde todo puede tergiversarse y cualquier opinólogo emite juicio de valor.

Groupies famosas

s vox populi que el axioma por antonomasia del mundo de la música más rebelde reza “sexo, drogas y rock & roll”. Los tres ingredientes que amalgaman una fórmula explosiva. Hoy, nos ocuparemos de una de las partes: ¿qué sería del rock sin las mujeres? Será la adrenalinda vertida sobre el escenario que enciende la pasión, será el músico que muere por la fémina en el público; toda una química, sexual y amorosa, hace que las partes exploten juntas. Son chicas que gustan de rockeros, son los rockeros que gustan de las chicas, son el sexo en esta máxima: son las groupies. El término “rock & roll” comenzó a utilizarse como eufemismo de “tener sexo” en la década del 50 por los negros blueseros, esos primeros rockers. Sil IH, una amazona argentina desde su mirada hasta la postura corporal, comienza destacando, y no sin razón, que el prototipo de la groupie se encuentra en extinción. “Tuvieron su apogeo allá por los 70”, certifica con rigor histórico, “quizá porque no sepan el verdadero significado: groupie deriva de group (grupo) y es la que busca intimidad emocional y sexual con el músico famoso. Hoy no saben qué significa el término y hay que buscar definiciones más adecuadas: son mujeres que son consideradas fans, seguidoras, fanáticas o acompañantes y hasta meretrices”. Resulta muy particular su visión y su entendimiento de la precisión semántica -no en vano tiene una licenciatura en Ciencias de la comunicación-, en tiempos donde todo puede tergiversarse y cualquier opinólogo emite juicio de valor. El vínculo, estrecho, entre el músico y una mujer también tiene un carácter de construcción de códigos como la identidad entre ambas partes. De esta manera, el rock es una forma de vida, una forma de ser. El sentido de pertenencia y representación es fundamental a la hora del crecimiento, sobre todo en la adolescencia, se sabe. De ahí la importancia de reconocerse como entidad. El rock contiene la cuota transgresora suficiente de rebeldía como para poder oponerse a quien se enfrente. “Ante una gran diversidad cultural y gustos

Tura Satana -musa de Russ Meyer-, la primera y única, la que se acostó con el Rey, con Elvis Presley. La ¿actriz? Pamela Anderson conoció íntimamente a Tommy Lee (y todos conocimos las intimidades de estos dos gracias a un video que, oh, se hizo público), Kid Rock, Vince Neil, Fred Durst. Savannah, estrella porno, se acostó con Axl Rose, Billy Idol, Slash, David Lee Roth. Murió a los 24 años tras dispararse en la cara que se le había desfigurado por un accidente. La bella Carmen Electra perdió su virginidad rockera con Prince a los diecinueve años. Siguieron la madre de las riot grrrls Joan Jett, Kid Rock, Dave Navarro, Tommy Lee, Rob Patterson. Courtney Love asegura haberse acostado con Ted Nugent. Además de ser la viuda de Kurt Cobain, pasaron por sus sábanas Billy Corgan, Evan Dando, Trent Reznor, Liam Gallagher. Sable Starr: de las primeras groupies. “Debutó” con Iggy Pop y siguieron Robert Plant, Rod Stewart, Alice Cooper, Marc Bolan, David Bowie. Los Stooges, la banda de Iggy, le teñían el pelo púbico de verde y la mandaban a nadar desnuda en la pileta del hotel porque les gustaba “el efecto visual que provocaba”. Connie Hamzy aseguró haber tenido un affaire con Bill Clinton pero no solo éste lo negó sino que ya no le quedaba espacio para escandaletes sexuales (remember Monica Lewinsky). Sí anduvo con Neil Diamond, Rick Springfield, Van Halen, Huey Lewis y Fleetwood Mac. Marianne Faithfull devino famosa cantante y actriz luego de haber sido novia de Jagger aunque ella garantiza que la mejor noche de su vida la tuvo con Keith Richards. Inmersa en el mundillo del rock desde temprana edad, cuenta la leyenda que la sobredosis sufrida por Jim Morrison en el momento de su muerte fue administrada por el novio del momento de la Faithfull. Pamela Des Barres estuvo con Jimi Hendrix, Jim Morrison, Frank Zappa, Mick Jagger, Keith Moon. Steven Tyler. Escribió su autobiografía con deliciosas historias: “I’m with the band: Confessions of rock’s greatest groupies”. Hoy es pastora protestante y madre de Liv Tyler -aunque siempre mantuvo que su amor fue Brian Eno: “Prefiero a los hombres con cerebro”). Cynthia Plaster Caster también fue de las primeras en acercarse a los músicos en la década del 60: Hendrix, Zappa, Wayne Kramer, Jello Biafra. Es escultora y se caracteriza por recrear en arcilla los penes que ha conocido. Pattie Boyd se casó con George Harrison y luego con Eric Clapton, pero antes fue íntima de Jagger y Ron Wood. Nico, la musa de Warhol y Lou Reed, fue compañera de Jim Morrison cuando éste se separó. Y cuando volvió con su esposa, Nico, que había teñido su cabellera de color rojo en representación de su amor por él, lo mantuvo hasta el día de la muerte del cantante de los Doors. Nancy Spungen siguió tanto a los Pistols, que ganó a Sid Vicious por cansancio. Una tormentosa relación excedida de drogas, los llevó a un trágico final en el Chelsea Hotel de Nueva York. Kate Moss, una de las modelos favoritas de los 90, tiene particular predilección por los rockeros: la vimos tomando cocaína en un camarín de The Libertines cuando salía con el polémico Pete Doherty -lo que le costó su trabajo con Burberry- y hasta se casó con Jamie Hince, el guitarrista de The Kills.

Lo que importa También tenemos, gracias a las groupies, el top 4 de los pitos más grandes, a saber: Gene Simmons, bajista de Kiss (hay que tener estómago); Iggy Pop (¡obvio!), Steven Tyler de Aerosmith (se le nota), y Mick Jagger (también lo sospechábamos).

Musas Algunas canciones donde fueron inmortalizadas estas féminas tan especiales: “Famouse groupies” de Paul McCartney, “Norwegian wood” de los Beatles, “Dolly Dragger” de Jimmy Hendrix (que se habrá cansado de dormir con groupies), “Ruby Tuesday” de los Rolling Stones (otros...) y “Leopard skin pill box hat” de Bob Dylan. “Wild horses” de los Stones habla de una sobredosis y cuenta la historia que Marianne Faithfull, de novia aún con Jagger, quedó embarazada, perdió al bebé e intentó suicidarse. Tras ser internada por sobredosis, Mick le dijo que no se preocupara, que todo saldría bien. “Wild horses couldn’t drag me away” (“los caballos salvajes -en referencia a la heroína- no podrán llevarme a la fuerza”) contestó la Faithfull y así quedó la línea de la canción.

siempre se me presentaron como por arte de magia, me incliné por conocer los aspectos más interesantes de la personalidad de una músico mientras bebemos una botella de whisky y hablamos sobre la vida. Así, siempre me sentí más cómoda oficiando de guía turística por los antros de Buenos Aires y siendo en definitiva, la compañera de juerga ideal”. Siempre con el respeto como bandera, Sil IH se impone: “Como siempre creí, un no muchas veces logra más que un sí… Las estrellas creen tener el sí asegurado, y cuando se encuentran con lo contrario, les llama la atención. Así, gracias a esa atención, o tener un ángel guardián, suerte, buena estrella, de estar en el momento justo en el lugar indicado o que solo sea cuestión de un destino inmodificable, al día de hoy puedo considerarme una privilegiada, una enamorada de la vida y sus delicias y oportunidades”. Consecuentemente, a la groupie se la puede entender como una celebración cultural sin complejos de mujeres liberadas que se entrega por completo a una abstracción. Anécdotas únicas del rock

disímiles, en nuestra sociedad hay chicas que gustan de actores, deportistas, políticos y hasta convictos…Entonces, ¿cómo no enamorarse de esos guerreros que empuñando un instrumento dejan su sudor y su vida arriba de un escenario? Esto es consecuencia directa de tener un estilo de vida acorde con las ideologías rockeras y es natural que asi sea”, continúa Sil IH, que prefiere preservar su identidad con justificada razón: “Curiosamente, no creo que exista una sola mujer sobre la tierra que vaya a presenciar el show de su ídolo y de tener la posibilidad, se resista a un encuentro con el mismo. Entonces todas somos un poco de eso en el fondo. Solo es cuestión de posibilidades”. Clarísimo. Esta hermosa mujer, de profunda voz, con un look y una personalidad que no pasarían desapercibidos cuenta sobre sí misma: “Con respecto a mi historia personal, hace más de tres décadas que estoy sumergida en el _050 / 051 PLAYBOY

mundillo de la música más extrema y no quisiera salir a flote nunca, sino seguir hundida en un infierno de acordes, hombres de pelo largo, cuero, sensualidad… Creo que no hay nada mas sexy que un roquero apuntándote con su instrumento o susurrándote al oído el estribillo de su hit de turno”. Contextualicemos esta fraternidad, si se permite, entre las partes: se necesitan para ser. El sexo no es una transacción por deafult y asegura que no cualquiera puede ser groupie: “Hay que tener una decisión férrea, paciencia, estómago, aguantarse desplantes, pasarse horas y horas bajo la lluvia en la puerta de un hotel, y usualmente no ser respetada por los congéneres. Esto no es lo mio, no lo fue, ni lo será, por el solo hecho que buscar un encuentro sexual nunca estuvo en mi lista de prioridades, porque me respeto como persona y sobre todo porque me gusta elegir y no que me elijan. Entonces, ya que las posibilidades

No son solo noches de sexo anónimas, no es la única manera de relacionarse. Sin respiro, las mil y una noches de esta odalisca: “Fue Steve Jones de los Sex Pistols quien después de su perfomance en la mitica Halley, se preocupó de que su técnico me ubique entre la multitud y me invite a conocerlo. Seguirían llamadas de su secretaria a casa para invitarme a cenar y lo próximo que sé es que estábamos recorriendo las calles hollywoodenses… Hoy nos seguimos saludando en los cumpleaños. La música me dio la oportunidad de conocer a Ronnie James Dio, la persona más dulce, humilde, generosa y caballerosa del planeta. Estuvo sentado con mi grupo de amigos en la explanada de la Plaza San Martin cantando a capella hasta las 6 de la mañana; luego compramos comida para alimentar a los perros callejeros que nos venían siguiendo... Cada vez que venia daba excelentes consejos y lecciones de vida. Una gran pérdida. Lemmy… qué no recordar de él. Lemmy Kilmister vivió al extremo y con él me inicié como guía turística. Un bar rockero cerca

de Constitución, Halley, Margarita, New Order, Riders, el Roxy. Pisaba suelo argentino y me consultaba adónde ir. Obviamente nos deteníamos cuando ya era de dia y consideraba que debía volver a jugar a los jueguitos”. Sil IH destaca los espacios abiertos al rock que fueron silenciosos protagonistas de tanta estrella junta: “Lo bueno es que cada época tuvo una disco o bar propicio dispuesto a agasajar a los músicos y a mi grupo de amigas, siendo el factor común la búsqueda de diversión y alcohol. Parecíamos casi un comité de bienvenida como alguien graciosamente definió, pero más preocupadas porque el trago tuviera más ron que por conseguir la púa de determinado fulano. La mágica ecuación es tratar a todo el mundo por igual y si sos fan, te lo guardás. Así, por nombrar algunas salidas: Halley recibió a Skid Row, Motörhead, Extreme, Accept. En La Cruz, los Metallica organizaron una zapada junto a músicos locales, y por sus instalaciones pasaron Bad Religion, Biohazard, Sepultura, Kreator y Kiss entre otros. Hacia La Negra fuimos con Testament, Megadeth, Paradise Lost, Marilyn Manson y cómo olvidar a Pantera, quienes mientras la policía allanaba el lugar seguían muertos de risa y sin poder parar … fueron nota de los principales periódicos locales. Hasta oficié de anfitriona en mi propia casa con WASP, Sepultura, Kreator, Moonspell, Carcass, Brujería, Napalm Death y algunos más. Es por eso que después de infinitas y buenas experiencias vividas puedo considerar a muchos músicos como verdaderos amigos o buenos conocidos”. ¿Viajes? Por supuesto. Semejante red de contactos la llevó a conocer el mundo: “Y gracias a esa amistad accedí a conocer lugares increíbles e inimaginados concurriendo a los festivales que se realizan allí: Bruttal Assault en Republica Checa, Wacken y With Full Force en Alemania, Metalcamp en Eslovenia, Big Four en Rumania y tantos otros, ¡ni hablar de los Cruceros de Metal, mi último gran fetiche!”. Ellas saben qué quieren los músicos, los conocen en la intimidad: “La gran mayoría disfruta conocer la ciudad, sus costumbres, la noche, las mujeres; los menos se refugian en sus habitaciones sin dar pruebas de vida y otro porcentaje prefiere reunirse en el bar del hotel o hacer reuniones en alguna

habitación. De todas maneras, a través de los años hay más tranquilidad, el tiempo inexorablemente nos va cambiando, la agotadora vida de gira y la noche van causando estragos y uno está cansado, gastado. Nuevas bandas están tomando lugares y está perfecto que así sea. En definitiva, lo que queda son los recuerdos y las anécdotas, y gracias a esta forma de adicción por la música, soy una agradecida de la vida, ambas me dieron la posibilidad de recorrer las calles de Rumania buscando vampiros junto a la gente de Slayer, Metallica, Testament y Anthrax; me permitieron participar de una obra de teatro imaginaria cuyo director era Zakk Wylde, y de observar a Marilyn Manson encerrado una noche completa adentro de un placard. Volver en el micro de Exodus por algún camino perdido de República Checa y que la policía nos demore durante horas... Estuve en un bar gay en Hamburgo con los Obituary. Recuerdo después de su show en Obras, caminar desde el hotel hacia La Cruz con Deicide, Cannibal Corpse y Ratos de Porao y sentir que la percepción iba cambiando porque alguna mano anónima sometió las botellas de cerveza a dosis de LSD directamente es incontable en palabras”. Love is all you need Desde ya que la groupie puede ser considerada como un fenómeno social. Como decíamos más arriba, las partes -el músico, la groupie- se necesitan para ser tales. Según Robert Plant, la voz de Led Zeppelin: “están aquellas fans que quieren un pequeño encuentro sexual con nosotros y luego están aquellas que nos adoptan por todo un tour cuidando de nosotros, de nuestras drogas, vestuario, objetos de valor y vida social”. Eso mismo: no olvidemos que primero son fans. El/la fan merece un reporte diferente: cómo la pasión por esa representación cultural -o contracultural, en rigor lingüístico ya que nos referimos al rock- los/las anima hasta la cama. El machista, el conservador, las verá como la degradación de la mujer, aunque eso es extensivo a cualquier campo. Algunas fuentes atribuían la creación del término “groupie” a Bill Wyman, el impertérrito baterista de The Rolling Stones, en una gira por Australia en el año 1965, pero él asegura que “mis compañeros de banda usaban otros términos para referirse a las

chicas que nos seguían”. (Inserte aquí puntos seguidos...) Fue por aquellos años, tan locos los sesenta, tan psicodélicos y llenos de drogas nuevas, que la prensa prestó atención a este fenómeno -chicas locas de amor por los músicos- y la revista Rolling Stone dedicó páginas sobre ellas, y otra muchas revistas , como la afamada Time, se plegaron a lo mismo. Pedir que nos despojemos de falsos moralismos en estos tiempos debería ser obsoleto pero las viejas costumbres no mueren fácilmente y siempre habrá voces que disientan. No son estos tiempos fáciles de explayarse en áreas donde la mujer es protagonista y según algunos, denigrada. La violencia machista es una maldita realidad y se va la vida de las mujeres en eso. Muchas de estas groupies que detallamos con tanta precisión han empezado a saltar en las camas de las rockers siendo muy jóvenes, como los open minded setentas requerían: hoy estaría visto, y con razón, como una aberración. Así que démolse una vuelta más romántica, si se quiere, más “volada” y pensemos en los músicos como aportes culturales y las chicas, a las groupies, como musas. Nuesta protagonista anónima concluye: “Como argentina, lo que pretendo es que los músicos que escuché durante tantos años, tenga buenas experiencias en nuestro país, se enamoren sutilmente de estas tierras y reafirmen la idea de que las rockeras nativas son diferentes y especiales y tienen esa esencia, ese ángel que no se encuentra casi en ningún otro lugar. La mujer en el rock es indispensable, tanto como musa inspiradora, compañera, amante, novia, esposa… El mundo se mueve a través del amor y el rock no es la excepción. Amor, pasión, deseos, un entramado de sensaciones que van a la par de esta música y que al juntarse provocan explosiones que pueden llegar a la eternidad. Pero esa ya es otra historia… más difícil de revelar”, concluye con la sonrisa enorme, esa misma que ha conquistado y desarmado a los rockeros más duros.

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Investigación

NARCOCORRUPCIÓN


 
 
 
 Por Alba Rojo // Ilustración Ana Yamila Palatnik

Para atravesar los muros de Troya, el ejército griego no levantó un arma. Solo tuvo que regalar a su enemigo un caballo enorme de madera. Tres mil años después, el episodio ilustra cómo el narcotráfico vulnera la estructura del Estado para avanzar en su cruzada. En un bussiness que mueve más de 300 mil millones de dólares al año en el mundo, la Argentina es el tercer exportador de cocaína del planeta, según la ONU. El negocio da para mucho, y los narcos son generosos con quienes aceptan convertirse en grietas de las paredes que sellan la administración del Estado. El precio lo paga el más débil y se cobra en forma de muerte, vidas arruinadas, territorios desquiciados. La triple fuga navideña de los acusados por el triple crimen de General Rodríguez expuso buena parte de esta insólita relación. Pero en escenas menos televisadas se pueden ver con mayor claridad esos vínculos entre criminales y policías, entre buenos y malos, entre injustos y “la justicia”. ¿Cúanto pueden resistir las paredes de un Estado antes de que sus grietas las derriben?

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Investigación

-¡Abran!-. El culatazo de un arma estalló contra la puerta de su casa en la Avenida Eva Perón. Eran las 7.40 de la mañana y Aides Sosa e Ismael Arias seguían acostados. Afuera, se agolpaban unos diez agentes de la Dirección Departamental de Investigaciones –DDI- de la Policía Bonaerense. Buscaban a “la Boli” y al “Negro Chamil” quienes, según ellos, recibían y vendían cocaína en la vivienda. Aides se dirigió a la puerta y trató de contener el terremoto que le atravesaba la mano para encajar la llave en la cerradura. El Parkinson ya se había amotinado contra ella. -Tenemos una orden de allanamiento. -¿Allanamiento? Pasen. Por favor, no me despierten al chico, está en la habitación del fondo. Durante dos horas, los agentes revolvieron toda la casa. Aides exigió acompañarlos pieza por pieza, pero ni ella ni Ismael pudieron ingresar en su habitación durante el registro. Con el operativo a punto de concluir sin haber encontrado narcóticos, apareció un paquete con 26 papelitos glasé y dos cilindros con cocaína debajo de la cama matrimonial. Lo halló el oficial Juan José Soto, quien comandaba el allanamiento. Ismael asegura haber visto desde el living cómo el agente sacó la bolsa de debajo de su chaleco y la colocó. Aides e Ismael fueron detenidos. Se los acusó de fragmentar y vender cocaína. A la misma hora y a cinco cuadras de ahí, en el pasillo Carlos Gardel de la villa 18 de Septiembre en San Martín, donde las balaceras suelen imponer su ritmo a la rutina, Claudia Ferreyra, Oscar Ponce y sus dos bebés dormían abrazados en la misma cama. Junto con dos placares, una estantería y un caballito de goma verde, era el único mobiliario de un espacio de 3x5m. La irrupción de la policía los despertó. En la casa de al lado, el estruendo de una tercera puerta vulnerada se sumó al tango atroz que desafinó aquella mañana en Carlos Gardel. Antes de poder salir de la cama, Vanesa Bulacio y su hija tenían un arma apuntándoles al pecho. La niña tenía dos años. Los gritos de los agentes y de su mamá la hicieron estallar en llanto. En la habitación de al lado dormía Raúl, el papá de Vanesa. Minutos después llegó Yolanda Santana, _054 / 055 PLAYBOY

la mamá. Cargaba un par de bolsas con comida. Los agentes le negaron el paso. Ella insistió en entrar. Dos horas después, con el registro a punto de concluir con resultado negativo, entró a la vivienda el oficial César Daniel Melgar, uno de los responsables de la investigación que motivó los allanamientos. Nadie vio de dónde salió, pero aseguró haber encontrado un paquete con 146 papelitos glasé con cocaína. Ni el agente que escribía el acta –sentado a medio metro del lugar de la supuesta aparición- ni sus compañeros, habían visto el bulto antes. Vanesa gritaba, fuera de sí, cuando su papá sintió una presión en el pecho y un dolor agudo que se extendía hasta su hombro izquierdo. Estaba sufriendo un ataque cardíaco. Mientras su mujer y su hija eran trasladadas a las instalaciones de la DDI en 3 de Febrero, una ambulancia lo llevó hasta el hospital Dr. Diego E. Thompson. No ayudó que Vanesa, como acreditó en el Juicio Oral celebrado en agosto de 2015, estudiara repostería. Harina, azúcar impalpable, levadura… la Bonaerense se llevó todo para analizarlo. En el primer peritaje realizado por Gendarmería, las muestras elegidas al azar dieron positivo en cocaína y xilocaína –una sustancia de corte para cocaína-. En el juicio, la perito reconoció que se había vulnerado la cadena de custodia: no presenció el acta de apertura de los sobres que contenían las muestras. En el segundo análisis, realizado por un perito distinto, se examinaron todas las sustancias secuestradas. Todas dieron negativo. En el acta de apertura del segundo peritaje estuvo presente Damián Odetti, abogado penalista especialista en narcotráfico que venía haciendo trabajo social en el barrio y al que recurrieron los familiares de los detenidos tras el operativo. Odetti se convirtió en el representante legal de casi todos los acusados. Él y el perito encontraron los sobres abrochados con broches de oficina. La cadena de custodia rige que deben estar cerrados y sellados. ***

Esa misma mañana, a las 7.15 am, Noemí Giacianti caminaba por la Estación Tropezón, en Caseros, cuando un policía se cruzó en su camino: sería testigo de un

megaoperativo en la villa 18 de Septiembre. Cuestión de azar, que es como la ley indica que deben elegirse los deponentes. Los agentes llevaban veinticinco minutos buscando a una mujer peruana en particular. No apareció, así que improvisaron. Con la maldita suerte de que Giacianti era Testigo de Jehová y, como tal, se sentiría obligada a decir la verdad, toda la verdad, y nada más que la verdad sobre los hechos que iría a presenciar. Ya en la villa, la comitiva caminó hasta una pequeña casa en el pasillo Carlos Gardel. Una patada bastó para violentar la puerta cerrada sin candado. Adentro, una pareja joven y dos bebés dormían abrazados. Así los vio Noemí quien, junto con otro testigo, entró a la vez que los agentes. No es el protocolo habitual. Al vulnerar la vivienda de presuntos narcotraficantes se espera que estos puedan reaccionar de forma violenta y se evita exponer al testigo. Esta vez, entraron todos juntos. La bonaerense revisó el espacio y cerró el allanamiento sin haber encontrado nada. Pero un nuevo agente ingresó en la vivienda. Era Juan Norberto Córdoba, corresponsable de la investigación, quien exclamó: “Acá está, ¡la encontramos!”. Tenía en la mano una bolsa blanca opaca que aseguró haber hallado debajo de un caballito verde de goma. La bolsa contenía 28 cilindros de cocaína. Más que suficiente para que Claudia perdiera el control: “¡Ayúdennos por favor, ustedes lo vieron. Eso no es nuestro!”. Le hablaba a Noemí, la atribulada Testigo. Un mes después, el 12 de Octubre, Noemí declaró frente al secretario de la Unidad Funcional de Investigación -UFI- 16 de San Martín, la fiscalía a cargo de la causa: “Entró un policía de afuera y fue directamente al caballito de juguete donde apareció la bolsa con la droga, que era blanca, de supermercado, y su interior no se veía. Antes de abrirla dijo ‘Acá está, la encontramos’. (…) Me parece que el secuestro fue colocado, porque antes otro oficial había levantado el caballito delante de mí y no había nada debajo. Por el tamaño que tenía el juguete, si la droga hubiera estado allí la primera vez, yo lo habría visto”. En el Juicio Oral, Noemí sostuvo su testimonio. ***

“Entró un policía de afuera y fue directamente al caballito de juguete donde apareció la bolsa con la droga, que era blanca, de supermercado, y su interior no se veía. Antes de abrirla, dijo ‘Acá está, la encontramos’ ”.

era distinta: la causa estaba armada y sabían que los detenidos eran inocentes.

Claudia tuvo miedo de dormir sola cuando llegó detenida a la Comisaría de la Mujer de Villa Maipú. Vanesa y su mamá la aceptaron en su cama porque irradiaba calor. El operativo de la Bonaerense terminó por transformarlas de vecinas de barrio en una suerte de familia hasta el día de hoy. Raúl Bulacio debió pasar tres meses en el hospital, los dos primeros con custodia policial. Cuando uno de los agentes del operativo lo vio en el juicio oral, lo abrazó. Hasta ese momento, no sabía si había sobrevivido al infarto. Los vecinos del barrio organizaron marchas frente al Tribunal de San Martín. Mientras, la DDI y la fiscalía se atribuían públicamente la detención de una banda de narcotraficantes. En off, la versión de varios de los agentes presentes en los allanamientos

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La policía afirmó que dos compradores previos habían motivado la investigación y los allanamientos. En el juicio nunca aparecieron, al igual que ninguna prueba gráfica o audiovisual, ni los supuestos testigos. La mayor parte de los oficiales del operativo no asistieron al debate oral. Los que declararon dijeron recordar muy poco, o no saber. El oficial Córdoba –uno de los agentes que descubrieron sustancias- afirmó haber llegado a la villa, marcado las casas e irse. Testigos, acusados y sus compañeros aseguraron haberlo visto durante el operativo en los domicilios allanados.

Hubo un registro más esa mañana. Fue en la Calle Chimborazo, en Francisco Álvarez, a 40 km del barrio. Según la investigación, su dueño, Leonel Herrera, proveía de mercadería a los detenidos del barrio 18 de Septiembre. Ni en la investigación ni en el juicio pudo confirmarse esta relación. Los agentes de la DDI, el fiscal José Miguel Guozden de la UFI 16 y el secretario de la fiscalía presentes en el allanamiento encontraron dos envoltorios cilíndricos de nylon con cocaína; tres con marihuana; una bolsa negra con más marihuana; armas de guerra con numeración borrada y sin licencia; proyectiles; más de $ 50 mil y cinco celulares, entre ellos un Motorola con SIM de Nextel,

que resultó fundamental en la investigación posterior. Herrera fue notificado de una Infracción a la Ley por delito de Tenencia ilegal de arma de guerra y encubrimiento. Pasó un día en comisaría. Poco después, su causa fue separada de la original. No era Guozden el fiscal de turno de la jurisdicción de San Martín aquella mañana, sino Vilma Buglione, quien en un gesto insólito dejó el operativo en manos de su compañero. Guozden dio notificación del secuestro de los celulares y el dinero a las 9.45 am. No se hizo cargo de la droga y las armas, que dejó en manos del fiscal de turno de la Jurisdicción de Moreno, Federico Luppi, titular de la UFI 1, a quien los agentes tardaron dos horas en llamar -11.37 am-. Ante estas irregularidades, Luppi aceptó tomar intervención solo por las armas y no por los narcóticos. La Fiscalía General de San Martín recibió una denuncia del Dr. Odetti, abogado de la mayor parte de los acusados de la villa, en la que solicitaba la incompetencia de la fiscalía para seguir con la investigación y en la que señalaba a Buglione y Guozden por la supuesta negociación de una coima: “Durante el procedimiento ha habido una larga y fructuosa negociación entre el imputado con los policías y con presencia del Dr. Guozden y su secretario, que dio como resultado el pago de $ 30 mil para aliviar la carga procesal de Herrera. La suma la habría llevado a las 11.37 am un compañero de 2016 JUNIO_

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Ninguno de los detenidos durante aquel operativo en la Villa 18 el jueves 13 de septiembre de 2012 tenía antecedentes penales. Todos fueron imputados por el delito de tráfico de estupefacientes en la modalidad tenencia para su comercialización agravado por la pluralidad de personas y llevados a comisaría. Claudia y Vanesa pasaron un mes presas, hasta que obtuvieron la prisión domiciliaria por tener hijos menores de cinco años. Raúl, Ismael y Aides permanecieron dos meses, hasta que les fue otorgada la excarcelación extraordinaria por salud. Yolanda, la mamá de Vanesa, estuvo presa siete meses, los últimos cinco, en la Unidad 33 de La Plata. Oscar Ponce permaneció encerrado más de dos años.

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trabajo de Herrera en una Hilux Blanca”. La información, aseguraba el letrado, se la había pasado uno de los agentes presentes en el operativo y el propio Herrera. La petición no fue aceptada. El Tribunal Oral en lo Criminal -TOC- 5 de San Martín aprobó la obtención de los registros de comunicación y localización geográfica de los teléfonos celulares hallados. Los resultados sostuvieron esa teoría. El mismo tribunal autorizó la comparativa entre las tizas -supuestamente distribuidas por Herrera- y los envoltorios que se encontraron en las casas de la 18. La composición química de ambos no coincidía: La sustancia fraccionada de los envoltorios no procedía de aquellas tizas. ***

El Parkinson es un trastorno neurodegenerativo que afecta al movimiento, al control muscular y al equilibro. Se produce por la destrucción de las neuronas pigmentadas de la sustancia negra del tronco del encéfalo, responsables de la producción de dopamina. Como resultado, aparecen temblor constante, rigidez muscular, lentitud y torpeza, entre otros síntomas como ansiedad. La enfermedad termina corrompiendo la rutina del paciente, al impedirle realizar tareas básicas como escribir, cocinar o tomar un vaso de agua. El repiqueteo de la pierna derecha de Aides fuerza a su pie a tamborilear sin tregua contra el suelo. Como el paso descoordinado de un militar rebelde. Como una metralleta fuera de control. Está sentada, la sostiene un pañuelo de tela al que se agarra a dos manos. E Ismael, su compañero incondicional. También están su hija menor y su nieto, que hoy se ha apropiado del caballito verde de la discordia tapizado por los garabatos de las hijas de Claudia Ferreryra. Ella también está, y Vanesa Bulacio. Hay un pibe con la camiseta del Barça. En la espalda, el 10 de Messi. Es el chico que estaba en casa de Aidés el día del allanamiento. El hijo de un cartonero al que adoptaron hace años. Tres años y medio después del día disruptivo, han aceptado reunirse con Playboy en casa de Aides, “Para que se sepa lo que nos pasó”. Aides se quiebra, como en el juicio, al recordar la respuesta de un agente cuando, durante el registro, un nene llegó a su casa _056 / 057 PLAYBOY

para pedir leche: “Eso no, pero si querés un gramo…”. Entonces era manzanera, distribuía la leche que daba el gobierno provincial a los chicos del barrio. La charla es una catarsis llena de lugares comunes. Y de particularidades: “Perdí mi trabajo como encargada en una escuela, nunca lo recuperé”; “Cualquier ruido me despierta y me pongo lo primero que encuentro, por si se repite”; “Mis hijos viven con mi abuela, tengo miedo de que estén acá. La más chiquita no me reconoce como su mamá”. Temen réplicas del sismo que agrietó su realidad. En agosto de 2015, el TOC 5 de San Martín dictó un veredicto absolutorio para todos los acusados bajo el Beneficio de la duda. Declararlos inocentes sin recurrir a esta figura habría sido señalar a policía y fiscalía. Sí consta en la Sentencia la orden de que se investigue la actuación de funcionarios, pero de un modo parcial y vago. En el documento, los magistrados califican la causa como “La Gran Duda”. Normal. Hasta hoy, muchas de las piezas del rompecabezas del caso no encajan, como por qué no aparecieron las pruebas gráficas, los compradores y testigos que dieron origen a la denuncia; por qué la Bonaerense buscaba en Caseros a una mujer en particular para que testificara; o por qué el agente que dijo encontrar la cocaína en casa de Claudia exclamó haberla hallado antes de abrir la bolsa opaca que la contenía; o cómo es posible que apareciera, a simple vista, debajo de un caballito de juguete que ya había sido revisado sin éxito. Hay más piezas difíciles de hacer encajar, como el leve castigo que sufrió Leonel Herrera quien, según la hipótesis de la investigación, proveía cocaína a los detenidos de la Villa 18. Tampoco está claro por qué, durante el Juicio Oral, los magistrados se retiraron y unos minutos después volvieron para comunicar que no era pertinente que los testigos de la defensa declararan. Estos interrogantes aún no fueron resueltos. Los acusados esperan la resolución de la Cámara de Casación ante el recurso presentado por la fiscalía tras el veredicto exculpatorio. La UFI 9 de San Martín maneja una denuncia contra los fiscales Buglione y Guozden. Los agentes Melgar y Córdoba enfrentan una causa en manos de la UFI 7. ***

Estamos en la cocina de una quinta en la Provincia de Buenos Aires. Frente a mí, un funcionario policial con décadas de experiencia y, desde junio de 2015, con pedido de detención activa. La Justicia Federal lo acusa de formar parte de una organización ilícita de agentes que cobraba a cambio de proteger a narcotraficantes en San Martín y 3 de Febrero. La causa se inició con la Operación Ceferino, en la que se realizaron allanamientos en Villa La Cárcova, donde fueron hallados búnkers de comercialización de una banda narco. Se investigaron escuchas y cruces telefónicos que probaban conexiones entre narcos y policías. José Víctor Gutiérrez, alias “Primo”, un presunto narcotraficante hoy preso y que según la Justicia Federal y este mismo agente actuaba como un empleado más de la DDI, fue clave. Varios policías aparecieron en su agenda durante el peritaje de su celular. También este oficial. A raíz de este caso, hay al menos cinco funcionarios presos, entre ellos el extitular de la Jefatura Departamental. El celular del agente no deja de temblar sobre la mesa que nos separa. Él responde a cada mensaje. La calma se le escapa por las piernas, que se agitan en una frecuencia aguda. Está, pero no está. Es como tener delante a un atleta en la línea de salida un segundo antes del estallido del pistoletazo. Su mantra: “Me entendés”. Aunque proclama su inocencia en esta causa, no quiere presentarse en el Juzgado Federal hasta que le garanticen que será escuchado y que estará a salvo. Teme por su vida. Por eso decidió hacer pública su versión sobre la corrupción en la Provincia de Buenos Aires. - Para que la fiscalía solicite una orden de allanamiento, lo ideal es que las fuerzas de seguridad presenten una prueba visual de la persona acusada vendiendo narcóticos. En la jerga, al supuesto comprador se lo conoce como “previo” y al intercambio como “pasamanos”. Tras haber presenciado un “pasamanos”, el agente debe seguir al “previo” y registrarlo. Si lo que recibió resultó ser droga, se puede pedir la orden. ¿En la práctica es así? - Al principio lo hacés así, pero después a los grupos operativos les piden laburo. Si lo hacés como corresponde, filmar o sacar una foto y averiguar quién es, te lleva 15 días. Entonces

está el “previo mentiroso”. En vez de esperar a que venga alguien a comprar, agarrás a cualquiera (la experiencia te lleva a sacarlos por la cara). Si tiene una bolsita de marihuana o cocaína, decís que salió de comprar del domicilio que estás vigilando. Sabés que es mentira, pero declarás eso para pedir el allanamiento. ¿Por qué se hace?, porque te querés ir temprano, o te piden “sacame allanamiento”. Hay allanamientos que se guían nada más por el “buche”, sin investigación previa que lo constate. El “buche” te dice “acá venden” y los agentes, capaz que no lo certificaron, pero allanan. Si no encuentran nada, capaz que se la ponen, sí, seguramente se la van a poner, porque tiene que dar positivo. Es lo que está mal, eso sucede, no te digo que no. - ¿Qué porcentaje de allanamientos se realizan como corresponde? - Como corresponde, no hay ninguno hoy por hoy con la justicia ordinaria –de la Provincia de Buenos Aires-. Con la Justicia Federal es distinto, porque te piden pruebas, laburo. Pero con la ordinaria en algo siempre se miente. Si alguien vende dentro de su casa, es imposible ver el “pasamanos”. Entonces, ponés que salió a la calle y justo llegó alguien y le compró. Esto se hace en complicidad con la fiscalía, vos le decís o a veces la misma fiscalía te dice “¿Por qué no declarás que salió afuera y vendió?”. Según el Juzgado de Garantías, no le piden tantas pruebas al fiscal para ordenar el allanamiento. Hay juzgados que sin pruebas no te lo dan, entonces capaz que esperás a otro día para denunciar. - ¿Sucede que se allanen casas de inocentes, de gente que no tenga nada que ver? - Sí, pasa. Cuando allanás, sí o sí tenés que encontrarle droga al tipo para que quede detenido. Si no hay, el juzgado te lo libera, o se la ponen. La mayoría de las veces le ponen droga a quien tiene que ver con el mundo del narcotráfico o anda en “la cagada”. Hay allanamientos en los que sabés que no andan en la droga, pero declarás que vende. Lo allanás, pero es para sacarle una moneda. No es que le ponés droga, porque si no, queda preso. A esto lo llamamos “Rulo”. - ¿Hay otras formas de sacar dinero en los allanamientos? - Está el “vende humo”: hago un allanamiento y sé que vendés vos y que tu marido no, y te digo, “poné plata para que zafe tu marido”, aunque yo ya sé que él va a quedar en libertad, porque a la que tengo filmada es a ella. Está la

otra, te allané, te encontré droga y decís: “te lo saco negativo y dame tanta plata.” Y se quedan con la droga. Yo lo vi, a veces me callé la boca, de última no es tu allanamiento. Tenés mil maneras de hacer plata. - ¿Cómo funcionan las estadísticas, los resultados que se espera que obtengan los agentes? -Tenés que superar todos los meses un número de allanamientos que marca la Superintendencia. A veces va el director y te dice “Te tiene que salir positivo”. No es lo mismo para la estadística de la policía pedir un allanamiento, allanar y no encontrar droga, que encontrar. La estadística se basa en detenidos y en droga. Obviamente, se infla. ***

La tarde del 1 de noviembre de 2011, un grupo de agentes de la Delegación de Investigaciones de Drogas Ilícitas de San Martín dirigidos por Oscar Caviglia allanó la casa de Karina Pacheco en Villa Mercado, 3 de Febrero. Durante el registro, se incautaron 8.3 gramos en 22 envoltorios de marihuana. Eran suyos, Karina lo reconoció. Con el operativo casi cerrado, un nuevo oficial ingresó en la vivienda y encontró un tercer bulto con 174 gramos en una habitación. Los testigos no presenciaron el hallazgo. Karina y su familia aseguran que los agentes lo plantaron y que las extorsionaron a cambio de excluirlo del acta de allanamiento. Tienen una grabación que lo demuestra: una prima de Karina registró la negociación con su celular escondido en el corpiño. En ella, aparecían las voces de dos agentes. El peritaje de la Policía Federal confirmó que una de las voces pertenecía a Caviglia. El desencadenante del operativo habían sido varias llamadas anónimas al 911. Además, una supuesta investigación policial reveló la existencia de dos compradores previos, uno de ellos acreditado por el testigo José Víctor Gutiérrez, alias “Primo”. Tanto el agente prófugo por su presunta vinculación en la Causa Ceferino, por la que Gutiérrez está detenido hoy, como la Justicia Federal, aseguran que se comportaba como un agente de la DDI: participaba en investigaciones y procedimientos, buscaba testigos, realizaba llamadas, efectuaba filmaciones y fotografías, armaba procedimientos y realizaba detenciones. El segundo supuesto comprador, Carlos Ezequiel Mingo, 2016 JUNIO_

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En la Sentencia, los magistrados del TOC 5 califican la causa como ‘La Gran Duda’. Normal. Hasta hoy, muchas de las piezas del rompecabezas del caso no encajan, como por qué no aparecieron las pruebas gráficas, los compradores y testigos que dieron origen a la denuncia.

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tenía cuatro causas vinculadas con estupefacientes cajoneadas en el momento del juicio, en Octubre de 2014. El juez de la causa Nicolás Schiavo consideró que existía motivo para presumir intención de venta. Karina Pacheco estuvo presa 8 meses y hoy está libre, pendiente de un nuevo juicio. El TOC 6 de San Martín suspendió el primero a la espera de la resolución de la causa de los agentes acusados por corrupción, que investiga la UFI 8 de San Martín y está a cargo del juez Lucas Oyhanarte. Los oficiales Caviglia y Fernández están en libertad bajo fianza. Hoy, Caviglia es el número dos de la Superintendencia de Investigaciones de Drogas Ilícitas de San Isidro. Se negaron a ir a rueda de reconocimiento y los testigos tuvieron que identificarlos por fotografías antiguas en blanco y negro. Reconocieron a Javier Fernández como el segundo agente que negoció la coima. La película favorita de Caviglia es Hombre en llamas, porque demuestra la corrupción del sistema y la imposibilidad de escapar a eso, según le argumentó a la perito del caso de Karina; La de Fernández, El secreto de sus ojos, por lo bien que describe la corrupción policial. ***

El entramado en torno a los allanamientos es solo una de las actividades de las organizaciones ilícitas escondidas en la estructura de las fuerzas de seguridad. Estos grupos funcionan como empresas con departamentos y una jerarquía inviolable. Un exagente de la SIDE, con veinte años de experiencia en operativos antinarcóticos y cuya identidad será protegida, describía a esta periodista la maquinaria: “El jefe de policía de la zona tiene que recaudar dinero para el jefe de policía mayor, y éste debe repartirlo con otros. ¿Cómo se alían? El narco les ofrece trabajar para él, la opción es la muerte. Pasa en todas las villas”; El Dr. Odetti sostiene que “la comisaría de la zona recibe un canon semanal. Depende del barrio, pero suele ir desde $ 50 mil a $ 100 mil. La torta se la reparten entre la Brigada de Estupefacientes, la DDI y el Jefe Departamental, que trabajan con las fiscalías de estupefacientes”. Lo mismo aseguraba a finales de 2014 un comisario de Asuntos Internos de la bonae_058 / 059 PLAYBOY

rense con 30 años de carrera -“No digas mi nombre, en este mundo te matan por cinco lucas”-. Una semana después de nuestra charla, los medios nacionales recogían la destitución de varios agentes de la comisaría del Gran Buenos Aires que señaló. Hablaba de un narco en particular: “Siempre ha tenido la protección de la policía. El jefe local recoge el dinero, se lo pasa al jefe zonal, que se lo pasa a Jefatura. Los agentes de a pie no ven ni un peso, pero si contradicen las órdenes, les cortan la cabeza. En todas las villas es igual, los que venden ponen plata. Si la policía quisiera, la cortaría”. El comisario señaló a la Policía Bonaerense, la Federal y los Comandos de Patrulla Ciudadana. Las cifras, desde $ 50 mil hasta $ 150 mil para cada uno de los organismos. En total, $ 500 mil. Según el agente con pedido de detención activa: “La plata que se junta de los jefes de narcotráfico de cada dependencia va para arriba. Yo sabía que todos los lunes mi director tenía que llevar la plata, porque me lo contaba él”. Y especifica: “En San Martín, toda la vida se cobró la Villa 9 de Julio, la 18 de Septiembre, y la de los Paraguayos, la Korea y La Cárcova. En la 9 de julio, ponele que pongan $ 80 mil, $ 100 mil por mes. En la 18, lo mismo. En la de los Paraguayos, ponele $ 50 mil. Tenés $ 250 mil en villa, sin contar los boliches. Hay cámaras y siguen vendiendo como si nada. El narco te decía “No me metan preso a ningún bolsero –transa- más y les pago tanto”. ***

En mayo, la Policía de Seguridad Aeroportuaria -PSA- allanó la Procuración Bonaerense en el marco de una causa que investiga al suspendido fiscal de San Isidro, Julio Novo, acusado de frenar investigaciones contra narcotraficantes. El 1 de abril, el Ministerio de Seguridad descubrió 36 sobres con $ 150 mil en la Jefatura Departamental de La Plata de la Bonaerense. En cada sobre estaba rotulado el lugar y el delito por el que se había recibido el dinero. Las autoridades sospechan que se reunía un total de $5 millones por mes. Tres oficiales fueron desplazados de su cargo. El máximo responsable de la dependencia, Darío Camerini, está imputado. La fuga y posteriores maniobras de distracción de los tres detenidos por el Triple Crimen de General Rodríguez vinculado al tráfico de

Efedrina, se sabe, habrían sido imposibles sin la colaboración de sectores de las fuerzas de seguridad. Son algunos ejemplos. La lista de oficiales indagados o detenidos por narcocorrupción en Córdoba, en Santa Fe, Salta, en la Capital Federal y la Provincia de Buenos Aires sigue siendo escrita. El narcotráfico mueve us$ 320 mil millones al año en el mundo. El último informe anual de las Naciones Unidas sobre drogas ubicó a la Argentina como el tercer proveedor mundial de cocaína, detrás de Brasil y Colombia. Suficiente para hacerse una idea del avance del narco en el país. El gobierno actual ha presentado la Ley de Emergencia, que destina $ 1.600 millones para invertir en la lucha contra el narcotráfico que se volcarán sobre todo en la frontera. Hay más datos que preocupan: se sabe de la presencia de carteles colombianos, mexicanos y peruanos en el país; se sabe que en 2008 la Argentina protagonizó un boom de importación de efedrina, colocándose en el tercer lugar del ranking mundial. Ezeiza es el segundo aeropuerto del cono sur, detrás del de San Pablo, con mayor salida de cocaína a Europa. La Sedronar estima que el narcotráfico le cuesta al país us$ 1000 millones, cerca del 0.2% del PIB. Según la Subsecretaría de Lucha contra el Narcotráfico –con datos de las fuerzas federales y provinciales-, desde 2003 hasta 2010 la incautación de cocaína se elevó para estabilizarse de 2011 a 2014 entre 10.500 kg y 11.500 kg -la cantidad de procedimientos disminuyó en los últimos años. Respecto al consumo, la Sedronar registró un incremento del 766 % entre 2004 y 2006 y una disminución del 62% desde ese año al 2008. Según las Naciones Unidas, se duplicó entre 2000 y 2010. La incautación de marihuana ascendió desde el 2005 hasta el 2014, año en el que se secuestraron más de 140 mil kg. Según las Naciones Unidas, el consumo de marihuana se triplicó desde 2000 hasta 2010. Entre 2011 y 2015, el decomiso de drogas sintéticas aumentó 2000 veces. En 2014 se secuestraron más de 670 mil unidades. No existen informes más actualizados. ***

El dinero que pagan los narcos incluye un combo de servicios. El objetivo, operar con libertad. Las formas de “protección” varían.

Según un agente con pedido de detención activa: “La plata que se junta de los jefes del narcotráfico de cada dependencia va para arriba. Yo sabía que todos los lunes mi director tenía que llevar la plata, porque me lo contaba él”

Algunos oficiales solo reciben dinero para dejar vender. Otros avisan cuándo va a haber allanamientos o cuidan el territorio. En algunos casos, la droga secuestrada en operativos antinarcóticos termina en manos de los narcos acreditados en las filas del diezmo. Cuando dos bandas ansían el mismo territorio, los barrios se convierten en campos de batalla. Pero, para demostrar la existencia de una lucha territorial, las fuerzas de seguridad deben relacionar delitos. Si no, los acontecimientos quedan registrados como una seguidilla de hechos sin conexión. La Fiscal General Mónica Cuñarro, especialista en narcotráfico, lleva haciéndolo al menos diez años. En 2006, con su colega Carlos Rívolo, presentó una denuncia en la que relacionaban más de veinte causas en las villas 1.11.14 y Rivadavia I y II. Acusaba a las fuerzas de seguridad de encubrir al crimen organizado. En 2006, en la 1.11.14 la batalla se libraba entre los peruanos Aliozo Rutillo Ramos Mariños –Ruti- y Marco Antonio Estrada –Marcos-, que hoy sigue siendo el rey de la villa. La escalada de violencia culminó el 29 de octubre con el famoso episodio de “La Masacre del Bajo Flores”, en el que murieron cinco personas durante la procesión de la Virgen de los Milagros. Los enfrentamientos se trasladaron a Rivadavia I y II. Cuñarro y Rívolo reunieron indicios para demostrar una nueva ola de crímenes y señalar a Los Soliz, Los Pibes Chorros y Los Quebrados como las bandas que se disputaban el control de la zona. Acá, el punto álgido de la violencia fue una balacera de 40 minutos que escuchó todo el barrio. La Policía Federal llegó con el tiroteo terminado. El saldo, un detenido por portación de arma de fuego de uso civil y resistencia a la autoridad. En los informes policiales no se nombra el enfrentamiento, ni sus motivos o la existencia de dos bandos. La realidad –que todo el barrio conocía- era que se trataba de un ajuste de cuentas. La denuncia de Cuñarro fue determinante: “La policía ocultó el verdadero trasfondo al omitir decir que se trataba de un enfrentamiento entre dos bandos. La responsabilidad trasciende la de los funcionarios policiales que labraron el sumario y de la investigación se determinará hasta dónde llega esta responsabilidad (…) Los policías intentan desvincular esto con el tráfico de drogas”.

En el documento, la fiscalía insiste en esta connivencia: “No son hechos aislados, forman parte de una batalla por el control de un territorio propicio para el tráfico de estupefacientes que se puede llevar a cabo sin mayores trabas con la tácita anuencia o participación de las autoridades que tienen a cargo la seguridad de los ciudadanos”. Y sigue: “¿Puede ser que desde 1997 no se haya realizado ninguna actuación de inteligencia previa que permita vincular estos hechos con la asociación ilícita de grupos para la venta, comercio o distribución de drogas? (…) Seguramente la respuesta a estos interrogantes es NO. Lo saben, y los funcionarios omiten proporcionar los datos necesarios para que se investigue –y se develeel trasfondo y la causa madre de estos hechos. Al fraccionar los hechos, o las causas, u omitir la vinculación de elementos de prueba, se ocultan los elementos vitales para desentrañar la trama y que, de conocerlos, permitiría neutralizar y prevenir este flagelo”. Mirar hacia otro lado, proteger al mejor postor, recolectar el dinero y trazar su ruta en estricto orden jerárquico, ocultar pruebas, implementar investigaciones cuestionables –u obviarlas-, pagar información con droga. Y la alevosía de los rulos, los vendehumo... las formas de concretar registros irregulares son tantas y están tan instaladas que la jerga terminó por clasificarlas. Los hombres a los que obedecer a menudo no usan uniforme, o lo visten como disfraz de impunidad. En la cuneta, los débiles, los giles, los que, de ser narcos, serían los narcos más pobres del mundo. Claudia Ferreyra, la dueña de la casa del caballito verde donde la policía aseguró encontrar droga, no pudo ubicar las epopeyas en la geografía europea. Pero, durante nuestra charla en casa de Aides, de la nada, como impulsada por una intuición que no registró, arrancó a hablar de mitología griega. Se acordó del Caballo de Troya. De cómo varios soldados entraron en la ciudad fortificada escondidos en él. No se le ocurrió pensar que la mañana en la que un grupo de agentes transgredió la frontera de su calma con una orden de allanamiento bajo el brazo, ella se convirtió en uno de los personajes de las narraciones que la fascinan: “Los hombres nos cazarán, los dioses nos maldecirán”. Lo dijo Paris, príncipe de Troya. ---

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Precioso

EQUILIBRIO Quien haya visto alguna vez a un o una skater deslizarse sobre su tabla sabe que es algo lindo de ver. Y si la skater en cuestión es Camila Poli, el placer es total. Camila, con ese cuerpo increíble, tiene el control. Haciendo una prueba, pateando, o simplemente relejándose en la intimidad.

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Tree Buenos Aires (Bond Street)

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SOBRE RUEDAS Camila Poli y una vida en skate.

El ollie es la prueba base de piso, uno que cualquier skater que ya sabe patear con comodidad y quiere probar algo nuevo, e incluso es la base para otro tipo de trucos. Consiste en hacer picar la cola de la tabla y así impulsar la parte delantera hacia arriba, para inmediatamente nivelarla y crear el efecto de “vuelo”. Camila pica, vuela, se suspende inmóvil unos segundos y cae armoniosamente. Levanta la mirada y sonríe. “No es tan difícil” dice a su reducido y encantado público que parece comprender bien la teoría. La práctica es otra cosa. “Siempre fui muy deportista”, dice Camila. “Jugaba al vóley, al handball, en el colegio era abanderada de educación física. Era un colegio que le daba mucha bola al deporte. Y en un momento empecé a salir con un chico que andaba en skate y apenas lo vi, me quise subir. Y desde ese día no me bajé más”. Hoy Camila tiene 27 años y una carrera interesante en el mundo de las tablas, los tracks, los flips y los slides. Participa en exhibiciones y torneos y es rider (patinadora) del equipo de la marca Krial. Pero lo que más disfruta es simplemente andar. “Mi deseo es siempre desarrollarme, como deportista y como persona. No quedarme estancada. Hacer cada vez mejor lo que hago, para disfrutarlo más y tener nuevos y mejores desafíos. Pero no estoy enfocada en ser famosa como skater. Hacer Playboy es algo que no esperaba, por ejemplo, y esto de mezclar el skate con el erotismo, un desnudo, no es algo que haría en otro lado. No suelo mezclar el skate con otras cosas”. ¿Hay muchas mujeres haciendo skate? ¿es difícil imponerse en ese mundo de varones? Sí, cada vez más. Hay más hombres, pero no cambia nada. Andar en skate es lo que más disfruto y no me importa lo que piensen los demás. De todas maneras, nos llevamos muy bien con los pibes, tenemos una convivencia muy armoniosa.

¿Qué sentís cuando andás en skate? Cuando estoy mal, andar en skate me ayuda un montón. Pero hay un montón de sensaciones. Aprendés mucho andando en skate. Si no te sale una prueba te ponés de mal humor y probás hasta que te sale. Y cuando te sale, te sentís bien. El skate es para compartir. Pasás mucho tiempo con amigas, con los chicos también. Es una forma de expresarte, también. Se siente muy bien. Sos budista, hacés yoga, ¿cómo es esa relación entre budismo, yoga y skate? Son complementarios. El budismo es mi filosofía de vida, lo que rige mi vida, y el yoga y el skate son complementos que hacen que me sienta más sana, mejor físicamente, espiritualmente y mentalmente. Cómo está el skate en Argentina hoy? Lo más importante es el crecimiento, en cantidad de gente. Cada vez más pibes hacen skate y eso obligó a que, por ejemplo, el gobierno de la Ciudad tuviera que construir más skateparks públicos. Eso está buenísimo. Muchas chicas y chicos eligen el skate como público. Y eso lleva a que haya más interés, que a las marcas les interese el skate para sus publicidades, que a Playboy les interese el skate (ríe). Hay algo marketinero en el skate, a todos les parece cool. El skate te permitió trabajar como modelo también, ¿o no? No sé si soy modelo, no me dedico directamente a ser modelo. Me gusta hacer fotos, me gusta mucho la moda, pero no podría definirme como modelo. Cómo la pasaste durante las fotos Muy bien, desinhibida, contenta. Era yo. ¿Te parece que hay algo especialmente sexy en el skate? No sé, puede ser. A mí me gusta. 2016 JUNIO_

PLAYBOY Entrevista

DANIEL

HADAD Por

Fotos

Una conversación amable con el hombre que creó Infobae, C5N y Radio 10 sobre el periodismo, el poder, las decisiones trascendentales y su pasión por los helicópteros.

2016 JUNIO_

PLAYBOY Entrevista

S

i Página/12 y Rock and Pop sintetizaron una fisonomía de “lo nuevo” entre los medios tradicionales durante los años 90; Infobae, Radio 10 y, un poco después, C5N, hicieron lo propio en la década siguiente. Los medios que creó Daniel Hadad tuvieron un ojo puesto en el despliegue tecnológico y otro en una convicción conservadora: “el argentino medio es de derecha”. Y la fórmula, no hace falta decirlo, fue exitosa. Pese a eso y debido a motivos que todavía se reserva (“gente que jugó muy sucio”), vendió todo al Grupo Indalo de Cristóbal López en 2012. Y si bien quedó afuera del espectro radioeléctrico, conservó Infobae y un capital (un know how, una fortuna, un entramado de relaciones) capaz de redefinir el mercado de medios si se decidiera a “salir de shopping”. Daniel Hadad, el mismo que vio la primera luz televisiva de la mano de Bernardo Neustadt y condujo el recordado “Después de hora” en plena debacle del 2001, está a la expectativa de lo que sucederá luego de este 2016 “de crisis”. Está tranquilo en sus oficinas de Palermo. Espera. _082 / 083 PLAYBOY

A lo largo de su extensa carrera, se lo ha acusado de muchas cosas. Pero jamás de no tener la camisa más absolutamente perfecta del condado. Nadie se atrevería a tanto. Varias anécdotas giran en torno a quien compró Azul TV en 2002, le devolvió el nombre de Canal 9 inmediatamente y se lo vendió en 2007 al enigmático Remigio Ángel González. Pero hay dos en particular que lo retratan con una luz quizás desconocida para un público mayor que que lo conoció en la radio, y para un público joven que quizás no haya conocido al Hadad de bigotes casi castrenses que fuera reemplazo de Neustadt y partenaire de Marcelo Longobardi, entre otros hitos de un currículum extenso y variopinto. La primera de estas historias lo coloca en la exclusiva sastrería Brioni de New York, un lugar que visita de manera recurrente. Desde hace años está enamorado de un traje, pero nunca se lo compra. Dicen sus amigos que, aún sentado sobre la montaña de dinero que le dejó la venta de su grupo de medios a Cristóbal López, no deja de ser “el hijo del turco”, criado en una Floresta mítica y

arrabalera donde tuvo que aprender a boxear para ser respetado. Alguien que se enamora de un traje de cinco mil dólares –que claramente podría pagar- pero que prefiere trajes más modestos, oscuros y sobrios, sobre camisas tan blancas que encandilan. Tiene sus rasgos de bon-vivant, por supuesto. Un caserón sobre la playa en Punta del Este. Viajes a Estados Unidos, por placer y por negocios, en forma constante. Una camioneta lo suficientemente grande y lo suficientemente importada como para que quepa toda su familia. Y un helicóptero. Que él mismo pilotea. La otra anécdota que explica cómo funciona el cerebro de Daniel Hadad data de su juventud. Cuentan en ciertos círculos, entre rondas de whisky Jura Prophecy que, cuando era aún periodista de gráfica en la desaparecida revista Somos, lo enviaron a hacer una nota al conurbano. Viajando en el remise de la editorial por una avenida importante, notó que las distancias entre un quiosco y otro eran demasiado largas para caminar y comentó en voz alta, para sorpresa del fotógrafo que lo acompañaba: “el que ponga un

quiosco entre medio de estos dos, se llena de plata, porque agarra a todo un barrio que está desatendido”. Esa misma lógica –la de ocupar el nicho vacante– lo llevaría a crear dos emisoras de radio cuyas historias, seguramente, en un futuro no muy lejano, se enseñen en las universidades: la primera FM de “puro rock nacional” (su propio slogan) y una AM ubicada en ese páramo ideológico que nadie admite habitar, la derecha. Si una idea de Daniel Hadad parece, para el ojo inexperto, profundamente estúpida, seguro habrá de ser ese “quiosco” en el lugar exacto. Una fórmula de éxito. PLAYBOY: Radio 10 era una radio... ¿de derecha? Daniel Hadad: De centro-derecha, conservadora. Cuando nació Radio 10, todo el mundo me decía que era un disparate. Era 1999, la AM se extinguía. Mitre, Continental y Rivadavia tenían el 60% del share. Pero entendimos qué radio teníamos que hacer a través de un gráfico que dividía a la población entre poder adquisitivo e ideología de izquierda o derecha. Así nos dimos cuenta que, si podíamos captar la atención de la franja media (un poquito del medio hacia arriba, un poquito del medio hacia abajo) y del centro hacia la derecha, había un 25% del share. Si lográbamos ese número, éramos primeros y así estructuramos la radio. Fue una decisión de mercado. PLAYBOY: ¿Sos un hombre de derecha? Hadad: He hecho radios de distintos tipos y no necesariamente me identifico con cada una de ellas. Te diría que me identifico en un 50% con aquel mensaje de Radio 10 del año 2000. No soy un conservador de derecha, soy un libertario anárquico. Me molesta el exceso de Estado, el exceso de autoridad. Creo muchísimo en el artículo 19 de la Constitución Nacional (N. del E: “Ningún habitante de la Nación será obligado a hacer lo que no manda la ley, ni privado de lo que ella no prohíbe”). Si no fuera libertario, sería un liberal decimonónico. El discurso de Radio 10 tenía cosas que me gustaban y cosas que no, pero reconozco que era un medio exitoso. PLAYBOY: ¿Y la Mega? ¿Cómo surgió? Hadad: Hicimos un estudio de mercado y la

gente decía que no había una radio de rock nacional. A los tres meses, Mega estaba primera. Me gusta el rock nacional. Tampoco sé si me gusta todo el rock nacional. Me gusta Serú Girán, me gustaba mucho Porsuigieco, me gusta Alejandro Lerner; y hay bandas de rock nacional que nunca me gustaron. Pero no hago una radio para poner la música que me gusta. Para eso, la descargo de iTunes o la escucho en Spotify. PLAYBOY: ¿Qué música escuchás? Hadad: Soy un enamorado de Sinatra. Me gusta mucho Rod Stewart. Sigo siendo un perdido admirador de Los Beatles. Me gusta mucho Vivaldi. Disfruto mucho Mendelsohn. Me gusta mucho Mozart. Y, si quiero tener recuerdos de mi adolescencia, escucho Serú Girán, que me trae muchos recuerdos de mis últimos días en el colegio secundario. PLAYBOY: Discutamos un mito: ¿te apretaron para que vendieras tus medios en 2012? Hadad: Es una larga historia que voy a terminar de contar en muy poquito tiempo. En septiembre u octubre de este año voy a publicar un libro donde cuento mis últimos treinta años y ahí cuento lo de la venta. No fue una salida feliz. Le reconozco mucho mérito a Clarín por haber podido resistir. Obviamente, mis espaldas fueron más chicas, yo no era un conglomerado de medios, no tenía nada detrás mío. Hubo gente que jugó de una manera absolutamente sucia. Resistí todo lo que pude y un día no resistí más. Pero bueno, el tiempo todo lo corrige. PLAYBOY: ¿No extrañás lo que vendiste? Hadad: En algunos momentos, sí y en muchos otros, no. Cuando hay un hecho que es noticia televisiva extraño estar en el control guiando la transmisión. Encima, cuando lo veo en cualquier canal, no puedo evitar encontrarle los defectos; algo propio del ojo de un obsesivo. Fui a la cena de los Martín Fierro y no podía parar de preguntarme, por ejemplo, por qué no tenían un dron o dos volando dentro del salón, dando vueltas por encima de las mesas. Imagino muchas cosas, cada medio que hice nació de mi imaginación. Sigo imaginando cosas y preguntándome “¿por qué no está eso en los medios?”. En esos momentos extraño. Pero la mayor parte del tiempo siento que estoy trabajando con

“Entendimos qué radio teníamos que hacer a través de un gráfico que dividía a la población entre poder adquisitivo e ideología. Si podíamos captar la atención de la franja media económica y del centro ideológico hacia la derecha, había un 25% del share. Y si lográbamos ese número, éramos primeros. Fue una decisión de mercado”.

un medio maravilloso, que tiene mucho de lo que tienen otros formatos que ya tuve. PLAYBOY: ¿Cómo te trata el poder? Hadad: No estoy en una etapa de la vida en que tener relaciones con el poder me tiente o me conmueva. Estoy llegando a mis 55 años y muchas veces ya no tengo ganas de conocer alguna gente, salvo que me tienten por lo intelectual. Hace cuatro años le dedico muchas horas por día durante todos los días a Infobae y es un medio que aprendió a vivir de una manera absolutamente independiente, con la relación exacta que hay que tener con el poder de turno: no muy cercana, pero con suficientes contactos que sean la base de la información. Así que no sé “cómo me trata” el poder, pero tampoco necesito que me trate. Reconozco que, hace veinticinco o treinta años, la primera vez que me invitaron a la Casa de Gobierno, sentí esa sensación... la primera vez que le das la mano a un presidente, te impresiona. Después te das cuenta de que los presidentes son señores de carne y hueso, que tienen los mismos temores que tiene uno, a veces no duermen, a veces les cuesta ir de cuerpo, son completamente humanos. PLAYBOY: Además, seguro hay una cuestión generacional. El presidente es más o menos de tu edad. Hadad: Y eso hace que te impresione todavía menos. La mayoría de los ministros son más jóvenes que yo y me provocan ese “pero 2016 JUNIO_

PLAYBOY Entrevista

yo a este chico lo conozco hace años”. La gobernadora de la provincia de Buenos Aires me parece un caso de estudio maravilloso. Una imagen como pocas veces he visto. Una capacidad de seducción, de convencimiento, de credibilidad pocas veces vista. Si la mantiene, su techo está muy alto. Va a depender mucho de su gestión, por supuesto, pero uno la ve y dice “esta chica” –porque, al lado mío, es una chica– y se admira. A los veinticinco o treinta años, el presidente era un señor mayor. Hoy ya no.

UPAU (N. del E: agrupación universitaria de la UCeDé), que en la Universidad Católica no había. Digamos que era de corte liberal. En la UCA había dos categorías y ninguna de las dos estaba a la izquierda. Estaban los liberales y los nacionalistas. En esa época descubrí a Friedrich Von Hayek y leí La rebelión de Atlas de Ayn Rand.

PLAYBOY: ¿Y tu relación con la política en el pasado? Hadad: En la facultad presidí el centro de estudiantes y militaba en algo así como la

Hadad: La Argentina es un país donde no hay un solo día aburrido. Esto no es Bélgica. Acá todo el tiempo estás en conflicto con casi todo. Los ministerios te enloquecen, los

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PLAYBOY: Como empresario de medios, del menemismo para acá, sobreviviste a todos los gobiernos...

gremios ponen su cuota, más la competencia, más las crisis económicas cíclicas que nos toca vivir... Tengo amigos que viven en el exterior y todo el tiempo me preguntan por qué me quedo. Supongo que es porque este es el lugar en el que nací. Podemos enojarnos con la gente que queremos y con el país pasa lo mismo: te enojás con la Argentina, pero igual la querés. La gente se enamora de este país. Se enoja, pero se vuelve a enamorar. Todos nos hemos peleado alguna vez con nuestros grandes amores. Te pasás una semana sin hablarte y después volvés, porque hay amor. Igual, el país muchas veces me provoca ganas de decirle “por favor, no hagas nada por mi, no me des una mano; sacame el pie de encima”.

vida. Tenemos cuatro hijos. Ya no compro una casa o planeo un viaje en función de mis gustos personales. Ahora pienso para toda la familia. No tengo el auto que me gustaría tener, tengo un auto donde quepamos todos. Los chicos están grandes, vamos un poco apretados. PLAYBOY: Dicen que de joven boxeabas. Pero ahora hacés yoga. ¿Qué pasó entre el Hadad boxeador y el Hadad yogui? Hadad: Lo primero que pasó fue el manguito rotador: un músculo que todos tenemos en el hombro. Lo tengo lesionado del lado izquierdo y hace que no pueda estirar tanto la trompada de ese lado, por eso tuve que dejar de boxear. Pero fueron varias cosas, en realidad. Algunas físicas, otras... espirituales, si es que existe eso. El yoga me enseñó a respirar de otra manera. De donde vengo yo, la fuerza es un valor imprescindible. Me crié en Floresta, viví hasta los diecisiete años en los monoblocks frente a la estación. Jugaba al fútbol en el Parque Avellaneda y si no me agarraba a las trompadas una vez por semana, era día por medio. Iba a la Federación Argentina de Box, la vida me llevaba a boxear, no tenía otro camino. Con el paso del tiempo, empecé a poner toda esa energía más en positivo. El yoga me ayudó mucho. Hago una hora de yoga y me siento nuevo, en armonía. Si existe algo que se llama “madurez”, creo que se parece a esto.

PLAYBOY: ¿Cuántos años de matrimonio llevás? Hadad: Este año cumplo treinta. Me enamoré de mi mujer de muy chico, yo tenía veintiuno y ella tenía veinte. Me enamoré de una manera desaforada. A los veintitrés gané una pequeña beca para ir a Estados Unidos –yo no conocía, no había ido nunca– y la quería tanto que no me quería ir. Nos casamos ni bien terminamos la universidad. Hace treinta años no era común que los jóvenes vivieran juntos sin casarse. El matrimonio es una institución difícil e imperfecta, pero la vida nos enseñó a conocernos. Me encanta de Viviana que la veo y sé lo que está pensando. Termina una película y sé si le gustó o no sin preguntarle. A esta altura es un proyecto de

PLAYBOY: En tu época de más popularidad en la tele, boxeabas, ¿verdad? Hadad: Boxeaba más que nunca. A veces veo videos míos de esa época y no me reconozco. Ese señor que está ahí no tiene nada que ver con ese señor que está ahora acá. Era muy chico. Empecé a conducir mi primer programa de televisión a los veintiocho o veintinueve años. A esa edad tuve la oportunidad de reemplazar a Neustadt. Era una época en que le decía que sí a todo lo que me proponían, hoy ya tardo un poco más. Son los pecados de juventud que cura el tiempo. ¡Esos bigotes! Hoy me veo y me pregunto: “¿cómo pudiste usar bigote?”. Creo que lo hacía para parecer más grande, necesitaba sentirme más grande. PLAYBOY: No volviste a hacer televisión ni radio. ¿Te volviste tímido con los años? Hadad: Antes era más extrovertido, ya no.

“Los medios ya no compiten entre sí. Infobae no compite ni contra Clarín, ni contra La Nación, ni contra Perfil. Más bien todos ellos juntos creen, apenas, competir contra Facebook, el gran depredador de los medios tradicionales”.

Me pasa en todo, no solo en lo profesional. Pero además, con el paso del tiempo, uno se vuelve más exigente. Uno se pregunta: “¿tengo algo interesante para contar?” Hoy, entre hablar y leer, prefiero leer. Hace veinticinco años estaba muy convencido de que tenía muchas cosas para contarle a la gente, para explicarle. Hoy siento que no tengo algo que realmente pueda aportarles. Es mucho más lo que tengo por aprender. PLAYBOY: ¿Cómo es el diario del futuro? Hadad: Nada en el mundo está cambiando tan vertiginosamente como la comunicación. Un vuelo de Buenos Aires a New York tarda lo mismo desde hace treinta o cuarenta años. Las operaciones a corazón abierto sin dudas que se hacen con más tecnologías, pero las técnicas siguen siendo las mismas que cuando empezaron. En cambio, en los últimos diez años, en la comunicación, no solo aparecieron sentencias de muerte para viejos medios, sino que aparecieron nuevos elementos que hacen que no sepamos cómo van a ser los medios en el mediano plazo. Hace diez años, nadie imaginaba Periscope, Instagram, Snapchat. Hace diez años, recién nacía Facebook como un experimento universitario, y hoy es el gran competidor en materia de comunicación. Los medios ya no compiten entre sí. Infobae no compite ni contra Clarín, ni contra La Nación, ni contra Perfil. Más bien todos ellos juntos creen, apenas, competir contra Facebook, el gran depredador de los medios tradicionales. 2016 JUNIO_

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PLAYBOY: ¿Es para tanto? ¿Facebook va a matar al portal de noticias? Hadad: Facebook tiene, en todo el mundo, 1.650 millones de usuarios con un promedio de lectura diaria de cincuenta minutos. No hay medio online que te retenga cincuenta minutos. Infobae, que es el medio argentino con mejor retención –y que duplica al segundo– está en casi quince minutos. Además, está difícil a nivel económico. PLAYBOY: ¿Por qué? Hadad: Por cada dólar de publicidad invertida en medios digitales, 86 centavos se los llevan entre Facebook y Google. Los catorce centavos restantes, a repartir entre millones de medios digitales. No sé si el panorama es sombrío para los diarios. Pero los diarios como tal son un objeto en extinción. Va a _086 / 087 PLAYBOY

haber que ser muy imaginativo para descubrir cómo se hacen empresas que banquen al medio de comunicación. Aunque no ganen, al menos que no pierdan. En el futuro, nadie va a poder hacerse rico con un medio de comunicación. Igual esto no sería un problema, el problema sería cómo se paga de manera independiente el periodismo. PLAYBOY: Más allá de Facebook, ¿realmente los medios dejaron de competir entre sí? Hadad: Se compite por otro lado. Se compite por la primicia, por el enfoque, por la mejor foto. Se compite por el contenido. De hecho, Clarín, La Nación, Perfil e Infobae se unieron en una única empresa para vender publicidad programática, el segmento por donde Facebook y Google nos estaban sacando la plata que necesitamos para pagar sueldos.

PLAYBOY: Si no hay perspectiva de ganar, ¿quién va a querer invertir en el periodismo? Hadad: Los locos que aman el periodismo, únicamente. PLAYBOY: ¿Cómo ves a Clarín? ¿Es un monstruo? ¿“Clarín miente”? Hadad: Clarín es un medio absolutamente profesional y lo más valioso que tienen es su equipo de periodistas. Tienen un staff muy atractivo, que dan valor agregado. PLAYBOY: Piloteás helicópteros, pero ahora además estás muy entusiasmado con los drones. Hay un chiste en el ambiente periodístico que dice: “te doy hasta que Infobae deje de mostrar las noticias desde un dron”. ¿De dónde viene esta obsesión con las cosas que vuelan?

Hadad: En 1996 hice casi 500 mil kilómetros en avión. Fue el peor año de mi vida. Pasó de todo. Trabajaba mucho, hacía un progama que se llamaba El primero de la semana y viajaba todo el tiempo a hacer notas. En el 97, un día tenía que ir a Montevideo y, arriba del avión, me agarró un ataque de desesperación, de “paren el avión, paren el avión” y me bajé. Nunca había tenido miedo a volar y, una semana después, me pasó exactamente lo mismo. Estuve seis meses sin poder subirme a un avión. En ese momento tendría que haberme psicoanalizado, porque algo estaba pasando en mi subconsciente, pero me curé ese miedo irracional y estúpido a volar de una forma muy poco ortodoxa: por sugerencia de un amigo, hice el curso de piloto de avión. Y me empezó a gustar. Hasta que alguien me dijo: “el día que vueles en helicóptero no te subís más a un avión”. Así que hice el curso de piloto de helicóptero y reconozco que pocas cosas me dan tanto placer como volar en helicóptero. Es el único momento en el que no podés hacer ninguna otra cosa. No hay teléfono, nada que te interrumpa. Tenés las cuatro extremidades ocupadas. Con los pies atendés los pedales del rotor de cola. Con la mano derecha, el cíclico. Con la mano izquierda, el colectivo. Con los ojos estás mirando todo alrededor, pero también todo tu tablero. Tenés un microfonito en la boca y en los auriculares escuchás la torre de control. Estás haciendo todo al mismo tiempo y eso te exige estar cien por ciento enfocado. Es un placer único. Después, con el tiempo, le encontré el uso periodístico. PLAYBOY: Fue muy característico de C5N y luego de Infobae, ¿verdad? Hadad: El primer helicóptero lo compré para Canal 9. Ese me lo quedé y me lo llevé a C5N. Un día tuvo un accidente y dije “nunca más un helicóptero”, pero con el tiempo me di cuenta de que es como no comprar un auto porque alguien se mata en un accidente. Ahora aparecieron estos chiches que me deslumbran: me compré un dron, empecé a jugar y terminé encontrándole un uso periodístico. Es más económico y menos riesgoso. PLAYBOY: ¿Qué te queda por hacer? Hadad: No sé si tengo una bucket list. Hay lugares del mundo que no conozco. Nunca estuve en China, por ejemplo. Pero no lo

tengo pensado. Mi vida nunca tuvo un plan de vuelo. PLAYBOY: ¿Y como periodista hay algo que no hayas hecho? Hadad: Cuando veo la película Spotlight y la investigación que hizo el Boston Globe me da una sana envidia que hicieran una investigación que puso al descubierto la pedofilia de la iglesia católica de Boston. No es una historia que haya derrocado un gobierno, pero puso al descubierto cosas horribles. Un caso como Watergate, por ejemplo, no te genera el asco que te da que un señor se aproveche de la religión para violar a un chico. Me encantaría que un medio mío hiciera una nota de ese grado de trascendencia. PLAYBOY: Fuiste famoso por tener canales de televisión y radios, pero los medios gráficos no fueron tu fuerte. ¿Por qué? Hadad: Tuve diarios y revistas. Una revista que se llamó La primera, que duró un par de años, y el diario BAE. Pero el papel nunca fue mi amante. Todo lo que me hace perder inmediatez en el periodismo me hace mal. Soy muy ansioso. Tener que depender de que alguien me imprima algo y de que alguien lo distribuya me hace mal. Me siento más cómodo sin depender de esos intermediarios. PLAYBOY: ¿Volverías a tener un canal de televisión? Hadad: A veces pienso que, si tuviera un canal de televisión, sería uno solo de noticias. Para mí, C5N fue una revolución, pero creo que hay lugar para otra. Hay poca competencia en la televisión. La comunicación siempre fue como un gran anfiteatro donde uno estaba en el centro y todos alrededor escuchaban. ¿Uno que emite y un montón de receptores pasivos? Las nuevas tecnologías terminaron con eso. Por eso la próxima revolución pasaría porque la televisión sea mucho más interactiva. Vivimos en un enjambre digital donde las audiencias dejaron de existir. Ya no hay receptores, hay receptores-emisores. Me cuesta entender cómo no hay canales que aprovechen eso. Hoy, un canal de noticias no se hace con seis móviles, se hace con quinientas personas que tengan Periscope. La televisión debería entender ese modelo. Aún hay espacio para volver a sacudir la estantería. No sé si hoy tengo todas las ganas. Hay días que sí, hay días que no.

“Me curé ese miedo irracional y estúpido a volar de una forma muy poco ortodoxa: por sugerencia de un amigo, hice el curso de piloto de avión. Y me empezó a gustar. Hasta que alguien me dijo: ‘el día que vueles en helicóptero no te subís más a un avión’”.

PLAYBOY: El mercado de los medios sigue preguntándose cuándo vas a salir “de shopping”, a comprarte un canal o dos. Hadad: Creo que este no es el año. Es complejo, es un año de crisis. Pero seguramente lo que venga después sea mejor y ahí haya una oportunidad. PLAYBOY:¿Vamos a salir fortalecidos de esta crisis? Hadad: Ojalá. Siento que es una de las últimas oportunidades que tiene la Argentina. PLAYBOY: Es fuerte eso de “última oportunidad”. Si fracasa este gobierno, ¿se viene la desintegración nacional? Hadad: No creo que sea eso, pero sí sería un retroceso enorme. Me da la sensación de que lo que se está jugando este gobierno excede al gobierno mismo. Es hasta un tema regional. Venimos de una década donde América Latina tuvo un toque autoritario importante. Por eso es tan importante lo que está pasando en Argentina y es tan importante que nos vaya bien. Nos están mirando, somos un referente para la región. La responsabilidad es enorme y excede a este grupo de jóvenes bonitos.

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QUE VIVAN LOS FRACASOS stá destruido. Hace enormes esfuerzos por mostrarse compuesto, pero el dolor lo desgarra por dentro. Como una pesadilla macabra del destino, igual que dos años atrás en Lisboa, “su” Atlético de Madrid, porque nadie podría dudar que ese colectivo formado por gladiadores es propiedad de su intelecto, volvió a tropezar con la misma piedra de color blanca y con sabor a merengue. Amargo. Atrás quedaron ciento veinte minutos taquicárdicos, por momentos dramáticos, casi nunca jugados con la estética que podría reclamarse al encuentro decisivo entre los dos equipos que pugnan por quedarse con el trofeo más importante de Europa, pero dotados de una intensidad y una épica absolutas. Equivocó el camino en el primer tiempo, corrigió errores para el complemento y cuando pareció que estaba a tiro del golpe de gracia en el suplementario y con dos cambios más por realizar, advirtió el cansancio físico y el stress mental de sus soldados y se quedó a la expectativa, sin arriesgar en demasía. Pareciera estar en su naturaleza. Arengó a los de afuera para que alentaran hasta el desmayo y a los de adentro para que ejecutaran el penal más importante de sus vidas con carácter, personalidad y jerarquía. No pudo ser. El destino quiso que la gloria volviera a gambetearlo y a partir de allí, se expuso fracasado y perdedor y automáticamente encendió el debate. Hoy, a la distancia y con las ideas un

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Texto Román Iucht Foto AFP

LA AJUSTADÍSIMA DERROTA FRENTE AL REAL MADRID EN LA FINAL POR LA CHAMPIONS LEAGUE NO DEBERÁ OPACAR LA EPOPEYA DE DIEGO SIMEONE, EL TÉCNICO ARGENTINO MÁS IMPORTANTE DEL MOMENTO.

poco más ordenadas, Diego Simeone debe estar orgulloso de lo que obtuvo como entrenador del Atlético. Hablar de fracaso sería desconocer su trabajo y si algo lo distingue, es su pasión por la tarea. Fracasar sería no haberlo dado todo y las actuaciones de su equipo poniendo de rodillas a los dos mejores equipos del mundo, como son el Barcelona y el Bayern Munich, muestra a las claras que la idea de fracaso no se aplica a lo que la realidad nos devolvió como imagen. La estación terminal no mostró sonrisas, pero el trayecto fue inolvidable y generoso.

Mencionar que nadie recuerda a los segundos es falaz e injusto. Si algo hizo grandiosa a la selección de Holanda de 1974 fue su juego y su recuerdo inmortal perdurará eternamente, a pasar de ver cómo los alemanes levantaban la Copa del Mundo. Podrá ser una excepción, pero este equipo de espartanos vestidos de rojo y blanco también califican para ser considerados “excepcionales”. Si el mundo solo se dividiera entre “ganadores” y “perdedores” en función de los resultados, los integrantes de cada universo vivirían saltando de una vereda a otra en función de lo que determinara el score. Nadie gana ni pierde eternamente. En todo caso, el verdadero concepto a destacar es el del prestigio. Como parte de la arenga, como elemento motivacional, nadie duda de que a la hora de mensurar un partido de semejantes características, el líder puede apelar a esa clase de argumentación, pero como formador, Simeone de saber que aún en la alta competencia, hay maneras de ganar y también de caer derrotado. La de su equipo fue emocionante. Por eso, estas líneas lo tienen como protagonista a él y a su equipo y no al campeón. Porque el mundo está lleno de perdedores y fracasados que en algún momento se dan cuenta de la huella que dejan en el camino. A pesar del dolor y del desgarro.

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EL HACEDOR (ERA UNA JODA Y QUEDÓ) por

De todos los talentos de Marcelo Hugo Tinelli, el de producir estrellas casi de la nada es uno. De Lanchita Bissio a Peter Alfonso, una galería insólita y variopinta de los satélites del planeta Marcelo.

ilustración - freepik.com

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on un ojo conduce el programa. Con el otro revisa el primer cordón de gente detrás de cámara. Con el tercer ojo chequea cuestiones de vestuario y maquillaje, y con el cuarto se fija que la luz lo tome correctamente. Con el otro ojo -el quinto, el sexto- lo tiene ubicado a Federico Hoppe y con el otro ojo -el séptimo, el octavo- a su fotógrafo oficial. Con el ojo que lleva en la nuca chequea bastidores y cortinados, con el ojo de la sien izquierda mira a su cuerpo de bailarinas. Con el ojo de la frente busca posibilidades artísticas en el segundo cordón de gente. Tiene un onceavo ojo por cualquier cosa y un ojo nonagésimo por si al ojo anterior se le escapa algo. Con un ojo más busca en el fondo de su tribuna. Y con el ojo siguiente, en el fondo que está detrás del fondo. Cuando no está haciendo su programa en vivo, tiene un buen ojo, un ojo en el que confía, para capturar historias posibles, personajes posibles, generalmente salidos de la trama de los medios. Tiene un ojo-país puesto en el termómetro político y la coyuntura y un ojo mediático que le informa acerca de lo que se diga de él, lo que se haga en su nombre, en su contra. Tiene un agudo ojo para los negocios que no es un ojo; es una nariz. Y tiene un ojo puesto en su historia, en la memoria de sus padres y de sus abuelos, y un ojo alto y centelleante que todo el tiempo le devuelve una mirada del pueblo de la provincia de Buenos Aires donde nació, hace ya 56 años. Tiene un ojo argentino, Marcelo, que mira la cultura y la reproduce para que los ojos de todos los demás podamos verla, podamos vernos. Y una cantidad de ojos más que no conoceremos nunca. Marcelo es un torre de seguridad con mil pantallas mostrándolo todo en el panóptico de su cabeza. Ojo, que Marcelo te está mirando.

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Tiene un último ojo. Un ojo cerrado que permanece dormido hasta que un vibrato de la intuición lo despierta. Un ojo que no hace nada hasta que de golpe lo descubre todo. Es un ojo productor, un ojo constructor de personajes, no, constructor no, es un ojo aprovechador, un ojo tiempista, un ojo

guionista. El aparato sensitivo de Marcelo, el alerta incansable de sus antenas, le avisa que de golpe ahí adelante hay alguien, algo, por lo que vale la pena apostar. Y entonces, Marcelo le clava los ojos, todos los ojos que tiene a sus disposición, y lo crea, le da vida en pantalla, es decir: le da vida. Es un dios de criaturas menores que solo respiran y se mueven sobre la faz de su breve tierra mientras él, su Hacedor, las alimente, las sople, les dé oxígeno. Hace 25 años que Marcelo viene construyendo figuras con el barro de su intuición: es tan argentino ese movimiento suyo, tan íntimamente nuestro. El tipo que improvisa riqueza con lo que tiene al alcance, el tipo que abre la heladera y con apenas lo que encuentra, un limón, unos restos de arroces, se propone un manjar o la aspiración de un manjar y después prepara un plato y, lo haya conseguido o no, lo anuncia como un

Videomatch salió al aire por primera vez con un slogan inaugural que decía: todo deporte, solo deporte. El ciclo nacía apoyado por dos estructuras corporativas con buena espalda: la revista El Gráfico, de la editorial Atlántida; y Telesport, la productora de Pepe Irusta Cornet encargada de distribuir, en la recién privatizada televisión argentina, la marca ESPN. Tres meses después, el ingrato uno punto ocho de rating parecía determinar el fin de un envío que después de todo no había sido más que un manotazo en la medianoche. Su tiro de gracia se lo dio el propio Irusta Cornet cuando renunció al proyecto y, junto con su productora, se llevó los archivos y el material de video que Videomatch utilizaba como contenido central de su programación. Marcelo Tinelli se dio cuenta de que todo había terminado y le presentó su renuncia a Gustavo Yankelevich, su gerente de programación. -Aguantá. Le respondió Gustavo a Marcelo, y agregó: esperá a que pase el Mundial.

manjar. El inmediatista, el inmediático, el que trabaja sobre el borde del instante y lo hace a la vista de todos, el tipo que atrapa moscas al vuelo con dos palitos chinos. Veinticinco años lleva Marcelo ejercitándose en una profunda condición argentina: la de zafar con lo que hay. La de trabajar con lo que hay. La de improvisar con lo que hay. La de hacer parecer que lo que había era justo lo que necesitábamos que hubiera, esa práctica nacional de la sobreadaptación. El jueves 1 de Marzo de 1990,

Entonces, Marcelo hizo nacer a la voraz criatura de televisión que luego iría consolidando con los años y reunió a sus colaboradores en una bar cercano a la calle Pavón. Cuando tuvo ahí a sus especialistas (el de boxeo, el de básquet, el de deportes extremos, el de golf), les pidió que sacaran videos de cualquier lado. No importaba de dónde. Una voz se levantó para ponerle un freno: ¿y los derechos? Era Eduardo Husni. Cuando terminó la reunión, Marcelo se acercó a su productor jefe y le dijo: a Husni, echalo. El productor lo templó y Husni siguió trabajando. A todos les quedó claro que no importaban los derechos, ni la calidad, ni la resolución, ni siquiera la veracidad, y mucho menos que fueran videos repetidos. Marcelo, tan argentinamente, ataría todos con el alambre de una supervivencia elemental, seguiría nadando hasta que apareciera una orilla. Marcelo Tato Medina comentaba torneos de skate que siempre ocurrían en las ollas de Anaheim, por más que a veces fueran chicos patinando en Munro. La verdad nunca fue un impedimento para Marcelo. Quince años 2016 JUNIO_

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Ensayo

más tarde, Marcelo va a poner el grito en el cielo contra los programas de televisión abierta que usan videos de otros programas para hacer el propio. Le parecerá desleal, un robo. Son sus vueltas, sus panquequeos: somos vos, Marce. A veces, tan penosamente. *** La primera vez, Marcelo Tato Medina se cagó de risa. La segunda, más o menos. Y un día se hartó. -Soy Tato. Le dijo Medina a Tinelli. -Sos Teto. Le dijo Tinelli a Medina. La diferencia de una vocal cambiaba todo, porque con Tato Marcelo no podía rematar el chiste en cámara como sí podía rematarlo con Teto: agachate que te la meto. La broma, en un hombre que se sentía un seductor como el joven Medina, era destructora de su ego y su sensibilidad. El tipo venía de ser un surfer parecido al modelo de Camel y de golpe su jefe periodístico lo calcinaba al aire con un gastado chiste de salón. Tinelli fue drástico: -Sos Teto o no trabajás más.

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Teto Medina hizo después un sostenido trayecto frente a cámara a bordo de ese apodo injurioso y se lo debe a Marcelo, a su magnífica intuición de conductor popular y a su olfato para rastrear la sonrisa de su público mediante el recurso nacional del gaste obstinado. Somos vos, Marce. A veces, tan maravillosamente. Ricardo Bissio es un chico despierto, algo atorrante, eterno amonestado de los secundarios de zona norte, que tiene un programa en la FM de San Fernando donde habla de deportes acuáticos y que viene siguiendo de cerca la carrera de Daniel Scioli, nuestro comentado campeón de motonáutica, a quien ya le hizo unas cuantas entrevistas. La noche en que Marcelo inaugura Videomatch, Bissio está mirando la tele desde su casa. -A estos tipos les falta un periodista de motonáutica. Le dice Bissio a su mujer. Al día siguiente está en la puerta de Telefe, preguntando por alguien de la producción. Desde su origen, Videomatch fue un piso de código abierto, una especie de televisión al alcance de cualquiera que tenga el carisma suficiente para perforar la última línea de productores y llegar al aire. Con los

años, Marcelo irá perfeccionando un extraño talento que consiste en disolver la frontera aire/fuera-de-aire y convertir en producto de televisión a cualquier desprevenido que está parado detrás de cámara, cuyos capitales resultan invisibles para todos, para el mismo desprevenido también, excepto para Marcelo que, como los perros, advierte frecuencias que nadie más advierte. Absorbe, Marcelo: cogotea, se fija y elige con la astucia de los tipos que encuentran incunables en las mesas de saldos. A Bissio le piden videos, material que poner al aire, se lo piden un poco desesperadamente. Bissio dice que tiene de todo, es decir: miente. Sale de su primera reunión de producción y se va derecho a la casa de Scioli, que lo recibe y le pasa los mismos tapes que Enrique Moltoni relataba en Nuevediario. Al día siguiente, el joven Ricardo Bissio, vestido con saco marinero y escudo, rebautizado por Eduardo Ojeda, productor general, se convierte en Lanchita. Su temperamento de insaciable rompebolas lo va a transformar en la primera estrella inventada, construida, manufacturada por Marcelo: Lanchita Bissio es el personaje inaugural. En todos estos años, Marcelo aprendió a manejar la cámara como un dispositivo de escritura: el tipo escribe cuando poncha.

Le mete un plano a Salomone y Salomone, que es integrante medular de su mesa chica, casado con Celina Robles, hermana de Paula, ex cuñado de Marcelo pero que para la perspectiva artística de televisión no es nada ni nadie, con la cara en pantalla y unos pocos epígrafes en off de parte de Marcelo ya es alguien, ya quedó construido, solo porque quedó dicho: no hace nada, no habla, no canta, no baila ni siquiera hace-de Salomone sino que solo sigue siendo el sujeto que era antes de que un director de cámara ordenara tomarlo porque el director general le ordenó que lo tomara. Y así se construye la literatura de Marcelo, así escribe, con uno que está ahí parado. Después, Salomone sale a comprar cigarrillos y la gente en la calle lo acredita como un artista de la paleta de los medios por más que su bagaje artístico sea del todo inexistente y solo se haya dejado escribir. El caso más drástico debe haber sido el de César Santomauro, un chofer de Marcelo que un día pasó a dar una mano en producción y otro día salió involuntariamente al aire y otro día alguien lo bautizó El Tortero porque había traído no sé qué tortas al piso y así: toda una televisión construida y determinada por algo que era un chiste y quedó. El arte consiste en saber qué chiste va a funcionar, y cómo hacerle lugar en el espacio del discurso, cómo colocarlo entre las piezas de sonido de un envío masivo, cómo rematarlo, cuándo

termina. Angie Arbisu era un productora y asistente a la que Marcelo le descubrió un contrapeso que su programa, cargado de putones patrios y chicas protopornográficas, estaba necesitando: Angie era angelical, una noviecita de barrio. Un conductor tiene a su programa bajo control recién cuando aprende a compensarlo. El paso evolutivo de una maquinaria narrativa como Videomatch fue, lógicamente, profesionalizarse. Las estrellas de su etapa siguiente son menos producidas por el manotazo espontáneo de Marcelo que por su ojo quieto para verificar comediantes y contratarlos. Toti Ciliberto, Pachu y Pablo y José María Listorti no son una creación al paso sacada de los cortinados. El caso de Listorti lo explica mejor que nadie: llegó por un aviso en el diario, como si se tratara de un trabajo en una oficina del microcentro. Rindió su examen de cásting y quedó contratado. Será, con los años, un ariete de Marcelo en cada área creciente que Ideas del Sur iría desarrollando. Un día, alguien le hará el chiste de que es el segundo hombre de Ideas. Va a terminar conduciendo el programa las dos veces que Marcelo no estuvo en la pantalla. *** Todavía se llamaba El Show de Videomatch, todavía era un programa en

la grilla de Telefe, todavía exhalaba un aire de barra de amigos y todavía Marcelo era un conductor detrás de un escritorio cuando Federico Hoppe, productor de piso, fue ingresado en pantalla. El personaje Hoppe es como una Barbie con accesorios: viene con su vincha de productor, un mic manos libres y dos grandes auriculares que lo revisten de cierto disfraz técnico, estéticamente disruptivo. Como el resto, éste también es un personaje lunar: es decir, recibe la luz refleja de Marcelo y se ilumina solo porque Marcelo ha decidido que se ilumine. Para el año 2000, Hoppe es ingresado en la ronda de chistes con la que Marcelo cierra su programa. Vestido de frac en juego con su handset de siempre, Hoppe cuenta el chiste del marido borracho que entra a la casa y pisa al gato. Risas. Dos mil cuatro es el último año de Marcelo en Telefe. En 2005 vive su transición en la pantalla de canal 9 y en 2006, ya en el Trece, incorpora un nuevo segmento al caleidoscopio de sus contenidos. Es una idea traída del boom del reality globalizado y acondicionada para la platea local. Se llama Bailando por un sueño y va a poblar el piso de acompañantes casuales, hinchada anónima puesta a levantar carteles, fanaticada amateur donde Marcelo volverá a encontrar la masilla cruda de sus formaciones al paso. 2016 JUNIO_

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Ensayo

Con la repoblación de su piso en vivo nacerá un nuevo sujeto, el cogoteador, un tipo de sub-celebridad cuya actividad consiste en ganar unos instantes de aire allá en el fondo del cuadro, como un Wally que pide a gritos ser descubierto esforzándose en la tarea del asomo mudo. Lo hacés una vez y no te vio nadie. Lo hacés dos veces, y tampoco. Cuando empiezan a pasar temporadas enteras de cogoteo sostenido, un día te convertís en El Mago Sin dientes, gente que ha mejorado las condiciones de sus contratos sólo por la circunstancia minimal de aparecer, de seguir apareciendo. Temporada 2010. Marcelo lleva un año separado oficialmente de Paula Robles. Su juego en pantalla consiste en castinear chicas que podrían convertirse en novias eventuales. Marcelo arma su muñeco de novio conceptual para que todos en casa juguemos a votarle la chica perfecta y pone en marcha el clown de su propia circunstancia personal. No es su vida privada lo que se abre en pantalla sino apenas su parodia: “soy un chico del interior, los chicos del interior vamos despacio”, le dice Marcelo a Fabio Molli, La Mole, que está por bailar en su ya afianzado concurso pero antes le responde: “te traje una chica, culeao”. Marcelo se acerca hasta la primera línea de personas amuchadas en el borde imaginario del set y vuelve al centro del estudio con una chica de la mano. La chica le canta al oído advertida de su rol. Se llama Patricia Ramírez, la dicen Coki. Comienza otra etapa, la de los personajes que llegan coleando detrás de algún personaje mayor, y que se crean sobre el arrastre, en la estela de movimiento que deja alguien más. Detrás de Ricardo Fort llega Tito Speranza y detrás de Charlotte Caniggia llega DeeJay Piloto y detrás de Xipolitakis llega Peluche. La ficción televisiva norteamericana comprendió hace mucho tiempo que no hay éxito donde no haya buenos roles secundarios, que ningún buen cuento se sostiene sin un buen reparto lateral. Llegó un día en que Marcelo comprendió lo mismo. Arranca el año lectivo 2016 y la educación privada sale a buscar alumnos al mercado. Las universidades, los terciarios y, en el fondo de la escala pedagógica, los institutos que te hacen terminar el secundario como _094 / 094 PLAYBOY

sea. Ahí está Tito Speranza, el tipo que le cuidaba las espaldas a Ricardo Fort, sonriendo desde el afiche, invitándote a que apruebes quinto con dos o más previas. Marcelo lo peleaba en vivo, aunque en realidad era Marcelo actuando a su viejo goma perdedor alfeñique frente a su platea de veinticinco puntos, treinta. La historia termina con Tito haciendo teatro en Carlos Paz. De todas formas, el experimento más exitoso en 25 años de personajes sacados de la nada sigue siendo Peter Alfonso. *** Una vez fui al cine a ver Socios por accidente. No es que me haya tocado llevar hijos o sobrinos. De hecho, para que fuera un verdadero experimento cultural, pagué mi entrada. Podría haber ido al estreno de prensa, pero en la butaca de al lado habría tenido a un crítico resentido que no terminó la FUC y que se pasa toda la película saboreando su propio sarcasmo de antemano. En cambio, en una función silvestre de un shopping cualquiera lo que tenés en frente es una película con Listorti y Pedro Alfonso en los roles protagónicos y lo que tenés alrededor es la explicación de por qué algo así es posible: porque Tinelli es un dios de su mundo, es el gran constructor, aunque también hay que decirlo: solo de su mundo, únicamente de su mundo. Cuando salé de él, cuando intenta conquistar otros planetas, ya no es ni tan dios ni tan constructor y ser Tinelli le sirve de poco: le cuentan los votos en la cara y sin embargo Marcelo no ve cuando lo embaucan. Lo embarran en esa extensión de la arena política argentina que es la Asociación del Fútbol Argentino y él no sabe cómo desembarrarse. Finalmente estrena su nueva temporada y en su primer programa mide 36 puntos, en una televisión que descorcha Pommery si de casualidad alcanza los veinte. Unas horas después, renuncia al sueño de ser presidente de AFA, deja de bailar en la pista que no domina. A los 56 años, sigue siendo un hombre poderoso, pero sólo de local. Y en esa cancha se queda. Marcelo dice que se baja del fútbol por “motivos personales”. Y tiene razón, siempre los sueños, los que se cumplen y los que no, son motivos personales. Si Marcelo ha llegado hasta acá, es porque se corrió de los incendios que supo que no podía apagar. Le vendió a Cristóbal López lo que le quedaba de Ideas del Sur cuando

cambió el paradigma político argentino y López dejó de ser un protegido. Suelta la AFA porque aprendió que si no la suelta, la AFA puede devorarlo. Salís del cine y comprendés que José María sería un comediante formidable si no fuera por el hecho de que no es gracioso. Y Pedro Alfonso, bueno, he ahí el misterio. Ambos son artistas conferidos, es decir, producidos por la exhalación del fenómeno de cultura de masas más importante que ha vivido la Argentina desde la restauración democrática. Marcelo es un brevario de lugares comunes argentinos, una colección de tópicos que nos constituyen o que él nos hizo creer que nos constituyen: el fútbol, los amigos en barra, el poslunfardo. Marcelo ha sabido construirse como un grabado de la autoconciencia nacional y ha hecho de esa construcción, que es esencialmente discursiva, un axioma: así somos, como soy yo. Así soy yo, como somos todos. Si existe un estilo argentino, es decir, una forma argentina de hacer las cosas, entonces todos somos Marcelo. Si existe una forma argentina de enfrentar el éxito y el fracaso, de mirar un culo o de ser padre, entonces todos somos Marcelo. Si existe -que tal vez no pero pongámosle que exista- un prospecto argentino para la vida y las derivas que la constituyen, los amores, los amigos, el trabajo, los hijos, la competencia, el dinero, la forma de gastarlo, entonces todos somos Marcelo. Porque Marcelo nos dice, nos expresa, en sus miserias y sus grandezas, que son las nuestras. Lleva 25 años, Marcelo Tinelli, haciendo una televisión que habla menos de él como sujeto que de nosotros como sociedad y cultura. Listorti metiendo medio millón de personas en las salas es un chiste de Marcelo. Pedro Alfonso encabezando elencos teatrales es un chiste de Marcelo. Marcelo mismo es un chiste de Marcelo. Somos vos, Marce. Somos tu mejor chiste. Tantas veces. Y tan irremediablemente.

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PLAYBOY Humor

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Vacaciones en hotel Fotos: Ales Bravnicar

Esta escultural y asombrosa modelo eslovena se llama Dasa Podrzaj y viajó hasta Miami para disfrutar del sol y del mar, y de paso dejar estas fotos inigualables. Desde su habitación hasta la playa, Dasa deslumbra con su cuerpo y su personalidad. Un regalo del paraíso.

Créditos Make-up: Kellie Watts para Miami Face & Body Art // Styling: Inja Savski // Asistentes: Andraž Blaznik, Slavec, Christopher Murray, Julia Gibson // Operador Digital: Cam Williams // Location: Little River Studios Miami, Dr. Roudner’s // Agradecimientos: STC (ShootTheCenterfold.com), Jarmo Pohjaniemi, Mary Alejo, Ivan Janez. // Las fotos fueron tomadas con una cámara Phase One XF 100MP con lentes Schneider Kreuznah LS. Gracias a Dave Gallagher fde Capture Integration (captureintegration.com). Luces de Hensel (www.hensel.eu). Daša usa corpiños de Agent Provocateur (Cassia) y zapatos Guess. Es una producción de SPOTLIGHT realizada en Estados Unidos, la primavera de 2016. _098 / 099 PLAYBOY

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“Impuesto de fe”, lo nuevo de Babasónicos en su 25 aniversario.

Cómo eran las cosas Babasónicos decidió celebrar su vigésimo quinto aniversario con una suerte de unplugged donde revisita varios de los puntos más altos de su exquisita carrera. Desnudémonos y no digamos nada más, canta Dárgelos con su voz nasal en

“Puesto”. Y eso es lo que hicieron los Babasónicos con “Impuesto de fe (desde adentro)”: mostrarse por completo en un CD + DVD en vivo, en el cual pusieron toda su esencia exploratoria a relucir, sin mayores retoques. Trabajaron durante nueve meses en deconstruir sus canciones más trascendentes, despojarlas de arreglos prescindibles y volver a armarlas de modo que las melodías pudieran expresar toda su fuerza, alcanzando un sonido pulcro. Fue grabado en vivo en noviembre en los estudio Quarry de la Ciudad de México, donde llevaron adelante una gran performance entre maniquíes desnudos y una elegante puesta en la que Dárgelos canta en medio de una ye, en cuyos márgenes parecían mezclarse los músicos con el público. “El Maestro” y “Vampi” son dos nuevos temas de los dieciséis que incorpora la producción: el primero, con marcados elementos de blues rural, con pandereta y coros góspel; mientras que “Vampi”, que incluyó un video con una impresionante caída de un auto por un barranco, parece sintetizar la idea completa del trabajo de reversión, con finos punteos electroacústicos a mano de Mariano Roger. Desnudos y a lo grande será el festejo, en tanto que planean una gira que los llevará por México, Ecuador y una treintena de ciudades argentinas. El material se encuentra disponible en forma digital, CD, doble LP, DVD y Blue-Ray.

Vivo Los Babasónicos tocan este 10, 11 y 12 de junio en el Teatro Ópera de Buenos Aires para presentar las nuevas versiones de sus clásicos. Luego irán a México y regresarán en julio para tocar en La Plata, Mendoza, San Juan, Bahía Blanca, Neuquén, Bariloche, Zárate y Rosario.

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CINE

Francofonía explora los sentidos del arte a lo largo del siglo XX.

Día de la Independencia II Dirección: Roland Emmerich. Con: Jeff Goldblum, Bill Pullman, Liam Hemsworth y Sela Ward. 20 años después de haber peleado la peor batalla por la independencia, una guerra entre mundos, entre extraterrestres y humanos, el gobierno de EE.UU. afirma haber desarrollado una poderosa arma para mantener “una tierra más fuerte y segura”. Sin embargo, los alienígenas también han evolucionado, y se encuentran dispuestos a un segundo intento por conquistar el planeta. El contraataque se llevará a cabo con naves del tamaño de ciudades, que provocarán gigantescos desastres para los más ávidos a los efectos especiales. Los jóvenes pilotos Jake Morrison y Dylan Hiller harán todo para evitarlo.

LULÚ Dirección: Luis Ortega. Con: Daniel Melingo, Ailín Salas y Nahuel Pérez Biscayart. La sexta película de Ortega relata el desarrollo de la relación entre Lucas y Ludmila, una pareja de jóvenes poco convencional que vive en una casucha escondida frente al parque Thays. Lucas trabaja recogiendo los deshechos de las carnicerías del barrio; mientras que ella pide plata en una silla de ruedas que alguna necesitó, aparentemente, por tener alojada una bala en su columna vertebral. Mas, el universo marginal es celebrado con disparos al cielo y a las estatuas, con afanos a farmacias y bailes por doquier, desarrollo de una vida sin ataduras que, paulatinamente, mostrará su costado menos feliz. _106 / 107 PLAYBOY

Una noche en el museo El celebrado director ruso Aleksandr Sokúrov acaba de estrenar su cuarta película, un estudio sobre el papel del arte en la historia de occidente y un documento visual del Louvre de París.

Luego de exhibir la historia del museo del Hermitage de San Petesburgo, en un único plano secuencia de noventa minutos, Sokúrov presenta el museo del Louvre, en lo que es su cuarto largometraje, una mixtura de documental, ensayo y ficción. La trama se centra en la Francia de Vichy, cuando luego de la invasión nazi París recupera una cotidianeidad que, para el autor, fue fruto de la negociación y la diplomacia alemana. La paz puede comprarse y así se pueden salvar los vestigios de las civilizaciones que se resguardan en el museo. El caso contrario, la destrucción, la tormenta y los 900 días de asedio nazi sobre Rusia y su Hermitage. Esa negociación es revelada, principalmente, a partir de la relación que entablan dos personajes: Franz Wolff Metternich, un militar alemán encargado por el régimen de la conservación de las obras de arte del Louvre y de los museos de toda Europa; y Jacques Jaujard, ferviente republicano y director de los museos nacionales franceses. Asimismo, el film abarca más que la invasión nazi en tanto que la reflexión de Sokúrov se extiende hacia toda Europa, la historia civilizatoria y el arte como trofeo de guerra. Historia, arte y política se cruzan en cada sala del Louvre.

Francofonía Dirección: Aleksandr Sokúrov. Con: Louis-Do de Lencquesaing, Vincent Nemeth, Benjamin Utzerath, Johanna Korthals Altes.

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TELEVISIÓN

The Secret BBC one Colin Howell y Hazel Buchanan se conocieron durante una misa de la iglesia bautista de Coleraine, Irlanda del Norte. Apasionados el uno con el otro, comienzan una relación amorosa que se convertirá en una historia escalofriante; puesto que para continuarla, planean asesinar a sus respectivos lazos maritales. Basada en la investigación periodística de Deric Henderson, cuenta solo con cuatro episodios.

Springfield Tour Durante todo junio salen charters a Springfield, acaso la ciudad más recorrida del mundo, que pudiera ser cualquiera de Estados Unidos o, por qué no, una suerte de Ensenada bonaerense o cualquier otro pueblo petrolero patagónico. Algo en común debe haber, o bien la familia tipo estadounidense algo debe representarles a los argentinos, ya que es el país donde más hondo ha calado el fanatismo por esta longeva serie por fuera de EEUU. Se trata de un especial promocional de Fox para difundir la última temporada de la serie que, pese a los rumores que indican que concluirá con la trigésima, siempre supo seguir creando nuevas historias de la familia más reconocida. La idea es un viaje turístico por Springfield en el que podrán verse los dos mejores capítulos desarrollados en los sitios más emblemáticos, como la planta nuclear, el bar de Moe, la escuela dirigida por Skinner, la iglesia del reverendo Alegría o el minisúper de Apu.

BLOODLINE Netflix La familia Rayburn tenía una vida apacible administrando un hotel de su propiedad en Florida Keys hasta que la oveja negra de la familia decidió volver a su nicho. Danny, el hijo mayor, traerá todo su pasado violento al interior de la familia, la cual deberá hacerse cargo del mismo, incluso luego de que este personaje muera en la primera temporada y se desaten nuevos e intensos conflictos, que ya se encuentran disponibles para ver.

MacGyver En época de drones, misiles supersónicos y uso masivo de celulares, vuelve la mítica serie de los años ochenta, en la que el protagonista solo usaba su brillante ingenio, su Victorinox y las herramientas que tuviera disponibles para escapar de las trampas más increíbles. El hombre que nos dejaba deslumbrados con sus conocimientos de física, química y las posibilidades del uso de un clip, un chicle o un alfiler, amén de su jeep descapotable, se las verá con otro tipo de problemas. El papel del gran Richard Dean Anderson será encarnado por Lucas Till, una figura en auge en Hollywood a partir de haberse puesto en la piel del mutante Havok en X-Men Days of Future Past (2014). Mientras que la serie fue desarrollada por la cadena estadounidense CBS, la productora Lions Gate Entertainment adelantó que piensa realizar su versión cinematográfica. 2016 JUNIO_

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MÚSICA

Pedro Aznar

The Getaway Red Hot Chili Peppers El undécimo disco de los californianos con más groove del mundo trae como novedad el alejamiento del mítico productor Rick Rubin, quien los produjo desde Blood Sugar Sex Magik (1991) hasta I `m Whit You (2011). En los seis álbumes producidos por Rubin, los Peppers alcanzaron a tener doce sencillos en el puesto número uno de los Billboard de Música Alternativa y un estrellato desmesuradamente internacional. Algo difícil de igualar. Danger Mouse es su reemplazante, productor de Gorillaz, The Black Keys y Norah Jones. Dark Necessities es el adelanto, el segundo de los trece temas del álbum que estará disponible el 17 de junio. Un tema más bien soft, con los dibujos de Flea bien presentes y los noises de guitarras de Klinghoffer delicadamente puestos; además, asoma un piano un tanto atípico. Como dice Flea, se viene un álbum menos bailable y más intimista.

El 11/06 en el Luna Park // $ 300 Aznar vuelve al Luna con Contraluz, su nuevo disco del cual ofreció algunas pocas canciones en la librería El Ateneo. Ahora viene la gran presentación de un álbum que puede escucharse como una recopilación de cuentos, según afirmó el propio Pedro. Son trece canciones que no pretenden hilación alguna, y van desde la ranchera, el festejo afroperuano y el bolero hasta la balada rock y el pop electrónico. Un verdadero disco a lo Aznar.

Toquinho y María Creuza

LA INVASIÓN // Luzparís Desde El Mar Discos Una verdadera invasión de climas oscurantistas y viajes psicodélicos propiciados por misiles sintetizados y el corpóreo sonido de la grabación analógica, viene desde Mar del Plata. Se trata del segundo álbum de la banda, otra gran muestra de la calidad que viene generando la movida independiente, como dicen los Luzparís, en secreta resistencia. _0108 / 0109 PLAYBOY

A MOON SHAPED POOL EVERYTHING YOU `VE // Radiohead COME TO EXPECT // Xl Recordings Tras 5 años de espera, la banda de Abigndon volvió con un álbum que retoma los pasajes experimentales y los arreglos orquestales de Kid A y Amnesiac. Abundan las baladas reposadas y las guitarras acústicas de Greenwood para generar esos climas tan Radiohead. Once canciones que ya pueden descargarse de Internet; el disco estará disponible el 17 de junio.

Last Shadow Puppets Domino Records Es el segundo trabajo de estudio de esta superbanda de indie rock, conformada por el vocalista de Arctic Monkeys, Alex Turner, y el ex de The Rascals, Miles Kane. Ocho años de continuo trabajo se hacen notar en este maduro proyecto paralelo, que combina lo mejor de cada uno con elegantes arreglos de cuerdas.

El 24/06 en el Teatro Gran Rex // $ 400 El Arte del Encuentro se llama la nueva gira por Argentina y Chile de estos dos gigantes de la bossa nova. Difícilmente exista mejor nombre que denomine la alquimia que producen en el escenario. Y es, tal vez, el fundamento del desarrollo de sus cincuenta años de carrera, desde que se encontraran junto a Vinicius de Moraes en un café concert de Mar del Plata, reunión que derivaría en la creación de veinticinco álbumes y más de mil presentaciones. Una nueva oportunidad para disfrutar de lo mejor de la música de raíz brasileña.

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LIBROS

El tango Jorge Luis Borges Sudamericana $ 229 En 1965, el diario La Nación anunció en un suelto que Borges daría un ciclo de conferencias sobre temas del tango. Esas Hasta hoy, nunca se habían publicado y componen este volumen editado por Sudamericana. Es sabido el desdén de Borges hacia Gardel y las versiones más melodramáticas de “lo tanguero“, pero también su interés por la gauchesca, por los márgenes, por la voz y las formas orilleras, y por aquel poeta que se transformó en una figura central para entender el tango, acaso por la influencia de Borges: Evaristo Carriego. En estas cuatro conferencias se verifica esa fascinación por el malevaje, los mismos cuchilleros de cuentos como “Hombre de la esquina rosada“ o “El muerto“. Pero el tango es para él “un símbolo de felicidad“, un lenguaje de lo festivo. Por eso su encono con la melancolía tanguera. Esta es la lectura de un Borges quizás demasiado oral, pero de Borges al fin. Bienvenida.

Estación imposible Sebastián Benedetti y Martín Graziano Gourmet musical $ 270

En agosto de 1976, a poco más de cuatro meses del Golpe de Estado, apareció en las calles de Buenos Aires el primer número de “Expreso imaginario“. Jorge Pistocchi y Pipo Lernoud eran sus principales cabezas y debajo sobresalían otros nombres: el ilustrador Horacio Fontova y los jóvenes cronistas Alfredo Rosso, Roberto Pettinato, Claudio Kleiman y Fernando Basabru. El expreso fue una de las pocas experiencias de contracultura producidas durante la dictadura. Algo a primera vista “imposible“, como afirma el título. El libro de los periodistas Benedetti y Graziano echa luz sobre la epopeya de estos jóvenes que desde el periodismo dieron forma a la cultura rock pero además se metieron con la historia canónica, la ecología, las drogas y la idiosincracia de la clase media porteña.

Inseguridad Esteban Rodríguez Alzueta Ed. Malisia $ 380 Si el aumento de la tasa de delitos y de la población carcelaria durante los 90 era justificado por el aumento de la pobreza, ¿qué ocurrió en la última década en la que los delitos se han mantenido estables y el encarcelamiento aumentó? Para Alzueta, la marginalidad no es una variable para desechar, pero no completa el análisis de sus causas. Las teorías que se utilizaban para comprender estos fenómenos perdieron validez a partir de un primer desdoblamiento entre delito y miedo al delito, afirma. Y propone un análisis profundo de los imaginarios y los actores de la seguridad pública durante el kirchnerismo, en el que son abordados los casos más resonantes, los acuartelamientos policiales, la idea de su sindicalización, el reclutamiento de jóvenes y la justicia, en un tono lejos del academicismo más profuso en argumentos.

¿Y los pobres sufren lo que deben? Yanis Varoufakis Ed. Deusto $ 340 Cuando el Fondo Monetario Internacional ya reconoció que la austeridad impuesta a Grecia agravó la recesión más de lo previsto por el mismo Fondo, luego de que Wikileaks filtrase conversaciones entre funcionarios del FMI en las que analizan las tácticas a imponerle a Atenas; tras la imposición de Angela Merkel para el arribo permanente de una comisión de la Troika en el país heleno; una vez consumada la torsión ideológica del izquierdista Syriza; y con una Grecia con un desempleo del 25 por ciento, el ex ministro de Finanzas propone construir una alternativa para Europa. Un plan B en el cual los países periféricos deberían intervenir para ayudar al viejo continente a salir de la crisis estructural de la zona euro. Y, aclara, que de caerse dicha zona, no será solo Europa la que temblará.

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EVENTOS

La indiscutida verdad: Mike Tyson en el Luna Park Las luces se apagan y aparece la máquina de producir knock-out sentada en un banquito. Pero no es el que uno esperaría, el de la esquina del cuadrilátero, sino el del living que arma para contar la historia de su vida, sus memorias. Un unipersonal en el que repasa los momentos más oscuros: su infancia huérfana y conflictiva, sus años en la cárcel, el mordiscón a la oreja de Evander Holyfield, su adicción a la cocaína y la marihuana o la historia de Brad Pitt como su pata de lana. El ex campeón mundial de peso pesado no deja nada sin contar, en momentos en los que se siente más maduro y se afirma vegano.

(and where to i ind a Playmate or two.)

PLAYBOY LIFESTYLE, NOW FOR ANDROID AND iOS! Cuando el pensamiento se vuelve forma Acéfala Galería – Niceto Vega 4754 - jueves de 19 a 22 La artista plástica Marina Páez (Morsh) ha trabajado con la sugestión sexual en diferentes formatos, pero en su más reciente obra ingresa de lleno en lo pornográfico para explorarlo en el kitsch y el fetiche. Los roles de lo masculino y lo femenino, lo duro y lo blando, lo activo y lo pasivo se ponen en cuestión a través de cerámicas, fotografías y láminas. Un recorrido que interpela y despierta todo tipo de pensamientos. Morsh expondrá también durante junio y julio en el MAC-MBA de Bahía Blanca junto a Lulú Jankilevich y Natacha Voliakovsky en la muestra colectiva “La sexual Magdalena de Proust“.

PLAYBOY Noche 1. Cande Tinelli estuvo en la apertura de Bradley, un bar oculto en Palermo ambientado como un viejo ferrocarril. 2. El trío de Gente Sexy (FM Blue 100.7, lunes a viernes de 10 a 13 hs) formado por Santiago Calori, Clemente Cancela y Joe Fernández recorrió la feria Masticar. 3. Celeste Cid fue a ver Kooza, el espectáculo de Cirque du Soleil en Argentina, junto a Michel Noer, su pareja y padre del hijo que esperan. 4. Sebastián Wainraich estuvo en la función especial de La Piña, la obra drigida por Peto Menahem, escrita por Pablo Fábregas y Fernando Sanjiao y protagonizada por Cabito Massa Alcántara. 5. Martín Bossi participó del branch-opening de la nueva temporada de D-Stroy en Palermo Soho. 6. Germán Paoloski, entrevistado por Playboy en febrero de este año, en la presentación de Kia en el Campo Argentino de Polo.

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PLAYBOY Historia

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Muhammad Ali {1942-2016 }

Foto: Howard Bingham

El mejor de todos En la primera, en 1964, el legendario Alex Haley entrevistaba a Cassius Clay; en la segunda, en 1975 (con la foto que presentamos), ya se llamaba Muhammad Ali y Playboy lo presentaba como “el más grande -y más bello- poeta del mundo”. Pero fue en esa entrevista donde mostró su costado menos hermoso, adhiriendo a los postulados más retrógrados del Islam sobre las mujeres. Aún así, el tamaño del hombre que le había dicho que no a pelear en Vietnam y, en consecuencia, perdido cuatro de sus mejores años, no queda deslucido. En 1975, Alí ya había llegado a la cima de su carrera deportiva con aquella mítica pelea con George Foreman en Zaire, donde recuperó el título, y ya estaba ingresando en su final. Los últimos años que vivió Alí, acosado por el mal de Parkinson, han sido definitivamente injustos con lo que él solo le dio a este mundo durante tanto tiempo. El hombre que flotaba como una mariposa y picaba como una abeja ya descansa en paz. Que así sea. _0114 / 0115 PLAYBOY