Planos Visuales y Sonoros

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Así como el lenguaje verbal utiliza sustantivos, verbos, adjetivos y otros elementos gramaticales, el lenguaje audiovisual se constituye utilizando algunos elementos morfológicos que se dividen el visuales y sonoros (música, efectos de sonido, palabras y silencios) pero además de estos elementos para constituir un mensaje verbal, es necesario seguir algunas normas sintácticas que nos permitan elaborar frases con sentido, de igual modo, al crear un mensaje audiovisual tenemos que seguir ciertas normas sintácticas, que influirán en su significado final. Estos aspectos sintácticos a considerar son los planos, los ángulos y los movimientos de cámara, los cuales a su vez estarán integrados ordenadamente tanto de manera visual como sonora.

Ejemplo:

IMAGEN

PLANO A: Fondo para los títulos de los créditos (plano general fijo) un hermoso paisaje dominado por un rio caudaloso cubierto de niebla.

SONIDO

Cuantos de pájaros y movimiento de camiones que sugieren la presencia de una carretera

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A continuación detallamos las principales: planos, ángulos y movimientos de cámara, que nos permitan crear mensajes audiovisuales efectivos.

PLANOS

 Indican

la cercanía o lejanía de la cámara respecto a lo que se filma, los principales planos que se utilizan son:

GRAN PLANO GENERAL. 

También conocido como plano panorámico muestra un escenario amplio donde aparecen muchos personajes, existen una gran distancia entre la cámara y el objetivo a filmar. Su objetivo es mostrar muchas veces para destacar la pequeñez de los personajes en un contexto.

PLANO GENERAL. 

Capta a los personajes de cuerpo entero y muestra en detalle el entorno que les rodea. Se utiliza para comenzar una escena a situar una acción. Frecuentemente aparece como portada de las películas.

PLANO ENTERO. 

Se realiza de manera más cercana y muestra el cuerpo del personaje como límite de toda la pantalla (de los pies a la cabeza), muestra la perfección de la acción que desarrollan los actores, permitiendo apreciar sus características físicas.

PLANO MEDIO 

La cámara se ubica cerca y muestra el personaje de la cintura hacia arriba, presenta la acción que desplega el actor, permitiendo apreciar sus emociones.

PLANO AMERICANO. 

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Similar al plano medio, pero muestra el personaje de las rodillas hacia arriba poniendo énfasis en el rostro y las manos del actor. Fue muy utilizado en las películas del viejo oeste, donde se mostraba la pistola y el rostro de los vaqueros.

PLANO CONJUNTO. 

En el encuadre aparecen dos personas, utilizando generalmente en conversaciones.

PLANO MEDIO CORTO. 

La cámara muestra al personaje desde la cabeza hasta la mitad del pecho permitiendo una atención máxima en el personaje.

PRIMER PLANO. 

La cámara muestra el rostro y los hombros del personaje, mostrando confidencia e intimidad respecto al personaje.

PRIMERISIMO PRIMER PLANO. 

Capta el rostro del actor desde la base del mentón, hasta la parte de arriba de la cabeza, dotando de gran significado a la imagen.

PLANO DETALLE. 

Muestra en su máxima expresión a una figura, persona u objeto destacando algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido.

PLANO SECUENCIA.

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Secuencia filmada de manera continua, sin corte entre planos, en la que la cámara debe desplazarse bajo una meticulosa planificación.

PLANO SUBJETIVO.

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Esta toma nos muestra desde el punto de vista del personaje, es decir vemos la acción y los acontecimientos como si fuésemos el personaje mismo dentro de la película.

¿Qué son los movimientos físicos de la cámara?

LA PANORÁMICA.  Es

el giro de la cámara sobre su propio eje, puede ser horizontal, vertical u oblicuo. Se utiliza generalmente para describir un escenario o para relacionar elementos de una misma escena que no aparecen en el mismo cuadro.

EL TRAVELLING. 

Es un movimiento que desplaza la cámara de un lugar a otro, normalmente sobre unos rieles, grúa o el movimiento del camarógrafo. Los principales movimientos son: travelling lateral y travelling frontal.

EL MOVIMENTO LIBRE. 

Es cuando la cámara se mueve sin seguir un orden concreto, también se le conoce como cámara al hombro o steadycam, muy utilizado en filmaciones sobre todo televisivas realizadas en condiciones difíciles como: accidentes, guerras o aglomeraciones.

EL ZOOM. 

Se realiza con las cámaras que tienen objetivo de focal variable u objetivo zoom. Permiten hacer que los objetos se acerquen o se alejan sin desplazar la cámara. Mediante el uso del zoom los objetos que se acercan se comprimen, impidiendo encontrar áreas escondidas detrás de los objetos. Actualmente se evita usar este recurso de manera excesiva, pues cansa y marea al espectador.

EL DESPLAZAMIENTO DE FOCO:

 Es

un movimiento óptico que permite descubrir nuevos elementos dentro de un plano.

¿Qué son ángulos?

 Según

la posición de la cámara, podemos captar el objetivo bajo distintos ángulos entre los que destacamos:

ÁNGULO NORMAL. 

El ángulo de la cámara es paralelo al suelo a la altura de la mirada del personaje. Es decir que se usa habitualmente.

ÁNGULO PICADO. 

Este ángulo se obtiene dirigiendo la cámara desde arriba hacia abajo del personaje, haciendo que este parezca más pequeño en relación a su entorno.

ÁNGULO CONTRAPICADO 

Este ángulo se obtiene dirigiendo la cámara de apoyo hacia arriba del personaje, haciendo que este parezca más grande en relación a su entorno.

INCLINACION LATERAL. 

El ángulo de la cámara se ubica con una inclinación hacia un costado, mostrando de esta manera imágenes inclinadas.

EL SONIDO EN EL CINE. 

Dentro de la realización audiovisual, el sonido es un campo creativo que desde la aparición del cine sonoro, va de la mano con la imagen. Abarca todos los elementos que no sean estrictamente música compuesta en un filme: diálogos y efectos sonoros, la creación de una banda sonora tiene las mismas posibilidades creativas que le montaje, se deben seleccionar sonidos con una función concreta para guiar para la percepción de la imagen y la acción.

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Normalmente se tiene la sensación de que los actores u objetos que aparecen en las películas producen el ruido adecuado en el momento, considerando el sonido como un simple acompañamiento a las imágenes. En cambio la banda sonora de una película se construye separada de la banda de imagen y de manera independiente. Parte de la fuerza de muchas escenas y secuencias se consigue gracias a efectos de sonido que suelen pasar desapercibidas. El sonido es capaz de crear un modo distinto de percibir la imagen y puede condicionar su interpretación.

SONIDO DIRECTO.  Sonido

es grabado durante el rodaje que vaha ser utilizado para el productor final.

 Ejemplo:

 Los

diálogos.

SONIDO REFERENCIA. Sonido grabado durante el rodaje que no va a ser utilizado para el productor final.  Ejemplo: 

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Los diálogos de una escena con mucho ruido de fondo que servirán de referencia para el doblaje, se suele gravar siempre en todas las escenas.

ROOM TONES. Grabación del sonido de fondo con todo el equipo de rodaje en silencio y todos los aparatos (focos, etc.) encendidos. Suele grabarse unos 30´´ en todos los sets de rodaje o cuando cambia la situación de sonido de fondo.  Se utiliza en posproducción como “colchón” para unir los diálogos o para sacar modelos de ruido para utilizar en un reductor de ruido. 

WILD TRACK. 

Sonido grabado durante el rodaje sin que se grabe la imagen correspondiente. Se suele usar para gravar pasos, puertas, que pueden ser de interés para el montaje. También se puede repetir diálogos que por el tipo de plano o por el ruido de las máquinas no haya quedado bien y después de esto se puede sincronizar con la imagen.

AMBIENTES. Sonido grabado fuera del rodaje que no va a ser utilizado como ambiente para el productor final. Se suele utilizar técnicas estéreo o de sonido envolvente.  Ejemplo: 

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El ambiente de una playa

FOLEY. 

Sonido grabado fuera del rodaje que va a ser utilizado como elemento sonoro ( efecto) para el productor final. Se puede grabar en estudio o en exteriores.

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Ejemplo:

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Pasos, disparos, motor de coche, etc.