Periodico Bauhaus

SU ESTILO Aunque el instituto para arquitectos, artesanos y artistas solamente existió de 1919 a 1933, la Bauhaus dejó un legado duradero en el mundo del arte, la arquitectura y el diseño.

Piezas Gráficas De Referencia Hoy en día esta afirmación es rechazada por un gran número de diseñadores, pero, de todos modos, esta serie sigue siendo la base de numerosos libros de texto de diseño básico.

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Bogotá Colombia 29 de marzo 2019

Importancia de la bauhaus Modernismo internacional con la bauhaus.

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HOMENAJE DE LOS 100 AÑOS DE LA ESCUELA DE BAUHAUS Pág. 7

Las Mujeres De La Bauhaus

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La Mayor Escuela La Bauhaus es una escuela de arte, arquitectura y diseño. Fue fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar (Alemania) en 1919.

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HOMENAJE

Los Eventos 100 años de la Bauhaus: exposiciones, festivales, archi-tours y dos nuevos museos. Éstos son los eventos imperdibles con los que Alemania (pero no solo) se prepara para celebrar el centenario de la Bauhaus

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REPRESENTANTES

Fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán, fundador de la Escuela de la Bauhaus.

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Caracteristicas Principales De La Escuela

La Mayor Escuela De Arte Del Mundo

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Bauhaus Dessau.

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a Bauhaus es una escuela de arte, arquitectura y diseño. Fue fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar (Alemania) en 1919.

Cuando Gropius fue nombrado como el encargado de la escuela de arte en Weimar, tomó la decisión de combinar la Academia de Bellas Artes con la Escuela de Artes y Oficios para “unificar sus actividades y eliminar las diferencias entre artistas y artesanos”, como señala la Enciclopedia Hispánica Platinum (2003). La escuela fue bautizada como la Staatliches Bauhaus que significa “Casa de la Construcción Estatal”. Para la fundación de la escuela, Fleming (1989), afirma que reunió un conjunto de estudios, talleres de máquinas,

oficinas administrativas y casas de profesores en un grupo admirable de cubos entrelazados e interrelacionados.Las unidades menores tenían fachadas a lo Modrian; otros como el taller o sala de máquinas, eran estructuras abiertas con paredes de cristal. Varias personas supieron de la existencia de la escuela y comenzaron a matricularse. Ya el cuadro de profesores estaba formado, incluyendo al arquitecto Johannes Itten, quien dio unas palabras en la inauguración de la Escuela. Poco después, este profesor se encargaría del curso preparatorio que pasarían los alumnos

al inicio de la carrera. Dentro de la escuela, existían diversos talleres como encuadernación, carpintería, textil, escultura, arquitectura, urbanización. Gropius adoptó la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad y para ello tomó los principios establecidos por William Morris -escritor y artesano inglés del siglo XIX- y el movimiento Arts & Crafts, como apunta Torres (2007). En 1923, se celebró la primera exposición de la Bauhaus y los alumnos presentaron todo tipo de maquetas de viviendas.

Arquitectura Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es “La forma sigue a la función” El edificio de la Bauhaus de Dessau (19251932) de Walter Gropius, es el más emblemático de entre sus escuelas. Se despliega en varios volúmenes, independientes entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron concebidos. Tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se

unque el instituto para arquitectos, artesanos y artistas solamente existió de 1919 a 1933, la Bauhaus dejó un legado duradero en el mundo del arte, la arquitectura y el diseño.

La Bauhaus fue una escuela de arte, arquitectura y diseño; fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar ( Alemania) en 1919. El mundo acababa de pasar por la Primera Guerra Mundial (conocida como la Gran Guerra). Se respiraba un aire de temor ante la amenaza del régimen comunista ruso. Por un lado, se difundían medios que apoyaban el sistema establecido por Marx y Engels y se presenciaban fuertes roces ideológicos entre los individuos izquierdistas y derechistas. La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933.

Creada por el arquitecto Ludwing Mies van der Rohe en 1925-1926.

La forma sigue a la función en la escuela

Tel Aviv es la ciudad con más arquitectura Bauhaus. Hay más edificios construidos al estilo Bauhaus que en cualquier otro lugar del mundo, incluyendo cualquier ciudad de Alemania. El estilo fue llevado en los 30 por arquitectos europeos, mayormente alemanes y rusos, de la escuela Bauhaus que huían del régimen nazi. Desde 2003.

La fundación de la Bauhaus se dio en un momento de crisis del pensamiento moderno. Su creación correspondió a la reunión de la necesidad por tener un vuelco en el desarrollo político, social, educativo y artístico en los dos primeros decenios del siglo XX. Para crear, de esta manera, una forma de conceptualizar el que hacer artístico que para

ellos reunía no solo a la pintura, la escultura y el teatro, sino además el diseño y la arquitectura. Esta instituto de diseño, arquitectura y arte fue fundado en 1919 por Walter Gropius en Alemania. Su nombre original fue Staatliches Bauhaus; que quiere decir , Casa de la Construcción Estatal. Después de años de trabajo y tras la confor

mación de una idea de lo que La Bauhaus deseaba que fuera la interrelación entre todas las artes, en 1933 fue cerrada por el partido nazi ya que creían que era un sinónimo de libertad poco permitido en esos años. Sin embargo, La Bauhaus siguió con sus ideales, por lo cual, continuó trabajando clandestinamente. Ellos pretendían co-

ESTILO MINIMALISTA Bauhaus es sinónimo de minimalismo, simplicidad y diseño. Su nombre deriva de las palabras Bau – de la construcción- y Haus – casa. Fundada por Walter Gropius en 1919 se mantuvo hasta 1933. Su fundador tenía el objetivo de aplicar la ingeniería para lograr muebles y objetos útiles y baratos. En la escuela se fomentaban la artesanía y las bellas artes. Lo que caracteriza este estilo es la simplicidad, la ausencia de ornamentación, lo que ahora conocemos como minimalismo. En los edificios fachadas lisas, grandes ventanales, aprovechar la luz. Inspiración cubista y minimalista que se hacía presente desde los edificios hasta muebles u otros objetos de uso cotidiano como bicicletas. Se fundaron tres escuelas en distintas ciudades de Alemania, capitaneadas por tres arquitectos.

mbinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios basados en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Crafts. Sostenían entonces que el arte tenía que responder a las necesidades de la sociedad y que no debían hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria.

Cuna. Peter Keler, 1922 Su estilo se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas. Su nombre se deriva de la unión de las palabras alemanas Bau “de la construcción” y haus de “casa”.

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Mujeres En Acción Katt Both

Walter Gropius Fundador y Director F

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a Bauhaus también es sinónimo de igualdad: Algunas mujeres han hecho carreras extraordinarias, otras han tenido vidas dramáticas.

El joven Walter Gropius, procedente de una familia burguesa, había estudiado en Berlín y en Munich. En la primera de estas ciudades trabajó de 1907 a 1910 con Peter Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran empresa industrial como responsable artístico; ésta es una circunstancia que hay que considerar determinante para la orientación ideológica de Gropius, el cual planteó siempre el problema de la edificación en nuestro tiempo en relación con el sistema industrial, con la producción en serie. Gropius llegaría incluso hasta el extremo de considerar el edificio como un producto directo de la industria.

Bayer Herbert Diseñador gráfico Este 2019 se celebra el centenario de la fundación de la Escuela Bauhaus en la República de Weimar. Muchos serán los homenajes que se le harán, ya que ha sido una de las corrientes del diseño más influyentes a lo largo de la historia del S.XX. A lo largo de los próximos meses iremos repasando algunos de

La fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dio en 1911 una fama que confirmó en Bolonia, en 1914, al construir para la exposición del Werkbund un palacio para oficinas de atrevida concepción estructural, estética y técnica. La Primera Guerra Mundial, que lo reclamó al frente, interrumpió su actividad de constructor. Pero durante aquellos años fue madurando en su ánimo la conciencia de que tenía un deber humano muy elevado que cumplir: la arquitectura había de desempeñar un papel en el problema social que la posguerra plantearía con toda gravedad; y este problema social había de fundirse con el estético.

repasando algunos de los personajes más interesantes, en lo que respecta al diseño gráfico y la creación gráfica. Empezamos esta serie con Herbert Bayer, quien fue, probablemente, el tipógrafo de mayor talento de los que pasaron por la escuela alemana, aunque su trabajo abarca también la pintura y sobre todo el collage fotográfico. Bayer Nació en Haag, Austria. De 1919 a 1920 fue aprendiz en el estudio del diseñador

Artista textil Anneliese Fleischmann nació en Berlin-Charlottenburg en una familia acomodada de origen judío convertida al protestantismo. Su madre, Toni Fleischmann-Ullstein, provenía de una conocida familia judía alemana de editores, los Ullstein, y su padre, Siegfried Fleischmann, era un importante fabricante de muebles. Durante su época escolar Anni recibió clases particulares de arte. En el libro “Ullsteinroman” (la novela de los Ullstein) Sten Nadolny dice

ue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán, fundador de la Escuela de la Bauhaus.

(Berlín, 1883 - Boston, 1969) Arquitecto alemán que fue el fundador y director (desde 1919 hasta 1928) de la Bauhaus, escuela alemana que ejercería una vasta influencia en la arquitectura, el diseño y las artes gráficas. Junto con Frank Lloyd Wright, Le Corbusier y Mies van der Rohe, Walter Gropius es una de las figuras clave en la renovación arquitectónica del siglo XX. Tenía veintitrés años cuando se le confió el primer encargo de arquitectura, la construcción de un grupo de casas rurales; a los veintiocho daba ya a la arquitectura contemporánea una de sus obras fundamentales: el establecimiento Fagus.

Anni Albers que Anni era la más peligrosa para la familia Fleischmann, en el sentido de la más revolucionaria, que además era la más bonita y quería ser una artista bohemia. Cuando tenía 17 años ingresó en el estudio de pintura y arquitectura de Martin Brandenburgen en Berlín, donde a pesar de ser desalentada de continuar por parte de Oskar Kokoschka, se graduó con una educación artística de tres años. Escuela Superior de Bellas Artes de Dresde.

Anni Albers

Walter Gropius Arquitecto alemán fundador de la Bauhaus

Emanuel Margol en Darmstald. Poco después entró como estudiantes en la Bauhaus, asistiendo al taller de pintura mural con Oskar Schlemmer y Kandinsky. Walter Gropius director de la escuela se percató de su talento lo hizo profesor y poco después le nombro director del taller de impresión y publicidad. Bayer desarrolló un estilo visual nítido y adoptó una fuente sans serif (grotesca) usada únicamente en minúscu-

las para todas las publicaciones de Bauhaus que diseñó. En 1925 diseñó su fuente tipográfica más conocida, la “Universal”, cuya versión digital recibe el nombre de Architype Bayer. Está tipo pretendía, en inicio, usar sólo la geometría más pura, aunque después se fue flexibilizando para hacerla más funcional y aplicable. Hoy en día sigue siendo el referente absoluto en cuanto a comunicación visual en obras de este tipo.

Katt Both Sobre su época en la Bauhaus de Dessau. Un elevado número de alumnas - hasta un tercio-estudiaron arte, diseño y arquitectura en la Bauhaus. A diferencia de lo que ocurre en las universidades, aquí no se exigía ningún certificado de estudios. Y el director fundador Walter Gropius había prometido un trato igualitario de los sexos. La igualdad absoluta nunca ha existido. Sin embargo, algunas mujeres de la Bauhaus pudieron establecerse en los dominios masculinos

de la arquitectura y el diseño en esa época y tener biografías extraordinarias. La austríaca Friedl Dicker-Brandeis, que había seguido al maestro de la Bauhaus Johannes Itten a Weimar, había estudiado en la clase de textiles, imprenta y encuadernación. En 1923 dirigió el “Werkstätten Bildender Kunst” junto con Franz Singer. En esta exitosa colaboración, se aprovecharon al máximo los diversos talentos de Dicker como diseñador de interiores, pintor, arte

artista gráfico y arquitecto. Dicker y Singer desarrollaron innovadores muebles para el hogar con muebles delicados y versátiles. En 1942 Friedl Dicker-Brandeis fue deportada a Theresienstadt. Sus lecciones de dibujo y diseño, con las que dio fuerza a los niños del gueto, se han conservado hasta la fecha en más de 5.000 dibujos infantiles. Friedl Dicker fue asesinada en Auschwitz en 1944. A partir de 1954 trabajó como arquitecta en Kassel.

Marianne Brandt

Pintora

Nacida Marianne Liebe, en 1911 comenzó a estudiar pintura y escultura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Weimar. Al terminar sus estudios, pasó una temporada en Noruega, dónde se casó con Erik Brandt, pintor del que se divorció en 1935. En 1923, cuando tenía treinta años, se inscribió en la Bauhaus en Weimar. Se enfrentó a algunos problemas que le impidieron entrar en el taller de Metal desde el primer momento, pero

Marianne Brandt se demostraron las cualidades que esta mujer tenía para representar objetos de uso cotidiano, por lo que al año siguiente se le permitió se parte del taller de Metal, convirtiéndose así en la primer mujer en entrar al Taller de Metales de la Bauhaus.

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CURIOSIDADES Sus obras identificaba y dominando la esencia de Bauhaus para que los alumnos de la escuela y en su trabajo manifestaron la importancia de esta.Una colección digital sin precedentes de la escuela de arte y diseño más influyente del siglo XX. Este tesoro está abierto al público en general y hace parte de una celebración anticipada a los cien años de la escuela que fundó el arquitecto Walter Gropius en la Alemania de 1919.

La Bauhaus cumple 100 años

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Arquitectura espacial de Paul Klee

Seven Life Hacks from Anni Albers

Vassily Kandinsky Fue profesor de diseño para principiantes junto con Paul Klee y daba un curso de teoría avanzada. En sus talleres de pintura comenzó a desarrollar sus teorías del color y las formas abstractas, que aplicaba a sus obras en los años veinte, sustituyendo las formas por un lenguaje más subjetivo. Tenía 56 años cuando comenzó a trabajar para la Bauhaus y su aspecto reservado y distante combinaban a la perfección con su tendencia a teorizar.

El conjunto le daba un aire de profesor infalible, que parecía revelar en sus discursos verdades incontestables: los alumnos lo veían poco accesible y excesivamente frío.Algunos se atrevieron a bromear sobre las enseñanzas de Kandinsky. Un alumno le enseñó el lienzo en blanco: “Maestro. Por fin he conseguido con éxito pintar una pintura absoluta de absolutamente nada”. El artista tomó en serio la propuesta y le preguntó al alumno por qué había escogido el

blanco, a lo que contestó que “el plano blanco representa la nada”. “La nada es demasiado. Dios creó el universo de la nada. Así que ahora lo que queremos es crear un pequeño mundo”, contestó Kandinsky. Cogió pinceles y pintura y sobre la superficie vacía hizo una mancha roja, otra azul y otra amarilla. Una sombra verde lateral unificaba los tres colores en una pintura que en cuatro pasos era una síntesis de tonos. Al estallar la Primera Guerra Mundial abandonó Alemania y junto a su esposa Gabriele se mudaron a Suiza el 3 de agosto de 1914.El curso se hizo cada vez más popular y se ofertó hasta que la escuela cerró. Con los análisis de corte científico, muchos estudiantes apreciaron las teorías del color y de la forma y encontraron grandes oportunidades creativas en buscar el equilibrio entre un arte controlado con el intelecto pero emocionalmente expresivo.

Paul Klee

PAUL KLEE

Pintor

Para Klee la pintura no era una evasión, sino un instrumento visionario. Un medio de encontrar los mundos paralelos que sospechaban que se escondían tras la llamada realidad. Para ello utilizó un eficaz instrumento: la abstracción. Personaje inclasificable en ninguna de las vanguardias (que frecuentó y en las que tuvo buenas amistades), fue siempre por libre, quizás por ello sea hoy tan actual y fresco, nada desfasado. Suizo de nacimiento viviría casi toda

su vida en Alemania, aunque viajó sin descanso por todo el mundo, donde descubrió colores y formas.Tras un viaje a Italia, se asienta en Munich donde conoce a Kandinsky o Franz Marc y se «une» (recordemos su espíritu libre) al Blaue Reiter (el jinete azul), grupo expresionista. También le afecta, como no, su paso como soldado en la sangrienta I Guerra Mundial. Klee enseñó después color en la Bauhaus, pero los nazis tachan su obra de degenerada y se exilia de nuevo a Suiza donde acaba muriendo.

En Berlín una exposición interactiva rinde homenaje a una escuela que aspira ba a depurar las formas, en todas las disciplinas. El diseñador Oskar Schlemmer revolucionó el ballet con sus vestuarios geométricos. “Hace cien años, la Bauhaus planteaba la relación entre el hombre y la máquina en el contexto de la industrialización y la mecanización. Y en ese sentido Oskar Schlemmer desarrolló en los escenarios la idea de Walter Gropius de un arte total através de un “teatro total”, que abolía la separación entre el escenario y el espectador. Proponiendo que el público se integrara en la acción teatral en una inmersión total”, explica Diana Schniedermeier, artista y coreógrafa.

EXPOSICIÓN La exposición presenta en Berlín la herencia de Walter Gropius, Mies van der Rohe o László Moholy-Nagy. “La Bauhaus, con su visión del mundo y del arte, sigue estando vigente y p odemos seguir aprendiendo de ella a pesar de que haya podido caer en olvido en los últimos cien años.” asegura Bettina Wagner-Bergelt comisaria de la exposición.Aquellos que quieran viajar a Berlín buscando lo autéctico

e cumplen 100 años de la Bauhaus, la escuela de diseño que revolucionó el pensamiento creativo del mundo.

Homenaje y exposición del cumpleaños de la Bauhaus. y siguiendo las huellas de la Bauhaus en su centenario, podrán alojarse en un edificio de arquitectura Bauhaus. Alemania recuerda, con actos en diversas ciudades, los 100 años de la creación de la escuela Bauhaus, que en su breve historia propició una revolución en el arte, el diseño y la arquitectura. “Repensar el mundo” es el lema del programa de las conmemoraciones, recuperando así lo que era la esencia del trabajo de la escuela fundada por Walter Gropius y Henry van der Velde en 1919 en Weimar.

Te recomendamos: Duchamp y Koons, juntos por primera vez en Museo Jumex Las celebraciones se iniciaron ayer con un festival en la Academia de las Artes en Berlín, que durará hasta el 24 de enero, con conciertos, instalaciones y presentaciones de teatro. Después, durante todo el año, habrá otros actos en diversas ciudades con exposiciones, conciertos, debates y conferencias en torno al legado de la Bauhaus. En el programa destaca una ruta que pasa por 100 lugares en todo el país en los que se obser-

van las huellas que dejó. “No queríamos una celebración meramente histórica sino mostrar lo que ha dejado la Bauhaus”, dijo Christian Bodach, integrante de la asociación de instituciones relacionadas con esta corriente, al presentar la ruta. Uno de los propósito de Gropius y Van der Velde fue integrar el arte puro a las artes aplicadas, como la arquitectura y el diseño. Entre 1919 y 1925 la escuela tuvo su sede en Weimar, entre 1925 y 1932 en Dessau, y entre 1932 y 1933 en Berlín, donde

finalmente tuvo que disolverse debido a la persecución nazi. dijo Christian Bodach, integrante de la asociación de instituciones relacionadas con esta corriente, al presentar la ruta. Uno de los propósito de Gropius y Van der Velde fue integrar el arte puro a las artes aplicadas, como la arquitectura y el diseño. Entre 1919 y 1925 la escuela tuvo su sede en Weimar, entre 1925 y 1932 en Dessau, y entre 1932 y 1933 en Berlín, donde finalmente tuvo que disolverse debido a la persecución nazi.

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Los Eventos Que No Te Puedes Perder

Bauhaus Imaginista -Berlín

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00 años de la Bauhaus: exposiciones, festivales, archi-tours y dos nuevos museos. Éstos son los eventos imperdibles con los que Alemania (pero no solo) se prepara para celebrar el centenario de la Bauhaus Bauhaus, la escuela de arte y diseño más influyente en la historia que ha cambiado completamente los cánones de múltiples disciplinas artísticas y ha dado vida a un lenguaje que aún hoy influye en el mundo del diseño contemporáneo, celebra su centenario. Esta es la recopilación de los artículos realizados en homenaje a la Bauhaus conmemorando los 100 años de su fundación. Fundada en Weimar, transferida a Dessau en 1925 y cerrada en Berlín por la presión de los nazis en 1933, la escuela de diseño solo existió por

14 años; sin embargo, la legendaria Bauhaus – School of Design continua a tener efectos también hoy en día.Escuela de arte que luego se convirtió en un verdadero movimiento cultural: el estilo que la caracterizó fue el modernismo y ha influido en muchas formas de arte, como la danza y la música. El objetivo de la Bauhaus, literalmente “casa de la construcción”, era la fusión ideal entre la creación artística artesanal y la producción industrial: combinar el componente técnico y funcional de un objeto con su valor estético era

el objetivo final de cualquier proyecto.Independientemente su breve existencia, la famosa escuela se ha convertido en un punto de referencia fundamental para todos los movimientos en el campo del diseño y la arquitectura relacionados con el funcionalismo. En su interior se formaron, y posteriormente enseñaron, los principales exponentes de principios del siglo XX: Walter Gropius, Mies van der Rohe, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Marcel Breuer, Anni Albers, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Theo van Doesburg, solo por nombrar algunos.

Homenaje Anni Albers – Londres Hasta el 27 de enero de 2019 la Tate Modern de Londres acogió la primera gran retrospectiva británica sobre el trabajo de la diseñadora textil alemana Anni Albers, una de las primeras estudiantes y luego profesora de la Bauhaus. Albers dio un toque expresivo original al arte textil, creando numerosos objetos de uso diario que fueron después utilizados en la producción industrial.

Festival de apertura – Berlín

Akademie der Künste en Berlín

Comenzaron del 16 al 24 de enero en la Akademie der Künste en Berlín con la inauguración del festival de los 100 años de la Bauhaus. 100-anos-de-la-Bauhaus-festival-inauguracion Inspirado a la Bauhauswoche 1923 (Bauhaus Week 1923) y a los legendarios festivales Bauhaus, el festival se llevó a cabo en un ambiente creativo de experimentación e investigación, aprendizaje y enseñanza, celebrando la importancia de la escuela y de toda la corriente, un momento crucial en el debate del siglo XX sobre la relación entre tecnología y cultura.

Reflejando juegos de luz-color. 1922 - Rendimiento de luz, aparato reconstructivo 2016 El festival mundial se cierra en la capital alemana, pero las estaciones de lo moderno desde Alemania hasta Tel Aviv, Delhi, Tokio, Moscú, Chicago y en todo el mundo, muestran que la innovación nunca se detiene en las fronteras nacionales, así como las creaciones realizadas por la Bauhaus. El proyecto Bauhaus Imaginista se concentra en el diálogo mutuo y el intercambio que tuvo el Bauhaus con escuelas y movimientos modernistas no europeos. La Bauhaus Imaginista se divide en 4 capítulos, cada uno de los cuales consta de exposiciones, talleres y conferencias, que tienen lugar en varios países del mundo y terminarán en Berlín luego de haber involucrado otras 8 ciudades del mundo (Rabat, Hangzhou, Nueva York, Tokio / Kioto, Moscú, Sao Paulo, Lagos, Nueva Dehli). Con el motivo del centenario de la Bauhaus, del 15 marzo al 10 de junio del

2019, las exposiciones y eventos desarrollados localmente se reunirán en una gran exposición en la Haus der Kulturen der Welt en Berlín.Still Undead es el título de la exposición que explora cómo el trabajo experimental de la escuela también ha impactado el cine, la fotografía, la cultura visual y la música electrónica. Hoy en día, la innovación creativa y la resistencia contracultural se dirigen con demasiada facilidad hacia el beneficio económico a través de la comercialización de productos y entornos sociales. La difuminación de las fronteras entre la experimentación, la institucionalización y la comercialización, que ya era característica de la Bauhaus, se ha convertido en la norma. Esta tendencia a fusionar prácticas experimentales resistentes en el consumo, enfatiza la necesidad de la politización del arte, la tecnología y la cultura popular en la actualidad.

Trienal Der Moderne – Berlín, Dessau y Weimar Del 16 de septiembre al 13 de octubre del 2019 en las tres ciudades alemanas se realizará el festival itinerante que visitará de nuevo el patrimonio mundial de la arquitectura moderna en Alemania. Los 3 fines de semana arquitectónicos en las tres ciudades serán dedicados a los 100 años de la Escuela y a la designación de Tel Aviv como “cuarta capital de la Bauhaus”. Bajo el protectorado de la UNESCO, que registró a las cuatro ciudades en la lista de los sitios del patrimonio de la humanidad, el festival se concentrará sobre los

temas de la conservación y mejora de la arquitectura histórica, con especial referencia a la relación de las tres capitales alemanas con la “Ciudad blanca” israelita. Patrimonio de la Humanidad o Patrimonio Mundial es el título conferido por la Unesco a sitios específicos del planeta (sean bosque, montaña, lago, cueva, desierto, edificación, complejo arquitectónico, ruta cultural, paisaje cultural o ciudad) que han sido propuestos y confirmados para su inclusión en la lista mantenida por el programa Patrimonio de

la Humanidad, administrado por el Comité del Patrimonio de la Humanidad, compuesto por 21 Estados miembros a los que elige la Asamblea General de Estados Miembros por un periodo determinado. El objetivo del programa es catalogar, preservar y dar a conocer sitios de importancia cultural o natural excepcional para la herencia común de la humanidad. Bajo ciertas condiciones, los sitios mencionados pueden obtener financiación para su conservación del Fondo para la conservación del Patrimonio mundial.

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Pioneros de un nuevo mundo - Rotterdam Nuevo museo de la Bauhaus Weimar El 6 de abril 2019 es la fecha más importante para Weimar: el Museo Bauhaus de Weimar abrirá después de tres años de construcción, mostrando los tesoros de la colección Bauhaus más antigua del mundo y conectará la historia de la Bauhaus con preguntas sobre la forma de vivir actual y la de manaña.

Diseñado por el arquitecto berlinés Heike Hanada en colaboración con el arquitecto Benedict Tonon, será el primer espacio dedicado a la colección de proyectos de la escuela de 1919 a 1926. Empieza la exhibición Das Bauhaus kommt aus Weimar.

Das Bauhaus kommt aus Weimar. Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam Del 9 de febrero al 16 de mayo de 2019 el Museum Boijmans Van Veuningen de Rotterdam albergará ampia retrospectiva que incluye más de 60 artistas, diseñadores y arquitectos. En él se exhiben casi ochocientos objetos y obras, muchas de las cuales se exhiben por primera vez, destacando el papel de Rotterdam como un polo del Modernismo en Europa en el período entre las dos Guerras. Antes de comenzar sus renovaciones a gran escala, el Museo Boijmans Van Beuningen realiza todas las paradas con la exposición ‘Países Bajos, Bauhaus, pioneros

de un mundo nuevo’. 2019 es el centenario de la fundación de la Bauhaus, la escuela revolucionaria de arte y diseño cuya influencia aún se puede sentir hoy. Casi 800 objetos (obras de arte, muebles, cerámicas, textiles, fotografías, tipografías y dibujos arquitectónicos) brindan una visión única de las interacciones inspiradoras entre los Países Bajos y la Bauhaus. La concepción de un nuevo mundo y la búsqueda de la simplicidad y la funcionalidad fueron algunos de los principios de la Bauhaus. Walter Gropius fundó la escuela revolucionaria

para artistas, arquitectos y diseñadores industriales en la ciudad alemana de Weimar en 1919. En un período en el que solo una pequeña élite podía comprar productos diseñados por artistas, Bauhaus trabajó con el ideal de hacer un diseño hermoso y funcional. Disponible para todos. Las ideas innovadoras de la escuela, que más tarde ejercieron influencia mundial, encontraron su eco en los Países Bajos en arquitectura, diseño y educación. El Museo Boijmans Van Beuningen explora esta red de Países Bajos Bauhaus por primera vez.

Hacia dónde va el desarrollo tipográfico Berlín En conmemoración del centenario, del 30 agosto al 15 de septiembre 2019 la Kunstbibliothek de Berlín restablece la histórica exposición Where is the typographic development going? (¿Hacia dónde va el desarrollo tipográfico?) del artista húngaro Laszlo Moholy-Nagy, nuevamente abierta al público después de 90 años, como parte de la ‘Semana del Bauhaus de Berlín’.

Kunstbibliothek Los 78 paneles que ilustraron el futuro de la tipografía impresa, donados a la Biblioteca de Arte, representaron una de las fases más innovadoras de la carrera de Moholy-Nagy entre la época en la Bauhaus de Dessau y la Nueva Bauhaus de Chicago.

Bauhaus es un nombre familiar en el público en general Desde hace diez años, el fotógrafo Jean Molitor ha viajado por todo el mundo para capturar los testimonios arquitectónicos del modernismo para la posteridad. Su archivo contra la decadencia documenta los íconos de la Bauhaus y muchos tesoros desconocidos. Con motivo de su exposición en Chemnitz, que incluye muchos edificios regionales, hablamos con él acerca de 100 años de bauhaus y 10 años de bauh1haus. Uno puede realmente sentir el entusiasmo que la gente como vivir en y entre su arquitectura y son conscientes de ello. Eso no está necesariamente conectado a un lugar o un país. Recuerdo un pequeño blanco

blanco de dos pisos en Bandung / Indonesia, donde un guardia me vigilaba mientras tomaba fotos. Poco después me pidió que viniera. Me llevaron a la casa por temor a que ya no me permitieran tomar ninguna foto. En cambio, el director se acercó, me invitó a tomar una taza de café y luego me mostró con orgullo cada rincón de la casa. Y realmente había sido restaurado meticulosamente fiel al original. Este fue un asunto muy diferente en el Congo, donde es bastante inusual tomar fotos en medio de la calle y difícilmente sería posible sin el permiso del alcalde junto con dos policías disponibles para este fin.

Una entrevista con Jean Molitor

Modernismo internacional con la bauhaus Artículos sobre el modernismo internacional de la revista bauhaus100.com y bauhaus ahora. Una de las características distintivas de la Bauhaus es que integra una amplia gama de tendencias internacionales y se requirió que se reinventara en contextos constantemente nuevos debido a su reubicación

forzosa. Quizás la comunicación y propagación más intensiva de las ideas provenientes de la Bauhaus se produjo a través del trabajo de antiguos maestros y estudiantes tanto en Alemania como a nivel internacional y mediante el mantenimiento y el establecimiento de nuevas redes. Cómo el Bauhaus se convirtió en canónico

en América como un estilo, y regresó a Europa como arte de performance. Tendemos a ver la influencia de la Bauhaus en los EE. UU. Como una calle de sentido único. De hecho, la fertilización fue recíproca y continúa hasta nuestros días.

“Cubículo”, Entrada para la competición “Torre en la estación Friedrichstrasse, Berlín”, Ludwig Mies van der Rohe, 1922.

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Modernismo Internacional: Japón

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a Asociación Bauhaus 2019 se unirá a socios regionales, nacionales e internacionales para facilitar un redescubrimiento del patrimonio de Bauhaus y su importancia.

CURIOSIDADES Lo funcional como bandera: El principio más básico del movimiento de la escuela Bauhaus era “la forma sigue la función”. De acuerdo con esta idea, se diseñaron formas geométricas simples pero elegantes basadas en la función o el propósito previsto de un edificio o un objeto. Para ilustrar este concepto, las piezas de este juego de ajedrez diseñado por Josef Hartwig (1923-24) están estilizadas para sugerir cómo se mueve cada una de ellas y su rango de poder.

Modernismo Internacional: Israel

Islas prusianas en un mar oriental (Parte 1) La Ciudad Blanca de Tel Aviv es considerada la colección de edificios más grande del mundo desde la era moderna clásica. Muchos de ellos fueron construidos por el ex Bauhausler. Pero los orígenes del movimiento moderno en Tierra Santa van mucho más allá de la Bauhaus.n un lugar sin complicaciones, un cajón en los archivos de la ciudad

Ede Tel Aviv, la vista en perspectiva coloreada a mano de un plan de sitio ha estado mintiendo durante más de cien años. Esta vista originalmente estaba destinada a formar la base para el diseño urbano del distrito residencial judío de Achusat Bajit en el límite de la ciudad de Jaffa. Está fechado el 15 de abril de 1909 y firmado por Wilhelm Stiassny.

La herencia de la Bauhaus en América Latina T

Israel, Haifa, Kingsway (1938)

Yoshida Tesuro: Postoffice, Osaka (1931) Los llamados “muebLos vínculos de larga data entre la nación isleña asiática y el viejo mundo no son solo de naturaleza política, sino también cultural. Por lo tanto, echemos un vistazo a algunos de los protagonistas, quienes, en interacción directa a través de sus viajes, su trabajo y sus contactos, construyeron puentes entre Japón y la Bauhaus.

DE DESSAU A TOKIO

Después de la apertura de Japón al Oeste, desde mediados del siglo XIX se transmitió a Europa una imagen de Japón mediante presentaciones en importantes exposiciones mundiales, relatos de viajes y fotografía. Esto fue recibido con gran entusiasmo por la vanguardia europea en busca de nuevas formas de expresión. A principios del siglo XX, los contactos entre artistas, estancias en el extranjero y una receptividad mutua intensifican el intercambio de cono-

cimientos entre Europa y las vanguardias japonesas. Henry van de Velde fue uno de los muchos artistas que estaban preocupados por las artes y las artesanías de Japón y los consideraba una fuente de inspiración para su propio trabajo. Claudia Delank ha expuesto con gran detalle cómo se recibió la estética japonesa en algunos casos en la Bauhaus, hasta. El primer estudiante japonés en la Bauhaus fue el pintor Takehiko Mizutani.

Modernismo Internacional: Polonia La batalla del modernismo por un mundo nuevo y mejor fue, desde el principio, mundial, un proyecto internacionalista. Nacido de los trastornos sociales e ideológicos provocados por la industrialización, el colapso de las élites políticas de Europa al final de la Primera Guerra Mundial ayudó a alcanzar un avance definitivo. Casi ningún otro país se vio más afectado por el espíritu de optimismo en este momento extraordinariamente innovador que Polonia.

Omnitis dolupta nutol Dividida entre los imperios ruso, alemán y austrohúngaro hasta el año 1918, la nación alguna vez orgullosa e influyente finalmente recuperó su independencia. El resultado fue una liberación de fuerzas creativas que llevaron a logros sobresalientes en todos los niveles de las artes.

Dessau, Alemania

Staab Architekten

ambién en América Latina el laboratorio de ideas de la modernidad ha cambiado la arquitectura. Los historiadores acaban de descubrir, su gran influencia.

¿LOS ARTISTAS Edith Rindler y Günestudió en la Bauhaus Hirschel-Protsch DE LA BAUHAUS de Weimar, o la ilustra- ter en Chile, la docencia dora Martha Erbs-BreuEN AMÉRICA LAde Margot Loewe en la er en Brasil. TINA?

David Maulén: Tenemos noticia de 32 artistas y arquitectos de la Bauhaus. Unos se instalaron para el resto de sus vidas, otros se quedaron durante varios años, o vinieron para hacer visitas puntuales impartiendo clases. Personajes como Hannes Meyer, Grete Stern, Tibor Weiner o Annie Albers eran perfectamente conocidos aunque solo en los últimos años se les ha reconocido su importancia para América Latina. Y aún hay muchos que esperan ser descubiertos, como el arquitecto Paul Linder en Perú, que

¿QUÉ LEGADO HAN DEJADO?

Particularmente interesante es el proyecto de vivienda colectiva de Marcel Breuer para Venezuela o el centro comunitario „Villa Berlin“ de Max Bill para Valparaíso en Chile, que sin embargo quedó inconcluso. También Hannes Meyer hizo varios proyectos de ese tipo para México y ninguno de ellos ha sido realizado. Sus proyectos, sin embargo, sentaron las bases para el avance en la región. Son fascinantes las huellas de los arquitectos

República Dominicana, o las obras del escultor Herbert Hofmann Isenbourg en México. Todo esto, lo estamos descubriendo recientemente.

¿CUÁLES ERAN SUS TENDENCIAS?

Por un lado estaban las ideas de Josef Albers y Walter Gropius, adoptada por la Universidad Católica y en general con más frecuencia. Decía que la arquitectura era la más artística de las ciencias y la más científica de las artes. Esta posición era muy popular y fue adoptada a menudo.

¿QUÉ IMPORTANCIA TUVO LA BAUHAUS PARALOS PAISES?

En Chile, México y Perú, los estudiantes de arquitectura de las universidades públicas exigían una formación práctica que les permitiera abordar los problemas más urgentes de sus países En algunas universidades se promovió un desarrollo que – en acuerdo con las ideas de la Bauhaus – debía armonizar el valor económico añadido y la calidad de vida de los ciudadanos. Ya desde 1928, la Escuela de Arte Chilena del Ministerio de Educación había introducido el “primer año de prueba”, que se parecía al “Vorkurs” de la Bauhaus.

A partir de 1945 la Universidad de Chile con Tibor Weiner y, desde 1949, la Pontificia Universidad Católica reformaron sus planes de estudio, siguiendo las dos principales tendencias de la Bauhaus. De mi maestro Gropius aprendí la importancia. Por un lado estaban las ideas de Josef Albers y Walter Gropius, adoptada por la Universidad Católica y en general con más frecuencia. Decía que la arquitectura era la más artística de las ciencias y la más científica de las artes. Esta posición era muy popular y fue adoptada a menudo, también por la Pontífica Universidad Católica.

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Piezas Gráficas De Referencia

Arquitectura Referente Este movimiento estaba influenciado por diferentes corrientes como el Constructivismo ruso, Suprematismo, Expresionismo y Neoplasticismo. El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración. En 1925 se alzó una serie de edificaciones de forma rectangular, con base en hormigón y cristal; la cual fue diseñada por el primer director de la Escuela-. Ya para aquel entonces, se inclinó más hacia el funcionalismo. La expresión de la belleza y conveniencia de los materiales básicos sin adorno se volvieron cada vez más frecuentes

Mobiliario Referente

en el estilo de este movimiento. Aparte de contribuciones al cuerno 1923 de Haus, el trabajo arquitectónico del estudiante ascendió a los proyectos del Unbuilt, a los finales del interior, y al trabajo del arte como los gabinetes, las sillas y cerámica. Entre sus aportaciones a la arquitectura destacaría los proyectos de construcción modular y su nueva estética, basada en formas simples y con elementos producidos. Industrialmente, sus amplias paredes acristaladas y su gusto por encajar los edificios en zonas con vegetación. En diseño, junto a la creación de mobiliario y otros objetos innovadores que pudiesen fabricarse en serie, el volver a plantearse los elementos desde el principio. Haus am Horn

Tipografía Referente El prototipo de esta tipografía fue diseñada por Herbert Bayer, profesor de la famosa escuela Bauhaus en Dessau, Alemania, en el año 1925 en su labor de crear una tipografía Universal. Su diseño responde a las convicciones y estilo propio de la escuela, buscando la funcionalidad en la eliminación de elementos dejando la tipogra-

H

oy en día esta afirmación es rechazada por un gran número de diseñadores, pero, de todos modos, esta serie sigue siendo la base de numerosos libros de texto de diseño básico.

fía en su apariencia más elemental. La Universal, diseñada en 1925 por Herbert Bayer en la Bauhaus de Dessau, se compone solamente de letras minúsculas construidas sobre la base de una geometría esencial; lineas ortogonales, cuatro circunferencias con diámetros diferentes, tres ángulos de inclinación. En razón de haber escogido elimi-

nar las mayúsculas, Bayer afirma que ha hecho una puntillosa “limpieza” en el campo tipográfico a favor de la velocidad y del ahorro, no siendo necesarios dos signos diferentes para indicar un único sonido. En base a formas circulares y trazos rectos evitó cualquier reminiscencia caligráfica.

“Cubículo”, Entrada para la competición “Torre en la estación Friedrichstrasse, Berlín”, Ludwig Mies van der Rohe, 1922.

La Bauhaus refleja una estética funcional donde las lineas rectas y la geometría más estricta hallan su lugar. La forma visual se consideró como una escritura universal que hablaba directamente con la mecánica del ojo al cerebro. La psicologia de la Gestalt influenció en esta escuela. La forma estructural que repercutió en el arte y el diseño de la Bauhaus fue la Retícula. Kandinsky decía que la importante retícula “es el prototipo de la expresión lineal”. Ésta articula el espacio según un tramado de oposiciones: vertical y horizontal, arr iba y abajo, ortogonal

y diagonal, e izquierda y derecha. Otra oposición implicada en la retícula está entre la continuidad y la discontinuidad. Gracias a la experimentación hubo un gran avance en los carteles. La escuela alemana de la Bauhaus fue la pionera en crear nuevas formas de arte gráfico. Se integró el texto del poster en el dibujo. En algunos casos se utilizan las palabras o las letras para componer todo el dibujo. La simplicidad y la practicidad son características principales de ésta escuela; es decir, que la función principal es que sea práctico, simple, pero

a la vez llamativo y con un buen diseño.Las figuras geométricas simples (triangulo, cuadrado y circulo) eran formas claves de la Bauhaus ya que son simples y con ellas se puede hacer casi de todo. Herbert Bayer, diseñador de la publicidad más innovadora de la escuela de la Bauhaus, hacia un gran uso de los colores primarios. Colores que son los que mayormente usa esta escuela. Dio clases en la escuela sobre color y los elementos básicos de la forma y proclamó que “hay una correspondencia universal entre las tres formas básicas y los tres colores primarios”.

Con la aparición y el nacimiento de la Bauhaus nace también diseño moderno: Walter Gropius y sus colegas afirmaban que el fine ultimo de la producción erala funcionalidad del producto final. Los muebles Bauhaus son las semillas, hoy en día germinadas, del diseño moderno: se trata de objetos funcionales, de formas simples y geométricas dirigidos a entrar en las casas de la gente común, interfiriendo con su vida diaria, por lo tanto, relacionados con el aumento de tecnología y de la industria, siendo libres, sin poner en según plano la atención al detalle y a la calidad de los materiales. La Bauhaus fue realmente el punto de partida del nuevo diseño de una manera moderna. Ejemplos concretos y representativos del diseño de mobiliario moderno son los sillones, chaise longue, sillas, mesas y mesitas de café a mano con la atención a los materiales, en particular la combinación sin precedentes de cuero y metal. Los grandes diseñadores del movimiento son: Ludwig Mies Van Der Rohe, Charles Edouard Le Corbusier,etc... Un ejemplo importante es la famosa silla Barcelona por Ludwig Mies van der Rohe

que, a pesar de los setenta años de edad, parece destinado a llegar nunca de edad. Hecho para la Exposición Internacional de Barcelona en 1929, tiene una forma que se basa exclusivamente en la función, y no está relacionado con el gusto y la moda de un período histórico específico. El cuerpo está compuesto exclusivamente por una delgada estructura de acero doblada y soldada a la cruz, tan simple como extraordinario. Marcel Breuer, jefe de la industria del mueble desde 1924 hasta 1928, es el autor del diseño de varias sillas y sillas tubulares de metal. La más famosa de sus obras es la silla Wassily, significativamente dedicada a su amigo Wassily Kandinsky: sólo consta de seis elementos en forma de tubo se ensamblan entre sí por simples tornillos cromados frío. Todas las partes donde se apoya el cuerpo están hechas con bandas de tejido, por esa razón la pieza tiene un elevado valor a nivel de diseño pero un precio accesible a todos. La silla Wassily, también conocida como la silla del modelo B3, fue diseñado por Marcel Breuer para el constructivista pintor Wassily Kandinsky.

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R F T R Y X F D WH R R T F F G B H J Y OU P J

Capricornio

Sagitario

Debería tener cuidado hoy con los excesos gastronómicos que podrían perjudicar .

En los últimos días del mes, debería cuidarse de los resfriados que afectarán su salud.

Scorpion

Libra

Enfocarse en sus hobbies permitirá a Escorpio mejorar su salud, este mes.

Algunos problemas en las articulaciones afectarán la salud de Libra este mes.

Virgo

Leo

La salud no será del todo perfecta lo que debería cuidar su alimentación y descansar un poco.

Si Leo mantiene el equilibrio entre mente y emociones su salud este mes será estable.

Cáncer

Geminis

Hoy es un día perfecto para plantearse hacer alguna actividad al aire libre aprovechando que los días son más largos.

Aunque la salud será estable en estos días, algunas molestias podrían provocar el mal humor.

Tauro

Aries

La salud será algo inestable estos días, el descanso será ideal para reponer fuerzas.

Su sentido del deber, son muy trabajadores, emprendedores y enérgicos.

Piscis

Acuario

Abril será un mes, en el cual, la salud de Piscis tendrá buena energía y vitalidad.

Algunas preocupaciones laborales mantendrán bastante inquieto y distraído.

Q W R R U G D E T L P G

Escuela Diseño

M N B G T U I C S D F E

I A F G R Á F I C O R R

I B I S J C H Ñ O B C A

I A F G R Á F I C O R R

W U F H K L P Ñ E Q C Q

J W H A S L W T E E D R D V F I U K H L J I U I

Bauhaus Cien años

Q U E F D S A T G H C T

U S F V C L S J K L I E

F G H T E E S S C V E C

X Z F U C V I N K I N T

Minimalista Arquitectura

1 2 5

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5 1 4

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A S G Y J O Y P Z C Ñ R

4

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E H T L O P Ñ Q A S O A

2

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Walter Marianne

A D E J A N E M S H B C

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Z S D R T Y U E V S S A

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Q Z C T B U L L P Ñ A U

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A T S I L A M I N I M L

Z Q X E C S D A R F D L

A U J E P H I O P F D U

Gráfico Vassily

M A R I A N N E N J K D